◎원작의 흐름을 무시한 연극 「마로윗츠 햄릿」 뮤직비디오식 미국영화 「로미오와 줄리엣」이 97년 젊은이들에게 큰 인기를 얻고 있다.이 영화속 로미오는 화려한 의상,첨단기능의 총을 소유하고 있지만 16세기가 무대였던 셰익스피어 원작의 로미오 캐릭터를 그대로 재현한다. 반면 서울 대학로 은행나무 소극장에서 공연중인 연극 「마로윗츠 햄릿」의 햄릿은 어떤가.늘어진 털스웨터를 걸쳐 입은 햄릿은 『사느냐 죽느냐 그것이 문제』라는 유명한 대사를 읊어도 왕,어머니,오필리어 등으로부터 비웃음만 산다.우아한 덴마크 왕자의 모습은 온데간데 없고 무기력한 몽상가,오필리어를 농락한 사내,장난감칼을 휘두르고 밧줄로 그네를 타는 우스꽝스런 인물로 등장한다.대신 형을 독살하고 왕위를 빼앗은 클로디어스는 재치있는 정치가로,순결한 오필리어는 성적 매력이 넘쳐나는 여인으로 둔갑한다. 「마로윗츠 햄릿」을 쓴 미국 연극인 찰스 마로윗츠는 햄릿을 둘러싼 낭만성을 모두 없애고 겉으로 드러난 행동만을 통해 내면을 투시해보았다고 설명한다.그의새로운 시각에서 본 햄릿은 「환상을 실체화시킬 능력이 없는 무력한 인간에 지나지 않았다」는 것. 이에 따라 연극은 셰익스피어 햄릿의 흐름을 철저히 무시한다.햄릿의 의식을 반영하듯 소용돌이 치는 원만 그려진 바닥위로 햄릿과 그를 괴롭히는 등장인물들이 차례로 나타난다.현왕 클로디어스와 어머니 거트루드에게 복수하라는 선왕,우유부단한 햄릿을 나무라는 광대 등의 잔소리에 귀를 막는 햄릿으로 연극은 시작한다.그의 혼란한 의식세계가 펼쳐지는 것이다.관점은 새롭지만 대사는 셰익스피어 원작을 그대로 따른다. 신선하고 재미있게 볼 수 있는 연극이지만 중간중간 힘이 빠지는 부분이 눈에 띈다.바로 연극의 놀이적 요소를 부각시키기 위해 의도적으로 넣었다는 대사를 활용한 학교놀이,자전거놀이 장면.이 부분을 세련되게 다듬어 기본 구성에 매끄럽게 연결시켰더라면 셰익스피어 대사의 아름다움과 음악성이 관객들에게 더욱 명징하게 다가왔을 듯하다.윤우영 연출,3월2일까지 공연.

◎비운의 여왕 메리 스튜어트의 일생/16세기후반 유럽 궁정사 그린 전기소설/3번 결혼·20년 감금·단두대의 이슬되기까지 아버지 제임스 5세가 죽자 태어난지 6일만에 스코틀랜드의 여왕이 된 여인,17세에 프랑스 왕비에 올랐으나 불과 1년만에 남편(프랑수아 2세)을 잃은 여인,애인(보스웰)의 사주를 받아 두번째 남편(헨리 단리)의 살해에 가담한 여인,세번째 결혼후 신하들의 반란에 의해 자신의 왕국을 떠나야 했던 여인,강력한 라이벌이었던 엘리자베스 여왕에 의해 20년 가까이 감금돼 지내다가 결국 45세의 나이에 단두대의 이슬로 사라진 여인….스코틀랜드의 여왕 메리 스튜어트(1542∼1587)의 일생은 문자 그대로 파란만장한 것이었다. 최근 도서출판 자작나무에서 펴낸 메리 스튜어트의 일대기 「스코틀랜드의 여왕」(전2권·슈테판 츠바이크 지음,안인희 옮김)은 한 여인의 비극적인 삶과 아울러 16세기 후반의 유럽궁정사를 속속들이 엿보게 하는 전기소설로 주목할 만하다. 메리 스튜어트의 극적인 일생은 수많은 작가들의 예술적 영감을 자극했다.독일의 시인겸 극작가 프리드리히 실러의 희곡「메리 스튜어트」나 영국작가 월터 스코트의 소설 「수도원장」 등은 메리 스튜어트의 비극성에 초점을 맞춘 대표적인 작품이다.셰익스피어의 위대한 비극들도 메리 스튜어트 이야기에서 적잖게 모티브를 빌려왔을 것으로 추정된다.그러나 어떤 작가도 메리 스튜어트와 관련된 가장 끔찍스런 사건,즉 두번째 남편의 살해사건에 대해 만족할만한 답변을 제시하지 못했다.메리 스튜어트는 악독한 살인자인가,추악한 모함의 희생자인가. 츠바이크는 어느날 런던의 대영박물관에서 메리 스튜어트의 처형에 관한 한 장의 보고서를 읽고 이 사건에 관심을 갖게 된다.그는 곧바로 서로 다른 여러 자료들을 비교하기 시작했고 자신도 의식하지 못하는 사이 이 소설을 써내려갔다.20세기 최고의 전기작가라는 명성에 걸맞게 츠바이크는 특유의 현란한 수사와 화려한 문체로 인간 심리의 심층을 날카롭게 묘사한다.그가 이 작품에서 그리는 메리 스튜어트는 멜로드라마의 주인공이 아니라 위대한 비극의 주인공,중세적 가치관을 지키기 위해 싸우다 죽음을 맞는 「낭만적인」 영웅이다. 유럽 왕가들의 대립과 불화속에 이루어진 가톨릭교와 개신교 사이의 암투도 이 소설의 흥미요소.가톨릭을 대표하는 쪽은 프랑스,스페인,로마 교황청 등으로 이들은 가톨릭인 스코틀랜드 여왕 메리 스튜어트의 후원자다.반면 개신교쪽은 스페인으로부터 아직 독립하지 못한 네덜란드 지역과 북유럽 국가들,그리고 헨리8세의 딸 엘리자베스가 통치하는 잉글랜드 등이다.유럽 전체로 보면 가톨릭측의 세력이 우세했지만 잉글랜드와 스코틀랜드의 투쟁에서 엘리자베스가 승리를 거두면서 개신교측이 차츰 힘을 얻게 된다.이어 벌어진 「30년 전쟁」(1618∼1648)을 통해 개신교측은 마침내 북부 유럽을 중심으로 강력한 세력권을 이룬다.이 소설을 통해 이같은 16세기 유럽의 종교적·정치적 지형을 읽어내기는 그리 어렵지 않다. 이 작품은 기본적으로 메리 스튜어트의 생애를 다룬 것이지만 다른 한편으로는 엘리자베스 여왕의 이야기이기도 하다.엘리자베스는 메리 스튜어트와는 거의 모든 면에서 대립되는 인물이었다.메리 스튜어트가 「복고적 낭만주의자」라면 엘리자베스는 「진보적 현실주의자」라는 사실을 독자들은 이 소설을 통해 확인하게 된다.

