영화 전 과정을 부산에서 촬영한 곽경택 감독의 ‘친구’가 기록적인 흥행가도를 달리고 있다.개봉 열흘만에 관객수가 200만명을 돌파,‘쉬리’와 ‘공동경비구역 JSA’의 기록을 가볍게 넘어서더니 350만명 동원 축하잔치를 가졌다는소식이다. ‘친구’는 아마도 항도(港都)부산이 가장 아름답게 묘사된 영화로 남을 듯싶다.자갈치시장을 가로지르며 질주하는청춘군상은 묘한 지역정서와 맞물려 더욱 큰 향수를 불러일으킨다.프롤로그와 에필로그에서 바다와 하나가 되어 뛰어놀던 유년시절의 묘사는 부산이라는 공간이 영화의 ‘운명적’배경이 되었기에 가능하지 않았을까. 사계절 영상도시를 꿈꾸는 부산시민들이 기뻐할 일은 또있다.연쇄방화범과 이를 쫓는 소방관의 혈투를 다룬 영화‘리베라메’가 최근 백상예술대상에서 최고 영예인 대상과작품상, 최우수 남우상(최민수)을 수상하는 개가를 올렸기때문이다.이 영화도 부산시 산하 부산영상위원회(BFC)가 촬영 장소와 편의를 전폭 지원한 작품이다.이들 작품 말고도‘부산이야기’를 담은 영화들이 남녘의화사한 꽃소식과함께 줄줄이 북상 대기중이다. 이처럼 ‘메이드 인 부산’영화가 성공을 거듭하고 있는데비해, 부산아시안게임 준비는 경기장의 공정 부진과 운영비부족, 마케팅사업의 지지부진 등으로 총체적 난맥상을 보이고 있다고 한다.500여일 남짓 앞두고 도처에서 잡음만 들려와 아시안게임의 앞날이 걱정스럽다. 더욱이 월드컵 개최연도와 겹치는 악조건 속에서 치러진다. 이런 현안들이 산적한 가운데 조직위원회 한기복 사무총장이 누적돼온 부산시 및 지역 정치권과의 갈등,과도한 업무등으로 인한 건강악화로 사표를 제출한 채 한달 이상 업무복귀를 거부하고 있다.때마침 김운용 위원장도 국제올림픽위원회(IOC)위원장 출마를 선언,아시안게임 업무 추진에 심각한 공백상태가 초래되고 있다. 아시안게임을 이끌어갈 선장과 항해사가 한꺼번에 이탈하는 ‘난파선’을 지켜보는 부산시민들이 착잡해 한다는 소리가 들린다. 이 때문에 조직위의 내·외부 업무가 혼선을 빚어 남북분산 개최,프레대회 등 뭐하나 제대로 되는 게 없다.기념주화발행 등 각종사업도 겉돌고 있다는 것이다. 대회 준비 관계자들은 턱없이 부족한 예산과 정부의 미온적 재정지원,그리고 일반국민들의 무관심으로 인해 사기가극도로 저하돼 있다.대회 직접운영비 2,688억원 중 800억원은 국내외 경기침체 탓으로 충당 방법이 막막하다.정부는월드컵에는 시설비 명목으로 1,800억원을 지원했지만 부산아시안게임에는 겨우 190억원을 지원하는데 그쳤다. 정부가 어떤 형태로든 특별지원을 하는 분위기 조성을 위해서는 시민모금운동 등을 대대적으로 전개해야 하나 지역사회단체에서도 별로 관심을 기울이지 않는 실정이다.이런상태가 계속되면 개최도시 부산의 자존심은 물론 나라 체면도 말이 아닐 게 분명하다. 누구를 탓하기에는 시일이 촉박하다.아시안게임은 35억 아시아인의 종합축제이자 부산항 개항이래 최대 규모의 국제행사다.대회유치 당시의 감격을 되살려 성공적인 개최로 부산발전을 앞당겨야 할 것이다. 어렵사리 꽃피운 ‘시네마 도시’부산의 이미지를 아시아‘친구’들에게 심어주기 위해서라도…. 윤청석 위원 bombi4@

한불문화상 제2회 시상식이 지난달 15일 파리 포부르-생트오노뢰에 있는 엥테랄리에 서클에서 열렸다.이 상은 프랑스에 한국문화(문학 미술 조각 음악 무용 등)를 널리 알리는데 공헌한 개인이나 단체를 대상으로 한다.작년에는 프랑스생고뱅회사가 기증한 상금으로 네 명의 수상자를 뽑았다.올해는 카르푸 후원으로 6명이 영광을 안았다. 그중 눈길을 끄는 것은 에르베 페조디에와 한유미씨가 함께번역한 희곡 ‘맹진사댁 결혼’(원작 오영진)과 ‘초분’(원작 오태석)이다.그 의미는 희곡이 번역되었다는 데 그치는게 아니다. 프랑스극단이 이 작품을 올해에 공연할 예정이어서 문화선전의 효과가 곱절로 늘어난다.다양한 극작 활동을해온 페조디에는 프랑스 연극의 대사호흡이나 억양을 잘 고려해 번역한 점이 돋보였다.심사위원 7명도 이 점을 인정해만장일치로 수상을 결정했다.아마 프랑스어로 공연하더라도관객이 이해하기에 무리가 없을 것이다.게다가 ‘맹진사댁결혼’은 희극이어서 우리 특유의 해학을 맘껏 자랑하면서웃음을 자아낼 것으로 보인다. 유럽문화 전통에서 희곡은 한나라의 문화수준을 가늠하는척도라고 해도 지나친 말이 아니다.비록 텔레비전이나 영화에 밀려 관객수는 많이 줄었지만 역사와 함께 호흡해온 장르다.프랑스인 16%가 요즘도 꾸준히 공연장을 찾을 정도다. 지금까지 한국 극단이 프랑스에 공식초대를 받고 공연한 적이 드물고 한국 희곡이 프랑스에서 불어로 공연된 적도 없다는 점을 감안하면 그 의미가 크다.한국극단의 첫 공식 초대공연은 1989년 아비뇽 국제연극제에서 극단 ‘산울림’의 ‘고도를 기다리며’다.한국어로 아비뇽 아르모니극장서 10일동안 공연했다.‘고도를 기다리며’는 사뮈엘 베케트가 파리에서 쓴 희곡으로 1950년에 출판,1953년 로제 블랭이 연출하면서 무명작가인 베케트를 세계적 스타로 발돋움시킨 대표작품이다. 원작이 세계적으로 유명하고 프랑스 국립극장인 ‘코미디프랑세즈’에 자주 오르는 레퍼토리인지라 프랑스 관객들에겐 한국 연극의 수준을 간접적으로 비교할 수 있는 자리였다. 더구나 임영웅씨가 연출한 이 작품이 당시 한국에서 많은연극상을 휩쓴 상황을 감안하면 ‘한국 연극의 얼굴’이라고해도 지나친 표현은 아니었다.게다가 아비뇽 연극제가 지구촌의 대표적 연극잔치인지라 그 반응이 궁금했다. 외국 관객들과 각국 광대들의 열정이 거리와 공연장을 가득메우고 있었다.작품이 무대에 오르자 호기심 반 기대 반 하며 함께 작품을 보던 프랑스 연극애호가들의 반응은 뜨거웠다.주인공으로 나온 전무송 주호성의 열연으로 언어를 모르는 관객들에게도 많은 감동을 주었다.좋은 원작에 연출가의창의력과 배우들의 열연이 어울려 또 하나의 ‘고도’가 나온 셈이다. 그 후 주목을 받은 한국 작품으로 자유극단의 ‘피의 결혼’(가르시아 로르카 작)과 ‘햄릿’(셰익스피어)을 들 수 있다.‘피의 결혼’은 파리의 테아트르 뒤 몽드에서 공연하여무대장치와 의상뿐만 아니라 판소리까지 곁들여 이 작품의비극성을 절묘하게 엮어냈다.90년대 초반 한불 문화교류의일환으로 일주일동안 ‘테아트르 드 롱푸앵’에서 공연한 ‘햄릿’역시 성황이었다.두 작품 모두 극단 대표인 이병복씨의 한국미를 살린 무대장치와 의상이 주는 독창성이 빛났다. 여기에 연출가 김정옥씨의 서구 연출기법 감각이 가세해 큰호응을 받았다.공연장은 프랑스 관객들의 감탄으로 가득 찼다.언어장벽을 무너뜨릴 수 있는 불어자막 사용도 한몫했다. 새삼스레 케케묵은 추억을 떠올리는 것은 연극 나아가 예술이 지닌 ‘보편적 언어’로서의 구실을 강조하기 위해서다. 얼마전 한국 신문을 통해 ‘지하철 1호선’‘난타’등 한국공연물의 해외시장 진출이 화제임을 알았다.그러나 정작 중요한 것은 이런 한두 작품의 ‘반짝성 나들이’가 아니라 계속적인 수출일 것이다.제2·제3의 ‘지하철 1호선’이 나오기 위해선 한국 공연계에 창작품이 많아야 한다.그러기 위해정책적인 지원이 끊이지 않아야 한다.비록 당장엔 돈이 보이지 않는 연극이더라도 먼 훗날을 보고 거름을 뿌리는 자세로. ■이 병 주 파리7대학 교수·한국학

