이라크 전쟁 당시 미국 중앙정보국 요원들은 후세인 이라크 대통령의 소재를 파악하기 위해 적과 내통했다.후세인이 바그다드 호화 주택가에서 비밀 회의를 한다는 시간과 장소를 알아내 벙커버스터라는 신무기로 폭격하게 유도했으나 실패했다.종전 후 견원지간이던 미국과 시리아는 테러 척결에 손을 맞잡았다.독일 나치 친위대장이던 히믈러는 2차 대전 종전 직전 미·영 연합군의 공세에 맞서기 위해 프랑스의 드골 장군에게 화친을 제의했다고 한다.지난 2000년 6월15일 역사적인 남북 정상의 만남은 금전적 뒷거래로 빛이 바랬지만 감동적이었다. 철천지원수처럼 여기는 상대와의 만남과 거래를 ‘적과의 동침’이라 일컫는다.지난 1991년 세기적 여배우 줄리아 로버츠가 주연한 영화에서 유래한다.의처증이 심한 남편을 피해 죽은 것으로 위장해 새 삶을 찾는 부인의 성공담을 그린 스릴러 영화처럼 적과의 동침은 극적이다.저항 시인과 정보원이,그것도 서슬 푸른 박정희 대통령의 유신시대에 만나 쿠데타를 꿈꾸었으니 놀랄 일이다.이보다 상상력을 자극하는‘적과의 동침’이 따로 있을까. ‘오적’의 작가이자 사상가인 김지하씨가 최근 회고록 ‘흰 그늘의 길’을 냈다.김씨는 여기서 1972년 무렵 육사를 나와 중령 예편을 하고 중앙정보부 국제국에 근무하던 이종찬(민주당 고문)씨와의 쿠데타 모의설을 털어놨다.1972년 가을 어느 날 서울 수유리 육당 최남선의 별장 앞 잔디밭에서 둘이 만났다.당시 학생 운동이나 민중 운동이 효과적인 쿠데타에 의해 관철돼야 한다며 의기투합한 뒤 괜찮은 인물에게 정치를 맡긴다는 요량이었다는 회고다.스승인 장일순씨와 이씨가 쿠데타를 준비하고,대통령은 김대중씨를,각료와 집권 세력의 3분의2는 ‘우리 세력’이 차지한다는 것이었으나 뜻은 이뤄지지 않았다.한때 대통령 후보로 거론되던 이씨도 이 사실만큼은 부인하지 않으며 한때의 추억을 ‘시인의 무한한 상상력’으로 돌렸다.드골 대통령이 시위를 일삼던 사르트르를 보호한 사례에 비유하며 김씨의 열정과 혼을 높이 평가했다. 우리 사회는 요즘 정치권을 비롯해 여러모로 둘로 쪼개져 있다.불편한 동거를 청산하려악다구니와 떼쓰기에 여념이 없다.적과 동침하려면 상대의 가치를 인정하는 게 먼저다. 박선화 논설위원

“이제 벗는 것 자체보다는 어느 배우가 벗는가가 중요하다.” 최근 영화인들 입에 자주 오르내리는 말이다.여기엔 인터넷의 발달로 음란 메일에 이골이 난 관객의 눈길을 ‘노출’ 그 자체로 잡기에는 역부족이라는 인식이 깔려 있다.이는 최근 과감한 노출이나 정사신으로 화제가 된 영화들이 흥행에서 큰 재미를 못본 데서도 입증된다. 가까운 예로 제작사 기획시대가 ‘작가주의’ 비디오에로물로 유명한 봉만대감독을 스카우트해 만든 ‘맛있는 섹스,그리고 사랑’을 들 수 있다.‘있는 그대로 다 보여주겠다.’는 슬로건을 내걸고 깔끔하게 잘 만들었다는 평을 들었음에도 불구하고 흥행은 저조했다(8일까지 전국 20여만명 관람).그 배경엔 공포물이 강세를 띠는 여름철이라는 배급시기 등의 문제가 있지만 여주인공 김서형이 조연급이어서 인지도가 낮았다는 평가도 있다.‘누가 벗는지가 관건’이란 말을 보여준 셈이다. 근래 노출로 화제가 된 다른 영화의 운명도 엇비슷하다.