팝스타 테일러 스위프트(24)의 통통했던 어린시절이 공개돼 화제가 되고 있다. 테일러 스위프트는 6일 오전 인스타그램 계정에 새 앨범 ‘1989’가 발매 첫 주 만에 100만장 이상의 판매량을 올린 대기록을 기념하기 위해 자신의 어린 시절 사진을 공개했다. 그녀는 “12년 만에 앨범 발매 첫 주 판매 기록을 갈아치웠다더라. 당시(2002년) 난 12세였다. 그때는 땋은 머리에 빠져 있었다”고 말했다. 현재 완벽한 몸매를 자랑하고 있는 테일러 스위프트도 당시에는 다소 통통했던 모양이다. 테일러 스위프트는 어린 시절부터 독서를 즐기고 글쓰기에도 관심을 갖고 부지런히 글을 써왔던 것으로 알려졌다. 이런 취미가 음악과 융합하면서 작사, 작곡에도 발군의 실력을 발휘하게 됐다는 것이다. 테일러 스위프트의 정규 5집 ‘1989’는 싱글 ‘셰이크 잇 오프’(Shake it off)와 타이틀곡 ‘웰컴 투 뉴욕’(Welcome to New York) 등 노래로 구성돼 있다. 2006년 데뷔해 ‘위 아 네버 에버 게팅 백 투게더’(We are never ever getting back together) ‘스피크 나우’(Speak Now) ‘레드’(Red) 등의 히트곡을 발표하며 세계적인 팝스타로 자리매김했다. 사진=테일러 스위프트 인스타그램 윤태희 기자 th20022@seoul.co.kr

가수 이적이 선배 양희은에게 선사한 곡 ‘꽃병’의 뮤직비디오에 출연해 눈길을 끌고 있다. 5일 정오 공개된 양희은의 신곡 ‘꽃병’은 이적이 작사·작곡·프로듀싱한 곡이다. 이적은 선배가수 양희은을 위해 특별히 뮤직비디오에 출연, 피아노 연주를 했다. 또한 배우 윤종훈도 뮤직비디오에 출연 해 이별의 아픔과 사랑하는 사람을 그리워하는 장면을 연기했다. ‘꽃병’은 깊은 저음으로 시작되는 양희은의 목소리만으로도 가슴을 먹먹하게 한다. 이 곡은 지나간 시간들을 떠올리며 사랑했던 사람을 그리워하는 감성을 담아냈다. 이적은 트위터를 통해 “꽃병(甁)으로 인해 꽃병(病)이 생긴 이야기”라며 이 곡을 소개했다. 한편 양희은 8년 만에 내놓은 싱글 프로젝트 ‘뜻밖의 만남’을 통해 윤종신과 ‘배낭여행’을, 이적과는 ‘꽃병’을 발표했다. 그녀는 앞으로도 후배가수들과 작업한 곡을 수시로 발표할 예정이며 11월 중 정규음반 출시를 앞두고 있다. 사진·영상=유튜브, CJENMMUSIC 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

세계적인 축구 스타 데이비드 베컴과 배우 이서진이 만났다. 은퇴한 축구스타 데이비드 베컴과 이서진이 5일 그랜드 하얏트 리젠시룸에서 헤이그클럽을 소개했다. 위스키 브랜드 디아지오 코리아 헤이그클럽 런칭 기자회견에서 만난 두 사람은 시종 화기애애한 분위기 속에서 이야기를 나눴다. 헤이그클럽은 국내 최초 싱글 그레인 위스키로 전 축구 스타이자 글로벌 스타일 아이콘인 데이비드 베컴과 아메리칸 아이돌 기획자 사이먼 풀러 등과의 전략적 파트너십을 통해 탄생했다. 이서진은 디아지오 코리아 홍보대사 자격으로 참석했다. 이날 이서진과 데이비드 베컴은 무대에서 내려오면서 서로 먼저 가기를 청하는 등 친근한 모습을 보였다. 이서진은 1971년생, 데이비드 베컴은 1975년생이다. 데이비드 베컴 이서진 소식에 네티즌들은 “데이비드 베컴 이서진, 훈훈하다”, “데이비드 베컴 이서진, 꽃중년들”, “데이비드 베컴 이서진, 내가 저기 가면 오징어될 듯” 등의 반응을 보였다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

영국의 축구스타 데이비드 베컴과 배우 이서진이 만났다. 5일 서울 용산구 한남동 그랜드 하얏트 서울에서 열린 글로벌프리미엄주류기업 디아지오코리아 국내 최초 싱글 그레인 위스키 ‘헤이그 클럽(Haig Club)’ 론칭 기자간담회에는 데이비드 베컴과 이서진이 참석했다. 이날 헤이그 클럽의 국내 론칭을 위해 한국을 찾은 데이비드 베컴과 헤이그 클럽의 국내 홍보대사로 선정된 배우 이서진은 헤이그 클럽을 직접 소개하는 자리를 가졌다. ‘헤이그 클럽’은 400년 전통 헤이그 가문의 장인 정신과 비법을 바탕으로 싱글 그레인 스카치 위스키를 현대적으로 재해석한 제품으로 헤이그 가문의 혁신적인 위스키 제조방법을 기반으로 만들어졌다. 이날 이서진과 데이비드 베컴은 무대에서 내려오면서 서로 먼저 가기를 청하는 등 훈훈한 모습을 보였다. 이서진은 1971년생으로 만 43세, 데이비드 베컴은 1975년생으로 만 39세다. 데이비드 베컴 이서진 소식에 네티즌들은 “데이비드 베컴 이서진, 둘 다 너무 멋있고 훈훈하다”, “데이비드 베컴 이서진, 이 꽃중년들 같으니라고”, “데이비드 베컴 이서진, 이 사람들은 나이도 안 먹네” 등의 반응을 보였다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

영국의 축구스타 데이비드 베컴과 배우 이서진이 만났다. 5일 서울 용산구 한남동 그랜드 하얏트 서울에서 열린 글로벌프리미엄주류기업 디아지오코리아 국내 최초 싱글 그레인 위스키 ‘헤이그 클럽(Haig Club)’ 론칭 기자간담회에는 데이비드 베컴과 이서진이 참석했다. 이날 헤이그 클럽의 국내 론칭을 위해 한국을 찾은 데이비드 베컴과 헤이그 클럽의 국내 홍보대사로 선정된 배우 이서진은 헤이그 클럽을 직접 소개하는 자리를 가졌다. ‘헤이그 클럽’은 400년 전통 헤이그 가문의 장인 정신과 비법을 바탕으로 싱글 그레인 스카치 위스키를 현대적으로 재해석한 제품으로 헤이그 가문의 혁신적인 위스키 제조방법을 기반으로 만들어졌다. 이날 이서진과 데이비드 베컴은 무대에서 내려오면서 서로 먼저 가기를 청하는 등 훈훈한 모습을 보였다. 이서진은 1971년생으로 만 43세, 데이비드 베컴은 1975년생으로 만 39세다. 데이비드 베컴 이서진 소식에 네티즌들은 “데이비드 베컴 이서진, 정말 눈이 부시다”, “데이비드 베컴 이서진, 대박 훈남들이다”, “데이비드 베컴 이서진, 아 정말 입이 안 다물어지도록 멋지다” 등의 반응을 보였다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

세계적인 축구 스타 데이비드 베컴과 배우 이서진이 만났다. 은퇴한 축구스타 데이비드 베컴과 이서진이 5일 그랜드 하얏트 리젠시룸에서 헤이그클럽을 소개했다. 위스키 브랜드 디아지오 코리아 헤이그클럽 런칭 기자회견에서 만난 두 사람은 시종 화기애애한 분위기 속에서 이야기를 나눴다. 헤이그클럽은 국내 최초 싱글 그레인 위스키로 전 축구 스타이자 글로벌 스타일 아이콘인 데이비드 베컴과 아메리칸 아이돌 기획자 사이먼 풀러 등과의 전략적 파트너십을 통해 탄생했다. 이서진은 디아지오 코리아 홍보대사 자격으로 참석했다. 이날 이서진과 데이비드 베컴은 무대에서 내려오면서 서로 먼저 가기를 청하는 등 훈훈한 모습을 보였다. 이서진은 1971년생으로 만 43세, 데이비드 베컴은 1975년생으로 만 39세다. 데이비드 베컴 이서진 소식에 네티즌들은 “데이비드 베컴 이서진, 이렇게 훈훈한 장면이 있나”, “데이비드 베컴 이서진, 두 사람 다 너무 멋있다”, “데이비드 베컴 이서진, 두 사람은 늙지도 않네” 등의 반응을 보였다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