PMC프로덕션의 ‘난타’공연이 우리 문화상품 수출사상 최고액인 400만달러(약 50억원)에 미국으로 수출된다.오는 9월부터 36주간에 걸쳐 미국 주요 도시를 순회공연하게 된다고 한다.관객수 등을 연계시키는 ‘러닝 개런티’까지 포함하면 800만달러이상도 가능하다는 것이다.국내 중형 자동차 1대 수출에 200달러의 순이익이 생긴다고 할때 2만대를 수출하는 것과 맞먹는 개런티다. 난타는 이미 지난해 6월 작품명 ‘Cookin’으로 런던 독일 오스트리아 등 유럽공연투어를 시작,‘에든버러 페스티벌’공연에서는 13,000명의 관중을 동원한 것을 비롯,35,000명의 유럽 관객을 모았다.대사없이 동작과 소리만으로 이뤄진 넌 버벌 퍼포먼스인 난타는 주방에서요리를 만들면서 일어난 에피소드를 코믹하게 구성한 것이다. 국내에서만도 이미 1,600회 공연을 달성했고 50만명의 관객동원을 기록했다. 이처럼 난타가 성공하고 있는 이유는 무엇일까.그것은 가장 한국적인 것을 모색해 공연에 접목하고 완성도를 높이기 위해 끊임없는 보완작업을 해온 것이 아닌가 한다.주방의 에피소드를 사물놀이 리듬에싣는 것을 기본으로 하여 불교의식에 사용되는 ‘소리’를 곁들이는가 하면 작년엔 전용극장을 갖춘 뒤 깜깜한 무대에서 형광색채를 이용한 상모돌리기를 추가하기도 했다.캐스트도 4군으로 나눠 국내 공연과 해외공연이 동시에 가능하도록 했다. 우리 문화상품의 해외 진출이 최근 활발하다.영화 ‘공동경비구역 JSA’와 ‘쉬리’가 일본에 각각 200만달러(약 25억원),120만달러(약15억원)에 수출됐다.국내 번안 뮤지컬 ‘지하철1호선’은 오는 4월베를린을 시작으로 중국,일본에서 공연될 예정이다.‘지하철1호선’은 공연을 거듭하면서 대사를 영문 자막으로 처리해 대학로를 찾는외국관광객들에게도 인기를 끌었다.이번 베를린 공연은 독일 원작자볼커 루트비히의 초청에 의해 이뤄짐으로써 본국으로 역수출하게 된셈이다.이 작품은 원작에 한국적 요소를 가미하여 우리 사회상에 맞게 번안함으로써 원작의 재창작이라는 평가를 받아 왔다. 문화상품의 국제경쟁력은 가장 한국적인 것,독창적인 것, 끊임없는개선작업이 어우러질 때 배가되는 것이다.국내 관광상품 개발도 같은관점에서 출발해야 할 것이다. 이경형 수석논설위원 khlee@

토종 뮤지컬 ‘난타’가 우리 문화상품 수출사상 최고액인 400만달러(약 52억원)에 미국으로 수출돼 9월 보스톤을 시작으로 40주간 본격적 상업투어에 돌입한다.‘난타’ 제작사인 ㈜PMC(공동대표 송승환이광호)는 “미국 공연계의 거물 ‘리처드 프랭클린 프로덕션’과 금주 정식계약할 계획”이라며 “미니멈(최소)개런티만 400여만달러,관객수에 연동되는 ‘러닝개런티’까지 포함할 경우 800만∼1,000만달러(104억∼130억원)의 수입도 가능하다”고 밝혔다. 뮤지컬 ‘명성황후’가 97년 뉴욕 브로드웨이 진출시 개런티 없이 제작사가 극장을 임대하는 방식으로 공연됐고,영화에서도 ‘공동경비구역 JSA’가 200만달러(26억여원),‘쉬리’가 120만달러(15억6천여만원)로 일본에 진출한 점에 비춰 ‘난타’의 계약액은 기록적이다. 국내에서만 1,600여회 공연에 50만명 이상의 관객을 동원한 ‘난타’는 지난해 미국과 유럽에서도 공연했으나 본격적인 상업적 순회공연은 이번이 처음이다. 김성호기자 kimus@

올해 한국영화는 관객점유율 32%(12월17일 현재)를 차지했으며 한국영화 제작편수는 총 56편,그중 5편이 50만명 이상의 관객을 동원한것으로 나타났다. 최근 영화진흥위원회가 집계한 2000년 한국영화 결산및 관객조사 결과에 따르면 관객점유율이 지난해(35.8%)보다 크게 낮아지지는 않아‘쉬리’덕분에 반짝경기를 탔을 뿐이라는 일각의 부정적 견해를 잠재웠다.한국영화의 산업기반이 탄탄해진 것은 지난해보다 7편이나 늘어난 제작편수로도 유추할 수 있다.비교적 고른 관객동원율도 주목해볼 부분.‘공동경비구역JSA’‘반칙왕’‘비천무’‘단적비연수’‘리베라메’ 등 5편이 50만명 이상을, ‘가위’‘동감’‘거짓말’‘박하사탕’ 등 4편이 30만명 이상을 각각 불러모았다. 이같은 영화의 양적 팽창에는 달라진 주변환경의 덕도 컸다.무엇보다멀티플렉스 극장의 출현으로 급증한 스크린 수.서울지역 관객수는지난해(2,408만명)보다 약 7%가 늘었고,연말까지는 10% 가까운 성장율을 기록할 것으로 예상된다. 부도심권으로 멀티플렉스 극장들이 뻗어나간 결과로서 또 하나의 특기사항.거주지 중심의 영화 관람을 가능케 해 영화시장을 키우는 소득을 얻었다는 점이다.실제로 일산 분당 등과는 달리 종로·중구는스크린 수의 증가에도 불구하고 관객점유율은 오히려 떨어지는 역전현상을 보였다. 황수정기자

