◎「100년 전통」 불영화 명예회복 “앞장”/연 4천4백억원 투자,우수작품 집중 지원/「국립학교」 운영… 학생 1인당 투자비 연1억/매년 30∼40명의 전문인 배출… 한국인 입학생 1명 국제화·개방화 시대에 문화의 역할은 나날이 중요해지고 있다.과거 냉전시대엔 무력이,그 다음엔 경제적 힘이 국가간 경쟁의 주요 무기였지만 이제 문화가 무기화 되는 시대에 접어든 것이다.문화전쟁의 시대 21세기를 앞두고 선진국들은 문화의 무기화 작업을 이미 시작한지 오래다.역사와 전통을 자랑하는 고유 문화를 지닌 프랑스와 이탈리아는 특히 문화의 무기화에 앞장선 나라들이다.두 나라의 문화산업현장과 적극적인 문화진흥정책을 현지취재로 3회에 걸쳐 싣는다. 프랑스는 지난 70년대까지만 해도 미국과 함깨 세계영화시장을 양분해 온 영화종주국이었다.비록 지난해 미국영화 「쥬라기공원」과 프랑스영화 「제르미날」의 흥행대결에서 「제르미날」이 참패를 당하기는 했지만 프랑스 영화의 자존심은 여전히 살아있다. 『프랑스 영화는 프랑스의 예술과문화를 바탕으로 한 영상예술로 제작되는데 비해 미국 영화는 대규모 상업자금을 투자한 문화상품일 뿐이다.프랑스는 흥행여부에 크게 구애받지 않고 재능있는 영화인으로 하여금 영원히 남는 예술 작품을 만들도록 한다』 프랑스 국립영화센터(CNC) 사무총장 장 푸레씨의 말이다.그는 프랑스 영상 및 음향산업의 발전을 위해서 폭력적이고 음란한 영화를 제작할 의도는 없으며 과거 1백년간의 영예를 미래로 연결시키기 위해서라도 프랑스적인 문예영화를 제작하는데 국가적인 노력을 경주할 것이라고 강조했다. 프랑스는 1895년 세계최초로 활동사진을 촬영한 뤼미에르 형제를 배출한 나라.그 프랑스 영화의 자존심을 지켜 온 곳이 바로 국립영화센터다. CNC라는 약자로 불리는 국립영화센터는 영상산업진흥을 위해 지난 45년 문화부 직속으로 창설돼 올해로 50주년을 맞는다.CNC에서는 프랑스 영화 진흥을 위해 재정지원과 제작 배포 수출지원 등 영화 산업에 대한 모든 지원을 하고 있다.연간 4천4백억원의 예산을 영화진흥에 투자하고 있는 CNC는 지난 60년앙드레 말로 문화부 장관 재직 당시부터 우수영화를 제작하는 영화사를 지원하는 ATR제도를 운영하고 있다. ATR제도란 매년 6백편정도의 시나리오를 심사해서 이중 우수한 작품을 선정,돈이 없는 영화사나 신인 감독에게 제작비를 융자해주고 좋은 작품을 만들 수 있도록 지원하는 제도.이 지원을 받은 영화가 흥행에 성공하지 못하면 CNC에서 손해를 볼 뿐 영화 작가들은 금전적 손해를 입지 않는다. 해마다 40∼50편의 작품이 이 돈으로 제작되며 지금까지 모두 1천2백25편의 영화가 이 돈을 받아 만들어졌다.따라서 해마다 프랑스 영화의 30% 이상이 실험성이 강한 신인 감독에 의해 제작된다. CNC는 우수한 영화인재를 양성하기 위해 국립영화학교도 설립,운영하고 있다.이 학교는 해마다 30∼40명의 대학 졸업생들을 대상으로 학생을 모집해서 시나리오·연출·촬영·음향·장치·편집·제작등 7개 과정으로 40개월의 전문교육을 시켜 국가 자격증을 가진 전문영화인을 배출한다. 이 학교의 학생 한 사람에게 프랑스 정부가 투자하는 돈은 1년에 약 1억원.『프랑스정부는 한 사람의 전문 영화인을 양성하기 위해 전투기 조종사를 양성하는 만큼 투자하고 있다』고 이 학교의 교감이자 프랑스 외무부 장관 알랭 쥐페의 부인인 쥐페여사는 말했다. 세계적 권위를 지닌 이 학교는 외국인들에겐 1년에 3∼4명씩만 입학을 허용하는데 지난해 한국영화아카데미출신의 변혁씨가 최초의 한국인 학생으로 입학했다. 학생들에게는 한달에 50만원씩의 장학금이 지급된다.또한 문화부 장관 이름으로 발급되는 이 학교 학생증만 가지면 전국 4천4백여곳의 영화관에서 언제든지 무료로 영화를 관람할 수 있을 뿐 아니라 연극까지 볼 수 있다. 지난해 프랑스 영화는 모두 1백1편이 국내에서 제작되고 70여편이 외국과 합작으로 제작되었다.영국이 28편,스페인과 독일이 30여편,이탈리아가 90여편밖에 제작하지 못한데 비해 프랑스가 1백70여편의 영화를 제작한 것은 유럽에서는 프랑스가 아직도 영화산업의 선진국임을 입증하고 있다. 『불과 20∼30년 전까지만 해도 수준 높은 예술영화를 제작하던 독일과 이탈리아 소련 등이 영화 명맥을 잃어가고 있으며 그 나라의 우수한 영화인들이 본국에서 절망하고 미국으로 이주해 가고 있다』고 설명한 장 푸레씨는 『프랑스가 유일하게 유럽의 전통을 지키는 것은 우수한 영화인들이 사명감을 갖고 일하고 있기 때문』이라고 전했다. 물론 프랑스도 미국 영화의 침투에 큰 위기감을 느끼고 있다.지난해 프랑스 영화관람인구 1억1천1백만명 가운데 프랑스 영화를 본 사람(4천40만명)보다 미국 영화를 본 사람(6천5백만명)이 훨씬 더 많았다. 그럼에도 불구하고 한국 기자의 입장에서는 프랑스의 적극적인 영상산업 진흥정책은 부럽기 짝이 없는 것이었다.방대한 영화시장을 지닌 미국보다는 프랑스가 한국과 비슷한 환경을 가지고 있다는 점에서 프랑스의 영상산업 진흥정책은 우리에게도 참고가 될만한 것이라는 생각이 들었다. CNC사무총장 장 푸레씨는 『영화는 아주 다루기 힘든 분야여서 국가가 정치적으로 관심을 표명해야 한다』며 『국가의 영화정책이 빈곤하면 한때는 영화 강국이었던 이탈리아가 영화 후진국으로 전락하고 말았듯이 다른나라도 이전철을 밟게 될 것』이라고 전망했다. 그는 『프랑스전국의 4천4백여곳 영화관에서 과거와 현재 동양과 서양의 다양한 영화가 상영되고 있다』고 전하고 『파리나 런던 뉴욕 도쿄 서울 등에서 동시에 한 영화가 개봉되는 것보다는 각 지역마다 특색있는 영화가 상영되는 것이 문화의 다양성을 위헤 바람직한 일』이라고 말했다. 칸 영화제에 출품된 한국영화를 두편 본 일이 있다는 장 푸레씨는 CNC 취재를 마치고 일어서는 기자에게 이렇게 말했다.『한국의 영상예술을 국제화하기 위해서는 서양의 기법을 답습하지 말고 한국 고유의 문화를 배경으로 한 예술 작품을 만드는 것이 좋을 것입니다』

