SM 엔터테인먼트는 6일 보도자료를 통해 “당사는 그 동안 SM 소속 아티스트로 함께 해왔던 제시카와 논의 끝에, 서로의 발전을 위해 각자의 길을 가는 것으로 결정했다. 앞으로 새로운 시작을 하게 될 제시카에게 응원 부탁드린다”고 제시카 SM과 결별을 발표했다. 앞서 SM은 지난해 9월 “최근 소녀시대 활동에 대한 우선순위 및 이해관계가 충돌하는 부분들에 대한 정확한 조율이 부족한 상황에서 제시카가 패션 관련 사업을 시작하게 되면서 지속적인 논의에도 불구하고 도저히 팀을 유지할 수 없는 상황에 이르게 됐다”고 제시카의 탈퇴를 알린 바 있다. 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

인기 아이돌 그룹 B1A4(비원에이포)가 신곡 뮤직비디오 티저 영상을 공개하며, 오는 10일 컴백을 예고했다. 소속사 WM엔터테인먼트는 5일 B1A4의 공식 유튜브 채널을 통해 미니 6집 타이틀곡 ‘스윗걸’(Sweet Girl)의 뮤직비디오 티저 영상을 게재했다. 공개된 영상 속 B1A4 멤버들(산들, 바로, 진영, 신우, 공찬)은 빈티지한 분위기의 재즈바에서 마이크를 잡고 노래를 부르며, 이전보다 더욱 치명적이고 달콤한 미소로 여심을 자극한다. 이 밖에도 한 소녀의 등장과 함께 뜨거운 눈빛을 보내는 B1A4 멤버들의 모습에서는 아슬아슬한 감정선이 드러나며 뮤직비디오 본편에 대한 궁금증을 자아낸다. 한편 B1A4의 미니 6집에는 앨범과 동명의 타이틀곡 ‘스윗걸’(Sweet Girl)을 비롯 수록곡 ‘유아걸’(You Are a Girl), ‘아임 어 보이’(I Am a Boy), ’십년 후’, ’웨이트’(Wait), ‘러브 이즈 매직’(Love is magic) 등 5곡이 담겼다. 음원들은 아티스트로 성장한 B1A4만의 독보적인 음악 색깔을 보여주며 팬들의 기대감을 높이는 상황이다. 특히 타이틀곡 ‘스윗걸’(Sweet Girl)은 첫눈에 반한 운명적 상대를 쫓아 사랑을 고백하는 달콤하면서도 강렬한 펑크 리듬의 세레나데로, 리얼 밴드와 오케스트레이션의 풍부한 사운드가 B1A4의 다채로운 보컬과 함께 극적이게 펼쳐져 귀를 사로잡는다. B1A4의 새 앨범 미니 6집 ‘스윗걸’(Sweet Girl)은 오는 10일 자정 각종 온라인 음원 사이트를 통해 공개될 예정이다. 사진·영상=비원에이포 스윗걸 뮤비 티저 B1A4 - Sweet Girl (Teaser)/유튜브 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