남북한 병사간 우정을 그린 ‘공동경비구역 JSA’(감독 박찬욱)가 국내 영화사상 최단기간 200만 관객동원 신기록을 세우게 됐다. 25일 제작사 명필름에 따르면 이 영화는 26일 오전을 기점으로 개봉48일 만에 서울관객 200만명(전국 470만명)을 돌파할 전망이다.한국영화사상 최대 블록버스터인 ‘쉬리’보다 8일이 앞당겨진 기록이다. 제작사측은 감독,출연 배우 등과 함께 관객 200만 돌파 기념 파티를26일 오후 6시 서울 힐튼호텔에서 연다. ‘JSA’는 이미 ▲서울 최대 개봉관(43개)과 최대 스크린(55개) ▲주말 최고 관객동원(21만5,000명) ▲연휴기간 최고 관객동원(42만명)▲개봉 10일째 서울 관객 100만명 ▲개봉 25일째 서울 관객 150만명기록을 작성해 둔 상태.여기에 서울 6개 주요 극장의 예매건수가 단일 작품으로는 처음으로 5만장을 기록한 것도 특기항목이다. 산술적 기록 외에 생활 속에서 체감되는 영화의 위력도 곳곳에서 드러나고 있다.무엇보다 영화 속에 삽입된 PPL(Product Placement)제품들의 광고효과.극중 북한 병사(송강호)가 먹고 찬사를보냈던 초코파이가 월 10억원의 매출신장을 기록했으며,남북 병사가 함께 듣던 김광석의 노래가 실린 영화음악CD는 5만여장이 팔렸다.남은 목표는 ‘쉬리’의 최종기록(서울 243만,전국 579만) 깨기.관계자들은 평일 1만·주말 3만명(서울)을 끌어들이는 지금 추세라면,2개월에 걸쳐 세운 ‘쉬리’의 최종기록을 앞당길 수 있을 것으로 예상한다. 지난 주말스코어만 따져도 ‘JSA’의 전국관객수는 6만명.2등인 ‘블레스 더 차일드’(2만5000명)와는 한참 차이를 벌였다. 명필름의 이은 제작이사는 “다음달 초 40억원이 들어간 대작 ‘단적비연수’ 등이 개봉되긴 하지만,서울 3∼4개 주요극장이 계속 필름을 건다면 ‘쉬리’의 기록은 넘어설 수 있을 것”이라고 내다봤다. 황수정기자 sjh@

지난해 한국영화의 국내시장 점유율이 36.1%를 기록한 것으로 집계됐다.영화진흥위원회 집계에 따르면 99년 한국영화 관객수는 서울기준 911만8천345명으로 36.1%의 점유율을 기록했고,매출액은 499억원으로 그 전해의 295억원에 비해 크게 늘었다.이는 지난 85년이후 최고치로 전년도의 22.5%에 비해 크게 늘어난 것이다.그러나 ‘쉬리’‘인정사정 볼 것 없다’등 일련의 흥행작에 힘입어 시장점유율이 40%를 넘을 것이라던 당초 추정치에는 미치지 못했다.

‘21세기 문화산업 정책의 방향과 과제’란 주제의 심포지엄이 25일 사단법인 4월회 주최로 프레스센터에서 열려 21세기를 문화의 세기로 만들기 위한다양한 담론이 논의됐다. 서울대 김문환 교수는 발제를 통해 우선 문화육성정책이 적절한 시장원리에토대를 두고 수립돼야 한다는 대원칙을 앞세운다.자본주의 경제체제에서는문화발전의 상당부분이 시장기구에 의존하고 있기 때문이다.그는 기존의 문화정책은 시장원리를 무시하고 문화가 발전해야 한다는 당위론적 논리에 의해 수립돼 성공하지 못했다고 지적한다. 하지만 그는 예술이 숙명적으로 시장실패의 요인을 지니고 있다고 본다.즉예술시장은 비경쟁적이거나 불완전하고,참여자들이 투자에 상당하는 소득을올리지 못한다는 것.따라서 정부 지원이나 각종 개입이 불피하다는 것이다. 그는 경제적 특성상 시장기능의 실패를 가져오는 부분을 보완하는데 정부의역할이 있다고 말한다.21세기 문화광장 탁계석 대표는 문화산업을 논하기 앞서 문화를 둘러싼 왜곡된 문화환경 개선이 필요하다는 입장이다.정치지향성문화구조,이로 인한 전시성 문화 이벤트 횡행 등은 아직도 ‘지시문화’란획일주의를 낳고 있다고 비판한다. 그는 지시문화의 획일주의를 개선하는 방안으로 문화부나 문화기관들의 총체적 점검을 제안한다.문화에 구호주의가 사라져야 하며,군사문화가 낳은 ‘관변인사’란 굴절된 예술인 모습이 퇴출되도록 관과 민간의 앙상블 감각이필요하다고 지적한다.또 획일화된 국민정서와 사고를 개선하기 위해 국민의문화향유권을 넓혀주는 정책이 필요하다고 주장한다. 미술평론가 최병식씨(경희대교수)는 ‘아 고구려전’,‘이중섭전’등이 기획과 개발의 여지에 따라 우리 미술산업이 무한한 발전 가능성이 있다는 것을증명하고 있다고 말한다.하지만 이런 가능성에 발맞춘 장단기적인 발전전략과 정책의 비전이 부족하다고 지적한다.그는 우수 작가에 대한 장기적이고도 구체적인 지원,미술품 경매 장려,미술품 종합소득세 신설 취소,애니메이션에 대한 집중 투자 등을 새로운 미술정책 방안으로 제안한다. 영화평론가 유지나씨는 영화에 대한 관심과 담론은 급증하는 반면 우리 영화제작은 오히려 계속 격감되고 있는 모순을 드러내고 있다고 지적한다. 그는 이를 개선하기 위한 방안으로 우선 TV,비디오 등 여타 영상장르와 제작인력을 교류하는 개방형 시스템 정책의 추진을 제안한다.또 영화 기획과 제작,배급,홍보 등 모든 차원에서 해외를 겨냥한 영화가 만들어지고 한국영화가 알려지도록 하는 제도적 뒷받침이 필요하다고 강조한다. 21세기는 ‘문화의 세기’라고들 한다.컴퓨터로 대변되는 첨단 과학문명이전세계를 단일권으로 묶는 시대에 개별 국가의 존재감과 우월성을 나타내는가장 중요한 자산은 각 민족이 지닌 문화의 독특함과 예술적 기량이며,이를바탕으로 한 문화산업이야말로 새 세기에 ‘황금알을 낳는 거위’가 될 것이라는 전망들이다.그러나 제아무리 독창적이고 뛰어난 문화예술 전통을 지녔다해도 이를 제대로 ‘다룰 줄’아는 전문인력이 없다면 장밋빛 미래는 열리지 않는다. 내년 3월 개원하는 추계예술경영대학원은 그 장밋빛 미래를 여는데 도움을줄 문화기획·예술경영 인력을 양성하는 국내 첫 전문대학원이라는 점에서주목할 만하다.이 학교는 추계예술대학과 민간연구소인 다움문화예술기획연구회 산하 다움아카데미의 학­연(學硏)협동 교육시스템으로 운영될 예정이다.최근 초대 원장으로 내정된 문화기획가 강준혁씨(姜駿赫·52·스튜디오메타 대표)를 만나 자세한 얘기를 들어봤다. ■문화기획가나 예술경영인이라는 직종이 일반인에겐 아직 생소한데. 한마디로 ‘문화를 다루는 사람들’이다.문화기획가는 축제·전시·박람회·문화산업 시스템 등을 전문적으로 기획하는 사람들이고,예술경영인은 극장·박물관·예술단체 등의 컨설팅매니저,펀드매니저,마케팅 전문가,인력관리 전문가를 뜻한다.미국·영국 등 선진국에서는 이미 30년전부터 관심을 기울인분야이다.국내에서는 2∼3년전부터 단국대·한국예술종합학교·중앙대 등 7∼8곳에서 대학원 과정으로 개설했다. ■어떤 식으로 운영할 계획인가. 이론과 현장을 효율적으로 통합할 계획이다.세계문화를 보는 안목과 한국적기질·감성에 대한 이해,예술경영에 관한 전문이론은 강의식으로 진행하고,워크숍과 어드바이저 제도,그룹토론 등 다양한 실습 프로그램을 통해 현장과의 연계성을 지속시킬 예정이다.해외교류 프로그램도 포함된다.전공은 예술경영,문화기획 2개로 나눠 5학기 석사과정과 1년 연구과정으로 구성된다.석사과정 마지막 5학기는 향후 진로와 연결된 전문영역에서 현장실습교육(인턴십)을 받게 된다. ■다움아카데미와는 어떻게 협력하나(강씨는 이곳 원장이기도 하다). 다움아카데미는 한국적 문화예술경영인을 양성하자는 취지에서 지난해 봄 문을 열어 지금까지 50여명의 1·2기 졸업생을 배출했다.국내 최초로 인턴·워크숍 프로그램을 도입해 각 분야 문화예술단체와 유기적으로 관계맺고 있다. 2년간 다움아카데미가 쌓은 노하우와 다움연구회의 연구결과물들이 학교시스템에 효율적으로 접목될 것이다. ■‘한국적 문화예술경영인’의 개념을 좀더 자세히 설명하면. 불고기가 외국에서 인기있는 것은 햄버거와는 다른 독특한 맛이 있기 때문이다.문화는 독창적일수록 빛을 발한다.‘아주 우리적인 것’을 찾아내 다듬는 능력이야말로 세계문화를 살찌우는 길이다.이런 맥락에서 한국인의 기질적특징과 감성적 특징을 이해하는 일은 무엇보다 중요하다.우리 토양에 맞는문화기획과 경영을 하자는 의미이다. ■문화기획가로 20년 넘게 현장을 누볐는데 국내 공연예술계의 가장 큰 문제점은 무엇이라고 생각하나. 러시아에서 볼쇼이발레를 보는 관객들의 프로페셔널한 수준에 놀란 적이 있다.이는 관객 대부분이 한번쯤은 발레를 배웠기 때문에 가능한 일이다.관객수가 적다고 불만을 늘어놓기전에 잠재 관객을 길러내는데 신경을 써야한다. 그럴러면 어릴 때부터 예술애호가의 자질을 갖추도록 교육해야 하는데 안타깝게도 우리에게는 이를 뒷받침할만한 장기적인 계획이 없다.긴 안목과 넓은시야로 문화를 바라보는 정부의 태도가 아쉽다. ■문화기획·예술경영 전공자들에 대한 향후 전망은. 문화산업에 거는 관심과 기대가 커지면서 전문인력의 수요가 폭발적으로 증가하고 있고,또 하고 싶어하는 사람들도 늘고 있다.오히려 지금 당장 문제는이들을 가르칠 인력이 부족하다는 점이다. 이순녀기자 coral@ *강준혁씨 프로필 47년 서울 출생으로 서울대 미학과를 졸업하고,77년 소극장 공간사랑 극장장으로 공연예술계에 발을 디뎠다.이후 춘천인형극제 집행위원장(89) 프랑스아비뇽 페스티벌 한국주간 예술감독(98) 서울연극제 축제위원장(99)등 22년간 수십개의 굵직한 행사를 주도해낸 토종 문화기획가 1세대이다.