깊어 가는 가을이다. 봄과 여름에 찬란했던 그 커다란 고목이 무게도 없는 낙엽을 떨궈 버린다. 속절없다. 어쨌거나 또 봄은 오겠지. 늘 그러하듯이 말이다. 덕수궁 돌담길이다. 쌀쌀한 바람이 분다. 한 여인을 만났다. 노래 한 곡을 청했다. ‘저 산자락에 긴 노을이 지면 걸음걸음도 살며시 달님이 오시네/ 참 아름다운 많은 꿈이 있는 이 땅에 태어난 행복한 내가 아니냐.’ 대중음악, 드라마음악, 국악의 여운을 담으면서도 파워 넘치는 성악곡이다. 제목은 ‘아름다운 나라’다. 우리 민족, 우리 땅의 아름다움을 녹여냈다. 우리나라의 자긍심을 심어주는 노래로 ‘애국가’ 못지않게 잘 불린다. 여인은 16세 때 인간문화재 홍원기 선생에게 가곡을 전수받았다고 했다. 한 곡을 더 부탁했다. ‘어이, 아흐’ 하면서 손바닥으로 무르팍을 탁탁 치며 ‘꺾음새’와 ‘시김새’의 장단을 뱉어낸다. 바람에 휘날리는 낙엽도 잠시 멈추고 그 소리를 듣는다. 지나가는 사람들도 발걸음을 멈춘다. 아름다운 광경이 절로 만들어진다. ●‘아름다운 나라’로 한국 빛낸 여류인사 50인에 1981년 세계적인 성악가 플라시도 도밍고와 미국의 전설적인 포크음악 가수 존 덴버가 역사적인 만남을 가졌다. 당시 둘은 ‘퍼햅스 러브’라는 노래를 1~2소절씩 나누거나 함께 부르거나 하며 각자의 개성과 영역을 잘도 넘나들었다. 당대 최고 음악가의 목소리에다 ‘사랑이란 아마도’라는 서정적인 노랫말과 멜로디로 전 세계 팬들의 가슴을 휘어잡았다. 지금은 팝페라가 고유명사처럼 쓰이지만 당시만 해도 성악가와 팝가수가 함께 노래한다는 것은 매우 드문 일이었다. 이후 성악가가 팝뮤직을 부르고 팝가수가 성악을 부르는 일이 많아졌다. 국내에서는 대중가수 ‘서태지와 아이들’이 1993년 ‘하여가’라는 제목으로 2집 앨범을 발표할 때 국악과 랩을 잘 조화시켰다는 호평을 받았다. 또 성악가 조수미씨가 드라마 명성황후의 주제가 ‘나 가거든’을 불러 대중에게 인기를 끌었다. 이처럼 ‘크로스오버 음악’이란 서로 다른 장르를 넘나들며 교차시킨다는 뜻이다. 완전히 뒤섞어 버무리는 것이 아니라 서로의 장르를 결합하면서도 장점을 잘 살려내는 특징이 있다. 그래서 융합을 뜻하는 퓨전과는 조금 다르다. ‘아름다운 나라’로 유명한 신문희씨는 성악가이기도 하지만 ‘크로스오버 아티스트’로 잘 알려져 있다. 2004년 ‘크로스오버 음악’이란 이름 자체도 생소하던 그때 1집 음반 ‘위스퍼링 오브 더 문’이라는 음반을 발표하며 이 분야에서 선구자적 역할을 했다. 4년 후에는 2집 앨범 ‘패션’을 통해 국악과 성악을 접목한 감동적인 곡 ‘아름다운 나라’를 선보였다. 이뿐만 아니다. 1962년에 나온 피터폴&메리의 히트곡을 리메이크한 ‘500마일’, 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’ 중에서 ‘사랑의 괴로움을 그대는 아는가’, 그리고 한국 록의 대부 신중현의 ‘간다고 하지 마오’ 등 동서양, 과거와 현재를 아우르는 10곡을 내놓았다. 특히 ‘아름다운 나라’는 발매 후 중학교 1, 3학년 음악 교과서에 한국을 대표하는 음악으로 동시 수록되고 주요 20개국(G20) 정상회담 홍보영상에 주제가로 쓰이는가 하면 전국 유치원 재롱잔치부터 각종 합창대회에서까지 선곡되는 등 나이, 성별에 관계없는 전 국민의 노래로 자리 잡았다. 아이돌그룹의 곡이 아닌데도 해외에서 가슴 찡하게 자주 불리는 곡이기도 하다. 얼마 전 베트남 국영 TV에서 한 여대생이 이 곡을 열창하는 모습을 볼 수 있었다. 일본, 중국 등 동남아시아에서도 인기를 모은다. 유튜브에서도 그 인기를 단박에 확인할 수 있다. 대중적 비주류인 장르에 새로운 창법을 구사하며 10년을 버텨 온 까닭이다. 이 같은 정열적인 시도도 그렇지만 가곡과 성악을 전공하고 유럽 굴지의 음악대학에서 교수 생활을 하면서 ‘크로스오버 음악 세계’로 뛰어들었다는 점이 더욱 이채롭다. 그가 주목받는 이유이기도 하다. 지난달 31일 서울 중구 덕수궁 돌담길에서 만난 그에게 ‘아름다운 나라’를 부른 10년간의 소감을 우선 물었다. “한마디로 노래만 불러서 먹고살 수 없는 세상에 그것도 대중적이지 않은 창법을 구사하며 10년을 지내 왔습니다. 홀로 걸어 온 10년이 녹록지 않았고 앞으로도 쉽지는 않겠지만 열심히 해야지요.” 크로스오버 음악을 하게 된 계기에 대해서는 “클래식이 보수적으로 계속 머물지 말고 대중적으로 파고 들어야 한다. 한국적인 크로스오버를 해 보자는 생각에서 한국인이 소름 끼치도록 좋아하는 음악을 생각했고, ‘아름다운 나라’에 굿거리장단을 삽입하게 됐다”고 설명한다. 그는 ‘아름다운 나라’로 한국을 빛낸 여류 인사 50인에 뽑히기도 했다. 이 노래는 앞서 언급했듯이 일본과 중국, 동남아 등지에서 인기곡으로 불리며 한류를 일으키는 역할을 톡톡히 하고 있다. 일본에서는 일본어로 번역해 부른다. 우리나라 일부 군부대에서는 아침 기상을 알리는 노래로 선정되기도 했다. 그의 별명은 ‘신병장’이다. 팬클럽에서 지어 줬다. “무대에서는 여신이라고 하고 일상에서는 신병장이라고 해요. 제가 성격이 좀 털털한 편이거든요. 무대에 선 모습을 보고 여전사라고 하는 팬들도 있어요.” 그렇다면 그에게 음악이란 무엇일까. “평생 데리고 사는 골치 아픈 놈입니다.” 혼자 살고 있는 그에게 나이를 묻자 “물어보는 사람은 많은데 데리고 살지 않을 거면 묻지 말라고 대답한다”고 말했다. 에구, 성격이 까칠한가 보다. 이런 표현에 그는 히죽 웃어넘긴다. 그가 음악과 인연을 맺은 것은 12살 때였다. CM송을 죄다 따라 부를 정도로 음악을 좋아했다. 고등학교 1학년 때 음악선생이 ‘여창가곡’을 해 보라고 권하면서 인간문화재 홍원기 선생한테 추천을 해 줬다. 그러던 중 오페라 ‘라 트라비아타’의 공연을 보고 큰 충격을 받아 성악으로 방향 전환을 했다. 고등학교를 졸업하면서 법대에 진학하라는 집안의 반대에도 불구하고 고집스럽게 성악가의 길을 걸어갔다. 당시 친척이 영국 케임브리지대학 국제정치학 교수로 있어 다른 나라보다 영국행이 쉽게 이뤄졌다. 하지만 음악적 연고가 없었던 그는 무작정 영국에서 가장 권위 있는 왕립음악학교에 찾아가 명성이 높았던 줄리 케너드 성악과 교수에게 제자로 삼아 달라고 여러 번 간청해 결국 허락을 받아냈다. 이후 그는 오페라의 본고장인 이탈리아 중앙음악학교에 입학해 성악 정규 코스 및 피아노 과정을 3년 만에 이수했다. 그리고 평소 관심이 많았던 우크라이나국립음대에 최초의 동양인이자 역대 최연소 교수로 임용됐다. 특히 세계적인 콜로라투라 성악가 조앤 서덜랜드가 심사위원을 했고 또 성악가 조수미씨가 입상했던 빈센초 벨리니 콩쿠르(이탈리아 시칠리아)에서 2002년 최연소 심사위원이 돼 유럽 음악계를 놀라게 했다. 심사위원의 평균 연령이 60대였던 점을 감안할 때 30대의 최연소 심사위원은 언론의 주목을 받기에 충분했다. ●‘아름다운 나라’는 ‘희망의 나라’ 다시 요즘 얘기로 돌아왔다. 최근에는 제주 공연을 다녀왔고 영국 공연도 예정돼 있다. 이달에만 자선 공연이 3차례나 있다. ‘아름다운 나라’로 10년 동안 우리 강산을 아름답게 하지 않았느냐고 물었다. “그런가요. 열정 하나로 부른 것 같아요. 이제 새로운 시작입니다. 처음에는 포기와 희망이 오락가락했지만 지금은 감사와 열정이 오락가락합니다(웃음). ‘아름다운 나라’는 ‘희망의 나라’를 의미합니다. 우리가 서 있는 곳이 아름다운 곳이지요. 곡이 좋아 시작했고 지금은 전국의 남녀노소가 부르니 감사할 따름입니다. 특히 미래를 짊어지고 갈 아이들이 불러준다는 것은 큰 보람입니다.” 힘든 일도 있을 터. 이에 대해 그는 이렇게 말했다. “대중적인 음악이 아닌 까닭에 음반을 제작해 주는 제작사가 쉽게 나서지 않는다는 것입니다.” 3집 앨범까지 냈지만 새로운 음악을 발표하고 왕성한 활동을 하기 위해서는 필수 요건인 음반 발표가 늦어지는 이유이기도 하다. 제2의 ‘아름다운 나라’를 터뜨려줄 때가 된 데 대한 아쉬움이다. 앞으로의 계획을 물었다. “노래하는 사람으로서 사람들 가슴에 남는 곡 하나 남기고 죽는 것입니다. 그리고 세상에 저 같은 노래를 부르는 사람이 한 명쯤은 있어야 한다고 생각합니다. 제 노래를 듣고 우리의 미래를 이끌어 갈 어린 세대들이 바람직한 어른으로 살도록 하고 싶어요.” 선임기자 km@seoul.co.kr ■성악가 신문희는 우크라이나국립음대 동양인 최초·역대 최연소 교수 美 국회의사당 초청 공연…평창동계올림픽 홍보대사도 서울 출생이다. 16세에 인간문화재 홍원기에게서 ‘여창가곡’을 사사했다. 19세에 바리톤 송계묵한테 성악을 공부했다. 1990년 영국 왕립학교의 줄리 케너드 교수에게 성악을 배웠다. 1996년 이탈리아 중앙음악학교에서 성악과 피아노 정규과정을 이수했다. 2000년 우크라이나국립음대 최초 동양인, 역대 최연소 교수가 됐다. 2002년 이탈리아 빈센초 벨리니 콩쿠르 최연소 심사위원이 됐다. 2004년 1집 ‘위스퍼링 오브 더 문’(Whispering of the moon)을 발표했다. 2008년 2집 ‘패션’(Passion, 아름다운 나라 수록)을 냈다. 2010년 싱글 ‘무니’(MOONY) 정규 3집 ‘클래시’(Classy)를 냈다. 2004년 미 국회의사당 초청 공연을 가졌다. 2003, 2007, 2010, 2014 평창동계올림픽 홍보대사, 2013 코레일 홍보대사, 2014 교통안전공단 홍보대사 등으로 활동하고 있다.

인기 SPA(제조·유통 일괄) 패션 브랜드 H&M이 지난달 30일 서울 잠실 롯데월드 쇼핑몰에 ‘H&M홈’ 1호 매장을 열었다. 젊고 세련된 색상에 재치 넘치는 표정의 토끼, 부엉이 등이 그려져 있는 동물 쿠션 커버가 1만원대, 침구 세트는 3만~8만원대로 저렴하다. 고풍스러운 느낌의 금색 양초대, 철제 소품 정리대, 레터링 타올 등의 소품도 9000원에서 4만원대 사이다. 저렴하면서 유행에 민감한 의류로 확고한 지지층을 가진 H&M이 국내 라이프스타일 시장 공략에 나섰다는 건 남다른 의미다. 현재 2조 5000억원(가구 제외) 규모로 추산되는 시장의 성장 전망이 밝다는 것을 말해준다. 이날 매장에서 만난 필립 이크빌 H&M한국지사장은 “옷을 넘어 생활 전반에도 패션을 입히려는 것은 세계적인 추세”라며 “패션 브랜드가 리빙 브랜드를 선보이는 건 자연스러운 수순”이라고 말했다. 그의 말처럼 외국의 유명 패션 브랜드들은 이미 홈라인을 갖추고 있다. 1923년 쿠션과 담요를 시작으로 한 에르메스의 리빙 브랜드 라메종, 가구와 소품 등 홈 액세서리 브랜드를 표방한 아르마니의 아르마니까사가 대표적이다. 하지만 비싼 가격 탓에 쉽게 접근하기는 어려웠던 게 사실이다. H&M홈 등 패스트 홈패션 브랜드의 출현은 예쁘면서도 싸게 집을 꾸미고 싶은 소비자의 욕구를 충족시켜 준다. 국내에서도 소득 수준이 향상되면서 ‘삶의 질’에 대한 관심이 높아지고 있다. ‘레몬테라스’같이 자기 집 인테리어를 자랑하는 커뮤니티가 인기를 끌 정도로 집에 대한 사람들의 관심은 남다르다. 해외 SPA 브랜드들은 패션 분야의 높은 인지도를 바탕으로 리빙에서 ‘제2라운드’를 펼칠 모양새다. 자라도 자라홈을 연말 국내에 소개하며 미국 유명 홈퍼니싱 브랜드 크레이트앤드배럴도 국내 출점을 준비한다는 소식이 들린다. 일본 패스트리빙 브랜드 니코앤드는 지난 7월 강남 1호점을 연 데 이어 8월에 현대백화점 중동점에 2호 매장을 냈다. 연내 3개 점을 추가 개장한다. 정해진 H&M 매니저는 “다양하고 우수한 디자인을 합리적인 가격에 선보일 수 있다는 게 H&M의 강점”이라며 “260명의 디자이너가 사계절, 4가지 색상, 4가지 콘셉트로 리빙 소품들을 선보이고 있다”고 말했다. 신세계, 이랜드 등 국내 유통기업들뿐 아니라 전통적이 가구업체들도 생활용품 등을 강화하는 등 대응에 나서고 있다. 신세계인터내셔널은 자사 생활용품 브랜드 ‘자주’의 유통 채널 다각화에 주력하고 있다. 계열사인 대형마트 이마트 점포에 숍인숍 형태로 운영하던 데서 탈피해 지난 6월 서울 강남 가로수길에 자주의 첫 대형 매장을 냈다. 신세계인터내셔널 관계자는 “평일 하루 평균 3000명, 주말 5000명이 방문할 정도로 지역의 명소로 자리 잡는 등 큰 호응을 얻고 있다”고 말했다. 현재 136개의 매장을 추가로 열고 2020년까지 5000억원 브랜드로 육성할 계획이다. 1996년 모던하우스 1호점을 연 이랜드그룹은 국내 리빙 시장을 선점해 왔다고 해도 과언이 아니다. 현재 모던하우스 매장은 전국 40여개다. 30~50대가 주요 고객층인 모던하우스와 더불어 20~30대를 공략하기 위해 이랜드는 최근 패스트 리빙 브랜드 ‘버터’를 출범시키고 지난 9월 홍대에 1호점을 열었다. 월 2차례 100여 가지의 문구류, 생활 소품을 커피 한잔 가격인 3000원~1만원대에 선보인다는 목표를 갖고 있다. 2015년까지 20개 매장을 열고 매출액 200억원을 달성할 계획이다. 가구만 유통시키던 업체들도 생활용품을 강화하는 추세다. 한샘은 잠실에 있는 직영 대형 매장 내 1~3개 층을 생활용품관으로 확대, 운영하고 있다. 올해 생활용품 매출은 지난해보다 54% 성장한 1000억원으로 예상된다. 직영점뿐 아니라 가구만 팔던 대리점의 규모를 약 992㎡~1653㎡(300~500평)로 확장하면서 이 중 약 330㎡(100평)를 생활용품에 할애하고 있다. 까사미아도 지난해 실속형 브랜드인 데일리까사미아를 새롭게 선보였다. 20~30대 싱글 및 혼수 고객이 대상이다. 명희진 기자 mhj46@seoul.co.kr 박상숙 기자 alex@seoul.co.kr

김연아(24)의 은퇴로 절대 강자가 사라진 여자 피겨스케이팅에서 러시아의 강세가 돋보이고 있다. 지난 수년간 들인 공이 결실을 보면서 10대 유망주들이 대거 출현, 차세대 ‘여왕’ 자리를 놓고 경쟁을 펼치고 있다. 지난달 말과 이달 초 열린 국제빙상경기연맹(ISU) 피겨 그랑프리 1차와 2차 대회 여자 싱글은 각각 엘레나 라디오노바(15)와 안나 포고릴라야(16·이상 러시아)가 우승을 차지했다. 라디오노바는 시니어 무대 데뷔 후 최고인 195.47점을 득점했고, 포고릴라야도 191.81점으로 미국의 간판 애슐리 와그너(23·186.00점)를 여유 있게 제쳤다. 러시아는 미국과 함께 전통적인 피겨 강국이지만 유독 여자 싱글에서는 동계올림픽 금메달과 쉽게 인연을 맺지 못했다. 올해 초 자국 소치에서 열린 대회에서 아델리나 소트니코바(18)가 판정 논란 속에 금메달을 목에 건 게 처음이다. 2010년 밴쿠버동계올림픽에서는 메달리스트를 하나도 배출하지 못하는 수모를 겪었다. 러시아는 그러나 최근 몇 년 간 집중적으로 여자 피겨를 육성해 성과를 거두고 있다. 라디오노바와 포고릴라야 외에도 소치올림픽 단체전 금메달리스트 율리아 리프니츠카야(16), 엘리자베타 툭타미셰바(18) 등이 두각을 나타내고 있다. 반면 미국은 그레이시 골드(19), 폴리나 에드먼즈(16) 등이 기대만큼 자라지 못하는 등 러시아에 밀리고 있다. 오는 7~9일 중국 상하이에서 열리는 그랑프리 3차 대회에는 올 시즌 아직 모습을 드러내지 않은 리프니츠카야와 에드먼즈가 출전하며, 한국은 김해진이 2차 대회에 이어 다시 한번 기량을 점검한다. 임주형 기자 hermes@seoul.co.kr

미국 아이유라 불리며 인기몰이를 하고 있는 팝스타 아리아나 그란데(21)의 새 뮤직비디오에 누리꾼들의 반응이 엇갈리고 있다. 아리아나 그란데는 3일(현지시간) ‘러브 미 하더(Love Me Harder)’의 뮤직비디오를 공개했다. 몸매가 훤히 드러나는 크롭탑을 입고 나타난 영상 속 아리아나 그란데는 모래로 가득한 침실에서 뇌쇄적인 눈빛과 유혹의 몸짓으로 관능적인 매력을 한껏 표출한다. 특히 클라이맥스 부분에서 물위에 누워 노래하는 아리아나 그란데의 모습은 섹시미와 함께 몽환적인 느낌마저 들게 한다. ‘러브 미 하더(Love Me Harder)’의 피처링을 맡은 ‘위켄드(The Weekend)’도 뮤직비디오에 출연, 감미롭고 그윽한 목소리로 곡의 분위기를 고조시킨다. 그러나 뮤직비디오를 접한 누리꾼들의 반응은 엇갈리고 있다. “도발적이다”, “섹시하다”라는 뜨거운 반응과 함께 “이제 스물 한 살인 소녀에게 어울리지 않는 콘셉트다”라는 회의적 시각을 보이고 있는 것. 한편 이번 뮤직비디오를 공개한 ‘러브 미 하더(Love Me Harder)’는 지난 8월 발매한 아리아나의 두 번째 앨범 ‘마이 에브리싱(My Everything)’에 수록된 곡이다. 같은 앨범에 수록된 ‘프로블럼(Problem)’은 싱글로 선공개된 후 52개국 아이튠즈 1위, 빌보드 싱글차트 2위, UK 싱글차트 1위, 유튜브 조회 수 1억 건을 돌파하는 등 세계적인 인기를 끈 바 있다. 앨범 공개 당시 아리아나 그란데는 “음악이 내 존재의 이유고 사랑하는 것이며 충만감을 준다”고 밝혔다. 그는 또 “앨범을 발표할 때마다 점점 더 나아지기를 기도하고 바란다. 정말 그것밖에 바라는 것이 없다”고 말하며 음악에 대한 사랑을 내비쳤다. 사진·영상=ArianaGrandeVevo/유튜브 김형우 인턴기자 hwkim@seoul.co.kr

