CJ그룹은 문화사업 분야의 사업 경험을 토대로 식문화, 패션 등 도시생활에 적합한 스타일 사업 분야의 창업활동을 지원하고 있다. 서울창조경제혁신센터에서 양성되는 식문화 및 푸드테크(음식과 기술의 결합) 분야의 스타트업과 소상공인을 연계하는 방안도 추진 중이다. CJ는 서울시와 함께 패션분야의 신진 디자이너를 발굴하고 육성할 계획이다. 서울디자인재단, 한국 패션봉제 아카데미와 힘을 합쳐 재능 있는 신인을 찾고 패턴사, 재단사와 연계해 시제품을 제작하도록 지원한다. 신진 디자이너가 서울패션위크에서 작품을 발표할 기회를 주고 세계적인 패션시장에 참가하도록 하는 등 국내외 판로 개척도 도울 예정이다. 엠넷아시아뮤직어워드(MAMA), 한류콘서트인 케이콘(KCON)과 같은 CJ의 문화콘텐츠 플랫폼에서 서울센터에서 키운 벤처·중소기업의 상품을 선보이는 등 수출 지원에도 나선다. 지난 2월 서울 마포구 상암동 CJ E&M에서 출범한 문화창조융합센터는 문화콘텐츠 기획·제작 등 사업화를 돕고 있다. 지방 혁신센터에서 문화 콘텐츠와 관련된 기술과 제품 아이디어가 있으면 문화창조융합센터가 관련 조언을 하고 있다. 특히 서울혁신센터를 CJ가 전담 기업으로 지원하는 만큼 패션과 식문화 관련 사업은 문화 센터의 창작자와 짝을 지어 함께 콘텐츠를 제작한다. 버추얼센터(원격 화상회의 시스템)를 통한 멘토링도 가능하다. 오달란 기자 dallan@seoul.co.kr

강동구는 세계축제협회(IFEA)가 주최하는 피너클 어워드에서 ‘강동 선사문화축제’가 3개 부문 수상을 했다고 30일 밝혔다. 1995년 시작된 피너클 어워드는 매년 전 세계의 경쟁력 있는 축제를 분야별로 선정하는 권위 있는 대회다. ‘세계 축제의 올림픽’으로도 불린다. 12개 분야 총 68개 부문을 시상하며 올해는 지난 21일 미국 애리조나주에서 제60회 총회를 가졌다. 선사문화축제는 예산 25만 달러 이상 75만 달러 이하의 축제로 초청받았다. 축제 기념품, 초대장과 배너 등 3개 부문에서 각각 금·은·동상을 수상했다. 올해의 선사축제 기념품은 빗살무늬토기 모양 찻잔으로 선사시대의 상징성과 원초적인 아름다움을 표현해 눈길을 끌었다. 구는 지난해에도 선사축제로 피너클 어워드 5개 부문을 수상했다. 당시에는 축제 홍보영상과 홍보책자 등이 우수성을 인정받았다. 제20회 선사문화축제는 오는 9~11일 암사동 유적지에서 펼쳐진다. 선사시대 우리 조상들의 생활상을 체험하고 과거와 미래를 잇기 위한 취지다. 올해는 주민 등 1500여명이 축제송에 맞춰 선보이는 댄싱 퍼포먼스와 도토리묵을 만드는 먹거리 행사 등 이전보다 더 다채롭게 꾸몄다. 선사체험마을 등 일대는 밤 9시까지 야간 개장해 아름다운 빛의 향연을 보여 준다. 이해식 구청장은 “세계적으로도 역사적 가치를 인정받는 선사문화축제를 통해 문화적 유산의 의미를 되살리고 주민 화합을 도모해 갈 것”이라고 말했다. 최지숙 기자 truth173@seoul.co.kr

KAIST(총장 강성모) 산업디자인학과 배상민(사진) 교수 연구팀이 최고 권위 디자인 시상식인 국제 디자인 공모전 ‘IDEA(International Design Excellence Awards) 2015’에서 은상 1점과 동상 2점 등 모두 3개 작품을 수상했다. 미국 산업디자이너협회 IDSA(Industrial Designers Society of America)가 수여하는 IDEA는 독일의 iF 디자인 상, 레드닷 디자인 상과 함께 세계 3대 디자인 어워드로 꼽힌다. 배 교수 연구팀은 지난 7월 레드닷 디자인에서 대상(박스쿨) 포함 3 작품을 수상한 데 이어 이번 IDEA 2015에서도 다수의 작품 수상에 성공했다. IDEA 2015 소셜 임팩트 디자인 부문에서 은상을 차지한 T2B(Trash to Bin)는 쓰레기로 만든 쓰레기통 콘셉트 디자인이다. 폐지를 재활용해 만든 T2B는 약 850g의 폐지로 제작된다. 펄프화한 폐지를 휴지통 모양의 틀을 이용해 간단한 압축공법으로 제작한다. 그리고 습기에 대비하기 위해 해조류에서 추출된 코팅제를 사용해 방수코팅 과정을 거치면 제품이 완성된다. 재활용 소재를 사용하고 간단한 압축공법을 이용하기 때문에 매우 경제적이며, 재활용의 시작은 쓰레기를 모으는 쓰레기통에서부터 시작한다는 친환경적 의미를 담은 디자인이다. 동상을 수상한 롤디(Roll-Di)는 사람들이 블라인드나 롤스크린을 올리고 내릴 때 어느 쪽 줄을 당길지 헷갈려하는 것을 개선하기 위한 제품이다. 말굽형태의 화살표 모양 제품을 줄을 사이에 두고 내장된 자석을 이용해 조립하면 줄의 방향과 롤스크린의 작동 방향을 쉽게 알 수 있다. 이 Roll-Di는 일상생활에서 겪는 불편함을 디자인을 통해 단순하고 간단하게 해결했다는 의의를 갖는다. 동상 수상작 프린팅 솔라 셀(Printing Solar-cell)은 사용자가 원하는 모양의 솔라셀 패턴을 프린트해 태양광으로 전기를 생산할 수 있는 시스템이다. 일반 잉크젯 프린터의 잉크 카트리지를 유기 솔라 잉크 카트리지로 교체하는 것이 기술의 핵심이다. 유기 솔라셀은 실리콘 혹은 플라스틱 솔라셀에 비해 유연하고 색상 선택이 자유로우며 단가가 낮아 생산성이 높다. 또한 누구나 집에서 생산할 수 있다는 점에서 3D 프린트 테크놀로지를 통한 DIY 개념과의 융합 효과가 기대된다. 배 교수는 ”하위 90%를 위한 디자인을 위해 노력하는 점을 응원하기 위해 우리에게 상을 주신 것 같다”며 ”더 열심히 노력해서 세계 최고의 디자인을 소외받는 사람들을 위해 활용하겠다”고 말했다. MobileAdNew center -->온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