복마전으로 일컬어지는 영화 배급업계에 당국의 메스가 가해지고 있다. 영화계에 따르면 국세청은 최근 경기·강원지역의 배급을 맡은 J영화배급사J모사장에 대해 세무조사에 나선 것으로 알려졌다. 배급사의 세무조사는 지금껏 전례가 거의 없던 일로 영화계의 초미의 관심사가 되고 있다. J사는 배급업계에서 매출 수위를 달리는 메이저 회사로 매출외형을 누락시켜 당국의 조사를 받는 것으로 전해졌다. 또 이 회사는 그동안 대리사장을 내세워 영업을 하면서 문제가 발생하면 사장과 회사이름을 바꾸는 방법으로 조사를 피해오다 이번에 적발된 것으로 전해졌다. 영화계에 따르면 이번 세무조사는 외형상으로는 탈세에 초점을 맞추고 있다. 그러나 당국은 탈세와 함께 고질적인 표돌리기 등 부조리를 파헤치려는 것으로 보인다. 이같은 배급사의 세무조사는 영화진흥공사가 해체되고 새로 영화진흥위원회가 출범한지 2개월여만에 빚어진 일이어서 영화계의 새로운 질서를 짜기 위한 작업이 본격적으로 진행되는 것이 아닌가 하는 관측을 불러 일으키고 있다.영화계는 그동안 현안으로 배급의 투명성 제고를 위한 통합전산망 구축을강조해왔으나 일부 배급업자 등의 반대에 부딪혀 일을 추진하지 못하고 있다. 이에 따라 영화계에는 수십년 묵은 표돌리기 등의 수익 빼돌리기 및 탈세 등이 활개를 쳐,국내외에서 국내 영화산업의 불신을 초래하고 있다.표돌리기란배급업계에서 가장 많이 사용하는 불법행위로, 관객이 극장입구에서 낸 입장권을 찢지 않고 갖고 있다 다시 새표처럼 관객에게 파는 것을 말한다. 따라서 100장의 입장권을 발매할 경우 입장권을 찢으면 100장이 수익으로 잡히지만 이를 찢지 않고 갖고 있다 되팔면 그만큼 음성수익을 올리게 되는 것이다. 이같은 표돌리기는 미국 등이 우리 영화계의 투명성을 불신하는 여러 요인중 하나가 되고 있다.미국은 스크린쿼터 유지 운동과 관련,우리측이 제시하는 관객수와 흥행수입 등을 믿지 않고 있다.한마디로 우리 통계의 부정확성은 한미간의 스크린쿼터 협상을 어렵게 하는 주요요인이 되고 있는 실정이다. 현재 배급업계는 서울 부산 등 직배가 이뤄지는 대도시를 빼고 경기강원과충청권,호남권,경남권,경북권 등 5개권역으로 나뉘어 있다.이들 권역별로 3∼4곳씩 메이저 배급사들이 있으며 이들은 다시 지방 소규모 배급사와 계약을 맺고 영화를 나눠주고 있다.지난해에는 전국 507개 극장에서 모두 348편의 영화가 개봉돼 관객수 5,017만명,흥행수입 2,584억원에 이르지만 이는 ‘공식집계’일뿐 정확한 숫자는 아무도 모르는 현실이다. 한 관계자는 “영화제작사가 파악한 입장권 판매량과 배급업자가 제시하는것이 서로 크게 다르지만 너무나 해묵은 불법행위인데다 다음 영화개봉 때지장을 받을 것을 우려,아무런 항의도 하지 못하고 있다”면서 “일부 업자의 배를 불려주는 현행 배급시스템을 투명하게 바꿔야 영화산업이 발전할 수있다”고 강조했다. 박재범기자 jaebum@