“은퇴 후 소일거리 삼아 만든 회사가 정말 이렇게 커질 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 겁도 나더군요. 골프존의 성공은 평범한 직원들이 모여 함께 이룬 성과입니다. 우린 여전히 작은 회사일 뿐이고 그 앞에 저 역시 극히 평범한 사람 중 하나일 뿐입니다.” 김영찬(68) 골프존 회장은 자신이 대단한 사람인 양 과대 포장되는 것을 극히 꺼린다. 성공한 사람들이 흔히 자신을 더 높이려 치밀한 계산에서 흘리는 미사여구(레토릭)가 아닌 듯하다. 적어도 김 회장을 만나본 느낌은 그랬다. 수천억원의 자산을 가진 신흥기업 회장이지만 그의 인상은 좀 촌스러우면서도 푸근한 동네 아저씨다. 골프존은 지난해 3652억원이라는 연매출을 기록한 국내 1위 실내 스크린골프 회사다. 2000년 회사를 설립한 이후 2년간 매출이 0원이었던 것을 생각하면 기적 같은 성장을 이어간 셈이다. 회사가 창업했을 때 우리나라가 국제통화기금(IMF)의 구제금융을 받은 직후였고 2008년 금융위기까지 있었다는 점을 고려하면 골프존이 이룬 성장은 말 그대로 ‘홀인원’에 가깝다. 김 회장은 1993년 47세의 나이로 삼성전자의 시스템사업부장 자리에서 물러나야 했을 때 앞으로 먹고살 것을 걱정했다. 큰 욕심은 없었다. 단지 자식에게 손 안 벌리고 살려면 건강할 때 좀 더 일해야 한다는 생각뿐이었다. 주변에서는 “퇴직금으로 식당 같은 것을 하는 게 어떠냐”고 권했지만 오히려 더 자신이 없었다. 하찮다고 생각해서가 아니라 잘 아는 분야가 아니어서다. 그래서 시작한 일이 음성사서함(VMS)서비스 회사인 ‘영밴’이다. 지금의 자동응답시스템(ARS)과 비슷한 사업이었다. 평생 직장에서 해온 업무가 통신 분야였기에 낯설지도 않았다. 은퇴사업으로 수입은 나쁘지 않았지만 우후죽순으로 경쟁자들이 생기면서 수익성은 점점 떨어지기 시작했다. 당장 먹고사는 것에 안주하다가는 곧 위기가 닥칠 것이라고 직감했다. 그는 다시 새 사업 아이템에 대한 고민을 시작해야 했다. 그때 떠오른 것이 자신이 좋아하는 골프와 정보기술(IT)을 융합한 사업이었다. 그는 은퇴하기 3년 전인 1990년 삼성전자 부장 시절 처음 골프를 배웠다. 돈을 아끼려 당시 미국 주재원 생활을 마치고 돌아온 동료에게 이른바 ‘US 스펙’ 골프채를 구입했다. 골프는 재미있었지만 어려웠다. 연습장과 실제 골프장은 전혀 다르기에 비싼 돈을 주고 필드에 나가면 공이 잘 맞지 않았다. 그를 포함한 모든 아마추어 골퍼들의 고민에 새 사업의 힌트가 있었다. 문득 머릿속에서 “일반 연습장과 실제 골프장 사이의 징검다리 역할을 할 만한 연습기계를 만들어 보면 어떨까” 하는 생각이 들었다. 그렇게 시작한 사업 아이템이 골프시뮬레이터다. 당시에도 일류 연습장이나 고급 호텔 피트니스센터 등에는 골프 시뮬레이터가 있었다. 하지만 대당 가격이 1억원을 넘을 정도로 고가인 데다 잔고장도 많고 오류도 커 인기는 낮았다. 기계 가격을 낮추고 정확도를 키우면 사업이 될 듯해 2000년 5월 8일 대전 대덕연구단지에 작은 사무실을 낸 것이 지금 골프존의 시초다. 그를 포함한 직원 수는 5명. 처음부터 대박을 꿈꾼 것은 아니었다. 당시 전국에는 골프연습장이 3000여곳 정도였는데 이곳에서 1~2대 정도씩 연습기계를 사주면 4000~5000대 정도는 팔 수 있다고 생각했다. 한 달에 40~50대 정도를 만들어 팔면 직원 월급과 사무실 운영비를 생각해도 꾸준히 10년간은 먹고살 수 있겠다는 게 김 회장의 계산이었다. 하지만 쉬운 것은 없었다. 사무실을 차려 놓기는 했지만 2년간 매출은 0원이었다. 직원 월급이 나가는 날이 돌아오면 종잣돈이 줄어만 갔다. 기술 연구도 쉽지 않았다. 수소문 끝에 3차원(3D) 소프트웨어 벤처 기업 대표와 연이 닿았다. 명문대 출신인 그 사람은 유창한 화술로 “아무 걱정 하지 말라”며 미소 지었다. 사기였다. 6개월 동안 거금을 투자했지만 약속했던 화면은 구현되지 않았고 대표는 잠적했다. 김 회장은 충격을 받아 병원에 입원하기까지 했다. 이때 뼈저리게 느낀 것이 핵심 기술은 반드시 자기 힘으로 일궈야 한다는 점이었다. 벤처기업일수록 기술에서 뒤지면 일어날 방법이 없다는 평범한 진리를 잊은 게 문제였다. 이때부터 골프존은 연구·개발(R&D) 인력 확보와 투자에 돈을 아끼지 않았다. 사업이 안정을 찾게 된 골프존은 이후 전체 매출의 5~10%를 R&D에 투자했다. 덕분에 골프존이 현재 보유한 국내외 특허권은 161건, 현재 출원 중 건수도 150여건이 넘는다. 그렇게 1년 반 동안 고생한 끝에 2002년 첫 제품을 출시했다. 경기 안산의 한 연습장에서 첫 제품을 테스트했다. 당시 반응은 뜨거웠지만 지금 생각하면 기술적인 문제가 많았던 초기 버전이기도 하다. 첫해 10억원의 매출은 이듬해 20억원, 다시 1년 후 30억원으로 커졌다. 가장 순탄하고 마음 편한 시기였다. 김 회장은 2005년을 골프존의 변화의 시기로 꼽는다. 위기가 닥쳐서가 아니라 기대 이상으로 회사가 커지고 있다는 걸 피부로 느꼈기 때문이다. 당시는 골프방이라는 이름으로 동네마다 스크린골프장이 들어서던 때였다. 그 무렵 강원 강릉에서 한 스크린골프장 사업주를 만난 것을 김 회장은 아직도 생생히 기억하고 있다. “일행과 저녁을 먹으며 만난 사업주는 제가 생각했던 것보다 사업이 잘될 것이라는 확신이 있었습니다. 예상보다 훨씬 큰 규모로 스크린골프장에 투자해 사업을 준비 중이었어요. 솔직히 저 혼자 편히 잘 살아 보겠다고 시작한 사업이 어떤 가정의 전 재산을 좌지우지하는 일로 변해 버린 겁니다. 아찔하더군요. 뒤를 돌아보니 우리 회사 직원도 50명으로 늘어난 상황이었고요.” 이 회장은 더 이상 주먹구구로 사업을 할 수는 없다는 것을 느꼈다. 잘못하면 남의 인생과 가정을 망칠 수 있다는 생각에 두렵기까지 했다. 사업을 하는 의미부터 사업의 영역과 경영철학, 기업이념, 비전과 인재상까지 회사의 대표자로 처음부터 다시 고민해야 했다. 조직을 재정비할 수 있는 고급 인재들도 뽑아 회사도 재정비했다. 결과적으로 매출은 창업 6년 만인 2006년 100억원을 넘었고, 다시 2년 뒤인 2008년 1000억원을 돌파했다. 2011년 골프존의 상장과 함께 김 회장은 스포트라이트를 받았다. 늦은 나이에 맨손으로 회사를 키운 자수성가의 아이콘으로 치켜세워졌다. 하지만 상장 후 주변에서 들리는 소리는 의외였다. “이제 회사를 비싼 값에 팔고 평생 쉬면서 인생 즐길 수 있겠네”라는 이야기가 적지 않았다. 주변에서 사업 하는 이들도 마찬가지였다. 김 회장은 주변의 이런 반응이 너무나 아쉬웠다. ‘다들 기업가 정신이 이처럼 부족한가’라는 생각에 한숨이 절로 나왔다. 그때마다 김 회장은 “저는 이제 18홀 중 첫 번째 홀의 티샷을 막 했을 뿐”이라고 답하곤 했다. 최근 김 회장은 골프존을 지주사로 전환하는 작업으로 분주하다. 내년 3월 지주사 전환을 앞두고 차근차근 준비 중이다. 국내 스크린골프 시장이 포화 상태에 다다랐다는 평가에 따라 해외 진출과 함께 골프존의 전문성을 더 키워야 한다는 판단에서다. 스크린골프 이외에 유통과 게임, 오프라인 골프장, 골프 레슨 등으로 사업을 다각화하려면 지주사 체계가 더 맞는다는 계산이다. 이런 경영 판단 덕분인지 골프존 매출은 매년 30% 이상 늘고 있다. 김 회장의 휴대전화 뒤 번호는 1872다. 일흔을 코앞에 둔 나이지만 골프도 인생도 18홀을 72타로 마치겠다는 목표를 분명히 밝히는 숫자이기도 하다. 현재 핸디캡은 12(84타). 물론 라이브 베스트 스코어는 75타지만 조만간 안정적인 싱글을 치겠다는 목표도 분명하다. 여전히 라운딩을 돌 때면 18홀을 3홀씩 6개로 나눠 꼼꼼히 분석하는 습관이 있다. 홀마다 일희일비하지 않고 실수가 있을 때는 메꾸겠다는 전략이다. 돈을 많이 번 현재가 행복하냐는 질문에 그는 “행복하다”고 답했다. 하지만 “돈 때문은 아니다”라고 했다. 그는 “좋아하는 골프가 일이니 사업상 평일에도 공을 칠 때가 많습니다. 친구들도 부러워하죠. 게다가 직원 평균 나이가 젊은 직장이다 보니 젊게 살 수밖에 없습니다. 다행히 건강도 좋아요”라며 활짝 웃는다. 김 회장은 이어 “현재 우리 회사는 전반 3번 홀쯤에 와 있다고 봅니다. 좋은 스코어와 행복한 라운딩을 위해선 앞으로도 더 도전적인 샷들을 해야 합니다”라며 주먹을 불끈 쥐어 보였다. 유영규 기자 whoami@seoul.co.kr

1990년대 중반 친숙한 멜로디와 편안한 팝 사운드로 인기를 끈 덴마크 밴드 ‘마이클 런스 투 록’의 25년 음악 역사를 정리하는 베스트 앨범 ‘25 : 더 컴플리트 싱글스’가 발매됐다. 이번 앨범에는 8장의 정규 앨범과 4장의 베스트 음반을 통해 사랑받았던 23곡과 신곡 2곡을 포함해 총 25곡이 두 장의 씨디에 담겼다. ‘슬리핑 차일드’ ‘더 액터’ ‘브레이킹 마이 하트’ 등 한국에서도 사랑받았던 히트곡들과 신곡 ‘사일런트 타임’ ‘콜 온 러브’가 포함됐다. 마이클 런스 투 록은 고등학교 선후배 관계였던 야사 리히터(보컬·키보드), 미켈 렌츠(기타·키보드), 코어 반셔(드럼·퍼커션)가 1987년 결성했으며 지금까지 원년 멤버로 활동을 이어오고 있다. 스칸디나비아 스타일의 친숙한 멜로디와 쉬운 가사로 1990년대를 풍미하며 전세계적으로 1100만장이 넘는 음반 판매량을 기록했다. 김소라 기자 sora@seoul.co.kr

오는 연말 해외 가수들의 내한 공연이 줄을 잇는다. 이미 여러 차례 한국을 찾았던 친숙한 스타들부터 처음 한국 땅을 밟는 이들까지 다양해 음악 팬들의 기대감을 더한다. ‘국민 팝가수’로 불리는 제이슨 므라즈(37)는 전국 투어에 나선다. 오는 21일 대전 무역전시관, 23일 대구 엑스코 컨벤션홀, 24·25일 서울 세종문화회관 대극장까지 총 4회 공연한다. 지난 7월 공개된 다섯 번째 정규 앨범 ‘예스!’ 발매를 기념하는 월드 투어의 일환으로, 팝스타로는 드물게 지방 공연까지 나서 화제를 모으고 있다. 2002년 데뷔해 감미로운 포크와 재즈, 팝 등을 넘나들며 사랑받아 온 그는 특히 한국에서도 상당한 음반 판매량을 기록하고 6차례나 내한 공연을 열며 최근 몇 년 사이 한국인이 가장 사랑하는 팝 가수로 자리 잡았다.(8만 8000~14만 3000원. 1544-1555) ‘블루 아이드 솔’의 대표 주자인 마이클 볼튼은 21~22일 서울 올림픽공원 체조경기장에서 2년 만의 내한 공연 ‘싱잉 인 더 스마일 위드 마이클 볼튼’ 무대에 오른다. ‘블루 아이드 솔’은 백인이 부르는 솔 음악을 뜻하는 말로, 마이클 볼튼은 허스키하면서 감미로운 음색과 뛰어난 작곡 실력으로 1980년대부터 세계적인 사랑을 받았다. 2006년과 2012년 내한 공연을 열고 최근 KBS ‘불후의 명곡’에 출연해 한국과의 인연도 이어오고 있다.(7만 7000~14만 3000원. (02)571-9092) 미국의 힙합 가수 에이콘도 한국을 찾는다. 27일 서울 잠실 실내체육관에서 내한 공연 ‘현대백화점 슈퍼스테이지-에이콘’을 연다. 에이콘은 2004년 싱글 ‘락트 업’으로 데뷔해 2007년 에미넴이 피처링에 참여한 ‘스맥 댓’으로 그래미상을 받은 실력파 힙합·알앤비(R&B) 가수다. 또 에미넴, 스눕독 등 가수 155명과 작업해 23곡을 빌보드 차트 핫 100에 올리는 등 프로듀서로도 유명하다. 이번 공연에는 국내 힙합 아티스트 양동근, 산이, 도끼, 더콰이엇도 함께 무대에 오른다.(5만~13만원. 1544-1555) 할리우드 코미디 배우인 잭 블랙도 밴드 테네이셔스 디로 12월 5~6일 올림픽공원 올림픽홀에서 첫 내한 공연을 연다. 테네이셔스 디는 블랙과 기타리스트 겸 배우 카일 개스가 결성한 2인조 밴드로, 1997년 자신들의 이름을 내건 TV 쇼 ‘테네이셔스 디’에 출연하며 이름을 알렸다. 2001년 데뷔 앨범이 미국에서만 100만장 이상의 판매고를 기록한 이후 정규 2, 3집으로 빌보드 앨범 차트 10위권에 오르는 성공을 거뒀다. 이번 내한 공연에서 이들은 영화 ‘테네이셔스 디’ OST와 정규 3집 수록곡들을 들려줄 예정이다.(9만 9000~12만 1000원. (02) 563-0595) 김소라 기자 sora@seoul.co.kr

길거리에서 울버린 복장을 한 남성이 비욘세의 춤을 흉내내는 영상이 네티즌 사이에서 인기를 끌고 있다. ‘울버린, 비욘세 되다’(Wolverine does Beyoncé)란 제목의 3분 10초 길이의 영상에는 울버린을 코스프레 한 남성이 비욘세의 ‘싱글 레이디스(single ladies)’ 노래에 맞춰 그녀의 댄스를 흉내 낸다. 입에 시가를 물고 울버린의 날카로운 손톱을 들어 보이며 섹시한 비욘세의 커버댄스를 추는 모습이 주변 행인들을 웃게 한다. 지난달 31일 유튜브에 게재된 이 영상은 사흘 만에 53만 8000여 건의 조회수를 기록 중이다. 사진·영상= The Sunnies youtube 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

걸그룹 헬로비너스가 신곡 ‘끈적끈적’을 통해 변신을 꾀했다. 31일 정오 헬로비너스는 각종 온라인 음원 사이트 및 판타지오뮤직 유튜브 채널을 통해 새 싱글 ‘끈적끈적’의 뮤직비디오 티저 영상을 공개했다. 공개된 티저 영상 속 헬로비너스 멤버들은 네온컬러의 캔디숍을 배경으로 기존의 상큼 발랄한 이미지를 벗고 몸에 쫙 달라붙는 타이트한 의상으로 우월한 몸매를 부각시켰다. 특히 헬로비너스 멤버들은 로큰롤 데님 패션에 킬힐을 매치, 늘씬한 각선미를 돋보이게 하며 여성적이고 섹시한 매력을 한껏 뽐냈다. 이를 위해 헬로비너스는 공백 기간에도 피트니스, 필라테스, 복싱 등으로 철저하게 몸매 관리를 해온 것으로 알려졌다. 또한 이번에 헬로비너스에 새롭게 합류하게 된 서영, 여름의 모습도 주목할만하다. 서영은 깜찍한 표정으로, 여름은 인형 같은 외모로 팬들의 기대감을 증폭시켰다. 이번 헬로비너스의 신곡 ‘끈적끈적’은 히트 메이커 용감한 형제와 코끼리왕국의 합작으로 완성된 곡으로, 뮤직비디오는 서태지, 싸이, 소녀시대 등의 뮤직비디오를 만든 쟈니브로스의 홍원기 감독이 맡았다. 레트로 사운드의 힙합 곡 ‘끈적끈적’은 사랑하는 사람과 달콤한 시간을 보내고 싶은 마음을 녹아버린 캔디와 초콜릿 등의 비유로 담아냈으며, 세련된 멜로디와 반복되는 훅(Hook)을 통해 강한 중독성을 가진 것으로 알려졌다. 헬로비너스의 소속사 판타지오 뮤직은 “현재 앨범 준비의 모든 일정이 마무리됐으며, 컴백을 위한 막바지 준비 중에 있다”면서 “최강 미모로 손꼽히는 헬로비너스의 기존 매력을 그대로 이어가되 대중적으로 보다 다양한 어필을 할 수 있도록 음악적인 이미지 변신은 물론 연기, 예능 등 다방면에 아낌없는 지원을 할 예정”이라고 밝혔다. 한편 헬로비너스는 오는 11월 6일 ‘끈적끈적’의 음원과 뮤직비디오를 공개하고, 같은 날 오후 Mnet ‘엠카운트다운’을 첫 방송으로 음반 활동에 돌입한다. 사진·영상=fantagiomusic 판타지오뮤직/유튜브 김형우 인턴기자 hwkim@seoul.co.kr

아이들을 양육 중인 남녀는 그렇지 않은 경우에 비해 직업적 생산성, 효율성이 높아 직장 내 혹은 사회적으로 성공할 가능성이 높다는 주장이 제기됐다. 미국 워싱턴 포스트는 미주리 주(州) 세인트루이스 미 연방준비은행(Federal Reserve Bank of St. Louis) 연구진이 “아이를 양육 중인 남녀 직장인이 그렇지 않은 경우와 비교해 직업적 생산성이 훨씬 높은 것으로 나타났고 향후 직장 경력 관리 측면에서도 좋은 결과로 귀결됐다”는 연구결과를 발표했다고 최근 보도했다. 당초 연구진은 아이를 가질 경우, 직업적 생산성이 저하될 것이라는 가설을 세운 뒤 이에 대한 세부적인 조사에 착수했다. 하지만 조사 과정에 나타난 분석결과는 예상과 전혀 달랐다. 연구진이 남녀 직장인 10000명의 샘플 데이터와 30000건이 넘는 방대한 설문조사를 바탕으로 추산된 데이터를 분석한 결과를 살펴보면 다음과 같다. 먼저 아이를 한명 키우고 있는 남성 직장인은 아이가 없는 또래 남성에 비해 직업적 생산성이 비슷하거나 약간 높게 측정됐다. 하지만 아이가 둘 이상 늘어났을 때는 한명 또는 아이가 없는 경우보다 훨씬 높은 업무 효율성, 성과도, 생산성을 기록했다. 특히 여성은 아이 양육 유무와 직업적 생산성이 연결되는 상관관계가 남성보다 훨씬 단호하고 극명하게 나타났다. 아이를 둘 이상 양육중인 여성은 한명만 기르는 여성보다 높은 업무 생산성을 기록했으며 아이 숫자와 상관없이 평균적으로 아이를 양육 중인 여성의 업무 생산성은 그렇지 않은 여성에 비해 월등히 높았다. 반면, 아이를 양육하지 않는 싱글 여성은 아이를 양육중인 여성에 비해 지극히 낮은 업무 생산성을 기록했다. 연구진에 따르면, 공통적으로 아이를 둘 이상 양육하는 남녀의 업무 생산성이 가장 효율적이고 높았다. 하지만 업무생산성에 미치는 영향은 아이의 숫자보다 아이의 연령대가 차지하는 비중도 상당했다. 예를 들어, 아직 영·유아 시기의 어린 아이들을 키우는 여성들의 업무 생산성은 또래에 비해 15~17% 낮은 것으로 확인됐다. 하지만 아이들이 성장할수록 생산성 수치는 다시 증가했다. 이와 관련해 해당 조사에 참여한 크리스티앙 짐머맨 연구원은 “아이가 어릴 때와 성장했을 때, 직장을 가진 부모들에게 미치는 영향은 각각 다르게 나타났다”며 “아이가 성장하면서 가정이 안정화되고 심적으로 편안해지면서 점차 일에 대한 집중도가 늘어나기 때문으로 해석 할 수 있다”고 설명했다. 특히 이 연구는 아이양육이 직업적 생산성을 저하시킬 수 있다는 기존 인식에 반하는 결과를 보여주기에 주목된다. 전문가들은 아이를 양육할 때 발생되는 책임감, 소속감, 심리적 안정감이 업무적 측면에서 좋은 영향을 주는 것으로 풀이할 수 있다고 언급한다. 자료사진=포토리아 조우상 기자 wscho@seoul.co.kr

브라질의 새로운 축구황제로 꼽히는 네이마르 다 실바(22, 바르셀로나)가 늘씬한 미녀와 전용기를 타고 휴가를 즐기는 모습이 공개돼 팬들의 관심이 쏠리고 있다. 영국 일간지 데일리메일의 30일자 보도에 따르면 최근 네이마르는 세르비아의 모델이자 방송인으로 활약하고 있는 소라야 뷰셀릭(28)과 만나기 위해 수차례 전용기를 보내는 등 구애해 온 것으로 알려졌다. 여성 모델은 결국 그가 보낸 전용기를 타고 바르셀로나에 도착한 뒤 네이마르와 수 일을 함께 보냈다. 현지 언론에 따르면 두 사람은 지난 여름 브라질에서 처음 만난 뒤 스카이프 등 인터넷 전화를 이용해 지속적으로 연락을 주고받아온 것으로 알려졌다. 이 모델은 결국 네이마르가 보낸 전용기를 타고 바르셀로나로 건너온 뒤, 바르셀로나 구단의 유니폼을 입고 아찔한 몸매를 자랑한 사진을 자신의 인스타그램에 공개했다. 뿐만 아니라 네이마르의 어깨에 다정하게 손을 두르고 함께 같은 곳을 응시하고 있는 사진도 올려 두 사람의 관계가 심상치 않음을 시사했다. 네이마르는 지난 9월에도 올해 20살의 브라질 여성인 가브리엘라 렌지와 열애설이 불거져 화제를 모으기도 했다. 자주 여자친구를 ‘바꾸는’ 것으로 알려진 네이마르는 이미 만 3살이 된 아들을 홀로 키우는 싱글대디다. 역시 축구계의 슈퍼스타이자 싱글대디인 크리스티아누 호날두는 아들의 친모에 대해 절대 함구하는 반면, 네이마르는 이미 공개적으로 아들과 아들 친모의 신상을 밝히고 일거수일투족 눈길을 사로잡고 있다. 한펜 네이마르는 2016년 리우데자네이루올림픽에 참가할 것으로 알려졌다. 알렉산드레 갈로 브라질올림픽대표팀 감독은 현지시간으로 31일 브라질 언론과 한 인터뷰에서 “와일드카드 2~3명을 발탁할 것이다. 그 중 한명은 네이마르가 될 것”이라고 밝혀 팬들의 기대를 모았다. 　 나우뉴스부 nownews@seoul.co.kr

지난해 영화 ‘숨바꼭질’ 개봉을 앞둔 문정희(38)는 “예쁜 역할은 다음번에 하겠다”고 말했다. 전작인 ‘연가시’에서 바이러스에 감염돼 물통째 물을 들이키고 ‘숨바꼭질’에서 과격한 사이코 패스로 출연했던 그의 모습을 떠올리면 어느 정도 고개가 끄덕여졌다. 말이 씨가 됐는지 최근 종영한 MBC 드라마 ‘마마’에서 문정희는 사랑스러운 주부 역할로 여성스러운 매력을 한껏 뽐냈다. 새달 13일 개봉하는 영화 ‘카트’에서는 어둡고 똑 부러진 성격의 마트 계산원(혜미) 역할로 돌아온다. 이 가운데 그의 진짜 얼굴은 무엇일까. 최근 서울 종로구 삼청동의 한 카페에서 만난 그는 조금도 망설이지 않고 “혜미에 가장 가깝다”고 말했다. “요즘 들어 실물이 예쁘다는 인사를 유독 많이 듣는데 ‘마마’ 때 지은의 캐릭터가 애교도 많고 예뻐서 그런 것 같아요. 전 카메라에 더 예쁘게 나왔으면 좋겠는데(웃음)…. 실제 저는 흐지부지하고 질척거리는 걸 싫어하는 ‘완전 남자’ 같은 성격이에요. 톰보이 같던 학창 시절에는 여자 친구들에게 인기가 많았고 남자 애들과 다툼이 있으면 대신 싸워 주기도 했어요. 배우가 되고 나서도 상황은 비슷했죠.” 그런 이유 때문인지 그의 주변에는 ‘의리 있는’ 언니들이 많다. 영화 ‘카트’를 함께 찍은 염정아, ‘마마’에 함께 출연했던 송윤아가 대표적이다. 멜로영화 주인공 제의를 고사하고 ‘마마’에 출연한 것도 여자들끼리의 우정을 중시하는 자신의 생각이 반영됐다. “‘마마’는 6년 만에 복귀한 배우 송윤아에게 초점이 맞춰질 수밖에 없기 때문에 처음엔 소속사에서도 출연을 만류했죠. 하지만 국내에서 여자들의 끈끈한 우정이나 의리를 소재로 한 작품이 성공한 적이 없었기 때문에 꼭 도전해 보고 싶었어요.” ‘카트’ 역시 여성들의 연대에 초점이 맞춰진 영화다. 마트에서 일하는 비정규직 여성들이 회사에서 갑자기 해고 통지를 받은 뒤 힘을 합쳐 대항한다는 이야기다. 주류 상업 영화계에서는 처음으로 노동 문제를 정면으로 다뤘다. 후반부의 다소 선동적인 부분이 부담스러울 수는 있지만 편의점에서 아르바이트를 하고도 제대로 된 임금을 받지 못하는 고등학생 태영(도경수)부터 ‘88만원 세대’ 미진(천우희), 20년 청소 노동자 순례(김영애) 등 세대별 비정규직의 아픔이 현실적으로 담겼다. “‘카트’가 비정규직 문제를 다룬 사회고발 영화이지만 결국 소외된 사람들의 이야기이기 때문에 많은 관객이 공감할 수 있을 거라 생각해요. 무엇보다 ‘건축학개론’, ‘우리 생애 최고의 순간’을 만든 명필름에서 제작한다는 데 믿음이 갔죠.” 정규직 전환을 앞두고 해고된 두 아이의 엄마 선희(염정아)의 감정선이 영화의 밑그림을 그린다면 혜미는 함축적이지만 극적인 지점을 담당한다. 정규직이었던 전 직장에서 유산의 아픔을 겪고 퇴사했던 싱글맘 혜미는 또다시 직장을 잃을 위기에 처하자 동료들을 독려해 노조를 결성하는 적극적인 인물이다. 극 중 혜미가 회사의 종용에 못 이겨 진상 고객에게 무릎 꿇고 사과하는 장면에서 ‘감정 노동자’들이 느끼는 아픔이 고스란히 전해진다. “사회생활을 하는 사람이라면 누구나 자신의 감정을 억눌러야 하는 감정노동을 하고 있는 게 아닐까요. 그래서 현대인들이 공감할 코드가 영화에는 많지요. 영화를 찍기 전에 마트에 가서 계산원들이 익숙하게 바코드를 찍는 모습을 유심히 봤어요.” 쌍용자동차나 이랜드 홈에버 노동조합의 투쟁 과정을 다룬 문서자료들을 검토하며 캐릭터를 연구했다는 그다. 마트를 점거하고 농성하는 장면에서는 찬바닥에서 냉기가 올라와 내복을 서너 벌씩 껴입고 찍어야 했다. 그래도 감독(부지영)부터 출연자들까지 거의 모든 구성원이 여성인 현장이라 유대감은 더 깊어졌다. 그는 사회참여에도 적극적인 편이다. “시대가 원하는 이야기가 영화로 만들어진다고 생각해요. 여성이 사회 구성원으로서 당당히 대접받고 여권이 신장되면서 이런 작품도 나올 수 있었겠지요. 실제 저도 사회 봉사를 하거나 사회 참여하는 일을 소중히 생각하는 편입니다.” 연극배우로 데뷔한 그는 뒤늦게 뛰어든 영화와 드라마에서 승승장구하며 어느덧 주류 연기자가 됐다. 최근 팬카페에 ‘언니 내 거!’라고 외치는 10~20대 팬들이 생겨나는 등 대중적 인기도 부쩍 높아졌다. 하지만 “자리가 사람을 바꾸게는 하지만 사람이 그 자리 때문에 휘둘릴 필요는 없다”는 지론을 갖고 있다. 대학(한국예술종합학교) 동기생인 이선균, 오만석과 함께 공부할 때는 “나중에 우리가 무대에 설 수나 있을까”라는 말을 하곤 했는데, 지금은 그 시절의 소박함이 너무나 그립다고 한다. “배우는 허구를 현실로 바꾸는 사람이지요. 그래서 늘 열려 있어야 한다고 생각해요. 항상 제가 생각하는 것이 전부가 아닐 거라고 믿죠. 겉으로는 우아해도 물 밑으로는 발갈퀴를 끊임없이 움직이는 백조처럼 연기를 하고 싶어요. 연기를 만만해하지 않고 늘 어려워하는, 치열하게 꿈을 꾸는, 그런 배우요.” 이은주 기자 erin@seoul.co.kr

신인 걸그룹 라붐이 뮤직비디오 티저 영상을 공개하며 컴백 초읽기에 들어갔다. 27일 정오 라붐은 공식 유튜브 채널과 SNS 및 홈페이지를 통해 ‘PETIT MACARON(쁘띠마카롱)’ 데이터 팩(DATA PACK) 타이틀곡 ‘어떡할래’ 뮤직비디오 티저 영상을 게재했다. 라붐의 이번 새 앨범은 신인으로는 이례적으로 1집 싱글 앨범 수록곡 ‘어떡할래’를 새롭게 편곡해 고음질의 음원, 뮤직비디오, 메이킹 필름, 미공개 컷까지 다양한 콘텐츠를 포함하는 데이터팩(DATA PACK)으로 발매된다. 이번 티저 영상 속 라붐은 오르골 음악과 시계 태엽 소리에 맞춰 움직이는 인형으로 변신했으며 곡의 초입부 안무도 함께 공개돼 팬들의 이목을 끌었다. 한편, 라붐의 새 앨범 ‘쁘띠 마카롱-데이터 팩(PETIT MACARON-DATA PACK)’은 11월 3일 정오 각종 온랑니 음원 사이트를 통해 공개되며, 라붐은 오는 31일 KBS ‘뮤직뱅크’ 방송을 시작으로 컴백과 함께 활발한 활동을 이어갈 예정이다. 사진·영상=NH미디어, OFFICIAL LABOUM/유튜브 김형우 인턴기자 hwkim@seoul.co.kr

노년에 찾아오는 신체 질환을 딛고 행복한 나날을 보낼 수는 없을까. KBS1TV 인간극장 ‘우리엄마 늦복 터졌네’는 섬진강 시인 김용택(67)씨와 아내 이은영(53)씨, 시인의 어머니 박덕성(87) 할머니의 가족 이야기를 통해 이 문제를 진지하게 생각해보게 하는 다큐멘터리를 마련했다. 박덕성 할머니는 외동딸로 귀하디 귀하게 자랐다. 열여덟 꽃다운 나이에 결혼해 6남매를 낳았다. 앳된 처녀티를 벗고 억척스러운 아줌마가 될 수밖에 없었다. 지나가던 걸인을 집으로 불러들여 밥을 먹일 정도로 화통한 성격의 소유자였고 온 동네 대소사를 두루 챙길 만큼 펄펄 날던 할머니도 세월의 무게를 이겨내지 못했다. 고관절 괴사와 관절염으로 입·퇴원을 반복하다 통증이 더욱 심해지면서 요양병원에서 지내는 날이 많아졌다. 집으로 모셔오고 싶은 며느리, 아들의 바람과 달리 할머니의 몸은 점점 노쇠해져만 갔다. 몸도 마음도 지쳐만 가던 할머니에게 뜻밖에 노년의 행복이 찾아왔다. ‘바느질과 글짓기’가 그것. 시인인 아들의 예술적 재능이 어머니에게서 온 것임을 증명이라도 하려는 듯 할머니는 그간 여러 사람들에게 풀어놨던 얘기들을 투박하지만 진솔하게 글로 옮겼다. 색이 곱고 화려한 수도 놨다. 할머니는 ‘바느질과 글짓기’를 시작한 이후 표정이 확 바뀌었다. 자신도 모르게 표정에 드러나곤 했던 자식들과 세상에 대한 원망들이 사라지고 언제나 싱글벙글한다. 그 모습을 바라보는 며느리와 아들의 얼굴도 덩달아 밝아진다. 할머니와 며느리, 아들이 연출하는 진한 가족애는 27~31일 매일 오전 7시 50분 시청자들을 찾아간다. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr