내가 기타를 처음 배우기 시작했을 무렵 가장 좋아했던 가수는 ‘해바라기’라는 남성 듀오였다. 가녀린 미성으로 사랑 노래를 주로 부르던 해바라기는 1980년대 큰 인기를 누렸다. 앨범도 여러 장 발표했는데 1985년에 나온 2집은 내게 특별한 의미가 있다. 타이틀곡인 ‘이젠 사랑할 수 있어요’를 시작으로 ‘어서 말을 해’, ‘모두가 사랑이에요’, ‘행복을 주는 사람’ 등 주옥같은 히트곡들이 여기에 모두 들어 있기 때문이다. 그때 얼마 되지도 않던 용돈을 아껴 모은 돈으로 구입한 해바라기 2집 LP를 수십 년이 지난 지금까지 갖고 있다.#고운 선율에 이해할 수 없는 가사 해바라기 노래는 우선 멜로디가 쉽고 아름다워서 마음에 들었지만 그보다 앞서 리더인 이주호가 대부분 직접 쓴 가사가 내 감수성과 잘 맞았다. 그런데 2집 앨범에 들어 있는 곡 중에 유독 ‘갈 수 없는 나라’의 가사는 이해가 안 됐다. 사랑을 노래하는 대중가요에 ‘평화’, ‘정의’ 같은 생소한 단어가 들어 있는 것도 그랬지만 “네가 가 버린 갈 수 없는 나라”로 끝나는 노래 마지막 부분이 특히 이상했다. ‘갈 수 없는 나라’인데 어떻게 ‘네가 가 버린’ 것일까? 앞뒤가 안 맞는 가사다. LP 안에 함께 들어 있는 가사집을 보니 이 노래 가사는 이주호가 쓴 것이 아니었다. 조해일이라는, 처음 들어보는 사람이 작사한 것이다. 당시 나는 그 노래에 대해서 더이상 깊이 생각하지 않았고, 그저 이주호가 쓴 가사가 아니기 때문에 내게 감흥을 못 준 것이라고 치부해 버렸다. 그때로부터 시간이 많이 흘러 해바라기에 대한 기억은 조금씩 흐려졌다. 조해일이 다름 아닌 유명한 소설가라는 사실을 알게 됐을 때도 나는 그것을 해바라기 노래와 연결시킬 생각은 얼른 하지 못했다. 우연히 발견한 ‘갈 수 없는 나라’라는 소설책을 읽고서야 그때 한쪽으로 치워 놨던 퍼즐 조각들을 다시 맞춰 볼 수 있게 됐다. 1970년대를 한마디로 표현한다면 어떤 말이 어울릴까? ‘군사정권’, 그리고 ‘산업화시대’일 것이다. 한편으로 문학과 영화, 음악의 시대이기도 했다. ‘천재 작가’라고 불리는 젊은 예술가들이 작품을 쏟아냈고 해마다 신기록을 경신하는 히트 영화들이 개봉했다. 생각해 보면 그때만큼 다양한 장르의 대중가요가 널리 사랑받던 때도 드물다. 조해일은 바로 그렇게 빛과 그림자가 공존하던 때 활동한 히트 작가 중 한 사람이다. 그래서인지 조해일이 쓴 소설을 보면 고도성장 시기 밝음과 어두움의 경계에서 벌어지는 암울한 현실을 폭로한 작품이 많다.많은 독자들이 조해일이라는 이름을 들으면 우선 ‘겨울여자’라는 영화를 떠올릴 것이다. ‘겨울여자’는 조해일이 1976년에 발표한 장편소설로 바로 다음해에 영화로 만들어졌다. 소설과 함께 영화도 크게 성공했다. 연출은 1975년에 ‘영자의 전성시대’를 만들어 재능을 인정받은 김호선 감독이 맡았고, 소설가 김승옥이 각색해 시나리오를 썼다. ‘겨울여자’는 1974년에 개봉한 영화 ‘별들의 고향’보다 10만명 이상 많은 58만명이라는 관객 동원 신기록을 세웠다. 이 수치는 십여 년 후 임권택 감독의 ‘장군의 아들’이 나오기 전까지 깨지지 않았다.#유례없는 고도성장 속 안하무인 졸부 ‘갈 수 없는 나라’는 ‘겨울여자’의 성공 이후 1978년 중앙일보 지면을 통해 연재한 소설로 단행본은 1979년 삼조사(三潮社)에서 초판을 펴냈다. 표지 그림은 조병화 시인의 회화 작품으로 꾸몄다. 소설 내용은 당시 산업화 사회의 어두운 면을 그리고 있다. 이야기가 시작되면 안하무인식에 돈을 물 쓰듯 하고 자기들밖에 모르는 재벌 2세들이 등장한다. 이 패거리들은 모두 다섯 명이라 자신들을 ‘오인방’(五人幇)이라 부르며 호텔 나이트클럽에서 유흥을 즐긴다. 그 와중에 살인 사건이 일어난다. 사람들로 북적이는 나이트클럽에서 오인방 중 한 명이 칼에 찔려 살해당한 것이다. 우연히 사건 현장을 목격한 신문기자와 형사가 범인을 밝혀내려 하지만 이를 비웃기라도 하듯 두 번째 살인 사건이 일어난다. 이번에도 피해자는 오인방 중 한 명이다. 1970년대 우리나라는 세계적으로도 유례를 찾아보기 힘들 정도로 고공 성장을 구가했다. 서울 곳곳에 아파트가 들어서고 말끔히 단장한 자동차 전용도로와 지하철 공사 구간 사이로 고층 건물이 하나둘씩 생겨났다. 제조업, 무역, 부동산으로 하루아침에 부자가 된 사람들이 많았고 그런 흐름에 합류하지 못한 사람들은 도시 외곽으로 밀려났다. 조해일의 소설은 바로 이런 시대상을 그대로 보여 준다.#포기할 수 없는 구원과 희망 소설은 인기가 좋아서 꾸준히 팔려 나갔고 1980년에는 윤두수의 연출로 연극 무대에 올려졌다. 이어서 1987년에는 MBC의 미니시리즈 드라마로 방영됐다. 여기서 다시 한번 해바라기가 부른 노래와 연결되는 지점이 있다. 소설에 나오는 ‘배수빈’이라는 인물의 직업은 가수다. 히트곡도 여럿 있고 재벌 2세 오인방의 재정 지원을 받아 연예계에서 승승장구하고 있다. ‘갈 수 없는 나라’는 배수빈이 작사해 부른 노래다. 이야기 흐름상 중요한 부분이라 소설에는 노래 가사 전문이 그대로 나온다. 오래전에 만든 드라마라 직접 방송을 구해 확인하지 못했지만 이 장면에서 해바라기의 노래가 쓰이지 않았을까 하는 추측을 해 본다. 책을 다 읽고 나서 다시 해바라기의 노래 ‘갈 수 없는 나라’를 들어 보니 노래 가사가 조금 더 뚜렷이 마음에 와닿는다. 더욱이 이 노래가 실린 LP 표지도 새롭게 보인다. 사진은 두 남자가 기타 가방을 들고 걸어가는 뒷모습을 담았다. 해바라기의 앨범이지만 정작 가수의 얼굴은 보여 주지 않는다. 낙엽을 밟으며 그들이 향하는 곳은 저 앞에 보이는 별장이다. 표지는 마치 해바라기 두 멤버보다는 이들을 맞이하는 별장이 주인공인 것처럼 보인다. 소설 ‘갈 수 없는 나라’에서 사건의 결말을 짓는 중요한 장소로 나오는 곳이 숲속의 별장이다. 그리고 노래 ‘갈 수 없는 나라’ 역시 간단한 생일축하 곡과 당시 규정이라 꼭 넣어야 했던 건전가요, 이렇게 두 곡을 제외하면 음반의 맨 마지막을 장식한다. 해바라기 2집 음반이 조해일의 소설 한 장면을 멋지게 보여 주고 있다고 생각하면 억측일지도 모르겠지만, 내겐 노래와 소설이라는 두 퍼즐 조각을 맞춰 볼 수 있는 멋진 경험이었다. 작가가 쓴 ‘갈 수 없는 나라’ 작품 후기 마지막 부분은 다음과 같다. “그러나 나는 완전히 절망할 순 없었다. 무언가 우리에게 구원의 여지가 남아 있다고 믿고 싶었다. 무언가 아직도 우리에겐 희망이 남아 있다고 믿고 싶었다….” 소설 속에서 오인방의 더러운 과거를 용감하게 파헤치는 인물은 경찰이나 정치인이 아니라 이렇다 할 힘이 없는 평범한 사람들이다. 루쉰의 말대로 대개 희망이란 그런 사람들이 함께 걸으며 만들어 가는 길이다. 우리들에게 이 믿음이 있는 한 정의와 평화가 있는 ‘갈 수 없는 나라’는 더이상 꿈속의 유토피아가 아니다. 윤성근 이상한 나라의 헌책방 대표

소비자분쟁해결기준 미달조항은 권고 대상 공연 10일 전 전액… 당일 10% 환불 가능주연 배우 바뀐 공연은 환불에 배상까지주최측 거부 대비해 신용카드 결제가 유리 직장인 A(30대)씨는 지난해 여자친구가 좋아하는 유명 가수의 콘서트를 같이 보려고 20만원을 내고 티켓을 예매했다가 황당한 일을 당했습니다.공연을 일주일 앞두고 여자친구가 갑자기 회사 일정이 생겨서 콘서트에 못 가게 됐는데요. 티켓 예매를 취소하려고 인터넷 예매 사이트에 들어갔는데 환불 관련 메뉴가 보이지 않네요. 그래서 주최 측에 전화해 물어보니 환불이 아예 안 된다는 겁니다. A씨는 “아직 공연이 7일이나 남았는데 환불을 안 해주는 건 너무하는 거 아니냐”고 따졌지만 주최 측에서는 “1년에 한 번 있는 공연이고, 공연 날짜가 얼마 남지 않아서 다른 관객을 유치하기도 힘들다”고 설명합니다. 특히 주최 측에서는 “이미 예매할 때 약관에 ‘환불 불가’라고 공지했기 때문에 환불은 절대 안 된다”고 우기네요. 과연 A씨는 20만원짜리 티켓에 대해 한 푼도 환불받지 못하는 걸까요? 3일 한국소비자원에 따르면 A씨는 일정 금액의 위약금을 떼고 나머지 요금을 환불받을 수 있습니다. 소비자 분쟁 해결 기준에서 콘서트와 뮤지컬, 연극 등 공연업의 환불 조건에 대해 규정하고 있는데요. 공연일 10일 전까지는 전액 환불받을 수 있습니다. 공연일 7일 전까지는 10%, 3일 전까지는 20%, 1일 전까지는 30%, 공연 당일의 공연 시작 전까지는 90%의 위약금을 떼고 나머지 금액을 돌려받을 수 있죠. 공연 특성상 갑자기 소비자가 예매를 취소하면 주최 측에서도 다른 관객을 유치하는 데 어려움이 있기 때문에 취소 위약금이 다소 센 편입니다. A씨의 경우 공연일로부터 아직 7일 전이기 때문에 총입장료 20만원의 10%인 2만원을 떼고 18만원을 되돌려 받을 수 있죠. 다만 예외도 있는데요. 공연일 3일 전까지는 소비자가 예매한 뒤 24시간 안에 취소하면 전액 환불받을 수 있습니다. 소비자원에 따르면 최근 공연 업계에서도 소비자 분쟁 해결 기준에 따라 약관을 정하는 경우가 많다고 합니다. 하지만 ‘환불 불가’라는 조항을 약관에 넣거나 취소 수수료를 너무 많이 떼는 경우도 종종 있다고 하네요. 소비자원에 따르면 이와 같은 조항은 ‘약관의 규제에 관한 법률’(약관법)에 따라 소비자에게 불리한 조항이기 때문에 소비자 분쟁 해결 기준을 적용해 주최 측에 환불해 주도록 합의 권고를 하고 있습니다. 뮤지컬이나 연극의 경우 주연 배우 등 중요한 출연진이 갑자기 바뀌는 일도 가끔 있는데요. 이와 같이 공연 내용이 계약과 다르다면 주최 측에서 소비자에게 입장료를 전액 환불해 주고 입장료의 10%까지 배상해야 합니다. 소비자원 관계자는 “주최 측에서 환불을 거부할 때를 대비해 할부 항변권이나 청약 철회가 가능하도록 현금 대신 신용카드로 결제하는 편이 유리하다”고 당부했습니다. 영화표는 공연 티켓과는 환불 조건이 많이 다릅니다. 영화표는 영화 시작 20분 전까지 환불을 요청하면 전액 돌려받을 수 있습니다. 영화 시작 20분 전에서 시작 전까지는 입장료의 50%만 환불받을 수 있죠. 영화가 일단 시작되면 한 푼도 환불이 안 됩니다. 영화가 시작되면 영화관에서도 다른 관객에게 표를 팔 수가 없어 손해를 보기 때문이죠. 환불하려는 소비자는 ‘영화 시작 20분 전’까지 환불을 요청해야 손해를 보지 않겠네요. 영화 시작 시간은 입장권에 적힌 시간을 기준으로 합니다. 영화 시작 시간이 지나도 영화가 아니라 광고가 나오는 경우도 있는데요. 영화가 아직 시작되지 않았더라고 입장권에 적힌 영화 시작 시간이 지났다면 환불받을 수가 없다고 하네요. 최근에는 직접 영화관에 가서 표를 끊지 않고 모바일 앱으로 예매하는 소비자들이 많은데요. 모바일 앱으로 끊은 영화표도 환불 조건은 같습니다. 만약 공연 주최 측이나 영화관에서 소비자 분쟁 해결 기준에 따라 환불을 해주지 않는다면 소비자원에 피해 상담을 하고 피해 구제를 신청하면 환불받을 수 있습니다. esjang@seoul.co.kr

배우 문근영이 오늘(3일) 퇴원했다. 3일 오후 문근영의 소속사 나무엑터스는 “문근영이 4차까지 모든 수술을 마치고 상태가 많이 호전되어 오늘 오전 퇴원 수속을 밟았다. 하지만, 여러 차례 힘든 수술을 받은 만큼 건강을 완전히 회복할 때까지 지속적인 치료와 안정이 필요하다. 당분간 통원 치료하며 휴식을 취할 예정이다. 걱정해 주시고 격려해 주신 모든 분께 감사드린다. 이른 시일 내에 건강한 모습으로 인사드리겠다”고 공식입장을 통해 밝혔다. 문근영은 지난달 1일 오른쪽 팔에 갑작스러운 통증을 호소해 다음 날 2일 급성구획증후군이라는 진단을 받고 바로 응급 수술을 했다. 이에 예정돼 있던 연극 ‘로미오와 줄리엣’ 지방 투어 일정을 부득이하게 취소하게 됐다. 급성구획증후군은 구획 내 조직압 증가로 근육과 신경조직으로 통하는 혈류가 일정 수준 이하로 감소하면서 심한 통증과 마비, 신경조직 손상 등을 유발해 응급수술을 요구하는 질환. 치료가 늦으면 근육과 신경조직의 괴사가 일어나 기능이 완전히 소실될 수 있는 매우 긴박한 상황이었다. 응급수술을 받은 문근영은 한차례 위험한 고비를 넘겼지만, 이후에도 4차까지 추가 수술을 진행하며 한 달여 간 치료에 매진했다. 현재로써도 아직 완치된 것은 아니므로 계속 통원치료를 받으며 건강 회복에 전념할 계획이다. 사진 = 서울신문DB 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

배우 김승현이 미혼부가 된 사연을 털어놨다. 90년대 하이틴 스타로 인기를 누렸던 김승현은 오는 4일 방송되는 MBN ‘동치미’에 출연한다. 그는 최근 진행 된 녹화에서 “나는 스무 살에 처음 아빠가 됐다. 사람들은 내가 아이를 낳고 결혼해서 잘 사는 줄 알지만, 홀로 아이만 키웠다. 오늘 방송에선 처음으로 고백한다”고 털어놨다. 김승현은 “고등학교 때 첫사랑 선배를 좋아했고 사귀었다. 그리고 얼마 후 선배가 아이를 갖게 됐다. 우연히 찾아온 새 생명이었지만, 아이에 대한 책임감은 있었고 그래서 아이를 낳자고 했다. 하지만 그때 부모님들끼리 의견이 맞지 않아 선배와는 헤어졌고, 아이만 내가 키워왔다”라고 고백했다. 이어 그는 “우리 부모님은 내가 한창 인기를 얻고 방송활동을 하던 시절이라 임신 사실을 숨기길 바라셨고, 선배의 부모님은 그 부분에 대해 불쾌하게 생각했다. 서로 갈등이 있었고 결국 딸은 친할머니 손에서 자랐다”라고 전했다. 또 김승현은 “그래서 최대한 딸에게 상처를 주지 않으려고 노력했다. 스케줄이 있어도 딸과 관련된 일에는 꼭 참석하려고 했고, 학부모 참관 수업이나 체육대회는 절대 빠지지 않았다”면서 “딸이 이제 고2가 됐는데, 친구처럼 편하게 지내고 있다”고 덧붙여 훈훈함을 자아냈다. 끝으로 김승현은 “딸이 나에게 ‘방송활동도 더 활발히 하고, 꽃다운 연애도 하라’고 한다. 최근에 내가 연극을 했는데, 그때 딸이 내 공연을 보러 와서 코멘트를 해줬다”라고 각별한 애정을 드러냈다. 한편 고등학생 딸을 둔 배우 김승현의 미혼부 고백은 오는 4일 MBN ‘동치미’에서 방송된다. 사진 = 서울신문DB 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

배우 박정민이 연극 ‘로미오와 줄리엣’을 함께했던 동료 문근영에게 받은 문자 내용을 공개했다. 박정민은 지난 1일 tvN 예능 프로그램 ‘현장토크쇼 택시’에 절친 류현경과 함께 출연해 입담을 과시했다. 이날 그는 ‘택시’ MC 이영자에게 “문근영이 날 좋아하는 거 아니냐고 착각할 정도로 잘해줬다고?”라는 질문을 받고 문근영과의 일화를 소개했다. 박정민은 “집에 있는데 장문의 문자가 왔다. ‘나의 로미오 돌아서도 보고 싶은 그대여’라고. 그래서 처음에는 돌려서 고백하는 건가 했는데 그런 문자를 자주 보내더라”면서 “공연의 퀄리티와 집중력을 위해 근영이가 문자를 보내주는 거라고 생각을 했었다가, 나중에는 저도 ‘줄리엣 너 없으면 못 살아’라고 손편지를 써줬다”고 말했다. 또 박정민은 “그러다가 공연 중 당황하거나 대사를 잊어버리면 그냥 뽀뽀를 해버렸다. 공연 초반에는 서른 번 넘게 했을 거다”고 밝혔다. 사진=tvN ‘택시’ 캡처 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

배우 김기두가 ‘라디오스타’에서 활약했다. 1일 방송된 MBC ‘라디오스타’는 ‘입만 열면 확 깨는 사람들’ 특집으로 강예원 한채아 성혁 김기두가 출연했다. 이날 김기두는 웃음의 1등 공신이었다. 우선 김기두는 한번 들으면 잘 잊히지 않는 자신의 이름과 얽힌 사연을 밝혔다. 김기두는 “영화 ‘가루지기’ 미팅에서 연기를 보여주지 않았는데 바로 캐스팅이 됐다. 캐릭터 이름도 기두로 바뀌었다. 기두역에 김기두로 엔딩 크레디트가 올라갔다”고 고백해 폭소를 자아냈다. 에피소드는 재미를 더해갔다. 그는 “과거 동생이 초등학생일 때 프로필 사진을 찍어 준 적 있다. 팬티를 입고 상의만 갈아입으며 찍었다. 나중에 사진을 보니 하반신만 찍혀 있었다”고 밝혀 모두를 박장대소케 했다. 웃음이 절정에 달했다. 김기두는 “연극에서 겨드랑이 사이로 칼을 찔러야 하는데 배에 찔렸다. 죽은 척 하다 너무 아파서 살짝 만져봤다. 근데 관객 중 한명이 ‘어머 살아있다’고 외쳤다”며 “그래서 어쩔 수 없이 다시 찔렸다. 상대 배우를 보니 동공이 엄청 흔들리고 있었다”고 웃음 폭탄 에피소드를 쏟아냈다. 김기두는 등록금과 얽힌 사연으로 감동까지 선사했다. 김기두는 “집안 형편이 어려워 등록금을 낼 수 없었다. 그런데 이 사연을 알게 된 어머니 동료직원분들이 십시일반해 돈을 빌려줬다”고 했다. 이어서 그는 “불 꺼진 복도에서 어머니가 ‘기두야’라고 부르며 달려오는 모습이 눈 감으면 아직도 선하다. 그런데 어머니도 불꺼진 복도에 앉아있는 내 모습이 잊혀지지 않는다고 하더라”고 말해 스튜디오를 눈물바다로 만들었다. 2일 시청률 조사회사 TNMS에 따르면 전날 방송된 ‘라디오스타’는 수도권 기준 9.1%의 높은 시청률을 보이며 동시간대 1위를 차지했다. 사진=MBC ‘라디오스타’ 캡처 이보희 기자 boh2@seoul.co.kr

서울시의회 박성숙 의원(자유한국당, 비례대표)은 2월 27일 제272회 임시회 문화체육관광위원회 문화본부 업무보고에서 삼일로 창고극장 임대사업 추진 중에 드러난 여러 가지 문제점을 지적했다. 서울시는 삼일로 창고극장이 1975년부터 운영된 연극극장으로서 가장 오래된 극장이라는 이유로 미래유산 지정을 추진해왔다. 하지만, 이 사업에 대해서 문화체육관광위원회에서는 서울시에서 매입이 아니라 임대로 진행 할 경우 이후 재계약시 문제가 될 수 있다는 점, 소유주가 한 명이 아닌 여러 명이라 추후 협상에 어려움이 있을 것이라는 점, 극장으로 운영되었던 무형적인 가치가 중요함에도 불구하고 굳이 극장주가 바뀐 기존 건물을 미래유산으로 지정하는 점 등을 들어서 신중하게 결정할 문제라는 의견이 있었다. 박의원은 지난 12월 6일에 있었던 제271회 정례회에서 “서울시 미래유산은 서울의 근ㆍ현대 유산 가운데 미래 세대를 위해 보존할 가치가 있는 유ㆍ무형 자산을 말하는 것이기에 임대라는 형태로는 보존이 어려울 것이라고 생각된다” 며 우려를 표했지만 서울시 관계자는 소유주가 절대로 매각하지 않을 것이라는 의사를 밝혔다고 답변하며 그에 따라 시에서는 어쩔 수 없이 10년의 장기임대로 사업을 진행할 것이라고 말했다. 이에 당시 박의원은 “계약이 제대로 진행되지 않은 상황에서 미래유산 지정할 것이라는 내용을 먼저 발표해서 협상권을 잃어버린 것” 이라고 지적하며 “소유주는 본인의 재산에 대해 서울시가 미래유산으로 지정하려는 의지가 강하게 보이기 때문에 유리한 입장에서 협상을 하게 된 것이 아닌가. 이는 첫 단추부터 잘못 끼운 것이라는 생각이 강하게 든다” 라고 말했다. 서울시는 지난 2014년, (구) 삼일로 창고극장이 시의 미래유산에 포함됐다고 밝혔지만 당시 건물주는 미래유산 지정으로 재산권 행사에 제약이 있지 않을까 우려했고 서울시의 미래유산 인증서를 받지 않았다는 보도가 있다. 현재 이 시설은 미래유산으로 지정되지 않은 상황이다. 삼일로 창고극장의 명칭에 대한 소유권은 이전 임차인이 가지고 있어서 이후 서울시에서는 (구) 삼일로 창고극장이라는 명칭으로 운영해야 한다. 또한, 작년 예산편성 당시 언급했던 내용과는 다르게 10년 장기 계약이 아니라 2년마다 다시 가격협상을 다시 해야 하고 그때의 임대료 상승분은 구체적으로 명시되지 않아 추후 계약 시에는 얼마의 세금이 지출될지 알 수 없는 상황이다. 그럼에도 불구하고 서울시에서는 올해만 해도 6억 3,500만 원의 예산을 들여 (구) 삼일로 창고극장을 임차하여 공연예술 창작시설로 조성하려 하고 있다. 박의원은 제272회 임시회 문화본부 업무보고에서 “시에서는 시의회의 의견은 전혀 신경쓰고 있지 않는 것 같다” 고 강한 우려를 하며 “이 시설에 대한 리모델링 등 많은 투자를 한 뒤에 소유주와 가격협상이 잘 안 될 경우 어떻게 할 것인지에 대한 계획은 있는지 의문스럽다. 또, 2년마다 가격협상을 하다가 최종적으로 10년이 지나면 그 후에는 어떻게 할 것인지 구체적인 계획조차 없다” 고 지적했다. 또한, 박의원은 “미래유산 보존 사업이 미래 세대를 위해 행해지는 것이 아니라, 현재 몇몇의 특정인을 위해 진행되고 있는 것은 아닌가 하는 걱정이 된다. 미래유산으로 지정할 만한 것을 찾는 것도 중요하지만 실질적으로 보존할 수 있는 방안을 더 생각해 볼 필요가 있다”고 말했다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

“‘미생’에선 보통사람을 잘 표현하고 싶었고, ‘마음의 소리’에선 삶이 빡빡하고 웃을 일이 없는 사람들을 웃겨주는 게 딱 하나의 목표였어요. ‘해빙’에선 대놓고 나쁜 사람을 연기하는 게 아니라 일상에서 스며 나오는 서늘함을 주고 싶었죠.”사격에서 표적을 명중시키려면 영점 조정이 중요하다. 가늠자 조정 나사를 좌 또는 우로 한 클릭 옮기는 것만으로 200m, 250m 표적에 총알이 날아가 박히는 지점이 크게 달라진다. 배우 김대명(37)이 일상에서의 친근함과 섬뜩함을 오가는 한 끝 차이의 연기로 관객의 마음을 또 한번 저격한다. 1일 개봉한 심리 스릴러 ‘해빙’에서다. ‘4인용 식탁’으로 호평을 받았던 이수연 감독이 14년 만에 선보이는 작품이다. ●“‘미생’과 달리 일상의 서늘함 주고 싶었죠” 미제 연쇄 살인 사건으로 악명이 높았다가 점차 신도시로 변해가는 수도권 지역의 옛 동네에서 정육점을 하는 성근을, 김대명이 연기한다. 정육점 3층에 의사인 승훈(조진웅)이 이사 온다. 그는 사채 한번 잘못 써 잘나가던 서울 강남 개원의에서 하루 종일 남의 위와 대장을 들여다봐야 하는 월급쟁이 의사로 전락한 신세. 수면 내시경 중 살인을 암시하는 정육점 정 노인(신구)의 잠꼬대를 들은 승훈의 일상은 휘청거리고, 정 노인의 아들 성근이 왠지 모르게 승훈의 주변을 맴돈다.●2인극 요소 많아… 조진웅과 연기 대결 기대 김대명은 무엇인가 꿍꿍이가 있는 모습으로 끊임없이 관객을 자극한다. 그는 연기의 데시벨이 있다면 눈금 3, 4가 아니라 3.5, 3.6, 3.7의 세밀한 연기를 하려고 애썼다고 말했다. 예를 들어 다른 곳을 바라볼 때 고개가 아니라 눈이 먼저 돌아가도록 주의를 기울였다는 것이다. “커다란 자극을 주지 않고서도 관객들의 신경을 긁는 미묘한 지점을 연기하고 싶었어요. 어떻게 하면 아주 작은 부분으로도 불편하게 만들 수 있을까, 이야기 전개에 따라 어디까지 드러내고, 어디까지 감춰야 더 효과적일지 고민이 많았죠.” ‘해빙’은 비주얼이 강력해 눈앞에서 보는 재미보다는 짜임새가 남달라 눈 뒤로 보는 재미가 더 큰 영화라는 게 김대명의 설명. 몰입의 재미가 있는, 밀도가 상당한 작품이라 개인적인 욕심을 내지 않고 감독이 짜놓은 촘촘한 구조를 따라가려고 했다지만 조진웅과의 연기 대결은 무술 고수들의 진검 승부를 보듯 손에 땀을 쥐게 한다. “요즘엔 이런 작품이 많지는 않은데 ‘해빙’에서는 2인극 요소가 있어요. 한 공간에서 두 인물이 대사만 가지고 밀당을 펼치는 장면이 자주 나오죠. 칼을 들고 싸우는 게 아니지만 서로의 몸뚱이로 파열음을 내고, 에너지를 쌓아가며 신을 함께 완성해 나가는 작업은 배우로서 굉장한 카타르시스가 있죠. 잘못됐을 때의 책임은 오로지 배우 몫으로 남기는 하지만요.” ●‘8월의 크리스마스’ 보고 배우의 길 시작 고등학교 3학년 때 비디오로 접한 ‘8월의 크리스마스’ 덕택에 이전에는 몰랐던 감정에 이끌려 걷게 된 배우의 길이다. 5수 끝에 연기예술학과에 진학했고, 곧바로 군대를 다녀와 복학한 뒤 연극 무대로 정식 데뷔한 게 2006년. 이후 연극과 뮤지컬 등을 오가며 다방면에 걸쳐 연기 활동을 이어갔다. 존재감을 제대로 알린 것은 목소리 연기만으로 섬뜩함을 전달했던 영화 ‘더 테러 라이브’(2013)와 푸근한 파마머리 김 대리를 열연했던 드라마 ‘미생’(2014)이다. 이제 본격적으로 연기를 시작한 지 10년이 넘었다. 앞으로 어떤 길을 걷고 싶을까. “욕심이 많지는 않아요. 게임이나 오락도 안 좋아하고 담배도 안 피고, 술자리는 좋아하지만 많이 마시지는 않죠. 유일하게 연기할 때가 제일 재미있는 것 같아 다행이에요. 요즘 우리 상황이 힘든데 제 연기로 쓸모 있는 무언가를 주었으면 해요. 웃고 싶으면 웃게 해주고, 울고 싶으면 울게 해주고…. 그런데 그게 어려운 일이네요. 쓸모 있는 배우, 쓸모 있는 사람이 된다는 게.” 홍지민 기자 icarus@seoul.co.kr

괴물은 곳곳에 존재한다. 괴물은 자신이 원하는 것이라면 무슨 수를 써서라도 손에 넣는다. 돈을 위해서라면 피도 눈물도 없다. 당연히 자신이 저지른 죄악에 대해 반성하는 법도 없다. 구약성서 속에 등장하는, 아무도 쓰러뜨릴 수 없었다는 거대한 괴수 ‘베헤모스’를 언급하지 않더라도 우리는 이미 너무 많은 괴물을 알고 있다. 당장 텔레비전 속 뉴스만 보더라도.연극 ‘베헤모스’는 인간 심연에 자리잡은 악마성에 대한 이야기다. 극은 재벌 아버지만 믿고 사고만 치고 다니는 명문대생 ‘태석’이 어느 날 클럽에서 만난 여자를 우발적으로 죽이면서 시작된다. 함께 호텔에 갔다가 여자가 자신의 술잔에 약을 타는 것을 보고 몸싸움을 벌이고 이 과정에서 여자가 사망하게 된 것. 태석의 아버지는 돈을 벌기 위해서라면 물불 가리지 않는 변호사 ‘이변’에게 이 사건을 의뢰한다. 이변은 태석을 자수시켜 무죄를 입증할 궁리를 하고, 사건의 뒤를 쫓는 검사 ‘오검’은 이변의 죄를 입증하기 위해 애쓰지만 결국 자신의 신념을 깨뜨린다. 얼핏 괴물 ‘베헤모스’는 돈을 맹목적으로 쫓는 이변을 가리키는 것으로 보인다. 하지만 극이 전개될수록 등장인물 모두 끝없이 욕망하는 괴물과 다르지 않다는 것을 알게 된다. 돈과 권력 앞에서 드러나는 인간의 추악한 속물근성은 낯 뜨겁다. 극 중 이변이 던진 “아직도 우리가 다르다고 생각해?”라는 질문 앞에서 관객은 주춤하게 된다. 과연 진짜 괴물은 누구인지, 나는 그 괴물과 얼마나 다른지. 공연 제작사 PMC프로덕션이 2011년 ‘밀당의 탄생’ 이후 6년 만에 선보인 연극으로 올해 초연작이다. 2014년 3월 방영된 KBS 드라마스페셜 ‘괴물’이 원작이다. 방영 당시 긴장감 넘치는 연출로 호평받으며 이듬해 제49회 휴스턴 국제영화제에서 TV영화 부문 대상을 받기도 했다. 연극 ‘글로리아’, ‘트릴로지’ 시리즈 등으로 두터운 팬층을 거느린 김태형 연출과 ‘풍월주’, ‘살리에르’ 등에 참여한 작가 정민아가 처음으로 호흡을 맞췄다. 열혈 검사 오검은 연극계에서 부드러우면서도 무게감 있는 연기를 선보여 온 정원조와 뮤지컬과 드라마를 오가며 활동 중인 김도현이 연기한다. 돈을 쫓는 변호사 이변은 최대훈·김찬호가, 사고뭉치 재벌 아들 태석은 문성일과 신인 이창엽이 맡았다. 공연은 4월 2일까지. 서울 중구 충무아트센터 중극장 블랙. 4만 4000~5만 5000원. 1666-8662. 조희선 기자 hsncho@seoul.co.kr

극단 연희단거리패는 ‘씻금’을 시작으로 굿을 연극으로 옮긴 ‘굿과 연극’ 시리즈를 선보인다. 이윤택이 쓰고 연출한 ‘씻금’(1~12일)은 진도 씻김굿의 마지막 무당 고 채정례씨와 악사 함인천씨 부부의 실제 삶을 극적 줄거리로 삼았다. 진도 씻김굿은 망자의 영혼을 위로하여 극락에 가도록 인도하는 천도의례로, 씻김굿이라는 이름은 죽은 사람이 생전에 풀지 못한 한을 씻어낸다는 데서 나왔다. 연극은 진도 민중의 개인사를 일제 강점기, IMF 경제 위기, 세월호 사태 등 한국 근현대사 수난사로 확장하며 죽은 자를 위로하는 동시에 산 자의 슬픔을 걷어낸다. 2010년 초연한 ‘씻금’은 지난해 연희단거리패 창단 30주년을 기념해 마련한 ‘30스튜디오’ 개관 공연에 이어 문화예술계 ‘블랙리스트’에 저항하는 연극인들이 지난달 초 서울 광화문 광장에 세운 ‘광장극장 블랙텐트’에서 잇따라 선보였다. 동해안 지역 마을굿인 동해안별신굿을 바탕으로 한 ‘오구’(3월 16일~4월 2일)는 무겁고 엄숙한 죽음의 가치를 익살스러운 재담과 몸짓으로 그려내며 망자에 대한 슬픔을 한국 특유의 해학적 정서로 승화한 작품이다. ‘초혼’(4월 20일~5월 7일)은 3대에 걸쳐 전개되는 한 집안의 수난사를 제주도 지역의 독특한 전통연희양식인 무혼굿으로 풀어낸 창작극이다. ‘초혼’에 배우로 출연하는 김소희 연희단거리패 대표는 “기승전결이 뚜렷한 드라마에 익숙한 요즘 시대에 굿이 생소할 수도 있지만 굿 역시 삶의 보편적인 희로애락을 담고 있다”면서 “소위 ‘판을 벌인다’는 말을 하는데, 굿을 하는 주체자와 구경하는 사람이 판 속에서 함께 어우러져 놀면서 아픔을 치유하는 동안 카타르시스를 느끼게 될 것”이라고 설명했다. 3만원. 서울 종로구 30스튜디오. 1899-4368. 조희선 기자 hsncho@seoul.co.kr

“대한 독립 만세!” 3·1절 98주년을 맞는 1일 그날의 함성이 다시 울려 퍼진다.서울 성북구는 김영배 구청장이 28일 시인 만해 한용운 선생이 입적한 성북구 심우장에서 2년 뒤 예정인 3·1운동 100주년 기념사업을 추진하기 위한 지방행정협의회 양해각서 체결식을 했다고 밝혔다. 강원도 홍성군, 인제군, 고성군, 속초시, 서울 성북구, 서대문구 등 6개 지자체로 구성된 ‘만해 한용운 선양사업 지방정부행정협의회’와 경기도 가평군, 서울 강북구, 충남 논산시, 강원도 양양 등 4개 지자체도 참여했다. 김 구청장은 이 자리에서 “독립운동과 관련한 전국의 지방정부와 민간기관이 지난 100년을 돌아보고 미래 100년을 준비한다는 뜻으로 한자리에 모이는 것만도 의미 있는 시도”라고 강조했다. 종로구는 3·1절 당일에 3·1운동의 함성이 거셌던 역사 현장에서 ‘만세의 날’ 거리 축제를 한다. 운동의 발상지인 인사동, 종로, 보신각 등지를 시민들이 함께 걸으며 만세 운동을 재현한다. 우선 남인사마당 야외무대에서 오전 10시부터 3·1절 기념 퍼포먼스와 민족대표 33인 소개, 독립선언서 낭독, 대한독립만세 삼창 등을 한다. 인사동에는 민족대표 33인이 독립선언서를 낭독한 식당인 태화관 터가 남아 있다. 기념식 후에는 대형 태극기와 민족대표 33인으로 분한 참가자들을 앞세우고 당시 의상을 입은 청소년 자원봉사자 500여명이 손으로 태극기를 흔들며 행진한다. 종로 2가와 YMCA를 지나 보신각까지 600ｍ를 행진한다. YMCA는 학생들이 만세 운동을 준비한 거점이고 종로3가 탑골공원은 3·1운동의 함성이 가장 먼저 나온 곳이다. 정오에 보신각에서 33회 타종 행사를 한다. 서대문구는 1일 서대문형무소역사관에서 연극배우들이 일제에 저항하는 뜻을 담은 3·1 독립만세운동 재현 퍼포먼스를 한다. 서대문형무소역사관 정문에서 독립관을 거쳐 독립문까지 400ｍ 구간에서 시민들이 태극기를 흔들며 3·1 독립만세운동 행진을 한다. 김구, 유관순 등 독립운동가의 대형 초상화와 옥고를 치른 독립운동가 500여명의 이름을 쓴 현수막이 행렬에 동참한다. 강북구에서도 우이동 솔밭근린공원에서 3·1운동 발상지인 우이동 봉황각까지 2㎞가량 태극기 거리행진을 한다. 3·1운동 당시의 복장을 한 자원봉사 학생 800여명을 선두로 시민들이 ‘손 태극기’를 들고 참여한다. 한편 서울시는 이날 서울시청 앞 서울도서관 정면 외벽 꿈새김판에 평화소녀상을 게시했다. 3·1절을 맞아 애국지사와 일본군 위안부 피해자에 대한 올바른 역사인식을 갖자는 취지다. ‘역사를 잊은 민족에게 미래는 없습니다’라는 문구와 함께 평화소녀상과 빈 의자 5개 그림이 있다. 그림 속 평화의 소녀상과 빈 의자는 정부 등록 위안부 피해자 239명 중 6분의1인 39명만 생존해 있는 상황을 의미한다. 주현진 기자 jhj@seoul.co.kr

[전시] ●애나한 ‘폰즈 인 스페이스 0.5’ 공간을 재해석하거나 공간에 심리적 접근을 더해 자신의 삶과 내면세계를 압축해 담아 내는 작가가 네온, 천, 거울, 카펫, LED조명 등 다양한 재료를 사용한 설치작품과 회화를 선보인다. 3월 18일까지, 서울 강남구 압구정로 갤러리 바톤. (02)597-5701. ●‘긴 겨울의 끝-봄’전 예술의 가치를 사회환원에 두는 예술가 공동체 ‘공동’ 소속 작가들의 그룹전. 정희도, J 선희, 김정희, 김지영, 나사 박, 박선영, 박준수, 심영신, 정지아, 조원희, 홍석민 작가가 평면 회화, 설치, 아트토이, 복합매체 등 다양한 작품을 소개한다. 3월 26일까지, 서울 종로구 한국문화정품관갤러리. (02)747-5634.[대중음악] ●전인권밴드 콘서트 새로운 꿈을 꾸겠다 말해요 전인권이 새봄을 맞아 여는 단독 콘서트. 공연 이름은 지난 연말 촛불집회에서 국민 위로곡이 된 ‘걱정 말아요 그대’의 노랫말에서 따왔다. 3월 4일 오후 7시 30분, 성남아트센터 오페라하우스. 7만~10만원. 1544-1555. ●냉정과 열정 사이 ‘요시마타 료’ 단독 내한 공연 영화 ‘냉정과 열정 사이’, 드라마 ‘푸른바다의 전설’ 등의 배경음악으로 한국에서도 인기 있는 일본 OST의 거장이자 피아니스트 요시마타 료의 무대. 기타리스트 배장흠, 재즈 보컬리스트 웅산 등이 함께한다. 5일 오후 5시, 세종문화회관 대극장. 5만 5000~11만원. (02)529-9877.[연극·뮤지컬] ●연극 ‘메디아’ 고대 그리스 3대 비극 작가로 꼽히는 에우리피데스의 대표작. 분노에 찬 메디아가 남편 이아손에 대한 복수를 위해 결국 아들까지 살해하는 비극적 운명을 그렸다. 4월 2일까지. 서울 중구 명동예술극장. 2만~5만원. 1644-2003. ●뮤지컬 ‘임꺽정, 그가 온다’ 임꺽정 대표 배우 정흥채가 임꺽정 사후 10년 뒤 그 정신을 이어 가는 천민 ‘갖바치’(신발이나 가죽을 다루는 사람)를 연기한다. 주변에서 일어나는 불의에 대해 참지 못한 갖바치가 임꺽정의 탈을 쓰고 전국의 탐관오리를 벌한다는 이야기. 3월 26일까지. 서울 종로구 예그린씨어터. 4만원. (02)3663-6652.[클래식] ●전설의 테너 호세 카레라스 마지막 월드 투어 ‘세계 3대 테너’로 불려온 호세 카레라스(71)가 음악 인생을 정리하며 갖는 마지막 한국 무대. 주요 오페라 아리아부터 카탈루냐 민요, 뮤지컬까지 카레라스 인생에 영향을 끼친 곡들을 들려준다. 4일 오후 8시, 예술의전당 콘서트홀. 6만~28만원. 1544-1555. ●객석 창간 33주년 기념콘서트 솔루스 브라스 퀸텟, 바이올린 고소현, 첼로 한단아, 피아노 이경숙등 국내외에서 두각을 나타내고 있는 예술가들부터 무궁무진한 가능성을 안고 있는 어린 연주자들이 무대에 오를 예정이다. 3일 오후 8시, 예술의전당 IBK체임버홀. 5만~7만원. (02)747-2115.

“제 나이가 이제 오십이 다 되어 가는데 살면서 긴장할 일이 얼마나 있겠어요. 2005년에 발표한 1집 타이틀곡 ‘아나까나’ 첫 무대 이후 이렇게 떨렸던 적은 없는 것 같아요. 무대에서 느낀 신선한 자극 덕분에 다시 신인으로 돌아간 마음입니다.”개그우먼 조혜련(47)이 데뷔 26년 만에 배우 박해미가 연출한 뮤지컬 ‘넌센스2’(3월 5일까지, 예술의전당 CJ토월극장) 무대에 섰다. 개성 강한 다섯 수녀들의 좌충우돌 이야기를 그린 이 작품에서 조혜련은 장난기 많고 쇼맨십 강한 수녀 ‘로버트 앤’을 연기한다. “다른 수녀들을 지켜 주는 의리 있는 보디가드 같은 수녀예요. 유머러스하고 유쾌한 성격 덕분에 어려운 상황에 처할 때마다 웃음으로 승화하는 모습이 저랑 많이 비슷한 것 같아요.” 그녀의 연기 도전은 이번이 처음은 아니다. 연극 무대에 서기 위해 한양대 연극영화과에 입학했지만 이내 연극이 배고픈 예술이라는 것을 알게 됐다. 당시 가정 형편이 넉넉한 편이 아니었던 터라 그녀는 연극 대신 방송일을 택하게 됐다. 하지만 연기를 하고 싶다는 열정은 쉽사리 사그라들지 않았다. 데뷔 5년 뒤부터 드라마 ‘미스터Q’(1998년), ‘여자 만세’(2000년), ‘때려’(2003년) 등에서 조연으로 얼굴을 내비쳤다. 그러면서 무대에 대한 갈망도 다시 커지기 시작했다. “대학에서 연극 공연을 했을 때 무대 위에서 내가 아닌 누군가의 삶을 연기하면서 관객에게 감동을 줄 수 있다는 게 참 좋았어요. 다른 배우들과 그리고 관객들과 나누는 특유의 호흡이 참 매력적이더라고요. 늘 가슴속에 ‘연기를 하고 싶다’는 생각을 품고 있었죠.” 조혜련은 다이어트 비디오, 일본 방송 진출, 중국어 교재 출간, 앨범 발매 등 다양한 분야에서 끊임없이 도전해 왔다. 새로운 도전 속에서 탄탄한 내공을 쌓아 온 그녀지만 뮤지컬은 생각보다 쉽지 않았단다. “드라마처럼 대본만 외우면 바로 연기할 수 있을 거라고 착각했죠. 무대에 서 보니 생각 같지 않더라고요. 지난 한 달간 하루도 빼먹지 않고 하루에 9~10시간씩 노래·안무 연습에만 집중했죠.” 부지런히 자신만의 인생 지도를 그려 온 그녀의 다음 도전은 무엇일지 궁금했다. “일단 뮤지컬 무대에 섰으니 어설프지 않게 제대로 해낼 생각이에요. 나중에 기회가 되면 중저음인 제 목소리의 특색을 살려 재즈풍의 노래를 꼭 부르고 싶어요. 지금부터 열심히 연습해서 준비된 뮤지컬 배우로 거듭나면 조만간 또 기회가 닿지 않을까요.” 조희선 기자 hsncho@seoul.co.kr

‘사임당’에 출연 중인 배우 안신우가 오는 4월 웨딩마치를 울린다. 안신우는 오는 4월 이영애의 매니저와 결혼식을 올린다. 두 사람은 평소 지인으로 알고 지내다 ‘사임당, 빛의 일기’를 통해 연인 사이로 발전, 열애 끝에 결혼까지 이르게 됐다. 이영애가 두 사람의 사랑을 적극적으로 지지하고 결혼까지 이를 수 있도록 응원했다는 후문. 특히 부친이 돌아가신 매니저를 위해 이영애 부부가 직접 식사 자리까지 마련해 두 사람을 응원하고 사소한 고충까지 들어주며 힘을 주기도 했다. 배우 안신우는 지난 96년 KBS ‘슈퍼탤런트’선발대회 은상을 수상하며 데뷔했다. SBS ‘야인시대’, KBS‘왕과비’, ‘대왕세종’, ‘근초고왕’ 등의 작품에서 안정적이고 탄탄한 연기를 선보여 왔다. ‘노이즈 오프’, ‘딱 일주일만 만나줘’ 등의 연극은 물론 ‘달마야 놀자’, ‘사랑은 비를 타고’, ‘뮤직 인 마이 하트’ 등의 뮤지컬까지 다양한 무대에서 활약해온 다재다능한 배우다. 최근 방영 중인 SBS 수목드라마‘사임당, 빛의 일기’에서 사임당(이영애 분)의 아들 현룡(정준원 분)의 재능을 높이 사 중부학당 자모회의 거센 치맛바람에도 입교 시키려는 올바른 교육 철학을 가진 교수관 백인걸역으로 등장해 지적인 면모와 안정된 연기력으로 강한 인상을 남겼다. 이보희 기자 boh2@seoul.co.kr

“삼성은 사회와 함께하는 기업 시민으로서 더불어 사는 상생의 기업상을 구현해야 한다.” 2001년 이건희 삼성전자 회장은 신년사에서 이렇게 제시했다. ‘초일류’를 지향하며 도전적인 스피드 경영에 매진하는 한편으로 사회공헌 활동에 지속적으로 참여해 온 삼성의 일관된 행보에 ‘기업 시민의 책무’를 다한다는 의지가 반영돼 있었던 셈이다.삼성이 지난해 처음 시도한 새로운 방식의 사회공헌 활동은 올해부터 결실을 거둘 전망이다. 삼성은 지난해 말 사회복지공동모금회와 함께 사회복지, 환경, 문화, 글로벌 등 4대 분야에서 51개 비영리단체를 선정하고 총 100억원의 사업비를 지원했다. ‘나눔과 꿈’으로 명명된 이 사회공헌 활동은 좋은 아이디어가 있지만 재원이 부족해 어려움을 겪었던 비영리단체를 지원해 복지 사각지대를 해소해야 한다는 문제 해결 의지에서 비롯됐다. ‘나눔과 꿈’에 아이디어를 낸 1045곳 중 선발된 51개 기관은 총 100억원의 사업비를 지원받는다. 미처 챙기지 못했던 이웃들에게 참신한 방식으로 나눔의 손길을 전하는 게 ‘나눔과 꿈’의 취지다. 실제 사회적 약자들이 자립할 수 있도록 지속 가능한 사업 계획을 제시한 곳이 많이 선발됐다. 지원 대상으로만 보던 이들에게 봉사 기회를 제공하는 인식의 전복이 일어났고, 과거 기준에 얽매여 지원 대상에서 소외된 이들을 돕는 활동이 발굴됐다. 정보기술(IT)을 활용해 청각장애인용 평생교육 학습 온라인 포털을 구축하는 청음회관의 ‘하이 런’(Hi Learn) 사업, 해외 입양인이 국내 취약계층 청소년에게 영어와 해외 문화를 교육하게 한 국제한국입양인봉사회의 ‘미래 경제영토를 넓히다’ 사업, 저장강박증을 앓는 주민의 주거환경을 개선하는 서울 강북구 번동3단지 종합사회복지관의 ‘강북 청정이웃 지원센터’ 사업, 취약계층 연극인이 탈북 아동·청소년에게 연극을 가르치는 한국연극인복지재단의 ‘도담도담 연극교실’, 케냐 빈곤지역 청소년에게 농업교육과 무료급식을 하는 지구촌공생회의 ‘케냐 마사이족 거주지역 중·고교 농업교육장 조성’ 사업 등이 그렇다. ‘나눔과 꿈’ 이전부터 삼성은 미처 손길이 미치지 못하던 소외계층을 찾아 나눔을 실천해 왔다. 사업 영역의 혁신·개척 정신을 사회공헌 영역에서도 발휘해왔다. 1993년부터 삼성화재가 에버랜드에 위탁해 운영해 온 삼성화재안내견학교는 지금까지 총 192마리의 안내견을 시각장애인에게 무상 기증했다. 2011년 도입된 드림클래스 사업은 교육 환경이 열악한 중학생에게 삼성이 장학금을 지원한 대학생을 보내 영어·수학을 가르치는 교육 사회공헌 사업이다. 우리나라 학제에서 중학교 시절이 학습 기초를 쌓는데 가장 중요한 시기로 꼽힌다는 연구에 기반해 소외계층에게 교육을 통한 희망의 사다리를 놓는다는 취지로 드림클래스 사업이 기획됐다. 지난해 삼성전자는 경기도재활공학서비스연구지원센터와 ‘장애인 이동 보조기기 지원’ 협약을 맺고, 사업장 주변인 용인·화성 거주 장애인에게 전동 휠체어와 특수 이동보조기기 등을 전달했다. 직원 참여 봉사를 지속적으로 펴오며, 기업과 사회의 공생을 체감하게 하는 것도 삼성 사회공헌 활동의 특징이다. 임직원의 업무 지식과 특기를 활용한 재능기부, 사업장 주변 봉사활동에 주력하는 봉사팀, 취미 활동과 연계한 동호회 봉사가 활성화돼 있다.

드라마 ‘김과장’에서 광숙 역으로 사랑받고 있는 임화영의 화보와 인터뷰가 공개됐다. 연극에서부터 쌓아온 배우 임화영의 연기 내공은 남달랐다. 연극을 할 때 무대를 준비하고 관객 앞에 서기까지 그녀는 단 한 번도 힘들다는 생각을 가져본 적이 없다고 전하며 연기에는 장르의 구분없이 관객과 시청자들을 만나는 것에 감사함을 느끼고 있었다. 재미있고 신남의 연속이 이어지며 연기하는 자체가 그녀에겐 행복임을 전해 받을 수 있었다. 연기에 대한 얘기를 늘어놓는 배우 임화영의 얼굴은 시종일관 맑음이었다. 누구보다 진지하게 연기에 임하며 그 어떤 역할 하나 소홀하지 않은 그녀의 노력을 엿볼 수 있었다. 무대를 넘어 브라운, 스크린 관으로 영역을 넓힌 그녀는 아직도 연극에 대한 끈을 놓고 있지 않은 강한 열의를 내비췄다.관객과 시청자를 만나는 영역의 엄연한 차이는 있지만 무대나 스크린이나 하나의 장르라고 생각한다는 배우 임화영. 연기자가 연기를 하는 장르는 구분이 없다고 전하며 아직도 연기에 대해 연습하고 다른 배우들의 연기 모니터하며 공부한다고 덧붙였다. ‘광숙이’ 이전에 배우 임화영을 브라운관으로 기억시킬 수 있었던 tvN 드라마 ‘시그널’에서 배우 김혜수와의 연기 호흡에 대해서도 남다른 애정을 드러냈다. 우상이었던 배우 김혜수와의 연기는 그녀에게 신기했고 편안한 분위기 속에 많은 조언을 받으며 연기할 수 있었기에 실생활에서의 연기를 보여줄 수 있었다고 말했다. 가장 큰 동료이자 친구인 뮤지컬 배우 임강희와의 생활이 tvN드라마 ‘시그널’에 고스란히 담아낼 수 있었고 친언니의 조언과 얘기 덕분에 역할을 좀 더 수월하게 분석하며 극 중 ‘차수민’을 임화영처럼 풀어나갈 수 있었다고 전했다. 임화영은 자신의 가장 큰 비평가를 어머니로 꼽기도 했다. 어머니에 대해 가장 냉정한 관객이자 비평가라고 전하며 연기에 대해 정말 냉정하게 평가해준다는 말을 덧붙였다. 누구보다도 자신의 가장 잘 알고 가까이 지내는 만큼 엄마로서 해줄 수 있는 조언이 그녀의 연기 인생에 가장 큰 보탬이었음을 알 수 있었다. 2017년 배우 임화영을 기록해준 KBS 드라마 ‘김과장’의 오광숙 역에 대해서는 너무나도 큰 감사를 전하기도 했다. 광숙이를 만들어준 작가님과 광숙이를 기억하고 사랑해주시는 시청자들께 감사함을 전하며 지금의 역을 만난 건 인연이라고 덧붙였다. 또한 수목극 1위를 탈환하고 있는 KBS 드라마 ‘김과장’의 인기비결은 촬영장 분위기에서부터 시작된다고 밝혔다. 감독, 스텝, 배우 삼박자의 조화가 잘 맞는 만큼 그 시너지가 시청자들에게 전해질 수 있었음을 이유로 꼽기도 했다.tvN 드라마 ‘시그널’ 이후에도 활발하게 내공을 쌓아나가고 있는 배우 임화영은 영화 필모그래피도 꾸준히 쌓아나가고 있었다. 개봉을 앞둔 영화 ‘이와 손톱’의 하연과 ‘어느 날’의 선화라는 캐릭터에 대한 애정을 드러내며 두 캐릭터의 묘한 공통점과 상반된 매력을 전하기도 했다. 작품을 고르는 기준에 대한 질문에는 전체적인 내용의 메시지가 남는 시나리오에 관심을 두고 오디션과 작품에 임한다고 전했다. 작품의 역할을 잘 풀어나가는 그녀의 비결은 상대 배우와의 많은 이야기를 주고받는 시간과 그녀의 노력이었음을 알 수 있었다. 배우 임화영은 작품의 상대 배우와 많은 얘기를 주고받으며 조언을 구하기도 하며 배역에 대한 철저한 분석과 호흡을 촬영 전부터 다져나가고 있었다. 특히 최근 함께 작업한 배우 김남길, 남궁민과는 먼저 다가가 조언을 구하며 배움을 얻어 배역에 대해 시간과 노력을 녹여내고 있음을 밝혔다.오디션을 꾸준히 보고 있다는 배우 임화영은 오디션의 긴장감에 대해 전하기도 했다. 캐릭터에 대해 연구하며 오디션을 볼 때의 긴장감이 자신에게 윤활유같은 역할이 되어줌을 드러내기도 했다. 옛날의 임화영이라면 속상하고 자책할 테지만 지금의 임화영은 스스로를 뒤돌아볼 수 있는 시간으로 돌이켜보고 배움을 얻을 수 있는 연기의 연장선임을 밝혔다. 롤 모델에 대한 질문에는 메릴 스트립과 마리옹 꼬띠아르를 꼽기도 했다. 각 작품마다 눈빛 연기와 보여주는 색이 말로 표현할 수 없다고 생각한다며 두 배우처럼 자신의 외모보다는 연기를 가꿔나갈 수 있는 배우가 되고자 하는 포부를 드러내기도 했다. 연기에 욕심도 열정도 남다른 그녀는 임화영 하면 ‘꼭 봐야지’라는 생각이 함께 드는 배우임과 함께 후라이팬에 버터가 녹는 그런 배우이자 사람이 되고 싶다고 전했다. 어떤 역이든 스스로 고민의 끈을 놓지 않고 혼자가 아닌 함께 어우러질 수 있는 연기를 보여주고 있는 배우 임화영. 어떤 작품에서든 버터처럼 스르륵 녹아들 수 있는 그녀의 앞으로의 연기를 기대해본다. 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

부산 연제구는 지역 내 우수 평생교육 관련 기관과 시설을 ‘평생학습관’으로 지정해 프로그램 운영비를 지원하는 특화사업을 추진한다고 23일 밝혔다. 평생학습관으로 지정된 시설은 평생학습기관 엠블럼이 부착되며 지정 기간 구청과 긴밀한 네트워크를 통해 각 기관별 특색을 반영한 다양한 평생학습 프로그램을 추진하게 된다.운영 프로그램은 △부산시노인종합복지관 위풍당당 화려한 외출 ‘행복스쿨’ △부산시장애인종합복지관 원예프로그램 ‘봄이 왔어요! △부산시립연산도서관 ‘찾아가는 연극공연’ △거제종합사회복지관 성인문해교육 ‘행복배움터’ △연제구건강가정지원센터 커피제작소 ‘바리스타 자격취득’ △부산돌봄사회서비스센터 마음의 거울 ‘미술심리지도사’ △연산국제제빵커피학원 ‘홈바리스타 메뉴과정’ △두레아동 돌봄센터 ‘일하는 부모를 위한 좋은부모 되기 교실’, ‘평등한 부부, 행복한 우리가족 1박2일 부부캠프’ 등이다. 신청은 강좌별 운영 기간에 따라 개강 한 달 전부터 받으며 구민을 우선으로 한다. 상세한 내용은 연제구평생학습센터 홈페이지(www.yjedu.kr) 공지사항을 참고하거나 각 프로그램 운영기관에 문의하면 된다. 이위준 연제구청장은 “ 구민들이 보다 가까운 곳에서 평생학습에 참여할 수 있도록 지원하는 만큼 많은 구민이 평생학습 참여를 통해 삶의 질이 높아지기를 바란다”고 말했다. 부산 김정한 기자 jhkim@seoul.co.kr

일제강점기 한국 영화와 연극 공연의 희귀 포스터를 볼 수 있는 전시가 열린다.한국애서가클럽은 28일부터 새달 4일까지 동국대 문화관 동국갤러리에서 한국 영화·연극 희귀자료전을 연다고 21일 밝혔다. 일제강점기 영화·연극 전단지와 포스터 등 100여점을 비롯해 1950∼1960년대 영화 포스터와 전단지 150여점, 영화 관련 잡지 20여점 등 근대 영화·연극 관련 자료 270여점이 전시될 예정이다. 전시 자료 중 1931년 12월 23∼24일 일본 도쿄에서 열렸던 ‘조선영화감상회’ 안내 광고지에는 일본어와 한자로 한국 영화의 선구자 나운규가 각본과 감독을 맡은 ‘잘있거라’(1927)와 ‘장화홍련전’(1924) 등 다섯 편의 한국 영화에 대한 소개가 담겨 있다. 우리나라 최초의 신파극단인 ‘취성좌’를 비롯해 ‘조선연극사’, ‘신무대’, ‘협동신무대’ 등 근대 한국 연극사에 등장하는 여러 극단의 공연 광고지도 볼 수 있다. ‘제시 제임스’와 ‘피터팬’, ‘불타는 전선’, ‘대비행함대’ 등 1920년대 개봉한 외국 영화의 광고지와 최초의 한·미 합작 영화인 ‘아리랑’(1954)과 ‘카사블랑카’, ‘7년 만의 외출’ 등 외화 포스터도 전시된다. 조희선 기자 hsncho@seoul.co.kr

공연 내내 무대를 장악하는 배우는 단 2명이다. 눈에 띄는 무대장치나 조명, 의상이 없어도 배우들의 탄탄한 연기력과 돋보이는 연출로 꾸준한 인기를 모으며 관객들을 압도하는 뮤지컬이 바로 ‘남성 2인극’이다. 특급 스타를 앞세운 화려하고 웅장한 대극장 뮤지컬도 넘볼 수 없는 2인극만의 매력은 무엇일까. 2인극은 단 두 명의 배우가 극을 이끄는 만큼 ‘배우의 힘’이 어느 작품보다 중요하다. 등장인물이 한정적인 탓에 이야기의 갈등 구조 자체가 자칫 단순하게 보일 수 있기 때문에 검증된 실력은 필수다.#10주년 ‘쓰릴미’ 탄탄한 연기력 시선 압도 2007년 초연 후 국내 스테디셀러 뮤지컬로 승승장구하는 ‘쓰릴미’는 미국 전역을 충격에 빠뜨린 유괴 살인 사건을 모티브로 한 작품이다. 등장인물 ‘나’와 ‘그’의 내면 상태를 밀도 있게 표현한다. 특히 ‘누가 누구를 조종했는가’라는 부제 아래 두 사람 간의 미묘한 긴장 관계를 탄탄한 연기력으로 표현한다. 10주년을 맞은 올해는 초연 당시 원조 ‘그’와 ‘나’로 남성 2인극의 돌풍을 이끈 배우 김무열과 최재웅을 비롯해 기존에 출연했던 배우들이 다시 모였다. 제작사인 달컴퍼니 관계자는 “쓰릴미의 경우 특별한 의상 교체나 무대 변화가 없고 배우들이 표현하는 작품 속 캐릭터의 비중이 크다”면서 “특히 두 인물 간 관계의 흐름이 작품을 이끌어 가는 힘으로 작용하기 때문에 상대 배우와 조화를 이루고 그 에너지를 극대화할 수 있는 배우들을 캐스팅했다”고 설명했다.#‘라흐마니노프’ 피아노 선율로 단조로움 극복 2인극의 단조로움을 극복하기 위해 ‘제3의 배우’가 등장하기도 한다. 바로 피아노다. 피아노는 작품의 자연스러운 흐름을 유도하는 한편 두 배우 간 갈등을 고조시키고 조율하는 역할을 한다. 지난해 초연 무대에서 호평을 받으며 올해 다시 막을 올린 뮤지컬 ‘라흐마니노프’는 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프가 슬럼프에 빠져 절망하고 있던 시기에 만난 정신의학자 니콜라이 달 박사와의 우정을 클래식 선율에 담아냈다. 두 사람 사이에 흐르는 섬세한 감정을 표현하기 위해 뮤지컬 특성상 무대 위로 노출시키지 않는 피아니스트와 현악팀을 과감히 드러냈다. 상대적으로 단순한 무대를 향한 관객들의 시선을 사로잡으면서 하나의 무대장치로도 효과적이기 때문이다. 이 작품으로 ‘제1회 한국뮤지컬어워즈’에서 작곡·음악감독상을 수상한 이진욱 음악감독은 “피아노가 단순한 악기를 넘어서 무대 위 등장인물의 생명력을 구현하는 하나의 극적 상징으로 사용된다”며 “피아니스트와 현악팀 연주자들이 악기를 통해 소리를 내는 것도 하나의 연기라고 생각하고 배우의 감정 흐름에 맞출 수 있도록 주문을 했다”고 설명했다.#‘머더 포 투’ 1인 다역 소화… 보는 재미 선사 두 명의 배우가 1인 다역을 소화하며 관객들에게 보는 재미를 선사하는 것도 2인극의 묘미다. 3월 국내 초연을 앞둔 ‘머더 포 투’는 의문의 총격 살인 사건의 범인을 찾아가는 과정을 엉뚱하고 익살스럽게 풀어 나가는 코미디 뮤지컬이다. 두 명의 배우가 개성 강한 13명의 인물을 연기하며 형사와 용의자 간의 실랑이를 그린 작품이다. 범인을 잡아 자신의 능력을 증명해야 하는 경찰 ‘마커스’를 비롯해 성별, 나이, 성격도 제각각인 다수의 용의자를 두 배우가 연기한다. 박병성 더뮤지컬 편집장은 “배우들이 끊임없이 변신을 하면서 역할 바꾸기를 하는 동안 관객들은 마치 연극 놀이를 하는 듯한 재미를 느끼게 된다”고 말했다. 한 무대에서 다양한 연기를 선보일 수 있는 덕에 배우로서는 자신의 존재감을 알릴 수 있는 절호의 기회이기도 하다. 뮤지컬 평론가인 원종원 순천향대 교수는 “손만 뻗으면 닿을 것 같은 가까운 곳에 앉아 있는 관객들과 교감하며 배우로서 강렬한 인상을 심어 줄 수 있고, 관객의 입장에서도 눈앞에서 배우의 개성 있는 연기를 오롯이 감상하는 매력이 있다”고 말했다. 조희선 기자 hsncho@seoul.co.kr

예비 전역군인 상대 일자리카페 ●강서구(구청장 노현송) 군 복무를 마치고 사회로 진출하는 청년들의 취업 준비를 지원하기 위해 지역에 있는 육군 제3765부대(17사단 101연대)로 ‘일자리카페’를 확대 운영한다고 21 밝혔다. 지난해 청년실업 해소를 위해 영풍문고 김포공항점에 신설된 일자리카페가 입소문이 나면서 부대 측에서 취업 특강을 제의해 왔다. 구는 다음달부터 예비 전역군인을 상대로 찾아가는 취업특강을 월 1회 정기적으로 개최할 예정이다. 넷째 수요일 천원의 행복나눔 공연 ●광진구(구청장 김기동) 광진문화재단은 오는 9월 27일까지 매달 마지막 수요일 문화가 있는 날에 ‘천원의 행복 나눔’ 공연 시리즈를 운영한다고 21일 밝혔다. 뮤지컬 ‘별의 여인 선덕’ 등 매월 뮤지컬, 연극, 무용, 국악 등 다양한 공연이 펼쳐진다. 관람객들에게 나눔을 실천할 기회를 제공하기 위해 관람료 1000원은 전액 사회복지공동모금회에 기부할 계획이다. 독립운동가 10인 사진 전시회 ●강남구(구청장 신연희) 강남구는 제98주년 삼일절을 맞아 다음달 1일까지 구청 본관 로비에서 ‘독립을 향한 열망, 대한민국 독립운동가 10인’이라는 주제로 독립운동가 사진을 전시한다. 김구 선생, 윤봉길 의사, 이봉창 의사, 유관순 열사, 신채호 선생, 박은식 선생, 안창호 선생, 안중근 의사, 홍범도 장군, 김좌진 장군 등 대표 독립운동가 10인의 인물화와 기미독립선언서 실사본 사진을 볼 수 있다. 인물화는 가로 60㎝, 세로 86㎝ 크기다.