후기 인상파를 대표하는 조르주 쇠라(1859~1891)는 작은 색점들로 형태를 만들어 내는 점묘법을 개발했다. 색점들은 관람자의 눈 속에서 결합돼 형태로 보이기도 하고 그 자체로 남아 화려한 빛을 발하기도 한다. 앙리 마티스 등 야수파 화가들은 강렬한 원색을 캔버스에 들여와 당대에 화제가 됐다. 색채의 상호작용을 면밀하게 연구했던 로베르 들로네(1885~1941)는 “형태를 빛으로 분할하면 색채의 면들이 만들어진다. 이런 색채의 면들이 그림의 구조가 된다”고 말했다. 예술가들에게 색(色)은 예술을 표현하는 가장 중요한 방식이자 작가적 정체성을 내포하는 중요한 수단이 돼 왔다. 서울 종로구 안국동 사비나미술관의 기획전 ‘컬러 스터디’는 예술가들이 색을 대하는 태도와 시각에 초점을 맞춘 전시다. 강재현 큐레이터는 “우리는 매일 반복되는 일상 속에서 의식적이든 무의식적이든 색을 선택한다. 이번 전시는 예술가들은 색을 어떻게 선택하고 사용하는지, 색을 어떻게 해석하고 실험하는지에 대한 궁금증에서 시작됐다”며 “직관적이고 감성적인 표현 수단, 혹은 대상을 재현하는 수단으로서의 색이 아니라 예술가들이 색을 실험하고 탐구하는 과정에 주목했다”고 설명했다. 전시에는 문형민, 박미나, 양주혜, 정승, 조소희, 진달래&박우혁, 하이브 등 한국 작가들과 연출사진으로 유명한 베르나르 포콩과 샌디 스코글런드, 색을 듣고 이를 시각예술로 재해석하는 ‘사이보그 작가’ 닐 하비슨이 참여한다. 회화와 사진, 디자인, 조각, 빛과 사운드, 인터랙티브 아트, 설치 등을 통해 구체적이고도 다양한 방식으로 색을 대하는 방식들을 보여 준다. 보편적 진리나 사회적 통념에 대한 의문을 다양한 방식으로 질문하는 문형민은 사비나미술관이 지금까지 진행했던 21개 기획 전시의 도록에 수록된 단어와 색을 분석한 뒤 상위 10개의 단어를 빈도수 비율에 따라 색으로 추출해 2층 전시장 벽면을 채웠다. 박미나는 어린이용 색칠공부 도안을 각기 다른 업체에서 생산된 12색 색연필로 칠해 보며 ‘색’의 상품 가치에 대한 의문을 시각화했다. 양주혜는 자신의 색점 연작에서 취합한 12가지 색을 21세기 자본주의의 상징인 바코드에 담아냈다. 정승은 세계적으로 통용되는 색깔의 사회적 의미에 주목했다. 경고, 안전, 위험의 의미로 쓰이는 황색, 녹색, 적색의 경광등 커버를 5m 길이로 이어 사회적 규범의 의미를 낯선 설치작품으로 환기시킨다. 그래픽 디자이너이자 아티스트로 활동하는 진달래&박우혁이 선보인 사선 형태의 네온 작품 ‘WH’는 선스펙트럼을 상징한다. 무작위로 선택된 두 가지 색이 만들어 내는 간섭과 충돌이 사물의 속성을 새롭게 드러내는 현상은 알파벳을 조합해 무한한 단어를 만들어 낼 수 있는 언어의 특성과 일치한다는 아이디어에서 출발한 작업이다. 뉴미디어 아트그룹 하이브는 소리에서 색을 연상시켰던 러시아 작곡가 스크랴빈에게서 영감을 받아 색을 음계로 번역하는 다채널적 인터랙티브 미디어아트를 선보였다. 설치된 카메라에 촬영된 이미지에서 특정 영역의 색값을 계산해 낸 뒤 스크랴빈이 정의 내린 색과 음의 관계에 적용해 소리로 전환하고, 디지털 피아노에서 자동 연주되는 시스템이다. 미술관 지하에는 색과 빛의 삼원색과 기호들을 바탕으로 한 조소희의 ‘색/빛 만들기’를 설치했다. 긴 실을 한 줄, 두 줄 서로 엮어 가며 설치하는 작업 방식으로 시간의 축적 속에 삼원색의 실이 공간을 가득 채우고 있다. 작가는 “삼원색이라는 예술이 추구하는 진정한 색과 빛에 대한 은유”라고 말한다. 세상이 회색톤으로만 보이는 선천적 전색맹(全色盲) 장애를 가지고 태어난 영국 작가 닐 하비슨은 보는 색의 개념을 듣는 색으로 뒤집는다. 작곡을 전공한 그는 2004년 색을 소리 파장으로 변환해 주는 ‘아이보그 안테나’를 두개골에 영구 장착했다. 하비슨이 인공두뇌학 전문가 아담 몬탠던과 함께 고안해 낸 아이보그는 눈높이에 위치한 작은 센서로 색에 대한 정보를 컴퓨터나 전자칩에 전송해 빛의 파장을 소리 파장으로 변환해 준다. 아이보그 안테나를 이용해 색을 소리로 변환해 듣고 이를 화면에 재구성하는 게 하비슨의 작업이다. 이번 전시에는 아이보그로 사람 얼굴을 인식하고 세로로 긴 그래프선 위에 눈, 입술, 머리, 피부색의 주파수를 색으로 구성한 ‘소리 초상화’(Sound Portrait)와 세상의 다양한 소리가 색으로 들리게 된 이후 선보인 ‘색상 악보’(Colour Score)가 소개된다. 이밖에 연세대 커뮤니케이션대학원 ‘플레이 메이커즈랩’은 우리가 일상에서 만나는 빛(색)에 대한 시지각 반응을 보여주고, 카이스트 산업디자인학과 색채연구실은 선풍기의 컬러 팬을 이용해 색의 회전혼합을 체험할 수 있도록 했다. 전시는 10월 23일까지. 함혜리 선임기자 lotus@seoul.co.kr

