크라운해태제과 주최 국악 공연 ‘창신제’가 지난 12일 서울 세종문화회관 대극장에서 3일간의 막을 내렸다. 13일 크라운해태제과에 따르면 전통음악의 원형을 보존하고 발전시키려는 취지로 명맥을 이어 온 창신제는 올해 제21회로, 민간기업이 주최하는 국악 공연 중 국내 최대 규모다. 올해 공연은 1500년 전 백제가요 ‘정읍사’에서 시작해 궁중음악으로 발전한 궁중 연례악 ‘수제천’을 주제로 열렸다. 수제천은 관악기를 중심으로 연주하는 합주곡이다. 크라운해태는 수제천의 원형을 보존하면서 현대적으로 재해석하기 위해 이 곡을 5년 연속 창신제 무대에 올렸다. 공연에서는 서울시국악관현악단과 락음국악단의 연주에 맞춰 크라운해태 임직원 100명이 ‘정읍사’를 합창했다. 또 수제천의 원곡에 없던 노랫말을 붙여 성악곡으로 재해석했다. 특히 수제천이 궁중무용의 반주로 쓰였다는 점에 착안해 일무·처용무·춘앵전을 융합한 창작무 ‘오방정재’를 처음 선보였다. 이 밖에 수제천의 선율을 목소리로 표현한 ‘정가구음’과 사물놀이 ‘수제천 동락’ 등이 무대에 올랐다.

음악가는 학자나 시인처럼 평생 할 수 있는 직업이다. 하지만 정년이 정해진 오케스트라의 단원이 아니더라도 대부분은 현실 무대에서 은퇴하게 된다. 예외적인 경우가 아니라면 많은 기악 연주자와 성악가는 60~70대에 이르면 연주 활동을 줄이거나 은퇴를 고민하게 된다. 기악 연주자는 빠르고 어려운 패시지를 실수 없이 처리하기 어려워지고, 성악가는 고음을 내기 어려워지거나 긴 음을 안정적으로 지속하기 어려워지기 때문이다. 관객은 기량이 떨어진 연주를 들으려 하지 않을 것이다. 하지만 80대나, 심지어 90대에도 어느 정도의 체력과 정신력이 뒷받침된다면 가능한 음악가가 있다. 바로 지휘자다. 지휘자에게 씨름해야 할 대상이 둘 있다면 아마 악보와 오케스트라 단원들일 것이다. 악보는 그대로지만 지휘자는 경험이 쌓이면서 과거에 보지 못한 것들을 발견한다. 리허설, 연주, 공부 그리고 인생의 경험은 음악을 달리 읽게 만든다. 여기까지는 다른 연주자나 성악가도 마찬가지겠지만 안타깝게도 그들은 자신의 육체를 직접적으로 사용해 소리를 내기 때문에 생물학적인 노화를 극복하기 어렵다. 지휘자라고 늙지 않는 것은 아니지만 그 신체적 한계를 다른 연주자들과 달리 오랜 경험과 리허설로 상당 부분 보완할 수 있다. 지휘자에게 오케스트라와의 리허설은 결코 쉬운 일이 아니다. 단원들은 해당 악기의 전문가들이고, 자신이 맡은 부분을 잘 알고 있다. 하지만 지휘자는 모든 부분을 꿰뚫고 있어야 하며 이를 지휘로 보여 줘야 한다. 총보(전체 악보)를 보며 밤을 새워야 한다. 악단과 함께 좋은 연주를 계속 들려줘야 일이 계속 주어진다. 그렇지 못하면 실업자 신세다. 그렇게 어려운 시절을 극복한 극소수 지휘자들의 음악에서는 평생의 연륜이 묻어나온다. 단원을 이끌어가는 리더십도 능숙하다. 노대가에게 보내는 단원과 관객의 존경심은 덤이다. 아직도 은퇴하지 않은 백수(白壽·99세) 헤르베르트 블롬스테트가 90대 초반에 녹음한 브람스 교향곡 1번과 2번은 어느 연주에서도 듣지 못한 유연함과 아름다움에 세부 묘사까지 가득하다. 90세에 지휘를 그만둔 베르나르트 하이팅크는 은퇴 직전 30대에 수석지휘자를 맡았던 네덜란드 라디오 필하모닉에 돌아가 브루크너 교향곡 7번을 지휘했다. 매우 느린 템포에서도 팽팽한 긴장감을 유지하는 것은 노장의 관록 덕분이다. 지휘자도 나이가 들면 예전처럼 말도, 동작도 빠를 수 없다. 하지만 경험이 많아질수록 오케스트라를 빨리 파악해 그들에게 맡길 것과 자신이 챙길 것을 구분하게 된다. 리허설에서 챙겨야 할 일과 무대에서 해결해도 좋을 일을 구분한다. 블롬스테트는 지난해 인터뷰에서 젊을 때에는 “모든 것이 자신에게 달려 있다고 생각”했지만 지금은 “그저 전체적인 틀을 제시한다”고 말했다. 어쩌면 다른 리더들도 이를 깨닫는다면 훨씬 더 나은 리더가 될지도 모르겠다. 양창섭 음악칼럼니스트

차웅 지휘 ‘세비야의 이발사’ 서곡윤소영은 ‘바이올린 협주곡 라장조’황수미 ‘보석의 노래’ 고음에 탄성클래식·가곡·오페라 아리아 열기 가을의 결을 담은 선율이 13일 저녁 서울 예술의전당 콘서트홀을 가득 채웠다. 서울신문 주최로 올해 27회째를 맞은 ‘2026 가을밤콘서트’는 조아키노 로시니의 ‘세비야의 이발사’ 서곡으로 경쾌하게 막을 올렸다. 차웅 포항시립교향악단 예술감독이 군포프라임필하모닉오케스트라의 현을 질주하듯 몰아치며 곡을 맺자 객석은 공연을 즐길 채비를 마쳤다는 듯 갈채와 “브라보”를 터뜨렸다. 이어 무대에 오른 바이올리니스트 윤소영은 요하네스 브람스가 유일하게 남긴 ‘바이올린 협주곡 라장조’(1878년)를 깊이 있게 풀어냈다. 유럽과 한국을 오가며 활동해 온 그는 기교를 앞세우기보다 오케스트라와 대화하듯 선율을 주고받으며 우아함을 더했다. 가을 호숫가를 거니는 듯한 시적인 2악장에 이어 헝가리 무곡풍의 열정적인 3악장이 장대하게 마무리되자 객석에선 또다시 “브라보”가 터져 나왔다. 윤소영은 앙코르로 벨기에 바이올리니스트 겸 작곡가 외젠 이자이의 ‘무반주 바이올린 소나타 제2번 가단조’ 1악장을 연주하며 브람스와는 사뭇 다른 기교를 뽐냈다. 1부가 브람스 특유의 중후함과 따뜻한 서정을 선사했다면 2부는 목소리의 시간이었다. 소프라노 황수미가 이기순 시·이흥렬 곡의 가곡 ‘코스모스를 노래함’을 부르자 공연장 밖 계절이 고스란히 안으로 스며들었다. 베이스바리톤 길병민은 허림 시·윤학준 곡의 ‘마중’으로 화답했다. 아리아로 넘어가자 소리의 빛깔이 바뀌고 객석도 한층 뜨거워졌다. 황수미가 샤를 구노 ‘파우스트’ 중 ‘보석의 노래’와 자코모 푸치니 ‘잔니 스키키’ 중 ‘오 나의 사랑하는 아버지’로 아름답고 힘 있는 고음을 들려주자 박수갈채가 쏟아졌다. 조르주 비제 ‘카르멘’ 중 ‘투우사의 노래’를 부른 길병민은 박수를 유도하며 분위기를 끌어올렸다. 칸초네와 뮤지컬 넘버가 이어지며 공연장의 온도는 점점 올라갔다. 길병민의 ‘사랑한다 말해주오 마리우’, 황수미의 ‘밤새도록 춤출 수 있어요’(‘마이 페어 레이디’ 중)에 이어 두 사람은 프란츠 레하르 ‘유쾌한 미망인’ 중 ‘입술은 침묵하고’를 왈츠 선율에 실어 주고받으며 곡마다 환호하는 객석에 응답했다. 앙코르곡 ‘10월의 어느 멋진 날에’로 제목처럼 깊어 가는 가을의 어느 멋진 날을 완성했다. 성악을 전공하는 대학생 조영찬씨는 “한 악기로 40분 이상 끌고 가는 협주곡이 굉장히 매력적이라는 걸 알게 됐다”며 1부의 감동을 전했다. 클래식 공연을 좋아한다는 박정연씨는 “오케스트라와 협주곡, 성악의 조화도 좋고 가을 정취와 정말 잘 맞아서 행복한 시간이었다”고 소감을 남겼다.

제주 최초 클래식 전용 콘서트홀인 제주음악당(가칭)이 2028년 하반기 개관을 앞두고 도민 의견을 반영한 운영 방향 마련에 나섰다. 제주도는 오는 22일까지 ‘제주음악당 개관을 위한 도민 의견조사’를 진행한다고 13일 밝혔다. 760억원을 들여 공연장을 짓는 데 그치지 않고 관람료와 교통·주차 등 현실적인 불편까지 개선해 도민이 꾸준히 찾는 문화공간으로 만들겠다는 취지다. 설문에서는 세계·국내 정상급 오케스트라와 해외 유명 연주자의 독주·협연, 실내악, 합창, 영화음악과 클래식 크로스오버, 가족·어린이·청소년 공연 등 선호하는 프로그램을 조사한다. 연간 방문 희망 횟수와 공연 선택 때 중요하게 생각하는 요소도 묻는다. 제주음악당은 지하 1층·지상 2층, 연면적 1만551.61㎡ 규모로 조성된다. 자연음향을 살린 1200석 규모의 클래식 전용 콘서트홀과 300석 규모의 소공연장이 들어선다. 2027년 10월 준공한 뒤 시범 운영을 거쳐 2028년 하반기 개관할 예정이다. 음악당 운영 방향을 논의하는 전문가 토론회도 열린다. 제주도는 오는 26일 제주문학관 대강당에서 ‘제주음악당 2028년 개관, 무엇을 준비해야 하는가’를 주제로 토론회를 개최한다. 서채우 부천아트센터 공연장관리팀장이 다른 지역 음악당의 개관·운영 사례를 발표하고, 현혜경 제주연구원 연구위원이 성공적인 개관을 위한 과제를 제시한다. 허대식 제주대 음악학부 교수가 좌장을 맡아 지역 음악계와 문화예술기관 관계자 등 8명이 공연 프로그램과 관객 개발, 전문인력 확보, 운영체계 구축 등을 논의한다. 도민 의견조사 결과도 공유할 예정이다. 도는 조사와 토론회에서 나온 제안을 검토해 개관 준비와 운영방안에 반영할 계획이다. 류일순 제주도 문화체육교육국장은 “시설 건립뿐 아니라 개관 이후 안정적인 운영을 위한 준비가 중요하다”며 “전문가와 도민의 의견을 지속적으로 수렴해 제주를 대표하는 클래식 전문 공연장으로 만들겠다”고 말했다. 제주음악당은 제주시 오라이동 오등봉 도시공원 민간특례사업인 ‘위파크 제주’의 하나로 추진되고 있다. 오등봉아트파크㈜가 시행하고 호반건설이 시공을 맡은 고급 주거단지 위파크 제주는 지하 3층에서 지상 최고 15층 높이로, 총 28개 동에 걸쳐 전용면적 84~197㎡의 중대형 1401가구로 구성된다. 전체 부지 76만㎡ 중 70% 이상을 음악당을 포함한 공원으로 만든다.

서울 마포구는 오는 27일 마포중앙도서관에서 서울시립교향악단과 함께하는 ‘우리동네 실내악’을 개최한다고 13일 밝혔다. ‘우리동네 실내악’은 시립교향악단이 도서관과 학교, 공연장 등을 찾아가 무료 실내악 공연을 선보이는 사회공헌 사업이다. 약 60분간 시립교향악단 현악 앙상블 10명의 연주로 진행된다. 하프와 트럼펫, 바이올린 독주까지 더해지며, 김진근 시립교향악단 악보위원의 해설을 통해 곡 배경과 감상 포인트도 알기 쉽게 전달받을 수 있다. 그리그의 ‘홀베르그 모음곡’ 중 전주곡, 헨델의 ‘시바 여왕의 도착’, 드보르자크 오페라 ‘루살카’의 ‘달에게 바치는 노래’ 등 클래식 명곡을 연주한다. 또 영화 ‘오즈의 마법사’ 중 ‘오버 더 레인보우’와 피아졸라의 ‘부에노스아이레스의 사계’ 중 ‘겨울’ 등 친숙한 곡도 선보인다. 초등학생 이상이면 누구나 참여할 수 있으며, 관람 정원은 400명이다. 관람료는 무료다. 참여 신청은 오는 13일부터 마포중앙도서관 누리집에서 할 수 있다. 유동균 구청장은 “가족과 이웃이 가까운 도서관에서 아름다운 선율과 함께 가을밤의 여유를 느끼길 바란다”고 말했다.

베토벤 소나타 사이 현대곡 배치아우어바흐 헌정작 한국서 초연 “빛을 둘러싼 어둠이 있어 그 빛을 더 강렬하게 느끼게 됩니다. 침울한 소나타 32번의 1악장과 대비되는 2악장, 아우어바흐 작품의 마지막이 특별한 순간이 되죠.” 독일 피아니스트 율리우스 아살(29)은 자신의 리사이틀 프로그램을 관통하는 단어로 빛과 어둠을 꺼냈다. 오는 20일 서울 서초구 예술의전당 IBK기업은행챔버홀에서 여는 공연은 루트비히 판 베토벤의 첫 소나타(1번 f단조)와 마지막 소나타(32번 c단조)로 틀을 잡고 레라 아우어바흐(53)의 ‘엠마 하우크의 러브 레터’(한국 초연)와 벨러 버르토크(1881~1945)의 ‘세 개의 벌레스크’·‘피아노를 위한 모음곡’으로 그 사이를 채웠다. 21일 강릉아트센터 공연에는 버르토크 모음곡과 베토벤 32번·1번 뒤에 즉흥연주를 곁들인 클로드 드뷔시(1862~1918) 프렐류드(서곡)가 놓인다. 아살은 서면 인터뷰에서 “다른 어느 곳에서도 연주하지 않는 조합”이라면서 “인간의 가장 내밀한 감정 세계로 들어가는 여정이자 롤러코스터를 타는 것과 같다”고 설명했다. 중심의 초기 버르토크에 대해서는 “놀라울 만큼 다채로운 음색으로 어두운 빛을 다루거나 가지고 노는 듯하다”고 표현했다. 아우어바흐가 그에게 헌정한 신작을 지난 3월 세계 초연을 앞두고 작곡가와 긴밀히 의견을 나누며 다듬었다. “베토벤에게는 왓츠앱 메시지를 보내 악보의 뜻을 물어볼 수는 없지만” 아우어바흐와는 대화하면서 예술적 판단을 주고받았다. 아우어바흐가 그에게 해석의 여지를 주며 자신의 음악에 어떤 목소리를 부여하는지 지켜봤다고 덧붙였다. 프로그램 구성은 그에게 연주만큼 중요한 창작이다. 돋보이는 곡을 모으기보다 긴장의 흐름을 만드는 데 관심을 둬 왔다. 영감은 현대 건축 등 음악 밖에서도 온다. “삶에서 길어 올릴 것이 없다면 음악은 흑백 건반 위 스포츠에 지나지 않는다”고 했다. 세 살 무렵부터 건반을 자유롭게 두드리며 피아노를 익힌 그에게 즉흥은 음악을 만드는 가장 자연스러운 방식이다. “즉흥연주는 만들어지는 순간에만 존재하고 이내 사라집니다. 저 역시 다음에 어떤 음악이 나올지 모를 때가 많아요.” 앙코르도 늘 그 자리에서 고른다. 그는 자신의 공연을 볼 관객들을 향해 “오래 익숙하게 들어온 음악이라도 새로운 귀로 듣고 새롭게 다가오는 경험을 해보시길 바란다”면서 “공연날 펼쳐지는 음악적 여정에 함께해 달라”는 바람을 전했다.

서연비람은 김동인과 주요섭의 핵심 단편들을 해설한 도서 『해설과 함께 읽는 감자, 사랑손님과 어머니 외』를 선보였다. 이 책은 두 작가의 작품세계를 바탕으로 인간 내면의 욕망과 마주한 사회적 현실, 그리고 사랑과 윤리 사이의 본질적인 갈등을 깊이 있게 조명하도록 엮었다. 김동인의 소설 「감자」 속 복녀는 혹독한 빈곤 탓에 삶의 주도권을 완전히 상실하고, 주요섭의 「사랑손님과 어머니」 속 어머니는 억압적인 사회적 규범에 가로막혀 애틋한 사랑을 스스로 내려놓는다. 이렇듯 두 인물이 겪는 상반된 비극은 일제강점기 조선이라는 시대적 한계 속에서 개인이 온전히 감내해야만 했던 거대한 폭력과 억압의 실체를 선명하게 보여 준다. 복녀의 비극을 그린 김동인은 한국 근대 단편소설의 형성과 발전을 이끈 작가다. 이 책 역시 그의 작품 세계를 중심으로 구성했다. 그는 문학을 계몽과 교훈의 수단으로 보던 흐름에서 벗어나 예술의 자율성을 강조했으며, 1919년 순문예 동인지 『창조』를 창간해 근대문학의 성립에 기여했다. 삼인칭 대명사 ‘그’와 과거 시제를 적극적으로 활용하고 간결한 문장과 치밀한 인과관계를 정립하면서 근대 단편소설의 문체와 형식도 발전시켰다. 자연주의·탐미주의·민족주의로 이어지는 그의 소설은 인간의 욕망과 환경, 예술의 절대성, 식민지 현실을 여러 관점에서 형상화했다. 그 가운데 자연주의적 경향을 대표하는 표제작 「감자」는 가난한 농가에서 자란 복녀가 도시 빈민굴로 밀려난 뒤 생존의 압박 속에서 파멸하는 과정을 그린다. 복녀의 변화를 개인의 도덕적 타락으로만 판단하지 않는 서술은 식민지 사회의 빈곤과 불평등한 환경이 인간의 윤리와 존엄을 어떻게 파괴하는지 냉정하게 제시한다. 환경과 본능이 인간의 삶을 지배하는 양상을 사실적으로 형상화한 이 작품은 한국 자연주의 소설의 대표작으로 평가된다. 감정적인 동정이나 도덕적 교훈에서 벗어난 객관적 서술로 한국 근대 단편소설의 주제와 표현 영역을 확장했다는 점에서도 문학사적 의의가 크다. 개인의 삶을 억압하는 사회의 모습은 주요섭의 표제작 「사랑손님과 어머니」에서도 나타난다. 작품은 여섯 살 옥희의 순진한 시선을 통해 과부인 어머니와 사랑손님의 이루지 못한 사랑을 표현한다. 옥희는 두 사람의 감정을 정확히 이해하지 못하지만, 독자는 달걀과 꽃, 풍금, 기차 같은 소재에서 말하지 못한 마음과 이별의 슬픔을 파악할 수 있다. 절제된 문체와 어린아이의 제한된 시점은 가부장적 규범이 개인의 사랑과 선택을 억압하던 시대를 섬세하게 형상화한다. 두 표제작에서 드러난 인간과 사회의 문제는 김동인의 다른 수록작에서 질투와 연민, 민족과 예술의 문제로 이어진다. 「배따라기」는 질투와 오해가 초래한 비극을 액자식 구성과 서정적인 분위기로 표현하며, 「발가락이 닮았다」는 생리적 불안과 자기기만 속에서도 타인을 배려하려는 인간적 연민을 제시한다. 「붉은 산」은 만주에서 멸시받던 삵의 희생을 통해 민족적 비분을 나타내고, 「광염소나타」는 범죄를 통해 예술적 영감을 얻는 작곡가를 내세워 예술과 윤리의 충돌을 극단적으로 보여 준다. 작품마다 다른 배경과 표현 방식을 이해하도록 책은 각 작품을 ‘작가 소개–작품 해설–소설 본문–선생님이 들려주는 작품 이야기’ 순으로 구성했다. 본문 앞에서는 시대적 배경과 인물 관계, 상징과 서술 방식을 설명하고, 원문 뒤에서는 선생님과 학생의 대화를 통해 인물의 선택과 결말의 의미를 다시 생각하게 한다. 원문에 붙인 고어·방언·시대 어휘의 주석도 청소년의 독해를 돕는다. 해설을 맡은 윤진성과 류대곤은 문학 전공과 교육 현장의 경험을 바탕으로, 줄거리와 주제를 암기하는 학습에서 나아가 독자가 작품을 자신의 삶과 연결하여 해석하도록 안내한다. 도서 정보 | 『해설과 함께 읽는 감자, 사랑손님과 어머니 외』 | 윤진성·류대곤 해설 | 서연비람 | 268쪽

제주 최초의 클래식 전용 콘서트홀이 될 (가칭)제주음악당이 도민을 위한 공간으로 자리 잡기 위한 밑그림 그리기에 나섰다. 2028년 하반기 개관을 앞두고 공연 선호도는 물론 관람료와 교통·주차 등 현실적인 불편까지 살펴 운영 방향을 구체화한다. 제주도는 오는 22일까지 ‘제주음악당 개관을 위한 도민 의견조사’를 진행한다고 13일 밝혔다. 760억원을 들여 공연장을 짓는 데 그치지 않고 도민의 문화 수요를 실제 공연 기획과 운영에 반영해 개관 이후에도 꾸준히 찾는 문화공간으로 만들겠다는 취지다. 설문은 도민이 원하는 무대부터 묻는다. 세계·국내 정상급 오케스트라 공연과 해외 유명 연주자의 독주·협연, 실내악, 피아노·바이올린 독주회, 합창을 비롯해 영화음악과 클래식 크로스오버, 가족·어린이·청소년 공연 등이 대상이다. 연간 방문 희망 횟수와 공연 선택 때 중요하게 생각하는 요소도 조사한다. 공연을 보고 싶어도 선뜻 공연장을 찾지 못하게 하는 장벽도 들여다본다. 관람료 부담과 교통·주차 불편, 공연 정보 부족, 취향에 맞는 공연의 부재 등을 파악하고 우수 공연 유치와 합리적인 관람료, 편리한 교통·주차, 음향·관람 서비스 개선, 홍보 강화 등 개관 전 우선적으로 준비해야 할 과제에 대한 의견을 받는다. ‘내가 꿈꾸는 제주음악당은 무엇인가’를 직접 제안하는 자유의견 문항도 마련했다. 제주시 오등봉 도시공원 민간특례사업의 일환으로 추진되고 있는 제주음악당은 지하 1층·지상 2층, 연면적 1만 551.61㎡ 규모다. 자연음향을 살린 1200석 규모의 클래식 전용 콘서트홀과 300석 규모의 소공연장이 들어선다. 2027년 10월 준공한 뒤 시운영을 거쳐 2028년 하반기 개관할 예정인 제주음악당은 객석 규모에서도 기존 도내 공연장을 넘어선다. 1200석 규모의 콘서트홀은 제주아트센터 다목적홀(1184석), 제주문예회관 대극장(998석), 서귀포예술의전당 대극장(802석)보다 크다. 도내 최대 규모의 클래식 전용 공연장으로서 세계적인 연주자들의 무대를 소화할 기반을 갖추는 셈이다. 클래식 전용 홀의 핵심은 객석 수보다 음향이다. 마이크나 스피커 등 전자 음향장치에 의존하지 않고 악기에서 나오는 소리만으로 객석을 채워야 하는 만큼, 홀의 구조와 잔향, 소리의 전달력이 공연의 완성도를 좌우한다. 객석을 무작정 늘리기보다 연주자의 숨결과 악기 고유의 울림을 객석 곳곳에 고르게 전달하는 것이 중요하다. 1200석 규모로 조성되는 제주음악당이 세계적인 음향 설계와 결합해 거장들의 연주를 얼마나 생생하게 담아낼지가 기대를 모은다. 이 때문에 세계 각국의 콘서트홀 음향 설계 경험을 갖춘 일본 나가타 어쿠스틱이 음향 컨설팅을 맡았다. 제주음악당 완공 후에는 연주자의 미세한 숨결과 악기의 울림을 객석 구석구석까지 풍부하게 전달할 것으로 기대된다. 도민 의견을 모으는 데 그치지 않고 전문가들과 운영 과제를 구체화하는 자리도 마련된다. 제주도는 오는 26일 오후 3시 제주문학관 대강당에서 ‘제주음악당 2028년 개관, 무엇을 준비해야 하는가’를 주제로 토론회를 연다. 타 지역 음악당의 개관·운영 사례와 제주음악당의 성공적인 개관을 위한 과제를 살펴보고, 공연 프로그램과 관객 개발, 전문인력 확보, 운영체계 구축 등을 논의할 예정이다. 의견조사 결과도 토론회에서 공유한다. 이번 토론회에서는 다른 지역 공연장의 개관 준비 사례를 살펴보고 제주음악당의 성공적인 운영을 위한 과제를 짚는다. 서채우 부천아트센터 공연장관리팀장이 다른 지역 음악당의 개관·운영 사례를 발표하고, 현혜경 제주연구원 연구위원이 성공적인 개관을 위한 과제를 제시한다. 허대식 제주대 음악학부 교수가 좌장을 맡아 지역 음악계와 문화예술기관 관계자 등 8명이 공연 프로그램과 관객 개발, 전문인력 확보, 운영체계 구축 등을 논의한다. 도민 의견조사 결과도 공유할 예정이다. 도민이 직접 원하는 음악당의 모습도 묻는다. 온라인 조사에서는 가장 보고 싶은 공연과 연간 방문 희망 횟수, 공연을 선택할 때 중요하게 생각하는 요소, 개관 전 우선적으로 준비해야 할 사항 등을 조사한다. ‘내가 꿈꾸는 제주음악당은 ○○이다’라는 자유의견도 받는다. 조사 결과는 토론회에서 공유되며, 참여자 가운데 추첨을 통해 개관공연 관람권을 제공한다. 도는 토론회와 의견조사에서 나온 제안을 검토해 개관 준비와 운영방안에 반영할 계획이다. 류일순 제주도 문화체육교육국장은 “제주음악당은 시설 건립뿐 아니라 개관 이후 안정적인 운영을 위한 준비가 중요하다”며 “전문가와 도민의 의견을 지속적으로 수렴해 제주를 대표하는 클래식 전문 공연장으로 만들겠다”고 말했다. 위파크제주 측은 “오등봉공원 일대는 제주음악당을 필두로 인근 한라도서관, 제주아트센터, 제주문학관 등 제주를 대표하는 핵심 문화 인프라들이 거대한 하나의 문화벨트로 이어진다”며 “단순한 주거공간을 넘어 제주 최고의 문화예술의 중심지로 자리매김할 독보적인 입지적 가치를 보일 것”이라고 강조했다. 온라인 의견조사는 22일까지 네이버폼(https://naver.me/GxrJk4vF)에서 참여할 수 있다. 응답자 가운데 추첨을 통해 제주음악당 개관 기념공연 2인 초청권을 제공한다. 자세한 사항은 제주도 음악당개관준비단(064-710-2304)으로 문의하면 된다.

서울 강서구가 황혼 육아로 어려움을 겪는 조부모들을 위해 ‘2026년 조부모 손자녀 양육 교실’을 준비했다고 13일 밝혔다. 이번 교육은 조부모에게 올바른 육아 정보를 안내하고 손자녀와의 긍정적인 관계 형성을 돕기 위해 마련됐다. 교육은 다음달 3일부터 24일까지 매주 화요일 강서평생학습관 2층 대강당에서 총 4차례 진행된다. 서울시교육청 장연희 전문강사와 한국보육진흥원 손지수 전문강사가 강의를 맡는다. 첫 교육인 다음달 3일에는 ‘행복한 조부모의 첫걸음, 사랑하고 소통하기’를 주제로 원활하게 소통하고 균형 있는 양육 환경을 조성하는 방법을 배운다. 같은달 10일에는 손자녀의 연령별 발달 특성과 기질에 따른 양육법, 올바른 훈육 방법 등을 소개한다. 또한 17일에는 손자녀의 발달 단계에 적합한 놀잇감을 알아보고 마스킹테이프 놀이를 실습한다. 마지막 교육인 24일에는 타악기인 마라카스를 활용한 연주 놀이와 소근육 발달을 돕는 손놀이 방법 등을 배우게 된다. 참여 대상은 강서구에 거주하는 5세 이하 손자녀를 둔 조부모 또는 예비 조부모다. 구는 오는 30일까지 전 회차 참석이 가능한 신청자 100명을 전화 또는 온라인으로 선착순 모집한다. 신청 방법 등은 강서구청 출산보육과로 문의하면 된다. 진교훈 구청장은 “이번 교육을 통해 조부모님들이 황혼 육아의 부담은 줄이고 손자녀와 더 깊이 교감하는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

방송인 조세호의 아내 정수지가 개설한 소셜미디어(SNS) 계정이 열리자마자 뜨거운 화제를 모으고 있다. 정수지는 최근 ‘조세호 발각시 계폭’이라는 재치 넘치는 이름의 SNS 계정을 개설하고 남편 조세호의 소소한 일상을 공개하기 시작했다. 해당 계정 프로필 설명란에는 “본 계정은 조세호 동의 없이 운영됩니다”라는 문구가 적혀 있어 웃음을 자아낸다. 공개된 게시물 속에는 아내가 차려준 생일상을 받는 모습부터 집 안에서 기타를 연주하거나 신발 및 재활용품을 정돈하는 조세호의 친근한 일상이 담겼다. 집으로 들어서는 조세호의 영상에는 ‘조세호(44세, 전업주부)’라는 자막을 더하고, 기타를 연주하는 모습에는 “실력에 비해 방대한 음악적 야망”이라는 유머러스한 설명을 덧붙이는 등 부부의 유쾌한 일상을 공개했다. 해당 계정은 개설 직후 7개의 영상이 연달아 게재된 이후 폭발적인 반응이 이어지고 있다. 13일 오전 기준 가장 높은 조회수를 기록한 영상은 114만 회를 돌파했으며, 또 다른 영상 역시 100만 회에 육박하는 조회수를 기록하며 큰 인기를 끌고 있다. 갑작스러운 화제성에 정수지는 “아침부터 이곳저곳 전화 폭발함. 계정주 눈치 보여서 커피 사러 나옴”이라며 예상치 못한 대중의 뜨거운 관심에 얼떨떨한 소감을 전하기도 했다. 앞서 조세호는 지난해 12월 조직폭력배 출신 사업가와의 친분 및 금품 수수 의혹 등이 제기되면서 출연 중이던 tvN ‘유 퀴즈 온 더 블럭’, KBS 2TV ‘1박 2일’ 등 주요 예능 프로그램에서 자진 하차한 바 있다. 당시 조세호 측은 해당 인물과의 친분은 인정하면서도 사업 관여나 금품 수수 의혹에 대해서는 사실무근이라고 반박했다. 이후 방송 활동을 대폭 줄이고 자숙과 휴식의 시간을 보내온 조세호는 약 10개월 만에 아내의 카메라를 통해 친근한 근황을 드러내 누리꾼들의 반가움과 관심이 이어지고 있다. 한편 조세호는 9살 연하 슈퍼모델 출신 직장인 정수지와 2024년 결혼했다.

서울시의회 윤수혁 의원(국민의힘, 중구2)은 지난 8일 대경생활과학고등학교 운동장에서 열린 야외무대 준공식 및 방송공연콘텐츠과 정기공연에 참석해 축사를 전했다. 윤 의원은 새로운 공연 공간의 탄생을 축하하며, 무대에서 자신의 꿈을 키워가는 학생들에게 격려와 응원의 뜻을 전했다. 이번에 완공된 야외무대는 대경생활과학고등학교의 개교 70주년을 축하하는 동시에, 재학생들의 풍부한 문화예술 활동을 북돋우고 학교와 지역사회가 더욱 긴밀하게 교류할 수 있도록 건립됐다. 단순하게 학교의 오랜 발자취를 기리는 공간에 머무르지 않고, 학생들이 주체적으로 공연을 기획하고 무대에서 실력을 뽐낼 수 있는 실질적인 장을 마련했다는 점에서 깊은 의의를 지닌다. 더불어 준공 기념으로 개최된 방송공연콘텐츠과 정기공연에서는 학생들이 뜨거운 열정 속에 실용음악 밴드 연주와 다채로운 실용댄스 무대를 아낌없이 선보였다. 학생들이 오랜 시간 동안 구슬땀을 흘리며 갈고닦은 기량을 새롭게 탄생한 무대 위에서 온전히 펼쳐 보였으며, 이번 행사는 앞으로 야외무대가 학생들의 무한한 예술적 잠재력과 역량을 드높이는 핵심 공간으로 활약할 가능성을 충분히 입증해 주었다. 20여년간 배우로 활동해 온 윤 의원은 자신의 연기 경험을 바탕으로 학생들에게 무대의 의미와 도전의 가치를 전했다. 윤 의원은 “무대에 서기까지 얼마나 많은 땀과 노력이 필요한지 누구보다 잘 알고 있다”며 “오늘 이 무대가 여러분의 꿈이 시작되는 자리가 되고, 그 꿈이 앞으로도 계속 이어지기를 진심으로 응원한다”고 말했다. 이어 “개교 70년의 역사 위에 새로운 100년을 향해 나아가는 대경생활과학고등학교에 축하를 전한다”며 “학생들이 문화예술 분야의 인재로 성장할 수 있도록 현장의 목소리에 계속 귀 기울이겠다”고 밝혔다.

서울 관악구는 오는 16∼18일 낙성대공원 일대에서 10주년을 맞은 역사문화축제 ‘관악 강감찬축제’를 연다고 12일 밝혔다. ‘투모로우 강감찬 - 미래를 열다’를 주제로, 1000년 전 청년 강감찬이 꿈꾼 미래와 오늘날의 청년·시민이 함께 만들어 갈 내일을 잇는다. 지난해 축제 때 20만여 명이 찾을 만큼 호응이 컸다. 16일 안국사에서 ‘강감찬 장군 추모 제향(祭享)’으로 막이 오른다. 이어 힙합 뮤지션 다이나믹듀오, 신스와 대학 힙합 동아리가 함께하는 ‘청년 드림콘서트’가 열린다. 17일에는 한국사 스타강사 설민석의 토크쇼 ‘붓으로 나라를 구한 남자, 강감찬’과 ‘도전! 골든벨 퀴즈쇼’가 이어진다. 특별 공연 ‘강감찬, 별에서 오다’에선 무용과 연주, 공중 불꽃 등으로 강감찬 장군의 용기와 연대를 전한다. 18일은 ‘시민풍류제’와 함께 주민들이 공연과 전시·체험을 선보이는 ‘생활예술페스티벌’이 곳곳에서 펼쳐진다. 축제 기간에 관악 맛집과 빵집이 참여하는 ‘고려장터’ 등도 마련했다. 박준희 구청장은 “올해 관악강감찬축제를 새로운 10년의 출발점으로 삼아 대한민국을 대표하는 역사문화축제로 도약시키겠다”고 말했다.

서울 광진구는 지난 8일 구청 대강당에서 ‘제31회 광진구민의 날 기념식’을 개최했다고 12일 밝혔다. 광진구민의 날은 아차산성이 사적 제234호로 지정된 5월 25일을 기념해 1995년 제정됐다. 구는 해마다 지역 발전에 기여한 구민을 격려하는 한편, 소통과 화합을 위한 시간을 마련하고 있다. 구민과 내빈, 직능단체장, 역대 구민대상 수상자 등 700여 명이 참석했다. 기념식은 ‘내가 발견한 살기 편한 행복광진’을 주제로 열린 영상공모전 수상작 상영으로 시작됐다. 이어 ‘당신이 있어 행복한 광진, 31년의 이야기’를 주제로 한 샌드아트 공연과 광진 홍보대사인 가야금 연주자 오현지씨가 참여한 첼로와의 협연이 펼쳐졌다. 행사의 하이라이트인 시상식에서 지역사회 발전, 기부·자원봉사 등 8개 부문에서 개인 6명과 단체 6곳이 상을 받았다. △지역사회 발전 부문의 김문종씨와 중곡1동 지역사회보장협의체 △기부·자원봉사 부문의 손준용씨와 아차산 노인복지회 △교육·문화예술 육성 부문의 광진예술문화단체총연합회 △체육진흥 부문의 광진구 족구협회가 영예를 누렸다. 또한 △경제활성화 부문의 유완종씨와 서울광진의류협회 △사회복지·보건 부문의 안순자씨와 대한불교조계종 영화사 △도시안전·환경 부문의 임미숙씨 △효행·모범가족 부문의 배소영씨도 시상대에 올랐다. 구는 도시 균형발전과 주민 생활환경 개선을 위한 정책을 이어가고 있다. ‘2040 광진 재창조 플랜’을 중심으로 재개발·재건축 등 도시 정비를 추진하고, 생활쓰레기 주 6일 수거제와 역세권 노점 정비 등 불편을 줄이기 위한 사업에도 힘쓰고 있다. 김경호 구청장은 “이웃과 지역사회를 위해 헌신해 온 여러분과 광진 발전에 함께해 주신 구민께 감사드린다”며 “더 낮은 자세로 구민 목소리를 듣고, 그동안 시작한 변화를 일상에서 체감하는 성과로 완성해 살기 편한 행복광진을 함께 만들어 가겠다”고 말했다.

서울 서대문구는 주민들이 집 가까이에서 다양한 공연과 전시를 즐길 수 있도록 14~24일 ‘서대문 문화주간－일상에 예술을 더하다’를 개최한다고 12일 밝혔다. 북아현아트홀과 불광천 해담는다리 야외공연장, 신촌문화발전소, 신촌 스타광장 등 4곳에서 연극과 클래식, 버스킹, 시네콘서트, 예술제 등 5개 행사가 열린다. 모든 행사는 무료다. 14일 북아현아트홀에서는 음악극 ‘수상한 제삿날’이 문화주간의 막을 연다. ‘2026 서울시 찾아가는 유랑극단’ 선정 작품이자 제36회 거창국제연극제 대상작으로, 문화예술협동조합 ‘아이야’가 선보인다. 17일 불광천 해담는다리 야외공연장에서는 지휘자 함신익과 소프라노 오신영 등이 출연하는 ‘가을 음악의 향연’이 열린다. 18일 같은 장소에서는 색소폰과 코믹마임, 퓨전국악, 팝페라 등을 즐길 수 있는 ‘불광천 가을 버스킹’이 이어진다. 19일 신촌문화발전소에서는 초기 프랑스 무성 흑백영화에 타악 연주를 더한 ‘프랑스 시네콘서트’가 열린다. 영화 속 장면에 맞춰 연주되는 타악기 소리를 함께 감상할 수 있다. 24일 신촌 스타광장에서는 서대문×은평 예술제 ‘예술로의 초대’가 열린다. 청년예술가와 주민, 동네 상점 등이 참여해 공연과 전시, 마켓을 선보인다. 은평문화재단도 행사에 협력한다. 행사별 일정과 신청 방법은 구청 홈페이지에서 확인하거나 구청 문화체육과로 문의하면 된다. 박운기 구청장은 “문화는 특별한 날, 특별한 장소에서만 누리는 것이 아니라 주민 일상 가까이에서 자연스럽게 만날 수 있어야 한다”며 “이번 문화주간이 동네의 공간과 사람을 예술로 연결하는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

‘제15회 2026 대한민국통합의학박람회’가 오는 15일부터 18일까지 4일간 전남광주 장흥군 안양면 국제통합의학박람회장에서 개최된다. 전남광주통합특별시와 장흥군이 공동 주최하고 대한민국통합의학박람회추진위원회가 주관하는 이번 박람회는 ‘치유, 통합의학으로 답하다’라는 주제로 다양한 의료 체험과 건강관리 프로그램을 선보인다. 이번 박람회에는 대학병원과 대학, 의료기관, 관련 단체 등 약 73개 기관이 참여한다. 전시·체험 공간은 주제관, 통합의학관, 웰니스힐링관, 건강증진관, 건강음식관, 건강산업테크관 등 6개관으로 구성된다. 주제관에서는 역대 박람회 기록과 AI 건강체크미러, 미디어파사드 등을 통해 통합의학의 발전 과정을 살펴볼 수 있다. 통합의학관에서는 양·한방 통합의학 진료 체험과 대학별 헬스케어 프로그램이 운영된다. 웰니스힐링관에서는 치유지수 측정과 인도 명상, 헬스볼 테라피 등을 체험할 수 있다. 건강산업테크관에서는 AI 심전도 검사와 스트레스 측정 등 첨단 기술을 활용한 건강관리 프로그램을 만나볼 수 있다. 개막식은 15일 오후 2시 주무대에서 열린다. 개막식에서는 김용빈, 박혜신, 미스김, 현진우 등 인기 가수들의 축하 공연과 개막선언, 퍼포먼스 등이 진행된다. 장흥통합의학컨벤센터에서는 다채로운 건강강좌도 마련된다. 16일에는 가수 션이 ‘오늘의 건강, 행복한 인생!’을 주제로 강연한다. 17일에는 브레드이발소 싱어롱쇼와 홍정기 교수의 ‘100세 시대! 건강한 노후 준비법’ 강좌가 진행된다. 18일에는 임상통합의학암학회 학술행사가 열려 통합의학 관련 지식과 정보를 나눈다. 박람회장 안팎에서는 자연과 함께하는 치유 프로그램도 운영된다. 우드랜드와 연계한 걷기 원정대 체험, 문화해설사와 함께하는 힐링 관광 투어를 비롯해 숲테라피공원에서 즐기는 차훈명상과 힐링요가 등 몸과 마음을 돌보는 프로그램이 관람객을 맞이한다. 주무대에서는 17일 한영란무용단의 한국무용과 사물굿판 공연이 펼쳐진다. 18일에는 통기타 연주 등 가을음악회와 스포츠스태킹 챌린지가 진행된다. 이 밖에도 브레드이발소 조형물 전시와 가족 단위 관람객을 위한 전통 한약국 체험존 등 다양한 볼거리와 즐길거리가 마련된다. 사순문 장흥군수는 “이번 박람회는 통합의학의 전문성과 미래 의료기술을 직접 체험하는 좋은 기회가 될 것이다”며 “가족 단위 관람객을 비롯한 많은 분이 방문해 통합의학의 가치와 건강한 삶의 의미를 경험하길 기대한다”고 말했다.

“천년의 기억이 예술로 피어나고, 화합의 울림이 지리산의 가을을 물들였다.” 화엄사가 지난 9일부터 11일까지 사흘간 개최한 ‘2026 제22회 화엄문화제’가 전통과 현대, 세대와 지역을 아우르는 다채로운 프로그램을 선보이며 막을 내렸다. 올해 문화제는 ‘바람 속에 등불을 밝혀라’를 주제로 열렸다. 불확실한 시대에도 각자의 마음에 희망의 등불을 밝히고, 그 빛을 이웃과 세상으로 확산하자는 의미를 담았다. 첫날인 9일에는 한국전쟁 당시 화엄사를 지켜낸 고 차일혁 경무관의 68주기 추모재가 봉행됐다. 이어 국보 화엄사 영산회 괘불을 모시는 괘불재와 구례향제줄풍류 공연을 통해 천년의 역사와 전통을 되새겼다. 둘째 날에는 제6회 지리산대화엄사 요가대회가 열려 참가자들이 몸과 마음의 조화를 나눴다. 저녁에는 제22회 화엄음악제가 산사의 밤을 수놓았다. 특히 화엄음악제는 불교의 전통 의식인 육법공양을 비롯해 생황 연주와 정가, 현대무용, 대중음악을 결합한 무대로 주목받았다. 가수 최백호의 깊이 있는 노래와 생황 연주자 고은수의 신비로운 음색, 정가 가객 하윤주의 고아한 선율, 국카스텐의 폭발적인 록 사운드와 강렬한 에너지가 어우러지며, 천년고찰 화엄사의 가을밤을 전통과 현대, 세대와 장르의 경계를 넘어 하나의 감동으로 물들였다. 마지막 날인 11일에는 제3회 구례군 라인댄스 동호인대회가 열려 형형색색의 의상을 입은 참가자들이 흥겨운 음악에 맞춰 무대를 장식했다. 제6회 어머니의 길 걷기대회 역시 ‘함께 걷고, 함께 밝히다’라는 슬로건으로 문화제의 마지막 의미를 더했다. 우석 주지스님은 “화엄문화제는 천년의 문화유산을 보존하는 공간을 넘어, 시민들이 직접 참여하고 예술로 소통하는 열린 문화공간으로서 화엄사의 가능성을 다시 한번 보여줬다”고 말했다.

제주 서귀포시 대정읍 알뜨르비행장 관제탑 앞에 첼로 선율이 울려 퍼졌다. 일제강점기 비행장 건설로 삶의 터전을 잃은 주민들의 역사를 음악과 영상으로 되짚는 예술 기록 프로젝트다. 영상 아카이브 콘텐츠 제작사 모먼인사이드(MOMENT INSIDE)는 지난 10일 제주 알뜨르비행장 관제탑을 배경으로 제작한 메모리얼아트 첫 번째 작품 ‘잃어버린 부락(Lost Villages)’을 공개했다고 12일 밝혔다. 이번 작품은 알뜨르에 남아 있는 일제의 군사시설뿐 아니라 그 땅에서 삶을 일구다 터전을 잃은 주민들의 기억에 주목했다. 장소에 남은 흔적을 넘어 그곳에서 살아간 사람들의 역사를 음악과 영상으로 기록하겠다는 취지다. 작품 제목은 박찬식 제주와미래연구원장의 인터뷰에서 영감을 얻었다. 박 원장은 “우리가 기억해야 할 것은 알뜨르에 남겨진 일제의 시설만이 아니라, 그 터를 잃고 되찾지 못한 사람들의 역사”라고 말했다. 영상은 자료 조사와 현장 답사, 전문가 자문을 거쳐 장소가 지닌 역사적 의미를 시각적으로 담아냈다. 여기에 첼로 연주를 결합해 시청자가 공간의 기억과 마주하도록 구성했다. 작품에 사용된 음악은 제주4·3 평화레퀴엠의 음악감독을 맡았던 작곡가 문효진의 ‘그 섬 제주’다. 제주체임버오케스트라 첼리스트 오성종이 편곡하고, 2013년부터 제주에서 활동해 온 첼로 앙상블 ‘하드케이스’가 연주했다. 기획과 연출은 이우헌 모먼인사이드 총괄디렉터가 맡았다. 박 원장과 김완병 제주학연구센터장은 제작 자문으로 참여했다. 녹음은 제주콘텐츠진흥원 제주음악창작소에서 진행했다. 모먼인사이드는 이번 작품을 시작으로 장소의 이야기를 예술로 기록하는 ‘메모리얼아트’, 평범한 사람들의 선택의 순간을 대화로 기록하는 ‘유어모먼’, 이웃의 일상과 생활사를 담는 ‘로컬커뮤니티 아카이브’ 등 자체 콘텐츠를 선보일 계획이다. 앞으로 연구·문화·예술 분야 기관 및 전문가들과 협력해 기록 대상을 발굴하고, 자료 조사부터 제작·검수까지 콘텐츠의 전문성을 높일 방침이다. 축적한 기록을 상영과 전시 등으로 확장하는 방안도 추진한다. 장혜진 모먼인사이드 대표는 기억해야 할 이야기와 문화를 다음 세대에 전하기 위해 기록의 본질에 충실하면서도 변화하는 미디어 환경에 맞춰 콘텐츠 형식과 전달 방식을 다양화하겠다고 밝혔다. ‘잃어버린 부락’은 모먼인사이드 유튜브 채널과 홈페이지에서 볼 수 있다. 작품 제작 과정과 전문가 자문 내용을 담은 다큐멘터리 영상도 추가로 공개될 예정이다.

“영화를 통해 세상과 소통하고 꿈을 펼쳐요” 서울국제어린이청소년영화협회(이사장 심금순)는 17일 오전 11시 서울 강남구 일원에코파크센터에서 ‘제1회 서울국제필름어워즈(2026 Seoul International Film Awards)’를 개최한다. ‘세상을 잇고 창작의 미래를 열어가다!’라는 슬로건으로 열리는 이번 행사는 어린이들과 청소년들에게 생각과 꿈을 펼쳐가면서 세상을 바라보는 시선을 짧은 영상에 담아 자유롭게 표현해 보도록 하는 기회의 장을 제공하기 위해 마련됐다. 지난 8월 21일부터 9월 30일까지 국내외 영화와 영상에 관심 있는 초·중·고, 대학생은 물론 일반 성인을 대상으로 공모를 진행한 결과 총 130편의 작품이 출품되었다. 부문별로는 환경 부문 24편, 역사 부문 11편, 자유 부문 31편, 국제 부문 2편, 경쟁 부문 52편, 비경쟁 부문 10편 등이다. 대상별로는 초등학생 31편, 중학생 1편, 고등학생 2편, 일반 성인 84편, 기타 12편 등이다. 출품작 중 분야별, 대상별로 우수작을 선정해 당일 시상한다. 행사 당일에는 오프닝 공연으로 서울언북초등학교 오케스트라단이 아름다운 화음을 선보이고, 퇴직 교원 등 신중년층으로 구성된 ‘오카리나 샘 앙상블’이 ‘10월의 어느 멋진 날에’ 등을 연주한다. 영화 및 영상 창작·교류의 장을 조성하기 위해 설립된 서울국제어린이청소년영화협회는 2024년 10월 26일 서울 송파구 올림픽공원 내 한성백제박물관에서 서울국제어린이청소년영화페스티벌을 개최해 국내외 어린이와 청소년들의 작품을 선보였다. 심금순 이사장은 “영화와 영상은 특별한 사람만의 예술이 아니며 어린 학생부터 시작해 평생 할 수 있는 창작활동”이라며 “이번 영화제가 처음 영화를 만든 이들도 당당하게 자기 작품을 선보이는 첫 무대가 되길 바란다”고 말했다.

- 10월 27일·11월 5일 두 차례…서울사이버대 A동 501호에서 진행 서울사이버대학교 피아노과(학과장 안소희 교수)가 야마하 디스클라비어를 활용한 원격 교육 프로그램 ‘디스클라비어 클래스’를 연다. 오는 10월 27일(화)과 11월 5일(목) 두 차례, 헝가리 부다페스트 리스트 음악원(Liszt Ferenc Academy of Music) 교수진이 원격 레슨을 맡는다. 레슨은 서울사이버대 A동 501호에서 진행된다. 10월 27일에는 István Gulyás 교수가, 11월 5일에는 Dráfi Kálmán 교수가 지도한다. 디스클라비어 클래스는 광학 센서를 탑재한 피아노를 통해 해외 교수의 레슨을 눈앞에서 받는 듯한 경험을 제공하는 프로그램이다. 서울사이버대는 학생들이 유학을 가지 않고도 국내에서 해외 대학 교수진의 지도를 받을 수 있다는 점을 특징으로 꼽았다. 지난 클래스에서도 리스트 음악원의 원격 지도가 이뤄졌다. 안소희 피아노과 학과장은 “리스트 음악원뿐만 아니라 유수의 글로벌 기관들과 협력 및 교류의 장을 지속해서 마련하겠다”며 “서울사이버대 피아노과는 앞으로도 온라인 음악교육의 최전방에서 차세대 디지털 음악 시대를 선도하는 전문 연주자 육성에 박차를 가하겠다”고 말했다. 한편, 서울사이버대 피아노과는 2015년 개설됐으며, 온라인 이론교육과 1:1 온·오프라인 레슨을 함께 운영하고 있다. 해외 음악대학 교수진의 마스터클래스와 학생 해외연수 등 실기교육 프로그램도 마련하고 있다. 본교 차이콥스키홀에는 독일 스타인웨이 피아노와 다수의 그랜드 피아노, 파이프 오르간을 설치해 오프라인 실기교육에 활용하고 있다. 서울사이버대 음악학과 석사·박사과정은 피아노, 성악, 음악치료 분야에서 온·오프라인을 연계한 교육을 제공한다. 예술과 학문, 치료 분야를 아우르는 융복합 교육을 통해 전문 음악인을 양성하는 데 중점을 두고 있다. 피아노 트랙은 온·오프라인을 결합한 블렌디드 러닝 방식의 실기 레슨을 운영한다. 첨단 광학 센서가 탑재된 피아노를 활용하는 디스클라비어 클래스와 VX(Virtual eXperience) 기반 온라인 콘텐츠도 제공한다. 해외 음악대학 연수 프로그램을 통해 학생들의 국제적 경험과 음악적 역량을 넓히는 교육도 진행하고 있다. 서울사이버대학교는 ▲ 사이버대학 6년 연속 신입생 수 1위(2020~2025 대학알리미 기준) ▲ 장학금 지급 총액 4년 연속 1위(2022~2025 대학알리미 기준) ▲ 교육부 인증 최고 평가 3회 연속 A획득(2007, 2013, 2020) ▲ 2025 평가인증 전 영역, 지표 인증 ▲ 2회 연속 교육부 원격대학 교육혁신 지원사업 대상에 선정된 국내 최초의 사이버대학이다. 일반대학원 운영으로 학사학위뿐만 아니라 석사·박사 학위를 취득할 수 있다.

서울 관악구는 오는 16∼18일 낙성대공원 일대에서 10주년을 맞은 역사문화축제 ‘관악강감찬축제’를 연다고 12일 밝혔다. ‘투모로우 강감찬 - 미래를 열다’를 주제로, 1000년 전 청년 강감찬이 꿈꾼 미래와 오늘날의 청년·시민이 함께 만들어 갈 내일을 잇는다. 지난해 축제 때 20만여 명이 찾을 만큼 호응이 컸다. 16일 안국사에서 ‘강감찬 장군 추모 제향(祭享)’으로 막이 오른다. 이어 힙합 뮤지션 다이나믹듀오, 신스와 대학 힙합 동아리가 함께하는 ‘청년 드림콘서트’가 열린다. 17일에는 역사 강사 설민석의 토크쇼 ‘붓으로 나라를 구한 남자, 강감찬’과 ‘도전! 골든벨 퀴즈쇼’가 이어진다. 특별 공연 ‘강감찬, 별에서 오다’에선 무용과 연주, 공중 불꽃 등으로 강감찬 장군의 용기와 연대를 전한다. 18일은 ‘시민풍류제’와 함께 주민들이 공연과 전시·체험을 선보이는 ‘생활예술페스티벌’이 곳곳에서 펼쳐진다. 축제 기간에 관악 맛집과 빵집이 참여하는 ‘고려장터’ 등도 마련했다. 박준희 구청장은 “올해 관악강감찬축제를 새로운 10년의 출발점으로 삼아 대한민국을 대표하는 역사문화축제로 도약시키겠다”고 말했다.