올 봄 남성복이 부드러워졌다. 어둡고 딱딱한 이미지인 재킷이 올 봄 유행 테마인 파스텔 색상으로 바뀌고 있기 때문이다.최근 패션남들은 한 층 밝아진 색상으로 부드러우면서 세련된 엣지남으로 변화하고 있다.토크쇼 진행을 돕고 있는 2PM의 우영은 2,30대의 대표 패션인 데님팬츠, 티셔츠 차림에 핑크색 재킷을 입어 발랄한 느낌을 주고 있다. 진부 할 수 있는 정장의 분위기를 젊은 감각으로 바꿨다.파스텔의 유행은 젊은 세대 뿐만 아니라 중년의 아저씨들에게도 반영되어 세대를 아우르고 있다. 40대 대표주자라 할 수 있는 김승우는 수트 정장이지만 파스텔 수트을 입어 부드러운 이미지를 부각시키고 있다.패턴이 있는 이너웨어를 매치하거나 색감있는 보타이나 스카프로 포인트를 주면 자칫 밋밋해 보일 수 있는 파스텔 자켓을 더 세련돼 보이게 한다.요즘 직장인 출근복도 비즈니스 캐주얼룩으로 바뀌고 있어, 이런 트렌드를 반영할 수 있다. 진한 데님팬츠와 잔 체크 셔츠, 로퍼에 파스텔 재킷으로 코디하면 부드러운 이미지와 함께 패셔너블해 질 수 있다. 재킷과 함께 페도라나 빅백, 신발 등의 소품을 매치해도 좋다.남방, 카디건, 치노팬츠에 신발을 파스텔톤이나 편안한 브라운 컬러의 스니커즈나 로퍼로 선택하면 댄디 스타일 특유의 부드러움을 살릴 수 있다. 또 과감히 반바지에 백팩을 매치해 멋을 낼 수도 있다.사진 = KBS2서울신문NTN 채현주 기자 chj@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

종교적 전통에 따라 히잡(이슬람식 스카프)을 쓰고 경기를 하는 이란 여자 축구대표팀의 유스올림픽 출전이 금지됐다. 아시아축구연맹(AFC)은 6일 홈페이지에서 “오는 8월 싱가포르에서 열리는 유스올림픽 여자축구 토너먼트에 태국이 이란을 대신해 출전한다.”면서 “국제축구연맹(FIFA)은 히잡 착용이 경기 규칙에 어긋난다고 유권해석했다.”고 밝혔다. 이란올림픽위원회는 최근 FIFA에 여자 축구선수의 히잡 착용을 허락해 달라는 공문을 보냈다. 그러나 FIFA는 ‘경기 복장이 정치나 종교색을 나타내서는 안 된다.’는 규정을 고수해 이란 여자 축구대표팀의 유스올림픽 출전이 불가능해졌다. 제롬 발케 FIFA 사무총장은 “FIFA 집행위원회는 이란올림픽위의 요청을 신중하게 검토했지만 이란 여자 축구대표팀이 대회에 참가할 수 없다는 것 이외에 다른 선택의 여지가 없었다.”고 밝혔다. 여자축구에서 히잡 문제는 2007년 캐나다 오타와의 11세 소녀가 퀘벡에서 열린 실내 축구 경기에서 히잡을 벗으라는 심판의 지시에 따르지 않았다는 이유로 퇴장을 당하면서 불거졌다. 장형우기자 zangzak@seoul.co.kr

단일 종목으로 세계에서 가장 큰 스포츠 행사인 월드컵이 오는 6월부터 한 달간 남아프리카공화국에서 열린다. 패션계도 스포츠 마케팅에 벌써 돌입했다. 지난 밴쿠버 동계올림픽의 패션 스타는 단연 린코리아. 김연아 등 국가대표가 입은 파랑, 빨강의 태극문양 색깔이 들어간 하얀색 린(ryn) 점퍼는 우리 선수들의 활약으로 세계 미디어에 집중적으로 노출됐다. 이로 인한 마케팅 효과는 약 58억원으로 집계됐다. 올림픽이 끝나고 나서 개막식과 폐막식에서 선수들이 입었던 재킷은 벌당 36만원에 인터넷 쇼핑몰에서 팔렸다. ●푸마, 아프리카 色으로 경기복 만들어 스포츠 마케팅에 가장 열성적인 곳은 단연 스포츠 의류업체. 푸마는 ‘러브 이즈 풋볼, 풋볼 이즈 러브’란 주제로 다양한 축구 관련 활동을 펼치고 있다. 푸마의 월드컵 마케팅이 차별화되는 것은 축구장뿐 아니라 사상 최초로 아프리카에서 월드컵이 열리는 것을 기념해 다양한 아프리카 후원 활동을 벌이기 때문이다. 푸마가 디자인한 아프리카 축구대표팀의 경기복은 대륙의 특징을 살려 ‘날것(raw stuff)’을 개념으로 만들어졌다. 아프리카 선수들의 다듬어지지 않은 재능과 돌진하는 빠른 축구를 표현하고 싶었던 푸마 디자인팀은 아프리카의 하늘과 땅 색깔을 적용한 경기복을 만들었다. 12개 아프리카 축구팀이 사용할 수 있는 ‘대륙 유니폼’은 국제축구연맹(FIFA)의 승인을 받아 아프리카 팀이 사용할 세 번째 공식 유니폼으로 선정됐다. 국가대표 축구팀은 홈 경기와 원정 경기에서 쓰는 유니폼이 정해져 있는데 세 번째 유니폼은 앞의 두 경기복이 어울리지 않을 때 입게 된다. 푸마가 만든 이탈리아 국가대표 경기복은 아주리 군단 특유의 파란색으로 제작됐다. 하의의 허리 밴드는 권투 챔피언이 차는 벨트와 같은 느낌으로 이탈리아 선수들이 더욱 대담해 보일 수 있도록 해준다. 아프리카 축구팬 셔츠는 특히 아프리카산 면화를 사용해 만들었다. ●패션그룹형지 ‘올 더 레즈’ 상품 선봬 패션그룹형지는 K리그 서포터스 연합과 함께 ‘올 더 레즈(ALL THE REDS)’란 표어로 ‘헬로! 풋볼’ 캠페인을 열고 있다. 배용준, 박진희, 손예진, 송윤아, 이요원, 한채영 등 패션그룹형지 제품의 얼굴을 맡은 모델도 ‘헬로! 풋볼’ 캠페인에 동참해 붉은색 티셔츠를 입고 국가대표를 응원하는 화보를 찍었다. 패션그룹형지가 만든 ‘올 더 레즈’ 붉은색 티셔츠는 태극기에서 유래한 태극문양을 가슴에 넣었다. 티셔츠 바탕에는 고구려 광개토대왕이 우물 ‘정’(井)자 깃발을 휘날리며 전쟁터에서 무패 신화를 일구었다는 것에 착안해 ‘井’자 무늬를 새겼다. ‘올 더 레즈’ 상품은 티셔츠뿐 아니라 모자, 가방, 응원 수건, 스카프 등도 함께 제작되어 축구 응원 열기를 북돋아 준다. 패션그룹형지 마케팅팀의 김승호 과장은 2일 “2009년부터 K리그 서포터스 연합을 후원했으며, 지난달 3일에는 영국에서 열린 국가대표 평가전에 ‘올 더 레즈’ 티셔츠를 입고 원정응원을 펼쳤다.”고 말했다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

KBS ‘해피선데이-남자의 자격’ 멤버 7인이 1일 생애 첫 강연회를 가졌다. 500여명이 모인 가운데 경희대학교 크라운관에서 열린 공개 촬영에서 이경규, 김국진, 김태원 등은 긴장감 속에서 청춘을 즐기는 자신만의 방법에 대해 공개했다. 이날 첫 번째 강연자는 개그맨 이윤석. 연보라색 셔츠와 검은색 정장 차림으로 등장한 이윤석은 ‘20대를 괴롭혀라’ 라는 주제로 꿈을 실현시키는 방법에 대해 열띤 강연을 펼쳤다. 강연에 앞서 “즐거움도 좋지만 꼭 하고 싶은 얘기, 꼭 필요한 얘기를 하도록 하겠다.” 며 각오를 다진 이윤석은 그동안 교수생활을 하며 쌓아왔던 내공을 유감없이 발휘했다. 이윤석에 이어 김국진이 두 번째 강연자로 등장했다. 스카프를 메고 체크 가디건 차림으로 강연에 나선 김국진은 ‘롤러코스터’ 를 주제로 자신의 인생을 롤러코스터에 비유해 청중의 호응을 이끌어냈다. ‘예능 늦둥이’ 김태원이 김국진의 바통을 이어받았다. 분홍색 수트 차림에 왼손을 바지 주머니에 넣은 채 등장한 김태원은 강연에 앞서 “기타를 쳐서 한 손을 넣어야 한다. (그렇지 않으면)한 손은 뭘 해야 될지 모르겠다.” 고 말해 웃음을 자아냈다. 이날 김태원은 ‘무엇이든 감동하라’ 를 주제로 15분간 강연을 했다. 네 번째 강연자는 경희대에 재적중인 김성민. 검은색 스웨터 차림으로 등장한 김성민은 다른 멤버들과 달리 질문을 먼저 받고 강연을 시작했다. 김성민은 ‘누구를 위하여 살 것인가’ 를 주제로 “물음표와 느낌표로 얘기하고 싶다.” 며 배우의 꿈을 이루기까지의 과정과 어려웠던 시절 등에 대해 열변을 토해냈다. 특히 다섯 번째 강연자로 일명 ‘비덩’(비주얼 덩어리) 이정진이 등장하자 청중으로부터 박수와 환호성이 터져 나왔다. 멤버들 중 청중으로부터 가장 많은 질문을 받기도 했다. 이날 이정진은 ‘내가 가장 사랑하는 것을 찾아라’ 를 주제로 강연을 펼쳤다. ‘남자의 자격’ 의 맏형 이경규는 등장부터 타의 추종을 불허했다. 강연에 앞서 각오를 다지는 듯 오른손을 가슴에 얹은 이경규는 다시 객석을 향해 손을 흔들며 환호에 답했다. 10시에 도착해 6시간을 기다렸다는 이경규는 ‘화를 내지 말자. 끝까지 꾹 참자’ 를 주제로 재치있는 입담으로 시종일관 청중을 사로잡았다. 강연회의 마지막 주자는 ‘남자의 자격’ 의 막내 윤형빈. 특유의 코믹댄스로 강연의 시작을 알린 윤형빈은 이경규의 마음을 얻게 된 사연 등을 공개해 청중을 폭소케 했다. ‘남자의 자격-제 36장 남자, 그리고 청춘에게 고함편’ 은 오는 4월 25일 방송된다. 사진 = KBS 서울신문NTN 백영미 기자 positive@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

세계적인 투자가로 세계 3위의 부호인 워런 버핏(80) 버크셔 해서웨이 회장이 로커로 변신했다. 버핏 회장은 최근 이 회사가 소유한 보험사 ‘가이코(Geico)’의 홍보 비디오에 출연, 록그룹 ‘건즈 앤 로지즈(Guns N’ Roses)’의 멤버 액슬 로즈로 분해 직원들과 함께 ‘올 포 유’(All For You)란 노래를 불렀다. 비디오에서 그는 가죽 재킷을 입고 긴 머리 가발을 쓴 채 보라색 스카프를 머리에 두르고 나와 이리저리 몸을 흔들고, 손가락으로 청중을 가리키기도 하며 열연했다. 강국진기자 betulo@seoul.co.kr

23일 오후 서울 목동 SBS에서 진행된 새 수목드라마 ‘검사 프린세스’(극본 소현경·연출 진혁) 제작발표회에 참석한 배우 박시후가 포즈를 취하고 있다. 김소연 박시후 한정수 최송현 박정아 유건 김상호 등이 출연하는 ‘검사 프린세스’는 초임 여검사 마혜리가 좌충우돌 에피소드를 쏟아내면서 성장해가는 이야기로 31일 첫 방송된다. 서울신문NTN 한윤종 기자 han0709@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

올 6월 지방선거를 앞두고 정치인들이 민심을 사로잡기 위한 각종 공약 및 쇼맨십이 연일 이슈가 되고 있다. 이런 가운데 최근에는 국민들에게 호감을 줄 수 있는 이미지 메이킹을 위해 전담 스타일리스트를 고용하는 정치인들도 늘고 있다는 후문.이미지 변신을 주도하고 있는 스타 정치인들은 누가 있는지 살펴보고 그들의 업그레이드 된 패션 스타일을 분석해봤다. ◆신뢰 주는 홍정욱 신귀족 스타일 VS 서민적 유시민 비즈니스 캐주얼 스타일정치계의 패셔니스타 하면 빼놓을 수 없는 인물이 바로 홍정욱 의원이다. 홍 의원은 영화배우 남궁원의 아들로도 잘 알려져 있으며 어려서부터 엘리트 코스를 밟아 온 전형적인 모범생 스타일이다. 여기에 그는 다른 정치인과 달리 아버지를 빼 닮은 잘생긴 외모와 오랜 미국 유학 생활로 다져진 그만의 ‘수트 매너’로 영화배우 못지않은 포스를 지니고 있어 눈길을 끌고 있다. 홍 의원은 평소 몸에 꼭 맞춘 듯한 핏(fit) 스타일의 수트를 즐겨 입는데 이는 그를 더욱 돋보이게 하는 효과를 내고 있다. 대부분의 정치인들이 단조롭고 밋밋한 기성복을 입는데 비해 홍 의원은 마치 맞춤 수트를 입은 듯 몸에 감기는 라인의 수트로 젠틀한 이미지를 느끼게 하기 때문이다. 한 편, 정통 수트를 통해 반듯하고 젠틀한 이미지를 연출하는 정치인들과 달리 친근하고 정감 가는 이미지를 위해 비즈니스 캐주얼을 즐겨 입는 정치인들도 늘고 있다.비즈니스 캐주얼을 즐기는 대표적인 정치인으로 유시민 전 의원을 들 수 있다. 온화한 선생님의 외모를 지닌 그는 정치인들의 ‘교복’이라고 할 수 있는 수트보다 격식과 편안함을 동시에 강조한 비즈니스 캐주얼을 즐겨 입어 서민적이고 친근한 정치인의 이미지로 자리매김 했다. 닥스 신사 디자인팀 이지은 실장은 “정치인들이 즐겨 입는 정통 수트는 전문적인 이미지와 신뢰감을 준다. 특히 홍정욱 의원의 경우 군더더기 없이 심플하고 슬림한 수트를 즐겨 입어 잘생긴 외모뿐만 아니라 옷 입는 연출법이 일명 ‘신 귀족’ 같은 이미지를 준다.”며 “반대로 유시민 의원은 블레이저와 셔츠, 면 팬츠 같은 비즈니스 캐주얼을 즐겨 입어 경쾌하고 대중에게 친숙한 정치인으로 보여 진다.”고 말했다. ◆ ‘MB안경, 오세훈 넥타이’ 작은 아이템이 큰 차이를 만든다 의상 외에도 정치인들이 신경 쓰는 부분이 바로 액세서리. 특히 최근에는 넥타이뿐만 아니라 행커치프와 안경 같은 다양한 아이템을 활용해 더욱 지적이고 세련된 이미지를 연출하고 있다. 이명박 대통령은 다소 날카로운 눈매가 특징이었지만 최근 들어 이지적인 느낌의 안경을 착용해 눈길을 끌고 있다. 특히 안경을 착용한 후 더욱 온화하고 정감 있는 이미지로 변신해 대중들로부터 좋은 반응을 얻고 있다. 이명박 대통령의 뿔테 안경은 일명 ‘MB뿔테’로 불리며 젊은 층에게도 어필이 되며 큰 인기를 끌고 있다. 오세훈 서울 시장은 깔끔한 수트에 컬러풀 한 넥타이를 매치해 경쾌한 분위기를 연출하기로 유명하다. 이러한 그의 컬러 감각은 서울을 디자인 수도로 만들겠다는 그의 공약을 잘 표현해 주고 있다. 닥스신사 디자인팀 이지은 실장은 ”오세훈 시장은 심플한 수트에 핑크, 오렌지, 옐로우 등 강렬한 원색 컬러의 넥타이를 매치하는 것이 특징이다. 때문에 다소 답답해 보였던 모노톤의 수트에 컬러감을 더해 산뜻하고 세련된 이미지로 탈바꿈할 수 있었다.”고 말했다. 여성 정치인들의 특히 부드럽고 따뜻한 카리스마를 주로 내세우려는 경우가 자주 눈에 띈다. 이를 위해 여성 정치인들은 헤어스타일과 스카프 등을 통해 다양한 이미지 변신을 시도하고 있다. 특히 미모와 지성을 겸비한 여성 정치인으로 사랑 받는 나경원 의원은 우아하고 지적인 느낌의 재킷과 스커트, 셔츠와 카디건을 주로 매치하고 화사한 컬러의 스카프로 포인트를 줘 남성 유권자들뿐만 아니라 여성 유권자들에게도 스포트라이트를 받고 있다. 나경원 의원의 패션 센스는 잡지 화보 촬영 및 ‘Korea Best Dresser 2008 Swan Award’에서 정치인 부문 베스트 드레서로 선정되기도 하는 등 정치계의 패셔니스타로 떠오르고 있기도 하다.사진 = 이명박, 오세훈,유시민, 홍정욱 미니홈피 & 블로그, 서울신문NTN DB서울신문NTN 채현주 기자 chj@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

최악의 황사가 몰아친 20일 저녁 서울 올림픽공원 올림픽홀에는 유난히 기타를 둘러멘 사람들이 북적거렸다. 긴 머리를 한 사람들도 많았다. ‘살아 있는 기타의 신(神)’ 제프 벡(66)이 처음 한국에 강림하는 순간을 앞두고 모두 들떠 있었다. 노래가 거의 없는 연주 중심의 공연이라 기타 마니아가 아닌 일반 관객들은 지루할 것이라는 예상도 있었다. 하지만 기우였다. 그의 음악을 깊게 알지 못하는 관객이라도 관록의 기타가 뿜어내는 감동에 전율을 느낄 수 있었다. ●110분 동안 20여곡 선사 노란 색·검은 색의 가로 줄무늬 티셔츠에 조끼, 스카프를 목에 감은 옷매무새에 선글라스까지 쓴 벡이 즐겨 쓰는 기타인 펜더 스트라토캐스터를 들고 무대에 오르자 3000여명이 가득찬 올림픽홀은 후끈 달아올랐다. 그는 오케스트라의 마에스트로처럼 깊이 허리 숙여 정중하게 인사를 건넨 뒤 흥겨운 ‘이터너티스 브레스’로 공연을 시작했다. 그리고 3분가량의 기립박수 끝에 이끌어 낸 두 번째 앙코르까지 약 110분 동안 20여곡을 선물했다. 특히 대미를 장식한 명곡 ‘코스 위브 엔디드 애스 러버스’는 공연 내내 기다려왔던 곡이라 관객들은 더욱 열광했다. 원래 예정에 없었지만 객석 반응이 뜨거워 연주했다는 후문이다. 벡은 멤버를 소개하고, 지난해 타계한 기타 전설 레스 폴에게 헌정하는 ‘하우 하이 더 문’을 연주하기 앞서 입을 연 것 외에는 한땀 한땀 수를 놓듯 오로지 기타에만 몰두했다. 그에게 기타는 악기가 아니라 몸의 일부로 보였다. 이날 무대는 연주가 아니라 유희로 다가왔다. 관객들은 벡의 손끝에 따라 숨을 죽이고, 열광하고, 흥분했다. 때로는 흥겹고 격렬하게, 때로는 부드럽고 감미롭게 만드는 선곡도 탁월했다. ●귀가 아니라 가슴으로 밀려들어온 연주 대형 화면에 벡의 손놀림이 비쳐질 때마다 여기저기서 탄성이 터져 나왔다. 특히 왼손과 오른손을 번갈아 사용했던 보틀넥(슬라이드 바) 주법에 수많은 뮤지션들이 혀를 내둘렀다. 연주 기법을 몰라도 상관없었다. 그의 연주는 귀가 아니라 가슴으로 밀려들어 왔다. 한 뮤지션은 “정교함이나 탁월한 기교, 빠르기를 따지는 것은 무의미하다.”면서“자신이 내고 싶은 느낌을 고스란히 기타로 재현해 내는 경지를 보여줬다.”고 말했다. 최근까지 투어 멤버였고, 벡이 7년 만에 내놓은 새 앨범 ‘이모션 & 코모션’에 참여했던 천재 꽃미녀 베이시스트 탈 윌큰펠드와 드럼 장인 비니 콜래우타를 기대했던 팬들도 많았을 터. 하지만 벡의 솔로 초창기 앨범 작업을 함께했던 나라다 마이클 월든이 선사하는 역동적인 드럼과 프린스와 작업했던 론다 스미스가 튕기는 감각적인 베이스도 돋보였다. 키보디스트 제이슨 라벨로가 주는 즐거움도 여전했다. 음악 전용 공연장이 아니었음에도 소리가 찌그러짐 없이 제대로 잡히는 등 음향 세팅도 더할 나위가 없었다. 이번 내한이 새 라인업으로 꾸리는 월드투어의 첫 공연이었다는 점은 반갑기도 하고 아쉽기도 했다. 통상 밴드의 월드투어는 중후반에 최고의 호흡이 만들어지기 때문이다. 이번 공연을 성사시키는 데 힘을 보탠 이승환은 물론 배철수 이중산 한상원 김도균 김세황 이적 이상순 허준 홍진영(작곡가) 등 수많은 국내 뮤지션의 얼굴을 볼 수 있었던 것도 재미라면 재미였다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

강풍을 동반한 황사가 서울시내 전체를 뒤덮은 가운데, 황사의 발원지인 중국도 눈을 떼기 어려울 만큼 짙은 황사로 곤욕을 치르고 있다. 현지 언론은 황사의 피해가 특히 심한 중국 동북부 지역 13곳의 현황을 자세히 전했다. 이제는 황사에 익숙해질 법도 한 중국인들이지만, 매년 강해지는 모래바람에 곤혹스러움을 감추지 못하고 있다. ‘메이드 인 차이나’ 황사에 대처하는 중국인들의 모습은 각양각색이다. 한 중년 여성은 목에 매는 스카프를 얼굴 전체에 덮어 황사를 피해보려 하지만 표정은 고통스럽기만 하다. 마스크로 막아보려고 하지만 역부족이자, 한 아버지는 아이의 얼굴을 스카프로 칭칭 감은 채, 아이를 업고 함께 등굣길에 나섰다. 아버지의 얼굴은 고되 보이지만, 등에 업힌 아이의 표정은 즐거워 보인다. 비닐봉지도 황사를 막는 주요 도구로 사용된다. 선글라스로 멋을 낸 여성도 황사에는 어쩔 수 없다는 듯, 하얀색 비닐봉지를 머리에 뒤집어 썼다. 자전거를 탄 여성도 비닐봉지와 마스크로 ‘철저히’ 무장했다. 많은 사람들이 한꺼번에 길을 건너는 건널목에도 ‘시야 확보’와 ‘황사 방어’를 위해 나란히 비닐봉지를 쓴 사람들이 눈에 띈다. 어떤 여성은 사람과 똑같이 황사에 고통스러워하는 애완견에게 ‘기꺼이’ 마스크를 양보했다. 한편 한국에는 몽골과 내몽골에서 발원한 강력한 황사가 북서기류를 타고 20일 오후부터 21일까지 전국에 영향을 미칠 것이라고 알려져 더욱 각별한 주의가 요구된다. 서울신문 나우뉴스 송혜민기자 huimin0217@seoul.co.kr @import’http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css’;

피카소 이후 금세기 최고의 작가 반열에 오른 앤디 워홀의 시작은 구두 디자이너였다. 루이 뷔통이 세계적 브랜드로 활기를 띠게 된 것은 동양의 앤디 워홀이라 불리는 일본의 팝 아티스트 무라카미 다카시가 참여하면서였다. 이렇듯 미술과 패션은 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 16일 문화계에 따르면 최근 들어 패션 브랜드들의 미술 마케팅이 부쩍 활발하다. 화랑을 직접 운영하거나 작가를 지원하는 등의 사례가 늘고 있다. ●패션매장으로 들어간 갤러리와 설치미술 깃털이 휘어진 모양의 페이즐리 무늬가 특징인 이탈리아 유명 상표 에트로의 한국총판인 듀오는 서울 청담동 본사 건물 5층에 백운갤러리를 연다. 오는 24일부터 다음달 18일까지 열리는 개관 기념전은 듀오가 후원하는 전속작가인 성영록의 5번째 개인전이다. 동양화를 전공한 성씨의 작품은 직접 배접(종이를 여러 겹 포개는 것)한 냉금지에 겹겹이 먹과 담채 및 화려한 금분과 은분 등으로 매화와 자연 등을 재창조한 것이다. 동양적인 페이즐리 문양을 활용한 이탈리아 명품 브랜드와 한국의 서정적이고 담담한 멋을 살린 미술의 만남이 흥미롭다. 해외 명품을 편집해 소개하는 분더숍은 개장 10주년을 기념해 지난달 26일 청담동 매장 로비에 세계적으로 유명한 설치미술가 장미셸 오토니엘의 작품을 설치했다. 작품 이름은 ‘아이보리 더블 네크리스’(Ivory Double Necklace). 지금까지 제작된 오토니엘의 목걸이 시리즈 가운데 가장 큰 규모로 높이 15m, 무게 1.5t에 이른다. 이탈리아 무라노 섬의 장인이 세공한 유리로 만들었다. 천장에서 바닥까지 4층 높이의 공간을 수직으로 관통하며 매장의 명물로 떠올랐다. 패션 편집매장인 꼬르소꼬모도 청담동 매장에서 지난달까지 배우 김민희를 모델로 한 서동욱 작가의 회화전을 열었다. 패션매장이 화랑가가 몰려 있는 청담동에 유난히 많은 것도 패션과 미술의 불가분의 관계를 뒷받침한다. ●“상품 아닌 예술품 산다는 기분 들게 해” 에르메스가 2000년 제정한 ‘에르메스 재단 미술상’은 10년 동안 현대 미술 작가들을 후원하면서 국내 대표적인 미술상으로 자리잡았다. 올해 수상후보자는 박진아, 배종헌, 양아치가 선정됐다. 2006년 개장한 서울 신사동 에르메스 아틀리에에서는 해마다 다양한 전시회가 열린다. 지금은 ‘보따리 작가’ 김수자의 10년 만의 개인전이 열리고 있다. 1년에 4번 바뀌는 매장의 윈도 디스플레이에 에르메스 코리아 미술상 후보에 오른 작가들이 참여하는 점도 이채롭다. 미술가 그룹 ‘플라잉 시티’, 설치작가 배영환 등이 참여한 ‘작은 일탈’, ‘나뭇잎 배의 세계 일주’, ‘보아뱀 만드는 소녀의 이야기’ 같은 디스플레이는 매장을 단순히 쇼핑을 위한 장소가 아닌 예술적 공간으로 격상시켰다는 평가다. 루이까또즈는 모딜리아니전, 퐁피두센터 특별전, 20세기 사진 거장전 등 여러 전시를 후원했다. 전시를 기념하는 스카프, 지갑, 일기장 등 기념소품도 한정판으로 제작했다. 20세기 사진 거장전을 후원하면서는 파리 풍경의 흑백 사진을 프린트한 지갑과 스카프를 만들어 고객들의 열띤 반응을 끌어내기도 했다. 아이그너, 겐조, 소니아리키엘 등의 브랜드를 한국에 소개한 웨어펀은 2007년 청담동에 오페라 갤러리를 열어 샤갈부터 젊은 작가에 이르기까지 다양한 해외 미술을 소개하고 있다. 루이까또즈 홍보를 맡은 신화의 고은영씨는 “패션의 뿌리가 회화와 조각이라 미술 마케팅은 그 뿌리를 건드리는 고차원적인 효과가 있고, 고객들에게 직접적인 가치를 전달할 수 있다.”고 지적했다. 단순히 상품을 사는 것이 아니라 예술적 가치가 담긴 명품을 사는 기분을 느끼게 하는 것이 미술 마케팅의 힘이라는 설명이다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

배우 이상우가 드라마를 통해 남자를 사랑하는 게이로 변신한다. 그간 ‘조강지처클럽’, ‘망설이지 마’ 등 인기 드라마를 통해 신사적인 모습을 보여줬던 이상우는 SBS가 창사특집 드라마 ‘인생은 아름다워’(김수현 극본,정을영 연출)에서 가슴 아픈 동성애 연기를 선보인다. 이상우의 연인은 배우 송창의가 캐스팅됐다. 극중 이상우는 ‘민재’(김해숙 분)와 ‘병태’(김영철 분)의 아들인 ‘태섭’(송창의 분)과 특별한 감정을 공유하는 사진작가 ‘경수’로 분한다. 이상우는 “남자를 사랑하는 남자. 참 어려운 연기다.”며 “의상부터 게이 스타일로 바꿨다. 자유분방한 분위기를 주기 위해 스카프, 귀걸이 등 장식을 많이한다. 치렁치렁한 의상이 조금은 어색하다.”고 수줍게 말했다. 이상우는 연기에 대한 어려움을 토로했다. 그는 “동성애 연기에 대해 쉽게 생각했는데 카메라 앞에 서니 난관이 많다.”면서 “연기라는 것이 경험을 해야 더 잘 표현할 수 있는데, 동성애는 그럴 수 없으니 인물표현이 힘들다.”고 밝혔다. 이어 “송창의도 동성애 연기 경험이 없다. 우리는 서로 사랑하는 마음을 표현하기 위해 몰입하고 있다. 연기를 하면서 주위의 인정을 받지 못하는 관계의 아픔에 대해서는 절실히 공감하게 됐다”고 전했다. 한편, ‘인생은 아름다워’는 김수현 작가와 정을영 PD가 콤비가 손잡고 만드는 드라마로 재혼가정에서 벌어질 수 있는 일상을 유쾌하게 그려내는 가족드라마로 ‘그대웃어요’ 후속으로 방송된다. 사진 = SBS 제공 서울신문NTN 김경미 기자 84rornfl@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

‘장밋빛 스카프’로 유명한 가수 윤항기(67)가 데뷔 50주년을 맞아 여동생 윤복희(64)와 함께 기념 콘서트를 연다. 윤항기는 내달 30일 오후 7시30분 서울 올림픽공원 올림픽홀에서 ‘윤항기·윤복희의 여러분’이라는 제목으로 50주년 무대를 마련한다. 1958년 미8군 무대에서 데뷔한 윤항기는 1960년대 그룹사운드 키보이스, 1970년대 키브라더스 활동과 솔로 활동을 통해 ‘별이 빛나는 밤에’, ‘나는 어떡하라구’, ‘해변으로 가요’ 등의 히트곡을 남겼다. 윤복희가 빅히트시킨 ‘여러분’은 윤항기가 작사·작곡했다. 음악인생의 동반자인 남매는 3년 만에 다시 갖는 합동무대에서 팬들에게 추억과 감동을 선물할 예정이다. 2007년 30여년 만에 무대에 함께 섰던 두 사람은 “윤복희가 없었으면 대중스타, 목사란 자리도 없었다. 동생이기 이전에 스승이자 대선배”(윤항기), “오빠가 노래를 더 잘한다.”(윤복희)며 서로에 대한 각별한 애정과 신뢰를 내보였다. 5만 5000~11만원. (02)529-1929. 이경원기자 leekw@seoul.co.kr

“전쟁이라는 가늠할 수 없는 슬픔과 절망 속에서도 아리랑이란 이름을 달고 해외에 퍼져 나가게 된 스카프, 손수건, 라이터, 엽서, 사진, 음반 등 아주 특별한 실물 희귀자료들을 공개하고 같이 추억해 보자는 것이지요.” 정선아리랑연구로 잘 알려진 진용선(47·민속학자)씨는 강원도 정선에서 ‘아리랑학교 추억의 박물관’을 5년전에 개관해 ‘딱지의 추억’, ‘노래책으로 보는 세상’, ‘아리랑, 일본에 스며들다’, ‘삐라의 추억’ 등 이색전시로 전국 관람객들의 눈길을 사로잡고 있다. 특히 ‘삐라의 추억’은 5년 전 처음 전시할 때 뉴욕타임스에 크게 실렸고 일본 언론에도 소개됐다. ●아리랑 스카프·엽서 등 희귀자료 공개 올해에는 어떤 ‘관심거리’를 준비하고 있을까. 먼저 6·25 60주년을 맞아 ‘6·25전쟁, 아리랑의 기억’이란 특별전을 마련한다. 앞서 그가 언급한 대로 아리랑과 관계된 스카프 등 100여점의 실물자료들을 한데 모아 일반인에게 처음 공개하는 것. 그는 “6·25를 전쟁으로만 볼 것이 아니라 우리 민요가 해외에 알려지는 광폭적인 계기가 됐다.”고 의미를 부여했다. 이어 7∼8월에는 19세기 말 러시아 연해주로 이주한 초창기 고려인의 모습을 담은 1900년대 초반의 엽서와 당시 원본 사진을 대거 선보이는 엽서전 ‘러시아 땅의 조선인’을 개최한다. 이 전시가 끝나면 가치 있는 자료들을 모아 러시아와 일본 등 해외에서도 전시하는 네트워크를 추진할 예정이다. 현재 이들 국가에서 전시제의가 들어오는 등 관심을 보이고 있다. 또 11월에는 일제 강점기 한강과 압록강, 두만강, 대동강에서 목재를 실어 나르던 옛 뗏목의 모습을 볼 수 있는 ‘한국의 뗏목 엽서전’을 준비한다. 아울러 지난 20년간 신문 광고지인 ‘찌라시’를 통해 탄광촌에서 폐광촌으로 전락한 신동읍의 역사와 문화를 엿볼 수 있는 ‘찌라시로 보는 신동읍 역사’도 마련할 예정이다. ●“코끝 찡한 향수 속으로 안내” 평소 진씨는 큰 박물관과는 다른 이색적인 주제와 내용의 전시를 통해 작은 박물관의 가치를 구현하는 데 방점을 찍고 꾸준히 노력해 온 것으로 평가받는다. 어려서부터 각별한 호기심으로 우표나 상표, 장난감과 딱지, 음반, 책 등을 부지런히 모아온 것이 오늘날 귀중한 자료가 됐다. 그는 아리랑학교 추억의 박물관에 대해 “우리의 기억 속에 잊혀진 추억의 자료를 통해 코끝이 찡한 향수 속으로 안내하고 기억을 되살릴 수 있는 공간이 되고자 한다.”면서 “옛 물건의 가치와 의미를 통해 어느 하나라도 소중하게 여기는 문화를 만드는 것”이라고 설명했다. 김문 부국장 km@seoul.co.kr

강원 정선군 신동읍 ‘아리랑학교 추억의 박물관’이 이색 전시회를 잇따라 마련한다. 아리랑학교 추억의 박물관은 8일 한국전쟁이라는 절망과 슬픔 속에서 아리랑이라는 이름을 달고 국외로 퍼져 나간 스카프, 손수건, 라이터 엽서, 음반 등 희귀 자료 100여점을 공개하는 특별전 ‘6·25전쟁, 아리랑의 기억’을 오는 6월부터 연다고 밝혔다. 이어 7∼8월에는 19세기 말 러시아 연해주로 이주한 초창기 고려인의 모습을 담은 엽서와 당시 사진을 선보이는 엽서전 ‘러시아 땅의 조선인’을 개최한다. 11월에는 일제 강점기 한강과 압록강, 두만강, 대동강에서 목재를 실어 나르던 옛 뗏목의 모습을 볼 수 있는 ‘한국의 뗏목 엽서전’을 준비한다. 이와 함께 10월에는 지난 20년간 신문에 끼워 배포하는 광고전단지를 통해 탄광촌에서 폐광촌으로 전락한 신동읍의 역사와 문화를 엿볼 수 있는 이색 전시회 ‘찌라시로 보는 신동읍 역사’를 마련한다. 추억의 박물관 진용선 관장은 “올해도 다양한 특별전, 기획전, 게릴라전을 열고 국외 네트워크도 강화할 계획”이라고 말했다. 정선 조한종기자 bell21@seoul.co.kr

박현빈이 데뷔 후 처음으로 자신과 비슷한 연령대의 관객들 앞에서 공연하던 중 눈물을 글썽였다. 박현빈은 오는 5일 방송되는 KBS 2TV ‘유희열의 스케치북’의 최근 녹화에서 “나와 비슷한 연령대의 관객 앞에서 노래하는 것은 데뷔 이후 처음 있는 일”이라며 객석의 뜨거운 반응에 눈시울을 붉혔다. 눈시울을 붉힌 박현빈은 이날 녹화에서 트로트가수로서의 노하우와 애환 등을 털어놨다. 먼저 박현빈은 본명인 박지웅에서 현빈이 된 이유를 묻자 “사무실에 들어갔을 때 드라마 ‘삼순이’가 인기 있어서 트로트계의 현빈이 되라는 뜻으로 지어주셨다.”고 답했다. 또 행사 때의 멘트 노하우를 묻자 “등장은 바로 노래로 하고 첫 곡 끝나면 내 소개를 한다. 또 행사 주최의 명칭을 정확하게 해줘야 한다.”며 “가장 중요한건 행사를 주관한 분과 형 동생으로 지내는 사이라고 얘기해 줘야한다.”고 비법을 설명했다. 이어 박현빈은 비교적 젊은 나이에 트로트가수로 나선 것에 대한 애환도 털어놨다. 초창기엔 비슷한 또래의 다른 장르 가수들이 부럽기도 했다는 박현빈은 “어린 팬들도 그렇고 나도 고급스러운 의상을 입고 싶었다. 매일 코사지, 스카프만 하는 것이 싫었다.”고 고백했다. 마지막으로 박현빈은 “트로트는 안 된다는 말을 했을 때 가장 힘들었다. 예전엔 트로트가수가 버라이어티는 물론 스포츠 신문에도 나갈 수 없었다. 새 노래를 발표하고도 알릴 방법이 없어 선거 때 국회위원들에게 이름을 다 넣어 선거송을 만들어 홍보했다.”고 털어놨다. 사진 = 서울신문NTN DB 서울신문NTN 정병근 기자 oodless@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

비공식적으로 세계에서 가장 머리가 긴 남자가 사망한 것으로 알려졌다. 베트남 남서부의 깐토에서 살았던 트란 반 하이(79)는 50년 간 단 한 번도 머리를 자르지 않고 6.8m까지 길러 ‘베트남에서 가장 머리가 긴 남자’로 기네스 기록에 올랐다. 이 남성은 머리를 자르기만 하면 생기는 두통 때문에 25살부터 머리를 자르지 않기 시작했다. 다행히 두통은 피할 수 있었지만 삶은 더욱 불편해져 갔다. 베트남의 주요 교통수단인 오토바이도 탈 수 없었다. 헬멧을 반드시 착용해야 하는 규정을 지킬 수 없었기 때문이다. 그는 날마다 머리카락을 껴안거나, 몸에 칭칭 두르고 다녀야 했으며, 때로는 스카프로 머리가 주위사물에 걸리는 것을 막아야 했다. 수㎏에 달하는 머리카락의 무게 때문에 노년에는 근육통 등을 호소한 그는 지난 24일 집에서 조용히 숨을 거뒀다. 그가 마지막으로 머리를 감은 것은 10년 전이며, 사망하기 직전 잰 머리카락의 길이는 무려 6.8m였다. 하지만 그는 기네스 세계기록에 등재되는 것을 원치 않은 것으로 알려졌다. 한편 공식적으로 ‘세계에서 가장 머리가 긴 남자’의 타이틀을 가진 사람은 중국의 셰추핑으로, 지난 2004년 5.6m로 세계기록에 올랐다. 서울신문 나우뉴스 송혜민기자 huimin0217@seoul.co.kr @import’http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css’;

팝스타 마돈나(51)가 말라위에서 지난해 입양한 막내딸이 최근 멋진 패션을 선봬, ‘스타 주니어’로서의 면모를 과시했다. 할리우드 연예매체에 따르면 마돈나와 딸 머시 제임스(4) 등은 지난 21일(현지시간) 미국 뉴욕의 길거리에 모습을 드러냈다. 눈길을 모은 건 머시의 몰라보게 바뀐 패션. 이날 머시는 밀리터리 스타일 재킷에, 모자와 스카프 그리고 앙증맞은 크기의 핸드백까지 최신 유행 스타일을 선보였다. 데일리메일에 따르면 머시가 입은 옷과 악세서리 등은 모두 마돈나가 직접 골라 입힌 것. 사진을 본 많은 이들은 톰 크루즈의 막내딸 수리, 제시카 알바의 딸 아너 워렌 등 ‘패셔너블 베이비’에 뒤지지 않는 멋진 스타일이라고 입을 모았다. 머시는 입양된 뒤 파파라치의 카메라에 잡힌 적이 거의 없었다. 다행히 새 가정에 잘 적응한 듯 머시는 보디가드에게 안아달라고 조르거나 장난을 치는 밝은 아이의 모습이었다. 말라위 등지에서 자선사업을 펼친 마돈나는 지난해 6월 치푼도 머시를 입양했다. 이로써 큰 딸 루데스와 아들 로코, 입양한 아들 데이비드 반다와 함께 네 아이를 둔 어머니가 됐다. 마돈나의 막내딸 머시는 뉴욕에 있는 마돈나의 250억 원짜리 저택에 살고 있다. 그녀는 제 3국에서 자녀를 추가로 입양할 계획으로 전해졌다. 사진=데일리메일 서울신문 나우뉴스 강경윤기자 newsluv@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

　개인들도 IPTV 안에 애플리케이션을 등록해 판매하는 길이 열린다.또 타 채널을 시청중인 지인을 자신이 보는 채널로 초대해 대화할 수 있는 TV 소셜네트워크서비스도 나온다. 　SK브로드밴드는 22일 기업이나 단체가 이용 중인 브로드앤TV 오픈마켓을 개인이 이용할 수 있도록 확대 개방하고 오픈 애플리케이션 플랫폼을 제공한다는 내용을 골자로 오픈 IPTV 활성화 방안을 발표했다. 　개인이 제작한 콘텐츠 공유와 구매가 가능한 오픈 TV 장터를 마련하는 한편 ▲채팅과 댓글 등 커뮤니티 ▲평판 시스템 ▲검색 기능 ▲싸이월드 같은 소셜네트워크서비스(SNS) 시스템을 단계적으로 구현해 개방성을 확장해 나간다는 계획이다. 　플랫폼을 개방해 우수 콘텐츠와 애플리케이션을 수급하고 IPTV 2.0이 밝힌 마켓 참여자간 ‘상생’의 에코시스템(Ecosystem)을 뿌리내려 IPTV 수익성을 높인다는 복안이다. 　먼저 SK브로드밴드는 콘텐츠 오픈 마켓 활성화를 위해 기업이나 기관 등에 제공해 온 오픈 IPTV 방식의 CUG(폐쇄이용자그룹)를 개인에게 개방한다. 현재 강서구청과 새마을금고, 수협 등 16개 단체가 이 서비스를 운영 중이다. 　1단계로 3월부터 기업 및 소호(SOHO) 고객에게 개방하고, 2단계로 상반기 중 개인 프로츄어(취미로 하는 일로 전문가 수준을 뛰어넘는 사람들)들로 대상을 넓힌 뒤 3단계로 하반기 중 일반인까지 확대해 나갈 예정이다. 　아울러 SK브로드밴드는 휴대폰용 애플리케이션을 IPTV에 접목하는 오픈 애플리케이션 마켓도 활성화한다. 　이를 위해 지난해 11월 IPTV 2.0 상용화와 함께 SK그룹이 자체 제작한 미들웨어인 스카프(SKAF·SK Application Framework)를 셋톱박스에 도입, 호환 준비를 끝냈다. 　셋톱박스에 애플리케이션을 호환한 기술은 SK브로드밴드가 가장 앞서있다는 평가다. 스카프 기반으로 개발된 애플리케이션들은 TV 화면과 리모콘에 맞게 일부 UI(사용자 환경)만 수정하면 곧바로 서비스가 가능하다는 점이 장점으로 꼽힌다. 　이 기술을 활용해 IPTV에 휴대폰용 애플리케이션을 적용하면 호환시 수개월씩 걸리던 기간을 대폭 줄여 호환기간에 따른 콘텐츠 제작자들의 비용 증가, 중복 제작 등 비효율 문제도 극복할 수 있다. SK브로드밴드는 하반기 중 스카프 기반 IPTV 애플리케이션 개발환경을 일반에 공개할 예정이다. 　SK브로드밴드는 오픈마켓 활성화에 대비해 6만7천여 보유 콘텐츠 가운데 20% 수준인 1만3천여 편을 오픈 IPTV 방식으로 운영해 왔다. 이주식 뉴미디어사업부문장은 “개방과 동반성장이야말로 IPTV 발전을 이끌 확실한 성공 열쇠”라고 강조한 뒤 “콘텐츠 제작자의 참여를 기반으로 하는 오픈 IPTV가 수익성과 산업유발 효과를 동시에 끌어올리는 핵심 대안으로 떠오를 것”이라고 전망했다. 인터넷서울신문 맹수열기자 guns@seoul.co.kr

”어떤 옷이길래...” 시청률 20%라는 대기록을 세우며 명품 다큐로 우뚝 선 ‘아마존의 눈물’의 열기가 채 가시지 않는 가운데, 때아니게 스태프들이 입었던 체크남방과 모자, 스카프 등에 대한 시청자들의 관심이 늘고 있다. 관심의 대상이 된 제품은 독일 프리미엄 아웃도어 브랜드 잭울프스킨. 이번 다큐를 통해 잭울프스킨은 PPL(Product Placements) 광고로 참여해 의류 및 가방, 스카프, 모자와 같은 용품을 현지 스태프 전원에게 무료로 지원했다. 현지의 열악한 기상과 환경 속에서 잭울프스킨의 제품들이 주목받은 것은 더운 날씨에 온도 조절이 가능한데다 장시간 햇볕에 노출이 되어도 피부의 손상을 덜어주는 장점 때문. 잭울스프스킨 청담점의 김난희 점장은 “방송 후 아마존의 눈물 스태프들이 입은 옷을 보고, 그 제품이 어떤 제품이냐는 문의가 하루 수십 건 이상 들어오고 있다.”며 아마존의 인기를 실감하고 있다고 전했다. 아마존의 눈물 촬영 스태프였던 김정민 PD도 “장기간 동안 따가운 햇볕에 노출되고 촬영 중 더위와 습기와 싸워야 하는 고된 촬영이었으나 잭울프스킨 덕에 촬영이 수월했다.”며 “실제로 현지 아이들과 원주민들에게 잭울프스킨의 옷을 선물했더니 매우 좋아했다.”고 전했다. 사진=MBC 방송화면 캡처 서울신문NTN 김진욱 기자 action@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

세계인으로부터 ‘모마’라는 애칭으로 불리며 사랑받는 미국 뉴욕의 현대미술관(MoMA)은 미술관 앞에 있는 디자인 스토어가 더 인기 있다는 평을 듣는다. 미술관에서 받은 감동을 집으로 가져가 오래 간직할 수 있고, 디자이너들의 영감이 담긴 창의적인 소품으로 생활의 질도 높일 수 있기 때문이다. 게다가 교과서에 자주 나오는 김홍도의 풍속도가 우산으로, 신사임당의 초충도가 핸드백으로, 신라 금귀걸이가 지칼(봉투칼) 등으로 새롭게 태어나 쇼핑의 즐거움도 안겨준다. ●국립중앙박물관, 전통의 멋 살린 소품 국립중앙박물관은 5명의 디자이너가 역사 깊은 유물을 바탕으로 다양한 문화 상품을 개발하고 있다. 박물관을 관람하고 집으로 오는 길에 산 2000원짜리 청동기 시대 한국식 동검 형태로 만들어진 풍선칼을 들고 노는 아이들을 보면 부모들은 뿌듯하기 그지없다. 국립중앙박물관은 1층에 있는 140여평의 문화상품점과 어린이 상품을 전문으로 판매하는 어린이 문화상품점, 전시장 중간에 있는 2개의 문화상품점뿐 아니라, 온라인쇼핑몰(www.museumshop.or.kr)도 운영하고 있다. 600원짜리 도자기 모양 지우개부터 유물을 복제한 30만원짜리 베게 마구리 장식까지 가격대와 종류도 다양하다. 보통 문화상품 하면 비싸다는 선입견이 있는데, 국립중앙박물관에는 값은 싸지만 한국적인 멋을 살린 1만원 이하 상품들이 많다. 모마 온라인스토어 코리아(www.momaonlinestore.co.kr)의 제품들이 특이한 디자인으로 구매욕구를 일으키지만 고가라는 점에 견주면 큰 장점이다. 우선 아이들을 위한 상품으로, 블록으로도 쓸 수 있는 공기놀이(1500원), 초가집 만들기 키트(2000원), 도깨비 방망이 풍선(3000원), 전통 문양이 담긴 요요(6000원) 등은 부모들이 부담 없이 자녀 손에 들려줄 수 있는 장난감이다. 전통 도자기 모양의 비닐 화병(2000원), 오리·닭 유물 모양의 아로마 향초(2700원), 십이지신 머그잔(6500원), 화려한 색깔의 민화인 ‘책가도’로 만든 메모패드(1000원)와 포스트잇(1200원) 등은 생활을 즐겁고 풍요롭게 만드는 소품들. 국립중앙박물관의 문화 상품 가격이 저렴한 까닭은 디자이너가 직접 디자인한 상품을 순수 국내 공장에서만 제작하여 중간 유통 이윤을 없앴기 때문이다. 꽃과 나비 등 전통문양에서 모티브를 얻어 현대적 감각을 더한 나전함(3만 5000원), 커플을 위한 실크 100%의 당초무늬 넥타이와 스카프 세트(9만 9000원), 당초무늬로 고급스러움을 살린 보스턴 소가죽가방(12만 5000원), 황금색이 화려한 금동 광배 커피잔 세트(12만원) 등 선물용으로 좋은 제품도 많다. 삼성미술관 리움은 대형 청동거미 설치조각 작품인 ‘마망’으로 유명한 루이스 부르주아의 드로잉 작품을 세계 최초로 아트 상품으로 만들었다. 부르주아의 동의하에 만들어져 리움에서만 독점적으로 만날 수 있는 부르주아 아트 상품은 아름다운 색을 띤 선의 반복으로 이루어진 식탁 매트(9000원), 앞치마(3만 5000원), 쟁반(5만 5000원) 등이다. 선과 도형으로 이루어진 단순한 부르주아의 드로잉은 반복을 통해 과거의 상처를 치유하고 세상을 용서하고자 하는 작가의 자서전과도 같은 작품이라고 한다. ●삼성 미술관 리움, 감각적 디자인 생활용품 또 삼성 디자인학교 ‘사디(SADI)’와 손잡고 만들어낸 감각적인 디자인의 생활용품들은 인기가 가히 폭발적이다. 골프공을 땅콩처럼 꺼낼 수 있는 땅콩껍질 모양의 골프공 지갑(7000원), 모서리를 둥글게 처리해 명함을 넣고 빼기 쉬운 명함지갑(1만 5000원), 쌍쌍바처럼 나누는 즐거움이 있는 셰어 펜슬(3000원), 자연의 감성을 살린 조약돌 USB(4만 5000원), 보자기처럼 다양하게 쓸 수 있는 가방(3만 5000원) 등이다. 국립현대미술관은 한국의 현대미술 작품을 다양한 문화 상품으로 개발했다. 작가 이동기가 만든 캐릭터인 아토마우스는 머그잔(2만원)과 마우스패드(1만 1000원)로, 홍경택의 대표작 ‘훵케스트라’는 실크스카프(4만 5000원)와 머그잔(2만원)으로 다시 태어났다. 행남자기가 만든 김창열의 ‘물방울’ 2인용 커피잔 세트(6만원)도 눈길을 끄는 상품. 국립현대미술관의 김진희 문화상품 디자이너는 “권기수 작가가 만든 캐릭터인 ‘동구리’가 들어간 점보 색연필(1만 5000원)과 그림공부(3000원) 등 어린이 교육관련 문화 상품이 꾸준한 인기를 끌고 있다.”고 말했다. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr