29일 LA 스테이플스센터 시상대에는 당연히 올랐어야 할 아사다 마오가 없었다. 챔프 김연아와 은메달리스트 조애니 로셰트는 이미 밝은 얼굴로 시상대에 자리했다. 오른쪽 3위 시상대에는 아사다가 아닌 안도 미키가 자리했다. 김연아의 동갑내기 맞수 아사다는 이번 세계선수권 여자 싱글 프리스케이팅에서 두 번째 트리플 악셀 점프를 하다가 엉덩방아를 찧는 굴욕 속에 노메달 수모까지 겪었다. 아사다는 후반 점프와 스텝, 스핀에 집중하며 프리스케이팅 122.03점을 따내며 역전극을 연출하는 듯했다. 그러나 전날 쇼트프로그램 66.06점과 합쳐 총점 188.09점을 기록하며 로셰트는 물론 2007년 대회 챔피언 안도에게까지 밀려 4위에 그친 것. 이날은 ‘역전의 명수’라는 별명도 아무런 소용이 없었다. 아사다는 지난해 스웨덴 예테보리 세계선수권 첫날 쇼트프로그램 2위였다가 이튿날 프리에서 연기력을 뽐내며 금메달을 목에 걸었다. 언니뻘 안도에 이어 모국 일본에 2연패를 안겼다. 지난해 말 경기 고양에서 열린 그랑프리파이널에서도 첫날 김연아에게 뒤졌다가 역전 우승을 거머쥐었다. 프리스케이팅에 강한 덕분이었다. 당시 ‘산케이 스포츠’ 등 일본 언론들은 “아사다가 매일 연습해 온 만큼 역전 우승이 가능하다.”면서 “여자 첫 200점 이상도 바라볼 수 있다.”고 요란을 떨었다. 그러나 2004~05시즌부터 국제무대에서 10차례 만난 두 요정은 5승5패로 맞섰지만 결국 김연아가 앞서며 시즌을 마쳤다. 아사다의 노메달 수모는 오래 남을 상처일 수밖에 없다. 아사다는 “김연아는 나를 자극하는 좋은 라이벌”이라고 칭찬했다. 그는 “대회 2연패 욕심은 내지 않았다. 점프를 뛰다가 넘어진 게 매우 유감스럽지만 그 실수가 나머지 연기요소에 영향을 주지 않도록 노력했다.”고 덧붙였다. 송한수기자 onekor@seoul.co.kr

서울 명동거리에 공룡이 나타났다. 눈두덩이를 치켜올리며 눈을 껌벅이기도 하고, 입을 쫘악 벌리며 울음소리를 내기도 한다. 겁없는 한 꼬마 아이는 신기한 듯 만져본다. 공룡이 갑자기 방향을 돌려 성큼 다가서자 여학생들은 “꺄악~” 비명을 지르며 도망가기도 한다. 휴대전화와 디지털 카메라를 꺼내들어 사진을 찍는 사람들도 부지기수. 지난 26일 있었던 일이다. ●EBS 다큐 ‘한반도의 공룡’ 시연회 지난해 11월 8000만년 전 한반도에 살았던 공룡들을 3D 입체영상으로 생생하게 되살려내 갈채를 받았던 EBS 다큐멘터리 ‘한반도의 공룡’. 이 다큐의 주인공 점박이가 실제 세상으로 뛰쳐나왔다. 다큐에서 컴퓨터그래픽(CG)을 총괄했던 민병천 감독과 올리브스튜디오가 경남 고성에서 27일 막을 연 ‘세계 공룡 엑스포’의 3D 입체 라이브쇼에서 점박이를 선보이기에 앞서 시연회를 연 것. 25m짜리 대형 스크린에서 30분 분량의 영상물이 펼쳐지며 막바지에 점박이가 실물로 관객들에게 즐거움을 선사하게 된다. 영화 ‘유령’에서 국내 최초로 ‘드라이 포웨트’ 기법을 도입해 잠수함 장면을 찍었고, 드라마 ‘궁’에서 CG를 맡기도 했던 민 감독은 국내 CG 분야 선두 주자다. 2007년에는 3D 입체 애니메이션 ‘냉장고나라 코코몽’을 만들기도 했다. ●전국 10여개 도시서 라이브쇼 점박이가 화면 밖으로 나오게 된 것은 애니메트로닉스 기술을 통해서다. 특수 라텍스로 피부와 근육이 실감나게 만들어진 점박이에 사람이 들어가 내부에서 와이어로 움직임을 조정한다. 일종의 로봇과 비슷하다. 디테일을 살리면서도 무게를 줄이는 게 관건. 처음에 높이 2m, 길이 4m에 150㎏이 나가던 것을 현재 40㎏까지 줄였고, 앞으로 10㎏을 더 줄인다고 한다. 하체가 드러나 사람이 들어가 있는 것을 금방 눈치 챌 수 있는 점에 대해 민 감독은 “하체를 완전히 가리는 것도 기술적으로 가능하다.”면서 “하지만 주 관람층인 아이들이 진짜로 오해하고 놀랄 수도 있어 일부러 드러냈다.”고 설명했다. 공룡 두 마리가 완성된 상태이지만 앞으로 다양한 크기로 열세 마리까지 만들 예정이다. 타르보사우르스 등 한반도에 살았던 여러 공룡을 생생하게 재현하기 위해 허민 전남대 교수의 도움을 받고 있다. 민 감독은 공룡 엑스포 외에도 다음달 말 과천을 시작으로 전국 10여개 도시에서 점박이 라이브쇼 투어를 열 예정이다. 일본 장기 투어도 계획하고 있다. 또 점박이의 여자친구인 파란눈과 숙적인 애꾸 캐릭터를 새로 등장시켜 극장판 제작을 준비하고 있다. 민 감독은 “영화나 드라마를 할 때보다 10배는 힘들다.”면서 “하지만 코코몽을 보며 좋아하던 아이들이 이제 조금 더 자라서는 공룡을 보고 즐거워하는 모습을 보면 힘이 솟는다.”고 말했다. 글ㆍ사진 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

　 김연아(19·고려대)가 결국 꿈의 200점을 넘으며 생애 첫 세계선수권 챔피언 메달을 목에 걸었다. 　김연아는 29일 오전(한국시간) 로스앤젤레스 스테이플스 센터에서 열린 2009 국제빙상경기연맹(ISU) 세계피겨선수권대회 여자 싱글 프리스케이팅에서 131.59점을 받아 전날 쇼트프로그램에서의 세계기록(76.12점)과 합쳐 207.71점으로 세계 최고점 우승으로 피날레를 장식했다. 　김연아 본인은 물론 한국 선수가 ISU 세계선수권을 정복한 것은 이번이 처음이다. 　이로써 김연아는 새로운 채점 시스템이 도입된 2002~03 시즌 이후 여자 싱글 선수로는 처음으로 200점대를 돌파했다.지금까지 여자 싱글 역대 최고 점수를 따낸 아사다 마오(일본)의 2006년 12월 그랑프리 6차 대회 NKH 트로피 에서 세운 199.52점을 무려 8점이나 뛰어넘은 대기록. 　지금까지 김연아의 최고점은 197.20점이었다. 　미지막 6조 네 번째 선수로 나선 김연아는 첫 번째 과제인 트리플 플립-트리플 토루프 콤비네이션 점프를 완벽하게 뛰어 가산점을 받고 연이어 더블 악셀까지 안전하게 착지해 기세를 올렸다. 하지만 트리플 살코우 점프에서 실수하고 나서 플라잉 콤비네이션 스핀을 시도했지만 체인지 풋 콤비네이션 점프로 처리됐다. 결국 마지막 요소였던 체인지 풋 콤비네이션 점프가 중복 실시돼 0점을 받으면서 210점대 진입의 기회를 놓친 것이 안타까웠다. 첫 선수로 나선 김연아의 라이벌 아사다는 트리플 악셀을 시도하다 엉덩방아를 찧는 실수 끝에 122.03점에 그쳐 합계 188.09로 2위 조애니 로셰트(캐나다 프리 123.39점 합계 191.29점)와 안도 미키(일본 프리 126.26점 합계 190.38점)에 밀려 4위로 밀려났다. 　김연아의 뒤에 나온 카롤리나 코스트너(이탈리아)는 잦은 실수 끝에 합계 153.56점에 그쳐 우승권에서 일찌감치 멀어졌다. 　인터넷서울신문 임병선기자 bsnim@seoul.co.kr

3D 애니메이션의 미래는 어떤 모습일까. 새로운 기술의 개발은 스토리텔링 혁명을 얼마만큼 이루어낼 수 있을까. 할리우드 스튜디오 드림웍스 애니메이션이 제작한 신작 ‘몬스터 vs 에이리언’은 최초로 ‘인트루(Intru) 3D’ 기법으로 제작된 애니메이션이다. 기존 애니메이션이 2D로 제작된 뒤 3D로 변환되거나 일부 장면만 3D로 제작됐다면, ‘몬스터 vs 에이리언’은 처음 고안단계부터 전 과정에 걸쳐 ‘인트루 3D’ 기술을 적용해 입체영상으로 만들어졌다. ●57개 상영관서 상영 3D체험관 방불 ‘몬스터 vs 에이리언’ 홍보를 위해 방한한 드림웍스 애니메이션 최고경영자(CEO) 제프리 카젠버그는 “과거에는 유람공원에서 3D를 체험했지만 이제는 극장에서 영화 자체를 체험할 수 있게 됐다.”면서 “새로운 기술은 앞으로 영화 제작은 물론 상영·관람 방식까지도 모두 획기적으로 바꾸게 될 것”이라고 말했다. 또 “이러한 기술이 제작자의 상상력 확대를 이끌어낼 것”이라고 강조했다. 그의 말처럼 시사회를 통해 접한 인트루 3D는 영화 속 세상의 입체감과 공간감, 양질감을 살아 있는 듯 느끼게 했다. 다시 말해 2D 화면을 사실상 3차원 입체로 ‘믿게끔’ 하는 기술이었던 전통적인 3D 기술에 비해 인트루 3D는 한층 진일보한 영상을 선사했다. 드림웍스 애니메이션은 2007년 “내후년부터 개봉하는 드림웍스 애니메이션은 모두 3D 입체 기술을 이용해 제작할 것”이라고 발표하며 인트루 3D 작품제작에 박차를 가하기 시작했다. ‘몬스터 vs 에이리언’은 그 시작을 알리는 작품으로 기존 기기 상영과 DVD, TV를 통해 관람하는 경우를 고려해 2D 버전을 포함, 두 가지 포맷으로 제작됐다. 3D 애니메이션은 할리우드에서는 이미 대세에 가깝다. 스티븐 스필버그, 제임스 캐머런, 로버트 저메키스, 피터 잭슨, 조지 루커스 등 핵심 감독들이 3D로 영화를 제작하고 있다. 하지만 해결해야 할 과제도 많다. 우선 안경을 쓴 사람이 또다시 3D용 특수안경을 착용해야 하는 불편을 들 수 있다. 카젠버그는 “세계 넘버 1위 안경 제작사인 룩소티카(LUXOTICA)가 그렇잖아도 선글라스나 3D영화 안경으로 자동 전환되는 안경을 제작하고 있다.”면서 “단기간 내에 트렌드로 보급되는 것을 기대하고 있다.”고 말했다. ●3D안경 착용 한계… 자막 서비스 안돼 수입 애니메이션의 경우 3D로는 오리지널 연기자들의 음성을 듣기 힘든 것도 불만이 될 수 있다. ‘몬스터 vs 에이리언’ 수입사인 CJ엔터테인먼트의 최민수 홍보과장은 “자막을 넣을 경우 3D 버전에서는 글자가 입체영상처럼 앞으로 튀어나올 수 있다. 따라서 현재 3D는 한국어 더빙판으로만 감상할 수 있으며, 외국 연기자들의 목소리를 들으려면 2D로 관람하는 수밖에 없다.”고 설명했다. 2D에서 3D로 전환하는 것에 관객들이 거부감을 느낄 수도 있다. 2D에서 맛볼 수 있는 소박한 매력이 적을 수 있기 때문이다. 그러나 카젠버그는 “1920년대 무성에서 유성영화로, 1930년대 흑백에서 컬러 영화로 전환됐을 때도 사람들은 같은 질문을 했다. 하지만 결론은 관객들이 이미 내렸다고 생각한다.”고 답했다. 이밖에도 홈시어터 기술을 개발해 가정에서도 3D를 체험할 수 있도록 하는 것, 관객 수요에 맞춰 입체관람 가능 극장을 확대하는 것, 일반 영화에 비해 30~50%가량 비싼 관람료를 낮추는 것 등도 중요하다. ‘몬스터 vs 에이리언’은 새달 23일 개봉한다. 3D 버전은 시설을 갖춘 전국 멀티플렉스 극장 57곳에서 상영되며, 관람료는 1만 1000원이다. 물론 2D 버전도 볼 수 있으며 관람료는 일반 영화(7000원)와 똑같다. 전체 관람가. 강아연기자 arete@seoul.co.kr