지구온난화 등 기후변화 문제 등을 해결하고 지속 가능한 도시 역할을 논의하기 위한 ‘제3회 도시환경협약(UEA) 정상회의’가 지난 15~17일 필리핀 일로일로시 사라비아 마노 컨벤션센터에서 열렸다. 이번 회의는 ‘녹색 도시, 살기 좋은 도시’란 주제로 아시아, 아프리카, 유럽 등 14개국 150여개 도시 시장과 대표단, 청년 등 700여명이 참가했다. UEA 사무국을 운영 중인 광주시는 이번 회의에서 회원 도시 간 기후변화 대응 방안을 논의하고, 각 도시가 탄소 줄이기 등 구체적 실천에 나서기로 했다고 밝혔다. 특히 이번 회의에는 필리핀환경천연자원부(DENR), 미국국제개발처(USAID), 자치단체 국제 환경협의회(ICLEI, 이클레이), 독일국제협력공사(GIZ), 독일연방경제협력개발기구(BMZ), 아시아도시개발이니셔티브(CDIA), 클린에어아시아(CAA), 라이온스청년클럽(LEO‘s International), 필리핀도시연합(LCP), 필리핀환경계획기구(PIEP) 등 환경 관련 국제기구와 단체 등이 대거 참여했다. 회원 도시들은 정상회의에서 UEA 운영본부와 UNEP, KEI 등이 공동으로 참여해 만든 ‘도시CDM(청정개발 체제)을 위한 가이드북 및 사례조사’, ‘도시온실가스예측진단프로그램(GPD)’ 등을 공유했다. 또 UNEP·KEI가 개발한 도시환경평가지표를 바탕으로 새롭게 정리된 UEA 공통지표를 활용한 ‘UEA 도시인증프로그램’ 및 ‘(가칭)UEA 도시상’ 등 그동안 추진해온 성과를 국제사회에 알렸다. UEA 공동의장인 윤장현 광주시장은 ‘광주시 우수 환경 정책’을 소개한 데 이어 이정삼 환경생태국장이 ‘광주시 환경기초시설 운영 사례’를 발표했다. 폐막식은 임낙평 UEA 사무총장의 집행위원회 승인사항 보고와 이블린 벨레자 교수의 정상회의 성과 발표, 공동 선언문 낭독 순으로 이어졌다. 또 말레이시아 멜라카가 2년 후 차기 정상회의 개최지로 결정됐다. 앞서 UNEP 관계자와 일로일로·멜라카·광주시장 등이 참여한 가운데 열린 집행위원회에서는 ▲준회원 가입범위 확대 ▲2017년부터 연회비 제도 도입▲집행위원회 임기제한 폐지▲ 온실가스 예측진단 프로그램 지지▲UEA ‘시티 어워드’ 운영 등이 주요 안건이 처리됐다. 공동선언문은 ▲교통, 위생, 대기질, 수자원 관리 등의 해결방안 ▲민간부문 순환경제모델 도입 ▲도시환경평가 지표, 도시 CDM의 지구적 적용과 UEA 도시상 선정·수상 등 활성화 방안 등을 담았다. 윤 시장은 “지구 온난화 등 환경 문제를 여러 도시 정상과 국제환경 기구 등이 공유하고 해결 방안을 모색한 자리였다”며 “전 세계가 기후변화 대응과 온실가스 감축에 동참해 줄 것”을 호소했다. 광주 최치봉 기자 cbchoi@seoul.co.kr

추신수(33·텍사스)의 ‘가을 야구’ 꿈이 영글고 있다. 추신수는 16일 미국 텍사스주 알링턴의 글로브 라이프 파크에서 열린 메이저리그 휴스턴과의 경기에 2번 타자 우익수로 나와 4타수 1안타 1볼넷 1득점으로 팀의 6-5 승리에 힘을 보탰다. 1회 볼넷으로 출루한 추신수는 아드리안 벨트레의 안타 때 홈을 밟았고, 2회 두 번째 타석에서는 우전안타를 기록했다. 이날 승리로 텍사스는 휴스턴을 반 경기 차로 끌어내리고 4월 12일 이후 5개월여 만에 아메리칸리그 서부지구 1위로 올라섰다. 팀이 이대로 시즌을 마치면 포스트시즌 디비전시리즈에 직행하는데, 2005년 데뷔한 추신수로서는 처음이다. 추신수가 시애틀과 클리블랜드에 몸담았을 때는 전력이 약해 가을 야구를 경험하지 못했고, 신시내티 시절인 2013년 단판 승부인 와일드카드 결정전에 나섰으나 피츠버그에 패해 디비전시리즈에 올라가지 못했다. 텍사스는 17~18일과 26~28일 등 휴스턴과 5경기가 남아 있어 시즌 막판까지 치열한 순위 경쟁을 펼칠 전망이다. 3.5경기 차로 뒤쫓고 있는 지구 3위 LA 에인절스와도 다음달 2~5일 네 경기가 있어 방심할 수 없다. 한편 강정호(28·피츠버그)는 시카고 컵스와의 더블헤더 1차전에 선발 출전해 4타수 1안타를 기록했고, 더블헤더 2차전에선 7회 대타로 나왔으나 삼진으로 물러났다. 1차전은 피츠버그가 5-4, 2차전은 시카고가 2-1로 이겼다. 이날 메이저리그 홈페이지(MLB.com)는 ‘이슈어런스 MLB 어워드’ 베스트 루키 부문에 강정호의 이름을 넣어 눈길을 끌었다. MLB.com은 “강정호가 최고 수준의 프로임을 입증했다. 팀의 포스트시즌 도전에 핵심적인 역할을 하고 있다”고 평가했다. 임주형 기자 hermes@seoul.co.kr

다양한 옷을 입은 한글이 춤을 추고 이야기를 한다면 무슨 뚱딴지같은 소린가 할 것이다. 한글이 창제된 지 올해로 572년이 됐지만 그런 일은 아직 없었기 때문이다. 한글날을 앞두고 한글의 새로운 가능성을 보여주는 이색적인 전시가 대림미술관의 프로젝트 스페이스 구슬모아당구장에서 한창이다. ‘말랑말랑한 기역, 수상한 니은, 긴장하는 디귿, 담배 피우는 리을, 수영하는 미음, 춤추는 비읍, 사라지는 시옷, 흘러내리는 이응, 달콤한 지읒, 추위에 떠는 치읓, 가려운 티읕, 출렁이는 피읖, 펑 터지는 히읗….’ 한글로 스토리텔링을 시도한 주인공은 조규형(40). 스웨덴 스톡홀름에서 활동하고 있는 젊은 디자이너 겸 스토리텔러다. 기존의 발상을 뒤집는 따뜻하고 섬세한 감성의 디자인으로 2013년, 2015년 영 스웨디시 디자인 어워드에 연속 노미네이트됐을 정도로 스웨덴에서 주목받는 젊은 디자이너로 입지를 다져 왔다. 그가 한국에서 가진 첫 번째 개인전 ‘조규형: 그림 서체-키보드 장단에 변신하는 한글’에서 그는 다양한 성격과 이야기를 담은 한글 그림 서체 100종을 선보였다. 서울 용산구 한남동의 주택가에 위치한 전시장에서 만난 그는 “한글은 24개의 자모로 수천개의 조합을 만들어 낼 수 있기 때문에 라틴 알파벳에 비해 더 큰 성장 가능성을 지녔다”면서 “국내에서 하는 첫 전시회라는 의미도 있고, 동시대 디자이너로서 한글의 성장에 도움을 줘야겠다는 사명감으로 두 달 넘게 밤샘 작업을 했다”고 말했다. 그는 건국대에서 산업디자인을 전공하고 스톡홀름 콘스트파크(예술대학)에서 이야기를 만들고 전달하는 방법을 연구하는 스토리텔링학으로 석사학위를 받았다. 졸업 작품이자 대표 프로젝트인 그림 서체(픽토그래프 폰트)는 2012년 영국의 디자인 잡지 월페이퍼의 표지에 소개됐을 정도로 독창성을 인정받았다. 그는 “모든 사물에 영혼이 있다고 보고 그 사물과 협업하는 프로젝트를 진행하면서 이야기가 있는 그림 형태의 글꼴인 그림 서체를 개발하게 됐다. 이번 프로젝트는 2011년 대학원 졸업 작품으로 발표한 라틴 알파벳 그림 서체 시스템의 개념을 한글 서체에 녹여 낸 것”이라고 소개했다. “한글 문자를 행위자로 보고 그들이 사용자와 함께 폭넓은 퍼포먼스를 할 수 있도록 의상도 입히고 소품과 무대를 제공하고자 했다”는 그는 “이 프로젝트가 한글 성장에 보탬이 되고 시각디자이너들에게는 한글 프로젝트에 더 많이 참여할 수 있도록 작은 영감이 되기를 바란다”고 말했다. 스토리와 타이포그래피를 결합한 그의 독창적인 그림 서체는 컴퓨터 프로그램과 연결돼 긴 문장도 쉽게 만들어낼 수 있다. 컴퓨터 자판에 글자를 입력하는 동시에 수직, 수평, 자간, 행간의 규칙이 적용되는 기존 타이포그래피의 배열 방식이 아닌 새로운 구조를 스스로 구성하고 패턴을 만들어 낸다. 문자에 색을 입히면 근사한 패턴이 된다. 이를 옷, 커튼, 벽지와 같은 다양한 일상 소품에 적용함으로써 이야기를 담는 도구로서의 서체의 새로운 가능성을 보여준다. 이번 전시에는 100개의 스토리를 담은 100권의 한글 서체 표본집 외에 2011년 발표한 로만 알파벳 그림 서체를 이용해 만든 프린트 작업들, 사진 작업, 2012년 이후 작업해 온 가구에 관한 이야기를 담은 영상들이 소개된다. 전시 연계 프로그램으로 조규형과 신진 작가, 학생들의 포트폴리오 리뷰, 디자인 워크숍, 오픈 스튜디오, 라운드테이블 등도 마련됐다. 전시는 10월 4일까지. (02)3785-0667. 함혜리 선임기자 lotus@seoul.co.kr

다양한 옷을 입은 한글이 춤을 추고 이야기를 한다면 무슨 뚱딴지같은 소린가 할 것이다. 한글이 창제된 지 올해로 572년이 됐지만 그런 일은 아직 없었기 때문이다. 한글날을 앞두고 한글의 새로운 가능성을 보여주는 이색적인 전시가 대림미술관의 프로젝트 스페이스 구슬모아당구장에서 한창이다. ‘말랑말랑한 기역, 수상한 니은, 긴장하는 디귿, 담배 피우는 리을, 수영하는 미음, 춤추는 비읍, 사라지는 시옷, 흘러내리는 이응, 달콤한 지읒, 추위에 떠는 치읓, 가려운 티읕, 출렁이는 피읖, 펑 터지는 히읗?.’ 한글로 스토리텔링을 시도한 주인공은 조규형(40). 스웨덴 스톡홀름에서 활동하고 있는 젊은 디자이너 겸 스토리텔러다. 기존의 발상을 뒤집는 따뜻하고 섬세한 감성의 디자인으로 2013년, 2015년 영 스웨디시 디자인 어워드에 연속 노미네이트됐을 정도로 스웨덴에서 주목받는 젊은 디자이너로 입지를 다져 왔다. 그가 한국에서 가진 첫 번째 개인전 ‘조규형: 그림 서체-키보드 장단에 변신하는 한글’에서 그는 다양한 성격과 이야기를 담은 한글 그림 서체 100종을 선보였다. 서울 용산구 한남동의 주택가에 위치한 전시장에서 만난 그는 “한글은 24개의 자모로 수천개의 조합을 만들어 낼 수 있기 때문에 라틴 알파벳에 비해 더 큰 성장 가능성을 지녔다”면서 “국내에서 하는 첫 전시회라는 의미도 있고, 동시대 디자이너로서 한글의 성장에 도움을 줘야겠다는 사명감으로 두 달 넘게 밤샘 작업을 했다”고 말했다. 그는 건국대에서 산업디자인을 전공하고 스톡홀름 콘스트파크(예술대학)에서 이야기를 만들고 전달하는 방법을 연구하는 스토리텔링학으로 석사학위를 받았다. 졸업 작품이자 대표 프로젝트인 그림 서체(픽토그래프 폰트)는 2012년 영국의 디자인 잡지 월페이퍼의 표지에 소개됐을 정도로 독창성을 인정받았다. 그는 “모든 사물에 영혼이 있다고 보고 그 사물과 협업하는 프로젝트를 진행하면서 이야기가 있는 그림 형태의 글꼴인 그림 서체를 개발하게 됐다. 이번 프로젝트는 2011년 대학원 졸업 작품으로 발표한 라틴 알파벳 그림 서체 시스템의 개념을 한글 서체에 녹여 낸 것”이라고 소개했다. “한글 문자를 행위자로 보고 그들이 사용자와 함께 폭넓은 퍼포먼스를 할 수 있도록 의상도 입히고 소품과 무대를 제공하고자 했다”는 그는 “이 프로젝트가 한글 성장에 보탬이 되고 시각디자이너들에게는 한글 프로젝트에 더 많이 참여할 수 있도록 작은 영감이 되기를 바란다”고 말했다. 스토리와 타이포그래피를 결합한 그의 독창적인 그림 서체는 컴퓨터 프로그램과 연결돼 긴 문장도 쉽게 만들어낼 수 있다. 컴퓨터 자판에 글자를 입력하는 동시에 수직, 수평, 자간, 행간의 규칙이 적용되는 기존 타이포그래피의 배열 방식이 아닌 새로운 구조를 스스로 구성하고 패턴을 만들어 낸다. 문자에 색을 입히면 근사한 패턴이 된다. 이를 옷, 커튼, 벽지와 같은 다양한 일상 소품에 적용함으로써 이야기를 담는 도구로서의 서체의 새로운 가능성을 보여준다. 이번 전시에는 100개의 스토리를 담은 100권의 한글 서체 표본집 외에 2011년 발표한 로만 알파벳 그림 서체를 이용해 만든 프린트 작업들, 사진 작업, 2012년 이후 작업해 온 가구에 관한 이야기를 담은 영상들이 소개된다. 전시 연계 프로그램으로 조규형과 신진 작가, 학생들의 포트폴리오 리뷰, 디자인 워크숍, 오픈 스튜디오, 라운드테이블 등도 마련됐다. 전시는 10월 4일까지. (02)3785-0667. 함혜리 선임기자 lotus@seoul.co.kr

단 몇 초만에 청소가 가능한 머리 빗을 한국 출신 디자인 연구가들이 고안해냈다. 영국 일간 데일리메일 보도에 따르면, 미국 오하이오주립대의 스콧 심 디자인학부 부교수가 이끈 연구팀이 개발한 머리 빗은 사용하면서 빗살에 낄 수밖에 없는 머리카락을 쉽게 제거할 수 있다. 이는 빗살을 지지하는 머리 빗 몸통을 유연하면서도 강한 플라스틱 소재로 만들어 사용자가 청소를 원하면 빗살 손상 없이 몸통 자체를 펼쳐 쉽게 청소할 수 있게 한 것. 몸통 구조가 마치 미로(메이즈)처럼 생겼다고 해서 심 부교수와 대학원생 시절 연구에 참여한 필라델피아 기반 디자인 회사 컴캐스트의 디자이너 모리스 쿠는 함께 이 빗에 ‘메이즈 헤어브러쉬’(미국 특허 US 8,857,005)라는 명칭을 붙였다. 연구팀이 이런 브러쉬를 고안해낸 이유가 머리카락이 끼어 빼내기도 어렵고 결국 새것으로 바뀌게 되는 일반 소비자들의 어쩔 수 없는 행동을 멈출 수 있다고 말하고 있다. 심 교수는 “우리는 사람들이 잘 만들어진 좋은 빗을 단지 머리카락이 끼었다는 이유로 버리길 원하지 않는다”고 말했다. 그는 연구를 통해 사람들이 머리 빗을 교체하는 주기가 평균 6개월에서 1년 정도 되는 것을 알아냈다. 현재 심 교수가 재직 중인 오하이오주립대는 이 머리 빗을 상용화하기 위해 사업 파트너들을 찾고 있다. 심 교수는 이 프로젝트는 아내가 머리 빗을 청소하는 모습을 보고 거기서 영감을 얻어 진행하게 됐다고 말한다. “아내가 왜 머리 빗을 청소하는지 이해할 수 없었다”고 말하는 심 교수. 머리가 거의 없는 그는 “분명히 이는 내게 문제가 되지 않는다”고 말한다. 이후 그는 수차례의 시장 조사를 거쳐 사람들이 머리 빗이 낡아서 못쓰는 것이 아니라 머리카락이 잘 빠지지 않아 거기서 오는 불결함 때문에 버리고 새로 사게 된다는 것을 알아냈다고 말한다. 심 교수는 우리 목표는 사용자들이 머리 빗을 쉽게 청소할 수 있도록 도와주는 것이라고 말한다. 그는 “시중에 나온 대부분 머리빗은 외형이 딱딱해 청소하기가 까다롭다는 것에 주목했다”면서 “가장 좋은 해결책은 사용자가 실제로 머리카락을 끄집어낼 수 있도록 빗살이 달린 부분이 잘 벌어지도록 만들어내는 것이었다”고 말했다. 목표가 정해지자 디자인은 비교적 간단하게 완성됐다고 그는 말한다. 일반적인 머리 빗은 몇 개의 부품을 먼저 제조한 뒤 조립하는 공정을 거치지만 심 교수팀이 개발한 머리 빗은 하나의 몸통을 만들어낸 뒤 거기에 빗살만 추가하는 것이다. 이 제품은 일단 3D 프린터의 도움으로 몸통을 만들어 낸 뒤 거기에 직접 빗살을 하나하나 심어 완성했다. 향후 대량 생산에 적합한 유연하고 강한 플라스틱으로 상용화 하기 위해 사업 파트너를 모집하고 있다. 이들이 고안해낸 머리 빗 디자인은 최근 이탈리아에서 열린 ‘에이디자인 어워드’(A‘ Design Awards)와 독일의 ‘그린 프로덕트 어워드’(Green Product Award)에서 각각 1위를 차지했다. 사진=스콧 심 윤태희 기자 th20022@seoul.co.kr

강석중(65) KAIST 교수가 9일 한국세라믹기술원 제3대 원장에 취임한다. 강 신임 원장은 1980년부터 KAIST 신소재공학과 교수로 재직해 왔다. 한국세라믹회장을 지냈고 2011년 아시아인 최초로 미국 세라믹학회가 주는 기초과학학술상 ‘소스먼 어워드’를 받았다.

최근 크리스틴 아이추, 에코 누그로호 등 30대의 인도네시아 젊은 작가들의 작품이 크리스티 경매에서 1억원대가 넘는 기록들을 만들면서 그 잠재력과 파워에 비상한 관심이 모아지고 있다. 아시아 현대미술을 얘기할 때 빼놓을 수 없는 나라로 거론되는 배경에는 인도네시아 현대미술의 든든한 후원자로 불리는 루디 아킬리(68)가 있다. “인도네시아는 공공미술관의 활동이 활발하지 않습니다. 그 공백을 개인 컬렉터들이 메워 주고 있지요. 재능 있는 작가들의 중요한 작품을 구매력 있고, 애정을 지닌 개인 컬렉터들이 소장함으로써 인도네시아 작가들이 세계적인 작가로 성장하는 발판을 마련해 주고 그 작품들을 대중과 공유하는 게 컬렉터들의 역할이라고 생각합니다.” 지난 4일 자카르타에 있는 자택에서 만난 아킬리는 “인도네시아 작가들의 창의력이 뛰어나 성장 잠재력이 크다고 믿는다”면서 “인도네시아가 현대미술의 중심지가 되도록 힘을 모으고 있다”고 말했다. 1970년대 관광사업을 시작한 뒤 부동산, 레스토랑, 물류 사업으로 확장해 부를 쌓은 그는 1990년대부터 미술에 관심을 갖기 시작했다. 인도네시아 작가들의 주요 작품을 꾸준히 사 모았고, 자신의 컬렉션을 공유하기 위해 2006년 자카르타에 자신의 이름을 딴 미술관을 지었다. 젊은 작가를 발굴해 세계적인 작가로 성장하도록 2008년부터는 아킬리 어워드를 제정해 수상 작가에게 중국중앙미술학원 유학의 기회를 제공하고 있다. 제프리 부디만이라는 젊은 건축가가 디자인한 4층 규모의 미술관에는 그가 초창기에 관심을 가졌던 중국 현대미술 거장 주더췬, 자오우시, 우관중 같은 작가의 작품도 있지만 대부분은 인도네시아 작가들 작품이다. 헨드라 구나완, 아판디, 수조 요노, 바수키 압둘라 등 현대미술 1세대 거장들의 작품부터 스리하디 수다르소노, 수나리오 등 2세대, 크리스틴 아이추, 에코 누그로호와 좀페트 쿠스위다난토 등 3세대 작가들의 실험적인 작품까지 망라한다. 주요 작가들의 조각, 설치, 비디오 작품 등을 포함하는 그의 컨템퍼러리 아트 컬렉션은 인도네시아에서 가장 실험적이고 현대적인 작품들로 명성이 자자하다. 아킬리는 “처음 컬렉션을 시작했을 때 친구의 소개로 중국 작가들을 알게 되고 그들을 초대해 인도네시아에 처음으로 소개하고 그들의 작품을 구입했다. 초창기엔 이렇게 개인적으로 좋아하는 것을 중심으로 작품을 구입했지만 미술관을 개관하면서는 내 나라의 예술 발전을 위해 뭔가 기여하고 싶다는 생각을 하게 됐고 무엇을 가져야 하는지 알게 됐다”고 말했다. 그는 “특히 학생들이 미술관을 찾아와서 인도네시아 미술의 역사를 한눈에 볼 수 있도록 컬렉션을 구성해야겠다는 목표를 세우고 세대별로 주요 작품을 갖춰 나가다 보니 자연스럽게 컨템퍼러리 아트에 관심을 갖게 됐다”면서 “컨템퍼러리 아트가 처음엔 매우 낯설었지만 정치든, 문화든 ‘시대성’을 담아낼 필요가 있다는 것을 인정하면서 자연스럽게 다가왔다”고 설명했다. 그는 몇해 전 네 명의 아들에게 사업을 물려주고 지금은 예술과 골프, 와인, 여행에 많은 시간을 할애하고 있다. 그중에서도 가장 열정을 쏟고 있는 분야는 예술이다. 그는 ”예술에 대한 즐거움과 지식을 다른 이들과 나누는 시간이 가장 행복하다”고 말했다. 글 사진 자카르타 함혜리 선임기자 lotus@seoul.co.kr

설치 예술부터 인터랙티브 아트까지 첨단 미디어 기술을 활용한 한국의 미디어 아트가 인도네시아를 사로잡았다. 자카르타의 대표적인 현대미술 전시 공간인 아트원 갤러리에서 지난달 21일부터 열리고 있는 한·인니 설치미술전 ‘새로운. 미래’(New. Future) 전에서 한국 작가들은 사운드와 영상, 컴퓨터그래픽을 적절히 사용해 상상력을 자극하는 미디어 아트를 선보여 현지 언론과 미술 관계자들의 뜨거운 반응을 얻었다. 한·인니 미디어 설치전은 2013년 두 나라 외교 수립 40주년을 기념해 기획된 전시회로 인도네시아 한국문화원과 인도네시아 갤러리협회가 공동 주관하고 있다. 세 번째를 맞은 올해 전시는 한국과 인도네시아를 대표하는 큐레이터 2인의 각각 다른 시각을 보여 주는 전시로 준비됐으며 두 나라에서 19명의 미디어 아티스트가 참여했다. 인도네시아에서 마하라니 만자나가라, 패트리오트 묵민, 엘드윈 프라디프타 등 감각적인 신세대 작가들이 참여했고 한국에서는 김태훈, 이예승, 한경우, 미성, 신승백, 김용훈, 유현미 등 국제 무대에서 활약하는 미디어 아티스트들이 출품했다. 전시에서 유현미는 세계의 미술관을 회화화한 입체적인 작품을, 듀오그룹 신승백과 김용훈은 얼굴 모양을 자동으로 감지하도록 프로그램한 카메라가 캡처한 구름 이미지를 여러 개 조화시킨 작품을 선보였다. 미성은 인도, 한국, 터키 여성의 얼굴 사진과 각국의 전통춤을 컴퓨터그래픽으로 처리한 움직이는 이미지를 합성한 작품 ‘리퀴드 크리스탈’로 관심을 모았다. 이예승의 미디어 설치 작품 ‘관계’는 인도네시아 인형극을 소재로 시간과 공간을 과거와 현재, 미래로 보여 준 작품이다. 인도네시아의 마하라니는 35세 이하 신진 작가 발굴 공모전인 부산 벡스코영아티스트어워드에 참여했던 작가로 이번 전시에는 나무 위에 전통적 여성들의 모습을 목탄으로 그린 작품을 선보였다. 전시를 기획한 전정옥 큐레이터는 “미디어 아트를 아직 생소하게 여기는 현지인들을 위한 한국 미디어 아트의 현재를 보여 줄 수 있는 작가들을 선별했다. 특히 인터랙티브 아트는 현지 관객들이 직접 조정하거나 센서를 이용해 심리적 교감을 하면서 미디어 아트와 친숙해질 수 있었다”며 “한국 미디어 아트에 대한 인지도가 갈수록 높아지고 있다”고 말했다. 글 사진 자카르타 함혜리 기자 lotus@seoul.co.kr

설치 예술부터 인터랙티브 아트까지 첨단 미디어 기술을 활용한 한국의 미디어 아트가 인도네시아를 사로잡았다. 자카르타의 대표적인 현대미술 전시 공간인 아트원 갤러리에서 지난달 21일부터 열리고 있는 한·인니 설치미술전 ‘새로운. 미래’(New. Future) 전에서 한국 작가들은 사운드와 영상, 컴퓨터그래픽을 적절히 사용해 상상력을 자극하는 미디어 아트를 선보여 현지 언론과 미술 관계자들의 뜨거운 반응을 얻었다. 한·인니 미디어 설치전은 2013년 두 나라 외교 수립 40주년을 기념해 기획된 전시회로 인도네시아 한국문화원과 인도네시아 갤러리협회가 공동 주관하고 있다. 세 번째를 맞은 올해 전시는 한국과 인도네시아를 대표하는 큐레이터 2인의 각각 다른 시각을 보여 주는 전시로 준비됐으며 두 나라에서 19명의 미디어 아티스트가 참여했다. 인도네시아에서 마하라니 만자나가라, 패트리오트 묵민, 엘드윈 프라디프타 등 감각적인 신세대 작가들이 참여했고 한국에서는 김태훈, 이예승, 한경우, 미성, 신승백, 김용훈, 유현미 등 국제 무대에서 활약하는 미디어 아티스트들이 출품했다. 전시에서 유현미는 세계의 미술관을 회화화한 입체적인 작품을, 듀오그룹 신승백과 김용훈은 얼굴 모양을 자동으로 감지하도록 프로그램한 카메라가 캡처한 구름 이미지를 여러 개 조화시킨 작품을 선보였다. 미성은 인도, 한국, 터키 여성의 얼굴 사진과 각국의 전통춤을 컴퓨터그래픽으로 처리한 움직이는 이미지를 합성한 작품 ‘리퀴드 크리스탈’로 관심을 모았다. 이예승의 미디어 설치 작품 ‘관계’는 인도네시아 인형극을 소재로 시간과 공간을 과거와 현재, 미래로 보여 준 작품이다. 인도네시아의 마하라니는 35세 이하 신진 작가 발굴 공모전인 부산 벡스코영아티스트어워드에 참여했던 작가로 이번 전시에는 나무 위에 전통적 여성들의 모습을 목탄으로 그린 작품을 선보였다. 전시를 기획한 전정옥 큐레이터는 “미디어 아트를 아직 생소하게 여기는 현지인들을 위한 한국 미디어 아트의 현재를 보여 줄 수 있는 작가들을 선별했다. 특히 인터랙티브 아트는 현지 관객들이 직접 조정하거나 센서를 이용해 심리적 교감을 하면서 미디어 아트와 친숙해질 수 있었다”며 “한국 미디어 아트에 대한 인지도가 갈수록 높아지고 있다”고 말했다. 자카르타 글 함혜리 기자 lotus@seoul.co.kr

라식수술 병원을 선택할 때 고려할 수 있는 다양한 기준이 있지만, 가장 기본이 되는 것은 ‘안전한 라식수술을 위해 얼마나 좋은 장비와 시설을 갖추고 있느냐?’일 것이다. 라식수술은 짧고 간단한 수술로 보일 수 있지만, 실제로는 각막을 얇게 절개한 뒤 레이저로 각막 실질을 깎는 매우 정교한 수술이다. 이러한 과정에서 수술시간이 짧아질수록 각막신경의 손상과 외부로 받는 영향이 줄어들기 때문에 안구건조증과 같은 부작용 발생 확률뿐 아니라 회복기간까지 단축할 수 있다. 따라서 라식수술에 있어 안전성이 검증된 장비와 의료진의 경험 등이 매우 중요하며, 최신장비와 병원에 시설에 대한 지속적인 투자는 반드시 필요한 부분이라고 볼 수 있다. 이러한 관점에서 봤을 때, 국내 안과의원 최초로 소비자대상 3관왕을 달성하며 소비자의 만족과 신뢰를 동시에 얻은 하늘안과를 주목할 필요가 있다. 하늘안과는 ‘2015 대한민국 소비자대상’, ‘소비자신뢰 착한브랜드 대상’, ‘소비자만족지수 1위’를 차지하며 3개의 소비자어워드 시력교정수술 부문을 석권하였다. 이 결과는 직접적인 소비자 조사와 투표를 통해 얻은 성과라는 점, 또 안과의원 최초로 이루어낸 성과라는 점에서 큰 의미가 있다. 하늘안과는 안전한 라식수술을 위해 장비와 시설에 꾸준히 투자해왔다. 의료장비 승인에 있어 세계적으로 까다롭기로 유명한 미국 FDA승인을 받은 검진/장비만을 사용하고 있으며, 현존하는 엑시머 레이저 중 가장 뛰어난 성능을 갖고 있는 아마리스레드를 국내에서 유일하게 2대 보유하고 있는 안과이다. 안전성이 검증된 장비에 과감히 투자하며, 보다 정확하고 안전한 수술을 위해 노력하고 있는 것을 알 수 있다. 하늘안과는 장비뿐 아니라, 고객들에게 제공하는 서비스의 질을 더욱 향상시키기 위해 지난 1일 신사옥으로 이전하였다. 많은 라식수술 안과들과 비교했을 때 이미 높은 수준의 시설을 갖추고 있던 하늘안과는 내원 고객들이 더욱 빠르고 편안하게 검진 및 수술을 받을 수 있도록 하는데 초점을 두고 신사옥으로의 이전을 결정하였으며, 안전은 물론 상담 및 검진 과정을 효율적으로 개편함과 동시에 높은 수준의 시설과 장비, 의료서비스로 고객의 만족도와 신뢰를 더욱 끌어올리겠다는 계획이다. 이처럼 하늘안과는 지난 8년간 안전한 라식수술의 기본이 되는 장비와 시설을 꾸준히 구축하며 노력해 온 결과로 소비자어워드 3관왕 달성하며 소비자들의 신뢰와 만족을 얻는 성과를 거둘 수 있었던 것이다. 하늘안과의 이창건 대표원장은 최근 인터뷰에서 “라식수술을 결정 할 때, 고객의 입장에서 가장 고려되는 요소는 안전이다”라면서” 이번 신사옥 이전은 안전한 라식수술을 위한 모든 조건을 최고의 상태로 유지하기 위한 결단이며, 앞으로도 안전한 라식수술과 최상의 서비스를 위해 지속적인 투자를 멈추지 않을 것”이라고 계획을 밝혔다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

스웨덴 모델 빅토리아 실브스테드(41, Victoria Silvstedt)가 5일(현지시간) 모나코에서 열리는 2015 프린세스 그레이스 어워드 갈라( the 2015 Princess Grace Awards Gala)에 참석, 포토월에 섰다. 실브스테드는 플레이보이 모델을 비롯, 샤넬, 크리스찬 디올, 조르지오 아르마니 모델로도 활동했으며, 영화 ‘하트브레이커’, ‘보트 트립’ 등에 출연했다. ⓒ AFPBBNews=News1/온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

스웨덴 모델 빅토리아 실브스테드(41, Victoria Silvstedt)가 5일(현지시간) 모나코에서 열리는 2015 프린세스 그레이스 어워드 갈라( the 2015 Princess Grace Awards Gala)에 참석, 포토월에 섰다. 실브스테드는 플레이보이 모델을 비롯, 샤넬, 크리스찬 디올, 조르지오 아르마니 모델로도 활동했으며, 영화 ‘하트브레이커’, ‘보트 트립’ 등에 출연했다. ⓒ AFPBBNews=News1/온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

과거, CD플레이어의 개인 휴대화처럼 기존에 실내에서 고정해 사용하던 큼직한 빔프로젝터 제품도 이제 개인화 시대가 찾아왔다. 미니 빔프로젝터의 개인 휴대화를 이끄는 제품은 바로 ‘에어셀’. 이노아이오가 미니 빔프로젝터 신제품 ‘에어셀(AIRXEL)’의 2015 IDEA 엔터테인먼트 분야에서 은상 수상 및 출시를 기념해 예약판매 이벤트를 진행한다. 에어셀은 이노아이오가 최근 출시한 빔프로젝터로, 누구나 가질 수 있고, 누구나 휴대할 수 있으며, 어느 장소에서나 사용할 수 있는 개인 모바일 미니 빔프로젝터이다. 일반적인 미니 빔프로젝터들이 작은 제품 사이즈의 특성상 배터리 사용시간이 짧다는 단점이 있었던 것과 달리 에어셀은 얇고 작은 사이즈에도 불구, 수많은 성능 테스트 끝에 우수한 성능의 미니 빔프로젝터를 구현했다는 평가를 받고 있다. 이에 에어셀 미니 빔프로젝터는 세계 3대 디자인상 중 하나인 2015 IDEA 디자인 어워드 엔터테인먼트 분야에서 TOP WINNERS로 선정되는 기염을 토했다. 제작사인 이노아이오는 이번 은상 수상과 정식 출시를 기념해 이벤트를 진행한다. 예약구매 이벤트 기간 동안 구매한 이들을 대상으로 제품가격 10% 할인, 고급 가죽 파우치, 스탠드, 반사경 등이 포함된 스페셜 박스를 제공하게 되며, 예약구매 신청기간은 9월 1일부터 13일까지이다. 혜택을 받을 수 있는 적용 기간은 9월 14일부터 25일까지이며, 예약 구매 신청기간에 반드시 이노아이오 홈페이지에 회원을 가입해야 이벤트 참여자격이 주어진다. 이노아이오 관계자는 “에어셀 출시와 디자인 어워드 수상을 기념해 고객 여러분들을 대상으로 예약판매 이벤트를 준비했다”면서 “에어셀 미니 빔프로젝터로 가족, 친구, 연인들과 소중한 추억을 만드시길 바란다”고 전했다. 에어셀은 휴대성을 극대화한 개인형 미니 빔프로젝터로 개발됐다. 최근 캠핑인구가 증가하면서 야외 프로젝터로 영화나 게임 등을 즐기는 인구가 많아지며 자연스레 휴대가 간편한 미니 빔프로젝터 제품들이 인기를 얻고 있다. 이와 관련해 이노아이오의 에어셀은 작고 아담한 사이즈임에도 동급 대비 최고성능을 구현했으며, 집이나 사무실, 야외 등 어디에서나 휴대폰, PC 등의 화면을 무선 연결해 최대 100인치의 화면에서 즐길 수 있다. 특히 에어셀은 기존 미니 빔프로젝트에 비해 절반 수준의 크기인 19mm 초슬림 디자인을 구현, 아름다운 디자인을 담았다는 평가를 받고 있다. 또한 단아한 최고급 알루미늄 외장 케이스를 적용, 고급스러움도 더했다. 아울러 작은 두께와 410g에 불과한 무게 등으로 휴대가 간편하며, 부품들을 단층으로 배열, 공기 흐름을 고려해 방열구조를 완성한 점도 특징이다. 에어셀의 디자인, 기능 등에 대한 자세한 내용은 홈페이지(http://innoio.com)에서 확인할 수 있으며, 해당 홈페이지에서 이벤트에 대한 내용도 확인 가능하다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

1995년 3월 티셔츠에 청바지를 입은 한 30대 한국 청년이 미국 로스앤젤레스에서 할리우드의 거장 스티븐 스필버그와 디즈니 만화영화 제작자 제프리 캐천버그를 만났다. 피자를 먹으며 얘기한 끝에 청년은 두 거물이 만든 회사인 드림웍스SKG에 3억 달러(약 3500억원)를 내놓겠다고 말했다. 이재현(55) CJ그룹 회장이 제일제당 상무 시절 성사시킨 유명한 투자 일화이다. 3500억원은 당시 작은 식품회사에 불과했던 제일제당 연매출의 20%가 넘는 돈이었다. 드림웍스 투자를 시작으로 CJ는 국내 최대 문화기업으로 발돋움했다. 콘텐츠미디어사업에 20년간 7조 5000억원을 쏟아부었다. 거듭되는 적자에도 뚝심 있게 투자를 밀어붙인 배경에는 이재현 회장의 한마디가 있었다. “이제는 문화야. 그게 우리의 미래야.” 이채욱 CJ주식회사 대표이사(부회장)는 지난 2일 미디어 세미나를 열고 “CJ의 문화사업 매출을 2020년까지 15조 6000억원으로 끌어올려 글로벌 10위 기업으로 도약하겠다”고 밝혔다. CJ E&M, CGV, 헬로비전 등 CJ의 문화사업은 지난해 3조 6000억원의 매출을 거뒀다. 이를 5년 안에 4배 이상 늘린다는 얘기다. 현재 세계 1위 문화기업인 컴캐스트의 2020년 매출은 87조 5000억원, 2위 월트디즈니는 69조 2000억원으로 전망된다. 이 부회장은 “스마트폰, 자동차, 조선, 철강 등 제조업에서 한국은 중국에 따라잡히는 처지”라면서 “문화서비스산업이 한국경제를 먹여 살릴 차세대 핵심 성장동력이 될 것”이라고 강조했다. 목표 달성을 위해 CJ는 적극적인 해외 진출에 나선다. 복합 상영관 CGV는 한국, 미국, 중국, 베트남 등 6개 국가 1637개 스크린을 5년 뒤 12개국 1만여개로 확대한다. CJ E&M은 중국, 동남아 현지 합작 영화의 제작 및 배급을 대폭 늘린다. 케이팝 등 한류문화 확산 역할을 하는 케이콘(KCON)과 엠넷아시아 뮤직어워드(MAMA)의 개최지역과 규모도 확대한다. 이 부회장은 모죽(毛竹)을 예로 들었다. 모죽은 씨앗을 뿌린 뒤 5년간은 싹이 5㎝도 안 자라지만 그 뒤로 하루에 5㎝씩 자라 한 달이면 15m, 두 달이면 25m가 되는 대나무이다. 이 부회장은 “CJ는 20년간 모죽처럼 문화사업에 투자하며 기다렸다”면서 “글로벌 톱10에 진입하려면 10조원이 더 필요한데 선진기업으로 나가기 위해 투자를 아끼지 않을 것”이라고 말했다. 오달란 기자 dallan@seoul.co.kr

테일러 스위프트(Taylor Swift·26)가 생방송 중 정말 방귀를 뀌었을까? 2일(현지시간) 미국 허핑턴포스트는 지난달 30일 로스앤젤레스에서 개최된 ‘MTV 비디오 뮤직 어워드’(MTV Video Music Awards, 이하 VMA) 생방송에서 팝스타 테일러 스위프트가 인터뷰 도중 방귀로 의심되는 소리가 들리는 해프닝이 벌어졌다고 보도했다. 생방송 된 영상에는 VMA 레드카펫에서 신작 뮤직비디오 ‘와일디스트 드림스’(Widiest Dreams)를 소개하는 순간, 테일러 스위프트가 주저앉는 동작과 함께 방귀 소리와 비슷한 소리가 마이크를 통해 크게 들린다. 미국 온라인 매체 ‘버즈피드’(BuzzFeed)는 테일러 스위프트의 민망한 실수(?) 장면을 소개하면서 “뒤에 서 있는 사람들의 미묘한 표정 변화를 잘 살펴보라”고 전했다. 당시 그녀의 뒤에는 배우 겸 모델, 가수인 헤일리 스테인펠드와 모델 칼리 클로스가 서 있었다. 헤일리는 이상한 소리가 나자 양손을 코에 얹는 동작을 취하고 칼리는 놀란 나머지 눈을 크게 뜨는 모습이다. 그리고 테일러 스위프트도 미묘한 표정을 짓는다. 이날 테일러 스위프트는 시상식에서 후보에 올랐던 총 10개 부문 중 화려한 출연진으로 인맥을 자랑했던 ‘배드 블러드’(Bad Blood)로 올해의 뮤직비디오(Video Of The Year), ‘최우수 콜라보레이션(Best Collaboration) 부문을, ‘블랭크 스페이스’(Blank Space)로는 최우수 팝 비디오(Best Pop Video), 최우수 여성 비디오(Best Female Video)를 수상하는 등 총 4개 부문에서 수상의 영광을 차지해 최다 부문 수상자로 선정됐다. 한편 테일러 스위프트의 신작 뮤직비디오 ‘와일디스트 드림스’(Widiest Dreams)는 조지프 칸이 연출을 맡고 할리우드 감독 겸 배우 클린트 이스트우드의 아들 스콧 이스트우드가 공동 주연을 맡은 4분 분량으로 1950년대 할리우드 남녀 주연배우가 아프리카에서 영화를 찍다가 사랑에 빠진다는 내용을 담고 있다. 하지만 뮤직비디오에서 그려진 아프리카의 모습이 ‘백인 식민주의’를 미화시킨 것 아니냐는 논란이 일고 있다. 사진·영상= Lehren Hollywood youtube 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

단 몇 초만에 청소가 가능한 머리 빗을 한국 출신 디자인 연구가들이 고안해냈다. 영국 일간 데일리메일 보도에 따르면, 미국 오하이오주립대의 스콧 심 디자인학부 부교수가 이끈 연구팀이 개발한 머리 빗은 사용하면서 빗살에 낄 수밖에 없는 머리카락을 쉽게 제거할 수 있다. 이는 빗살을 지지하는 머리 빗 몸통을 유연하면서도 강한 플라스틱 소재로 만들어 사용자가 청소를 원하면 빗살 손상 없이 몸통 자체를 펼쳐 쉽게 청소할 수 있게 한 것. 몸통 구조가 마치 미로(메이즈)처럼 생겼다고 해서 심 부교수와 대학원생 시절 연구에 참여한 필라델피아 기반 디자인 회사 컴캐스트의 디자이너 모리스 쿠는 함께 이 빗에 ‘메이즈 헤어브러쉬’(미국 특허 US 8,857,005)라는 명칭을 붙였다. 연구팀이 이런 브러쉬를 고안해낸 이유가 머리카락이 끼어 빼내기도 어렵고 결국 새것으로 바뀌게 되는 일반 소비자들의 어쩔 수 없는 행동을 멈출 수 있다고 말하고 있다. 심 교수는 “우리는 사람들이 잘 만들어진 좋은 빗을 단지 머리카락이 끼었다는 이유로 버리길 원하지 않는다”고 말했다. 그는 연구를 통해 사람들이 머리 빗을 교체하는 주기가 평균 6개월에서 1년 정도 되는 것을 알아냈다. 현재 심 교수가 재직 중인 오하이오주립대는 이 머리 빗을 상용화하기 위해 사업 파트너들을 찾고 있다. 심 교수는 이 프로젝트는 아내가 머리 빗을 청소하는 모습을 보고 거기서 영감을 얻어 진행하게 됐다고 말한다. “아내가 왜 머리 빗을 청소하는지 이해할 수 없었다”고 말하는 심 교수. 머리가 거의 없는 그는 “분명히 이는 내게 문제가 되지 않는다”고 말한다. 이후 그는 수차례의 시장 조사를 거쳐 사람들이 머리 빗이 낡아서 못쓰는 것이 아니라 머리카락이 잘 빠지지 않아 거기서 오는 불결함 때문에 버리고 새로 사게 된다는 것을 알아냈다고 말한다. 심 교수는 우리 목표는 사용자들이 머리 빗을 쉽게 청소할 수 있도록 도와주는 것이라고 말한다. 그는 “시중에 나온 대부분 머리빗은 외형이 딱딱해 청소하기가 까다롭다는 것에 주목했다”면서 “가장 좋은 해결책은 사용자가 실제로 머리카락을 끄집어낼 수 있도록 빗살이 달린 부분이 잘 벌어지도록 만들어내는 것이었다”고 말했다. 목표가 정해지자 디자인은 비교적 간단하게 완성됐다고 그는 말한다. 일반적인 머리 빗은 몇 개의 부품을 먼저 제조한 뒤 조립하는 공정을 거치지만 심 교수팀이 개발한 머리 빗은 하나의 몸통을 만들어낸 뒤 거기에 빗살만 추가하는 것이다. 이 제품은 일단 3D 프린터의 도움으로 몸통을 만들어 낸 뒤 거기에 직접 빗살을 하나하나 심어 완성했다. 향후 대량 생산에 적합한 유연하고 강한 플라스틱으로 상용화 하기 위해 사업 파트너를 모집하고 있다. 이들이 고안해낸 머리 빗 디자인은 최근 이탈리아에서 열린 ‘에이디자인 어워드’(A‘ Design Awards)와 독일의 ‘그린 프로덕트 어워드’(Green Product Award)에서 각각 1위를 차지했다. 사진=스콧 심 윤태희 기자 th20022@seoul.co.kr

“입양 열흘 만에 세상을 떠난 강아지 ‘딸기’를 그리며 만들었습니다.” 김지나(29)씨는 최근 비윤리적인 반려견 번식장에 반대하는 캠페인성 프로젝트로 작품을 만들어 세계적 명성의 ‘레드닷 어워드 2015’에서 커뮤니케이션 분야 ‘위너’에 선정됐다. 60년 전통의 레드닷 어워드는 독일 iF, 미국 IDEA와 함께 세계 3대 디자인 대회로 꼽힌다. 김씨는 비위생적인 번식장에서 무분별한 번식으로 태어난 반려견이 사람들에게 입양되고, 이후 유기돼 안락사되거나 도축되는 과정을 인포그래픽으로 구현했다. 이런 내용으로 포스터를 제작하는 한편, 강아지 옷과 이동장 등 반려용품에도 그려 넣었다. 김씨는 “살아 있는 생명을 입양하기 전에 그 생명이 비윤리적인 방식으로 생산되지는 않았는지, 자신의 소비가 비윤리적인 수요를 부추기는 것은 아닌지 생각해 보자는 취지로 만들었다”고 밝혔다. 여기에는 반려견 ‘딸기’를 입양 열흘 만에 떠나보냈던 경험이 기초가 됐다. “펫숍에서 생후 3개월이라고 소개했던 딸기는 알고 보니 1개월도 채 안 된 젖먹이였어요. 저한테 오기 전부터 전염병에 걸려 있었고요.” 그는 자신의 이기심을 반성하는 마음으로 ‘반려견의 일생’을 작품 주제로 정했고, 이후 유기동물보호소 등을 찾아다니며 취재한 끝에 1년여 만에 작품을 완성했다. 지난 2월 성신여대 산업디자인과를 졸업한 김씨는 현재 서울의 한 디자인 회사에서 근무 중이다. 후속작으로는 ‘고양이의 일생’을 준비하고 있다. 이슬기 기자 seulgi@seoul.co.kr