◎자연­인간­생명의 하모니를 빚는다/형태와 윤곽 파괴… 근본적 원형만 담아내/「고향마을」시리즈 도시인에 이상향 제시 「넓은 벌 동쪽끝으로/옛이야기 지즐대는 실개천이 휘돌아나가고/얼룩배기 황소가 금빛 게으른 울음을 우는 곳」이것은 조각가 김창희가 그리는 「고향마을」시리즈다.그의 조각품을 보고있노라면 자신도 모르게 차마 잊힐리 없는 두고온 고향으로 돌아가고 있음을 실감하게 된다.풀이슬이 발등을 적시는 오솔길,보리가 익어서 황금물결 치는 들판,솔밭에 내리는 가랑비와 어디선가 들려오는 풀피리소리.논밭을 맬때 손에 닿는 향긋한 흙의 촉감그대로 그는 두고온 고향산천을 손끝에서 꾸밈없이 빚어낸다. 지난 93년 그가 뉴욕주립 스토니브룩대에 대작 「고향마을」을 기증했을때 뉴욕타임스(4월 30일자)는 이 사진을 크게 취급하고 「한국적 토속정서를 담고있는 독자적 조형성은 정신적인 위안과 새로운 인스피레이션을 함양하게 될것」을 보도한바 있다.그 무렵 뉴욕에 들렀던 세계 10대 화상의 한사람인 파리의 다니엘 르롱은 「인체를 조형미의 탐구로서뿐만 아니라 영혼이 깃든 인간상을 조성하여 메마른 도시인들에게 이상향을 제시하고 있다」고 감탄했다. ○“예술은 여유와 휴식” 르롱부부의 소개로 지난해 파리 노세라출판사가 출간한 그의 작품집 서문에 보면 저명한 미술평론가 피에르 레스파니는 「김창희의 미학적 통찰은 인간과 자연의 본질을 겨냥하고 있다」고 쓰고 있다.「매스와 볼륨,비례와 균제에서의 독창성과 유일성외에도 환경과 인물설정에서 연극적 특성을 연출하고 있다」고 했다.무대미술가 윌프레드 밍크가 셰익스피어와 몰리에르 로버트 윌슨을 연극과 오페라무대에서 재현하고 있다면 김창희는 과연 「적극적인 표현의 미와 표현의 힘」으로 「인간이 잃어버린 고향과 가족」을 그의 브론즈로 되살려내고 있다는 것이다. 김창희의 일관된 작업을 지켜본 사람이라면 레스타니의 이러한 지적에 거부감을 표할수 없게 된다.우선 그의 작품에는 자연속에 인간이,인간앞에 자연이 자연스럽게 스며들면서 「인간적 정취」가 「굽이치는 리듬」과 「청결한 라인」으로 「유동적인 하모니」를 이루어나간다.그의 매질은 브론즈지만 그가 빚은 둥그런 구릉은 인체의 양감과 질감,「선」에서 출발하여 「조각에는 독창성보다 생명이 필요하다」는 로댕의 말을 실감시킨다.그의 인체는 어느것이나 살아숨쉬는 바이털리즘을 지니는 것이 특징이다.산과 나뭇잎은 햇빛에 반짝거리고 잔디는 푸른 윤기를 머금은채 바람에 흩날린다. 지난해 파리 기테화랑에서 열린 그의 개인전을 보고 파리화단의 제라르 주리게라는 「김창희에게 있어 예술이란 여유와 휴식」이라고 평한다.「그가 노구치나 백남준,이우환처럼 자신이 국제적으로 경력을 쌓지 않은 것에 안타까움을 느끼지 않는것은 자신이 태어난 땅과 그 전통에 뿌리를 둔 한국 예술가로서 독특한 언어가 있기 때문」이라고 했다. ○내면의 아름다움에 눈길 그는 외향적으로는 정열의 화신같은 예술가지만 실은 명상적인 예술가다.64년 국전 첫입선후 77·78년 문공부장관상 국무총리상을 연달아 수상할 때도 「인체의 무한한 신비」에 매혹되어 손가락으로 찌르면 터질 것같은 풍만한 탄력,한복바지에서의 대님을 맨 이미지로 다소곳한 「기다림」「무심」과 「깊은 사색」을 작품의 내면에 담고 있었다. ○뇌출혈·폭음으로 쓰러져 한때는 창공으로 치닫는 도약과 화려한 누드군이 도시한복판을 질주히는듯한,또는 도시로부터 끝없이 탈출하고 싶은 도시인의 생리를 역동적으로 그려낸적도 있다.엘지 쌍둥이빌딩이나 쁘렝땅백화점의 인체들이 그 예이고 이후 작위성에서 탈피한 자연의 근본문제에 파고들면서 「예술가의 개성이나 독창성은 기법의 특이성에 있는 것이 아니라 오랜 경험에서 얻어지는 달관의 경지」임을 터득하게 되었다.형태를 차츰 지우고 윤곽을 뭉개어 가장 근본적인 원형만을 남긴채 인간을 끝내 자연에 귀의시키게 된 작업이 최근의 「고향마을」시리즈다. 어떤 예술가도 곡절없이 정상에 오른 예는 없겠지만 김창희야말로 모험과 모색의 긴 험로를 지나 오늘에 다다른 작가다.그는 대학교수로서 조각가로서 지나치게 완벽과 최고를 지향한 나머지 89년 엄청난 작업량과 노동에 짓눌려 뇌출혈로 쓸어졌고 두번째는 3년전 두주불사의 술실력을 자랑하다 술때문에 쓰러졌다.주변의 가족들은 그의 소생을 부정적인 시선으로 받아들였으나 「부르델처럼 되지 못하는한 눈감을수 없다」면서 수개월만에 병석을 털고 일어섰다.「삶과 죽음의 고비」를 넘나든 남다른 체험을 살려 「다시 태어나는 아픔과 혼돈」속에서 그는 『미켈란젤로는 가장 인간적인 형상을 만들었으나 로댕은 바로 인간 그자체를 만들었다』는 것을 마음의 등불로 켜두고 미의 원점인 내면의 아름다움을 응시하게 되었다. 그는 충남 당진에서 인조치아를 만들던 김인성씨의 3남3녀중 셋째로 태어났다.그의 아호인 「당진」은 고향인 당진에서 딴 이름이다.치과가 흔치않던 시절에 부친이 밤새 이빨을 갈고 만드는 과정을 지켜보면서 그도 손으로 하는 모든 일에 일상적으로 접근해 갔다.인천사범시절 만국공원에서 열린 맥아더 장군 동상제막식을 본것이 「조각가가 그처럼 위대한 존재」인줄을 처음 알게 되었고 바로 그 「위대한 존재」가 되기 위해 홍대 조각과에 진학했다. ○구긴듯한 백색형체 집착 그가 무엇이 되고자하는 목표와 꿈은 거칠것 없이 확실하다.「가장 높이 오르는 새가 가장 먼데를 보듯」 마음속 깊은 「심연의 공간」에 서서 아주 멀리 전체를 보고싶은 것이 그의 꿈이다.그리고 「모든 것을 지나치게 설명하면 창조적 상상력이 상실된다」는 자세로 다시한번 설명과 테크닉을 배제한 구긴듯한 백색형체에 집착하고 있다. 그의 작품의 핵심테마는 「정신의 풍요로움」에 대한 표현이다.그런 메타포로 인해 그는 삶을 긍정적인 시선으로 바라보는 유미주의자이자 이상주의자라고 할 수 있다.황폐한 도시의 숲속에서 그의 우뚝한 백색의 운집들은 마치 천상의 신기루인듯 눈부신 극광을 발산하고 있다.고향마을시리즈는 「환상적 현실」과 「실제적 환상」을 동시에 함축하면서 「형태의 빛을 내면에 비친다」는 새로운 결론아래서 그는 찬란한 미래를 향해,그리고 뉴욕과 파리의 화단을 향해 싱싱하고 약동적인 질주를 멈추지 않게 될 것이다. □연보 ▲1938년 충남 당진 출생 ▲60년 홍익대 입학 ▲64년 국전 「요정」입선 ▲65년 국전 「탈출」 특선 ▲66년 신상회공모전차석상 ▲67년 홍대 조각과 졸업 ▲77년 국전 문공부장관상 ▲78년 홍대 대학원 졸업,국전 국무총리상,제1회 개인전(선화랑) ▲78∼현재 서울시립대 교수 ▲79년 국전 추천작가 ▲80년 한국구상조각회 로마전 ▲81년 뉴욕 한국화랑초대전,서울개인전(선화랑)이후 해마다 개인전 ▲83년 바로셀로나 국제화랑 10인초대전(바르셀로나 국제화랑) ▲84년 ’84현대미술초대전(국립현대미술관),환경조각전 ▲85년 국전 초대작가,대한민국미술대전 심사위원 ▲86년 도쿄한국문화원초대 개인전 ▲88년 ’88서울미술대전 ▲90년 ’90부산 환경조각전 ▲91년 모스크바 국립동양예술박물관 초대개인전 ▲92년 오사카 대한민국총영사관 초대개인전 ▲93년 뉴욕 한국문화원 초대개인전,스토니브룩 뉴욕주립대에 대작「고향마을」 설치 ▲94년 뉴욕 패터슨미술관 초대 한국조각 ’94전 ▲96년 ’96쾰른아트페어참가,「김창희조각 작품집」(프랑스 노세라출판사)출간,파리기테화랑초대 작품집출간기념전,「LE BENEZIT 세계예술가 인명사전」에 인명수록 ▲97년 ’97도쿄아트페어참가(도쿄 빅사이트,아키에 아리치갤러리) ▲98년 5월 레스타니기획 서울∼뉴욕전(뉴욕 파크애버뉴)예정

◎12월에 만나는 ‘셰익스피어’/템페스트­사랑으로 바뀐 추방된 영주의 복수심/리어 그이후­현대사회 배경 재해석한 「리어왕 불행」 연극인들의 영원한 주제인 셰익스피어의 희곡을 연극화한 작품 2편이 잇따라 무대에 올라 12월 연극계에 무게를 더해준다. 두편의 연극은 예술의 전당 초청으로 오는 12일부터 내한공연을 갖게된 영국 셰어드 익스피리언스 극단(Shared Experience Theatre)의 「템페스트」와 3일 시작된 연극집단 뮈토스의 「리어 그 이후」다.「템페스트」가 셰익스피어 본고장인 영국연극의 진수를 그대로 볼 수 있는 정통극이라면 「리어…」는 「리어왕」을 현대사회를 배경으로 새롭게 해석한 극으로 비교해 관람할 만하다. 「템페스트」는 셰익스피어의 마지막 희곡.희극에 속하는 이 작품은 국내서는 자주 공연되지 않았지만 치밀한 지문과 시적 문제 등으로 셰익스피어 최고의 걸작으로 평가받는다.추방당한 영주 프로스페로는 거대한 폭풍을 일으켜 자신을 내쫓은 난파선의 선원들을 잡아가둔다.그러나 딸 미랜더가 원수의 아들 퍼디낸드를 만나 사랑하게 되자 사랑의 힘이 복수보다 강하다는 것을 깨닫고 행복한 결말을 맞이한다. 지난 75년 창단된 셰어드 익스피리언스 극단은 영국정부가 영국을 대표하는 극단으로 선정할만큼 대표적인 집단으로 정부의 후원을 받아 세계순회공연을 펼치고 있다.낸시 매클러 연출.21일까지 서울 예술의 전당 토월극장에서 공연.580­1234. 「리어…」는 프롤로그,「케첩과 마요의 사랑연출」,에필로그 등 세 부분으로 나뉘어진다.프롤로그는 왕조의 몰락 이후 리어가 잠에서 깨어나면서 시작한다.이 세계는 여전히 리어의 불행을 답습하고 있다.「케첩과…」는 현대 공간.주유소를 전전하는 연인인 케첩과 마요가 일상에 만족하지 못하고 각자의 왜곡된 욕망을 채우는데만 급급한 상황을 기름을 채우는 주유소에 비유했다.에필로그는 초인간적인 모습으로 변한 리어가 등장,문명의 폐허가 된 시대를 조소하면서 사라지는 부분이다.리어가 지금까지 살아있다해도 그의 광증은 결코 치유될 수 없다는 전제에서 연극은 진행된다.오경숙·박장렬 공동연출.8일까지 서울 대학로 오늘 소극장에서 공연.763­8538.

◎외국 문학작품을 한국춤으로 번안연출/26일부터… 처용무 등 전통춤사위 살려 국립무용단(단장 국수호)이 파격적인 무대를 선보인다. 26일∼12월1일 서울 국립중앙극장 대극장에서 선보이는 춤극 「오셀로」.영국의 대문호 셰익스피어의 소설「오셀로」를 한국춤으로 번안한 작품이다.국립무용단 30년사상 처음 있는 외국문학과의 만남이다.한국춤에 이탈리아 출신의 발레리노 로돌프 파텔라를 기용하고 우리 무용계 대원로 송범씨와 김문숙씨가 무대에 오른다. 원로극작가 차범석이 대본을 쓰고 국수호단장이 안무한 「오셀로」는 원작 배경을 여러 부족이 난립한 우리의 상고시대로 옮겼다.제목도 「무어랑」으로 함께 달았다. 배역 역시 주인공 「오셀로」를 부족국가의 우두머리인 「무어랑」으로,그의 아내 「데스데모나」는 「사라비」로,「에밀리아」는 사라비의 몸종 「다시리」로 이름을 바꾸었다.「이아고」는 무어랑의 자리를 넘보는 역신 「가문사」로 하는 등 우리식으로 바꾸었다. 춤사위는 처용무·승무·무속춤·탈춤 등 전통춤의 원형을 살려냈다. 국수호 단장은 『셰익스피어 원작이 갖고있는 인간의 질투와 시기심,갈등을 우리 춤으로 녹여내고자 했다』면서 『이를 통해 우리춤의 보편성을 확인하고 세계에 소개하는 계기로 삼았으면 한다』고 말했다. 무대미술은 국립현대 미술관에서 올해의 작가로 선정된 설치미술가 윤정섭이,의상은 뮤지컬 「명성황후」에서 활약한 김현숙이 맡았다.중앙국악관현악단(지휘 김재영)이 협연한다.21·22회 서울음악제에서 입상한 젊은 신예 조석연이 이번 공연을 위해 작곡한 작품이 연주된다. 공연시간 평일 하오7시 토·일 하오4시.271­1743.

◎‘작가’로서의 프로이트는 누군가/죽음에 대한 충동·여성동성애·문학비평/“그는 딱딱·고집” 편견과 오해 바로잡아 오스트리아의 정신과 의사 지그문트 프로이트(1856∼1939)가 「정신분석」이란 용어를 처음 쓴 것은 1896년.그로부터 꼭 100년이 흐른 지금,그가 창안한 정신분석학은 그 자체가 하나의 문화적 사건이자 현상이라고 할 정도로 현대 지성사에 큰 영향을 미치고 있다.하지만 프로이트의 이론은 인간의 심리를 연구대상으로 하고있는 만큼 접근하기 어렵고,여러 형태로 왜곡되기 쉬운 속성을 지닌다.때문에 프로이트는 『에로스의 해방을 주장한 학자』라든가 『이성에 대한 급진적인 비판에만 몰두한 반이성주의자이자 포스트모더니즘의 정신적 대부』라는 식으로 종종 각색되기도 한다. 최근 「새로운 정신분석강의」「늑대인간」「창조적인 작가와 몽상」 등 1차분 3권이 나온 「프로이트전집」(도서출판 열린책들)은 프로이트에 대한 이같은 편견과 오해를 바로잡아 줄 의미있는 기획이다.특히 이 책들은 딱딱하고 고집스런 관념론자로서의프로이트가 아니라 문학적 역량을 지닌 작가로서의 프로이트에 초점을 맞추고 있어 주목된다. 1932년에 나온 「새로운 정신분석강의」(임홍빈·홍혜경 옮김)는 프로이트의 후기사상을 집약한 강의록.프로이트는 이 책에서 특히 인격성의 구조나 불안,죽음에 관한 충동 등의 문제에 대한 그동안의 연구성과를 소개하는데 힘을 쏟는다.프로이트의 사상은 그의 저서 「쾌락의 원칙을 넘어서」(1920)를 기점으로 전기와 후기로 구분된다.인간의 마음을 의식과 무의식의 두 개념으로 설명하려 했던 것이 전기의 입장이라면 후기사상은 자아와 초자아,그리고 발생학적으로 가장 오래된 이드(Id)의 삼각관계속에서 인간정신을 파악하려 했던 점이 두드러진다.또 후기에 들어서는 초기의 일원적인 에로스 충동론에서 벗어나 죽음에 대한 충동을 「반복강박」과 관련지어 해석한다.『억압이 불안을 낳는다』는 주장을 거둬들이고 『불안이 억압을 낳는다』는 새로운 명제로 나아간 것도 그의 후기사상의 한 특징.이 책에는 「꿈이론의 수정」「꿈과 심령학」「심리적 인격의 해부」「불안과 본능적 삶」등 7편의 글이 실렸다. 「늑대인간」(김명희 옮김)은 프로이트가 정신분석 방법을 통해 치료한 환자들의 증상을 예로 들어 여자 동성애,강박증,유아기 노이로제,편집증 등에 관한 자신의 이론을 밝힌 책.여기서 「늑대인간」이란 유아기 노이로제에 걸린 늑대 공포증 환자를 일컫는 별명이다.여성의 병에 대해서는 히스테리 문제에만 관심을 쏟던 프로이트가 양성간의 해부학적 차이에 따른 문제나 여성 동성애에 관심을 보인 것은 드문 일.프로이트는 이 책에서 여성동성애가 되는 심리를 『누군가를 위해 세상의 모든 이성을 양보하고 돌아서 버리는 것』으로 설명한다. 「창조적인 작가와 몽상」(정장진 옮김)은 문학가로서 프로이트의 면모를 엿볼 수 있는 일종의 문학비평서로 「세 상자의 모티프」 「두려운 낯설음」 「빌헬름 옌젠의 『그라디바』에 나타난 망상과 꿈」 등 9편의 논문이 실려있다.「세 상자…」에서는 셰익스피어의 희곡 「베니스의 상인」에 나오는 구혼자들이 세 개의 작은 상자를 앞에 놓고 선택을 하는 장면,「리어왕」에서 세 딸 가운데 선택되었어야할 마지막 딸의 문제,그림형제의 동화 「여섯 마리의 백조」나 「열두 형제」에 막내딸의 모습으로 나타나는 죽음의 사신 등에 대해 정신분석학적인 해석을 시도한다.또 「두려운 낯설음」은 문학작품속에 드러난 이상하고 두려운 감정들을 미학적으로 탐구한 논문으로,「빌헬름…」은 프로이트가 처음으로 문학작품을 분석한 글로 관심을 끈다.「프로이트전집」은 내년 3월까지 4차례에 걸쳐 모두 20권으로 완간될 예정이다.〈김종면 기자〉

◎아메리칸 발레 시어터­미 3대발레단… 「지젤」·「백조의 호수」 진수/국립발레단­「고전발레의 아버지」 프티파 재조명 무대/유니버설 발레단­우리나라 처음 선뵈는 「한여름밤의 꿈」 가을로 접어드는 9월,국내외 정상급 발레단의 공연이 잇따른다. 「미국발레의 대명사」라 불리는 「아메리칸 발레 시어터」의 첫 내한공연(18∼21일 예술의 전당 오페라극장)과 한국 국립발레단의 「쁘띠빠 명작발레의 밤」(12∼15일 국립극장 대극장),그리고 유니버설발레단의 「한여름밤의 꿈」(5∼8일 리틀엔젤스 예술회관) 등. 「아메리칸 발레 시어터」는 조프리발레단·뉴욕시티발레단과 함께 미국을 대표하는 3대 발레단의 하나.이탈리아­프랑스­러시아로 이어지는 전통 발레의 주 무대를 미국으로 옮겨 「고전발레의 미국화」에 기여했다는 평가를 받는다.러시아에서 건너온 미하일 모드킨을 중심으로 1939년 뉴욕에서 창단됐으며 뛰어난 솔리스트들이 많아 스타 중심의 발레단으로 이름 높다. 아메리칸 발레 시어터는 고전적인 작품에서 20세기 중후반의 현대작품에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 자랑하는데 이번 공연에는 대표적인 고전발레「지젤」과 「백조의 호수」를 선보인다. 줄리 켄트,호세 마뉴엘 카레노,아만다 메케로,기욤 그라팽,수잔 제프 등 주역 무용수들을 비롯,모두 1백20명이 내한한다.18·19일에는 「지젤」을,20·21일에는 「백조의 호수」를 공연한다.공연시간 18∼20일 하오7시30분,21일 하오2시·7시30분.580­1234. 국립발레단이 제85회 정기공연으로 선보이는 「프티파 명작 발레의 밤」은 「고전발레의 아버지」로 불리는 마리우스 프티파(1818∼1910년)의 작품을 재조명하는 무대.프티파는 1839년부터 34년간 러시아 상트 페테르부르크 마린스키 극장 수석감독으로 있으면서 「백조의 호수」,「호두까기 인형」,「잠자는 숲속의 미녀」등 1백여편의 명작을 안무한 인물.국립발레단은 이번 공연에서 프티파가 안무한 「백조의 호수」와 「레이몬다」,「파퀴타」를 원형 그대로 무대에 올린다. 주역은 모두 더블캐스팅.「백조의 호수」의 오데트 역은 한성희와 남소연,지그프리트 역은 김용걸강준하가 맡는다.「레이몬다」에서는 이재신·최경은이 레이몬다 역을,신무섭 강준하가 장 드 브리앙 역을 맡는다.「파퀴타」에서는 파퀴타 역에 이재신·배주윤이,루시앵 역에 신무섭·김용걸이 각각 캐스팅됐다. 코리안심포니오케스트라(지휘 박은성)가 협연한다.공연시간은 12·13일 하오7시30분,14·15일 하오4시.274­1172. 유니버설발레단의 「한여름밤의 꿈」은 셰익스피어의 동명 희곡을 원작으로 한 대표적인 「스토리 발레」.멘델스존의 음악을 배경으로 마리우스 프티파,미첼 포킨,조지 발란신 등이 안무한 것으로 유명하다.이번 공연에는 유니버설발레단 예술감독 부르스 스타이블이 안무,지난 92년 홍콩발레단이 초연,화제를 모은 작품이 선보인다.우리나라에서는 첫 공연이다.의상과 무대장치는 조프리발레단과 홍콩발레단 등에서 활약한 크리스티나 지아니니가 맡았다. 프리마 발레리나 문훈숙을 비롯,수석무용수 박재홍 이준규 이원국 황재원 권혁구 전숙경 이유미 허경수 이미자 엔리카 강예나 등이 출연한다. 공연시간은 5·6일 하오7시30분,7일하오3시30분·7시30분,8일 하오3시30분.452­0035.

◎한국여인의 한 「햄릿」 여주인공 삶과 병렬/통속적 이야기 바탕 인간존재의 의미 해부 갖가지 억압적 상황 속에서 한많은 인생을 살아온 한국여인의 삶을 셰익스피어의 「햄릿」,하이네 뮐러의 「햄릿머신」속에 등장하는 여주인공 오필리어의 삶과 병렬·충돌시킨 작품이 화제의 연극으로 떠오르고 있다. 극단 서전의 「꽃잎같은 여자 물위에 지고」(채승훈 작·연출)가 그것으로 서울 동숭동 대학로 성좌소극장(745­3966)에서 공연중이다. 이야기는 남자에게 버림받은 시골 강변마을 여인이 아이를 유산시킨 뒤 남자를 찾아 서울로 오면서 시작된다.그러나 남자는 찾지 못한채 여공·술집작부·창녀 등의 생활로 전전한다.다른 남자를 만나 다시 사랑하게 되지만 그에게서도 버림받고 만다.결국 고향을 찾아가는 뱃길에서 여인은 죽음을 택하게 된다. 3류소설에나 나올법한 통속적인 이야기를 바탕으로 비극과 희극의 극단적 교차,동양적 주술의 세계와 서양적인 연극술의 대비를 통해 인간존재의 문제를 파고들고 있다. 뛰어난 작품분석을 통해 열정과 광기어린 무대를 꾸민다는 평가의 연출자 채승훈씨 역량이 빛을 발하며 백상예술대상 신인연기상 수상자인 김호정과 에너지 넘치는 연기력을 인정받는 이연규가 호흡을 맞춘다. 9월15일까지.하오 4시30분·7시30분.〈김재순 기자〉

◎「올림픽 100주년 기념」 세계각국 42개단체 참가/새달 3일까지 춤·음악·연극 등 공연 150회 불후의 명작소설 「바람과 함께 사라지다」의 고장 애틀랜타에 인류애의 회복을 의미하는 문화올림픽(Cultural Olympiad)의 불꽃이 새롭게 피어올랐다. 1백주년 올림픽 개막을 9일 앞두고 10일 독일 그레고 셰이퍼트 무용단의 춤공연과 영국 로열 내셔널 시어터의 연극공연으로 막을 올린 문화올림픽은 다음달 3일까지 25일동안 세계각지에서 모인 42개 공연단체의 1백50여회 공식공연과 각종 기념전시회등으로 진행된다.그밖에 개인자격으로 몰려든 수많은 단체 및 개인들의 공연이 시가지 전역은 물론 조지아주내 각 도시에서 계획되고 있어 운동경기 못지않게 문화올림픽도 뜨겁게 달아오를 전망이다. ▷음악공연◁ 15일 그리스의 헬레닉 국립뮤직오케스트라의 공연으로 개막되며 바바리안 라디오 심포니오케스트라,런던 챔버오케스트라,호주청년오케스트라,예루살렘 심포니오케스트라,러시아 국립오케스트라 등의 클래식으로부터 세계적인 재즈연주가들이 참석하는 올림픽 재즈서미트까지 17개 단체의 공연이 다양하게 열린다. 특히 재미 피아니스트인 김혜정양이 런던 쳄버오케스트라와 협주를 가질 예정이며 피아노 바이올린 비올라 첼로의 세계적 대가 10인을 초청해 갖는 실내악 축제,조지아주 출신의 세계적 소프라노 제시 노르맨이 애틀랜타 심포니오케스트라와 갖는 협연등이 주목되고 있다. ▷춤공연◁ 12개 단체가 29회 공연을 가지며 6개단체는 초연작품을 갖고 나온다.남아프리카의 소웨토 스트리트 비트댄스 무용단,세네갈의 발레트닉 댄스 무용단,댈라스 블랙무용단 등 흑인무용단들의 참가가 두드러지고 있으며 일본의 카라스무용단,태국의 로열 타이발레단,네덜란드 댄스시어터도 참가한다.미국 무용단들로는 뉴욕의 앨빈에일리 아메리카댄스,애틀랜타발레단,마이애미시티발레단,피닉스무용단,다트머스대학 필로볼루스무용단등이 포함돼 있다. ▷연극공연◁ 12개의 단체가 영국 웨스트 엔드의 정통극으로부터 중국·프랑스의 인형극에 이르기까지 다양한 1백회의 공연을 갖는다.영국의 로열 내셔널 시어터가 95년 최고의 코미디극으로 선정됐던 「상인의 선택」을 공연하는 것을 제외하고는 샌프란시스코의 액터스 익스프레스,알라바마 셰익스피어 페스티벌,애틀랜타의 알리안스 시어터와 애틀랜타오페라,세븐 스테이지,호라이즌 시어터등 대부분 미국내 극단들이 참가하고 있다. ▷전시회◁ 올림픽의 역사 및 미국 흑인의 역사를 알수 있는 각종 테마전이 20여개가 열리고 있다.조지아대학 알룸나이홀에서 전시중인 「올림픽 여성전」은 1900년 파리대회부터 92년 바르셀로나대회까지 올림픽경기에 참가했던 2천7백여명 여성선수들의 사진을 전시하고 있다. ▷기념조형물◁ 올림픽 스타디움 입구에 「백주년 올림픽 칼드론」이라는 이름의 성화가 타오르는듯한 조형물을 비롯 「월드 이벤트」 「애틀랜타의 노래」등 10여개의 상징 조형물들이 영구 전시되며 별도의 올림픽조각전이 올림픽 공원에서 개최된다.〈워싱턴=나윤도 특파원〉

◎붓다·재즈 등이 인류에 미친 영향 해부/로댕·세잔·미라관련 20권도 연내 출간 프랑스 갈리마르 출판사의 「발견총서」를 번역한 「시공디스커버리총서」(시공사) 10권이 새로 나왔다. 이번에 펴낸 책은 「마티스­원색의 마술사」「뉴턴­사과는 왜 땅으로 떨어지는가」「붓다­꺼지지않는 등불」「재즈­원초적 열망의 서사시」「고갱­고귀한 야만인」「바흐­천상의 선율」「아마존­상처받은 여전사의 땅」「셰익스피어­비극의 연금술사」「렘브란트­빛과 혼의 화가」「고대로마를 찾아서」등.지난해 2월 「문자의 역사」(조르주 장 지음)등 1차분 7권을 낸 이래 교양서적으로는 드물게 스테디 셀러의 위치를 지키고 있는 「시공 디스커버리 총서」는 이로써 30권을 돌파하게 됐다. 95년도 문화체육부 추천도서이기도 한 「시공 디스커버리총서」는 인류의 문화·예술·과학등 다양한 분야에 걸친 지적 유산을 풍부한 화보와 함께 쉬운 글로 서술한 포켓용 백과사전.미국·영국·일본등 전세계 19개국 언어로 번역·출판되고 있다. 국내시장의 경우 「반고흐­태양의 화가」가 그동안 2만권이 팔린 것을 비롯,대부분 1만권이 넘는 판매고를 보이고 있는 이 시리즈는 「좋은 책은 불황을 모른다」는 명제를 재확인시키고 있는 예.싼 가격으로 대량판매를 주도해왔던 기존 문고시장에 고급문고판의 새 장을 열었다는 평도 얻고 있다. 한편 시공사는 올해안으로 「로댕­신의 손을 지닌 인간」「미라­영원으로의 여행」「세잔­사과 하나로 시작된 현대미술」「록의 시대­저항과 실험의 카타르시스」등 20권을 더 펴낼 계획이다.〈김종면 기자〉

◎작품속의 역사 「현재화」 하는 작업 시도 “눈길” 영국의 마르크시즘 문학비평가인 테리 이글턴(54)이 새로운 글읽기 혹은 글쓰기의 한 방편으로 셰익스피어 극에 내재된 문제와 갈등 특히 말과 사물,육체와 언어 사이의 모순을 밝힌 책. 저자는 우선 셰익스피어 극을 비극,희극,사극,낭만극,문제극 등으로 분류하는 통상적인 기준을 허물어버린다.대신 그의 대표작 17편을 언어,욕망,법,무,가치,자연 등 여섯가지 주제별로 묶어 각 작품의 역사적 필연성을 도출해낸다. 「맥베스」와 「리처드 2세」,그리고 「헨리 4세」는 언어라는 프리즘으로 조망하며 「한여름밤의 꿈」과 「열이틀 밤」은 욕망의 잣대로 접근한다.또 법이라는 주제아래 「베니스의 상인」「눈에는 눈,이에는 이」「트로일러스와 크레시다」를 다시 읽는 한편 「오셀로」와 「햄릿」,그리고 「코리올라누스」는 무라는 주제를 통해 재해석한다. 저자는 텍스트의 글자속에서 관련된 역사를 찾아내고자 하는 이른바 정치기호학적인 접근법을 채택,텍스트에 내재된 역사를 「현재화하는」작업을 시도하고 있어 눈길을 끈다.특히 샤일록이 현대의 법정에서 승소판결을 받는다든가,오셀로의 질투심이 관념주의 철학자들의 편집광적 성격으로 치환되는 등의 대목은 다분히 도발적이다. 저자의 이같은 일련의 작업은 그동안 「주인공 중심의 글읽기」에 길들여진 독자들에게 셰익스피어극을 전혀 새롭게 읽게 하는 지적 쾌감을 줄만하다.민음사.김창호 옮김.7천5백원.〈김종면 기자〉

◎소크라테스·마돈나 등 동성애자 100명 소개 소크라테스·알렉산더대왕·미켈란젤로·레오나르도 다빈치·셰익스피어·차이코프스키·플로렌스 나이팅게일·앙드레 지드·팝가수 마돈나의 공통점은(?) 여러가지 답이 나올 수 있겠지만 이 책이 제시하는 해답은 동성연애자란 것이다. 소설가이자 교수로 대학에서 「게이와 레즈비언」이란 강좌를 맡고 있는 지은이는 기여도가 큰 동성애자 1백명을 골라 순위를 매기고 그 이유를 밝혔다.선정기준은 인류문명발전과 동성애자 정체성확립 두 부문에 얼마나 공헌했느냐는 것.이에 따르면 1위는 「동성애자에게 도덕적 권위를 주고 철학적 지주가 돼온」 소크라테스,2∼3위는 유명한 동성애자인 사포와 오스카 와일드다. 지은이는 『문화가 형성돼가는 것처럼 성에 대한 태도·행위·정체성도 변한다』면서 『역사의 전기간에 걸쳐 사람은 자신과 같은 성(성)을 가진 사람을 풍부하고도 다양한 방법으로 사랑해왔다』고 강변한다. 구미에서 동성애를 어떻게 보고 있는지를 분명하게 보여준다.사회평론,이현숙 옮김,2권 각 7천7백원.〈이용원 기자〉

일본에는 「땅 끌어당기기」신화가 있다.일본의 땅뺏기버릇은 그런 신화에서부터 비롯된 것임을 알게 한다.다른 나라에서는 보기 어려운 신화다. 옛날 지금의 시마네켄(도근현)동 쪽 이즈모(출운)라는 나라에 야쓰카미즈오미쓰누노미코토(팔속수신진야명)라는 신이 있었다.나라를 둘러보고 조붓하다 생각하면서 늘릴 마음을 먹는다.바다저쪽은 신라땅.거기 길게 뻗쳐있는 곶에 밧줄을 걸어 잡아당긴 곳이 지금의 히노미사키(일어기),때려박은 말뚝이 산베산(삼병산),밧줄이 오야시로마치(대사정) 서쪽 해안으로 되었다.같은 방법으로 이웃나라(고지,좌기,농도)땅도 끌어당긴다.그렇게 면내어 넓힌 땅이 지금의 시마네반도라 한다. 신화에는 그 겨레의 마음이 어린다.섬나라여서 남의 땅에 개염부리는 걸까.그 괴상한 이름의 신은 신라땅부터 당겨갔다.신화의 발상지가 지금의 시마네켄이라는 점이 또 흥미롭다.오늘날의 땅뺏기라 할수있는 독도영유권 주장도 이른바 「시마네켄고시」라는 것으로써 하고있지 않은가.시마네켄은 예나 이제나 땅뺏기 전초기지로구나 싶어진다. 민족문제 연구소에서 「조선총독부 통계연보」등 일본쪽 자료를 바탕으로해서 만든 논문이 나왔다.「식민지배기간 일본정부 수탈에 대한 연구」가 그것이다.그에 의할때 인력수탈·물자수탈·자금수탈…등을 합치면 요새 우리돈으로 1백58조원에 이른다는 계산이다. 물론 적은 돈은 아니다.하지만 결코 돈으로 갚아낼수 없는 수탈도 있다.그것은 35년 강점기간동안 입힌 마음의 생채기.온겨레가 기죽어 오금을 못편 세월이었다.그들의 땅뺏기에 맞서 싸우다 죽은 사람은 얼마인가.그 고결한 죽음을 돈으로 장사웃덮기할 수 있겠는가.멀쩡한 젊은이들 끌어다가 총알받이 만들었을때 흘린 유족의 눈물을 돈으로 갈음해낼수 있겠는가.이른바 「정신대」로 끌려가 한살이를 망친 여성의 한을 돈으로 탕감해 낸다고 할수도 없다.1백58조원의 1백58조배로도 보상해낼수 없는 일이 바로 그것이다. 『돈이 앞서가면 모든 길이 열린다』(셰익스피어 「윈저궁의 바람둥이 아낙네들」)고 했다.『황금이 말문을 열때 혀는 힘을 잃는다』는 말과 맥이 같다.그러나 돈으로만 따지려들때 『입에 이길수는 있을지 몰라도 마음을 굴복시킬 수는 없다』(「장자」잡편:천하).할퀴여찢긴 마음이 어찌 돈으로 아물겠는가. 그걸 아물리는 길은 참마음의 뉘우침뿐이다.하건만 저들은 어떤가.지금 오히려 독도에 밧줄걸어 영차 영차하려 하지않는가.

◎30∼90년대 유명영화 33편 감상평 원로 셰익스피어학자이자 연극평론으로도 이름높은 지은이가 처음 낸 영화평론집.1930년 작품인 「모로코」부터 지난 94년작 「포레스트 검프」에 이르기 까지 33작품을 10년 단위로 끊어 소개했다. 굳이 영화의 역사를 정리한다는 목적으로 작품을 고른 것은 아니지만 소개된 것들이 대부분 영화사에 남을 명작들이어서 저절로 그같은 구실을 한다. 지난해 「영화탄생 1백년」을 맞아 숱한 영화평론서들이 나왔지만 이 책이 특히 돋보이는 점은 지은이가 수록작품들을 발표 당시에 직접 감상했다는 데 있다.지은이는 열일곱살 때인 1939년부터 영화에 빠져 웬만큼 평가받은 작품들은 대개 보았다고 한다.따라서 지금은 비디오로 밖에 만날 수 없는 흑백영화 당시의 시대적 분위기까지도 글 속에 생생하게 담고 있다. 지은이는 이와 함께 제작에 얽힌 얘기들,예컨대 50년대 이전에 나온 영화들을 만든 기법이라든가 배우 캐스팅에서 촬영과정의 에피소드등 많은 읽을거리를 곁들여 놓았다. 고려대 명예교수인 지은이는 한국셰익스피어학회장,한국연극비평가협회장,한국문화예술진흥원장등을 지냈다. 솔 9천5백원.

◎붕 거장 피에르 불레즈·게오르그 솔티 등/50여일간 오페라 9개·연주회 80회 공연 매년 7월 하순에서 8월에 걸쳐 열리는 유명한 음악축제인 잘츠부르크 음악제가 96년에는 각국의 유명 음악인들이 대거 참여하는 전례없는 대규모로 열리게 된다.전임 음악제 총감독이었던 고 헤르베르트 폰 카라얀의 타계이후 바통을 이어받은 제라르 모이티에 총감독이 각계로 부터 심한 비난공세를 받고 있지만 내년에는 20세기의 종반을 장식하는 대표적 국제음악제로서 세계 유명 음악인들이 대거 출연해 50여일간 세계음악팬들의 이목을 집중시키게 될 것으로 보인다. 96년 축제에는 잘츠부르크 음악제의 간판격인 리하르트 슈트라우스와 모차르트,베토벤등 고전과 낭만파 작품은 물론 쇤베르크,스트라빈스키등 현대음악등이 포함돼있으며 9개의 오페라와 약80회의 세계 유명 오케스트라의 연주회가 잘츠부르크의 여름밤을 수놓게 된다.특히 50여일동안 매일밤 공연될 9개의 오페라 작품중 5작품은 종전과 다른 새로운 연출로 무대에 올려져 팬들의 기대를 모으고 있다.거장게오르그 솔티는 베토벤의 오페라 「피델리오」를 헤르베르트 베르니케의 연출로 공연하며 바로크 음악 전문인 존 엘리어트 가디너는 피델리오의 초판격인 「레오노레」를 연주하게 된다. 또 지난해 리하르트 슈트라우스의 「장미의 기사」로 호평을 받았던 로린 마젤은 역시 슈트라우스의 다른 작품 「엘렉트라」를 힐데가르트 베렌스,레오니 리사네크,카렌 후프스토트등 호화배역을 내세워 공연한다.「엘렉트라」는 특히 일본 연출진이 무대장식을 맡아 관심을 모으고 있다. 또 프랑스 현대음악의 거장인 피에르 불레스는 암스테르담 콘서트헤보 오케스트라를 이끌고 피터 스타인의 연출로 쇤베르크의 오페라 「모세와 아론」을 공연,잘츠부르크 음악제에 선을 보이게 된다. 역시 프랑스의 신예 실뱅 캉브렐링은 칼 마리아 폰 베버의 오페라 「오베론」을 비롯,쇤베르크의 「달의 피에로」와 올리비에 메시앙의 「시간의 종말을 위한 4중주」등을 잇따라 지휘하게돼 주목을 모으고 있다. 이밖에 세계 유명 오케스트라와 독주자들의 개별 연주회및 셰익스피어를비롯한 각종 연극도 함께 공연돼 내년 여름 잘츠부르크에는 세계 음악,연극팬들이 대거 몰려들 것으로 보인다.

문학의 힘은 위대하다.우리들이 평소 생각하는 것 이상으로.영국인들은 영국의 문호 셰익스피어의 위대성을 강조한 나머지 그들이 식민지로 갖고 있던 「인도와도 바꿀수 없다」하지 않았는가. 실제로 미국의 죄악이었던 노예해방의 기폭제가 된 것은 1852년 스토부인이 쓴 한권의 소설 「엉클톰스 캐빈」이었다.패전후 실의에 빠진 일본 국민들에게 긍지와 자신감을 갖게 하기 위해 씌어진 역사소설이 「도쿠가와 이에야스」였다.이 책은 일본은 물론 한국에서도 베스트셀러였다. 1930년대 암울한 식민지 청년들에게 불길처럼 번진 농촌 귀향운동은 심훈의 소설 「상록수」의 영향이다.입센의 희곡 「인형의 집」은 그뒤 여성해방운동의 헌장이 되었음은 잘 알려진 사실. 그래서 「펜은 칼보다 강하다」는 서양속담이 생겨났는지 모른다.당나라가 황소의 난으로 어지러울때 신라의 대문장 최치원은 그를 성토하는 격문을 보냈다.그 문장이 어찌나 훌륭하고 폐부를 찔렀던지 도적의 괴수가 벌벌 떨었다고 한다.문학의 힘을 말하는 예화들이다. 올해는 정부가 정한「문학의 해」,선포식이 19일에 있었다.「문학의 즐거움을 국민과 함께」라는 캐치프레이즈아래 여러가지 뜻있는 행사도 갖는다.올해는 마침 신소설이후 근대문학 1백년이 되는 해.근대문학관도 설립하고 근대문학 1백년탑도 세운다.축제와 행사를 통해 문학을 국민들 곁으로 다가가게 하겠다는 조직위의 생각이다. 오늘날 문학의 입지는 오락성 대중매체에 밀려나고 있는 경향이다.이대로 가면 문학의 영토는 점점 축소될 수밖에 없을 전망이고 따라서 위기론도 대두되고 있다.그러나 인간과 인간성을 심오하게 탐구하고 천착하는 문학의 세계가 사라지는 일은 없을 것이다.문학을 통해 우리는 고귀한 인간정신과 만나게 되고 수백·수천의 주인공의 삶을 체험하게 된다. 문학처럼 위대한 인생의 교사는 없다지 않는가.우리는 문학의 힘과 가치를 높이 인정한다.그러나 시류에 민감하게 영합,상업주의와 결탁하는 문학을 경계한다.문학인의 자성이 기대되는 대목이다.

◎가장 위대한 인물 칭기즈칸/그림­시스틴성당 천장벽화/발명­인쇄술/여배우­그레타 가르보/천재­셰익스피어 서기 1000년부터 1995년의 인류 두번째 「1천년」기간중 가장 위대한 인물로 몽고의 칭기즈칸(1112∼1227년)이 뽑혔다. 미국 워싱턴포스트지는 지난 송년호를 통해 2000년대 진입을 앞두고 아직 5년이 남아있는 서기 두번째 1천년 인류역사의 「가장 위대한 인물」대상 및 부분별 「최고」인물과 사건·작품들을 선정,특집기사로 소개했다. ▲대상=칭기즈칸(몽고).현대의 「지구촌」에 버금가는 동서양 연결의 대제국을 7백년전에 「실제로」 건설했다.컴퓨터통신망 인터넷이 발명되기 전에 광범위한 통신망을 구축했고 또 관세 및 무역 일반협정(가트) 못지않는 자유무역지대를 이루었다. ▲가장 위대한 책=새무얼 존슨(1709∼1784년·영국)의 영어사전.혼자서 9년만에 만들어낸 이 사전으로 인해 영어가 세계어로 발돋움하는 기초를 이루었다. ▲가장 위대한 그림=미켈란젤로가 그린 시스틴성당의 천장벽화. ▲가장 위대한 발명=구텐베르그의 활자 인쇄술. ▲최고 여배우=그레타 가르보(1905∼1990년·미국).얼굴표정 하나로 인간의 갖가지 감정들을 세계 곳곳에 전달했다.한편 최고 남자배우는 만화영화의 주인공인 토끼 「버니」. ▲최고의 천재=윌리엄 셰익스피어(1564∼1616·영국).「두말하면 잔소리」라는 단 한줄의 토와 함께 선정됐다. ▲가장 좋았던 시절과 장소=화가 티시언이 활약했던 1500년대의 베니스. 이밖에 인류 최악의 업을 남긴 인물로 히틀러,폴 포트 그리고 칭기즈칸,스탈린등 대학살자와 진화론을 통해 인종우열론을 이끌어낸 다윈이 거명됐다.

영악하고 민첩하기로 쥐를 따를 동물이 없을 것이다.「쥐새끼 같은 놈」하면 간특한 사람을 칭하고 「얼굴에 쥐가 기어다닌다」는 약삭빠른 사람의 대명사다.그런가 하면 왜소함과 은밀함이 쥐의 특성으로 입에 오르내린다.「쥐꼬리」는 가난한 샐러리맨들의 월급봉투로,「쥐의 간」은 작은 것의 상징으로 통한다.적막속에서 주로 활동하기 때문에 「쥐 죽은듯 조용하다」란 말도 생긴 것이다. 지구상에 쥐가 탄생한 것은 3천6백만년 전이라니 기껏해야 3백만년밖에 안된 인간에 비해 족보가 훨씬 유장하다.남극과 뉴질랜드를 제외한 세계전역에 분포돼 있으며 종류도 1천8백종이나 된다.쥐의 번식성은 포유류중 으뜸.집쥐나 들쥐의 경우 한번에 6∼9마리씩 1년에 6∼7회나 새끼를 낳는다.그래서 옛날부터 쥐는 다산의 상징으로 돼있다. 쥐는 음식을 훔쳐먹고 곡식을 축내며 전염병을 옮기기도 한다.그런가 하면 실험용 흰쥐는 인간을 위해 대신 죽어간다.생태학적으로 쥐가 인간과 매우 흡사하기 때문. 쥐의 피해에도 불구하고 사람들은 생쥐를 친근하게 여겼다.용모의 앙증스러움과 귀여움때문일 것이다.전세계 어린이를 즐겁게 해주는 미키마우스 만화의 주인공은 생쥐.월트 디즈니가 젊은시절 오갈데 없어 창고에서 잠을 잤는데 이때 생쥐와 함께 생활한 것이 계기가 되었다.셰익스피어도 햄릿에서 『뺨 꼬집혀라.귀여운 생쥐라고 부르게 하라』라고 여인을 표현했다. 우리나라에서는 생쥐를 점잖게 서생원이라고 불렀다.쥐에 대한 최고의 예우인 셈이다.이솝 우화에선 생쥐가 목숨을 구해준 사자의 묶인 밧줄을 끊어 보은한다는 얘기도 나온다. 쥐에게는 놀라운 신통력이 있다.지진을 미리 알아차리고 달아나며,파선하는 배에서 도망쳐 나온다.현대과학이 풀지 못하는 신비다.새해는 병자년,쥐 해다.생쥐의 기민함과 부지런함,그리고 재앙을 예측해 미리 대피하는 지혜를 배울만하다.풍요와 다산의 상징인 쥐의 해,독자 여러분 복많이 받으소서.

『빚값에 계집뺏기』라는 속담은 빚과 빚쟁이가 어떤 것인가를 말해준다.빚진 죄인이라고도 했다.오죽하면 아내를 뺏기겠는가.이속담은 「흥부전」에서 고약한 놀부심뽀를 주워섬기면서도 나온다.심술궂고 얀정머리없으며 무도한짓 하는걸 두고 쓴다. 「계압만록」에 쓰여있는 배신자도 그런 돈놀이꾼의 게검스러운 생리를 보여준다.서울의 한부자가 끼니도 잇기 어려운 친구에게 돈을 대주어 돈놀이하며 살아가게 한다.그부자는 죽음을 앞두고 그친구에게 10만냥을 맡기면서 자기의 못난 자식이 어려워지게 되면 본전만 돌려주라고 한다.하건만 돈놀이꾼은 나중에 은인친구아들이 찾아가 돈을 돌려주라고 하자 오리발을 내민다.억지쓴다고 낯박(원문은 납박:대놓고 무색을 준다는말)까지 주면서. 억울한 그아들은 형조와 한성부등에 고소하지만 번번이 진다.상대가 뇌물을 쓰기 때문이다.한데 임자를 만난다.과재 정만석이 경상감사로 있었는데 명판관으로 알려졌다.부자아들은 경상감영으로 가서 정감사에게 진정했다.불려나간 돈놀이꾼은 딴전을 피우지만 정감사가 기계로써 그죄상을 모집어내자 동곳빼고 돈을 갚는다. 「교수잡사」에 보이는 생원도 돈놀이꾼의 몹쓸 생리를 그대로 지니고 있다.한상놈이 그에게서 돈을 얻어쓰고 못갚아 혼쭐이 난다.상놈은 꾀를 내어 저승에 다녀왔다면서 거기서 구두쇠생원 어버이 만난 얘기를 그럴싸하게 둘러댄다.그에 깜박 속은 구두쇠생원은 그에게 약점을 잡힌다.그래서 빚을 탕감해 준다는 우스개다. 돈놀이꾼의 생리는 동양이나 서양이 같다.몰강스럽고 괘다리적고 사막스럽다는 점에서.셰익스피어의 「베니스의 상인」에 나오는 샤일록도 그렇지 않던가.돈을 기한안에 못갚자 약속대로 가슴살 1파운드를 떼어내겠다고 맨망떠는 분대질.「빚값에 계집뺏기」라도 할 그런 심뽀다.살은 떼어내되 피를 한방울만 흘리면 생명과 재산을 몰수한다는 포샤의 명판결에 꼭뒤눌리고 말긴하지만. 설사 표독하게 굴진 않는다더라도 돈굴려 편히 먹고사는 사채꾼들에 대한 우리사회의 눈길이 그리 고운건 아니다.특히 개미처럼 땀흘려 버는 근로자들의 눈초리가 그렇다.그런데 대통령자리에 앉아있는 사람이 전형적인 돈놀이꾼이었다니.재임중 돈놀이꾼을 가리켜 금융정책의 공적이라면서 크게 나무랐던 그는 누워서 침뱉었던 것인가.걸신들렸던 위선의 언구럭이 몇겹인지 모르게 너무도 두껍기만 하구나.

소리글자 한글에 뜻글자같은 가닥도 있다.「남」과 「님」을 보자.깨쏟아지던 가시버시도 등만 돌리면 남이라지 않던가.그러므로 여기서의 점하나는 「이해의 엇갈림」에다 「성격 안맞음」까지를 표상하고 있지않은가. 「여」와 「야」는 한자보다 더 그럴듯하게 여야관계를 나타낸다.정권(ㅇ)을 울안에서 버티는 꼴이 「여」라면 정권을 향해 울을 밖에서 밀고있는 꼴이 「야」같아 보인다.이와 비슷한게 「나」와 「너」.「ㄴ」이라는 이해관계를 놓고 나와 너는 울의 안팎에서 맞서있는 듯하다.「너」는 「나」보다 이해관계에 가까이 있으면서 나의 다가섬을 막고있는 꼴 아닌가. 전직대통령의 돈갈퀴질 사건에서 많이 오르내리는 말이 측근.일부측근은 서먹해진 관계같이 비치기도 한다.이현상은 아무리 측근이라도 「나」는 나고「너」는 너라 함을 말해준다.이해가 엇갈리면 「님」이 「남」되듯 맞서게 돼있는게 인간관계.측근일수록 틀어지면 보통의 「나·너」보다 더 험악해진다.잘잘못과 약점을 누구보다 잘 알고있기 때문이다. 그래서 김재규가 대통령을 쏘듯이 브루투스도 시저(카이사르)를 찌른다.다만 시저가 『브루투스,너마저도!』하고 외쳤다는 것은 셰익스피어의 「줄리어스 시저」에서 극적효과를 노린 것일뿐 플루타코스(플루타크)「영웅전」에는 없는 대사다.시저는 한때 브루투스의 어머니 세르빌리아와 사랑하는 사이였기에 브루투스가 제아들 아닌가 생각했다고 한다.하지만 시저가 생각한 측근 브루투스는 시저를 「너」로 여겼을 뿐이다. 이와같은 인생의 기미를 알아차리고 처신한 사람이 월나라 범여였다.그는 20년동안 갖은 어려움 이겨내면서 월왕 구천을 도와 숙적 오를 멸망시킨 측근중의 측근이었다.하건만 개선하자 사직하고 다른 곳으로 떠나버린다.구천과는 어려움은 함께 할수 있어도 기쁨은 함께할수 없음을 알았기 때문이다.측근이란 「남」이 될때 네뚜리로 쳐지면서 토사구팽 되기도 하는것.한고조와 한신의 관계가 그랬던것 아닌가. 측근의 등돌림은 보비리 대통령을 더욱 몹쓸 모습으로 곤두박이친다.자기욕심 챙겨 몽태치면서 측근에게는 궤지기 노느몫도 아까워한 결과 아니겠느냐는데서.그때문에 그전임자와 그측근의 관계가 더러 미화되어 표현되기도 한다.하지만 잘못을 두둔하는 「사적인 의리」가 공적인 가치판단 기준으로 돼서는 안된다.어쨌거나 염량세태속에서 측근이란 과연 무엇인가 하는 점만은 생각해보게 한다.