최민수와 박중훈.30대 후반으로 십수년간 연기에 몰두해 온 중견배우들이다.똑같이 1년6개월여 가량 휴식을 갖고 재충전을 했던 이들이 주말(31일) 새영화를 선보인다.최민수의 ‘유령’과 박중훈의 ‘인정사정 볼 것 없다’.두 영화는 ‘쉬리’에 이어 한국영화계에 새로운 가능성을 열어줄 것으로 기대된다.둘 다 작품성과 완성도 면에서 예전에 비해 한차원 높아졌다는 게 충무로의 평이다.이들 두 배우로부터 이번 출연작품과 한국 영화계 전반에 관해얘기를 들어본다.당초 둘이 함께 자리를 갖고 대화를 나눌 예정이었으나 바쁜 스케줄 탓에 각각 인터뷰를 가진 것을 종합했다. ■ 어떤 배역인가 -최민수 잠수함 승조원으로 나온다.시사회 때 보니 맡은 역할을 80%쯤 소화했다는 생각이 들었다.좀더 긴박감을 줄 수 있었는데 하는 안타까움이 있다. 제작비는 20억원에 불과하지만 크림슨 타이드의 80% 수준에 접근했다는 사람들 말에 자부심을 느낀다.이 영화는 인물이 너무 드러나면 작품 전체의 메시지가 약해질 우려가 크다.따라서 전체의 스토리 속에서 움직이려 애썼다.촬영 내내 왜 이렇게 되는 것일까,왜 여기서 이 인물은 이 길을 택할까,끊임없는 질문을 던졌다.그 답을 찾아내는 과정에서 힘을 얻었고 영화작업도 무척즐거웠다. -박중훈 오랜만에 매력있는 영화를 찍었다.범인인 안성기를 잡으려는 근성있는 형사로 나온다.진지하면서도 누아르적인 영화지만 영화보는 즐거움을위해 곳곳에 위트와 유머를 섞었다. ■ 무엇을 나타내려 했는가 -최 배우로서의 문화적 책임감이다.알 파치노,또는 로버트 드니로가 나오는 영화는 관객이 신뢰한다.공신력이 있는 것이다.그런 공신력을 쌓기 위해노력했다. -박 영화적 리얼리티를 살렸다.인물이 다소 과장돼 있지만 이 게 없으면다큐멘터리일 것이다.이 영화의 초점은 장인정신이다.며칠씩 밤을 새우고 잠복하는 형사는 장인이나 다름없다고 본다.이런 장인정신은 마지막 커트에 담겨있다.범인을 잡기 위해 무아지경에서 격투를 벌인다. ■ 한국영화계의 문제점은. -최 최근 스크린쿼터문제로 삭발이 유행이다.그러나 우리에게 필요한 것은 삭발이 아니라 지혜이다.스크린쿼터가 없어도 되는 그런 여건을 조성해야한다.왜 방송카메라는 청와대에 들어가는데 영화카메라는 안되는 걸까.왜 다리 위에서 촬영하려면 몰래 할 수 밖에 없나.왜 경관수려한 산자락 등에 영화스튜디오를 짓지 못할까.공장을 지을 때 도로 전기 용수 등 기반을 갖추듯영화도 산업으로 보고 기반시설을 갖추려는 시각이 절실하다.삭발보다 이런시각을 제시하는 일이 더 시급하다. -박 우리는 몇 년주기로 코미디 액션 멜로 등 장르가 몰려 다닌다.그러다보니 배우가 어떤 때 많은 영화에 한꺼번에 나오거나 몇년씩 출연하지 못하는 경우가 있다.모두 극도의 소모현상이다.배우는 배우대로 지치고 영화제작사들도 남의 뒤꽁무니만 따라다니게 된다.다양한 장르의 영화가 설 수 있는환경이 필요하다. 아울러 영화제작에서 가장 큰 문제는 공식이 없다는 것이다.영화에서 가장어려운 작업으로 바람 눈 비 등 날씨,액션 등을 꼽는데 미국은 각 분야별로노하우가 축적돼 있다.우리는 그런게 없는 탓에 노력과 시간은 많이 들지만성과는 적은 실정이다. ■ 한국영화 발전을 위한 전제조건은. -최 한국영화의 특성이 살아나야 한다.고유의 특성을 지닌 여러 장르의 영화가 나오면 관객들의 선택의 폭이 넓어지고 관객수도 늘게 된다.저예산의영화도 있어야 하고 역사물도 있어야 한다.‘쉬리’ 한 편이 성공하자 우르르 몰리는 이런 행태는 사라져야 한다.이를 위해 지금의 영화인은 희생해야한다.즐기는 건 다음 세대의 몫이다.그 시대의 문화를 담은 영화를 만들어야하는,문화예술인으로서의 책임을 관객과 공유해야 한다. -박 우려되는 것은 ‘쉬리’ 이후 블록버스터 일색이 되고 있다는 점이다. 컴퓨터 그래픽에 모두 눈길을 보내면서 감탄하지만 우리 영화는 미국과 달리 인간으로 승부내야 한다.미국은 ‘스타워즈 에피소드’에서 보듯 영화가 과학으로 흘러가고 있다.우리는 기술력 자본이 뒤지는 만큼 과학도 중요하지만 인간도 중시해야 한다.‘인생은 아름다워’는 제작비는 타이타닉의 수십분의 1이지만 감동은 그 영화보다 훨씬 뛰어나다.그것은 인간이 있기 때문이다.‘용가리’는 기술적 완성도 등이 주목되지만 인간이없다.‘용가리’에 인간이 있으면 훨씬 뛰어난 영화가 됐을 것이다. ■ 앞으로 어떤 영화를 하고 싶나. -최 배우는 어느정도 우직해야 한다.이런 저런 장르를 기웃거리다 보면 비즈니스맨이 되기 십상이다.배우의 자세가 흐트러지기 쉽다.배우로서의 향기를 잃지 않으려 한다. -박 즐거운 영화이다.그 즐거움은 액션 멜로 희비극 모두에 다 들어 있다. 그중에서도 코미디는 시대를 움직이는 장르라고 본다.채플린의 영화는 전후유럽에 힘을 불어 넣었다.채플린은 인류에 공헌한 엔터테이너인 것이다.박중훈이라는 배우도 즐거움을 주는 배우이고자 한다.관객의 시간을 빼앗은 만큼 합당한 즐거움을 주려고 한다.이런 직업에 자부심을 갖는다.앞으로는 예전보다 시나리오를 엄격하게 골라 출연하겠다. 박재범기자 jaebum@

한국영화가 경쟁력을 갖춘 것일까.영화성수기를 맞아 외국영화들이 한국영화들과 맞붙는 것을 피해 개봉일자를 조정하는 일이 속출하고 있다.이는 예년에는 찾아볼 수 없던 현상이다. 당초 오는 31일 개봉할 예정이었던 ‘오스틴 파워’와 ‘형사 가제트’는최근 일정을 바꿔,‘오스틴 파워’는 오는 24일에,‘형사 가제트’는 8월7일에 개봉하기로 했다. ‘오스틴 파워’는 4,700만달러가,‘형사 가제트’는 9,200만달러가 투입된미국의 블록버스터들이다. 이들 영화가 개봉 날짜를 이처럼 변경한 것은 ‘인정사정 볼 것 없다’와‘유령’ 등 한국영화가 같은 날 개봉되기 때문인 것으로 알려지고 있다.‘인정…’은 18억원,‘유령’은 20억원이 든 영화이다.이들 한국영화는 ‘오스틴 파워’등에 비해 제작비가 20분의 1수준도 채 안된다. 이에 따라 한국영화의 개봉관수도 급격히 늘어나고 있다.‘인정…’은 서울18개 등 전국 69개 극장에서,‘유령’은 서울 23개 등 전국 65개 극장에서동시 개봉된다. 이는 최근 직배사의 영화 ‘스타워즈 에피소드1:보이지않는위험’이 확보한 개봉관수 23곳과 맞먹는 수준이다. ‘인정…’은 이명세 감독의 작품으로 안성기 박중훈 등이 주연한 액션물. 신창원의 도피행각에서 착안해 만든 것으로 이미 런던국제영화제와 밴쿠버국제영화제에 초청됐다.‘유령’은 국내 최초로 잠수함이라는 폐쇄공간을 무대로 한 영화.최민수와 정우성이 남성미 물씬 풍기는 연기대결을 펼친다. 한국영화의 이같은 강세는 올들어 ‘쉬리’가 흥행에 대성공한 이후부터 가시화되고 있다.‘쉬리’는 서울 관객 245만명으로 종전 최대흥행기록을 갖고 있는 ‘타이타닉’의 223만명(서울기준)을 뛰어넘었고 현재 상영중인 ‘용가리’도 미국메이저영화사인 월트디즈니사의 ‘타잔’의 관객수를 다소 앞서고 있다. 그러나 지난해만 해도 영화 성수기인 7월말∼8월중 개봉된 한국영화는 거의 찾기 어려웠다.따라서 흥행수위에 오른 영화도 모두 외화 일색이었다.지난해 성수기 흥행성적을 보면 작년 7월3일 개봉한 ‘아마겟돈’이 117만명으로 가장 많았고 다음은 ‘뮬란’ 77만명,‘리셀웨폰’ 44만명,‘시티오브 앤젤’ 39만명,‘엑스파일’ 23만명 등의 순이었다. 97년에는 ‘넘버3’ ‘나쁜 영화’등 한국영화가 개봉돼 ‘넘버3’는 30만명,‘나쁜 영화’는 14만명을 동원했다.그러나 외화는 10여편 이상이 개봉됐었다. 한 관계자는 “한국영화가 올들어 전체 제작편수는 대폭 줄어들었지만 작품성과 완성도가 높아져 ‘대박’을 터뜨리고 있다”면서 “젊은 영화인들이작품 제작에 활발하게 나서면서 새롭게 일어나는 현상”이라고 말했다. 박재범기자 jaebum@

가족영화인 한국형 SF ‘용가리’와 어린이용 미국 애니메이션 ‘타잔’이지난 주말 동시에 개봉,관객 경쟁을 펼친 결과 총관객수에서 ‘용가리’가다소 앞선 것으로 집계됐다. 19일 ‘용가리’의 제로나인 엔터테인먼트사와 ‘타잔’의 월트디즈니사에따르면 ‘용가리’는 지난 연휴 이틀간 전국에서 모두 24만여명의 관객을 동원했다. ‘타잔’은 이틀간 전국에서 18만5,000여명이 영화를 봤다. ‘용가리’의 이같은 이틀간 관객수는 전국 500여만명으로 사상 최대의 흥행기록을 세운 쉬리의 개봉이틀간 성적인 20여만명(첫날 9만5,000여명 둘째날10만8,000여명)보다 3만∼4만여명이 많은 것이다. 요일별 관객수를 보면 ‘용가리’의 경우 토·일요일 입장권이 고루 매진된반면 ‘타잔‘은 토요일이 일요일보다 관객수가 5,000여명쯤 많았다. 박재범기자 jaebum@

외화 ‘스타워즈 에피소드1:보이지 않는 위험’이 주말 관객 동원에서 수위를 달리고 있다. 이십세기폭스사에 따르면 ‘스타워즈’는 지난 26일 개봉한 직후 이틀간 모두 15만4,000여명의 관객을 동원했다.영화가 상영된 극장은 서울기준으로 22곳이며 스크린은 30개.특히 극장들은 27일 0시부터 24시간 내내 연속상영하는 방식으로 운영해 관객숫자를 늘렸다.스타워즈의 이같은 이틀간 관객수는현재로서는 올들어 최고치이다.종전기록은 ‘매트릭스’의 14만7,500여명이다. 그러나 스타워즈의 지난주말 관객은 대부분 예매관객이어서 앞으로 계속이같은 추세를 유지할지 관심이다. 한편 선정성 문제로 개봉에 앞서 상당한 진통을 겪었던 이재은 주연의 ‘노랑머리’는 지난 주말 개봉한 한국영화로서는 가장 뛰어난 관객동원 능력을나타냈다.영화사 부귀영화에 따르면 지난 26일 개봉이후 3일간 모두 5만여명이 영화를 봤다.이는 ‘이재수의 난’이 주말 관객 2만여명에 그친 것에 비해 엄청난 성공을 거둔 것이다. ‘노랑머리’는 현재 서울의 극장 8곳에서 상영중이며 이번 주말에는 2곳이추가돼 10곳에서 상영될 예정이다. [박재범기자]

인간의 상상력을 능가하는 한편의 영화는 어떤 명작소설보다 호소력이 강하다.색채의 마술과 배우의 연기, 음향과 기술의 의외성이 함축되어 감동의 열기를 배가시킨다.지난 30년대 할리우드 영화가 세계를 장악한후 영화는 인간의 위안이자 오락의 기능을 만족시키고 있다. 영화는 하루아침에 만들어지는 요리와 같을수 없으며 치밀한 사전계획과 탄탄한 대본,실력있는 감독과 자본과 마케팅이 맞아떨어졌을 때 비로소 성공여부를 점치게 된다.그리고 이 모든 조건을 완벽하게 갖추고 성공한 우리 영화가 ‘쉬리’다.물론 ‘쉬리’보다 더 좋은 영화도 있을 수 있다.그러나 영화 ‘쉬리’는 영화가 동원할 수 있는 최상의 조건속에서 정부의 햇볕정책까지 조성되어 승부를 걸 수 있었던 것으로 알려져 있다.관객도 한국 영화사상서울에서만 230여만명,전국적으로 540만명을 동원했고 지금도 계속 기록을경신하고 있다.또 전세계 40여개국에다 650만달러(78억원)어치를 팔았다. 우리 영화는 어느덧 80년의 역사를 지니고 있다.그러나 아직도 국내시장의일부를 차지하는데 만족하고 있을뿐 앞으로의 문화산업 발전을 선도할 수 있다고 보기는 어렵다.왜냐하면 경제위기 이후 대기업의 영상사업 정리,스크린쿼터제 축소논란,일본영화개방 등의 변화로 인해 한국 영화의 장래는 더욱불투명해진 상태이기 때문이다.한국영화산업은 지난 60년대 호황을 누린 적이 있으나 98년 입장객수는 5,029만명,입장수입도 약 2,500억원을 웃도는 정도다. 다만 경제위기에도 불구하고 전반적인 수요증가와 경제활성화 가능성을 고려하면 2005년에는 현재보다 50% 증가한 관객수와 경상가격기준의 입장수입 6,500억원 정도가 예측된다는 전문가들의 전망이 있다.그러나 이 역시 일본의98년 입장객 1억5,000만명이나 미국이 ‘타이타닉’한편으로 10억 달러를 벌어들인 것에 비하면 까마득하기만 하다. 삼성경제연구소는 최근 영화 ‘쉬리’의 성공비결을 기업경영에도 적용할수 있다고 내다본다.성공적인 기업경영을 위해 철저한 기획과 함께 프로와시스템 결합,네트워킹 강화가 중요하다는 것을 제시하고 있다.그리고 21세기 문화산업시대를 맞아 각종불필요한 규제를 풀고 보다 발전적인 미래를 갖기 위해서는 국내시장에서는 ‘MORE’의 전략으로 영화시장의 규모를 확대시키는 반면 정부는 이를 적극적으로 뒷받침해야 한다고 조언한다. 이러한 전략들이 유기적으로 연결되고 장기적인 안목에서 수행되었을 때 우리의 영화산업은 돌파구를 찾을수 있다는 것이다.어쨌든 ‘쉬리’ 한편으로영화계에서 대히트를 지칭하는 한국영화의 블록버스터(Blockbuster)시대 도래를 예고하고 ‘쉬리’보다 못한 영화를 발붙일 수 없게 만든 것은 이 영화의 공적으로 돌릴 수 있다. 할리우드 영화는 현재 세계시장의 80%를 점유하고 있다.세계의 어느 누가보아도 기상천외한 재미와 자극과 긴장감을 끊임없이 제공하면서 한번 맛보면 빠져나올 수 없는 마약의 늪과도 같은 위력으로 관객을 사로잡고 있다.우리는 하나의 영화가 성공하면 너도나도 비슷한 아류를 만들어 모든 것을 망치는 영화풍토가 문제다.돈으로 누비는 영화도 있지만 영화만의 다양한 가능성과 특성을 내세워 질로 승부하는 영화도 있다. 그야말로 영화는 영화만의 힘과 특징으로 서비스나 공산품보다 세계시장을공략할 수 있는 유리한 조건을 지니고 있다고 믿는다.지금부터 시작이다.시작이 좋아야만 끝이 좋은 법이다.한편의 영화가 한 나라의 영화수준을 끌어올리고 영화의 중흥을 주도할 수도 있다는 말은 있을 수 있다.한국영화와 할리우드 영화를 다윗과 골리앗의 싸움에 비유할 수 없도록 우리만의 전략과끈질긴 창조력으로 ‘쉬리’가 일궈낸 열기를 중흥으로 이어가기를 바란다.

남북첩보전을 다룬 한국영화 ‘쉬리’가 9일 ‘타이타닉’의 국내 흥행 기록을 경신했다. 삼성영상사업단에 따르면 지난달 ‘쉬리’의 개봉 이후 지금까지 서울지역총 관객수가 이날 현재 197만7,000명으로 ‘타이타닉’의 197만1,780명을 넘어 섰다. 삼성영상사업단은 ‘쉬리’의 200만번째 관객이 입장하는 10일 오후 6시15분(3회 영화 상영시각) 서울극장 3관에서 강제규감독과 출연배우들이 참석한 가운데 입장 관객을 대상으로 1명을 추첨,10돈쭝짜리 행운의 황금열쇠를 주는 등 각종 경품행사를 갖기로 했다.

영화배우들은 개런티를 얼마나 받을까.그 개런티는 어떻게 정해질까. 한국영화 신기록행진을 거듭하는 ‘쉬리’에 출연한 배우 한석규의 개런티가 무려 8∼9억원에 이를 것으로 추정되면서 배우의 개런티 규모가 새롭게관심을 모은다. 영화계에 따르면 한석규는 추석 개봉 예정으로 다음달 촬영에 들어갈 새영화 ‘텔미 섬씽’에서 ‘쉬리’수준의 대접을 받은 것으로 전해졌다.‘쉬리’에서 한석규는 국내 배우로서는 처음으로 고정개런티 2억5,000만원에,서울기준 관객수 45만명 이상부터 1인당 500원씩 추가로 받는 러닝개런티방식으로 계약을 맺었다.‘텔미 섬씽’의 홍보사 쿠앤시측은 “정확하게 밝힐 수없지만 한석규의 개런티는 ‘쉬리’와 비슷하다”면서 “고정된 액수와 러닝 방식을 함께 적용했다는 뜻”이라고 설명했다. 그러나 영화계는 한석규의 개런티가 3억원 내지 4억원 정도 됐을 것이라고말한다.이는 바로 전에 출연한 영화가 그 배우의 개런티 수준을 정하는 관례가 영화계에 있기 때문이다.한 관계자는 “배우나 영화사 모두 영화홍보를위해‘뻥튀기’하는 경향이 있지만 한석규의 개런티는 ‘쉬리’보다 떨어지지 않았을 것”이라고 말했다. 한석규의 경우 데뷔작인 지난 95년 ‘닥터봉’이 관객 30만명 동원의 성공을 거두면서 출연영화마다 개런티가 급등했다.그동안 출연한 7개의 작품,‘닥터봉’‘초록물고기’‘접속’‘은행나무침대’‘8월의 크리스마스’가 모두 성공해 ‘흥행의 보증수표’로 통한다. 한 영화홍보사의 관계자는 “지금 남자배우의 톱은 한석규로 종전까지 대략 2억원이 기준선”이라면서 “이번 ‘쉬리’에서 한석규보다 최민식의 연기가 더 돋보였지만 이는 한석규가 맡은 역할의 성격 때문이라고 볼 수 있어개런티는 영향을 받지 않는다”고 말했다. 영화배우의 개런티는 이처럼 흥행성적표에 따라 엄청나게 달라진다.한석규의 뒤를 바짝 좇고 있는 박신양의 경우 지난 연말 개봉한 ‘화이트 발렌타인’에서 2억원을 받았으나 이 영화의 실패로 앞으로 개런티가 다소 떨어질 전망이다.박신양은 ‘편지’ 때 8,000만원이었으나 이어 제작된 ‘약속’에서는 1억5,000만원으로 껑충 뛰어올랐다. 여자배우의 경우 남자보다 낮아 대개 1억∼1억5,000만원 선이다.전도연은‘접속’ 때 5,000만원이었으나 ‘약속’에서 1억여원으로 올랐고 현재 상영중인 ‘내마음의 풍금’에서 1억5,000만원 보다 조금 적은 액수를 받은 것으로 알려졌다.심은하는 ‘텔미 섬씽’에서 1억2,000여만원,신은경은 조만간개봉할 ‘링’에서 1억원을 받은 것으로 전해진다. 한 관계자는 “영화의 평균 편당 순제작비 13억∼16억원 가운데 각종 인건비가 40%에 이르는 현실에서 현재의 출연료(제작비중 15∼20%)는 영화제작에 크게 부담이 된다”면서 “그러나 팬들이 특정 배우를 따라 다니는 현실을감안할 때 톱스타의 높은 개런티를 감수할 수 밖에 없다”고 말했다.

‘쉬리’의 대성공으로 영화계 안팎의 희비가 엇갈리고 있다. 우선 가장 큰 행복을 맛보고 있는 이는 비용을 뺀 총수익의 40%를 챙기게돼 있는 강제규 감독이다. ‘쉬리’가 강감독에게 안겨줄 보너스 등은 무려 25억∼30억원.9일 현재 관객수는 118만명(서울기준)이며 이르면 다음주 150만명을 넘을 것으로 보인다.강감독은 관객수가 200만명(서울기준)을 넘을 경우 30억원 이상의 수입을올릴 것으로 추산된다. 그러나 ‘강제규필름’에서 일하고 있는 조감독 박재현씨는 “피부로 느끼는 것은 아무 것도 없다”고 말한다. 이는 강감독의 수익분이 그의 수중에 들어 오는 데는 적어도 5∼6개월,늦으면 1년이상 걸려 실제로 당장 돈을 만져보지는 못하고 있기 때문이다. 강감독은 지난 96년 흥행에 성공한 ‘은행나무 침대’의 여세를 몰아 다음해인 97년 ‘지상만가’를 직접 제작했으나 흥행에 참패,빚더미에 올라 앉았다.그는 경기도 평촌의 30평짜리 아파트에서 탤런트인 부인 박성미씨 및 아들(5)과 함께 ‘근근히’ 살고 있다. 이번 성공은 앞으로 그에게경제적 편안함을 가져다 줄 수 있을까.영화계의 사정은 100% 이를 보장할 수는 없게 하고 있다.강감독은 “보너스 등을 받으면 우선 지난 3년 여 동안 진 빚을 갚고 나머지는 영화에 재투자할 것”이라고 밝힌다. 현재 강감독이 구상중인 새영화는 멜로와 액션이 합친 ‘재미’있는 영화. ‘쉬리’의 뼈대가 완성될 즈음인 지난 97년부터 시나리오 작업에 들어갔다. 강감독은 “새영화가 ‘쉬리’를 뛰어넘는 대작이 될 경우 이번 작품을 함께 한 삼성영상사업단측에 다시 투자를 요청하겠지만 아직 그림이 완전히 그려지지 않아 뚜렷한 것은 없다”고 말했다. 한편 ‘쉬리’는 일신창투가 먼저 투자를 검토했다 ‘포기’했던 것으로 밝혀져 영화계에서 화제를 모으고 있다.일신창투는 ‘퇴마록’‘8월의 크리스마스’ ‘조용한 가족’ ‘접속’ 등에 자금을 대 흥행을 성공시킨 역량을갖고 있다. 지난 97년초 강감독은 ‘은행나무 침대’의 제작비를 댄 일신창투를 찾아가 대본을 보여 줬으나 “성공 가능성이 미지수이고 투자비가 너무 크다”는이유로 흔쾌한 답변을 얻지 못한 것으로 알려졌다.이러던 중 삼성영상사업단 측에서 강감독에게 “대본을 보자”고 요청,선뜻 투자를 결정했다는 것이다.한 관계자는 “일신창투로서는 대어를 놓친 뼈아픈 일이었다”고 아쉬움을토로했다. 朴宰範

‘쉬리’는 과연 얼마를 벌어들일까.연일 흥행 신기록 행진을 거듭하자 이영화가 벌어들일 액수에 관심이 모아지고 있다. 투자사 삼성영상사업단은 쉬리의 관객수가 서울기준으로 최대 200만명에 이를 것으로 기대한다.여기에 지방관객이 서울관객의 1.3배인 현추세를 그대로 적용하면 전국관객은 500만명에 육박할 것으로 내다본다.이를 매출액으로환산하면 한국영화사상 최대인 150억원에 이를 전망이다.투자비용 32억원의약 5배에 이르는 액수다.한국에서도 영화가 황금알을 낳는 산업이 될 수 있음을 보여주는 것이다. 이같은 수입은 영화의 라이프사이클에 따른 것이다.영화는 영화자체 뿐아니라 비디오 음반 등 문화산업 전반에 각종 파생효과를 가져온다. 삼성측은 이 영화가 개봉 21일만인 5일 현재 서울 100만명과 지방 130만명등 모두 230만명의 관객을 동원한 점으로 미루어 앞으로 4월까지 상영할 경우 서울기준 최대 200만명이 무난할 것으로 보고 있다.따라서 관객 1인당 2,500원꼴로 잡아 전국에서 125억원 이상의 수입이 발생할 것으로 추산한다.영화가 5월초쯤 종영하면 늦어도 7월쯤 비디오 시장에 출시된다.영화의 흥행성적에 따라 판권액수가 달라지지만 대략 10억∼15억원에 이를 것으로 보인다.다음에는 내년 중반기쯤 케이블TV로 판권을 넘기고 이후 KBS 등 공중파와 방송계약을 맺는다.마지막단계로는 위성방송 등이 있다. 이와 별도로 수출도 매출확대에 큰 몫을 차지한다.이 영화는 현재 일본 NHK와 대만 등에서 지대한 관심을 기울이고 있다.삼성측은 “원래 이 영화는 해외배급을 겨냥한 것”이라면서 “외국어 번역작업이 진행중”이라고 말했다. ‘쉬리’는 이같은 순환주기에 따른 것 이외에 캐릭터산업에도 활용된다.삼성 에버랜드측은 컵 등에 ‘쉬리’의 캐릭터를 사용하는 방안을 강구중이다. 또 강제규 감독의 시나리오도 이미 소설로 서점에 나와있으며 만화도 발간될 예정이다. 영화에 따른 수입이 커지면 감독과 배우의 몫도 비례한다.최대 수입을 150억원으로 보면 배우 한석규의 몫은 27∼28억원에 이른다.그는 기본출연료 2억5,000만원에 관객 45만명 이상일 경우 1인당 500원씩 추가로 받게 돼있기때문이다. 강제규감독의 수입도 엄청날 전망이다.계약상 감독의 수입은 비밀이지만 감독료와 각색료 외에 보너스가 제공된다.강감독의 감독료는 1급인 7,000만∼8,000만원에 이르며,각색료도 2,000만∼3,000만원으로 알려졌다.그러나 가장큰 몫은 보너스.삼성측이 기대하듯 관객 500만명이 입장할 경우 각종 비용을 제외한 나머지 액수의 30∼40%를 강감독이 가져간다.투자비는 전액 삼성측이 댔지만 인적자본임을 인정하는 것이다.이 경우 최대 30억원에 이를 것으로 보인다. 朴宰範

한국영화 ‘쉬리’가 개봉 20일만인 4일 서울관객 기준 98만여명을 돌파,6일쯤 한국영화사상 최다 관객동원기록을 경신할 전망이다.종전기록은 93년 상영된 ‘서편제’로 서울에서 103만명을 동원했다. ‘쉬리’는 평일에도 관람객이 하루 3만명 이상에 이르러 5일 관객수 100만명을,6일 103만명을 넘어설 것이 확실시된다.또 ‘쉬리’의 100만명 돌파는상영 21일만으로,이는 지난해 서울에서 226만명을 동원한 미국영화 ‘타이타닉’보다도 이른 것이다.‘타이타닉’은 상영 39일만에 100만명을 넘어섰다. 이로써 주연인 한석규의 출연료도 기하급수적으로 오르게 됐다.한석규는 기본출연료 2억5,000만원 외에 관객 45만명을 초과할 경우 1인당 500원씩을 더 받기로 계약된 상태.따라서 관객이 100만명을 넘으면 2억7,500만원을 더 받게 돼 사상최대인 5억대 출연수입을 기록하게 된다.

“올해는 우리 영화계의 획기적인 전환점이 될 가능성이 짙습니다.감독층이 두터워지고 있는 데다 외국에서도 한국영화의 평가가 높아지고 있습니다” 지난해 호평을 받은 ‘초록물고기’에 이어 가을쯤 2탄으로 ‘박하사탕’을 내놓을 예정인 이창동 감독.그는 “지난해에 국내 제작편수가 대폭 줄었지만 올해는 다소 늘어날 것”이라면서 “가장 중요한 것은 영화인들이 스크린쿼터 고수 활동을 통해 ‘영화를 가장 잘아는 사람은 우리’라는 자신감을갖게 됐다는 점”이라고 말했다. 그의 말을 빌리지 않더라도 한국영화가 자리를 잡아가고 있다는 조짐은 곳곳에서 보인다.관객수가 늘고 있으며 각종 해외 영화제에서 우수한 성적을거두고 있다.더욱이 외국감독들은 앞으로 수년래 한국영화가 세계 예술영화의 정상에 오를 것으로 전망한다.그동안 국제영화제는 중국 대만 홍콩 일본등이 주름잡았다.그러나 한국영화가 최근 이같은 판세를 바꾸고 있는 중이다. 한국영화의 앞날이 이처럼 ‘대체로 맑음’인 것은 나름대로 영화산업이 견고하게 유지되고 있기 때문이다.우리영화의 시장점유율은 25%.영화를 처음만들었다는 자부심으로 정부의 전폭적인 지원을 받는 프랑스영화의 점유율도 20%대에 그친다.이미 영국 독일은 10% 이하로 추락했고 산업기반마저 훼손된 상태이다.미 할리우드의 ‘압박’ 탓이다.따라서 할리우드에 꿋꿋이 맞서는 우리 영화에 외국 영화인들은 ‘놀라움’을 감추지 못하고 있다. “기회는 왔다고 봅니다.우리의 소프트웨어 인적자산은 질이 매우 뛰어납니다.그렇지만 어느날 갑자기 체질을 개선하고 경쟁력을 확보할 수는 없겠지요.그만큼 뼈를 깎는 노력이 필요합니다” 그는 상업적 흥행성과 예술성을 결합시키는 일에 한국영화의 미래가 달려있으며 이를 위해 영화인의 창조성을 발휘할 수 있는 시스템과 정책을 창출하는 일이 중요하다고 강조한다. 다행히 스크린쿼터문제 이후 영화인들 사이에 공감대가 형성되고 있다.70여년 영화 사상 처음이라는 영화인의 말대로 스크린쿼터 현행 유지에 모든 영화인들이 한목소리를 냈다.이는 앞으로 영화계 발전의 원동력이 될 수 있는것으로 평가된다. ‘감독은 영화로 말한다’는 게 소신인 이 감독은 요즘 새 영화 ‘박하사탕’의 시나리오를 최종 손질하는 등 본격적인 제작준비에 나섰다.그는 ‘초록물고기’가 한국 사회를 공간으로 대변했다면 이번 영화는 시간에 주안점을두고 있다고 설명한다.‘초록물고기’는 고속성장을 뜻하는 신도시와 과거‘공돌이 공순이’들이 많이 몰렸던 영등포를 영상에 담았다.새 영화에서는박정희 대통령 사망 이후 현재까지 시간상의 변화를 추적한다. “대중에게 사랑받는 영화를 만들어야 합니다.그래야 영화의 위상이 높아지고 국제사회의 평가도 향상됩니다.이 일에 도움이 돼 보자는 게 꿈입니다”朴宰範 jaebum@