드림웍스의 최고경영자(CEO) 제프리 카젠버그는 “(설명을) 3000번 듣는 것보다 한 번 보는 게 낫다.”고 했다. 정말 그랬다. 드림웍스가 새로운 첨단 기법으로 내놓은 3D 애니메이션 ‘몬스터vs에이리언’은 신선하고 색다르다는 것 자체만으로도 그 가치가 충분했다. 특수안경을 끼고 봐야 하는 약간의 불편함은 있었지만 탁구공이나 운석이 눈앞으로 날아오는 것 같았고, 흩날리는 나뭇잎이나 파편 등은 손만 내밀면 잡힐 듯했다. 또렷한 화질이나 음향, 화면 속 원근감도 기존 입체영상과는 확실히 달랐다.이야기는 단순하다. 처지곤란한 존재로 비밀 수용소에 갇혀 있던 몬스터들이 지구를 침략한 에이리언을 물리칠 희망으로 나선다는 게 뼈대다. 순간이동 장치의 오류로 바퀴벌레 머리를 갖게 된 천재 과학자 닥터 로치 박사, 빙하기에 얼음에 갇혔다가 2만년 뒤 깨어난 물고기인간 미싱링크, 유전자 변형 토마토와 디저트 소스가 화학작용을 일으켜 젤리형 괴물이 된 밥, 핵 방사선 누출로 애벌레에서 100m짜리 거대 괴수가 된 인섹토사우르스는 장기 수용자다. 여기에 결혼식 당일 우주에서 날아온 운석에 부딪힌 뒤 몸집이 거대해졌고, 거대렐라라는 이름으로 수용소 신참이 된 주인공 수잔 머피가 힘을 보탠다. 1950년대 괴수 영화나 광고물, 삽화에서 따온 캐릭터들은 익살스러움과 개성이 넘친다. 어디서 본 듯한 여러 장면들도 비빔밥처럼 맛을 보탠다. 대통령이 에이리언이 보낸 거대 로봇과 맞닥뜨리는 장면에선 스티븐 스필버그의 ‘미지와의 조우’가 떠오른다. 거대 로봇의 반응이 신통치 않자 대통령은 ‘베벌리힐스캅’의 테마음악을 연주하며 춤을 춘다. 거대 로봇을 향해 ‘ET 고 홈’이라고 적힌 미사일이 날아가는 동안 ‘ET’의 메인테마가 스친다.거대 로봇과의 대결을 담은 샌프란시스코 액션 신도 인상적이다. 샌프란시스코가 무대인 액션 작품이라면 대개 등장하는 내리막길 추격 장면도 유머스럽게 재현된다. 금문교에서 벌이는 사투는 ‘판타스틱 4’가 겹쳐진다. 단순한 줄거리에 기시감이 있는 부분이 많지만 그다지 지루함을 느낄 수 없는 것은 속도감 있게 이야기를 이끌어간 연출력이 뒷받침됐기 때문이다. ‘샤크’를 연출했던 롭 레터맨이 시나리오에 참여하고, ‘슈렉2’로 데뷔한 콘래드 버넌과 공동 감독을 맡았다. 엔딩 크레디트가 올라간다고 빨리 자리를 뜨면 놓칠 수 있는 장면이 있다.아쉽게도 국내에선 리즈 위더스푼, 휴 로리, 키퍼 서덜랜드 등 할리우드 스타들이 펼친 목소리 연기를 입체영상과 동시에 즐길 수 없을 것으로 보인다. 입체영상에 자막을 입히는 데 기술적인 문제가 있기 때문이다. 입체영상은 한예슬 등이 참여한 더빙판으로 상영되며 2D 상영본은 자막이 깔린다. 4월23일 개봉.홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

KBS 2TV 월화드라마 ‘꽃보다 남자’에 출연하며 큰 사랑을 받고 있는 김범이 차세대 ‘CF킹’으로 떠오르고 있다. 김범은 최근 ‘본아이에프’의 전속모델이 되며 광고계의 블루칩임을 다시 한 번 증명했다. 김범은 ‘꽃보다 남자’에서 ‘소을커플’이란 애칭을 얻으며 사랑받고 있는 김소은과 함께 ‘본아이에프’ 전속 모델로 캐스팅 됐다. 본아이에프 관계자는 “신선하고 깨끗한 이미지를 갖고 있는 모델로서 김범과 김소은을 선택했다. 새롭고 참신한 본죽의 이미지를 고객들에게 가까이 전달할 수 있도록 노력할 것”이라고 전했다. 김범은 본아이에프를 비롯해 스프리스, 티아이포맨, LG텔레콤, 애니콜, 한불화장품, 동서식품 맥심카페 등 무려 7개 브랜드의 광고모델로 활동하며 다양한 매력을 선보이고 있다. (사진제공 = 이야기엔터테인먼트) 서울신문NTN 김예나 기자 yeah@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

거미줄에 맺힌 새벽 이슬을 청소하는 거미의 몸짓, 자기 몸집의 다섯배가 넘는 먹이를 들고 가는 개미의 힘, 누에가 나방으로 다시 태어나는 과정 등 생태계의 작은 특징 하나도 아이들은 신기하고 놀라운 눈으로 바라본다. 하지만 지금껏 자연 다큐멘터리들은 너무 지루하고 어려워 아이들이 접근하기 쉽지 않았다. 27일부터 매주 금요일 오전 8시40분에 방송하는 EBS 다큐동화 ‘달팽이’(연출 이호·박유준)는 국내 최초로 어린이들을 위한 자연 다큐멘터리를 지향한다. 제작진은 백과사전식으로 정보만 지루하게 제공하는 방식이 아니라 동물들의 몸짓에 스토리를 담은 한 편의 동화를 꾸며 자연의 신비를 전한다. ‘달팽이’에는 동물 실사 위에 ‘달고’와 ‘달팽이’ 등 애니메이션 캐릭터가 함께 등장한다. 달고는 엄지손가락만한 크기의 작고 귀여운 캐릭터로, 결정적인 순간에 잠이 들어 버리는 이상한 습관을 가지고 있다. ‘달팽이’는 느리고 말이 별로 없지만 깊은 시선으로 세상을 바라보고, 달고에게 새로운 세계를 열어 주는 역할을 한다. 방송은 이 캐릭터들을 이용해 동화의 스토리를 강화한다. 동물 실사에 이들을 개입시켜 동물들이 처한 위기 상황을 함께 풀어가는 식이다. . 첫회 ‘같이 여행할래?’편은 달고와 달팽이가 함께 떠나는 여행의 시작을 그렸다. 달고는 모든 일에 호기심이 많아 여기저기 가본 데도 많고 아는 것도 많다고 자부한다. 하지만 갑자기 나타난 달팽이가 달고의 지도를 먹어 버리자 달고는 갈 곳을 잃는다. 지도를 돌려 달라며 달팽이를 따라간 달고 앞에는 그가 모르던 동물들의 신비로운 세계가 펼쳐진다. 한 회 20분으로 편성됐으며, 금요일 본방송 후 토요일 오후 4시20분에 재방송된다. 강병철기자 bckang@seoul.co.kr

이경규ㆍ김구라ㆍ김성주가 ‘화성인’들을 위해 의기투합 했다. 오는 31일 첫방송되는 tvN ‘화성인 바이러스’는 특이하고 별난 일반인들을 초대해 ‘화성인’ 여부를 감별해보는 신개념 리얼토크쇼다. 여기서 ‘화성인’은 우리 주변에서 만나기 힘든 극소수의 특별한 사람들을 일컫는다. 김성주가 프로그램의 전반적인 진행을 조율하고 이경규와 김구라가 두 패널로 등장해 특유의 입담과 독설을 내뱉는다. 이들은 게스트가 정말 ‘화성인’인지 ‘지구인’인지 그 실체를 증명해보는 이색적이고 유쾌한 과정을 담아낸다. ‘화성인 바이러스’ 제작진은 “최근의 예능 프로그램들은 가벼운 연예인 이야기 거리들로 가득하다.” 며 “‘화성인 바이러스’는 대한민국 최초로 시도되는 본격적인 일반인 토크쇼가 될 것”이라고 기획의도를 밝혔다. 31일 첫 방송에 출연하는 ‘30세 2천억대 자산가’를 비롯해 향후 ‘UFO 헌터’, ‘애니멀 커뮤니케이터’ 등 독특한 삶의 방식을 갖고 있거나 특이한 능력과 직업을 가진 일반인들이 출연할 예정이다. (사진제공 = tvN) 서울신문NTN 김예나 기자 yeah@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

여자 빅뱅으로 많은 관심을 모은 YG패밀리의 신인 여자그룹의 공식 명칭이 ‘21’로 확정됐다. 신인그룹 ‘21’ 은 YG의 양현석 대표가 직접 지은 이름으로 영어 발음 그대로 ‘투 애니 원’이라 불리게 되는데 언제나 21살의 나이처럼 도전적이고 신선한 음악을 선보이는 그룹이라는 의미. 또한 함께 누구에게도 지지 않는 ‘블랙잭’의 넘버이기도 하다. ’21’ 은 필리핀에서 인기를 얻은 ‘산다라 박’, 이효리와 함께 유명 CF에 주연으로 동반 출연한 ‘박봄’, 공옥진 여사의 손녀인 ‘공민지’, 팀의 리더이자 뛰어난 실력자로 알려진 ‘CL’ 로 구성된 4인조 여자 그룹이다. ’21은’ 데뷔 전부터 빅뱅과 함께 LG전자 CYON의 억대 CF 모델이 되었는가 하면 빅뱅과 함께 부른 ‘롤리팝’ 음악이 바로 오늘(27일) 각종 온라인 음악 사이트를 통해 동시에 공개된다. 특히 빅뱅의 리더이자 음악프로듀서인 G-DRAGON이 ‘21’의 프로듀싱을 맡아 더욱 눈길을 모으고 있으며, 약 한 달간 ‘롤리팝’ TV 광고와 음악으로 이름을 알린 후 5월초에 이들의 공식 데뷔가 이루어질 예정이다. YG엔터테인먼트의 관계자는 “ ‘21’ 멤버들의 실력이 워낙 뛰어난데다가 준비기간이 길었던 만큼 좋은 곡들을 많이 보유하고 있어 올 연말까지 쉬지 않고 공격적으로 활동해나갈 것”이라고 밝혔다. (사진제공=YG 엔터테인먼트) 서울신문NTN 이동준 기자 juni3416@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

‘추억의 로봇’ 마징가 Z가 일본에서 한화 2700만 원 상당의 초고가 장난감 로봇으로 등장해 화제를 모으고 있다. 일본 ‘요미우리 신문’은 “200만 엔(한화 약 2700만 원)짜리 ‘마징가 Z’가 이번 가을 출시된다.”고 보도했다. 지난 25일 도쿄 ‘아키하바라 UDX’에서 처음 공개된 이 장난감 로봇은 ‘어번 메테리얼 초고킨 마징가Z’(URBAN MATERIAL CHOGOKIN マジンガーZ)라는 이름이 붙여졌다. 이 ‘마징가 Z’는 높이 60cm로 티타늄과 카본 같은 최첨단 고급 소재를 사용해 손으로 직접 만든 것이 특징이다. 경제 위기로 장난감 시장이 위축됐지만 고가에도 불구하고 어린 시절 애니메이션을 보며 열광한 30~40대 남성을 중심으로 좋은 반응을 얻을 것으로 기대되고 있다. 이번 가을부터 인터넷 홈페이지를 통해 주문 생산될 예정이다. 나가이 고(永井豪) 원작의 마징가 Z는 지난 1972년 제작된 일본의 대표적인 로봇 애니메이션이다. 방영 당시 현지에서 30%가 넘는 시청률을 올렸고 이후 한국에 소개되어 선풍적인 인기를 끌었다. 사진=bandai.co.jp 문설주 기자 spirit0104@seoul.co.kr/@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

배우 한예슬이 오는 4월 23일 국내개봉하는 영화 ‘몬스터 VS 에이리언’(감독 콘래드 버논, 롭 레터맨ㆍ제작 드림웍스 SKG 애니메이션)을 통해 목소리 더빙연기에 나섰다. 한예슬은 극중 어느 날 갑자기 엄청난 파워를 갖게 된 거대렐라 역의 목소리를 맡아 본인의 ‘통통’ 튀고 발랄한 느낌을 여실히 담아냈다. 목소리 더빙작업에 처음 참여하게 돼 설렌다는 한예슬은 기자와 만난 자리에서도 한껏 상기된 얼굴로 인터뷰 내내 미소를 잃지 않았다. 함께 작업에 참여한 배우 키퍼 서덜랜드가 본인에 대해 칭찬했다는 이야기를 전해주자 한예슬은 두 손으로 얼굴을 가리며 부끄러워 어쩔 줄 몰라하기도 했다. 영화더빙 작업이 처음인데 어땠는지 - 예전에 영화촬영 당시 오디오 상태가 좋지 않아 목소리 입히는 작업을 해봤기 때문에 아주 낯설지는 않았다. 다만 내가 연기한 게 아니었고, 또 영어로 된 영화에 한국어로 덧입힌다는 게 숙제로 느껴졌다. 어려웠지만 제 역할에 충실했다. 배우 키퍼 서덜랜드와 작업은 어땠는가? - 세상은 정말 오래 살고 볼 일이다.(웃음) 정말 예전부터 키퍼 서덜랜드의 팬이었다. 제가 배우가 돼서 그분과 나란히 한 무대에 설 수 있다니 예전에는 상상도 못했던 일이다. 너무 영광이다. 이번에 처음 만났는데 젠틀했다. 더구나 나에 대해 칭찬(할리우드 배우 리즈 위더스푼과 닮았다는 이야기)을 했다니 정말 기분이 좋다.(웃음) 목소리 더빙을 해본 소감은? - 솔직히 목소리로만 연기하면 과연 캐릭터 몸 동작과 잘 조화를 이룰 수 있을까 고민이 됐다. 제 목소리만 들으니까 정말 이상했다. 처음에는 큰 프로젝트를 망치는 건 아닌가 하는 생각도 들었다. 하지만 제 목소리를 입혀서 영화 속 캐릭터들이 살아 움직이는 걸 봤을 때 굉장히 매력있고 신기했다. ‘몬스터 VS 에이리언’의 관객수를 예상한다면… - ‘슈렉’과 ‘쿵푸팬더’가 올린 기록에 뒤지지만 않았으면 좋겠다.(웃음) 할리우드 영화 더빙 제안이 또 온다면… - 물론 하고 싶다. 작은 역할이라도 재밌을 거 같다. 그런 부분에 대해서는 회사에서 검토 중이라고 들었다. 영어로 더빙하는 작업을 해도 재밌을 것 같다. 예전에 장쯔이씨가 더빙하는 걸 봤다. 아시아 배우로서 먼저 하는 게 참 좋아보였다. 더빙연기 말고 연기로 할리우드 진출 계획은? - 기회가 온다면 망설임 없이 잡을 것이다. 제 스스로가 굉장한 부담감에 휩싸인다고 해도 성격상 일단 저지르고 보는 스타일이다.(웃음) 아마 제가 느낀 부담감에 어떻게 해서든 채찍질로 그 기회를 붙잡겠다는 생각이다. 일단 시작하고 뒤에서 미친듯이 노력할 것이다.(웃음) 앞으로 보여주고 싶은 한예슬의 모습이란? - 계속해서 다른 캐릭터에 도전할 것이다. 제가 가진 장점도 있지만 한계라고 느끼는 부분도 있다. 저에 대한 선입견을 깨고 발전해가는 모습을 보여주고 싶다. 마치 게임하는 기분이다. 1년 동안 치열하게 경쟁하고 실력을 쌓으면서 레벨업(Level up)을 시켜서 성취감을 느끼고 싶다.(웃음) (사진제공 = 올댓시네마) 서울신문NTN 김예나 기자 yeah@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

그림형제의 동화를 원작으로 한 창작 어린이뮤지컬 ‘브레멘 음악대’가 5월31일~6월5일 원작의 나라인 독일로 원정 공연을 떠난다. 음악대원이 되기 위한 네 마리 동물들의 신나는 여행을 그린 ‘브레멘 음악대’는 2006년 초연 이후 10만명이 관람한 흥행작. 이번 독일 공연은 브레멘 주정부의 초청으로 이뤄졌다. 다른 나라의 원작을 재가공한 어린이 뮤지컬이 해외로 역수출되는 건 이례적이다.‘브레멘음악대’의 제작자인 가수 유열은 24일 “전세계 공통 분모인 ‘동화’ 콘텐츠로 해외 진출한다는 점에서 설레고 흥분된다.”면서 “우리 뮤지컬도 세계 무대에서 충분히 공감을 얻을 수 있다는 점을 확인하는 기회가 될 것”이라고 소감을 밝혔다. 이번 공연은 현지 에이전시의 도움 없이 유씨가 직접 발로 뛰어서 거둔 결실이다. 수차례 독일을 방문해 현지 실정을 파악한 유씨는 지난해 3월 브레멘 주정부에 공연실황이 담긴 DVD를 보냈고, 8개월 뒤인 11월 공식 초청장을 받았다. 완성도 있는 음악과 태평소, 해금, 장구 등 한국의 고유 문화에 높은 점수를 줬다는 후문이다. ‘브레멘 음악대’는 초연 이후 해마다 거르지 않고 무대에 올랐다. 똑같은 공연이 아니라 매번 작품을 업그레이드했다. 4년째인 올해는 애니메이션 영상을 보강하고, 국악기의 편성을 다채롭게 하는 등 특별히 신경을 썼다. 독일 공연에 앞서 국내에선 4월11일~5월10일 국립중앙박물관 극장 용에서 만날 수 있다. 일반인에겐 ‘뮤지컬제작자 유열’보다 ‘가수 유열’이 더 익숙하지만 어린이뮤지컬에 대한 그의 애정은 상상 이상이다. 그는 “국내에선 어린이뮤지컬 제작을 얕보는 경향이 있는데 어린이뮤지컬만큼 미학적 깊이와 내공을 요구하는 작업도 드물다.”고 말했다. “제가 어린이뮤지컬 해서 돈벌었다는 소문이 났는데 좋기도 하고, 나쁘기도 해요. 사실 어린이뮤지컬 제작비가 생각보다 많이 들거든요. 적자는 가수 활동을 해서 메우고 있습니다.(웃음)” 6년 전 동화 오디오북 사업을 하면서 어린이뮤지컬에 관심을 갖게 됐다는 그는 앞으로 우리 창작동화와 설화를 모티프로 한 뮤지컬을 꾸준히 만들 계획이라고 밝혔다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

온라인게임 ‘라테일’이 일본 내수판매를 목적으로 PC 패키지를 발매했다. 지난 19일부터 시판에 들어간 이 패키지는 클라이언트 CD를 포함해, 고화질 애니메이션 프로모션 무비, 라테일 오리지널 엽서 2종 등으로 구성됐다. 액토즈소프트 측은 이 패키지의 발매를 통해 오프라인 소장 욕구가 놓은 일본 게임 이용자들의 관심을 끌어 게임의 흥미를 높이려는 전략을 내세우고 있다. 황규완 액토즈소프트 해외사업실 일본 담당자는 “일본 시장은 오프라인 소장품 등에 대한 욕구가 높은 게 특징”이라며 “이번 라테일 PC 패키지는 제품 구성에서부터 전용 아이템까지 각별히 신경을 쓴 만큼 소장가치가 높은 패키지 제품이 될 것으로 기대한다.”고 전했다. 서울신문NTN 최승진 기자 shaii@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

전지현의 할리우드 진출작 ‘블러드: 더 라스트 뱀파이어’의 새로운 스틸사진과 예고편이 공개됐다. 미국 ‘Ropeofsilicon.com’ 등 영화사이트들은 ‘블러드: 더 라스트 뱀파이어’의 새로운 사진이 공개됐다며 19장의 이미지를 24일(현지시간) 게재했다. 공개된 장면들은 주인공 ‘사야’역의 전지현(미국 활동명 Gianna Jun)이 중심이다. 전지현은 이 영화에서 인간 아버지와 뱀파이어 어머니 사이에서 태어난 여고생 검객을 연기한다. 사진 대부분은 전지현의 격투신 중 일부로 원작 애니메이션의 분위기를 충실히 담아냈다. 전지현의 미소녀 이미지와 손에 든 위협적인 검이 묘한 대비를 이루면서 원작의 사야 캐릭터를 자연스럽게 연상시킨다. 실제로 전지현은 지난 티저 영상 공개 후 미국 언론으로부터 ‘원작 캐릭터에 딱 맞는 배우’라고 호평을 받았다. 영화의 일본 공식 홈페이지(lastblood.asmik-ace.co.jp)에서는 1분 40초 분량의 새로운 일본어판 예고편이 공개됐다. 이번 예고편을 통해 전지현의 능숙한 영어 대사와 화려한 액션 연기를 엿볼 수 있다. 영화 ‘블러드: 더 라스트 뱀파이어’는 일본의 동명 애니메이션을 원작으로 제작된 할리우드 영화로 일본에서는 5월, 한국에서는 6월 초 개봉 예정이다. 사진=Samuel Goldwyn Films 박성조기자 voicechord@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

│볼로냐(이탈리아) 문소영특파원│ 세계 최대 아동도서전인 ‘2009 볼로냐 국제아동도서전’이 23일 오전(현지시간) 이탈리아 볼로냐에서 개막했다. 26일까지 나흘간 열리는 볼로냐 아동도서전은 세계 출판인과 일러스트레이터, 아동 및 교육 관련 단체 인사들이 국제회의와 심포지엄 등을 통해 관련 정보들을 나누는 자리다. 올해는 66개국에서 1300여개 출판사가 참가했다. 한국은 ‘둥글게 둥글게’(Roun an d Round in a Circle)를 표어로 올해 도서전의 주빈국으로 참가했다. 이날 전시장에서 열린 주빈국관 개막식은 한국 정부 관계자와 백석기 볼로냐 아동도서전 주빈국 조직위원장, 프란체스코 마리아지로 이탈리아 문화부 차관, 볼로냐 시(市) 관계자들이 참석한 가운데 진행됐다. 백석기 조직위원장은 “주빈국 행사에서 소개되는 일러스트레이션은 전통과 현대가 어우러진, 동양과 서양이 만나는 예술의 경지이자 동과 서, 문화와 이념의 경계를 허무는 한국 일러스트레이션의 정수”라며 “정적이면서 생동감 넘치는 한국 일러스트레이션과 세계 유수의 일러스트레이션이 만나는 자리를 통해 아동도서 일러스트레이션 수준이 한 단계 발전하는 계기가 되기를 바란다.”고 말했다. 오후에는 한국문학번역원 주최로 한성옥 작가의 동화 ‘나의 사직동’이 애니메이션으로 소개되고, 빈센차 두르소 베네치아대 한국학과 교수가 구연자로 참여한 동화 ‘밥 안 먹는 색시’의 동화구연 행사가 열렸다. 전시장 밖에서는 한국의 문화를 소개하는 부대행사도 함께 열렸다. 볼로냐 시청 청사에서는 한글의 제자 원리와 조형미를 소개하는 전시회가 열렸고 김동화, 허영만, 윤태호, 이소영 등 국내 만화가의 작품과 디지털만화 등을 소개하는 ‘한국만화특별전’이 관객들을 맞았다. symun@seoul.co.kr

가수 박혜경이 디지털 싱글 ‘나 매력없니...’를 발표, 새로운 활동을 시작한다. ’나 매력없니...’는 SG워너비의 ‘바람만 바람만’, 씨야의 ‘순애보’, 가비앤제이의 ‘연애소설’, 왁스의 ‘전화 한번 못하니’ 등의 프로듀서 민영기의 작품으로, 박혜경의 따뜻함과 섬세하고 여성적 호소력이 있는 보이스 컬러를 부각시키는 노래. 박혜경은 잔잔하면서 오랫동안 귓가에 맴도는 일명 ‘박혜경표 상큼송’을 만들어내기 위해 느끼하거나 과장된 음악적 표현은 절제했다고. 여성의 심리를 여성적 입장에서 바라보는 느낌을 주기 위해 박혜경이 직접 가사를 썼으며 그룹 마이티 마우스의 멤버 상추와 입을 맞춰 연인의 대화하는 형식으로 곡의 매력을 업그레이드 했다. 한편 박혜경의 뮤직비디오는 모션 그래픽(Motion graphics)이라는 플래시 애니메이션 기법을 활용해 노래의 느낌을 한층 살려내면서 신곡의 내용을 전달할 예정이다. (사진제공=워너 뮤직) 서울신문NTN 이동준 기자 juni3416@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

어린이 전문채널 투니버스는 ‘개구리 중사 케로로 5기’를 25일부터 매주 수·목 오후 5시에 방송한다. ‘퍼렁별 지구’를 정복하기 위해 외계에서 온 개구리 다섯 마리의 좌충우돌 이야기를 그린 케로로 시리즈는 투니버스에서 2005년 방송을 시작해 4기까지 평균 시청률 5.2%를 기록했다. ‘… 케로로 5기’는 지난 20일부터 키즈 포털 ‘투니랜드’(www.tooniland.com)에서 온라인 VOD 서비스의 형태로 먼저 공개됐다. 투니랜드에서는 로그인 없이 무료로 애니메이션을 감상할 수 있다.