‘냉장고를 부탁해’ 이찬오, ‘아티스트’ 수란 만들기 팁 공개…끓는 물에 식초를? 냉장고를 부탁해 이찬오 ’냉장고를 부탁해’ 이찬오 셰프가 수란 만들기 팁을 공개해 화제다. 3일 방송된 JTBC ‘냉장고를 부탁해’에서는 김영철과 최화정의 냉장고 속 재료들로 셰프들이 요리 대결을 펼쳤다. 이날 첫 출연한 이찬오 셰프는 홍석천 셰프와 함께 ‘화이트 와인에 어울리는 요리’를 주제로 맞대결을 벌였다. 이찬오 셰프는 ‘새로운 샐러드와 수란잔’이라는 요리를 선보이며 수란을 만들었다. 수란을 만들기 전 끓는 물에 식초를 넣는 모습을 보이자 김영철은 이찬오 셰프에게 “식초를 왜 넣는 거냐”고 물었고 이에 이찬오 셰프는 ”식초를 넣어야 수란이 굳는다”며 팁을 전했다. 또 수란을 만들 달걀을 물에 담가놓은 것을 보고 김풍은 “달걀을 물에 담가둔 이유가 뭐냐”고 물었고 이찬오는 “너무 차가우면 수란이 부서진다”며 수란을 만들기 전 계란 온도의 중요성을 강조했다. 수란이 완성되자 MC들은 “아티스트 같다”며 연신 칭찬했다. 두 사람의 맞대결에서는 홍석천 셰프가 ‘술푸자냐’를 선보이며 승리했다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

‘냉장고를 부탁해’ 이찬오, 작품 같은 수란 팁 공개…끓는 물에 식초를 부어? 냉장고를 부탁해 이찬오 ’냉장고를 부탁해’ 이찬오 셰프가 수란 만들기 팁을 공개해 화제다. 3일 방송된 JTBC ‘냉장고를 부탁해’에서는 김영철과 최화정의 냉장고 속 재료들로 셰프들이 요리 대결을 펼쳤다. 이날 첫 출연한 이찬오 셰프는 홍석천 셰프와 함께 ‘화이트 와인에 어울리는 요리’를 주제로 맞대결을 벌였다. 이찬오 셰프는 ‘새로운 샐러드와 수란잔’이라는 요리를 선보이며 수란을 만들었다. 수란을 만들기 전 끓는 물에 식초를 넣는 모습을 보이자 김영철은 이찬오 셰프에게 “식초를 왜 넣는 거냐”고 물었고 이에 이찬오 셰프는 ”식초를 넣어야 수란이 굳는다”며 팁을 전했다. 또 수란을 만들 달걀을 물에 담가놓은 것을 보고 김풍은 “달걀을 물에 담가둔 이유가 뭐냐”고 물었고 이찬오는 “너무 차가우면 수란이 부서진다”며 수란을 만들기 전 계란 온도의 중요성을 강조했다. 수란이 완성되자 MC들은 “아티스트 같다”며 연신 칭찬했다. 두 사람의 맞대결에서는 홍석천 셰프가 ‘술푸자냐’를 선보이며 승리했다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

’냉장고를 부탁해’ 이찬오, 수란 만들기 팁 공개…아티스트의 수란은 과연? 냉장고를 부탁해 이찬오 ’냉장고를 부탁해’ 이찬오 셰프가 수란 만들기 팁을 공개해 화제다. 3일 방송된 JTBC ‘냉장고를 부탁해’에서는 김영철과 최화정의 냉장고 속 재료들로 셰프들이 요리 대결을 펼쳤다. 이날 첫 출연한 이찬오 셰프는 홍석천 셰프와 함께 ‘화이트 와인에 어울리는 요리’를 주제로 맞대결을 벌였다. 이찬오 셰프는 ‘새로운 샐러드와 수란잔’이라는 요리를 선보이며 수란을 만들었다. 수란을 만들기 전 끓는 물에 식초를 넣는 모습을 보이자 김영철은 이찬오 셰프에게 “식초를 왜 넣는 거냐”고 물었고 이에 이찬오 셰프는 ”식초를 넣어야 수란이 굳는다”며 팁을 전했다. 또 수란을 만들 달걀을 물에 담가놓은 것을 보고 김풍은 “달걀을 물에 담가둔 이유가 뭐냐”고 물었고 이찬오는 “너무 차가우면 수란이 부서진다”며 수란을 만들기 전 계란 온도의 중요성을 강조했다. 수란이 완성되자 MC들은 “아티스트 같다”며 연신 칭찬했다. 두 사람의 맞대결에서는 홍석천 셰프가 ‘술푸자냐’를 선보이며 승리했다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