◎「더 리버 와일드」서 급류타기 즐기는 강한 어머니로 할리우드의 성격파 여배우 메릴 스트립이 새로운 변신을 시도했다. 클린트 이스트우드가 감독한 영화 「메디슨 카운티의 다리」를 비롯해 「폴링 인 러브」「아웃 오브 아프리카」「소피의 선택」등 여러 작품을 통해 연약하고 보호하고픈 여성으로 대표됐던 메릴 스트립은 최신작 「더 리버 와일드」에서는 여권운동가 같은 강인한 여성으로 출연한다. 이 영화에서 그녀가 맡은 역은 농아학교 선생님인 게일.그녀는 또한 완고하지만 유머러스하기도 한 어머니로도 등장한다.「일 중독자」인 남편 톰에 대해 일말의 불만은 갖고 있지만 게일은 결혼생활에 충실하려고 노력하는 모습을 보여준다. 급류타기 전문가이기도 한 그녀는 어느날 톰과 아들 로어크,기르던 개와 함께 이름없는 서부의 한 강으로 급류타기를 떠난다.멀어졌던 가족간의 관계를 회복하려는 시도였다.그들은 그곳에서 웨이드와 테리 두 사람을 만난다.웨이드는 잘 생기고 자상한 인물로 아버지와 사이가 멀어진 로어크에게 친절을 베풀고게일에게도 호의를 베푼다.그러나 웨이드와 테리의 속셈은 따로 있었다.이들은 겉보기와는 딴판으로 절도죄를 짓고 도주중인 위험인물들로 험난한 폭포와 소용돌이가 도사리고 있는 급류를 헤쳐 달아나기 위해 게일의 기술과 용기가 필요했다. 그 다음 이야기는 짐작이 가능한 기본적인 틀을 벗어나지 않는다.게일의 가족들은 똘똘 뭉쳐 그들의 음모를 분쇄한다는 것이다.이 과정에서 일밖에 모르는 가장으로 묘사됐던 톰은 가족의 가치를 지키기 위해서 끈질기게 저항하는 인물로 묘사된다. 「더 리버 와일드」가 상업적인 성공을 거둘 경우 메릴 스트립은 자신에 대한 고정관념을 깨뜨릴수 있을 것이다.이것은 메릴 스트립의 최근 영화 몇편의 제작비를 합한 것보다도 많은 4천5백만달러의 거금을 이 영화에 투자한 제작사측도 바라는 바다. 그녀의 최근 히트작은 85년 영화인 「아웃 오브 아프리카」로 그 이후 그녀의 출연작품은 가벼운 코미디풍 영화가 대부분이었다.비록 최신작 「메디슨 카운티의 다리」에 쟁쟁한 배우들인 제시카 랭,수어등을 제치고 출연했지만 작품성에 있어서 상당한 평가를 받고있는 「남아 있는 나날」「델마와 루이스」등에는 출연하지 못하는 아픔을 겪었다. 메릴 스트립은 또 90년대의 가치관에는 맞지 않는 것으로 보인다는 것이다.그것은 단지 할리우드가 더 이상 심각한 영화를 만들지 않기 때문만은 아니다.그보다는 그녀의 우아함과 총명함이 타란티노 감독의 「펄프 픽션」같은 기괴한 영화가 대작으로 평가되는 90년대와는 어울리지 않기 때문이다. 「가벼움」이 각광 받는 할리우드의 현풍토에서 탄탄한 연기력을 갖춘 「비중 있는」배우인 그녀가 어떻게 적응해 나갈지 주목된다.

◎거물정객 등 화환 즐비… 배경 과시 ○…슬롯머신업계의 대부 정덕진씨의 동생 덕일씨가 지난 16일 제주도 남제주군 대정읍 대정국민학교 교정에서 이기택민주당대표등 거물급 정객들의 축하화환이 즐비한 가운데 인근의 천사보육원이사장에 취임. 취임식에는 강보성 전농림수산부장관과 양승부 민주당제주시지구당위원장,박서봉 태고종총무원장등이 참석했고 이어 열린 주민위안잔치에는 남궁원 영화인협회이사장,탤런트 김상순·선우용녀,개그맨 이상해·김학래·김한국,가수 조영남·서수남·하청일·김세레나·김국환등 유명연예인들이 대거참석해 정씨의 막강한 배경을 과시. 한편 정이사장은 2천여만원을 들여 지난 8월16∼19일 천사보육원원생 52명등을 서울로 초청,미8군 영내등을 관광시켰는데 정씨가 이 보육원 이사장직을 맡게 된 것은 전임이사장의 권유에 의한 것이라고.

◎도시갈등 보다 전통·민속주제 선호/“돈을 노린 변절” 상업주의 논쟁 가열 사회고발적이고 참여적인 중국의 젊은 영화감독군인 「제5세대감독」들이 최근 집단으로 기존의 작품제작 방향과 소재를 버리고 변심하고 있어 중국문화계에 상업주의 논쟁과 반향이 일고 있다. ○“중국현실 외면했다” 개혁개방 이후 혁명적으로 변화하는 도시생활과 도시민들의 갈등,고뇌의 묘사를 통해 현재 중국과 중국인들이 직면하고 있는 모순과 갈등을 진지한 서술방식으로 그려내 「도시감독」이라고도 불려온 이들 젊은 감독들은 최근 도시문제를 중심으로 한 현실문제의 묘사에서 중국의 민속과 전통문화로 그 소재와 주제를 옮기고 있는 것이다. 특히 하강,황건신의 변심에 이어 이들과 함께 대륙의 3대 도시감독중 하나로 불려온 주효문이 중국의 전통문화와 민속을 소재로 한 작품활동에 전념,이것으로 명성을 얻기 시작하면서 중국의 문화계에선 젊은 감독들의 「변심」과 이를 둘러싼 상업주의 논쟁이 가열되고 있는 것이다. 「최후의 발광」「발광의 대가」 등의 작품을 통해 최근 급격하게 변화하고 있는 중국사회를 도시와 도시민이란 소재를 통해 그려내온 주효문은 중국농촌의 가치관 변화를 소재로 한 「이모」로 제47회 로카르노 영화제에서 비평가상 등 4대 대상을 수상하면서 세계영화인들의 갈채와 함께 국제적인 감독으로 발돋움했다. 그러나 중국의 문화계에선 중국의 젊고 우수한 영화인들이 서구인들의 취향에 맞는 영화를 만들기 위해 자신의 작품세계를 버렸다고 혹평하고 있다.북경영화학원 부교수인 대금화씨는 『중국의 가장 젊고 유능한 영화감독들이 돈과 이름을 위해 자신의 작품세계와 자신들의 특성을 상실하고 격변중의 중국의 현실을 외면하기 시작했다』고 비판했다. ○“아류 늘었다” 비아냥 사실 중국의 문화계에선 장예모나 진개가등 외국에 널리 알려진 감독들의 작품들보다는 이들 도시의 감독들의 작품이 더 높이 평가되어 왔다.장예모나 진개가들의 작품이 외국인들의 취향을 위한 것이며 외국작품의 아류인데 비해 이들 도시의 감독들은 현실이라는 토대 위에서 현실의 모습을 투영해가는 진지함과 함께 독특한 영상언어와 표현방법의 구사에 진입해 있다는 평가다. 이 때문에 주효문의 변심을 두고 중국 문화계에선 독특한 특성과 세계관을 지닌 감독이 하나 줄고 장예모의 아류가 하나 더 늘었다고 비아냥거리는 소리까지 나오고 있다. 사실 도시의 감독들의 집단적인 변심은 그들의 작품들이 서구영화제와 서구인들에게 줄곧 외면을 받아왔으며 이에비해 중국의 전통문화를 소재로 한 작품은 잘 팔리고 돈과 명예를 가져다 준다는데 그 큰 이유가 있다. ○가치변화 묘사한것 특히 지난해 5월 중국의 제5세대 감독군의 맹주격이던 진개가가 「패왕별희」로 세계적인 명성을 거머쥐자 중국의 제5세대 감독들의 대부분이 기존의 도시문제에서 벗어나 민속과 전통을 소재로 한 작품활동으로 대거 전환하기 시작한 것도 바로 이런 이유 때문이었다. 「변심」한 「도시의 감독」들은 주효문의 「이모」가 당대 중국농촌의 변화와 농민들의 가치관 변화를 묘사한 것처럼 그들의 작품세계가 결코 중국의 현실과 문제의식으로부터 유리된 것은 아니라고 주장하고있다.그러나 중국의 문화인들은 개혁개방에 따라 사실고발과 강한 현실 문제 의식을 바탕으로 막 중국적인 영화의 결실을 꽃피우려던 젊은 중국감독들의 시도도 돈과 인기와 흥행이라는 새로운 시대의 기준에 따라 흥행과 흥미위주의 제작방식으로 대체되고 있다고 안타까워 하고 있다.

◎「투캅스」·「게임의 법칙」등 출연작마다 빅히트/“관객동원 보증수표 부도” 주연구하기 난감 한국영화 최고의 흥행배우로 꼽히는 박중훈이 「대마초 상습복용」혐의로 7일 전격 구속되자 영화계에 비상이 걸렸다. 소식을 접한 영화계 인사들은 또다시「대마초사건」이 터진데 대해 『박중훈같은 일급배우가 직업윤리를 망각하고 있을 수 없는 일을 저질렀다』고 개탄하면서 「대마초 파동」이 영화계 전반으로 확산될 것을 우려하고 있다. 이와 함께 박중훈이 배우로서 갖는 비중을 감안,한국영화가 한참 활성화하는 시기에 그가 구속됨에 따라 모처럼의 기회가 무산되지 않을까 안타까워 하고 있다. 흥행을 보장하는 인기여배우가 드문 현재의 영화계에서 박중훈은 관객동원을 확실하게 담보하는 「보증수표」와 같은 역할을 해왔다. 그와 안성기가 공동주연한 「투 캅스」는 80만명이 넘는 관객을 동원,지난해 「서편제」가 점화한 방화 붐을 이어주었다.이어 지난 추석대목에 「태백산맥」과 함께 내걸린 「게임의 법칙」에서도 주연을 맡아 20여일만에서울에서 10만관객의 동원을 눈앞에 둔 놀라운 인기를 과시했다. 「태백산맥」이 원작·화제성·임권택감독의 유명도등 흥행요소를 두루 갖춘데 비해 「게임의 법칙」은 그가 주연이라는 사실말고는 두드러진 점이 없어,흥행성공이 오로지 박중훈 개인의 연기력과 인기에 힘입은 바 크다는 게 영화계의 분석이었다. 따라서 박중훈·안성기등 몇몇 대형스타의 개인적 인기에 크게 의존할 수 밖에 없는 한국 영화계로서는 흥행 구조에서 한 귀퉁이가 무너져 내리는 손실을 감수해야 할 상황이다. 또 「투 캅스」의 강우석감독이 박중훈을 주연삼아 촬영중인 「마누라죽이기」가 제작중단 사태에 놓인 것을 비롯 그를 염두에 두고 기획된 많은 영화가 제작에 차질을 빚게 됐다. 게다가 「인기스타」의 추악한 사생활이 알려지면서 팬들이 한국영화에 등을 돌리지나 않을지 하는 것도 영화인들이 걱정하는 부분이다. 영화계의 한 인사는 『평소 영화에 대한 애정이 누구보다 깊어 TV등 다른 매체에의 출연을 자제하던 박중훈이 다시 스크린에 등장할 수 없게 된 것은개인의 불행에 앞서 한국 영화계의 큰 손실』이라고 말했다. 한편 영화계 일부에서는 「지존파사건」으로 폭력·외설 영화에 대한 지탄이 최고조에 달한데다 한국영화를 대표할만한 배우의 「대마초사건」이 터진만큼 영화계도 스스로를 되돌아보는 자정운동을 펼쳐야 한다는 주장이 강력하게 나오고 있다. ◎박중훈은 누구/85년 「깜보」로 데뷔… 뉴욕대 연기학 석사 출신 64년 서울에서 태어난 박중훈은 중앙대 연극영화과 재학중인 85년 이황림감독의 「깜보」에서 건달제비역으로 데뷔했다.이후 「칠수와 만수」「우묵배미의 사랑」「그들도 우리처럼」 등 작품성 있는 영화에 출연하며 한국 영화의 미래를 걸머질 재목으로 성장했다. 터프한 마스크에 개성있는 연기로 한국영화계의 간판스타가 된 그는 91년 타이베이에서 열린 아·태 영화제에서 「나의 사랑 나의 신부」로 최우수 남우주연상을 수상하면서 국제적으로 인정받는 연기파 배우로 자리를 굳혔다. 영화배우로는 유일하게 지난 92년 뉴욕대 예술대학원에서 연기교육학 석사학위를 취득한 그는 귀국 후 강우석감독의 「투캅스」로 화려하게 스크린에 복귀해 이 영화로 올해 대종상 남우주연상을 받았다.눈부신 활약에도 불구하고 그는 이번 사건으로 씻을 수 없는 불명예를 안게됐다.그는 지난 6월 재일동포 윤순양과 결혼했다.

◎“영상 쿠데타”“포르노 영화” 엇갈린 반향속 관객 쇄도/뒤틀린 가치관·소비사회에 경종/전회매진 기록… 관객 90%가 20대초 젊은층 『현대사회에 대한 조소와 야유가 가득차 있는 작품으로 차라리 통쾌하다』『역겹다.영화를 보면서 당혹감과 낯뜨거움을 감출 수 없었다.포르노그래피라기 보다 반사회적인 영화인것 같다』『문화적 도발이자 영상쿠데타다』 지난 1일 개봉된 장선우 감독의 영화「너에게 나를 보낸다」(「기획시대」제작)가 관객들의 극단적인 반응속에 논란을 불러일으키고 있다.롯데월드를 비롯 서울시내 5개극장에서 동시개봉된 이 영화는 연휴 3일동안 3만6천명의 관객을 동원,전회매진의 기세를 올리고 있기도 하다. 도덕불감증 환자인 「바지입은 여자」(정선경 분)는 엉덩이가 예뻐서 슬픈 여자다.자신을 몰라주는 세상에 화풀이라도 하듯 시도때도 없이 그 유일한 무기를 열어 제친다.뿐만아니라 이 영화에는 각종 변태적 성행위가 직설적으로 그려지며 걸개그림을 연상시키는 거친 애니메이션 영상이 2분 가까이 펼쳐져 온갖 추악한성적 상상을 다하게 한다.이렇듯 에로티시즘의 미학과는 별로 상관없는 듯한 외설적인 분위기가 영화 전편을 지배하고 있다. 하지만 그 가벼운 포장 뒤에 감춰진 현대사회의 전도된 가치체계에 대한 경고와 소비중심 사회에 대한 통렬한 비판을 발견하게 될때 우리는 또다른 영화적 진실과 만나게 된다.영화 중간중간에 터져나오는 탄성,냉소적인 웃음과 함께 묘한 침묵이 엇갈리는 객석의 공기만 봐도 이 작품이 한갓 눈요기용 포르노가 아닌 웃음속에 칼날을 숨긴 고도의 상징적인 영화임을 알 수 있다. 특히 진지한 글쓰기에 대한 강박관념을 갖고 있는 「나」(문성근 분)가 모기관의 사주에 의해 「불타는 침대」란 도색소설을 쓰게되는 뒤틀린 상황과 변태술집 풍경이 간단히 「구토」의 이미지로 처리된 것은 매우 함축적이면서도 선명한 영화적 효과를 거두고 있다. 그러나 이 영화가 추구하는 이념이나 시도가 아무리 해체주의적이고 실험적인 것이라해도 그것이 영화적 허점까지 덮어주는 것은 아니다.『공륜심의 사상 가장 충격적인 한국영화』란 얘기를들었던 작품인만큼 이 영화속에서 전개되는 목소리나 행태는 너무 거칠고 강렬하고 직선적이다.어찌보면 성이라는 도구를 통해 현대사회의 병적징후를 조소하는데만 몰두하는 것처럼 보이는 이 영화는 럭비공처럼 천방지축으로 튀는 데가 분명 있다.하나의 예로 화장실 섹스장면은 「화면단축」의 흔적은 보이지만 그 동물적 잔상은 여전히 남아 개운치않은 뒷맛을 준다. 그러나 매회마다 전체 객석의 90% 이상을 차지하는 20대 초반의 신세대 관객 대부분은 극장문을 나서면서 『천박한 호기심을 채우기 위해 온 자신이 부끄러워졌다』는 호의적 반응을 이 영화에 보낸다.장선우 감독 특유의 감각적 스타일리즘이 주효한듯 싶다. 어쨌든 장감독이 이미 연출했던 「경마장 가는 길」같은 지적인 넋두리 영화에 「화엄경」의 묵직한 메시지를 덧씌운 듯한 이 작품은 최소한 「막가는」영화라기 보다는 꼼꼼하게 계산된 연출에 의한 영화라는 느낌이 짙다.그것은 일정한 방향감각없이 좌충우돌하는 무차별적인 야유와 풍자 역시 더듬이를 상실한 현대인의 삶을 표현하기 위한 세심한 배려로 읽혀지기 때문이다.

◎2∼5일간… 부산·연흥은 정관중 영업 “물의” 실제로는 외국 영화를 상영하면서 한국 영화를 상영한 것처럼 신고한 극장이 최근 무더기로 영업정지 처분을 받았다. 서울 강남의 씨네하우스 1,2,4관은 지난 23일과 24일 이틀동안,제 5관은 23일부터 27일까지 5일간의 정관 처분을 받았다.이는 「사랑과 죽음의 메아리」 등 한국 영화와 외화를 동시에 상영한다고 신고하고도 한국 영화는 상영하지 않고 외화만 상영한 데 따른 것이다. 힐탑 시네마 1,2,3,5관과 그랑프리,씨네마 천국 1,2관,서울극장 3관 역시 비슷한 위반 사항으로 이틀씩의 정관 처분을 받았다. 또 부산의 부산 1,2관,국도,연흥1관은 정관 처분 기간중에 영업을 한 것으로 알려져 행정당국의 처리 결과가 주목된다.현행 공연장 행정처분 기준 규칙은 극장이 영업 정지처분 기간중에 영업을 한 것으로 드러났을 경우 허가 또는 등록을 취소하도록 규정하고 있다. 이밖에 최근 개관한 명보 프라자 2,3,4,5관과 스카라,광주의 무등 극장도 한국 영화를 상영한 것 처럼 허위로 신고한 것으로 밝혀져 곧 정관 등 행정처분을 받을 것으로 알려지고 있다. 한국영화인협회 산하 스크린쿼터감시단(위원장 정지영)은 이와관련,『감시단이 지난 6월부터 9월까지 무려 1백50건의 국산영화 의무상영일수 위반 사례를 적발한 것은 시·군·구의 문화 공보실이 공연 내용을 확인하지 않고 허위 신고를 눈 감아준 결과』라면서 『현재 공연 관련 신고를 받고 있는 시·군·구 문화공보실의 업무를 문화체육부로 이관해 일원적으로 관리해야 한다』고 촉구했다.

◎「남자는 괴로워」「마누라죽이기」 등 촬영 돌입/유현목감독/「말미잘」로 40년 영화인생 결집/김의석감독/통일후 「남남북녀」의 사랑 그려 가을철을 맞아 우리 영화계를 이끌어 갈 차세대 감독들과 중견 또는 원로 감독들이 잇따라 메가폰을 잡아 풍성한 수확을 기대케 하고 있다. 「투캅스」로 주가를 높인 강우석감독의 「마누라 죽이기」,「첫사랑」등으로 독특한 영상기법을 보여준 이명세감독의 「남자는 괴로워」,「결혼이야기」 「그여자 그남자」를 연출했던 김의석감독의 「남남북녀」,「김의 전쟁」 「비상구는 없다」 이후 활동이 뜸했던 김영빈감독의 「테러리스트」,시나리오 작가 출신인 김성홍감독의 「손톱」과 배창호감독의 「젊은 남자」,유현목감독의 「말미잘」,김수용감독의 「사랑의 묵시록」등이 그것이다.이처럼 신·구세대의 지명도 있는 감독들이 한꺼번에 영화 촬영에 들어가는 것은 근래에 보기 드문 일이다. 강우석감독이 최근 촬영에 들어간 「마누라죽이기」는 강짜 마누라에게 기죽어 살면서 자나깨나 마누라가 죽기를 바라던남편이 드디어 직접 마누라를 죽이겠다고 나서지만 실수만 연발한다는 코미디 영화.「나의 사랑 나의 신부」 이후 처음으로 박중훈과 최진실이 콤비를 이뤘다. 8월 중순 촬영을 시작한 이명세감독의 「남자는 괴로워」는 샐러리맨의 애환을 담는다.안성기를 만년 과장으로,박상민을 마마보이 신입사원으로 등장시켜 일상적인 소재속에 삶의 의미를 돼새기게 한다는 계획. 최근 독립사무실을 낸 김의석감독의 「남남북녀」는 삼성 나이세스와 공동으로 제작된다.남북이 통일된 뒤 남한출신 남자와 북한 출신 여자가 만나 각종 해프닝 끝에 사랑의 결실을 맺는다는 줄거리.10월초 크랭크 인 예정. 이달 안으로 촬영에 들어갈 김영빈감독의 「테러리스트」는 경찰인 형과 테러리스트인 동생의 대조적인 삶을 통해 현대인들에게 정의에 대한 불감증을 일깨우는 작품.최민수 이경영이 캐스팅됐다. 김성홍감독의 데뷔작 「손톱」은 갖출 것을 다 갖춘 여자에게 그렇지 못한 친구가 갖는 질투를 소재로 한 드릴러물.상대방의 열등의식을 자극한 말 몇 마디가 치명적인 상처가 되고 그로 인해 인간의 본성이 흥미진지하게 펼쳐진다. 지난달 촬영에 들어간 배창호감독의 「젊은 남자」는 물질과 쾌락의 도시 서울에서 허황된 야심을 쫓는 젊은이의 비극적 인생을 그리는 신세대 청춘영화.TV 탤런트 이정재와 신은경이 캐스팅됐다. 9월초 촬영을 시작한 유현목감독의 「말미잘」은 섬소년의 눈에 비친 세상을 서정적 영상으로 그린다는 계획.80년 「사람의 아들」 이후 14년만에 메가폰을 잡은 유감독이 영화 인생 40년을 결산할 작품을 만들기 위해 전력투구 하고 있다. 8년만에 메카폰을 잡는 김수용감독의 「사랑의 묵시록」은 목포 고아의 어머니로 불렸던 일본 여인 다우치 지즈코의 일대기를 다룬 작품.10월초 촬영에 들어간다. 영화계에서는 이와관련,『외화를 수입하지 않고 한국영화만을 제작하는 영화사가 늘고 있는데다 대기업의 제작비 지원으로 영화계가 활기를 띠고 있다』고 진단하고 『기대를 모으는 감독들이 다양한 장르의 영화를 만드는 만큼 흥행 전망도 밝다』고 반기고 있다.

◎「출가녀」·「비월인생」 등 7편 상영 오는 10일부터 11월 10일까지 서울 부산 광주를 순회하며 우리나라에서는 처음으로 「중국영화주간」이 열린다. 이번 행사는 우리나라의 문화체육부 격인 중국 광파전영전시부(광파전영전시부)가 한·중수교 2주년을 맞아 지난 4월부터 6월까지 북경,장춘,상해,천진에서 「한국영화주간」을 연데 대한 답례 형식으로 마련된 것이다. 「서편제」등 우리 영화 7편이 상영된 「한국영화주간」에는 모두 3만5천여명의 중국인과 조선족이 관람한 것으로 집계됐다. 이번에 우리나라에서 상영되는 중국 영화 7편은 중국의 전통적인 관습과 문화,그리고 현대를 살아가는 중국인의 삶의 모습을 보여주는 작품들이며 모두 한글 자막을 넣었다. 10일부터 16일까지는 서울 동숭아트센터,11월1∼4일은 광주 남도예술회관,11월7∼10일은 부산 시민회관에서 상영한다. 개막식에 맞춰 텡 진시안(승진현) 광파전영전시부 전영국장을 비롯,「출가녀」의 왕진 감독,「대북특급」의 주연여배우 미아오 이이등 10명의 중국 영화인이 내한한다.영화진흥공사는 앞으로 영화를 통한 교류 및 협력체제를 더욱 공고히 하고 한·중 합작영화의 제작과 우리영화의 수출도 모색한다는 계획이다. 서울 상영일정은 다음과 같다. ▲10일=출가녀,애수의 타이베이 ▲11일=여경관,비월인생 ▲12일=상일당,임시아빠 ▲13일=광,출가녀 ▲14일=애수의 타이베이,여경관 ▲15일=비월인생,상일당 ▲16일=임시아빠,광.문의 영화진흥공사(755­9291).

미녀배우 고 남정임의 2주기를 맞아 그를 추모하는 영화제가 9월2일 씨네하우스에서 열린다. 지난 60∼70년대 윤정희,문희와 함께 여배우 트로이카 시대를 열었던 남정임은 92년 9월2일 47세의 나이에 유방암으로 세상을 떠났다. 추모 영화제에서 상영될 영화는 그의 대표작인 「초연」(1966년작,정진우 감독). 이 작품은 부자집 아들로 모든 것을 갖춘 신성일과 그의 집에서 가정교사로 일하는 가난한 여대생 남정임,그리고 신성일의 친구이자 가난한 화가인 이순재와의 삼각관계를 그린 멜러영화.남정임은 이 영화에서 천사와 창녀의 얼굴을 동시에 지닌 경아역으로 열연해 평론가들로부터 극찬을 받았다. 이 영화제에는 함께 출연했던 신성일,감독 정진우를 비롯한 영화인들이 자리를 같이해 고인을 추모하고 고인이 출연한 영화의 포스터와 사진도 전시한다. 남정임은 지난 63년 「유정」으로 데뷔한 뒤 청춘 남녀들의 심금을 울리는 순정파 여인의 이미지로 인기를 모았다.한해에 30여편의 영화에 출연하는등 인기를 모으던 그녀는 71년 결혼과 함께 활동을중지했다가 76년 이혼과 함께 영화계에 복귀했지만 이전의 명성을 찾지 못했다.78년 김수용감독의 「웃음소리」를 끝으로 은막을 떠났으며 89년 암에 걸려 투병생활로 말년을 보냈다. 하오 4시와 7시30분 두차례 씨네하우스 10층에서 상영한다.일반인도 입장할 수 있으며 요금은 따로 받지 않는다.

◎최후 저항 「피카디리」도 함락… 5년만에 석권/졸작끼워 강매… 직배사 횡포에도 굽신/방화물량부족… 외화복사본 제한 풀려 지난 7월말 우리 영화계에는 작지만 아주 상징적인 사건이 하나 있었다.서울 시내 주요 개봉관가운데 하나인 피카디리가 처음으로 UIP가 직배한 「아빠와 한판승」을 내건 것이다. 피카디리는 전국 3백50여 개봉관가운데 직배영화 상영을 거부해 온 유일한 극장이었다.그러니까 지난 89년 10월 영화인들이 미국의 직배영화를 상영하던 서울의 S극장과 K극장에 뱀을 투입하는등 직배 반대 투쟁을 벌인 이후 5년만의 일이다.마지막 보루가 무너졌다고 할까.여타의 개봉관들은 모두 2∼3년전부터 직배영화를 상영해왔다. 직배사로서는 5년만에 우리나라의 모든 개봉관에 자신들의 영화를 내걸 터전을 마련한 셈이다.그동안 직배 영화를 찾는 관객들의 숫자도 계속 늘어나 지난해에는 전체 관객의 약 47%를 차지했다.관객가운데 절반이 직배 영화를 보게 된 것이다. 피카디리가 직배영화를 상영하게 된 것은 직배사들이 배급하는 영화는 늘어나는데 반해 국내 영화사들이 수입하는 영화는 작품 자체도 시원치 않고 편수도 현저히 줄고 있기 때문이다.그렇다고 마땅하게 내걸 한국영화가 여러편 있는 것도 아니다.직배 영화가 늘어난 이유가운데 하나는 올해부터 영화의 복사 벌수 제한 조치가 해제됐기 때문이다. 지난 5년동안 직배사는 철저하게 장사 속으로 우리 영화계를 대해왔다.89년만 하더라도 직배사와 극장의 수익금 분배율 및 광고비 부담률이 3대7이나 2대8 정도였다.그러나 요즘에는 그 비율이 역전돼 6대4 정도인 것으로 알려지고 있다.수익금 분배율과 광고비 부담률이 점차 직배사에 유리한 방향으로 조정돼 온 것이다.더욱이 이 비율조차 우리에게 더 불리하게 조정돼 7대3이나 8대2가 될 날이 멀지 않았다는 것이 영화계 일반의 시각이다. 최근에는 직배사들이 한걸음 더 나아가 흥행성이 높은 영화 1편과 흥행성이 떨어지는 영화 여러편을 한데 묶어 배급하는 것으로 알려져 있다.따라서 흥행영화로 돈을 번다고 해도 나머지 영화에서 까먹을 수 밖에 없게 됐다. 그럼에도 직배사에 잘보이기 경쟁은 더욱 치열해지고 있다.일부 극장은 스스로 자신의 수익금 분배율을 낮추면서까지 직배 영화를 상영하게 해달라고 애걸하는 것으로 알려져 있다. 한마디로 직배사의 장사속에 놀아나고 있는 셈이다.조금씩 조금씩 직배영화라는 단맛에 길들여지다보니 집도 절도 빼앗기게 된 형국이 된 것이다. 그렇다면 피카디리가 지금껏 우리 영화계의 자존심을 내세우며 버틸 수 있었던 이유는 무엇일까.극장 운영 능력,주위의 격려등이 보탬이 됐다는 평가다.그러나 가장 중요한 이유는 그동안 좋은 한국 영화를 많이 상영할 수 있었다는 점이다.91년 겨울 「나의 사랑 나의 신부」,여름 「장군의 아들 2」,92년 여름 「결혼 이야기」,93년 겨울 「그대안의 블루」,93년 여름 「그여자 그남자」,94년 겨울 「투캅스」등이 그것이다. 여기에서 우리는 한국 영화계의 현주소와 우리 영화를 진흥해야 하는 이유를 다시 한번 발견하게 된다.영상문화를 통해 우리 민족의 일체성을 유지하는 것은 물론 우리 영화계가 아무런 실속없이 직배사의 장사 속에 휘둘리고 노리개감이 되는 것을 막기 위해서라도 영화 진흥과 육성은 필요하다는 것이다.

◎서강대 언론문화연,270명 조사/「시나리오 빈곤」 가장 큰 문제 18%/심의는 등급심사로 전환을 56% 영화감독·배우·촬영감독등 영화인들은 한국영화 전반의 질을 낮게 평가하고 있으며 현행 영화심의제도는 등급심사제로 전환돼야 한다는 의견을 갖고 있는 것으로 조사됐다. 이같은 사실은 서강대 언론문화연구소가 영화진흥공사의 의뢰를 받고 지난 5월초 영화감독과 배우·평론가·기술및 촬영감독등 영화인 2백70명을 대상으로 실시한 설문조사 결과 19일 밝혀졌다. 총 42문항으로 구성된 이번 설문조사중 한국영화 전반의 질을 물은데 대해 응답자의 83%가 「좋지 않다」고 한 반면 「보통이다」(10%),「좋다」(7%)등 긍정적인 평가를 내린 사람은 17%에 불과했다. 영화심의문제와 관련,56.1%가 성인영화관의 허용을 전제로 하는 자율적인 등급심사제로의 전환을 희망했고,24%는 「기존 조항의 수정」,14%는 「폐지해야한다」는등 개선 또는 폐지의견이 대부분이었다. 일본영화의 수입개방문제에 대해서는 62%가 찬성,36.9%가 반대의사를 나타냈다.찬성자들을 상대로 개방의 시기를 물어본 결과 1,2년후 개방(30.3%),즉각개방(21.4%),10년내 개방(11.1%)등의 순으로 조사됐다. 영화인들의 월 수입은 45.4%가 「50만원 미만」(21%) 또는 「99만원이하」(24.4%)라고 응답했으며 나머지는 「1백49만원 이하」(17.7%),「1백99만원 이하」(10.7%),「2백만원 이상」 (11·4%)등으로 조사돼 대부분이 생활고에 시달렸다. 해외 영화사의 직배체제에 대항한 영화 흥행업의 체인화 방법과 관련,▲대기업 직접투자(31.4%) ▲대기업 간접투자(26.2%) ▲영화관 협력체제(20.3%) ▲외국과의 합작투자(5.5%)등이 대안으로 제시됐다. 우리 영화계의 가장 취약 부문에 대해서는 18.5%가 「시나리오 빈곤」을 들었으며 「제작회사」(16.4%) 「영화배급망」(14.4%),「기획」(12.2%),「제작기술」(11.3%)을 꼽았다. 이밖에 앞으로 발전가능성이 높은 매체로는 영화(26.6%),유선방송(25.8%),직접위성방송(21%),텔레비전(19.2%)을 꼽았다.

◎“스크린쿼터 고수” 의견서 보내 법률적 조언 시도/「영화 사전심의 위헌여부」 등 논문 2집도 곧 발간 취미활동이 직업적인 업무와 연계되면 그 이상 바람직한 일이 없을 것이다.사법연수원의 영화 동호인 모임 「빛소리」 회원들이 그렇다. 법전속에 살면서 형식 논리만을 따지는 사람들을 연상케하는 법조인들이 영화 동호인 모임을 운영하는 것은 어울리지 않는 것처럼 보일 수도 있다.그러나 이들은 이에 그치지 않고 자신들의 직업적 특성을 활용해 우리영화 발전에 기여하겠다는 의욕을 갖고 있다. 「빛소리」 1기 총무를 맡았던 김기중 변호사 등은 지난 주 스크린 쿼터제를 고수해야 한다고 주장하는 한국영화인협회에 의견서를 보냈다.이는 극장협회측이 지난달 헌법재판소에 스크린 쿼터제의 위헌 여부를 묻는 헌법 소원을 제기한 데 따른 것이다.물론 그 내용은 스크린 쿼터제가 헌법에 배치되지 않는다는 법률적 조언이다. 「영화는 빛과 소리」라는 뜻의 「빛소리」모임은 지난 92년 사법연수원생(23기)이었던 최진욱·김기중변호사 등 20명이 주축이 돼 만들었다.1기는 20명으로 시작했지만 3기(회장 박연수) 회원은 30여명에 이른다. 1기인 김변호사등이 동호인을 규합하기 위해 내걸었던 글귀는 지금도 눈길을 끌기에 충분하다.「무미 건조하고 척박한 연수원 풍토에서 문화적 욕구가 있는 몇 사람이 모였습니다.그러나 너무 외로워 동지를 찾습니다….세상이 이성만에 의해 이루어진 것이 아니라고 생각하는 사람,문화 활동의 중요성을 인정하고 그 중에서도 특히 영화를 사랑하는 사람,할리우드 영화가 범람하고 우리 영화가 푸대접받는 영화 풍토에 가슴아파하는 사람…」 그러나 「빛소리」 회원들을 평범한 관객으로 생각하면 잘못이다.그것은 1기 회원모집 안내서에서 『가볍게 즐겨보겠다거나 재미있겠다는 생각으로 얼굴이나 내밀겠다는 사람은 아예 사양합니다…』라고 한데서도 잘 알 수 있다. 그런만큼 이들이 보는 영화는 극장에서 잘 나가는 흥행영화가 아니라 우리 인생의 단면을 보여주는 작품들이다.한달에 두 번씩 갖는 정기 모임은 영화평론가로부터 영화에 대한 개괄적인 얘기를 듣고 영화를 본 다음 각자 느낀 소감과 의견을 말하는 순서로 짜여져 있다. 전문 직역을 살려 국내에서는 미개척분야인 법과 영화의 접목을 시도하는 활동도 활발하다.1기 회원들은 지난해 12월 「영화와 법 1」이라는 제목으로 영화 관련법과 판례 모음집을 펴냈다.또 올해 안으로 「영화관계법령의 문제점에 관한 제검토」,「독립영화의 현황과 법적 지원문제」 「영화의 사전심의제 위헌여부」 등 5개 연구 주제에 관한 논문을 담은 2집을 발간할 계획이다. 1기 총무 김기중변호사는 『우리 영화관련법에는 체계가 맞지않고 서로 상반되는 내용도 많다』면서 『영화관련법을 검토하는 것은 물론 영화의 제작,배포,상영에도 일정한 계약 관행을 만들어 나가는 등 영화와 관련된 법률 활동에 참여해 우리영화의 발전에 도움을 주고자 하는 회원이 많다』고 전했다.

일본인으로 한국 남자와 결혼한 뒤 목포에서 고아 3천명 가까이를 돌본 고 윤학자여사(일본명:다우치 치쓰코)의 일대기가 한일 합작영화로 만들어진다. 다우치 여사는 1911년 일본 고치현에서 태어났으나 일제때 아버지를 따라 목포에서 학교를 다닌 뒤 그대로 눌러 앉아 고아들을 모아 양육하고 있던 세칭 거지대장 윤치호씨(6·25때 행방불명)와 결혼해 목포에서 공생원을 운영하며 고아들을 돌봤다. 다우치 여사는 지난 68년 작고했으며 목포시민장으로 장례가 치러졌다. 이같은 다우치 여사의 행적은 아들 윤기씨에 의해 「어머니는 바보요」라는 책으로 출간됐으며 한국과 일본의 뜻있는 인사들이 이번에 한일 합작으로 영화화 하기로 하고 4일 도쿄에서 공식 발표했다. 극작가 차범석씨가 총지휘를 맡고 거장 김수용 감독이 메가폰을 든 이 영화 「사랑의 묵시록,윤학자의 생애」는 모금운동을 통해 조성된 2억엔(약 16억원)이 투입되며 내년 5월 상영을 목표로 하고 있다. 주인공인 다우치 여사역에는 일본의 인기 여우 이시다 에리(석전),남편인 윤씨역에는 길용우,이밖에 김금용 등이 맡으며 오는 23일부터 목포에서 촬영에 들어간다. 한편 이날 발표회에서 양측 인사들은 최초의 한일 합작영화인 이 영화가 한국에서 상영됨으로써 양국간 문화교류의 선구적 역할을 해주기를 기대한다고 말했다.

◎중국 공산화 45년만에 첫 합동영화제/영화인·가수 등 5천명 참가… “문화교류의 새장” 중국이 1949년 공산화된 이후 45년만에 창설된 「제1회중국·대만·홍콩영화제」가 15일 홍콩에서 약 1시간 거리인 광동성경제특구 주해시에서 개막됐다. 19일까지 5일간 열리는 이 영화제에는 중국을 비롯,대만·홍콩·마카오의 영화인들과 가수들 9백89명을 포함해 약5천명이 참석해 이지역 문화교류에 새로운 장을 열었다. 중화경제권의 문화적 저력도 보여주는 이 영화제는 19일밤 시상식이 중국·대만·홍콩·마카오에 위성으로 동시에 생중계 된다.영화제 심사위원회는 중국·대만·홍콩 3개 지역의 평론가,감독,배우13명으로 구성됐으며 심사위원장은 중국 국무원 광파전영전시부 부부장을 지낸 저명 영화감독 정교가 맡았다. 앞으로 2년마다 열리게 될 이 영화제에는 중국·대만·홍콩 3개 지역에서 모두 45편의 영화가 참가신청을 했으며 이중 중국의 「봉황금」등 5편,대만의 「희몽인생」등 3편,홍콩의 「방세옥」등 5편을 포함해 모두 13편이 본선에 진출했다. 본선 진출작은 대부분 중국문화의 향기를 물씬 풍기고 있는데 개막 첫날부터 주해시의 5개 영화관에서 일제히 상영되기 시작했다. 이 영화제는 대륙에서 상금도 가장 많아 최우수작품상에 인민폐 10만원(약1천만원)이 지급되는 등 9개 부문에 걸쳐 모두 50만원(약5천만원)의 상금이 주어진다.

◎영상산업 부가세 면세 등 관철 주력 『스크린 쿼터제를 둘러 싼 논란을 유보하자』 최근 스크린 쿼터,즉 국산영화 의무 상영일(현행1백46일) 축소 여부를 둘러 싸고 또 다시 논쟁이 일자 일부 영화인들 사이에 당분간 이를 유보해야 한다는 의견이 제기 돼 폭넓은 지지를 받고 있다.이는 영화관계자들이 스크린 쿼터제를 둘러싼 소모적인 논쟁에 휘말릴 경우,올해안에 제정될 것으로 보이는 영상산업진흥법이 입법에 차질을 빚는 것은 물론 법이 제정된다고 하더라도 영화인들의 의견을 수렴한 진흥책이 반영되기 어렵다는 판단에 따른 것이다. 본격적인 논쟁은 지난 20일 여의도 민자당 당사에서 민자당 소속 문공위원과 문화체육부 관계자들이 참석한 가운데 벌어진 영화관련단체 대표들의 공방에서 비롯됐다. 강대진 전국 극장협회 회장등은 이 자리에서 국산영화의 흥행 부진에 따른 극장들의 적자폭 증대,제작편수 감소등을 이유로 국산영화 의무상영제도를 폐지하거나 상영일수를 대폭 줄여야 한다고 주장했다. 유동훈 영화인협회 이사장 등은 이에대해국산영화보호 및 영상산업진흥을 위한 최소한 장치라는 점 등을 들어 현행 제도를 고수해야 한다고 반박했다. 이에앞서 서울고등법원 제8특별부는 지난달 26일 아세아극장측이 낸 정관처분 효력정지 가처분 신청을 『이유있다』고 받아들여 논쟁에 불을 지폈었다.재판부는 『스크린쿼터를 지키지 않았다는 이유로 3개월간 정관하게 되면 회복하기 어려운 손해를 입을 우려가 있다』고 이유를 밝혔었다. 더욱이 극장협회는 6월 초 경쟁의 자율성을 침해한다는 등의 이유로 헌법재판소에 스크린 쿼터제의 위헌 여부를 묻는 헌법소원을 제기한다는 계획이어서 논란이 가열될 전망이다. 그러나 이같은 첨예한 대립은 영상산업을 키우고 육성하기는 커녕 「제살 깎아먹기」 경쟁이 될 가능성이 크다는 지적들이다.한 마디로 「떡」을 키우기 위한 방법론이 먼저 논의되어야 함에도 「떡」이 만들어지지 않은 상황에서 「먹기」 경쟁부터 하는 격이라는 것이다. 예컨대 제작자와 극장이 힘을 합치면 영화제작을 활성화하기 위한 금융·세제상의 혜택과 극장에 대한 부가세 면세 조치 등과 같은 제도를 동시에 관철할 수 있지만,스크린 쿼터 논쟁에 휘말리면 영상산업과 극장을 살리기 위한 방법론들이 모두 소홀히 취급되거나 영상산업진흥법 제정이 아예 연기될 수 도 있다는 의견이다. 영화진흥공사의 이덕상진흥부장은 『우선은 영화계와 극장이 함께 공존할 수 있는 길을 모색해 영상산업진흥법에 반영하는 것이 중요하다』면서 『이해관계가 첨예하게 대립하는 스크린 쿼터의 축소 여부는 그런 연후에 논의해도 늦지 않다』며 양측의 자제를 요청했다.

◎공개토론회/“2∼3년 준비필요… 계획수정 불가피” 「서울국제영화제」(가칭)는 비경쟁영화제로 시작하되 2∼3년의 준비기간이 필요한 것으로 의견이 모아졌다.이에따라 광복 50주년을 맞는 95년 11월에 「서울국제영화제」를 창설한다는 정부 계획은 수정이 불가피하게 됐다. 13일 하오 2시 세종문화회관에서 열린 「서울국제영화제 창설에 관한 공개토론회」에서 참석자들은 이같이 결론짓고 가급적 빠른 시일내에 준비위원회를 구성하기로 했다.한국평론가협회(회장 이봉운)가 주최한 이날 토론회에는 영화진흥공사 윤탁사장,문화체육부 정문교문화산업국장 등 관계인사와 평론가등 50여명이 참석했다. 조희문 유지나씨는 이날 『영상문화전쟁시대에 살아남기 위해서는 국제교류의 폭을 넓히고 세계 영화의 흐름을 알야야 한다』며 서울 영화제 개최의 당위성을 설명하고 『우리영화의 수준과 산업적 역량,세계 영화계에서 차지하고 있는 비중 등을 감안할 때 비경쟁 영화제가 바람직하다』고 말했다.이들은 또 『세계적으로 6백여개의 국제영화제가 개최되고있는데 비해 우리나라는 단 하나의 국제영화제도 열지 못하고 있다』며 하루 빨리 국제영화제를 개최해야 한다고 역설했다. 김대현씨도 『광복 50주년을 맞아 각종 문화행사를 준비하고 있는 내년이 정부당국으로부터 영화제개최에 필요한 예산을 따낼 수 있는 호기』라면서 『국제영화제 개최를 늦출 경우 예산을 따낸다는 보장이 없다』며 연기 불가론을 폈다. 그러나 대부분의 참석자들은 시기 촉박과 준비 부족을 이유로 최소한 2∼3년의 유예기간이 필요하다는 의견을 제시했다.허창씨는 『국제영화제가 성공을 거두기 위해서는 외국 제작사들이 많은 우수한 작품을 보내주어야 할 뿐 아니라 감독 연기인 비평가등 세계 유명 영화인들이 참석해야 한다』면서 『내년도에 서울영화제를 그 정도의 수준으로 치른다는 것은 회의적』이라고 밝혔다.그는 『국제영화제를 개최하기 위해서는 세계 영화정보에 정통하고 국제 감각을 전문인사들로 준비위원회를 구성한 뒤 최소한 2년이상의 준비기간이 필요하다』고 덧붙였다. 또 변인식,한옥희씨등도 막대한 비용을들이고도 침체에 빠진 도쿄영화제등을 예로 들며 보다 폭넓은 논의와 연구가 선행되어야 한다고 지적했다. 이에따라 참석자들은 내년에 개최하는 것이 어렵게 됐다는 이유로 정부당국이 국제영화제를 포기하는 것은 있을 수 없는 일이라는데 의견을 같이하고 2∼3년안으로 국제영화제를 개최한다는 계획으로 정부가 즉각적으로 준비위원회 구성에 필요한 예산을 확보해줄 것을 요구했다.문화체육부도 이같은 의견을 받아들여 곧 후속 조치를 취한다는 방침이다.

우리 영화계에는 「교호상영제」라는 것이 있다.영화계에 갓 들어온 영화인들 가운데도 잘 모르는 사람이 있을 정도이니 일반에게는 더욱 낯선 제도 일 것이다. 서울 시내 중심가의 개봉극장들은 프로그램을 대부분 토요일에 교체한다. 앞서 상영하던 영화가 떨어지니까 마지막 날이라도 영화를 보아야겠다고 금요일에 극장을 찾아간다.그런데 극장에서는 지금까지 상영하던 영화가 아닌 엉뚱한 영화를 상영하고 있다.보고자 했던 영화가 언제 끝났느냐고 물어보면 바로 전날인 목요일에 떨어졌다는 대답을 듣게된다.이런 경험을 한 영화관객이 적지 않을 것이라고 생각한다. 바로 교호상영제 때문이다.교호상영제는 극장에서 외국영화와 한국영화를 번갈아 상영하도록 의무적으로 못박아놓은 제도이다.어떤 극장이 지금 외국영화를 상영하고 있다고 치자,프로그램을 바꿔야 하는데 다음 영화가 또 외국영화다.이럴 경우 극장은 바로 외국영화를 상영할 수 없고,그 사이에 기일에 관계없이 한국영화를 꼭 상영해야 한다. 일년중 일정일수는 한국영화를 상영해야 하는 스크린쿼터제와 함께 교호상영제는 지금까지 한국영화를 떠받쳐온 가장 큰 제도적 안정장치다.이런 제도를 도입한 이유는 물론 한국영화를 살리자는 취지에서 였다. 그러나 현실은 전혀 다르다.취지는 좋으나 이 훌륭한 제도가 한낱 장식품으로 전락한 것이다.영화계에서도 스크린쿼터를 둘러싼 공방은 꾸준히 이어졌지만 교호상영제의 문제점을 지적하는 소리는 거의 없었다.그러다보니 이제는 그 용어조차 낯선 제도가 되어 버렸고 애꿎은 극장주들만 금요일 하루 상영을 위해 간판을 떼었다 붙였다 하는 곤욕을 치르고 있다. 한국영화의 발전을 생각한다면 교호상영제 아니라 그보다 더 엄한 제도라도 만들어 시행해야 한다고 외치고 싶은 심정이다.그러나 실효성이 없는 제도는 이미 제도가 아니다. 교호상영제에는 한국영화를 살려야 한다는 상징적인 정신이 깃들어 있을지 모른다.그러나 상징으로 버티기에는 하루 상영하고 떨어지는 한국영화의 꼴만 더욱 초라하게 만들 뿐이다.

◎교포2세 「마거릿 조」 ABC코미디프로 주연/신상옥감독제작 「돌아온 닌자」도 흥행 3위에 미국 영화와 방송계에서 한국인들이 점차 중요한 역할을 맡고있는 것으로 나타나고 있다. 한국계 코미디언 마거릿 조(25)가 주연을 맡고 한국교포가정의 갈등을 주제로 하는 시추에이션 코미디 「올 아메리칸 걸」(All American Girl)이 ABC방송을 통해 가을시즌부터 황금시간대에 미전국에 방영되는 것으로 ABC의 가을철 프라임타임 프로그램개편 발표에서 밝혀졌다. 또 신상옥감독의 영화사 신프로덕션이 제작한 「돌아온 닌자」(3 Ninjas Kick Back)도 미전국극장 최근 흥행순위에서 3위를 차지했다. 교포 2세로서 샌프랜시스코 출신인 마거릿 조는 지난 91년 미대학 코미디경연대회 서부지역에서 우승을 차지한 뒤 코미디활동을 본격적으로 시작,TV의 코미디프로와 토크쇼에 출연하면서 코미디계의 스타로 부상하고 있다. 마거릿 조는 지난해 디즈니사가 제작하는 「올 아메리칸 걸」의 주인공으로 발탁됐으며 이 프로그램은 가을철부터 ABC방송망을 통해 현재 시청률 1위인 「홈 임프루브먼트」 프로그램 직전 시간대에 주 1회 30분 방송되게 된 것이다. 「올 아메리칸 걸」은 1세 부모와 2세 자녀들간 갈등을 겪는 한국가정을 그리게되며 마거릿 조는 한국의 전통적인 가치를 내세우는 아버지에 반대하면서 미국식으로 살아가려는 딸 역할을 맡게 된다. 대본은 마거릿 조의 이야기를 바탕으로 미국인 게리 제이코프스가 맡게 된다. 한편 신상옥감독의 신프로덕션이 제작하고 컬럼비아사 계열인 트라이스타사가배급하는 어린이 액션영화 「돌아온 닌자」가 10일 발표된 미전국극장 흥행순위에서 「우등생」(With Honors)「네번의 결혼식과 한번의 장례식」(Four Weddings and a Funeral)에 이어 3위를 기록했다. 대본은 영화인 김종호씨의 아들로서 UC 버클리대에서 영화를 전공한 알렉스 김(32)이 썼다.

1895년12월28일.프랑스 파리 카푸친 거리에 있던 그랑 카페 지하실에 사람들이 옹기종기 모여들었다.이날 이곳에서 루이 뤼미에르와 오귀스트 뤼미에르 형제는 그들이 만든 시네마토그라프라는 장치를 이용해 처음으로 일반 대중에게 「움직이는 그림」을 선보였다.결과는 대성공이었고,훗날 영화사가들은 이날을 영화의 생일로 인정했다. 그리고 99년.이제 내년이면 영화탄생 1백주년이 되는 해이다. 20세기에 인류가 만들어낸 가장 위대한 발명품이라는 영화.지난 세기영화는 인간들과 함께 호흡하며 눈부신 발전을 거듭했다.영화의 발전에 공을 세운 뛰어난 영화인들도 헤아릴수 없이 많다.찰리 채플린,오손 웰스,페데리코 펠리니 그리고 임권택에 이르기까지.이들이 없었다면 20세기 인류의 삶은 훨씬 삭막한 무엇이었을지도 모른다. 그렇다고 영화가 순탄한 발전만을 거듭한 것은 아니다.가장 큰 위협은 텔레비전과 비디오의 등장이었다.대중 전달력이 훨씬 강한 신종 매체의 등장으로 한때는 영화멸망설까지 나돌았다.극장이 문을 닫았고 수많은 인력이 새로운 매체로 이동했다. 그래도 영화는 살아남았다.대형화면을 만들고,특수효과를 개발하는등 영화의 생존노력은 치열했다.한때는 등을 돌렸던 관객들도 어두운 극장에서 서먹서먹한 연인의 손을 살며시 움켜잡는 낭만을 잊지못하고 다시 멋쩍은 모습으로 극장앞을 어슬렁거린다. 영화탄생 1백년.새로운 세기를 앞에 두고 영화는 지나온 시간을 정리하고 다가올 신세기에 기민하게 적응해야 하는 무거운 과제를 안고있다.언제까지 필름이란 매체가 생명을 유지하여 극장을 통해 소비되는 패턴이 계속될지 누구도 에측하기 힘든 실정이다.과학문명의 발달이 어느날 갑자기 신종괴물을 출현시켜 하루아침에 영화가 새로운 형태로 뒤바꿈할지도 모른다. 20세기의 인간들은 극장이란 곳에서 영화란 것을 보며 즐거워했다고 미래의 역사학자가 이 시대를 규정한다면? 영화탄생 1백년.다시 새로운 도전에 응전해야 할 때이다.