SBS가 인터넷 방송을 통해 물의를 일으킨 탤런트 박철의 출연을 당분간 정지시키기로 했다.SBS 박영호 심의팀장은 이와 관련,“시청자와시민단체의 요구를 수렴하기로 방침을 정했다”고 밝혔다.박철은 현재 일요드라마 ‘메디컬센터’,아침토크프로 ‘한선교 정은아의 좋은아침’ 소코너 등에 출연중이다.방송위는 산하 시청자불만처리위원회(위원장 임형두)를 통해 경실련 미디어워치 등 9개 시청자단체로부터 박철의 ‘메디컬센터’ 출연철회 요청이 접수되자 23일 SBS에 권고문을 보내 박철의 출연자제를 권고했었다. 박철은 9월8일 SBS FM ‘박철의 두시 탈출’을 진행하던 중 라디오와 동시 중계되는 인터넷방송(SBSi)을 통해 방송위원회 위원들에게 심한 욕설을 퍼부어 FM 방송 진행자 자리에서 물러났었다.

지난 60∼70년대 미국 브로드웨이를 주도하던 연출가 밥 포시(1927∼87)의 대표적 뮤지컬 작품을 감상할 수 있는 무대가 잇따라 마련된다.스타서치가 23일∼12월6일까지 LG아트센터 무대에 올리는 ‘올댓재즈’(All That Jazz)와 신시뮤지컬컴퍼니가 12월8∼17일 세종문화회관 대극장에서 선보이는 ‘시카고’. ‘올댓재즈’는 포시의 주요 레퍼터리 15편을 압축해 보여준다.‘시카고’는 지금 뉴욕 브로드웨이에서 절찬리에 공연중인 작품을 그대로 옮겨온 국내 초연작이다.지난 87년 워싱턴 D.C 윌리아드 호텔 도로변에서 호흡장애를 일으켜 사망한 밥 포시는 브로드웨이 최고의 안무·연출가로 알려진 인물.뮤지컬 영화 공연물 등을 잇따라 히트시켜 뉴욕무대에선 ‘20세기 최고 안무가’로 통한다. 그의 일대기를 그린 영화와 같은 타이틀인 ‘올댓재즈’는 포시의모든 것을 한국에서 찾아보는 자리.국내 뮤지컬을 이끌어온 1세대부터 현세대까지 모여 포시가 안무·연출한 뮤지컬 레퍼터리 가운데 그의 성격이 가장 잘 녹아있는 15개 작품을 중심으로 그의 삶과인생을 재조명한다. 한익평의 연출로 윤복희 주원성 양소민 임춘길 김태건 박준혁 등 뮤지컬 배우 25명이 출연한다.한익평 설도윤 이상호 서병구 김한기 이언경 주원성 오재익 정수찬 김용수 등 안무가 10명이 밥의 레퍼터리를 1∼2작품씩 맡아 한국 뮤지컬 안무 역사를 총정리하는 자리로도관심을 모은다. ‘시카고’는 1920년대 시카고를 배경으로 두 여자 배우의 인기와명성에 대한 집착으로 발생한 사건을 통해 부와 명성의 덧없음을 일깨워주는 작품.밥 포시 스타일의 고난도 안무와 정통 재즈음악,탄탄한 드라마가 어우러진 뮤지컬로 널리 알려져있다.지난 75년 뮤지컬로 초연됐고 브로드웨이와 런던에서 5년째 객석점유율 100%를 기록하고 있다. 1920년대 후반 재즈열풍이 몰아치던 시카고를 배경으로 통속적인 쇼 배우 벨마 캐리와 나이트 클럽 코러스 싱어 록시 하트가 각각 살인을 저지른 뒤 유명인이 되기 위해 교도소에서 벌이는 행각이 줄거리. 결국 두사람 모두 세간의 관심에서 밀려나 허무한 종말을 맞는다는스토리다. 이종훈 연출,김준섭 안무,허준호 최정원 전수경 윤희정 김진태 이건명 성기윤 황현정 김영주 김도형 이동근 등 출연.가수 인순이가 여주인공 벨마역을 맡아 처음 뮤지컬 무대에 도전하는 것도 관심거리.또다른 여주인공 록시역엔 뮤지컬 배우 최정원 전수경이 캐스팅돼 연기경쟁을 벌인다. 김성호기자 kimus@

한국예술종합학교 연극원은 제21회 정기공연으로 ‘어렸을땐 착했는데’를 23∼25일 서울 석관동 연극원내 크누아 예술극장 무대에 올린다.23·24일 오후 7시30분,25일 오후 3시·7시30분. ‘어렸을땐 착했는데’는 프랑스 출신 극작가 장 아누이가 지난 72년 발표한 희곡을 번역한 작품.딸을 제물로 바친 남편과 그를 살해하는 아내,그리고 결국 어미를 죽이는 자식 등 한 가족의 슬픈 사연을통해 ‘비극’의 참 의미를 새겨보는 무대다. 고대 희랍비극을 현대적으로 해석하는 작업에 치중해온 장 아누이의연작중 하나.연극원 최준호 교수의 연출과 연기과 3·4학년생들로 짜여진 출연진이 호흡을 맞춘다.(02)958-2696김성호기자 kimus@

■패션 오브 마인드. A유형, B유형으로 나눠 인생을 두가지 프로그램으로 살 수 있다면?오랜만에 데미 무어가 나오는 패션 오브 마인드(Passion of Mind·11일 개봉)는 기네스 펠트로의 ‘슬라이딩 도어스’나 TV코미디 ‘인생극장’을 떠올리게 한다. 두딸과 함께 조용히 사는 파리의 문학평론가와 출판대행업으로 성공한 뉴욕의 유능한 커리어우먼.데미 무어는 아침저녁으로 자아가 달라져 판이한 색깔의 사랑에 빠지는 두 캐릭터를 연기한다. 잠재된 욕망에서 비롯된 이중생활은 어느쪽이 현실이고 꿈인지가 끝내 헷갈린다. 즉흥적 재미보다는 여운이 긴 로맨틱 사이코드라마. ‘나의 장미빛인생’의 알랭 벨라이너 감독. ■링-라센. 링-라센(11일 개봉)은 오리지널 ‘링’의 연작이면서도 전편들과는또다른 분위기를 내는 메디컬 호러.오리지날 ‘링’의 후속편 성격을띠되 이미 개봉된 ‘링2’가 여인의 저주와 막연한 공포에 초점을 맞췄다면,이번은 저주의 실체를 파헤치는 과학적 추리로 포인트를 줬다. 저주의 비디오를 본 뒤 타인에게 다시 보여주지 않으면 일주일안에죽는다는 설정은 마찬가지다. 아들의 죽음에 자살을 기도하던 부검의 안도(사토 고이치)는, 사다코의 저주로 죽은 다카야마의 몸속에서 발견한 DNA 암호가 아들의 죽음과 연관됐음을 직감하고 저주의 근원을 추적한다.‘라센’은 DNA구조를 가리키는 ‘나선’(螺旋)의 일본식 발음.이이다 조지 감독. 황수정기자

흥미있는 시집 두 권이 나왔다. ‘구도의 시인’ 이성선의 신작시집 ‘내 몸에 우주가 손을 얹었다’(세계사)는 언어와 정신을 자연의 존재질서와 연결시키려는 시인의노력이 잘 표현되어 있다.이성선은 우주와 자연 속에서 생명의 존엄과 가치를 추구하는 시인으로 부지런히 설악산을 오르내리면서 산시연작을 발표하는 등 생활과 시창작을 하나로 결합시켜 왔다.삶의 현실에 대한 욕망이 비어 있는 자리에서 정신은 깨끗한 거울처럼 자연의 도를 비춘다. 좌선하던/한 사람이 풀잎 끝으로 걸어나가/나비가 되었다/하늘 속으로 나비가/날아가던 밤/해당화꽃 위로 지구가/달보다 더 조용히 기운다//(‘고요한 밤’) 한편 지난 95년 등단한 윤병무의 첫 시집 ‘5분의 추억’은 땅에 달라 붙어 있다.지루한 일상에 아주 작은 틈새를 내는 웃음의 도끼가숨겨져 있다고 평론가들은 말한다.그 웃음은 보일 듯 말 듯 배시시웃는 것이지만 무겁고 답답한 현실 상황에다 기어이 구멍을 내고 마는 엄청난 힘을 갖고 있다는 것이다. 내가 까놓은 알들이 하나둘씩/흰 날개를 달고,숙인 고개 아래서/맥주거품의 모양으로 유체 이탈한다/물을 내리면서,/창녀의 과거를 용서할 수 없는 자신이 싫다고/고백하며 괴로워하는 어느 드라마의 남자가 바로/나EK,라는 생각이 든다//(‘좌변기의 물을 내리면’ 부분)[김재영기자]

한 세대,그리고 반 세기 가까이 소설을 써온 두 중진작가의 최신 소설집이 눈길을 끈다. ‘향기로운 우물 이야기’(창작과비평사)는 데뷔 28년째인 작가 박범신이 최근 2년 동안 써온 8편의 중단편을 모았다.작가는 지난 97년 3년여의 절필을 끝내고 소설집 ‘흰소가 끄는 수레’로 복귀했었다. 창작의 보이지 않는 동인인 독자를 넘어 창작의 태양에너지 자체인작가 자신에 대한 피맺힌 ‘의절’인 절필을 감행했던 작가의 복귀후 두번 째 창작집은 무엇을 지향하고 있을까.“내면화를 통한 자기성찰의 기록인 ‘흰소가 끄는 수레’에 비해 여기 실린 소설들은 그성찰로부터 내가 어디를 향해 걸어나오고 있는지를 극명하게 보여줄것이라 믿는다”고 박범신은 소설집 앞글에서 밝힌다.즉 지향점은 ‘서사의 회복’이라는 것이다.그러면서 작가는 “여기엔 90년대 문학의 한 특성으로 지목되는 내면화 경향이 소설문학으로부터 작가와 독자를 함께 소외시켜온 것은 아닐까 하는 내 의구심이 깔려 있다”고덧붙이고 있다. 표제작 ‘향기로운 우물 이야기’는 평화롭던시골마을에 골프장 건설이 시작되면서 불어닥친 개발 바람과 돈에 맛들인 주민들간의 갈등을 간통 혐의로 재판정에 선 여성의 목소리로 고발한다. 단편 ‘세상의 바깥’은 남의 육체로 환생한 영혼을 화자로 해서 인기있고 잘나가는 사람들의 추하고 ‘불쌍한’ 이면을 보여주고 있다. 또 ‘그해 가장 길었던 하루’와 ‘손님’은 작가가 심혈을 기울여집필 중인 연작소설 ‘들길’의 1,2편으로 일제말엽 빈곤한 농촌을배경으로 피폐한 가운데서도 인간미와 희망을 잃지 않는 여성 2대를그리고 있다.작가가 지향하는 서사의 회복이 흔히 ‘너무 소설 냄새가 난다’는 비판을 받는 통속적이고 작위적인 스토리텔링에 머물곤한다. 그러나 “문학이 독백으로 간다면 소외는 필연이다”고 확신하는 작가의 손길이 어디를 집중적으로 매만지고 있는지는 확실해 보인다. 지난 53년에 등단해 반세기 넘게 글을 써온 68세의 노익장 소설가최일남은 열두번 째 소설집 ‘아주 느린 시간’(문학동네)을 내놨다. 지난 4년간 쓴 작품 가운데 소재가 비슷한 8편을 골라모았는데 한국문학에서는 드문 ‘노년의 시간’을 소설적 주제와 소재로 삼고 있는노년 연작들이다.작가는 이제 죽음이 현실적으로 인생 최대의 문제인노년의 시간을 ‘노을지경’으로 부르면서 면밀히 들여다보고 있다. 작가의 시선은 현대 문학의 거대한 이슈인 노년과 죽음을 필살의 창같은 예리함으로 천착하는 데까지는 분명 못미친다.그러나 죽음을 ‘끼고 도는’ 노년의 여러 모습을 정력적으로 주시하는 작가는 분명노년에 관한 한국문학의 수위를 한단계 높였음이 분명하다.판소리 가락처럼 구성진 특유의 문체는 작가의 본질적 시력의 한계를 노정시키는 한편 그 약점을 덮어주는 인간적인 매력으로 다가온다. 김재영기자 kjykjy@

한국화가 백순실(49)은 차를 노래하는 ‘동다송(東茶頌)’의 작가다.동다송은 조선 순조 때 초의선사가 다도를 알고자 하는 학자 홍현주를 위해 지은 책.동다(東茶) 즉 우리나라 차에 대한 여러가지 것들을아름답게 노래한 차 예찬서다. 이 동다송을 주제로 백씨는 20년간을한결같이 작업해왔다.8일부터 20일까지 서울 관훈동 학고재화랑(02-739-4937)에서 열리는 ‘생성과 명상’전은 작가의 이같은 일관된 작품세계를 한 눈에 살벼볼 수 있는 자리다.100호짜리 대작 10점을 포함해 ‘동다송’ 연작 32점이 선보인다. 백씨의 차 사랑은 남다르다.해마다 한 두 차례씩 전남 보성 차밭과해남 대흥사의 일지암을 찾는다.일지암의 여연 스님과는 ‘동다송’을 함께 공부한 인연으로 20년 넘게 교분을 유지하고 있다.백씨는 여연 스님을 만난 뒤 다도를 생활화하고 그것을 화면에 담아 왔다.하지만 그의 작품에 구체적인 형상의 차는 등장하지 않는다.흑갈색 바탕위에 차의 잎과 꽃,뿌리를 연상케 하는 ‘생성의 기호’들만이 자리잡고 있을 뿐.청정한 다도의 정신세계가자연추상의 형태로 펼쳐져있다.그의 그림은 고도의 절제미를 느끼게 한다.검정,하양,파랑 등몇몇 제한된 색깔들이 담담한 회화의 세계를 연출한다.백씨는 “차를가까이 하다보니 색깔에 대한 욕심도 사라져 색깔 사용을 최소화하게됐다”고 밝힌다. 백씨는 3년 전부터는 이화여대 황병기 교수의 ‘다악(茶樂)’연주무대설치도 맡고 있다.차에서 창작의 에너지를 얻는다는 그에게 차는작품의 뿌리이자 생활 그 자체이다. 김종면기자

자유로운 질료 선택과 개성적 형상,색감으로 주목받아온 한국화가김선두(42·중앙대교수).11월 1일부터 19일까지 서울 소격동 학고재(아트스페이스 서울)에서 열리는 그의 개인전은 작가로서는 새로운 변신의 자리다.한동안 ‘그리운 잡풀들’ 시리즈로 잊혀져가는 우리 토종 꽃과 풀들을 그려온 그는 이번에 ‘행(行)’ 연작을 내놓는다.기존의 역원근법 구도와 전통적인 오방색을 이용한 작품에 유리 또는아크릴판을 씌워 달력과 메모의 기능을 하게 한 색다른 그림이다. 변화하는 세계와 변하지 않는 세계,그 대립항의 조화를 형상화하겠다는 것이 작가의 의도.이런 주제의식은 그림 곳곳에 나열돼 있는 ‘ㅇㅎㅅㅁㄱㅌㅇ’‘MTWTFSS’‘月火水木金土’ 등의 기호를 통해 상징적으로 드러난다.그가 즐겨 그리는 고향과 잡풀의 모습은 요일을나타내는 이 기호들과 더불어 변화와 불변,순간과 영원,정지와 동작의 대립적 조화를 이룬다. 작가가 이같은 주제에 관심을 갖게 된 것은 어느핸가 단 하나의 달력도 받지 못했던 경험이 토대가 됐다.그는 달력 대신 그림을한장그린 뒤 그 위에 유리를 씌우고 날짜를 적어놓곤 했다.그것은 일종의‘대용달력’이었던 셈이다.작가는 이번 전시에서 관람객에게 자신의 스케줄을 적게 함으로써 동일한 공간에 얼마나 많은 종류의 삶이놓여 있는가를 깨닫게 할 작정이다.(02)720-1524. 김종면기자

스페인이 자랑하는 낭만주의 회화의 거장 프란시스코 드 고야(1746∼1828)의 독창적인 판화세계를 엿볼 수 있는 ‘고야:얼굴,영혼의 거울’전이 27일부터 내년 1월 28일까지 국립현대미술관 덕수궁 분관에서 열린다.이번 전시에서는 ‘카프리초스’‘전쟁의 재앙’‘투우술’‘디스파라테스’등 4편의 판화연작에서 엄선된 160점의 작품을 감상할 수 있다.후기 로코코시대에서 낭만주의에 이르는 역사적 전환기에 활동한 고야는 700점의 회화와 900점의 드로잉,300점의 판화작품을 남겼다. 고야는 말년에 장기간의 투병생활로 듣지 못하게 됐다.이같은 신체적 장애와 더불어 마드리드와 고향 사라고사에서 목격한 스페인 독립전쟁(1808∼1814)의 참상은 고야의 성격을 더욱 내성적이고 비관적으로 만들었다.고야의 4편의 판화연작에는 이러한 변화의 흔적이 고스란히 담겨 있다.(02)779-5310김종면기자 jmkim@

한국무용협회(이사장 조흥동)가 주최하는 제22회 서울무용제가 25일부터 11월11일까지 문예회관 대·소극장에서 펼쳐진다.(02)744-8066국내 최대의 무용 경연제임에도 매년 행사 끝에 공정성과 관련한 잡음이 터져나와 난처했던 협회는 지난 3월 무용제 발전연구위원회를만들어 나름대로 합리적인 운영방식을 정하기 위해 고민해왔다.이에따라 올해 무용제는 예년과 많이 달라졌다.우선 무용제의 질적 향상을 위해 참가단체수를 기존 10개에서 8개로 줄이고,공연지원비를 팀당 730만원에서 1,000만원으로 올렸다.한국무용,발레,현대무용 등 부문별로 나눠주던 안무상도 장르 구분없이 한명에게만 주기로 했다.또 비경쟁 자유참가단체에게도 공연장 대관비와 각종 인쇄비를 지원한다. 예선 참가작 21개팀 가운데 서류와 비디오 심사를 통해 본선에 오른경연작은 현대부문에서 안신희 현대무용단의 ‘달빛’,지구댄스시어터의 ‘아바타’,부산현대무용단의 ‘풍월’,가림다현대무용단의 ‘백수광부의 처’ 등 4작품.한국무용은 김은희무용단의 ‘닫집’,우댄스컴퍼니의‘사마’,정혜진 무용단의 ‘무애’등 3편이고,발레는 김종훈발레단의 ‘황제의 죽음’ 한편 뿐이다.모든 안무가가 30대 중반의 젊은 층인데다 첫 무용제 출전이어서 한층 기대를 모으고 있다. 한편 경연제 방식에 대한 무용인들의 불만이 커지면서 내년부터는 페스티벌로의 전환도 고려되고 있다.조흥동 이사장은 “경연제의 폐단때문에 축제 형식으로 바꾸자는 무용인들이 많아 현재 발전연구위원회에서 이 부분을 집중 논의하고 있다”며 “내년쯤에는 근본적인 개선안이 나올 것”이라고 말했다. 이순녀기자 coral@

사랑과 섹스 이야기가 실패한 도시의 쓰레기처럼 넘쳐나는 이 시대,어떤 소설가가 장미꽃 같은 향기를 자신하며 사랑,섹스 소설을 쓸까. 장미 향기는 둘째 치고 쓰레기 냄새가 나지 않는다면 일단 문학적으로 성공한 사랑과 섹스 소설이라고 할 만하다.우연찮게 이런 소재를가지고 최소한 문학을 오염시키지 않는 성과를 거둔 소설책 세 권이최근에 나란히 출간됐다. 마르시아스 심(본명 심상대)의 ‘떨림’(문학동네)은 뻔뻔하면서도건강한 소설이다.강물이 아무리 세차봤자 결국 바닷물로 흔적없이 사라지고 만다는 듯 모든 이야기를 섹스로 몰고가는 외곬이 뻔뻔해 보일 정도이나 이 뚜렷한 편향성이 어떤 비틀림,발육부진에서 나오지않았다는 데서 건강한 것이다.동일한 1인칭 화자의 성애 고백담 형식을 취한 8편의 연작단편들은 문예지에 발표될 때부터 ‘높은’ 성애담의 수위로 주목되었다.소설은 40대로 막 진입하려는 소설가인 주인공이 털어놓은 10대 후반부터의 여성과의 성적 조우및 경험 이야기로가득 부풀려져 있다. 주인공의 성적 만남은 소수의 남성에게만 가능한 화려·다양함을 갖추고 있고,그의 경험담은 도무지 가림이 없으며그냥 막 달린다. 정사의 상대와 내력이 크레용처럼 다채롭고,성적 인연의 전말이 솜씨있는 유화처럼 구체적이고 자극적인 성애소설을 어떤 독자가 싫어할까.심상대의 성애소설은 조금 느끼하지만 추하지는 않다.드물게 독자를 정면에서 흥분시키려 하는 이 소설은 나아가 이 야단스러운 성애의 보이지 않는 밑바닥에 대한 철학적인 상념의 물길을 터주려고애쓰기도 한다.그러나 손가락을 보지 말로 저 위의 달을 보라고 작가가 아무리 다그쳐도 독자의 시선은 손가락 위의 허공에 몇 번 닿았다가 금새 추락하곤 한다.어떤 피안(彼岸)을 느낄 새도 없이 씽씽 내달리는 수상스키처럼 건강한 성애소설로 족하지 않을까. 반면 이순원의 ‘첫사랑’(세계사)은 잘해야 3단 기어인,중년의 속도로 달린다.문예지에 발표된 4편의 연작단편으로 된 이 소설도 소설가 주인공이 1인칭으로 말하고 있으나 40대 초반의 주인공은 몇십 년만에 만난 두메산골 초등학교 동창생 남녀친구를 맺어주는 브로커 역할에 머문다.애초부터 흥분할 건덕지라곤 없는 담백한 내용이나 대신30대 중반 이후의 독자, 특히 유년을 시골에서 보낸 독자에겐 오랜만에 눈물샘과 마음의 정화작용을 활발히 자극시키는 힘을 가지고 있다. 산과 들의 풍경처럼 익숙한 가난이 있고, 그리고 기억 속에서 언제까지나 찬란하기만 한 풍광과 같은 어린 시절의 첫사랑이 있다. 이 소설의 힘은 주인공 자신의 이야기가 아니라 은봉이와 자현이라는 두 동창생의 일을 간접적으로 말한다는,‘중년적인’ 자세에 있다. 이 점은 우연히 비슷한 시기에 출간됐을 뿐이지만 심상대의 앞의 소설이 ‘나’에 강한 액센트를 두면서 야한 섹스담의 파열음을 즐기는 것과 멋진 대비를 이룬다.‘첫사랑’은 ‘떨림’의 순한 해독제라 할만하다. 그러나 섹스와 사랑에 시선을 과도하게 집중시킨 ‘떨림’과 ‘첫사랑’은 모두 이런 사시 현상을 풀어줄,비슷하면서도 시야가 넓은 제3의 소설책을 필요로 한다.재일교포 여성작가인 유미리의 ‘여학생의친구’(열림원)는 앞의 두 소설이 일시적 효과를 위해 눈길을돌린사회성을 담고 섹스와 사랑을 바라본다.99년작의 이 소설책은 무기력 속에 자살을 시도해보는 65세의 퇴직 노인과 학교나 가정 생활의 추악한 면에 노출된 채 원조교제를 생각하는 15세 여고생과의 만남,초등학생들이 주체가 된 집단 성폭행에 관한 이야기 등 두편으로 되어있다.독자들은 썩어가는 장미꽃 냄새가 배어나는 이 작품들에서 대국적으로 소설화한 섹스와 사랑 이야기를 만날 수 있다. 김재영기자 kjykjy@

현실과 영상이미지의 경계를 허무는 환상의 춤판 ‘샤잠’으로 지난해 국내 무용계에 신선한 충격을 준 프랑스 필립 드쿠플레 무용단이두번째 내한공연을 갖는다. 기발한 아이디어와 실험성으로 무용뿐만 아니라 광고,영화,비디오,이벤트연출 등에서 전방위 예술가로 활동중인 드쿠플레가 이번에 선보일 작품은 ‘트리통’.세계무용축제 특별공연 겸 아셈축하공연으로 16∼18일 오후7시30분 세종문화회관에서 막올린다. ‘샤잠’이 첨단 테크놀로지와 무용의 화학적 결합을 통해 춤의 미래를 보여줬다면 ‘트리통’은 드쿠플레 춤의 가장 큰 특징중 하나인서커스적 요소를 전면에 부각시킨 작품.한때 광대가 되고 싶어 국립서커스학교에 다니기도 했던 드쿠플레의 서커스에 대한 남다른 애착을 느낄 수 있는 공연이다. ‘트리통’은 90년 초연이후 세번의 재창작과정을 거쳤는데 이번 공연작은 98년 월드컵대회중 시드니 카사노바 경기장에서 선보였던 것. 무대위에 설치된 서커스링의 한정된 공간에서 무용수들이 펼치는 아크로바틱한 동작들은 광대나 마술사의 몸짓을 연상시키며 관객을 매료시킨다.도저히 상상할 수 없는 내용의 춤들이 빚어내는 반전과 유머가 감상 포인트. 어릴적부터 서커스,마임,현대무용을 거치며 몸의 언어를 완벽히 습득한 드쿠플레는 83년 무용단을 창단하면서 남들과 다른 독특한 작품세계로 명성을 쌓아왔다.기발한 복장의 무용수,화려한 색채의 스타디움으로 전세계 시청자의 눈길을 사로잡았던 92년 프랑스 알베르빌 동계올림픽 개폐회식이 바로 그의 솜씨이다. 드쿠플레뿐만 아니라 무용단의 단원들도 모두 서커스는 기본이고 코미디,연극,체조,심지어 건축까지 다양한 경험들을 가지고 있는 것으로 유명하다.(02)766-5210이순녀기자

“아버지의 가냘프고 흉해 보이는 다리에서 느껴지는 아득한 죽음의그림자…” 서양화가 김성남(33)이 ‘다리’를 그리게 된 것은 아버지의 죽음에 대한 이런 애석함에서 비롯됐다.그 뒤 사람이나 동물의다리,뒷모습 등을 즐겨 그렸다.그러나 이제 그는 ‘소의 다리’ 연작으로 격렬한 이미지를 토해내고 있다.서울 신문로 성곡미술관 별관에마련된 그의 무대는 한마디로 기괴한 이미지들의 난장(亂場)이다. 김성남은 “무언가 표현해야 한다는 강박관념”에서 자신의 작업이 시작된다고 말한다.그런 강박사고가 마침내 소의 다리를 그리는 데까지나아간 것이다.그 불온한 상상력의 끝은 어디일까. 어떤 메시지라도담겨 있는 것일까.그의 야성적인 그림은 우선 하나의 강력한 성적 기호로 읽힌다.길게 늘어뜨린 생머리와 늘씬한 다리, 그리고 뒷모습을연상케 하는 그의 그림은 관음(觀淫)의 유희를 즐기려는 현대인의 병리적 징후를 암시하는지도 모른다.‘감추어진 관능의 은유’라는 이번 전시의 제목은 이를 뒷받침한다.29일까지.(02)737-7650. 김종면기자

한국 전후추상미술의 대표적 작가인 윤명로 화백(64·서울대교수)이지난 95년 개인전 이후 새롭게 변모한 작품세계를 보여주고 있다. 서울 평창동 가나아트센터에서 열리고 있는 ‘겸재예찬’전이 그 현장이다.조선후기 중국의 관념산수화풍을 버리고 독자적인 조선의 화풍을 일궈낸 겸재 정선의 정신세계를 기리고 계승하는 자리다. 윤 화백은 63년 파리 비엔날레에 출품한 ‘회화 M-10’ 이후 70년대‘균열’,80년대 ‘얼레짓’,90년대 ‘익명의 땅’ 시리즈 등 일련의작품을 선보이며 자기양식을 뚜렷이 해온 작가다.그의 예술세계에 결정적인 영향을 끼친 것은 겸재의 진경산수.“겸재 만큼 금강산을 읽은 작가는 없다.겸재가 금강산을 만난 것이 아니라 금강산이 겸재를만났다”고 할 정도로 겸재의 세계에 빠져 왔다. 그러나 그가 겸재와똑같은 형상의 진짜 산수를 그리는 것은 아니다. 이번 전시는 무엇보다 기법과 재료면에서 독창성을 보여줘 주목된다.작가는 다른 안료를 쓰지 않고 면포 위에 철분만을 사용해 독특한추상공간을 만들어냈다.간결한 선적 구성으로 마무리된 그림들은 붓가는대로 그린 ‘무작위의 세계’같다.이전의 그림들과는 사뭇 다르다.힘이 넘치는 격렬한 붓질과 흘러넘치는 듯한 육중한 질료가 특징인 ‘익명의 땅’ 연작과 대비된다.이와 관련,오광수 국립현대미술관장은 “모필로 산의 주름살을 묘파했던 옛 사람들의 방법을 윤명로는전혀 다른 재료와 방법을 통해 접근하고 있다”며 “그것은 바로 오늘의 정신과 방법에 의한 겸재의 패러디”라고 평했다.전시는 10월 22일까지.(02)3216-1020김종면기자 jmkim@

신용보증기금 대출보증 외압의혹 사건에 대한 수사가 지속되면서 아크월드사 대표 박혜룡(朴惠龍)씨와 당시 신보 손용문(孫容文) 이사(현 전무)와의 관계에 관심이 쏠리고 있다. 박씨는 검찰조사에서 “손 전무와는 평소 친하게 지냈으며 손씨와수시로 만났다”고 진술하고 있어 검찰은 아크월드사의 대출과정에서 이뤄진 두사람간의 모종의 역할에 주목하고 있다. 박씨는 지난 98년 5억원의 대출보증을 받을 때 건축자재업자인 배모씨의 소개로 손씨를 처음 만난 것으로 알려졌다. 이후에도 박씨는 손 전무를 여러 차례 만났으며 신보 영동지점장 이운영(李運永)씨에게 5억원의 대출보증을 부탁하던 지난해 3월에도 몇차례 손 전무와 접촉 한 것으로 검찰 조사결과 밝혀졌다. 이 당시 손 전무는 이씨에게 두차례에 걸쳐 전화를 한 사실이 관련인 진술을 통해 드러나고 있지만 손씨는 “이씨에게 ‘아크월드를 도와주라’고 전화를 한 적은 있지만 압력은 행사하지 않았다”고 주장하고 있는 것으로 알려졌다. 따라서 검찰은 손 전무가 이씨에게 아크월드사에 대한 대출보증 협조전화를 하게 된 경위 등을 조사중인데 두 가지 가능성에 대해 비중을 두고 있다. 첫째 이씨의 주장대로 외압에 의해 손씨가 전화를 했을 경우와 둘째는 손 전무가 박씨에게 ‘금품’ 등을 받고 이씨에게 대출보증을 요구했을 가능성이다. 검찰은 손 전무가 검찰의 소환 요구에 회사업무를 핑계로 지연작전을 편 점,조사에서도 진술이 오락가락한 점 등으로 미루어 박씨와 석연찮은 커넥션이 있을 것이라고 보고 두사람간의 검은 고리를 캐는데수사력을 모으고 있다. 이종락기자 jrlee@

‘공동경비구역 JSA’의 기록행진이 언제쯤 그칠지 꼬리가 보이질 않는다.개봉 일주일만인 지난 15일 전국 관객 100만명을 넘어섰고,이번 주말에는 최단기간내 서울관객 100만명을 넘기는 기록을 또 붙일 게 뻔하다. 영화를 보고 나오는 사람들에게 극중 가장 빛나는 배우 하나를 꼽으라고 해보자.열에 아홉이 내놓을 대답,“정우진 전사”.그의 몰표몰이가 지금 겁나게 가속을 붙여가고 있는 중이다. “민망해 죽겠어요.훨씬 많이 고생한 다른 선배님들 보기도 그렇고…” 신하균(26)은 인터뷰 첫마디에서 본의아니게 색깔을 드러내고만다.“보통때 겸손하고 잘 웃기만 하는 그를 보고 있자면 영화속 ‘끼’는 어디서 나올까 궁금해진다”는 제작사(명필름) 사람들의 말이 똑맞았다. 영화가 대박을 터뜨리면서 그가 제일 큰 빛을 누리고 있는 건 사실이다.“충무로 시나리오가 신하균 앞에 다 쌓인다”는 ‘설’은 허풍만도 아니다.요즘 그의 별명은 ‘삼식이’.못해도 시나리오 30편은 받았을 거라며,옆에서 지켜보고 있던 송강호가 붙여줬단다. 이번 영화는 네번째다.‘기막힌 사내들’,‘간첩 리철진’을 거쳐 올초 흥행한 ‘반칙왕’이 전작이다.하지만 그 영화들 속에서 그를 기억해내는 사람은 별로 없다.“‘반칙왕’의 어느 대목에서 뭘로 나왔냐고 물어오는 사람들이 많아요.‘JSA’를 보고 이전의 출연작들을다시 비디오로 봤다는 분들도 간간이 있구요.(웃음) 고맙고 행복하죠”있는듯 없는듯,약간은 삐딱한 캐릭터로 드라마를 받쳐주는 게 그의역할이었다.‘반칙왕’에서는 빨간 조끼에 벙거지를 눌러쓰고 송강호에 덤비다 혼줄나는 ‘삐리한’ 깡패였고,‘간첩 리철진’에서는 툭하면 쌈박질하는 간첩가족의 문제아들로 나왔었다. “어쩌다보니 코믹연기만 해왔네요.그런데 실제 성격은 전혀 달라요. 썩 재치가 있는 것도 아니고,말을 조리있게 잘 하는 것도 아니고.영화를 찍는 순간은 코믹연기를 하고 있다는 생각을 일부러 떨쳐버리려 노력합니다.단지 내게 주어진 연기를 하고 있다는 생각만 할뿐,앞으로도 장르를 따지는 연기는 하지 않을 작정이구요”그의 말처럼,배우로서 그는 행운아다.어렸을 적부터 무작정 배우가되고 싶었고,그래서 서울예전 방송연예과로 직행했다.학교 선배인 장진 감독을 만난 것부터 행운이었다.‘택시드리벌’ ‘매직타임’ ‘허탕’ ‘박수칠때 떠나라’(모두 장진 감독의 작품) 등 그의 연기가 잔뼈를 굵혀온 쪽은 연극무대다. 지금 그에게 가장 신나는 계획은 뭘까.갈대밭속 지뢰를 밟은 이수혁병장(이병헌)앞에서,막사에서 초코파이를 나눠먹으며 오경필 중사(송강호)에게 애교(?)를 떨던 그 익살은 다 어디로 갔나.재미없을만큼진지한 답이 돌아온다.“11월쯤부터 장진 감독의 코믹액션 ‘킬러들의 수다’를 찍어요.다음번엔 웃기는 킬러가 될 것같네요”황수정기자 sjh@

필립 드쿠플레DCA(프랑스)페드로 포웰스(벨기에)H아트 카오스(일본). 지난 2년간 세계무용축제를 통해 국내에 처음 소개돼 폭발적인 인기를 끈 무용단들이다.이들이 다시 한자리에 모인다.23일 사전특별공연을 시작으로 막올리는 국내 최대 규모의 국제무용페스티벌 ‘세계무용축제2000’(SIDance)’(국제무용협회 한국본부 주최)이 그 무대. 올해로 3회째를 맞는 이번 행사에는 이들을 포함한 해외 10개국 14개단체, 국내 16개 단체가 참가해 한달간 국립극장,세종문화회관,예술의전당 등 서울시내 7개 공연장에서 30여회 공연을 펼친다. 개막무대(10월2일)에 오르는 일본 여성무용단 H아트 카오스는 지난해재일동포 무용가 시라카와 나오코의 독무‘로미오와 줄리엣’으로 깜짝놀랄 화제를 모았던 팀.그때의 감동을 잊지 못하는 팬들의 요청으로 올해 다시 초청됐다.이번 서울공연에는 현대 사회의 성폭력을 빗댄 ‘봄의 제전’(97년)과 지난 9월 독일 뒤셀도르프에서 초연된 복제양 이야기 ‘돌리’등 2편을 선보인다. 98년‘일식’으로 열광적인 박수를 받은 페드로 포웰스무용단은 신작 ‘빈사의 백조 8인연작’을 세계 초연한다.카롤린 칼송 등 세계유명 여성안무가 8명이 남성무용수 페드로 포웰스를 위해 각각 3분이내로 안무한 작품들을 모은 이색 공연.서커스와 무용을 결합한 실험적 작품들로 주목받은 필립 드쿠플레DCA무용단은 지난해 ‘샤잠’에이어 올해는 ‘트리통’으로 한국 관객을 찾는다. 춤 문외한들도 단박에 흥겨움을 느낄 만한 대중적인 공연도 빼놓을수 없다.발레를 탱고와 재즈,플랑멩코와 결합시킨 프랑스의 파리재즈발레단,테크노음악과 DJ,현란한 무대조명까지 갖춘 스위스 링가무용단이 관심을 모은다.국내작으로는 이달초 프랑스 리옹댄스비엔날레에참가해 엄청난 호평을 받은 무용가 홍승엽의 ‘데자뷔’와 창무회의 ‘하늘의 눈’,극무용 ‘세월이 좋다’가 선보이고,기획공연으로 젊은 무용가의 밤,중견안무가 신작무대,진주명무전 등이 마련된다. 한편 23·24일 오후6시 국립국악원 우면당에서 열리는 사전특별공연‘하야치네 카쿠라’(일본 무형민속문화재 제1호)는 본격적인 한일문화교류를 앞두고 일본 민속예능의 정수를 느낄 수 있는 드문 자리로기대를 모은다.(02)766-5210이순녀기자 coral@

정부·채권단이 대우자동차의 매각해법으로 현대자동차-다임러크라이슬러,제너럴모터스(GM)-피아트 등 두 곳을 상대로 한 ‘선(先)인수-후(後)정산’방식을 내놓음에 따라 대우차 매각작업이 가속화할 전망이다. 그러나 양 컨소시엄이 이해득실을 따지느라 골몰하면서도 인수참여여부에는 공식입장을 유보하는 등 양동작전을 펴고 있어 최종 매각까지는 넘어야 할 산이 많다. ◆인수절차는 우선협상대상자 선정 후 6∼8주 걸리는 정밀실사기간과최종제안서 제출 후 가격협상 등의 과정이 생략된다. 대신 제안서를받아 좋은 조건을 제시하는 측과 가계약한 뒤 경영권을 넘겨주고 추후실사를 통해 가격을 정산하게 된다. ◆문제는 없나 선인수-후정산방식은 자산·부채 규모산정을 둘러싸고논란의 소지가 크다. 인수자측은 자산은 줄이고 부채를 늘리려 할 것이고,매도자측은 그 반대입장을 견지할 것이 분명하기 때문이다. 정산시점도 문제다.인수자측은 가능한 한 자산가치가 떨어지는 시점에 정산하려들 것이고,이 때문에 일정기간 자금투입을 늦추는 지연작전을 쓸가능성도 배제하기 어렵다. 제일은행 매각때 처음 도입된 이 방식은 금융업과 달리 수출·부품업체·고용유지 등의 복잡한 변수가 도사리고 있는 제조업체의 경우적합치 않다는 게 자동차업계의 설명이다. 최종 매각시점을 굳이 ‘한달내’로 못박은 것도 문제점으로 지적된다.시한을 정해놓은 만큼 양 컨소시엄이 적극적인 태도를 보이지 않을 경우 매도자측만 골탕을 먹게 된다. 특히 정부가 ‘현대차 단독인수 불가’방침을 밝힌 상태여서 다임러크라이슬러측이 대우차 인수에 미온적일 경우 정부의 매각방식은 당초의 재입찰방식이 아닌,GM과의 수의계약이 될 수 밖에 없다. 이같은 우려에도 불구,정부·채권단이 이 방식을 택한 데는 포드의대우차 인수포기에 따른 책임론을 하루빨리 잠재우고 채권단의 추가금융비용 부담을 회피하기 위한 것이라는 해석이 지배적이다. 주병철기자 bcjoo@

영국 출신의 세계적인 조각가 나이젤 홀(57)의 작품전이 서울 청담동 박여숙화랑에서 열리고 있다.25일까지 홀은 많은 예술가들이 난해한 개념상의 작업을 벌이고 있는 것과 달리 3차원의 실제적인 개념을연구하는 데 주력해온 작가.지난 97년에 이어 이번에 두 번째 서울전을 마련했다.‘숨겨진 풍경 찾기’라는 주제 아래 원추의 단면과 쐐기형 막대로 구성된 정제된 기하학적 조형세계를 보여주고 있다. 출품작은 ‘밤의 불빛’‘정오의 시간’‘작은 한강’‘사막의 장미’등 조각 10여점과 드로잉 8점.이중 가지를 짧게 쳐낸 나무처럼 보이는 ‘밤의 불빛’은 크기가 전혀 다른 세 개의 원이 만나는 장소를암시하는 작품이다.이것은 작가의 3차원 세계의 이미지와도 통한다. 홀은 조각을 둘러싸고 있는 공간을 작품의 한 요소로 끌어들인다.그의 작품이 관람자의 위치에 따라 모양새가 달리 보이는 것은 이와 무관치 않다.이번 전시는 추상적 조형성 너머에 숨겨진 작가의 내면풍경을 음미할 수 있는 좋은 기회다. 홀은 한국의 풍경에 남다른 관심을 갖고 있다.서울올림픽 때 본 한강과 비원의 부용지 등에 매료된 그는 귀국한 뒤 ‘한강’ 연작을 제작하기도 했다.홀의 이 작품은 과천 국립현대미술관과 일본 삿포로조각공원 등에 전시돼 있다.(02)549-7574. 김종면기자

서울에는 100여개의 화랑이 있다.하지만 제대로 운영되고 있는 곳은50여개 정도. 그나마 인사동,사간동,청담동,신사동 등에 거의 다 몰려 있는 실정이다.그렇기에 ‘화랑 불모지대’인 서울 강서구에 미술공간이 들어섰다는 소식은 더욱 반갑다.화곡동에 자리를 잡은 40평규모의 백록화랑(대표 김영권).의성(醫聖) 허준의 고향이자 겸재 정선이 그림을 그리던 옛터였던 강서의 문화중심지가 되겠다는 각오다. 이 도심 외곽 화랑에서 ‘이름있는’ 화가들이 그룹전을 열고 있다. 미니멀아트의 대표작가 서승원,‘중도의 세계’를 구현하는 이왈종,색채추상작업의 조부수,‘생명의 노래’ 연작의 김병종,신자연주의의기수 김일해,추상표현주의 작가 이열, 강렬한 묵채조형으로 주목받는장혜용 등 18명이 작품을 냈다.(02)692-5654. 김종면기자 jmkim@