◎사이교 등 대표적 3인 삶과 작품세계 일본 고전문학사에 커다란 자취를 남긴 문인들의 행적을 살펴보면 상당수가 불교적 무상관에서 출발한 은둔생활을 했거나 아예불교에 귀의해 평생을 출가생활로 보낸 사실을 알 수 있다.특히 헤이안(평안)시대 말기부터 중세에 걸쳐서는 전란이 끊이지 않아 불교에 귀의하는 사람들이 많았다.이러한 세태 속에서 감수성이 예민한 문인들은 시대적 유행처럼 출가의 길로 향했다.일본 고전 문학사의 두드러진 흐름 가운데 하나인 ‘방랑문학’의세계를 본격적으로 고찰한 연구서 ‘일본 고전의 방랑문학’(고려대학교 출판부)가 최근 출간돼 관심을 모으고 있다.지은이는 고려대 일어일문학과 김충영 교수. 이 책은 일본 고전문학사상 방랑문학을 대표하는 사이교(서행),제아미(세아미),바쇼(파초) 등 3인의 삶과 작품세계를 다룬다.1118년 호족급의 무사집안에서 태어난 사이교는 표박(표박)으로 점철된 삶을 살았다.23세때 속세를 버리고 출가해 73세의 나이로 세상을 떠날 때까지 그는 평생을 떠돌이 생활로 보낸 방랑 문인이었다. 흔히 ‘꽃과 달의 가인’으로 불리는 사이교는 곳곳을 떠돌며 꽃과 달을 소재로 한 수많은 와카(화가)를 읊었다.와카는 5·7·5·7·7의 5구31음을 정형으로 하는 일본 고유의 시.일본 고전문학에 나오는 ‘꽃’이란 말은 대개 ‘벚꽃’을 가리킨다.이것은 중고시대 중기 이후 궁정의귀족들이 매화 대신 벚꽃을 유달리 좋아하기 시작하면서부터 생긴 경향이다. 제아미는 일본 중세의 무로마치(실정) 초기에 활약했던 문인이자 예능인.일본이 자랑하는 전통예능인 노(능)의 대가인 그는 시인이라기 보다는 극작가라고 하는 것이 더 어울린다.그는 노의 연기자였을 뿐 아니라 노의 대본인 요쿄쿠(요곡)의 작자였다.제아미의 작품에 등장하는 주인공은 도심과 집심 사이에서 갈등하며 방황하는 정신적 유랑자가 많다.한 예로 그의 대표작인 ‘이즈츠(정통)’는 초현실적인 존재를 주인공으로 한 이른바 ‘무겐노(몽환능)’로 오늘날 일본의 노 애호가들로부터 많은 사랑을 받고 있다.‘이즈츠는 대부분의 ‘무겐노’가 그렇듯이 전장과 후장의 이장구성으로 되어있다. 바쇼(1644∼1694)는 5·7·5의 3구 17음으로 운율이 정해진 세계에서 가장 짧은 정형시인 하이쿠(배귀)를 대성시킨 시인이다.일본의 근세를 대표하는 문인 가운데 한 명인 그는 사이교의 행적을 흠모해 일생을 유랑생활로 보냈다.일본의 근세는 일본 문학사상 중세와 근대 사이를 구분해 일컫는 말로 에도시대로도 불린다.바쇼에게 담석증이란 지병이 있었다는 것은 주지의 사실. 하지만 그는 하이쿠가 좋아 방방곳곳을 떠돌며 자연을 읊었다.바쇼는 47세때 교토 북동쪽에 있는 일본 최대의 호수 비와호(비파호)서안에 위치한 가타다(견전) 근처를 여행했다.다음은 이때 남긴 구(귀).[병든 기러기/밤 추위에 떨어져/객지잠인가] 자신을 병든 기러기에 비유한 대목이 늦가을이란 계절의 처량함과 어우러져 객수를 더해준다.

◎예멘 통일과정의 문제점 교훈 분석 남북예멘의 통일과정과 문제점을 분석한 연구서.남북으로 나뉘어져 있던 예맨은 1990년 이른바 ‘합의통일’방식에 의해 단일국가인 ‘예멘공화국’으로 평화적 통일을 이뤘지만 1994년 다시 시작된 남북간의 전면전쟁으로 남예멘이 분리,‘예멘민주주의 공화국’을 세웠다.그러나 결국 같은 해에 북예멘의 알리 아브달라 살레 통일예멘 대통령은 남예멘지역을 군사적으로 완전히 장악하고,남예멘의 실권자였던 알리 살렘 알-비드가 해외망명길에 오름으로써 예멘은 ‘무력 재통일’이라는 기이한 정치적 경험을 했다.이 책은 예멘 통합과정의 실패요인을 협상과정과 그후 통일과도기의 연립정부의 구성에서 종교·부족세력을 배제함으로써 정치적 갈등을 심화시킨 국내적 요인과 예멘통일에 반대한 인접국 사우디 아라비아로부터 치명적인 보복조치를 당한 것 등의 대외적 요인으로 나눠 살핀다.특히 주변국들과의 관계에 주목한다. 예멘과 사우디 아라비아는 1996년 고위급 연속방문을 통해 관계개선을 도모했으나 여전히 국경문제 등을 남겨놓고 있다.또한 예멘은 1995년 에리트레아와 양국 사이에 있는 홍해의 하니시 제도 소유권문제를 놓고 군사적 충돌을 벌였다.예멘 대사를 지낸 지은이가 이 책을 통해 강조하고자 하는 것은 무엇일까.그것은 주변국들간의 합의가 전제되지 않은 분단국 정상들만의 선언에 기초한 ‘외형적’ 통일의 위험성,바꿔 말하면 성급한 선언적 통일 보다는 주변 이해당사국들간의 불신과 견제의식을 불식시킬수 있는 견실한 통일방식이 긴요하다는 점이다.서문당 1만2천원.

◎조선초 사회계층·신분이동 다룬 연구서 조선초기 사회계층과 신분이동에 관한 시론적 성격의 연구서.특히 조선초기의 신분계층구조에 관해 상세히 설명한다.조선초기에는 무엇보다 노비세습제를 강화하고 양인과 노비의 혼혈과 상호이동을 막는 데 주력했다.다만 혈통에 의한 노비세습이 강요되었지만 그들의처우는 전대에 비해 많이 개선됐다.국가의 적극적인 변정사업에 의해 본래 양인이었다가 노비가 된 자나 양천의 피가 섞인 자는 상당수가 다시 양인으로 환원된 것이다.양인과 노비의 구별이 중세적 신분유형에 가까운 귀속적 성격의 것이라면,양인 자체내의 신분구별은 근대적 계급유형에 가까운 성취적 성격의 것으로 볼 수 있다는게 지은이의 견해다. 이 책에서는 조선초기 양반의 개념에 대해서도 폭넓게 살핀다.조선초기의 양반은 문무 관료집단을 총칭하는 대명사로 쓰였다.문반과 무반,유품관과 서리,실직과 산직을 구분하지 않고 품질을 가진 자는 모두 양반이라고 불렀다.심지어는 아전중에서 가장 미천한 존재인 일수에게까지도 ‘일수양반이라는 호칭을 붙여 주었다.양반은 때로는 사대부로도 불렸다.사대부는 사,곧 5품 이하의 관리와 대부,곧 4품 이상의 관리의 합칭으로 ‘주례’의 사대부 개념을 빌어온 것이다.한편 조선초기 신분이동 측면에서 가장 유리한 위치에 있던 것은 공신과 당상관,그리고 일부 참사관의 자제였다.이들에게는 문음의 혜택이 있어서 간단한 시험만 거치면 남행출사가 가능했다.그러나 고급관료가 되려면 어차피 문과와 청요직을 거쳐야 했기 때문에 남행출사는 초입사의 길을 유리하게 열어주는 것에 지나지 않았다.집문당 1만원.

◎죽음의 개념과 의미·윤회관념 등 고찰 죽음으로 완성되는 동양종교의 실체와 신화를 고찰한 연구서.미국 스탠포드대 아시아 종교역사학 교수인 지은이는 각 문화권 마다 상이하게 드러나는 죽음의 개념과 의미,윤회관념,제례의식 등을 구체적 실례를 들어 살핀다.서양에서는 죽음이라고 하면 으레 죽음의 천사나,낫을 들고 있는 불길한 사자의 모습을 떠올려 왔다.그러나 이와는 달리 아시아에서는 죽음을 의인화하여 생각하지 않았다.한 예로 불교교리에 의하면 붓다는 마치 불어 꺼버린 촛불의 불길처럼 열반속으로 사라졌다고 한다.불교의 가르침은 나의 존재를 부정하면서도 죽음 이후의 ‘간다르바’를 인정한다.간다르바는 ‘향기를 먹고 사는 존재’라는 뜻으로 죽은 후에 새로운 육체를 입고 다시 환생하기까지 의식체의 상태로 남아 있는 정신적 실체를 일컫는 말이다. 윤회의 개념은 인도의 베다교에서 그 기원을 찾을수 있다.‘베다’‘우파니샤드’와 함께 힌두교의 3대 경전의 하나로 꼽히는 ‘바가바드 기타’에서 크리슈나 신은 그의 제자인 아르주나에게 이렇게 선언한다.“인간들이 낡은 옷을 벗어 던지고 새 옷을 입듯이,환생한 영혼도 낡은 육신을 벗고 새로운 다른 육신속으로 옮겨간다” 이같은 인도의 윤회관념은 중국의 전생관념과는 차이가 있다.중국의 전생개념이 씨족적·가문적인 성격을 띠고 있는데 비해 인도에서의 윤회는 사람들이 벗어나기 위해 무척이나 애쓰는 끈질긴 순환구조로 인식된다.한편 이 책은 육체의 죽음을 정복하려는 의지를 구체화한 미이라에 대해서도 언급한다.지은이는 인도에서는 육체의 불멸성을 믿는 신앙과 유골숭배 관념이 있었음에도 불구하고 미이라를 만들지 않았던 것 같다는 주장을 편다.김주경 옮김 영림카디널 4천500원.

◎힌두교와 불교의 상호 영향관계 밝혀 인도문화의 기반을 이루는 힌두교의 특성을 알기 쉽게 설명한 연구서.힌두(Hindu)라는 말은 원래 산스크리트어의 신두(Sindhu,하천)에서 나왔다.신두가 페르시아어의 영향을 받아 힌두로 변했고,그 뒤 영어계통의 인디아로 변했으며,그것이 다시 한자어 인도로 쓰이게 된 것이다.서구적 관점에서 볼 때 힌두교는 어느 특정한 창시자나 절대 유일의 경전을 가지고 있지 않다.체계화된 교리나 의례가 있는 것도 아니다.이러한 힌두교는 카스트 제도를 가장 중요한 원칙으로 삼는다.이 점 때문에 힌두교는 힌두 이외의 사람들에게는 종교적 실체로 받아들여지지 못했다.이것이 바로 힌두교의 인도적 한계다.힌두교는 다신교적 형태를 띠지만 여러 신의 배후에 ‘최고신’의 존재를 상정하고 있는 것이 특징.창조의 신 브라흐마를 중심으로 비시누신·시바신 등 삼신관을 이룬다. 불교는 인도라는 토양에서 힌두적인 사고를 배경으로 성장·발전했다.때문에 불교를 알기 위해서는 힌두교에 대한 이해가 전제되어야 한다.이 책에서는 힌두교와 불교의 상호 영향관계를 밝혀 주목된다.굽타왕조 이후에는 힌두교도가 신봉하던 여러 신들이 대량으로 불교에 유입됐다.그 한 예로 불교에서의 사천왕인 간다르바,쿰반다,나가,약샤는 귀령 무리의 주재신으로,힌두세계의 ‘4방위 신’이라는 관념이 불교에 도입된 것이다.한편 힌두교에 끼친 불교의 영향을 보여주는 예로는 굽타왕조 시대 말엽,부다가 비시누신의 아홉 번째 화신으로 수용된 것을 들 수 있다.또 5∼6세기경의 푸라나 문헌을 보면 힌두교도들 사이에서도 ‘부다 예배의 날’을 정해 예배했음을 알 수 있다.세창 1만원.

◎중세시대 계급간의 갈등 폭넓게 다뤄 중세사가로는 보기 드물게 대중적 인기를 누린 프랑스의 역사가 조르주 뒤비(1919∼1996)가 처음으로 이데올로기의 역사에 본격적으로 접근한 책.뒤비에게는 ‘언어의 조각가’‘문장의 화가’‘이야기의 건축가’‘과거 완료형의 작가’‘역사의 연출가’ 등의 숱한 수식어가 따라다녔다.하지만 ‘거대한 종합’의 역사가로서 그는 무엇보다 역사학과 인접학문의 통합이라는 아날운동의 취지를 성실하게 구현한 인물로 주목받았다.이 책에서는 1020년경부터 1220년에 이르기까지 프랑스 북부를 무대로 수많은 사상가·문필가들이 주역과 조역,단역을 서로 나누어 맡으며 지적·이데올로기적 헤게모니를 위해 벌였던 투쟁을 다룬다.기도하는 자(성직자),싸우는 자(귀족),일하는 자(제3신분)라는 공리로 표현되는 중세사회의 세 위계를 논의전개의 축으로 삼는다. 중세 사회에 대한 뒤비의 견해와 학설이 집약적으로 반영된 이 책은 영주와 농민 사이의 계급적 갈등은 물론 성·속 지배계급 내부의 갈등이나 성과 세대,문화에따른 갈등까지도 폭넓게 다뤄 중세 연구에 큰 도움을 준다.한 예로 서기 1천년을 전후한 거대한 변동,즉 봉건혁명과 더불어 완전히 새로운 사회질서가 확립되었다고 하는 이른바 ‘뒤비 테제’는 중세사를 성찰하고 기술하는 방식에 커다란 변화를 가져왔다.이 책은 ‘권력의 수사학’이 중심소재를 이루고 있지만 단순히 중세 지식인들의 집단전기나 정치사상사를 다룬 것은 아니다.그보다는 사회적 불평등과 계서제를 정당화하는 하나의 담론이 생성되는 역사적 과정을 분석한 연구서로 읽힌다.성백용 옮김 문학과지성사 2만3천원.

◎“기상정보는 환경친화적인 자원”/사회적 효용가치·산업적 측면 상세히 다뤄/“정부 공공부문 상업화 신중하게 추진돼야” 미국의 물리학자 리처드 윌리엄스는 “교전중인 무적의 두 군대가 서로 자기 편의 승리를 장담하고 있을 때는 자연이 승자를 결정한다”고 했다.또 미국의 저널리스트 홈즈는 전쟁터에서의 날씨의 역할을 ‘보이지 않는 군대’에 비유했다.기상조건 내지 가상정보가 전쟁의 성패에 얼마나 결정적 영향을 미치는가를 웅변해주는 대목이다.기상정보를 하나의 ‘전략자원’으로 가공해 부가가치를 높이는 일이야말로 무엇보다 절실한 이 시대의 과제다.최근 출간된 ‘정보화사회의 기상서비스’(문예당)는 이러한 기상정보의 사회적 효용과 산업적 측면을 다룬 연구서로 관심을 끌만하다.지은이는 기상청 예보국 수치예보과 기상서기관인 이우진씨(38).미국 일리노이 대학에서 대기과학 박사학위를 받은 그는 국내에 몇 안되는 이론과 실무를 겸한 기상전문가로 꼽힌다.“기상정보는 농산물의 가격안정,물류비용의 절감,대체에너지 개발,보건환경의 향상 등 환경친화적이고 지속가능한 발전을 이룰수 있는 소중한 자원입니다.국가 기상서비스는 이러한 기상정보의 특성을 살려 궁극적으로 국민의 삶의 질을 높이는 방향으로 나아가야 합니다” 그는 근대 초기 산업혁명의 세례를 받은 선진국들이 대부분 19세기말에 기상청을 설치하는 등 기상분야에 일찌기 눈을 돌린데 비해 우리나라의 근대 기상서비스는 일제의 영향아래 시작됐기 때문에 기술축적이 부진했고 산업지원에 취약한 구조를 지닐수 밖에 없었다고 말한다. 미국에는 하루종일 기상정보만 방송하는 ‘웨더 채널’이라는 사설 방송사가 있다.89년대 초에 생긴 이 채널은 시청지역 30∼40㎞ 범위 안에서 일어나는 강수활동이 동화상으로 텔레비전 화면에 나타나는 등 시청자들이 원하는 기상정보를 빈틈없이 제공하고 있어 인기를 모으고 있다.최근 들어서는 프랑스와 독일에서도 기상 전문채널을 준비중이다.이씨는 이와 같은 기상선진국들이 개발해 실용화한 응용 기상기술을 우리 것으로 소화해 받아들이는 것도 효과적인 방책이라고 강조한다.우리나라도 이미 정보화사회로 들어선 만큼 위성통신이나 디지털통신,슈퍼컴퓨터,멀티미디오용 퍼스컴 등을 이용한 정보의 교환과 가공을 통해 부가가치 높은 기상서비스를 창출할 수 있는 호기를 맞고 있다는 것이다.그러나 종국적으로는 기초 대기과학의 발전을 통한 기술자립 여건을 마련하는 방향으로 나가야 한다는 게 그의 소신이다. 이씨는 기상정보의 상업화 서비스와 관련,지난 7월부터 시행된 민간예보사업제도를 적극 평가한다.“우리의 민간 기상정보 서비스는 이제 겨우 시장형성 단계에 불과합니다.최근 섣불리 시장성을 낙관해 공공부문의 상업화를 시도했다가 재정압박 등으로 공공서비스의 질까지 떨어뜨린 사례도 적잖았다는 사실을 주시할 필요가 있어요” 정부 공공부문의 상업화는 특히 신중하게 추진되어야 한다는 지적이다.이씨는 미국의 경우처럼 해양대기청은 전적으로 기본 기상정보를 산출·처리·관리하는 역할을 하고,민간 기상회사들은 이를 추가 가공해 고부가가치의 정보를 산업체에 유료 서비스하는 방식이 가장 바람직한 형태일 것라는 견해를 보였다.

◎고대가요서 향가·현대문학까지 망라/자료수집만 5년… 유럽내 최초 단행본 한 이탈리아 학자가 우리 문학을 개괄적으로 다룬 한국문학 통사를 발간,한국문학을 이탈리아에 본격적으로 알릴수 있는 계기를 마련했다. 이탈리아 나폴리 동양학대학 한국어·한국문학 교수인 마우리치오 리오토씨(39)가 그 주인공으로 한국문학 역사를 통관한 연구서 ‘STORIA DELLA LETTERATURA COREANA(한국문학통사)’를 최근 이탈리아에서 펴낸 것.통사가 유럽에서 단행본으로 나오기는 이번이 처음으로 출판사는 미술관련 서적을 주로 펴내 명성을 얻고 있는 이탈리아의 노베첸토사.한국의 대산문화재단 후원으로 출간됐다. “이탈리아에서 한국문학은 아직 낯선 ‘변경의 문학’에 불과합니다.그런 만큼 한국문학의 흐름을 총체적으로 이해할 수 있는 통사적 성격의 문학사 책은 더욱 필요하죠.이탈리아에 한국문학의 혼을 심어가는 파이어니어의 심정으로 이 책을 썼습니다” 이탈리아에서 한명뿐인 한국어·한국문학 교수라는데 자부심을 느낀다는 리오토씨는 이번 ‘STORIA…’의 출간으로 이탈리아에서의 한국문학 연구는 적잖은 힘을 얻게 될 것이라고 말했다.이 책은 현재 나폴리대학의 한국문학 교재로 사용되고 있다.또 외국어판도 곧 내 서구에서의 한국문학사 정전으로 삼는다는 계획도 세워놓고 있다. 이 책은 ‘공무도하가’등 고대가요에서부터 향가,시조,90년대 현대문학에 이르는 한국 문학사 전반을 다루고 있다.한국문학 작품 중에서도 특히 향가는 “한민족 고유의 심성을 엿볼수 있는 매력있는 장르”라는게 리오토씨의 설명.그는 “향가설화문학의 고대사상사적 혹은 문학사적 배경 등을 파악하기 위한 이차문헌조차 거의 없어 집필에 어려움이 컸다”며 “자료수집에만 꼬박 5년이 걸렸다”고 털어놨다. 유럽의 경우 한국문학은 프랑스의 파리 7대학,독일의 훔볼트 대학,체코의 찰스 대학 등에서 동아시아 문화강좌의 일부로서 실험적으로 개설되어 있는 것이 고작이다.그것도 지극히 초보적인 단계에 머물러 있는 실정이다.이탈리아에서의 한국문학 연구 역시 걸음마 단계다.리오토씨는 “중국이나 일본의 문학연구가해외에서 거두어들이고 있는 성과에 비하면 한국문학은 초라하기 짝이 없는 수준”이라고 꼬집는다. 리오토씨는 한국문학의 이탈리아어 번역작업을 도맡아 왔다.이문열의 ‘우리들의 일그러진 영웅’‘금시조’‘그해 겨울’‘시인’,이균영의 ‘어두운 기억의 저편’,조정래의 ‘유형의 땅’,김승옥의 ‘무진기행’ 등은 그가 이탈리아에 번역 소개한 대표적인 작품들.지금은 우리의 고대소설인 ‘이춘풍전’과 ‘인현왕후전’을 이탈리아어로 옮기는 일에 골몰하고 있다. 그는 원래 이탈리아 로마 국립대에서 동양고고미술사 박사학위를 받은 고고학자다.지난 87년에는 서울 석촌동 백제고분 발굴작업에도 참여했다.한국문학 특히 한국 고대문학에 대한 그의 깊은 소양은 어떤 의미에서는 무사독학의 산물인 셈이다. 한국문학의 세계화와 관련,리오토씨는 문학작품의 외국어번역에만 신경 쓰는 것은 절름발이 세계화를 초래할 위험이 있다고 지적한다.전통미술이나 민담,인형극 등 한국문화의 기층을 이루는 다양한 분야의 번역작업이 병행되어야만 한국문학은 진정한 세계화의 길에 들어설 수 있다는 것이다.“한국문학의 세계화는 문화교류의 차원에서 지속적으로 이루어져야 합니다.그럴때 비로소 한국문학도 노벨상 등 국제적인 문학상을 탈 수 있어요” 그는 이문열 서정주 고은 등을 노벨문학상 후보로 꼽았다.부인의 나라인 한국에 잠시 들른 리오토씨는 이번 주초 고향인 이탈리아 시칠리아의 팔레르모로 돌아갔다.

◎두 사상의 핵심개념 통한 본질적 유사성 확인/맹자­바르트 등의 문학해석학 전통 비교 분석 독일 철학자 헤겔은 중국의 역사를 정체성의 역사로 규정했다.나아가 중국사를 세계사의 한 부분에서 제외시켰다.이와 유사한 논리가 문학에서도 등장한다.독일의 문호 괴테는 세계문학이라는 용어를 사용했지만 정작 자신의 세계문학이 포괄하는 범주는 유럽문학에 국한된 지극히 비좁은 것이었다.동·서양 문학의 진정한 화해와 공존은 유토피아에 불과한 것인가. 최근 국내에 번역 소개된 ‘도와 로고스’(도서출판 강,백승도 등 옮김)는 이러한 문제의식에서 출발,동·서양 문학간의 대화의 가능성을 모색한 문학연구서로 관심을 모은다.지은이는 미국 캘리포니아 리버사이드 주립대 비교문학 교수인 짱 롱시(장융계).중국계 미국인인 그는 이 책에서 도(Tao)와 로고스(Logos)라는 동·서양 사상의 핵심개념을 통해 동·서 문화의 저변에 깔린 ‘동질성’을 확인한다. 생각하기와 말하기,그리고 글쓰기의 형이상학적 위계질서는 서양뿐 아니라 동양에도 존재하며,로고스 중심주의(logocentrism) 또한 서양적 사유방식으로만 볼 수 없다는게 지은이의 견해.의미가 말을 지배하고 말이 글쓰기를 지배하는 형이상학적 위계질서의 예로 이 책은 고대 중국의 고전 ‘주역정의’와 프랑스 철학자 데리다의 초기저작인 ‘그라마톨로지’의 한 대목을 인용한다.“서불진언 언불진의”라는 ‘주역정의’ 의 말은 “로고스의 시대는 매개의 매개로 간주되고 의미의 외면으로 전락한 것으로 인식되는 글쓰기의 가치를 떨어뜨린다”는 데리다의 지적과 일맥상통한다는 것.데리다에 따르면 형이상학적인 개념화는 언제나 위계질서에 의해 진행된다. 이 책은 ‘동양에 대한 서양’ 혹은 ‘서양에 대한 동양’이라고 하는 불완전한 상대주의적 입장을 뛰어넘어 두 세계의 본질적인 유사성을 고찰함으로써 동·서간의 통합된 세계관을 보여준다.동양,그 중에서도 중국과 서양 사이의 유사한 문학전통을 설득력 있게 제시한다.특히 중국의 은자시인 도연명의 ’영도적 글쓰기’ 양식을 ‘상징적 사회저항 행위’로 파악하는 짱교수의 비평안은 빛나는데가 있다. 짱교수는 동·서양의 문학해석학적 전통을 폭넓게 고찰한다.작품해석에 있어 시인과 작가의 의도를 파악하는 것을 최상의 경지로 간주했던 ‘시언지’ 개념에서부터 작가의 의도와 작품의 역사적 문맥 복원을 강조했던 맹자의 의도주의 옹호론,그리고 천년에 한명 이상적인 독자가 탄생한다는 극단적인 발언을 서슴지 않았던 문예평론가 유협에 이르기까지 다양한 스펙트럼의 중국문학론을 살핀다. 서양의 해석학 전통과 관련,짱교수는 허쉬·인가르덴·가다머·바르트 등을 인용하며 ‘감추면서 동시에 드러내는’ 언어의 이중적 본질을 검토한다.또한 ‘말이 다할때 그것의 의미가 무한으로 뻗어나가는’ 일종의 선과 시의 융합을 언급하면서 롤랑 바르트가 말하는 이른바 ‘작가적 텍스트’의 중국적 사례를 제시한다.짱교수는 끝으로 중국문학의 전통에서 볼 때 텍스트에 대한 다양한 해석의 가능성은 일찌기 인식되어 왔다고 강조한다.그는 동중서,심덕잠,왕부지 등의 구체적인 작품을 예로 들어 이 점을 증명해 보인다.

◎소설 ‘잃어버린 시간을 찾아서’ 분석 1995년 11월 자신의 아파트에서 뛰어내려 자살함으로써 많은 사람들에게 충격을 안겨준 프랑스의 철학자 질 들뢰즈.행동파 좌익인사들이 상당수인 프랑스 지성계에서 들뢰즈는 비교적 철학에만 몰두한 ‘예외적인’ 인물이었다.그는 동시대 프랑스의 철학자인 자크 데리다와 함께 ‘차이’의 철학을 주창했으며 실존주의를 비판했고 헤겔적 마르크스주의와 구조주의에 도전했다.‘철학자 중의 철학자’ 들뢰즈의 초기 저작에 속하는 ‘프루스트와 기호들’(서동욱·이충민 옮김)이 최근 민음사에서 나와 관심을 모은다. ‘프루스트와 기호들’은 마르셀 프루스트의 소설 ‘잃어버린 시간을 찾아서’의 등장인물과 사물들을 하나의 기호체계로 분석한 연구서.들뢰즈는 마치 암호를 해독하듯이 이 소설에 접근한다.바로 이 지점에서 들뢰즈만의 새로운 프루스트 읽기가 시작된다.‘잃어버린 시간을 찾아서’는 마르셀이라는 문학청년을 주인공으로,시간의 파괴력 앞에 무력한 자신과 주변인물들의 모습을 치밀하게 그린 1인칭시점의 소설이다.이 작품은 종종 과거에 대한 소설로 간주되어 왔다.그러나 들뢰즈는 소설의 통일성을 화자 마르셀의 기억이나 추억에서 찾지 않는다. ‘잃어버린 시간을 찾아서’의 본질은 마들렌 과자나 포석들 안에 있지 않다.들뢰즈에 의하면 ‘잃어버린 시간을 찾아서’는 단순한 회상의 노력이나 기억의 되찾기가 아니다.기억은 일종의 견습의 수단이며,탐구의 도구일 뿐이다.요컨대 ‘잃어버린 시간을 찾아서‘는 과거를 지향하는 소설이 아니라 미래를 바라보는 한편의 도제소설인 것이다. 들뢰즈는 ‘잃어버린 시간을 찾아서’에서 네개의 기호체계를 찾아낸다.사교계의 기호들,사랑의 기호들,감각 경험의 기호들,그리고 예술의 기호들이 그것이다.들뢰즈는 이 네가지 형태의 기호체계들을 이집트학 학자처럼 해독,기호와 의미를 종합하는 진정한 영원성으로서의 시간,즉 절대적 원초의 시간을 가능하게 해주는 것은 바로 예술기호라는 결론에 도달한다.이 책은 무엇보다 들뢰즈 사상의 발전과 관심의 이동경로를 그 싹에서 열매에 이르기까지 발생학적으로보여주고 있다는 점에서 주목된다.

◎중동의 형성과정·이념·불안정성 등 분석 중동국가들의 국가형성과정과 정치이념,정치체제를 분석·평가한 연구서.한국외국어대 교수로 중동·아프리카 연구원장을 맡고있는 지은이는 이 책에서 본격적인 역내정치를 논의하기에 앞서 중동의 지역개념부터 분명히 한다.중동지역은 서쪽의 모로코에서 동으로는 아프가니스탄,남쪽의 예멘과 북으로는 터키를 경계로 한 방대한 지역을 포괄한다.아프리카대륙 사하라사막 이북의 마그레브지역과 아라비아반도지역,레바논 시리아 이라크 팔레스타인 요르단 등 이른바 ‘비옥한 초생달’지역과 러시아와 접해있는 북부지대 등이 중동에 속한다. 19세기 이란인들과 오토만인들은 서구의 지배에 맞서 자신들을 방위하기 위해 근대화를 서둘렀다.중동 비아랍권의 대국인 이란은 중앙고원지대를 중심으로 1천여년 동안 생활해온 페르시아 언어 사용자들이 다수를 차지한다.이슬람 이전 왕국의 전통유산과 인접국가들과는 다른 이슬람의 쉬이(Shii)파 신앙이 민족국가 형성의 바탕이 됐다.또 터키는 오토만제국이 해체된 뒤아나톨리아 지역을 근거로 근대민족국가를 건설했다.지은이는 중동의 ‘두 개의 위기지대’ 즉 팔레스타인과 걸프만 지역은 체질적인 불안정성을 지니고 있다고 진단한다.95개월에 걸친 이라크­이란간의 참혹했던 소모전은 1990∼91년의 걸프전쟁으로 이어졌으며 소련의 붕괴로 중앙아시아의 6개 이슬람공화국들은 자주와 독립을 쟁취했다.이러한 상황전개는 아직도 중동정치 방정식에 커다란 변화요인으로 작용하고 있다는게 지은이의 견해다.박영사 2만원.

◎불가리아 기호학자의 저술 포괄적 연구 불가리아 태생의 기호학자이자 페미니스트 이론가인 줄리아 크리스테바(56)의 저술을 포괄적으로 살핀 연구서.크리스테바는 프랑스의 유력 학술지 ‘텔 켈’지를 중심으로 한 신비평 그룹 작가들과의 교류를 통해 문학이론,언어학,기호학,그리고 정신분석학에 관한 많은 논저를 냈다.이 책에서는 ‘시적 언어의 혁명’‘중국 여성에 관하여’‘사랑의 이야기’‘언어의 욕망’‘검은 태양’‘우리들 자신의 이방인‘공포의 힘’‘태초에 사랑이 있었다’ 등 그의 방대한 저작들을 분석대상으로 삼는다.크리스테바는 자신의 박사학위논문이기도 한 ‘시적 언어의 혁명’에서 언어의 기호적 토대가 말라르메와 로트레아몽과 같은 19세기의 전위작가들에 의해서 어떻게 탐구되고 있는가를 보여준다.‘공포의 힘’에서는 음식·쓰레기·여성에 관한 성경의 금지사항에 관해 이야기한다.또 ‘검은 태양’에서는 우울증 환자를 ‘본질적 무신론자’라고 부른다. 이 책은 크리스테바 이론의 학통도 소개한다.크리스테바가 자신의 이론의 연원이 된 프로이트와 라캉의 이론을 어떻게 계승하면서 수정하고 있는가,또 대모격인 보바르의 입장을 어떻게 교묘하게 수용하고 있는가를 분석한다.크리스테바의 이론은 논리의 체계성이나 일관성에 문제가 없지 않다.때문에 독자들은 그 특유의 논리적 비약을 따라잡기 어렵다.다행히 이 책은 엘리자베스 그로즈,주디스 버틀러,엘리너 퀴켄덜 등 미국의 일급 크리스테바 비평가들의 이론논쟁을 싣고 있어 개념의 맥을 잡는데 도움을 준다.박재열 옮김 시와반시 1만2천원.

◎중국 현대소설가들의 작품세계 고찰 중국 현대문학사를 대표하는 소설가들의 생애와 사상,작품세계를 고찰한 연구서.중국의 문예계는 지난 79년 중공정부가 문호개방 정책을 발표한 이후 이른바 신시기에 들어서면서 사상해방과 창작의 자유를 누리게 됐다.이념문학과는 상반되는 ‘반사문학’이 쏟아져 나왔으며 자본주의 사회의 독소로 금기되었던 서방의 문예이론과 창작방법이 밀려 들어왔다.몽롱시,의식류 소설,신조소설,심근소설,황탄소설,마환소설 등의 이름으로 모더니즘 문학작품이 문단에 범람했다.이 책에서는 이러한 중국 현대문학의 다양한 흐름을 구체적인 작품을 통해 살핀다. 먼저 중국 현대문학사의 신화적인 존재인 노신의 문학세계를 집중 조명한다.모택동은 노신을 “중국 문화혁명의 주장”이라고 불렀다.그 이후 노신은 문학가·사상가·혁명가로서 ‘모순없는 통일’을 이룬 인물로 간주되기 시작했으며 모택동주의의 문학적 상징이 되었다.그러나 이러한 점은 노신의 소설과 초기 산문의 정신을 크게 왜곡했다는게 이 책의 입장이다.노신의 첫 현대소설 작품인 ‘광인일기’에서부터 노자의 출관전설을 제재로 한 ‘관문 밖으로’에 이르기까지 폭넓게 분석했다.이밖에 낭만서정파로 불리는 창조사의 대표작가 욱달부,‘농촌3부작’의 작가 모순,‘격류3부작’을 쓴 파금,‘변신하는 인형’이라는 상징으로 다양한 인간군상을 그린 왕몽,관추체라는 특유의 이야기 방식을 낳은 풍자작가 전종서 등의 작품세계를 다룬다. 현암사 9천500원.

◎역사가 숨쉬는 땅의 이름 변천과정 고찰 우리 민족의 역사가 살아 숨쉬는 땅이름의 뿌리와 변천과정을 고찰한 연구서.땅이름을 살펴보면 국어음운의 변화양상은 물론 당대의 역사와 문화,정치사의 변천까지도 고스란히 엿볼수 있다.그 한 예로 살곶이다리라는 지명을 들 수 있다.한강물과 중랑천이 어우러지는 아우라지 곧 합수에 살곶이다리가 있다.이 다리의 이름은 ‘물살이 세다’고 해서 물살의 ‘살’과 아우라지의 흙이 쌓인 턱이 뾰족하게 나왔다고 해서 ‘곶’이라는 말을 따다 붙여 생긴 이름이다.그러니까 ‘살곶이’는 물살이 센 곳의 뾰족한 땅이라는 뜻이다. 일제는 한국을 지배하기 의한 기초작업의 하나로 면·동·이에 이르기까지 철저하게 행정조직을 정비했다.이 책은 일제의 행정구역 폐합과 땅이름 변경의 실상을 밝힌다.서울은 조선조 들어 5부 52방으로 나누어졌다.또한 방 밑에 있는 각 지역의 명칭은 계·동·이·촌·평·포 등 다양했다.조선총독부는 이같은 행정구역을 통폐합하고 그 이름을 정·동·통·로 등 네가지로 바꿨다.‘로’는 종로 한 곳뿐이고 통은 광화문통·태평통·남대문통·의주통·삼판통·한강통 등 6곳을 두었다.대통령비서실 건설교통비서관으로 재직중인 지은이는 “땅이름을 이해하는 것이야말로 우리 역사를 아는 지름길”이라고 강조한다.집문당 1만원.

◎우리사회의 문화적 모순 꼬집어 담론의 파편화와 그에 따른 의사소통의 단절을 겪고 있는 우리 사회의 문화적 모순을 비판하고 새로운 사유방식을 제시한 연구서.지은이는 90년대 들어 문화적 담론들이 쏟아져 나왔지만 이 풍요로움은 오히려 각 영역간 소통의 단절과 냉소적 상대주의를 초래했으며 대중의 감성적 언어는 소비문화와 결합해 즉물적이고 유치한 언어로 전락,문화적 천박성을 더하고 있다고 지적한다.또 인간과 인간이 평등한 존재로 관계맺지 못하는 전통사회의 모순,자본가가 노동자를 착취하는 근대사회의 모순에 이어 현대에는 정보의 왜곡과 언어 인플레이션,인스턴트문화의 난무 등 문화적 모순에 빠져 있다고 말한다. 이 책은 이러한 문제의식아래 문화적 모순의 장을 가로지르면서 담론적 실천을 수행하는 반담론으로서의 철학을 주창한다.‘가로지르기(transversality)’란 기존의 사유구조를 변화시키기 위해 이미 나있는 길을 따라가는 것이 아니라 그 길들을 횡단하면서 새로운 사유와 행위계열을 만들어내는 것을 말한다.지은이는 “우리 지식사회는 현실과 유리된 채 자신의 신념체계만을 고집하는 훈고학적 전통주의자와 전통적 사유의 소양없이 대중에 영합해 지식인 노릇을 하는 글쟁이와 지식 장사꾼들로 가득차 있다”고 꼬집는다.민음사 1만원.

◎페미니즘 시각서 본 여 작가 8명 작품세계 임옥인 손소희 강신재 한무숙 박경리 송원희 한말숙 정연희 등 8명의 여성작가들의 작품세계를 페미니즘적 시각에서 조명한 연구서 ‘페미니즘과 소설비평’(한국문학연구회 지음) 현대편이 한길사에서 나왔다.지난 70년대까지 지속적인 활동을 벌인 이들의 작품은 가정과 남성,삶에 대한 진지한 물음과 사랑,여성에 있어서의 진정성 문제 등을 주로 다룬다.그러나 이 작가들의 작품에는 현실의 모순을 적극적으로 타파해 나가려는 전형적인 주인공이 등장하지 않는다는게 이 책의 지적.이덕화 평택대 교수의 ‘비극적 세계와 여성의 운명:‘토지’이전의 박경리론 등 무게있는 논문이 실렸다.

◎대학의 역사 이념과 제도측면서 조명 대학의 역사를 이념과 제도,구조의 측면에서 고찰한 연구서.대학 성립 이전의 고대 그리스·로마의 교육이 순수한 인문주의적 교양에 기반한 ‘파이데이아(paideia)’의 구현에 있었다면 중세에는 카롤링거 르네상스를 이루기 전까지 오랜 교육의 공백기를 겪어야 했다.그러나 장차 대학교육의 밑거름이 될 3학(문법 수사학 논리학) 4과(기하 산술 천문학 음악)의 7자유학예를 정립시킨 카롤링거 르네상스는 카를 대제의 죽음으로 또다시 지적 정체에 빠지고 만다.이러한 상황에서 유럽 지성사에 한 획을 긋는 대학을 성립하게 한 돌파구는 바로 도시의 번영과 이에 따른 시민계층의 강한 자의식이었다. 유럽 최초의 대학인 볼로냐대학(1158년)을 비롯해 파리 옥스퍼드 케임브리지 살레르노 몽펠리 등 중세 대학의 성립은 대학의 자치권과 떼어놓고 생각할 수 없다.학문하는 이들을 위한 신체적·정치적·법적·경제적인 제특권과 속권이 충돌할 때 힘을 행사할 수 있는 ‘강의정지’와 ‘이주’의 권한은 대학의 자치권 보호를 위한 중세대학의 한 특징이었다.지은이는 베를린대학을 학문의 자유를 모토로 근대 대학의 전형을 제시한 대표적인 학교로 꼽는다. 민음사 2만원.

◎현대작가 6인의 삶과 문학정신 상징주의라는 틀을 통해 현대문학의 본질을 규명한 연구서.책의 제목은 프랑스의 소설가이자 극작가인 빌리에 드 릴라당이 1890년에 펴낸 극시 ‘악셀’에서 따왔다.W.B.예이츠,제임스 조이스,T.S.엘리어트,거트루드 스타인,마르셀 프루스트,폴 발레리 등 현대작가 6명의 문학정신을 소상히 살핀다.작가의 인간적인 일화를 곁들여 연구서로서의 딱딱함을 덜어주고 있는 것이 특징.이 책에서는 발레리와 그의 스승 말라르메의 인간적인 관계와 영향,발레리의 오만한 지적 속물주의와 관련된 일화,프루스트의 사교상의 일화,죽을 때까지 철저하게 유럽문화에 저항할 수 밖에 없었던 랭보의 아웃사이더로서의 일대기 등이 소개된다. 에드먼드 윌슨은 ‘뉴 리퍼블릭’‘뉴요커’등의 서평가로 활동하면서 피츠제럴드,헤밍웨이,도스 패소스 등을 발굴해 미국 문예부흥에 크게 기여한 비평가.윌슨은 이 책에서 작가의 미덕뿐만 아니라 한계를 지적하는 데도 형안을 보인다.하나의 예로 그는 병적인 자아에 지나치게 집착,타인과의 교류가불가능함을 끈질기게 역설하는 프루스트의 문학세계에 회의와 불만을 드러낸다.이경수 옮김,문예출판사,1만원.

◎「구조주의」 시각서 본 작품속 인물들 체코 출신의 작가 밀란 쿤데라의 문학세계를 폭넓게 살핀 연구서.독일의 슬라브 문학자인 지은이는 쿤데라가 창조한 인물들과 그 사회·문학적 전제들을 구조주의자의 시각에서 치밀하게 분석한다. 「농담」「참을수 없는 존재의 가벼움」「불멸」 등 작품에 등장하는 역사와 우연에 내맡겨진 주인공들,곧 루드빅 마르케타 야로밀 토마스 테레사 등을 다시 불러내 그들만의 내밀한 독백을 이끌어내고 있는 것이 특징. 쿤데라의 소설들을 중심 모티프로 각 장이 이뤄져 있는 이 책은 다른 유럽 소설들과의 연관을 통해 쿤데라의 문학관과 세계관을 읽게 한다.유럽 소설사에서 사랑은 시대와 풍속의 변화를 비춰주는 거울 구실을 해왔다.상상속의 여인 둘치네아를 향한 돈키호테의 사랑은 기사계급이 품고 있던 이상적인 사랑의 반영이며,플로베르 소설의 주인공 마담 보봐리가 맛본 환멸은 낭만적인 사랑의 이상이 어떻게 천박스럽게 변해버렸는가를 보여준다.쿤데라는 바로 이 두 세계의 경계에 살고 있는 두 쌍의 연인들­토마스와 테레사,사비나와 프란츠­을 통해 인간실존의 위협을 성찰한다.민음사,박진곤 옮김,1만원.

◎귀신먹는 까치호랑이­「민화」의 세계 다룬 에세이풍의 연구서/춤추는 죽음­각 시대 작품은 죽음을 어떻게 말하나/내마음속의 그림­고전∼현대 국내외 작가 50명 작품 단상/시대의 우울­런던·파리 등 유럽도시의 문화적 인상 우리는 마치 숨을 쉬듯 자연스럽게 아름다움과 즐거움,고통 등의 감정을 느끼고 표현한다.미술작품을 보고 느끼는 행위 역시 그와 마찬가지로 일상적이고 자연스런 것이어야 한다.그러나 미술은 왜 여전히 멀고 어렵게만 느껴지는 것일까.미술을 진정한 삶의 동반자로 삼을 수는 없을까.최근 다양하게 쏟아져 나오고 있는 미술교양서들은 무엇보다 그같은 문제의식에서 출발,미술과 대중의 거리를 좁히는데 역점을 두고 있어 관심을 모은다. 「귀신먹는 까치호랑이」(김영재 지음,들녘),「춤추는 죽음」(진중권 지음,세종서적),「내 마음속의 그림」(이주헌 지음,학고재),「시대의 우울」(최영미 지음,창작과비평사) 등이 그런 자리를 차지하는 책들.4권 모두 풍부한 시각적 이미지와 쉽게 풀어쓴 글로 일반대중에 다가서고 있는 점이돋보인다. 「…까치호랑이」는 우리 민족의 신화와 상징이 담긴 민화의 세계를 다룬 에세이풍의 연구서.이 책은 민화라는 이름이 과연 우리에게 합당한 것인가라는 의문에서부터 출발한다.민화는 일본인 미술평론가 야나기 무네요시(유종렬)가 「오오츠에(대진회)」라는 일본의 민속회화에 붙였던 명칭에서 비롯됐다.오늘날 우리가 민화라고 부르는 그림은 17∼18세기 조선에서 흔히 그린 것으로,표면적으로는 당시 중국을 지배하던 청나라의 상징체계를 빌리고 있지만 내용면에서는 동이문화가 바탕에 깔려 있다.지은이는 이같은 맥락에서 동이문화 즉 한국문화의 원형질을 이루는 민화를 「천인화」라고 부를 것을 제창한다.『하늘의 뜻이 깃들인 이 땅에서 하늘의 기쁜 소식을 누리다가 다시 하늘로 돌아가리라는 하늘백성의 소박한 기원을 도장 찍듯 새겨 담고 있다는 의미』에서다.이 책은 민화를 하늘그림,땅그림,사람그림 등으로 나눠 고찰한다. 서구의 중세인들은 수천년 동안 죽음의 품안에서 살았다.그들은 늘 죽음을 생각하며 경건하게 기도하는 마음으로 지냈다.죽는다는 것에 너무나 익숙했던 셈이다.그들에게는 죽음에 대항하는 전략으로 수천년 동안 서양문명을 지배해온 기독교 이데올로기인 「부활」이 있었기 때문이다.그러나 중세가 저물고 르네상스를 거쳐 바로크 시대에 이르자 죽음은 서서히 야성화하기 시작,마침내 인간에게 공포스런 존재로 변했다.최근 출간된 「춤추는 죽음」은 이처럼 시대에 따라 변천해온 죽음에 대한 관념을 「서양미술에 나타난 죽음의 미학」이라는 일관된 주제아래 살핀다.각 시대의 예술작품이 죽음에 대해 「무엇」을 말하느냐 보다는 「어떻게」 말하느냐에 초점을 맞추고 있는 것이 특징.「르브낭(revenant)」「오르가스 백작의 매장」「아르스 모리엔디(ars moriendi)」「에로스와 타나토스」「창조적 멜랑콜리」「바니타스,바니타스…」「죽음의 형태학」 등 25편의 글이 실렸다. 「내 마음속의 그림」은 고전에서 현대까지 국내외 작가 50여명의 작품에 대한 단상을 담은 책.지은이는 천경자의 「생태」에서 자기애로서의 여성애를 발견하며,달리의 「나르시스의 변형」에서는 문명의 심장에 꽂힌 칼을 보고,벤 샨의 「해방」에서는 해방은 고통의 시작이라는 메시지를 끌어낸다.『미술을 생활화하는데 있어 가장 커다란 적은 미술에 대한 무지가 아니라 아름다움을 향한 자신의 정당한 욕구를 억압하는 것』이라는게 이 책의 결론이다.이밖에 「시대의 우울」에는 런던·파리·밀라노 등 유럽 주요도시들의 문화적 인상과 미술관 관람소감 등이 실려있다.시집 「서른,잔치는 끝났다」의 주인공답게 지은이는 이 책에서 미술작품에 대해 설명하기 보다는 시적 감상을 드러내는데 힘쓴다.수많은 렘브란트의 자화상 앞에서 혹은 미켈란젤로의 「론다니니 피에타」나 브뤼겔의 「이카로스의 추락」 앞에서 끝없이 참된 자아를 찾아 고투하는 시인의 내면풍경이 재치있는 문장에 담겼다.