경기도 양평군 운심리에 자리한 바탕골예술관이 올해 개관 10주년을 맞았다. 바탕골예술관은 1999년 서울 대학로에 있던 바탕골소극장을 양평으로 옮기면서 300석 규모의 예술극장과 2개의 전시장이 있는 미술관, 도자기 공방, 공작실, 갤러리카페 등을 갖춘 복합문화공간으로 탈바꿈했다. 예술극장은 평소 무용, 연극, 뮤지컬뿐만 아니라 애니메이션 상영관으로 활용된다. 미술관은 전통목가구, 민화 등이 상설 전시돼 있고, 매년 세 차례 기획전이 열린다. 물레를 돌리며 직접 도자기를 만들어 가마에서 구울 수 있는 도자기 공방과 여러가지 공예품을 손수 만들어 보는 공작실은 아이들에게 인기 만점이다. ‘2009 양평은 춤춘다’란 주제로 새달 11일부터 6월6일까지 열리는 10주년 페스티벌에는 윤미라무용단, 댄스씨어터 까두, 안애순무용단, 안은미 컴퍼니 등 내로라하는 유명 무용단 13개 단체가 참여해 멋진 공연을 선사한다. 판화와 도자기 실습, 무용 배우기 등 예술체험활동을 묶은 패키지 프로그램도 눈길을 끈다. 떡과 바비큐를 시식하는 기회도 마련된다. 남한강이 한눈에 들어오는 전망이 일품인 데다 펜션도 있어 주말 가족여행을 즐기기에 제격이다. 본관 입장료는 어린이 2000원, 어른 3000원. (031)774-0745. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

주근깨 빼빼 마른 빨강머리 앤이 돌아왔다. EBS는 21일 오후 6시부터 가족드라마 ‘빨강머리 앤’ 전 시리즈를 방송한다. 이 작품은 캐나다 CBC에서 처음 방송돼 현지에서 방송 장르를 통틀어 역대 최고의 시청률을 기록했다. 이번엔 1985년 제작된 첫 시리즈부터 2008년 최신 시리즈까지 전 4부를 매주 토요일마다 9주에 걸쳐 방송한다. 총 750분 분량이다. 루시 모드 몽고메리의 동명 소설을 원작으로 한 ‘빨강머리 앤’은 드라마는 물론 애니메이션도 많은 인기를 얻었다. 부모를 잃고 입양된 소녀 앤의 성장기를 그린 소설 역시 1908년 첫 출간 후 인기를 끌면서 앤의 성년과 중년까지 그린 시리즈가 8편까지 발표됐다. TV 시리즈도 원작 소설을 충실하게 따라 앤의 성년, 중년, 노년까지의 모습을 모두 그렸다. 21일, 28일에는 1985년 작인 시리즈 1부 ‘초록지붕 집의 앤’에서 앤의 어린 시절을 그린다. 고아 앤은 친절한 매튜 아저씨와 마릴라 아주머니를 만나 고아원을 떠나고 초록지붕 집에서 새로운 삶을 시작한다. 앤은 에이본리 마을에서 학교를 다니고, 그곳에서 단짝친구 다이애나와 자신을 홍당무라고 놀려대는 길버트를 만난다. 새달에는 4일, 11일, 18일 3주에 걸쳐 시리즈 2부 ‘선생님이 된 앤’(1987년 작)이 전파를 탄다. 1부 마지막에서 에이본리 학교의 교사가 된 앤은 활기찬 모습으로 아이들을 가르치며 틈틈이 소설도 써내려 간다. 앤이 쓴 소설을 다이애나가 몰래 투고해 작품이 1등상을 받지만 앤은 부끄러워하고, 길버트가 소설의 소재에 대해 충고를 하자 앤은 부끄러운 마음을 감추지 못한다. 2부에서 앤은 다이애나의 결혼, 길버트의 청혼으로 에이본리를 떠난다. 25일과 그 다음 달 2일에는 2000년 작품 3부 ‘참된 행복을 찾아서’가 나간다. 앤은 길버트와 약혼을 하고 뉴욕으로 떠난다. 앤은 여기서 출판사 일을 하게 되는데 자신의 소설이 다른 사람의 이름으로 출간될 상황에 이르자 분노하며 다시 고향으로 돌아간다. 그리고 세계대전이 발발해 길버트는 전쟁터로 떠나고, 앤은 길버트를 찾기 위해 적십자 대원이 된다. 마지막 시리즈 4부 ‘새로운 시작’(2008년 작)은 5월9일, 16일 2주에 걸쳐 방송된다. 노년기로 접어든 앤이 과거를 회상하며 이야기가 진행된다. 어린 앤이 생부를 찾아 떠나는 과정에서 겪는 에피소드들로 짜여졌다. 강병철기자 bckang@seoul.co.kr

칸 국제영화제 최초로 애니메이션이 개막작으로 선정됐다. 19일 칸 영화제에 따르면 디즈니 픽사 3D 애니메이션 ‘업’(Up)이 개막작으로 선정돼 오는 5월13일 오후 개최되는 제62회 칸 영화제 개막식에서 전세계 최초로 상영된다. 애니매이션 ‘업’은 70대 노인이 풍선을 모아 집을 하늘로 띄워 날아가는 모험을 그린다. 9세 꼬마가 집에 있었다는 것을 모른 채 집을 띄우면서 벌어지는 소동이 재미를 선사한다. ‘몬스터 주식회사’ 피트 닥터가 감독을, ‘토이 스토리’ 존 라세터가 제작을 맡았다. 한편 이번 칸 영화제는 5월13일부터 24일까지 진행된다. 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';