세계적인 힙합 아티스트이자 프로듀서인 닥터 드레(Dr. Dre, 50)가 16년 만에 앨범을 발매한다고 AFP통신 등 외신이 3일 보도했다. 새 앨범은 닥터 드레가 속했던 전설적 힙합그룹인 N.W.A의 활동을 그린 전기음악 영화 ‘스트레이트 아웃 오브 컴턴’(Straight Outta Compton)의 개봉일(8월 14일)에 앞서 오는7일 출시할 예정이며 본인은 이번 앨범이 마지막이 될 가능성을 시사하고 있다. 미국 애플의 아이튠스에 게재된 음원 예약판매 페이지에 따르면, 이번 앨범에는 세계적 래퍼 에미넴과 N.W.A의 전 멤버이자 힙합계 거물인 아이스 큐브, 유명 래퍼 켄드릭 라마, 그리고 최근 국내 프로그램 ‘쇼미더머니4’에서 특별 심사위원으로 잠시 참여했던 힙합계의 살아있는 전설 스눕 독 등이 참여한다. 닥터 드레는 지난 1일 트위터에 “이번 영화에 크게 자극을 받아 앨범의 녹음 작업을 시작했다”고 말했다. 또 그는 이번 앨범에 대해 “그랜드 피날레”라며 마지막 작품이 될 가능성을 시사했다. 한편 닥터 드레는 2008년 음향기기 업체인 ‘비츠 일렉트로닉스’를 공동 창업하고 자신의 이름을 내건 헤드폰 사업을 성공시켰다. 이후 이 회사를 지난해 5월 애플에 30억 달러(약 3조 4000억원)를 받고 팔아 힙합 뮤지션으로는 최초로 억만장자 대열에 올라섰다. 그의 자산은 현재 6억5000만 달러(약 7500억원)가 넘는 것으로 알려졌다. 사진=ⓒAFPBBNEWS=NEWS1 윤태희 기자 th20022@seoul.co.kr

인기 아이돌 그룹 B1A4(비원에이포)가 새 앨범 미리듣기 영상을 공개하며 오는 10일 컴백을 예고했다. 소속사 WM엔터테인먼트는 지난 1일 자정 공식 유튜브 채널과 네이버 tv캐스트 등을 통해 미니 6집 ‘스윗걸’(Sweet Girl)의 전곡 미리 듣기 영상을 게재했다. 공개된 영상에는 새 앨범 ‘스윗걸’(Sweet Girl)에 수록된 전곡 하이라이트 음원과 함께 B1A4 멤버들의 모습과 노래 가사를 타이포 모션으로 표현해 내 이목을 끈다. B1A4의 미니 6집에는 앨범과 동명의 타이틀곡 ‘스윗걸’(Sweet Girl)을 비롯 수록곡 ‘유아걸’(You Are a Girl), ‘아임 어 보이’(I Am a Boy), ’십년 후’, ’웨이트’(Wait), ‘러브 이즈 매직’(Love is magic) 등 5곡이 담겼다. 음원들은 아티스트로 성장한 B1A4만의 독보적인 음악 색깔을 보여주며 팬들의 기대감을 높이는 상황이다. 특히 타이틀곡 ‘스윗걸’(Sweet Girl)은 첫눈에 반한 운명적 상대를 쫓아 사랑을 고백하는 달콤하면서도 강렬한 펑크 리듬의 세레나데로, 리얼 밴드와 오케스트레이션의 풍부한 사운드가 B1A4의 다채로운 보컬과 함께 극적이게 펼쳐져 귀를 사로잡는다. 한편 B1A4의 새 앨범 미니 6집 ‘스윗걸’(Sweet Girl)은 오는 10일 자정 각종 온라인 음원 사이트를 통해 공개될 예정이다. 사진·영상=비원에이포 여섯 번째 미니 앨범 스윗걸 미리듣기(B1A4 6TH ALBUM ‘Sweet Girl’ Pre-listening)/네이버TV캐스트 영상팀 seoultv@seoul.co.k

마이애미 해변에서 미녀 모델의 패션 촬영 중 불법 이민자들의 밀입국 순간이 포착됐다. 28일(현지시간) 미국 뉴욕데일리뉴스는 지난 10일 플로리다주 마이애미 해변에서 포토그래퍼 겸 비주얼 아티스트 예카테리나 저스코프스키(Ekaterina Juskowski)가 미녀 모델의 패션 촬영 중 불법 이민자들의 밀입국 순간을 포착했다고 보도했다. 10일 이른 아침에 포착된 영상에는 아름다운 모델의 뒤로 보트 한 척이 보인다. 곧이어 보트에서 9명의 사람이 내린 뒤, 모래사장을 가로질러 신속하게 도주하는 모습이 담겨 있다. 미국 국경순찰대 프랭크 밀러 대변인은 “2014년부터 플로리다 해안을 따라 해안밀수가 목격되고 있다”면서 “(이 영상은) 범죄자와 마약을 밀수하는 이 조직이 얼마나 대담한지를 보여주는 증거”라고 밝혔다. 불법 이민자들의 밀입국 순간을 포착한 저스코프스키는 현지언론을 통해 “처음 그들을 보았을 때, 스쿠버 다이버들인 줄 알았다”면서 “하지만 그들이 보트를 버린 후 모래사장으로 신속하게 도망치는 모습을 보고 불법 이민자들이라 생각했다”고 설명했다. 한편 18살 때 러시아에서 미국으로 이민 온 것으로 밝혀진 서스코프스키는 “불법 이민의 문제는 우리 중 많은 사람이 해당될 수 있는 만큼 논쟁거리”라며 “사람들이 더 나은 삶을 찾아 여기 온 것을 기억하는 것이 중요하며 그들이 큰 용기와 고된 일, 그리고 외로움의 비싼 대가를 치르고 여기에 온다”고 불법 이민자들에 대한 자신의 소신을 밝혔다. 사진·영상= Ekaterina Juskowski youtube 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

거리의 예술가로 전 세계에서 가장 유명하지만 얼굴도 본명도 알려지지 않은 ‘미스터리 아티스트’ 뱅크시. 그렸다고 하면 사회적 파문을 일으키는 뱅크시의 벽화 2점이 오는 9월 경매에 나온다고 영국 BBC뉴스가 29일(현지시간) 보도했다. 경매에 첫 번째 작품은 2007년 12월 이스라엘 베들레헴에 있는 한 건물에서 발견된 것으로, 팔레스타인에서 분리 장벽을 건너 이스라엘로 들어가는 당나귀를 이스라엘군이 검문하는 장면을 담고 있다. 이스라엘에 대한 신랄한 조롱으로 유명한 이 작품은 ‘당나귀 서류’(Donkey Documents)라는 제목으로 알려졌다. 또 다른 출품작은 2010년 미국 디트로이트에 있는 버려진 한 공장에 그려진 것으로, 한 흑인 소년이 손에 페인트통과 붓을 들고 있고 그 옆에는 ‘난 여기 모든 것이 나무였을 때를 기억한다’(I Remember When All This Was Trees)라는 글귀가 적혀있다. 경매를 주관한 줄리언스 옥션 측은 두 벽화 모두 낙찰가가 100만 달러(약 11억 6000만 원)를 넘어설 것으로 예상한다. 두 벽화가 어떤 과정을 거쳐 이번 경매에 출품되는지는 정확히 알려지지 않았지만, 디트로이트에 있던 벽화는 한 소형 비영리 갤러리가 소유한 것으로, 수익금은 지역 사회에서 진행할 예술 관련 프로젝트들을 진행하기 위한 기금으로 사용하는 것으로 알려졌다. 하지만 누가 이 벽화를 떼 얼마의 돈을 받고 갤러리에 넘겼는지에 대해서는 밝혀지지 않았다. 또 베들레헴에서 뗀 벽화에 대해서는 어떤 정보도 공개되지 않았다. 그러면서도 줄리언스 옥션 측은 “이스라엘에서 분리된 벽화는 가장 크고 원형 그대로의 모습으로 뱅크시 벽화 가운데 가장 중요한 작품”이라고 설명했다. 이번 경매는 오는 9월 30일 미국 로스앤젤레스(LA)에서 진행되며, 디트로이트 벽화는 그전까지 영국 런던에서 보관될 것으로 알려졌다. 뱅크시의 벽화를 원래 위치에서 제거한 것을 두고 많은 사람이 작품을 훼손하는 행동으로 비난하고 있다. 실제로 지난 2012년 영국 런던 북부에 있는 한 편의점 건물에 그려진 ‘노예 노동’(Slave Labour)이라는 이름으로 알려진 벽화가 사라졌고 이후 미국에서 경매에 나오는 것으로 알려져 논란을 일으켜 경매가 취소된 바 있다. 하지만 이후 이 작품은 영국에서 다시 경매에 부쳐져 우리 돈으로 12억 원에 달하는 거액에 낙찰된 것으로 알려졌다. 윤태희 기자 th20022@seoul.co.kr

7m 크기의 거대 공기청정기를 만들어 대기오염에 대한 사람들의 인식을 전환시키려는 프로젝트가 공개돼 관심을 끌고 있다. 영국 일간 데일리메일은 28일(현지시간) 네덜란드의 디자이너 겸 아티스트 단 로세하르데(Daan Roosegaarde)가 ‘스모그 프리 타워’(Smog Free Tower)라는 이름의 거대 공기청정 구조물을 건설하기 위한 온라인 모금을 시작했다고 보도했다. 이 타워는 특허 받은 필터 기술을 통해 주변 공기를 정화한다. 필터가 공기 중 스모그 입자를 걸러내면 타워 측면으로 신선한 공기가 분사된다. 이를 통해 탑 주위에는 구(球) 형태의 고기압 청정 공간이 형성된다. 개발자들은 이 청정 공간의 오염도가 주변부에 비해 75% 이상 낮을 것으로 계산하고 있다. 공기청정 타워의 또 다른 흥미로운 기능은 공기 중에서 걸러내 수집한 매연으로 ‘보석’을 만들 수 있다는 것. 이 보석은 투명한 재질의 입방체 안에 압축된 검은 스모그가 좀 더 작은 입방체 모양으로 자리 잡은 형태다. ‘스모그 프리 큐브’라고 부르는 이 장식물은 1000㎥의 공기를 정화할 때마다 한 개씩 생산할 수 있다. 로세하르데는 타워 제작을 위해 크라우드펀딩 사이트 ‘킥스타터’(kickstarter)에 모금 페이지를 등록했다. 이 페이지에서 그는 “스모그 프리 타워는 힘을 합쳐 깨끗한 미래를 만들자는 스모그 프리 운동(Smog Free Movement)의 일환”이라고 설명하고 있다. 이어서 그는 “타워의 목적은 사람들로 하여금 대기오염의 심각성을 직접 체험하도록 해 대기 정화 방안에 대해 다 함께 숙고해보도록 유도하는 것”이라고 밝혔다. 그는 3년 전 매연 가득한 베이징 시내를 방문한 뒤 처음 이 아이디어를 생각해냈다. 이후 실내용 시제품을 만들어 실험을 거쳤고 이제는 네덜란드 로테르담 시에 실제 제품을 건설할 준비를 마쳤다. 충분한 비용이 모이면 추후 파리, 페이징, LA, 멕시코시티 등 세계각지의 도시를 순방하며 타워를 전시할 예정이다. 제작자들에 따르면 이 타워는 대기오염이 심각한 도시에 설치할 경우 하루 3500개의 스모그 프리 큐브를 생산할 수 있다. 이들의 최종 목표는 100만 개의 큐브를 만들어 내는 것이다. 현재 해당 프로젝트에 모금하면 금액에 따라 스모그 프리 큐브로 만든 반지나 커프스단추 등 여러 제품을 사전 구매 할 수 있다. 로세하르데는 “나는 언제나 인간의 삶의 질을 향상시켜줄 작품을 만들기 위해 노력한다”며 “사람들에게 자신들도 환경문제 해결에 참여할 수 있다는 사실을 인식시키고 싶었다”고 프로젝트의 취지를 밝혔다. 사진=ⓒ스튜디오 로세하르데/킥스타터 방승언 기자 earny@seoul.co.kr

세계적인 비디오 아티스트 백남준(1932~2006)의 부인 구보타 시게코가 미국 뉴욕의 한 병원에서 23일 저녁(현지시간) 별세했다. 78세. 도쿄교육대학에서 조각을 전공하고 국제적 전위예술 운동 ‘플럭서스’에 관여했던 고인은 자신 역시 비디오 아티스트로서 백남준의 예술적 동반자였다. 1963년 도쿄 소게쓰 회관에서 퍼포먼스를 하던 백남준을 처음 만난 그는 백남준을 따라 뉴욕으로 날아갔고 10년이 넘는 시간 동안 함께한 끝에 1977년 결혼에 성공했다. 이후 도쿄와 뉴욕 현대미술관, 휘트니미술관 등에서 자신의 작품을 선보였다. 1996년 백남준이 뇌졸중으로 쓰러진 뒤에는 자신의 예술 활동을 포기하고 남편을 돌봤다. 백남준 사후에도 작품 활동을 계속했다. 2010년에는 회고록 ‘나의 사랑, 백남준’을 출간하기도 했다. 김소라 기자 sora@seoul.co.kr

26일(현지시간) 브라질 상파울루에서 열린 ‘상파울루 타투 위크’에서 타투 아티스트가 한 여성의 몸에 타투(문신)를 새기고 있다. ⓒ AFPBBNews=News1/온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

최근 온라인 커뮤니티와 SNS에는 혁오의 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’ 등 두 곡이 The Whitest Boy Alive의 ‘1517’과 Yumi Zouma의 ‘Dodi’를 표절했다는 주장이 제기됐다. 이에 현재 혁오가 출연 중인 ‘무한도전’을 방송하는 MBC 측은 “표절 논란에 대해서는 소속사 측의 코멘트가 먼저 나와야 한다. 출연 가능 여부 등을 언급하기는 아직 이르다”면서 신중한 태도를 보였다. 혁오 표절 논란 의혹이 커지자, 24일 혁오 측은 공식 보도자료를 통해 “우선 아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감이다”라고 운을 뗐다. 이어 혁오 측은 “ ‘판다베어(PANDA BEAR)’는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월에 발표했고, ‘유미조우마(YUMI ZOUMA)’의 곡은 발표시기가 3월임을 감안했을 때 시기적으로 불가능하다”고 설명했다. 뉴스팀 seoulen@seoul.co.kr

최근 온라인 커뮤니티와 SNS에는 혁오의 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’ 등 두 곡이 The Whitest Boy Alive의 ‘1517’과 Yumi Zouma의 ‘Dodi’를 표절했다는 주장이 제기됐다. 이에 24일 혁오 측은 공식 보도자료를 통해 “우선 아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감이다”라고 운을 뗐다. 이어 혁오 측은 “ ‘판다베어(PANDA BEAR)’는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월에 발표했고, ‘유미조우마(YUMI ZOUMA)’의 곡은 발표시기가 3월임을 감안했을 때 시기적으로 불가능하다”고 설명했다. 뉴스팀 seoulen@seoul.co.kr

혁오 표절 논란 혁오 표절 논란, 소속사 “시기적으로 불가능” 대체 왜? 밴드 혁오 측이 표절 논란과 관련해 공식입장을 밝혔다. 최근 한 온라인 커뮤니티에는 혁오의 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’ 등이 The Whitest Boy Alive의 ‘1517’과 Yumi Zouma의 ‘Dodi’를 표절했다는 의혹이 제기됐다. 이에 혁오 측은 24일 공식 보도자료를 통해 “아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감이다”라면서 “곡의 발표시기를 감안했을 때 표절은 시기적으로 불가능하다”고 설명했다. 다음은 소속사 입장 전문. 안녕하세요. 혁오 표절논란 기사 관련 입장 전달 드립니다. 우선 아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감을 표합니다. ‘론리’(LONELY)의 경우 지난 3월 ‘더 화이티스트 보이 얼라이브’(THE WHITEST BOY ALIVE)의 리더 ‘얼렌드오여’(ERLEND OYE)가 내한했을 당시 함께 공연하면서, 이 곡을 오프닝으로 공연했고 당사자로부터 오히려 좋은 감상평을 받았습니다. ‘판다베어’(PANDA BEAR)는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월에 발표했고, ‘유미조우마’(YUMI ZOUMA)의 곡은 발표시기가 3월임을 감안했을 때 시기적으로 불가능합니다. 대중들이 혁오에 대한 관심이 높아진 만큼 더 좋은 음악을 선보이길 기대하신다는 것으로 받아드리고 더 좋은 음악으로 찾아뵙겠습니다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

최근 온라인 커뮤니티와 SNS에는 혁오의 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’ 등 두 곡이 The Whitest Boy Alive의 ‘1517’과 Yumi Zouma의 ‘Dodi’를 표절했다는 주장이 제기됐다. 이에 24일 혁오 측은 공식 보도자료를 통해 “우선 아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감이다”라고 운을 뗐다. 이어 혁오 측은 “ ‘판다베어(PANDA BEAR)’는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월에 발표했고, ‘유미조우마(YUMI ZOUMA)’의 곡은 발표시기가 3월임을 감안했을 때 시기적으로 불가능하다”고 설명했다. 뉴스팀 seoulen@seoul.co.kr

MBC ‘무한도전’ 가요제에 합류하며 유명세를 치르고 있는 밴드 혁오가 표절 논란으로 화제의 중심에 섰다. 표절 논란이 되고 있는 곡은 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’다. 혁오 표절 논란에 소속사 하이그라운드는 “아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감을 표한다”며 수습에 나섰다. 혁오 측은 “‘론리(LONELY)’의 경우 지난 3월 ‘더 화이티스트 보이 얼라이브(THE WHITEST BOY ALIVE)’의 리더 ‘얼렌드오여(ERLEND OYE)’가 내한했을 당시 함께 공연하면서, 이 곡을 오프닝으로 공연했고 당사자로부터 오히려 좋은 감상평을 받았다”고 설명했다. 이어 “‘판다베어(PANDA BEAR)’는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월에 발표했고 ‘유미 조우마(YUMI ZOUMA)’의 곡은 발표시기가 3월임을 감안했을 때 시기적으로 불가능하다”고 해명했다. 뉴스팀 seoulen@seoul.co.kr

온라인 커뮤니티에는 혁오의 곡 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’ 두 곡이 각각 The Whitest Boy Alive의 ‘1517’과 Yumi Zouma의 ‘Dodi’를 표절했다는 주장이 제기됐다. 이에 혁오 측은 24일 공식 보도자료를 통해 “아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감이다”라면서 “곡의 발표시기를 감안했을 때 표절은 시기적으로 불가능하다”고 표절 논란을 반박했다. 혁오 측은 “’론리’는 지난 3월 ‘더 화이티스트 보이 얼라이브’ 리더 ‘얼렌드 오여’가 내한했을 때 함께 공연하면서 이 곡을 오프닝으로 했다. 당사자로부터 오히려 좋은 감상평도 받았다”며 “’판다 베어’는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월 발표했고 ‘유미 조우마’의 곡은 3월 발표된 곡이다. 시기적으로 표절은 불가능하다”고 설명했다. 뉴스팀 seoulen@seoul.co.kr

혁오 표절 논란 혁오 표절 논란, 소속사 “시기적으로 불가능” 무슨 일이 있었길래? 밴드 혁오 측이 표절 논란과 관련해 공식입장을 밝혔다. 최근 한 온라인 커뮤니티에는 혁오의 ‘Lonely’와 ‘Panda Bear’ 등이 The Whitest Boy Alive의 ‘1517’과 Yumi Zouma의 ‘Dodi’를 표절했다는 의혹이 제기됐다. 이에 혁오 측은 24일 공식 보도자료를 통해 “아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감이다”라면서 “곡의 발표시기를 감안했을 때 표절은 시기적으로 불가능하다”고 설명했다. 다음은 소속사 입장 전문. 안녕하세요. 혁오 표절논란 기사 관련 입장 전달 드립니다. 우선 아티스트가 열심히 준비해서 발표한 노래가 이런 논란에 휩싸였다는 점에 유감을 표합니다. ‘론리’(LONELY)의 경우 지난 3월 ‘더 화이티스트 보이 얼라이브’(THE WHITEST BOY ALIVE)의 리더 ‘얼렌드오여’(ERLEND OYE)가 내한했을 당시 함께 공연하면서, 이 곡을 오프닝으로 공연했고 당사자로부터 오히려 좋은 감상평을 받았습니다. ‘판다베어’(PANDA BEAR)는 지난해부터 공연하던 곡으로 1월에 발표했고, ‘유미조우마’(YUMI ZOUMA)의 곡은 발표시기가 3월임을 감안했을 때 시기적으로 불가능합니다. 대중들이 혁오에 대한 관심이 높아진 만큼 더 좋은 음악을 선보이길 기대하신다는 것으로 받아드리고 더 좋은 음악으로 찾아뵙겠습니다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr