◎“스크린쿼터 고수” 의견서 보내 법률적 조언 시도/「영화 사전심의 위헌여부」 등 논문 2집도 곧 발간 취미활동이 직업적인 업무와 연계되면 그 이상 바람직한 일이 없을 것이다.사법연수원의 영화 동호인 모임 「빛소리」 회원들이 그렇다. 법전속에 살면서 형식 논리만을 따지는 사람들을 연상케하는 법조인들이 영화 동호인 모임을 운영하는 것은 어울리지 않는 것처럼 보일 수도 있다.그러나 이들은 이에 그치지 않고 자신들의 직업적 특성을 활용해 우리영화 발전에 기여하겠다는 의욕을 갖고 있다. 「빛소리」 1기 총무를 맡았던 김기중 변호사 등은 지난 주 스크린 쿼터제를 고수해야 한다고 주장하는 한국영화인협회에 의견서를 보냈다.이는 극장협회측이 지난달 헌법재판소에 스크린 쿼터제의 위헌 여부를 묻는 헌법 소원을 제기한 데 따른 것이다.물론 그 내용은 스크린 쿼터제가 헌법에 배치되지 않는다는 법률적 조언이다. 「영화는 빛과 소리」라는 뜻의 「빛소리」모임은 지난 92년 사법연수원생(23기)이었던 최진욱·김기중변호사 등 20명이 주축이 돼 만들었다.1기는 20명으로 시작했지만 3기(회장 박연수) 회원은 30여명에 이른다. 1기인 김변호사등이 동호인을 규합하기 위해 내걸었던 글귀는 지금도 눈길을 끌기에 충분하다.「무미 건조하고 척박한 연수원 풍토에서 문화적 욕구가 있는 몇 사람이 모였습니다.그러나 너무 외로워 동지를 찾습니다….세상이 이성만에 의해 이루어진 것이 아니라고 생각하는 사람,문화 활동의 중요성을 인정하고 그 중에서도 특히 영화를 사랑하는 사람,할리우드 영화가 범람하고 우리 영화가 푸대접받는 영화 풍토에 가슴아파하는 사람…」 그러나 「빛소리」 회원들을 평범한 관객으로 생각하면 잘못이다.그것은 1기 회원모집 안내서에서 『가볍게 즐겨보겠다거나 재미있겠다는 생각으로 얼굴이나 내밀겠다는 사람은 아예 사양합니다…』라고 한데서도 잘 알 수 있다. 그런만큼 이들이 보는 영화는 극장에서 잘 나가는 흥행영화가 아니라 우리 인생의 단면을 보여주는 작품들이다.한달에 두 번씩 갖는 정기 모임은 영화평론가로부터 영화에 대한 개괄적인 얘기를 듣고 영화를 본 다음 각자 느낀 소감과 의견을 말하는 순서로 짜여져 있다. 전문 직역을 살려 국내에서는 미개척분야인 법과 영화의 접목을 시도하는 활동도 활발하다.1기 회원들은 지난해 12월 「영화와 법 1」이라는 제목으로 영화 관련법과 판례 모음집을 펴냈다.또 올해 안으로 「영화관계법령의 문제점에 관한 제검토」,「독립영화의 현황과 법적 지원문제」 「영화의 사전심의제 위헌여부」 등 5개 연구 주제에 관한 논문을 담은 2집을 발간할 계획이다. 1기 총무 김기중변호사는 『우리 영화관련법에는 체계가 맞지않고 서로 상반되는 내용도 많다』면서 『영화관련법을 검토하는 것은 물론 영화의 제작,배포,상영에도 일정한 계약 관행을 만들어 나가는 등 영화와 관련된 법률 활동에 참여해 우리영화의 발전에 도움을 주고자 하는 회원이 많다』고 전했다.

일본인으로 한국 남자와 결혼한 뒤 목포에서 고아 3천명 가까이를 돌본 고 윤학자여사(일본명:다우치 치쓰코)의 일대기가 한일 합작영화로 만들어진다. 다우치 여사는 1911년 일본 고치현에서 태어났으나 일제때 아버지를 따라 목포에서 학교를 다닌 뒤 그대로 눌러 앉아 고아들을 모아 양육하고 있던 세칭 거지대장 윤치호씨(6·25때 행방불명)와 결혼해 목포에서 공생원을 운영하며 고아들을 돌봤다. 다우치 여사는 지난 68년 작고했으며 목포시민장으로 장례가 치러졌다. 이같은 다우치 여사의 행적은 아들 윤기씨에 의해 「어머니는 바보요」라는 책으로 출간됐으며 한국과 일본의 뜻있는 인사들이 이번에 한일 합작으로 영화화 하기로 하고 4일 도쿄에서 공식 발표했다. 극작가 차범석씨가 총지휘를 맡고 거장 김수용 감독이 메가폰을 든 이 영화 「사랑의 묵시록,윤학자의 생애」는 모금운동을 통해 조성된 2억엔(약 16억원)이 투입되며 내년 5월 상영을 목표로 하고 있다. 주인공인 다우치 여사역에는 일본의 인기 여우 이시다 에리(석전),남편인 윤씨역에는 길용우,이밖에 김금용 등이 맡으며 오는 23일부터 목포에서 촬영에 들어간다. 한편 이날 발표회에서 양측 인사들은 최초의 한일 합작영화인 이 영화가 한국에서 상영됨으로써 양국간 문화교류의 선구적 역할을 해주기를 기대한다고 말했다.

◎중국 공산화 45년만에 첫 합동영화제/영화인·가수 등 5천명 참가… “문화교류의 새장” 중국이 1949년 공산화된 이후 45년만에 창설된 「제1회중국·대만·홍콩영화제」가 15일 홍콩에서 약 1시간 거리인 광동성경제특구 주해시에서 개막됐다. 19일까지 5일간 열리는 이 영화제에는 중국을 비롯,대만·홍콩·마카오의 영화인들과 가수들 9백89명을 포함해 약5천명이 참석해 이지역 문화교류에 새로운 장을 열었다. 중화경제권의 문화적 저력도 보여주는 이 영화제는 19일밤 시상식이 중국·대만·홍콩·마카오에 위성으로 동시에 생중계 된다.영화제 심사위원회는 중국·대만·홍콩 3개 지역의 평론가,감독,배우13명으로 구성됐으며 심사위원장은 중국 국무원 광파전영전시부 부부장을 지낸 저명 영화감독 정교가 맡았다. 앞으로 2년마다 열리게 될 이 영화제에는 중국·대만·홍콩 3개 지역에서 모두 45편의 영화가 참가신청을 했으며 이중 중국의 「봉황금」등 5편,대만의 「희몽인생」등 3편,홍콩의 「방세옥」등 5편을 포함해 모두 13편이 본선에 진출했다. 본선 진출작은 대부분 중국문화의 향기를 물씬 풍기고 있는데 개막 첫날부터 주해시의 5개 영화관에서 일제히 상영되기 시작했다. 이 영화제는 대륙에서 상금도 가장 많아 최우수작품상에 인민폐 10만원(약1천만원)이 지급되는 등 9개 부문에 걸쳐 모두 50만원(약5천만원)의 상금이 주어진다.

◎영상산업 부가세 면세 등 관철 주력 『스크린 쿼터제를 둘러 싼 논란을 유보하자』 최근 스크린 쿼터,즉 국산영화 의무 상영일(현행1백46일) 축소 여부를 둘러 싸고 또 다시 논쟁이 일자 일부 영화인들 사이에 당분간 이를 유보해야 한다는 의견이 제기 돼 폭넓은 지지를 받고 있다.이는 영화관계자들이 스크린 쿼터제를 둘러싼 소모적인 논쟁에 휘말릴 경우,올해안에 제정될 것으로 보이는 영상산업진흥법이 입법에 차질을 빚는 것은 물론 법이 제정된다고 하더라도 영화인들의 의견을 수렴한 진흥책이 반영되기 어렵다는 판단에 따른 것이다. 본격적인 논쟁은 지난 20일 여의도 민자당 당사에서 민자당 소속 문공위원과 문화체육부 관계자들이 참석한 가운데 벌어진 영화관련단체 대표들의 공방에서 비롯됐다. 강대진 전국 극장협회 회장등은 이 자리에서 국산영화의 흥행 부진에 따른 극장들의 적자폭 증대,제작편수 감소등을 이유로 국산영화 의무상영제도를 폐지하거나 상영일수를 대폭 줄여야 한다고 주장했다. 유동훈 영화인협회 이사장 등은 이에대해국산영화보호 및 영상산업진흥을 위한 최소한 장치라는 점 등을 들어 현행 제도를 고수해야 한다고 반박했다. 이에앞서 서울고등법원 제8특별부는 지난달 26일 아세아극장측이 낸 정관처분 효력정지 가처분 신청을 『이유있다』고 받아들여 논쟁에 불을 지폈었다.재판부는 『스크린쿼터를 지키지 않았다는 이유로 3개월간 정관하게 되면 회복하기 어려운 손해를 입을 우려가 있다』고 이유를 밝혔었다. 더욱이 극장협회는 6월 초 경쟁의 자율성을 침해한다는 등의 이유로 헌법재판소에 스크린 쿼터제의 위헌 여부를 묻는 헌법소원을 제기한다는 계획이어서 논란이 가열될 전망이다. 그러나 이같은 첨예한 대립은 영상산업을 키우고 육성하기는 커녕 「제살 깎아먹기」 경쟁이 될 가능성이 크다는 지적들이다.한 마디로 「떡」을 키우기 위한 방법론이 먼저 논의되어야 함에도 「떡」이 만들어지지 않은 상황에서 「먹기」 경쟁부터 하는 격이라는 것이다. 예컨대 제작자와 극장이 힘을 합치면 영화제작을 활성화하기 위한 금융·세제상의 혜택과 극장에 대한 부가세 면세 조치 등과 같은 제도를 동시에 관철할 수 있지만,스크린 쿼터 논쟁에 휘말리면 영상산업과 극장을 살리기 위한 방법론들이 모두 소홀히 취급되거나 영상산업진흥법 제정이 아예 연기될 수 도 있다는 의견이다. 영화진흥공사의 이덕상진흥부장은 『우선은 영화계와 극장이 함께 공존할 수 있는 길을 모색해 영상산업진흥법에 반영하는 것이 중요하다』면서 『이해관계가 첨예하게 대립하는 스크린 쿼터의 축소 여부는 그런 연후에 논의해도 늦지 않다』며 양측의 자제를 요청했다.

◎공개토론회/“2∼3년 준비필요… 계획수정 불가피” 「서울국제영화제」(가칭)는 비경쟁영화제로 시작하되 2∼3년의 준비기간이 필요한 것으로 의견이 모아졌다.이에따라 광복 50주년을 맞는 95년 11월에 「서울국제영화제」를 창설한다는 정부 계획은 수정이 불가피하게 됐다. 13일 하오 2시 세종문화회관에서 열린 「서울국제영화제 창설에 관한 공개토론회」에서 참석자들은 이같이 결론짓고 가급적 빠른 시일내에 준비위원회를 구성하기로 했다.한국평론가협회(회장 이봉운)가 주최한 이날 토론회에는 영화진흥공사 윤탁사장,문화체육부 정문교문화산업국장 등 관계인사와 평론가등 50여명이 참석했다. 조희문 유지나씨는 이날 『영상문화전쟁시대에 살아남기 위해서는 국제교류의 폭을 넓히고 세계 영화의 흐름을 알야야 한다』며 서울 영화제 개최의 당위성을 설명하고 『우리영화의 수준과 산업적 역량,세계 영화계에서 차지하고 있는 비중 등을 감안할 때 비경쟁 영화제가 바람직하다』고 말했다.이들은 또 『세계적으로 6백여개의 국제영화제가 개최되고있는데 비해 우리나라는 단 하나의 국제영화제도 열지 못하고 있다』며 하루 빨리 국제영화제를 개최해야 한다고 역설했다. 김대현씨도 『광복 50주년을 맞아 각종 문화행사를 준비하고 있는 내년이 정부당국으로부터 영화제개최에 필요한 예산을 따낼 수 있는 호기』라면서 『국제영화제 개최를 늦출 경우 예산을 따낸다는 보장이 없다』며 연기 불가론을 폈다. 그러나 대부분의 참석자들은 시기 촉박과 준비 부족을 이유로 최소한 2∼3년의 유예기간이 필요하다는 의견을 제시했다.허창씨는 『국제영화제가 성공을 거두기 위해서는 외국 제작사들이 많은 우수한 작품을 보내주어야 할 뿐 아니라 감독 연기인 비평가등 세계 유명 영화인들이 참석해야 한다』면서 『내년도에 서울영화제를 그 정도의 수준으로 치른다는 것은 회의적』이라고 밝혔다.그는 『국제영화제를 개최하기 위해서는 세계 영화정보에 정통하고 국제 감각을 전문인사들로 준비위원회를 구성한 뒤 최소한 2년이상의 준비기간이 필요하다』고 덧붙였다. 또 변인식,한옥희씨등도 막대한 비용을들이고도 침체에 빠진 도쿄영화제등을 예로 들며 보다 폭넓은 논의와 연구가 선행되어야 한다고 지적했다. 이에따라 참석자들은 내년에 개최하는 것이 어렵게 됐다는 이유로 정부당국이 국제영화제를 포기하는 것은 있을 수 없는 일이라는데 의견을 같이하고 2∼3년안으로 국제영화제를 개최한다는 계획으로 정부가 즉각적으로 준비위원회 구성에 필요한 예산을 확보해줄 것을 요구했다.문화체육부도 이같은 의견을 받아들여 곧 후속 조치를 취한다는 방침이다.

우리 영화계에는 「교호상영제」라는 것이 있다.영화계에 갓 들어온 영화인들 가운데도 잘 모르는 사람이 있을 정도이니 일반에게는 더욱 낯선 제도 일 것이다. 서울 시내 중심가의 개봉극장들은 프로그램을 대부분 토요일에 교체한다. 앞서 상영하던 영화가 떨어지니까 마지막 날이라도 영화를 보아야겠다고 금요일에 극장을 찾아간다.그런데 극장에서는 지금까지 상영하던 영화가 아닌 엉뚱한 영화를 상영하고 있다.보고자 했던 영화가 언제 끝났느냐고 물어보면 바로 전날인 목요일에 떨어졌다는 대답을 듣게된다.이런 경험을 한 영화관객이 적지 않을 것이라고 생각한다. 바로 교호상영제 때문이다.교호상영제는 극장에서 외국영화와 한국영화를 번갈아 상영하도록 의무적으로 못박아놓은 제도이다.어떤 극장이 지금 외국영화를 상영하고 있다고 치자,프로그램을 바꿔야 하는데 다음 영화가 또 외국영화다.이럴 경우 극장은 바로 외국영화를 상영할 수 없고,그 사이에 기일에 관계없이 한국영화를 꼭 상영해야 한다. 일년중 일정일수는 한국영화를 상영해야 하는 스크린쿼터제와 함께 교호상영제는 지금까지 한국영화를 떠받쳐온 가장 큰 제도적 안정장치다.이런 제도를 도입한 이유는 물론 한국영화를 살리자는 취지에서 였다. 그러나 현실은 전혀 다르다.취지는 좋으나 이 훌륭한 제도가 한낱 장식품으로 전락한 것이다.영화계에서도 스크린쿼터를 둘러싼 공방은 꾸준히 이어졌지만 교호상영제의 문제점을 지적하는 소리는 거의 없었다.그러다보니 이제는 그 용어조차 낯선 제도가 되어 버렸고 애꿎은 극장주들만 금요일 하루 상영을 위해 간판을 떼었다 붙였다 하는 곤욕을 치르고 있다. 한국영화의 발전을 생각한다면 교호상영제 아니라 그보다 더 엄한 제도라도 만들어 시행해야 한다고 외치고 싶은 심정이다.그러나 실효성이 없는 제도는 이미 제도가 아니다. 교호상영제에는 한국영화를 살려야 한다는 상징적인 정신이 깃들어 있을지 모른다.그러나 상징으로 버티기에는 하루 상영하고 떨어지는 한국영화의 꼴만 더욱 초라하게 만들 뿐이다.

◎교포2세 「마거릿 조」 ABC코미디프로 주연/신상옥감독제작 「돌아온 닌자」도 흥행 3위에 미국 영화와 방송계에서 한국인들이 점차 중요한 역할을 맡고있는 것으로 나타나고 있다. 한국계 코미디언 마거릿 조(25)가 주연을 맡고 한국교포가정의 갈등을 주제로 하는 시추에이션 코미디 「올 아메리칸 걸」(All American Girl)이 ABC방송을 통해 가을시즌부터 황금시간대에 미전국에 방영되는 것으로 ABC의 가을철 프라임타임 프로그램개편 발표에서 밝혀졌다. 또 신상옥감독의 영화사 신프로덕션이 제작한 「돌아온 닌자」(3 Ninjas Kick Back)도 미전국극장 최근 흥행순위에서 3위를 차지했다. 교포 2세로서 샌프랜시스코 출신인 마거릿 조는 지난 91년 미대학 코미디경연대회 서부지역에서 우승을 차지한 뒤 코미디활동을 본격적으로 시작,TV의 코미디프로와 토크쇼에 출연하면서 코미디계의 스타로 부상하고 있다. 마거릿 조는 지난해 디즈니사가 제작하는 「올 아메리칸 걸」의 주인공으로 발탁됐으며 이 프로그램은 가을철부터 ABC방송망을 통해 현재 시청률 1위인 「홈 임프루브먼트」 프로그램 직전 시간대에 주 1회 30분 방송되게 된 것이다. 「올 아메리칸 걸」은 1세 부모와 2세 자녀들간 갈등을 겪는 한국가정을 그리게되며 마거릿 조는 한국의 전통적인 가치를 내세우는 아버지에 반대하면서 미국식으로 살아가려는 딸 역할을 맡게 된다. 대본은 마거릿 조의 이야기를 바탕으로 미국인 게리 제이코프스가 맡게 된다. 한편 신상옥감독의 신프로덕션이 제작하고 컬럼비아사 계열인 트라이스타사가배급하는 어린이 액션영화 「돌아온 닌자」가 10일 발표된 미전국극장 흥행순위에서 「우등생」(With Honors)「네번의 결혼식과 한번의 장례식」(Four Weddings and a Funeral)에 이어 3위를 기록했다. 대본은 영화인 김종호씨의 아들로서 UC 버클리대에서 영화를 전공한 알렉스 김(32)이 썼다.

1895년12월28일.프랑스 파리 카푸친 거리에 있던 그랑 카페 지하실에 사람들이 옹기종기 모여들었다.이날 이곳에서 루이 뤼미에르와 오귀스트 뤼미에르 형제는 그들이 만든 시네마토그라프라는 장치를 이용해 처음으로 일반 대중에게 「움직이는 그림」을 선보였다.결과는 대성공이었고,훗날 영화사가들은 이날을 영화의 생일로 인정했다. 그리고 99년.이제 내년이면 영화탄생 1백주년이 되는 해이다. 20세기에 인류가 만들어낸 가장 위대한 발명품이라는 영화.지난 세기영화는 인간들과 함께 호흡하며 눈부신 발전을 거듭했다.영화의 발전에 공을 세운 뛰어난 영화인들도 헤아릴수 없이 많다.찰리 채플린,오손 웰스,페데리코 펠리니 그리고 임권택에 이르기까지.이들이 없었다면 20세기 인류의 삶은 훨씬 삭막한 무엇이었을지도 모른다. 그렇다고 영화가 순탄한 발전만을 거듭한 것은 아니다.가장 큰 위협은 텔레비전과 비디오의 등장이었다.대중 전달력이 훨씬 강한 신종 매체의 등장으로 한때는 영화멸망설까지 나돌았다.극장이 문을 닫았고 수많은 인력이 새로운 매체로 이동했다. 그래도 영화는 살아남았다.대형화면을 만들고,특수효과를 개발하는등 영화의 생존노력은 치열했다.한때는 등을 돌렸던 관객들도 어두운 극장에서 서먹서먹한 연인의 손을 살며시 움켜잡는 낭만을 잊지못하고 다시 멋쩍은 모습으로 극장앞을 어슬렁거린다. 영화탄생 1백년.새로운 세기를 앞에 두고 영화는 지나온 시간을 정리하고 다가올 신세기에 기민하게 적응해야 하는 무거운 과제를 안고있다.언제까지 필름이란 매체가 생명을 유지하여 극장을 통해 소비되는 패턴이 계속될지 누구도 에측하기 힘든 실정이다.과학문명의 발달이 어느날 갑자기 신종괴물을 출현시켜 하루아침에 영화가 새로운 형태로 뒤바꿈할지도 모른다. 20세기의 인간들은 극장이란 곳에서 영화란 것을 보며 즐거워했다고 미래의 역사학자가 이 시대를 규정한다면? 영화탄생 1백년.다시 새로운 도전에 응전해야 할 때이다.

◎소공동 미모사다방에 마담 첫 등장 『봄은 돌아와 믿은 피어도 …그대 가버린 쓸쓸한 방안에…』­다미아의 노래 「어두운 일요일」이 서울명동의 다방에서 흘러나온 것은 1938년경의 일이었다. 진종일 비가 쏟아지는 어두운 날 흐느껴 우는 듯한 이 가사는 일제하에서 상처받은 이땅의 젊은이들을 매혹시키기에 충분했다. 서울에서 커피를 파는 다방이 처음 생긴것은 조선 말기 고종때이다.그 무렵 러시아공관의 손탁(Sontag)이라는 독일계 여인은 고종을 극진히 위했다.손탁은 고종의 도움으로 1902년 중구 정동 지금의 창덕여중 정문앞에 지은 손탁호텔에서 커피를 팔기 시작했다. 3·1운동이 지나고 일본인이 명동에 「멕시코」라는 다방을 열었다.우리나라 사람으로는 「장한몽」을 연출한 최초의 영화감독 이경손이 1927년 처음으로 관훈동에 「카카투」라는 다방을 차려 커피를 팔았다.「카카투」는 삼베로 내벽을 장식,갖가지 탈을 걸어두고 촛불을 켜는등 특색있는 분위기를 조성해 사교의 광장으로 자리를 잡았다.이감독은 서울의 다방문화에 남을만한큰일을 했지만 경영이 익숙치 못해 수개월만에 문을 닫고 상해를 거쳐 태국으로 가버렸다. 1930년대에 접어들면서 천재시인 이상이 다방을 열었다.1933년 7월14일 종로1가에 「제비」를,그 이듬해 역시 종로1가에 「식스 나인」(69)이라는 이상야릇한 이름의 다방을 잇따라 문을 열어 화제가 됐다.얼마안가서 영업이 부진해 모두 문을 닫았지만 많은 에피소드를 남겼다. 이 무렵 연극영화인·화가·음악가·문인들이 여기저기에 다방을 차렸다.대개 명동·충무로·종로,또는 소공동에 문을 열어 서울에 이른바 「다방문화」가 꽃을 피웠다. 초창기의 우리 다방들은 영리보다는 멋이요,그 멋을 알아주는 손님을 고객이라기 보다는 동지로 알고 동고동락하는 장소로 제공했던 멋이 깃들여 있었다.요즘처럼 손님이 와서 의자에 앉기가 무섭게 엽차인지 무슨 색소를 탄 물인지 알 수 없는 물한컵 갖자놓고 주문부터 재촉하는 지금의 세대와는 전혀 달랐다. 1940년대를 전후해 다소 다방의 규모도 커지기는 했지만 일제의 태평양전쟁 말기로 다방의 수난기였다.이때 소공동에 유명한 「미모사」다방이 등장했다.미모사는 이름 그대로 지금도 그 이름이 알려져 있지 않지만 굉장한 미인이 마담으로 손님을 끌었다.이 미모사의 마담이 「다방 마담」의 효시라는 설도 있다. 해방되던 해에 명동엔 고전음악전문의 봉선화다방이 등장했다.물론 『울밑에 선 봉선화야…』의 이미지로 이름을 그렇게 붙인 것이다.그때의 다방이란 벽에는 베토벤의 데드 마스크가 걸려있고 음악은 베토벤의 「교향곡 9번」과 리스트의 「헝가리 무곡」,그리고 「봉선화」노래가 전부였다. 당시 다방은 「차마시는 장소」이기 보다 「만나는 장소」의 구실이 더 컸다.사람들의 사회활동이 넓어진 것이 그 첫째 원인이다.고급 룸펜이 많았던 것도 하나의 이유였다. 아침에 출근하다시피 나와 커피 한잔을 마시고 다방 구석에 꼼짝 않고 앉아있는 사람을 가리켜 「벽화」라고 불렀다.여하튼 다방은 6·25동란이 일어나기 전까지는 예술인들이 주고객이던 별난 곳이었다.

◎10∼20대 관객동원만으론 흥행 한계/「쉰드러 리스트」·「투캅스」 등 성공사례 분석/30대 주부층 고정팬 확보전략 필요 우리 영화가 발전하기 위해서는 소재와 장르의 다양화등을 통해 잠재 관객들을 적극적으로 유입해야 한다는 주장이 설득력을 얻어가고 있다. 이는 최근 관객들이 다원화되는 등 저변이 확대되고 있다는 분석에 따른 것이다. 지금까지 우리의 영화 관객은 10대후반과 20대 초반이 대부분이었다.때문에 제작자와 감독들은 어떻게 하면 그들의 취향에 맞는 영화를 제작할 수 있을까로 고민했다.92년부터 지난해까지 「결혼이야기」류의 신세대를 겨냥한 로맨틱 코미디가 붐을 이룬 것이 단적인 예다. 그러나 최근 그같은 고정관념을 깨는 사례가 잇따르고 있다.표절 시비를 일으키기는 했지만 서울에서만 80만명이상을 모은 강우석감독의 「투캅스」와 개봉 한달여만에 40여만명을 동원한 스티븐 스필버그의 「쉰들러 리스트」가 그것이다.이들 영화의 관객은 특별한 계층이 없다고 할만큼 고른 분포를 보이고 있다. 사실 지난해 「서편제」가 흥행에 성공을 거둘때까지만 해도 관객의 저변 확대와 연관시키는 분석은 거의 없었다.그저 일과성으로 치부하는 경향이 강했다.그러나 코미디물 「투캅스」와 무겁고 진지한 주제의 역사물 「쉰들러 리스트」가 동시에 흥행에 성공을 거두자 영화인들의 시각이 크게 달라지고 있다.과거처럼 관객층을 20대로만 보지않고 어떤 영화를 보여주느냐에 따라 관객층이 확대될 수 있다고 인식하기 시작한 것이다. 이같은 흐름에 따라 제작사와 극장이 힘을 합해 잠재 관객들을 고정 관객으로 확보하는 방안을 강구해야 한다는 의견도 힘을 얻고있다. 제작자,감독,배우들이 극장등에서 지속적으로 관객 또는 각종 단체의 회원들과 자신들이 만든 영화에 관해 대화와 토론의 시간을 가짐으로써 우리 영화에 대해 친밀감을 갖게하고 지적 욕구를 충족시켜주는 것도 그 방안의 하나로 제시되고 있다. 또 극장안에 주부들을 위한 문화공간,특히 어린아이를 돌보아 줄 수 있는 탁아소의 설치도 긴요하다는 의견들이다.이는 잠재 관객 가운데 30대 초반까지의 주부들층이 가장두텁다는 분석에 따른 것이다.최근 주부관객이 크게 늘고 있는 것은 핵가족화 추세에 따라 여유시간을 많이 갖게 된 때문인 것으로 풀이되고 있다. 기획시대의 유인택대표는 『투캅스와 쉰들러 리스트의 성공 사례는 잠재관객이 얼마든지 있다는 것을 보여준 것』이라면서 『영화제작자등은 물론 극장쪽에서도 이같은 점을 충분히 인식,장르및 소재의 다양화,극장시설의 확충등의 방법을 통해 관객을 개발하고 유입하는 운동을 벌여나가야 한다』고 말했다.

영화 「투 캅스」가 「마이 뉴 파트너」란 프랑스 영화를 표절했다,아니다로 영화계에서 말이 많다. 「투 캅스」는 작년 연말에 개봉한 이후 서울지역에서만 80만명이 넘는 관객을 동원해 「서편제」에 이어 많은 화제를 뿌렸던 영화다. 「투 캅스」의 표절 시비가 본격 거론된 것은 모 텔레비전 방송에서 「마이 뉴 파트너」를 방영한 다음부터인 것으로 알고있다.까마귀 날자 배 떨어진다고 했던가.때 맞춰 문제가 된 영화를 편성,방송한 방송사 측의 의도가 얄궂기는 하지만 「투 캅스」가 이 영화에서 아이디어를 많이 빌려온 것만은 틀림없는 사실로 보인다.논란의 요지는 이것이 표절이냐 창조적 모방이냐는데 있다. 표절 시비는 영화계만의 일도 아니고,어제 오늘 일도 아니고,우리나라만의 일도 아니다.인간이 사회를 구성하고 생산물을 만들어내면서부터 끊임없이 제기되고 있는 문제다. 그러나 불행하게도 우리는 여기서부터 표절이고 저기서부터는 표절이 아니라고 뚜렷하게 시비를 가릴 수 있는 잣대를 지니지 못했다.더구나 현대사회로 들어와 이미지의 복사와 재생산이 간편해지고부터는 타인의 이미지를 적극 차용해와 이를 이용하는 일도 점점 흔해지고 있다.문학계에서 논란이 많았던 「혼성모방」 문제도 이런 맥락에서 파생한 것인데,그것이 표절과 다른 점을 분명하게 가리지 못하고 흐지부지되어 다시 불씨가 될 여지를 남겨두고 있는 형편이다. 「투 캅스」는 표절 작품인가? 개인적으로 이 문제는 윤리로 해결할 수 밖에 없다고 본다.영화를 만든 사람들의 윤리의식이 떳떳하다면,즉 남의 것을 베꼈다는 죄의식이 없고 의도적으로 동일한 작품을 만들려 한 것이 아니라면 표절로 보기에는 어렵다는 것이 내 생각이다. 아쉬움은 있다.한국영화로는 다루기 힘든 경찰이야기를 만들어 우리영화의 소재영역을 넓히고,「서편제」에 이어 모처럼 관객을 끌어모아 영화인에게 용기를 준 「투 캅스」가 이런 문제에 휩싸였다는 사실이다.

◎작품상후보 5편중 4편이 미개봉작/관객 평가기회없어 열기확산에 한계/심사공정성 해마다 논란… 위원 선정기준 객관화 필요 제32회 대종상 영화제 시상식이 2일 축제분위기보다는 잡음 속에 막을 내렸다.「영화판」이 원래 이전투구가 심한 곳이기는 하지만,올 대종상 영화제는 몇가지 근본적인 문제점을 드러냈다. 이 문제들은 대종상 영화제의 존재이유에 직접적으로 연관이 되는 것이어서 반드시 개선책이 마련되어야 할 것으로 보인다. 가장 큰 문제점은 일반 관객들이 본선에 오른 작품들을 보고 평가할 기회를 갖지 못했다는 것이다.올 작품상 후보에 오른 5작품 가운데 「화엄경」을 제외하고 「휘모리」「두여자 이야기」「만무방」「증발」등 4편이 미개봉작이었다.때문에 이들 영화는 일반 관객들이 전혀 보지 못한 상황에서 심사위원들의 평가만 받았을 뿐이다.더욱이 기자와 영화관계자들조차 미개봉작들을 관람할 기회를 갖지 못해 심사결과에 대해 평가를 하거나 이의를 제기하는 것이 어렵게 되고 말았다. 이는 대종상 영화제의 치명적인 약점이다.일반관객들이 참여하지 못하는 영화제는 아무런 의미를 갖지 못한다는 것은 상식에 속한다. 외국 영화제에서는 시상식을 얼마 앞두고 관객들에게 일반 극장에서 본선 진출작들을 볼수 있는 기회를 제공하는 것이 상례다.그럼으로써 관객들에게 자신의 평가와 심사결과를 맞춰보는 재미를 제공하고 영화제의 열기도 확산시키고 있다.또 심사위원들이 관객들의 평가를 의식,좀 더 공정한 심사를 하게 됨은 물론이다.지난해까지만해도 본선 진출작 대부분이 기왕에 개봉된 것들이어서 올해와 같은 문제는 없었다. 올해 처음으로 「한국영화걸작회고전」을 열어 관객들에게 참여의 길을 연 것은 긍정적으로 평가할 만하다.그러나 그보다는 일반관객들에게 본선진출작을 보여주는 것이 더욱 긴요하다는 의견들이다. 두번째는 예심위원 25명과 본심위원 11명 가운데 일부는 작품의 질보다는 영화 제작자 또는 감독과의 친소관계에 따라 표를 던졌다는 의혹을 받고 있다는 것이다.더욱이 이들 가운데 상당수는 최근 영화관련 일에 거의 관여하지 않고 있는 고령자였다.때문에 예심에서부터 「로비설」「봐주기설」이 나도는등 잡음이 끊이지 않았고,「증발」을 출품한 신상옥감독은 대종상 시상식을 불과 몇시간 앞두고 외압설까지 들고 나왔다.또한 최종 심사결과가 나오자 『구설과 불만을 누그러뜨리기 위한 나눠먹기식』이라는 비판이 적지않았다. 이같은 결과가 초래된 것은 심사위원 선정과정에 문제가 있기 때문이라는 지적들이다.즉,대종상 영화제 집행위원회보다는 출품작과 이해관계를 갖고 있는 한국영화인협회 회원들이 심사위원 선정에 주도적인 역할을 했기 때문이라는 것이다.따라서 이번 기회에 외국의 예와 같이 대종상 영화제 집행위원회에 심사위원 구성 권한을 비롯해 독립성을 부여해야 한다는 의견이 강력하게 제기되고 있다. 일반관객이 참여하는 영화제,그리고 심사위원의 독립성,최소한 이 두가지 문제가 해결되지 않고서는 대종상 영화제는 개최의 의미조차 찾기 어려울 것이라는게 대다수 영화관계자들의 의견이다.

◎남녀주연 안성기­박중훈·윤정희씨/감독엔 「화엄경」의 장선우씨 인고의 세월을 살아온 우리 어머니들의 얘기를 감동적으로 그린 이정국감독의 「두여자 이야기」가 2일 하오 국립극장에서 열린 제32회 대종상 영화제에서 최우수작품상을 차지했다.장선우감독의 「화엄경」과 이일목감독의 「휘모리」는 심사위원특별상을 받았다. 「두여자 이야기」는 1일 열린 이 영화제 전야제에서 신인감독상과 신인여우상을 탄데 이어 이날 각본상·조연여우상·촬영상을 수상,모두 6개부문을 휩쓰는 영광을 안았다. 엄종선감독의 「만무방」에서 남녀주인공으로 열연한 윤정희·장동휘씨는 여우주연상과 「명예로운 배우상」을 받았다.6·25 당시 국군과 빨찌산 모두에게 협조할 수 밖에 없었던 산골마을 사람들의 생존본능을 희화화한 「만무방」은 편집상·미술상·녹음상·기획상을 함께 받아 역시 6개부문을 수상했다. 남우주연상은 관객 70만명을 돌파한 강우석감독의 「투캅스」에서 고참과 신참형사로 분한 안성기·박중훈씨가 공동수상했으며,감독상은 「화엄경」의 장선우감독에게 돌아갔다. 전중앙정보부장 김형욱의 실종사건을 픽션화한 신상옥감독의 「증발」에 출연한 신성일씨는 조연남우상 수상자로 선정됐으나 시상식에 참여하지 않았다.신감독은 이날 상오 기자회견을 통해 『심사과정에 외압이 있었다』며 출품을 철회한다고 밝혔었다. 일부 영화인들도 이날 심사결과에 대해 『수상 탈락자들의 불만을 누그러뜨리기 위해 상을 안배한 흔적이 역력하다』고 주장,당분간 잡음과 구설은 계속될 것으로 보인다. 수상작들은 오는 16일부터 22일까지 호암아트홀에서 상영된다. 그밖의 수상자는 다음과 같다. ▲조연여우상=남수정(두여자 이야기) ▲촬영상=최찬규 ▲(〃) ▲각본상=이정국·유상욱(〃) ▲조명상=김강일(우리시대의 사랑) ▲편집상=이경자(만무방) ▲음악상=이종구(화엄경) ▲미술상=이명수(만무방) ▲녹음상=강대성·이재웅(〃) ▲기획상=천상용·임종락(〃) ▲각색상=장선우(화엄경) ▲의상상=권유진(그섬에 가고싶다)

한국인을 왜곡해서 묘사했다는 미국영화 「추락」이 극장개봉을 앞두고 결국 추락했다. 단순히 결과만 놓고보면 한국인의 자존심이 승리한듯 싶기도 하고,전세계 영화인을 향해 앞으로 한국인을 부정적으로 그릴 생각이 있다면 그런 영화는 한국상영을 꿈도 꾸지 말라는 대단한 교훈을 남긴듯 싶기도 하다. 그러나 과연 그럴까? 「추락」에서 문제가 됐던 부분은 공중전화를 걸려던 주인공이 부근 한인상점에 들어가 잔돈을 바꾸어 달랬다가 주인이 거절하자 난동을 부린다는 대목 때문인 것으로 알고 있다.이것이 사실이라면 「추락」이란 영화가 한국인을 왜곡묘사했다고 몰아세운데에는 분명 문제가 있다. 서울 시내에서 어느 상점에나 들어가 한번 잔돈을 바꾸어 달라고 해보자.웃는 얼굴로 친절하게 잔돈을 건네주는 주인을 좀체로 찾아보기 힘든 것이 요즘 세태다.이는 어제 오늘의 이야기가 아니다. 세살 버릇 여든까지 간다고 미국에 건너가 장사하는 한인 가운데 이런 나쁜 버릇을 버리지 못한 사람도 간혹 있을 터이니 오죽했으면 영화에 에피소드로 등장까지 했겠는가? 그렇다면 「추락」이 한국인을 왜곡했다는 혐의는 무죄가 된다. 또 하나.이것은 중요한 문제다.바로 창작의 자유에 관한 것이다. 「추락」이 진짜로 한국인을 왜곡묘사했다고 치자.그렇다고 해서 여론의 힘을 빌려 또는 여론을 유도하여 영화의 상영을 자진 철회토록 압력을 가하는 일은 잘못된 일이다.누군가 이 영화를 보고싶어하는 관객이 한국내에 한명이라도 있다면 이 사람의 볼 권리를 그런식으로 침해해도 되는 것일까? 특정집단의 구미에 맞지 않는다고 문제가 된 작품의 발표기회를 빼앗는 것이 옳은 행동일까? 이를 두고 어떤 평론가는 얼마전에 이런 글을 발표했다. 『미국영화,그것도 꼴도 보기 싫은 직배영화,게다가 한국인을 무시하는 듯한 못되먹은 「추락」을 「그럼에도 불구」하고 받아들일 때 창작자유의 지평은 확대되고 우리의 영화문화도 성숙할 수 있다』 어느쪽이 옳겠는가?

◎대종상집행위 27일∼4월1일/「마음의 고향」은 첫선 제32회 대종상영화제 집행위원회(위원장 유동훈)가 주관하는 국내 최초의 「한국영화 걸작 회고전」에서 상영될 영화 24편이 확정됐다. 이번 회고전은 영화인들에 대한 시상식으로만 인식되었던 대종상영화제를 관객들이 참여하는 축제로 바꾸는 한편 우리영화에 대한 관심과 애정을 환기시키기 위한 것이다. 선정된 영화는 48년부터 80년대초까지 우리 관객들이 접하기 어려웠던 고전이나 문제작들로,27일부터 4월1일까지 6일동안 호암아트홀에서 하루 4편씩 상영된다.이 가운데 지난해 영상자료원이 파리거주 교민 고이강수씨로부터 수집한 개막 작품 「마음의 고향」은 일반관객들에게는 처음으로 선보이는 것이다. 상영시간은 낮12시,하오2시30분,하오5시,하오7시30분이다.(괄호안은 제작연도와 감독) 상영작품과 일정은 다음과 같다. ◇27일 ▲마음의 고향(48년 윤용규) ▲검사와 여선생(〃 윤대룡) ▲시집가는 날(56년 이병일) ▲자유부인(〃 한형모) ◇28일 ▲삼등과장(60년 이봉래) ▲마부(61년 강대진) ▲사랑방손님과 어머니(〃 신상옥) ▲박서방(60년 강대진) ◇29일 ▲김약국의 딸(63년 유현목) ▲돌아오지 않는 해병(〃 이만희) ▲서울의 지붕밑(61년 이형표) ▲상록수(〃 신상옥) ◇30일 ▲갯마을(65년 김수용) ▲꿈(67년 신상옥) ▲안개(〃 김수용) ▲맨발의 청춘(64년 김기덕) ◇31일 ▲별들의 고향(74년 이장호) ▲영자의 전성시대(〃 김호선) ▲삼포 가는 길(75년 이만희) ▲바보들의 행진(〃 하길종) ◇4월1일 ▲만다라(81년 임권택) ▲난장이가 쏘아올린 작은공(〃 이원세) ▲겨울여자(77년 김호선) ▲바람불어 좋은 날(80년 이장호)

◎영화업협동조합서 독립… 초대회장에 이태원씨/공동이익 대변·영화진흥 대안책 마련/“외화수입업자들과 분리” 새롭게 출발 태흥영화사의 이태원사장등영화제작자 22명이 28일 하오 서울 힐튼호텔에서 「한국영화제작가협회」(회장 이태원) 창립대회를 갖고 국산영화만 제작하겠다고 선언,영화계의 비상한 관심을 모으고 있다.특히 이날 대회에 참여한 이태원 황기성(황기성사단) 신철(신씨네) 박광수(박광수필름) 유인택(기획시대) 안동규(영화세상) 강우석(강우석프로덕션) 지미필름 세원필름 다남흥업등은 최근 한국영화를 이끌고 있는 핵심 제작자들이라는 점에서 기존 영화업계의 판도에 상당한 영향을 미칠 것으로 예상된다. 이 모임은 한마디로 국산영화를 제작하는 사람들의 공동 이해를 대변하겠다는 취지로 결성된 것이다.이날 행사에 참석한 한 제작자는 『최근 정부 당국이 우리의 영상산업을 21세기 국가적 전략산업으로 육성할 것임을 천명했지만 외화수입업자와 극장업자들도 함께 참여하고 있는 기존 단체에서는 이해가 엇갈려 이를 수용할 자세를 갖추지 못하고 있다』고 밝히고 『한국영화제작가협회는 앞으로 스크린쿼터(국산영화의무상영일수)의 유지는 물론 우리 영화를 진흥·발전시키기 위한 자구책을 마련하고 정부당국에 진흥책을 건의하거나 비판적인 대안을 제시해 나가게 될 것』이라고 말했다. 이들은 나아가 우리 영화계의 취약 부문인 해외수출,특히 영화 배급에 있어서도 공동보조를 취한다는 입장이어서 더욱 주목받고 있다.정부당국과 극장업계로서는 국산영화 의무상영제가 존속되는한 이들을 무시할 수 없기 때문이다. 사실 제작업과 수입업의 분리는 영화인들의 숙원 가운데 하나였다.지금까지 우리의 영화 진흥책은 외화수입업에만 전념하는 사람들에게까지 그 혜택이 돌아가도록 했다.특히 현행 영화법은 외화수입으로 번 돈을 한국영화제작에 투자하도록 권유하고 있으나 이 제도가 유명무실해짐에 따라 영화제작보다는 외화수입에만 관심을 갖는 제작자들이 더 많았던 것이 현실이었다.때문에 앞으로는 한국영화제작자에게만 금융 또는 세제 지원등의 혜택을 주는 진흥책으로 개선되어야 한다는 주장이 적지 않았다. 한편으로 이에 대한 비난도 없지 않다.한국영화업협동조합(이사장 정광웅)이 최근 정기총회를 열어 그 명칭을 「한국영화제작협동조합」으로 바꾸고 그 기능을 영화제작의 활성화에 주력하기로 의견을 모은 것도 같은 맥락에서이다.이들은 『현 조합에서도 충분히 할 수 있는 일을 별도의 조직을 결성하겠다는 것은 분파적인 행동』이라며 비판적인 자세를 견지하고 있다. 그러나 대부분의 영화인들은 『기존 단체인 영화업협동조합이 경쟁적으로 영화제작에 힘을 기울이겠다고 한 만큼 좋은 결과가 나올 것』이라면서 『특히 새로 결성된 제작가협회는 말로서가 아니라 실질적인 활동을 통해 한국영화 육성에 힘을 쏟아 영화인과 국민들로부터 공감을 얻어야한다』고 주문하고 있다.

◎한국의 실재인물 북한영화에 자주 등장 ○작년 84만원 이익 올려 ○…중국 연변 한인자치주 정부가 추진하는 백두산 지역의 약수 개발과 판매가 상당한 호황을 누리고 있다고 연변방송이 최근 보도. 이 방송에 따르면 연변정부는 지난해 5월 재정수익 증대를 위해 연길시 수도공사 산하에 「연변 장백산(백두산)약수물 공업 유한회사」를 세우고 약수를 공급해 왔다. 주정부는 지난 1년동안 시장개척과 경영합리화에 힘써 전반적인 발전을 이룩해 지난해 총매출액 1천40만원(중국화폐)에 순이익 84만원의 실적을 거두었다고. ○최덕신씨 주인공으로 ○…북한의 극영화에 남한의 실재인물이 자주 등장하고 있어 관심을 끌고 있다. 북한의 영화계에서는 특히 지난 92년부터 「민족과 운명」시리즈에 최덕신 등 남한에서 실재했던 일물들을 주인공으로 본격적으로 내세워 왔고 이어 최근 또다시 「붉은 단풍잎」이라는 첩보영화 시리즈에도 유명 실재인물을 주요배역으로 등장시키고 있다. 「붉은 단풍잎」은 해방직후부터 6·25전쟁 무렵을 시대적 배경으로,한북한첩보원의 「활약상」을 담은 첩보영화인데 여기에 반공검사로 유명한 오제도씨를 북한 첩보원의 「적수」로 설정해 놓은 것이다. ○“장수식품” 감자 권장 ○…북한에서는 감자가 「장수식품」으로 알려지면서 주민들의 주·부식으로 권장되고 있다. 북한의 대중잡지 「천리마」최근호는 감자에 필수아미노산과 비타민C가 많이 들어있어 소화흡수가 잘되는 것은 물론 겨울철 비타민공급에도 좋다면서 특히 감자를 정상적으로 먹으면 고혈압·당뇨병·성인병 등을 예방하고 건강하게 오래살 수 있다고 주장. ○새 도자기생산법 개발 ○…북한은 최근 종전에 비해 간단하면서도 경제성이 높은 새 도자기 생산법을 개발했다고 조총련기관지 조선신보 최근호가 보도. 이 신문에 따르면 종전에는 4∼6가지 원료를 배합하여 높은 온도에서 소성하였는데 새 도자기 생산법은 한가지 원료로 낮은 온도에서 소성하므로 같은 원료로 능률을 2∼3배 올릴 수 있다는 것. 그리고 종전에는 여러가지 원료를 배합하여 분말을 만드는데 12∼14시간 걸렸다면 새 방법은 8시간이내에 할 수 있다고 이 신문은 전했다. ○평양선 「옥류약수」 으뜸 ○…평양에는 현재 옥류약수·보통강약수·평양약수·성북약수 등 4개의 유명한 약수가 있으며 그 가운데 옥류약수가 가장 뛰어난 약수로 손꼽힌다고 북한의 대중잡지 「천리마」최근호가 보도. 지하 1백92m에서 솟아오르는 이 약수는 사람들의 건강에 좋은 나트륨 칼륨 칼슘 마그네슘 등의 양이온과 염소유산 수소탄산 등의 음이온이 다량 함유되어 있어 각종 질병치료와 예방에 아주 좋으며 특히 만성위염 위·십이지장궤양 만성소대장염 만성신장염 만성방광염 만성간염 고혈압 등의 치료에 특효가 있다는 것.

◎효과·오리지널음에 수입국말로 녹음 쉽게/“영상산업 발전·방화 해외진출 위해 필수적” 「이엠 테이프(Effect and Music Tape)를 아십니까」. 이엠 테이프는 영화 음악과 효과 음향만을 별도로 담은 수출용 녹음 테이프를 말한다.외국에 영화를 수출하기 위해서는 오리지널 음악과 효과음은 그대로 살리면서 대사를 수입국가의 말로 더빙할 수 있도록 해야 하기 때문이다. 물론 중국 일본등을 제외하고는 외국의 극장도 우리와 마찬가지로 수입 영화의 대사를 자막으로 처리하는 경우가 많다.그러나 대부분의 수입상담에서는 이엠 테이프를 요구하고 있다.그것은 자막을 쓰지 않는 TV나 CATV에서 수입 외화를 방영하기 위해서는 이엠 테이프가 반드시 필요하기 때문이다.더욱이 이제 곧 위성TV시대가 오면 이엠 테이프는 수출을 위한 전제조건이 될 것이 확실시된다. 그러나 우리 영화인들은 제작단계에서부터 이엠 테이프를 만드는 경우는 거의 없다.국내시장만 바라보고 영화를 만들기 때문이다. 처음부터 이엠 테이프를 만들면 수백만원 정도의 돈이 더든다.하지만 영화가 완성된 뒤 수입요청을 받아 뒤늦게 이엠 테이프를 제작하려면 시간이 더 걸리는 것은 물론 1천만원정도의 돈이 들게 된다. 문제는 우리 영화인들 중에는 이엠 테이프가 무엇인지,또 어떤 용도에 쓰는 것인지를 모르는 사람들이 적지 않다는 점이다.제작자들이 알고있기는 하지만 우리 영화의 수출단가가 높지 않은데다 뒤늦게 이엠 테이프를 제작하는 것이 귀찮다보니 수입상담이 들어와도 상담자체를 꺼리는 경우가 많다. 이제 국내 시장만을 바라보아서는 살아남기가 힘들다는 것은 영화인이면 모두 수긍하고 있다.UR 협상을 비롯한 개방화의 물결은 우리의 영화시장을 더욱 거세게 몰아붙일 것으로 전망된다.따라서 우리도 이제 국내나 외국의 영화시장만이 아니라 TV를 포함한 전체 영상시장을 겨냥해야 함은 자명하다. 올해는 어느해보다도 방화의 해외진출이 활발한 해였다.모스크바,상해등 각종 국제 영화제에서 우리 영화의 성가를 드높였으며,퐁피두 한국 영화제를 계기로 우리 영화 11편이 프랑스에 수출되기도 했다. 앞으로 이같은상승무드가 계속되기 위해서는 우리 영화인들도 이엠 테이프의 제작에 각별한 관심을 기울여야 한다는 것이 뜻있는 영화인들의 지적이다.

◎작년 96편서 60편으로… 37% 줄어들어/「살어리랏다」 「서편제」 등 해외진출 큰성과/종합촬영소 개관·대기업 참여로 여건 개선 올해 영화계는 가속화되고 있는 외화의 국내시장공세로 전반적으로 침체를 면치 못했다.지난 92년에 수입된 외화가 3백18편인데 비해 올 12월초까지 수입된 외화는 3백96편으로 약25%가 늘어났다.반면 국내에서 제작된 방화는 지난해 96편에서 60편으로 약30%나 줄어들었다. 그러나 한편으로 그 저류를 살펴보면 위기감이 고조되고 있는 가운데 활발하게 자구책을 모색한 한해이기도 했다. 올해 우리 영화계가 얻은 가장 큰 성과는 활발한 해외진출을 꼽을 수 있다.제8회 모스크바영화제에서 이덕화가 「살어리랏다」로 남우주연상을 획득했으며,제1회 상해영화제에서 「서편제」의 임권택감독과 오정해가 각각 최우수감독상과 여우주연상을 수상했다.특히 지난 10월부터 우리의 대표적인 방화 85편을 상영하고있는 파리 「퐁피두영화제」는 유럽권에 우리 영화를 알리는 획기적인 계기가 되고있는 것으로 평가되고 있다. 국내에서는 우리고유의 정서를 담아낸 「서편제」가 「관객 1백만명 돌파」라는 신기원을 열어 문화계 전반에 「서편제 신드롬」을 확산시키는 한편 우리 영화계가 나아갈 방향의 일단을 제시했다. 산업적인 측면에서는 어느해보다도 대기업의 진출이 활발한 한해였다.삼성·대우등 대기업이 CATV프로그램 공급업자로 나서는 것은 물론 영화제작과 극장업에까지 손을 뻗쳤다.재벌기업이 영화제작에 참여함에 따라 그들의 지원을 받는 젊은 영화인들의 독립제작사 설립 또한 두드러졌다.하반기에는 우리 영화계의 숙원임과 동시에 우리 영화계의 판도를 좌우할 영화배급회사가 잇따라 설립돼 비상한 관심을 모았다. 내년 1월1일부터 프린트 벌수 제한이 풀리게 됨에 따라 외화의 직배 공세가 더욱 강화될 것으로 보인다.외국인들이 국내에서 영화를 제작할 수 있게 된 점도 우리 영화를 위축시킬 것으로 전망된다.이와함께 시장개방의 가속화와 국내 배급회사의 설립등에 따른 영화업계의 판도변화와 적자생존의 원칙이 더욱 가속화될 것이 확실시된다. 그러나 부정적인 측면만 있는 것은 아니다.올해의 종합촬영소 개관,영상진흥금고의 설치와 영상산업진흥법의 마련등을 위한 준비작업등은 긍정적으로 작용할 것 같다.특히 CATV의 영상프로그램에 대한 수요가 폭증,영화 제작 여건은 상당부분 개선될 것으로 보인다. 크게 보면 영화제작자들과 감독등의 활발한 자구책 모색도 중요하지만 문화체육부·영화진흥공사등 정책당국의 정확한 상황판단과 정책결정,금융 세제상의 혜택을 비롯한 획기적인 지원책만이 기로에 선 우리 영화를 살릴 수 있다는 것이 올해를 보내는 영화관련인들의 지적이다.

◎영진공,6편엔 8천만원씩 1차로 이미 지급/해외판로 개척… 「그 섬에…」등 전량 수출/영화판권 팔아 수익금 방화에 재투자/영상진흥기금 확충… 내년부터 저리융자도 검토 1억원씩의 제작비를 지원받는 「93 극영화제작 사전특별지원 대상작」이 14편으로 최종 확정됐다. 1,2차에 걸쳐 지원대상작으로 공표된 작품은 모두 20편이었으나 이 가운데 6편은 「대상작확정 공표후 40일 이내에 촬영에 들어가야한다」는 조건을 충족시키지 못해 제외됐다. 14편가운데 관련증빙서류를 갖춰 1차로 8천만원의 지원금을 받은 영화는 박광수감독의 「그섬에 가고 싶다」등 6편이다. 제외된 작품은 대종필름(대표 변장호)의 「대홍문」,영상의 샘(〃 정진우)의 「장미의 반란」,화진영화(〃 한기은)의 「배꼽속을 달리는 2층버스」,하명중영화제작소(〃 하명중)의 「읍내 떡빙이」,신화필름(〃 정헌철)의 「동행」,세경영화(〃 이순열)의 「게임의 법칙」이다. 이들 제작사는 지원대상작 선정 발표후 심의과정이 공정치 못했다며 젊은 영화인들이 이의를 제기했다는 이유등으로 관계서류를 제출하지 않거나 지원요청을 자진 취하했다. 이와함께 지원 대상작으로 확정된 14편의 실제 남녀주연배우도 당초 응모당시 제출했던 계획서와는 70∼80% 정도가 바뀐 것으로 드러났다. 영화진흥공사는 이처럼 사전지원제도의 문제점이 드러남에 따라 내년부터는 현재 추진중인 영상진흥기금을 확충, 제작비를 저리로 융자해주는 방안을 검토하고 있다. 한편 영화진흥공사는 이들 영화가 완성되는대로 2월에 열리는 베를린영화제를 비롯,세계각국의 영화제 견본(견본)시장에 내놓는다는 계획이어서 내년은 우리영화 해외활로 개척의 실험무대가 될 것으로 보인다.영화진흥공사는 지원조건 가운데 하나로 해당작품의 해외및 CATV·TV판권을 공사측이 갖는 것을 내세웠었다.지금까지는 판권을 갖고있는 우리 제작사들이 해외수출업무 경험이 없거나 소극적이어서 우리영화를 해외에 널리 알리는데 어려움이 많았었다. 공사는 이를위해 현재 3명에 불과한 국제담당계를 내년초까지 10여명 규모의 국제부로 승격시킬 계획이다. 이들 작품에 대한 CATV및 TV판권은 이미 CATV 프로그램 공급업자로 선정된 D재벌그룹과 모방송국이 일괄 구입을 요청해와 공사측과 협의중에 있다. 영화진흥공사 윤탁사장은 『공사직원을 총동원해서라도 14편 모두를 세계 유수의 영화시장에 중복 수출하겠다』면서 『이는 우리영화를 널리 알리는 것은 물론 영화판권의 수익금을 우리영화에 재투자하려는데에도 뜻이 있다』고 말했다.