에로물은 아니지만 밀도있는 노출로 입에 오르내린 고감도 멜로 ‘밀애’(변영주 감독)나 노인들의 성문제를 여과없이 다루었다는 이유로 제한상영가 판정을 받은 뒤 논란 끝에 18세 이상 등급을 받은 ‘죽어도 좋아’(박진표 감독)를 떠올릴 수 있다. 불과 3년 전만 해도 ‘노출’자체로 어느 정도 재미를 볼 수 있었다는 점을 상기하면 큰 변화다.여균동 감독의 ‘미인’이나 장선우 감독의 ‘거짓말’이 재미를 본 예라고 할 수 있다. 이런 흐름은 할리우드도 우리와 상황이 다르지 않은 것 같다.지난해 미국 흥행순위 20위 안에 든 영화 가운데 30년 만에 처음으로 성인용 영화가 단 한편도 들지못한 것도 에로영화 자체의 경쟁력이 낮음을 방증하는 게 아닐까. 이제 벗기는 것 자체보다는 컨셉트를 잘 구성해야 하다는 소리도 들린다.단순하게 ‘노출’로 승부하기보다는 다른 장르를 혼합해야 한다는 것이다.‘원초적 본능’이 스릴러를,‘색즉시공’이 코믹을 결합해 성공한 사례를 벤치마킹하자는 말이다. ‘오아시스’의 여주인공 문소리의 노출 신이 가득한 ‘바람난 가족’(새달 14일 개봉)이 어떤 결과를 거둘 지도 관심을 모은다.이종수 기자

소재가 궁해진 할리우드에 세계적 인기를 누린 TV시리즈야말로 더없이 먹음직한 요릿감이다.인기 TV시리즈를 스크린으로 옮긴 화제작 2편이 간판을 건다.27일 전세계 동시개봉하는 ‘미녀 삼총사-맥시멈 스피드’(Charlie’s angels-Full throttle)와 새달 4일 개봉하는 ‘헐크’(The Hulk).같은 액션장르를 빌렸지만 감상포인트는 완전히 다르다.경쾌한 폭소탄을 내장한 ‘미녀 삼총사’가 도시락이라면,유전자 변형을 SF블록버스터로 이야기하는 ‘헐크’는 대형 뷔페다. 잇속에 빠른 할리우드가 ‘웬만해선 흥행을 막을 수 없는’ 주인공을 스크린으로 불러세웠다.화가 치밀면 몸집이 이스트빵처럼 부풀어오르는 괴물인간 헐크.만화 마니아들에겐 ‘고전’ 이상의 ‘바이블’이었으며,TV시리즈를 보며 자란 30대 이상에겐 거부할 수 없는 ‘추억’이다. 영화 ‘헐크’는 외피부터 얘깃거리가 되는 대목이 많다.40년이나 해묵은 만화캐릭터에 새삼 눈을 돌린 할리우드의 기획도 그렇지만,연출자가 ‘와호장룡’의 이안 감독이란 사실이 특히 그렇다.영화라는 새로운 장르에서 감독의 잠재력이 얼마나 만족스럽게 발현되는지 지켜볼 기회다. 할리우드의 막강자본(제작비 1억 20000만달러)으로 부활한 헐크는 외형상으로는 SF액션 블록버스터다.그러나 정작 감독이 선택한 시나리오는 아버지와 아들이 엮는 가족비극사다.억압된 인간의 본능과 다중성에 초점을 맞춘 만화 원작이나 TV시리즈와 차별화되는 부분이기도 하다. 인간인 동시에 괴물인 주인공은 캐릭터 자체만으로도 충분히 극적이다.어려서 부모를 잃은 생명공학 박사인 브루스 배너(에릭 바나)는 실험실에서 우연히 감마선을 쐰 뒤부터 묘한 신체징후를 느낀다.그 무렵 실험실의 수위인 데이비드 배너(닉 놀테)가 자신이 친아버지이며 곧 브루스의 몸 속에서 스스로 통제하지 못할 괴반응이 일어날 거라고 예고한다. 도입부에서 영화는,정부가 인간유전자 조작을 금지하자 태어날 아들을 실험대상으로 삼는 젊은 시절의 데이비드를 회상화면으로 친절히 보여준다.감독은 스케일만으로 승부를 걸기보다는 돌이킬 수 없이 꼬인 부자관계를 통해 관객의 감정선을 건드리고자 했다.아버지의 그릇된 야욕으로 슬픈 운명을 띠고 태어난 브루스가 어쩔 수 없이 거대괴물이 되고 마는 모습에선 ‘스케일’보다는 ‘비극’의 정서가 먼저 엿보인다. 익히 아는 줄거리이면서도 화면에서 눈을 뗄 수 없는 건 영화 속 영웅의 새로운 면모 때문이다.헐크는 국가나 세계를 구하기 위해 고군분투하는 영웅이 아니라 권력자들의 음모에 맞서 스스로를 지키고,동료이자 애인인 베티(제니퍼 코널리)를 구하기 위해 싸우는 어쩌면 ‘반영웅’이다. 심리스릴러를 방불케 하는 닉 놀테의 사이코 연기가 영화의 규모를 세워주는 데 큰 역할을 했다.아들을 이용해 절대권력을 얻으려 음모를 꾸미는 산발한 머리의 닉 놀테가 없었다면 어땠을까.3D애니메이션처럼 매끈히 다듬어지는 헐크의 변신과정 말고는 이렇다하게 기억될 장면이 없을지도 모른다. SF액션 블록버스트의 공식을 고민 없이 베낀 대목들은 아쉽다.긴급사태가 터졌다며 휴가 중인 대통령에게 전화를 건다거나,통제실 부스에서 시시각각 진압명령이 이어지는 등 질리도록 봐온 화면에선 맥이빠질 법하다.할리우드 최고의 시각효과팀인 ILM이 공을 지나치게 들인 탓일까.거대한 봉제인형처럼 붕붕 튀어오르는 헐크의 뒷모습은 초록괴물 슈렉 같아 실소가 터진다.상영시간 2시간16분. 황수정기자 sjh@

봉준호 감독의 형사스릴러 ‘살인의 추억’(제작 싸이더스)이 올해 대종상영화제에서 최우수작품상을 비롯해 감독상,남우주연상,조명상 등 주요부문 4개상을 석권했다. 20일 경희대 평화의 전당에서 열린 제40회 대종상영화제 시상식에서 ‘살인의 추억’은 송강호에게 남우주연상과 네티즌이 뽑은 남자 인기상까지 안겨 상반기 최고 흥행작으로서의 인기를 재확인했다. 여우주연상은 ‘중독’(씨네2000)의 이미연에게,남녀 조연상은 ‘지구를 지켜라’(싸이더스)의 백윤식과 ‘광복절 특사’(감독의집)의 송윤아에게 돌아갔다.신인남우상은 ‘동갑내기 과외하기’(코리아엔터테인먼트)의 권상우,신인여우상에는 ‘클래식’(에그필름)의 손예진이 받았다. ‘살인의 추억’과 함께 9개 부문 최다후보에 올라 화제가 된 ‘지구를 지켜라’는 남우조연상을 비롯해 신인감독상(장준환)과 음향기술상(이지수·최태형) 등 3개 부문 상을 차지했다.‘성냥팔이 소녀의 재림’(기획시대)도 미술상과 영상기술상,의상상 등 3개 상을 받았다. ‘지구를 지켜라’와 함께 흥행에는 실패했으나 평단의 호평을 받아 9개 부문 후보에 올랐던 ‘로드무비’(싸이더스)는 음악상과 심사위원특별상을 받는 데 그쳤다. 올해 대종상영화제는 심사의 공정성을 위해 처음으로 일반인 심사위원 100명을 본선진출작 선정작업에 참여시켰다.그러나 ‘오아시스’‘취화선’‘와일드 카드’ 등의 화제작들이 후보에 들지 못해 네티즌들의 반발도 적지 않았다.기타 수상자 명단은 다음과 같다. ▲신인감독상=장준환(지구를 지켜라) ▲여자인기상=손예진(클래식) ▲영상기술상=차수민·황현규·김성은(성냥팔이 소녀…) ▲의상상=채경화(성냥팔이 소녀…) ▲미술상=이철호(성냥팔이 소녀…) ▲음악상=이한나(로드무비) ▲각본상=장규성·이원형(선생 김봉두)▲기획상=선생 김봉두 ▲편집상=박곡지(챔피언) ▲촬영상=정광석(광복절특사) ▲영화발전공로상=최훈 감독 ▲심사위원특별상=로드무비 황수정기자 sjh@

‘볼 만한 심리 스릴러.’ 20일 개봉하는 ‘언세드(The Unsaid)의 분위기를 한마디로 요약하면 그렇다.영화는 제목이 시사하듯 ‘말하지 않음’으로 인해 받은 내면의 상처를 중심으로,그 비밀의 꺼풀을 벗기면서 진행하는 반전이 잘 어우러졌다.엽기적 살인 행각도 없고,소름끼치는 괴물도 등장하지 않는다.하지만 뭔가 숨겨져 있다는 사실을 암시한 채 진행되는 극적 요소가 시종 긴장의 끈을 늦추지 않게 만든다. 시선의 핵은 심리치료사이자 대학교수인 마이클(앤디 가르시아).광활한 대지와 고즈넉한 풍광에서 아내·아들·딸과 함께 하던 평온한 일상에 불행의 그림자가 드리운다.딸 셀리의 공연을 보기 위해 학교에 간 사이,집에 혼자 남아 있던 아들 카일이 자살한다.가족의 절규 속에 훌쩍 3년이란 세월이 흐른다. 세월의 흔적은 무성해진 마이클의 구레나룻와,“난 치료는 하지 않아.”라는 그의 말에서 읽을 수 있을 뿐이다.아들의 자살이 가족 사이에 마음의 벽을 높였고,마이클은 부인과 이혼한 뒤 은둔하면서 강의에만 몰두해 왔음을 시사한다.그러던중 죽은 카일 또래의 환자 토미를 치료해 달라는 제자의 부탁을 받으며 영화는 빨라진다. 부모의 살해장면을 목격한 충격으로 사회기관에서 보호받으며 살고 있는 토미에게서 자살한 아들의 그림자를 본 마이클은 시간이 지날수록 닮은점이 많아 놀란다.아들의 자살에 대한 자책감에서 벗어나려는 듯 열심히 토미를 치료하던 마이클은,감옥에 있는 토미 아버지에게서 엄청난 이야기를 듣는다.그리고 자신의 아들의 자살에 얽힌 비밀도 들려준다. 영화는 결국 청소년 성추행,근친상간 등 금기시되는 사연에 얽힌 은밀한 실타래를 풀어 내면서 나아간다.‘13일의 금요일 6’과 ‘나이트 메어’를 감독한 톰 맥라우린이 피를 덜 보이면서 색다른 공포 분위기를 연출한다. 이종수기자 vielee@

20일 개봉되는 ‘나크(Narc)’는 형사 영화의 대명사로 통하는 ‘프렌치 커넥션’에 버금갈 만한 작품.미국 디트로이트 비밀마약수사대(Undercover Narcotics Officer)의 숨가쁜 활동을 소재로 삼았다. 액션과 스릴러,추리물의 요소를 적절히 버무린 영화는 강한 인상으로 첫 장면을 연다.추적하는 발소리와 거친 호흡 소리 등을 생생하게 담은 장면과,이러저리 급박하게 움직이는 화면 구성은 보는 이를 작품 속으로 빨아들인다. ‘나크’는 마약밀매자로 위장 잠입한 형사가 살해당하자 그 범인을 추적하는 두 형사의 이야기 즉,버디 무비 형식을 띤다.각자 내면의 상처를 지닌 두 형사는 서로 다른 이유로 범인찾기에 몰두한다. 주인공 닉 텔리스 형사는 나크에서 정직 상태.마약밀매범으로 위장해 비밀수사를 하다가 임신부에게 오발탄을 쏴 태아를 죽게 한 죄책감에 시달린다.또 그의 직업을 반대하는 아내도 가슴을 무겁게 한다.그런 그에게 나크 본부는 ‘복직과 내근 보장’이라는 당근으로 수사를 맡긴다.한편 그의 파트너는 죽은 형사의 파트너이자,현장을 목격했던 베테랑 형사 헨리 오크.분노와 복수심으로 이글거리는 그는 차분한 성격의 닉과 사사건건 부딪친다. 감독은 범인이 경찰 내부에 있을 수 있다는 몇 가지 복선을 슬쩍슬쩍 보여주면서 분할 편집으로 걸음을 재촉한다.조마조마한 장면 속에서 용의자를 추적하던 영화는 마지막 장면에서 극적인 반전을 보여준다.유력한 피의자를 잡은 뒤 그들이 범인이라고 단정짓고 사건을 종결하려는 헨리.반면 용의자들이 “오히려 범인은 헨리”라며 몇 가지 정황을 제시하자 헷갈리는 닉.둘의 대결이 반전을 거듭하면서 역동적으로 펼쳐진다. 마틴 스코시즈 감독의 ‘좋은 친구들’에서 좋은 연기를 보여준 레이 리오타가 다혈질의 오크 형사로 나온다.파워 넘치는 연기로 닉 형사역의 제이슨 패트릭과 호흡을 맞췄다.‘미션 임파서블3’의 감독을 맡을 예정인 신예,조 카나한이 각본을 쓰고 연출했다.카메라감독 알레스 네폼니아시는 영화의 75%를 핸드헬드카메라로 포착,긴박감을 한껏 높였다. 이종수기자 vielee@

공포가 좋다. ‘호러피아’(horrorpia.com)를 모른다면 진정한 공포영화 마니아가 아니다.지난 99년 개설된 이후 가입한 회원수가 1400명이 넘는다.대학생부터 회사원,주부에 이르기까지 회원의 면면도 다양하다.보통 사람보다 ‘강한 심장’을 갖고 있다고 자부하는 사람들이다.운영자 정유진씨는 “극의 흐름을 종잡을 수 없는 공포물의 특성을 고려해 미성년자나 심장이 약한 사람은 가입을 막고 있다.”고 말했다. ‘호러피아’의 가장 큰 자랑은 광범위하게 구축된 데이터베이스다.스릴러,오컬트,뱀파이어 등 호러 장르뿐 아니라 SF와 판타지까지 700편이 넘는 영화 정보가 쌓여 있다. 오프라인 모임도 활발하다.영화사가 주최하는 개봉영화 시사회나 부산,전주 등 지방 도시에서 열리는 각종 국제영화제에도 빠짐없이 참석한다.한달에 한차례 열리는 정기 상영회는 공포영화 동호회답게 괴기스러운 분위기가 연출된다.영화 상영 도중 무서운 캐릭터 분장을 한 회원들이 객석을 뛰어다녀 멋모르는 일반 관객을 아연케 한다. 회원들이 공포영화를 즐기는 이유는 다양하다.현실에서는 배제되고 금기시되는 것들이 공포영화 속에서는 자유분방하게 표현된다는 것을 첫번째 이유로 꼽는다.공포라는 원초적 감정 자체를 즐기기 위해 동참했다는 회원도 있다. ‘호러 마니아’ 김재환(31)씨는 “공포영화에 등장하는 주인공의 ‘마성’은 근대적 이성이 억압하고 추방해버린 인간 본성의 한 단면”이라면서 “판타지나 호러물은 단순한 오락과 눈요깃거리는 아니다.”고 말했다. 이세영 기자 sylee@

하루에도 1억통의 전화가 오간다는 거대도시 뉴욕.그 한복판에 천연기념물처럼 남아 있는 공중전화 부스 하나. ‘폰 부스’(Phone Booth·13일 개봉)는 그런 ‘장소성’으로 심상찮은 상징을 던지는 스릴러 영화다.수많은 사람들이 들락거리는 ‘열린 공간’이자,어느 누구도 그 속의 타인에게는 관심이 없는 ‘닫힌 공간’.공중전화 박스는 영화를 돋보이게 하는 참신한 공간적 소재가 됐다.실제로 몇 장면을 빼면 처음부터 끝까지 공중전화 부스에서 일어나는 사건에 초점을 맞춘 상황극이다.감독은 ‘의뢰인’‘타임 투 킬’ 등을 통해,액션 스릴러 잘 찍기로 정평이 난 조엘 슈마허. ‘마이너리티 리포트’‘리크루트’‘데어데블’ 등을 거치며 한창 주가상승 중인 할리우드 신예 콜린 파렐이 주인공이다. 파렐의 일인극이나 다름없는 영화에서 그의 역할은 잘 나가는 스타 에이전트 세퍼드.아내가 아닌 다른 여자와 은밀한 대화를 나누려고 공중전화 부스로 들어간 게 화근이다.갑자기 벨이 울리고 전화를 받은 죄로 그는 꼼짝없이 죽음의 게임에 들어간다.정체모를 괴한은 전화를 끊으면 죽이겠다고 협박하며 세퍼드의 비리와 비밀들을 낱낱이 들춰낸다. 주인공의 불가항력적 상황에 관객들은 점점 숨이 막힌다.전화선 너머 무형의 목소리를 상대로 불안과 흥분,극도의 공포를 형상화해내는 파렐의 연기력은 흠잡을 데가 없다. 괴한은 관객에게 두뇌싸움을 걸진 않는다.범인의 정체를 밝혀내 응징하는 건 이 영화에서 별 의미가 없다.전화부스 근처 어딘가에 숨은 범인은 오히려 현대인들의 온갖 속물근성을 단죄하는 심판자같다.왜 자신에게 총구를 겨누는지 황당해하는 세퍼드에게 범인은 그동안 그의 ‘죄상’을 조목조목 까발린다.남을 깔본 것,아내 몰래 바람을 피운 것,음란한 섹스를 상상한 것,비싼 양복에 가짜 명품시계를 차고 뻐긴 것,이용가치가 있는 사람만 골라 만난 것…. 굵직한 액션보다는 곱씹을 메시지가 더 많은 심리스릴러다.피 튀는 총격전 없이 감춰진 범인의 성토만으로도 영화는 관객의 가슴을 충분히 썰렁하게 만든다. 세퍼드의 잘못들이 죽음의 벌을 받아 마땅한 위선이라면,온전할 현대인은 과연 몇이나 될까.폭력의 무작위성과 맹목성,진실의 잣대 앞에 앙상하게 뼈만 남는 인격 등 현대사회의 병리를 적나라하게 해부한다. 단조로운 설정에 자칫 지루할 수도 있다.각성제 역할을 하는 건 흑인배우 포레스트 휘태커.현장에 출동한 수사반장 역의 그는, 유머감각을 섞어가며 세퍼드와 범인 사이의 은폐된 갈등을 자연스럽게 화면 위로 돌출시킨다.상영시간 1시간 21분. 황수정기자

스릴러 영화 ‘양들의 침묵’에서 앤서니 홉킨스가 열연,영화팬들의 등골을 오싹하게 했던 ‘렉터 박사’가 할리우드 최고의 악당에 뽑혔다. 미국영화연구소(AFI)는 최근 할리우드 배우,감독,비평가를 대상으로 투표를 실시,스크린 100대 악당과 영웅을 선정했다. 2위는 앨프리드 히치콕 감독의 ‘사이코’의 미치광이 아들 ‘노먼 베이츠’가 차지했다.그 뒤를 이어 ‘스타워즈:제국의 역습’의 악의 화신 ‘다스 베이더’가 3위.상위 10위 안에는 ‘악녀들’이 6명이나 이름을 올렸다. ‘오즈의 마법사’에서 도로시를 괴롭히는 마녀가 4위,‘뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새’의 정신병동 수간호사가 5위를 차지했다.또한 ‘위험한 정사’의 요녀 ‘알렉스 포레스트’도 영화팬들의 미움을 샀다. 박상숙기자 alex@

DVD 애호가라면 6월을 손꼽아 기다릴 만하다.유니버설 픽쳐스 코리아는 스릴러의 거장 알프레드 히치콕 감독의 명작 14편을 한 세트에 담은 ‘히치콕 콜렉션’을 새달 2일 출시한다. 이번에 선보이는 히치콕 콜렉션은 고화질의 첨단 디지털 화면으로 복원됐다는 점에서 소장가치가 더욱 크다.콜렉션에는 원죄의식,성에 대한 강박감 등 히치콕이 다룬 다양한 주제의 영화들이 엄선됐다.일가족의 모험을 다룬 서스펜스 드라마 ‘나는 비밀을 안다’를 비롯해 성도착 심리를 엿본 대표작 ‘이창', 상황드라마 ‘새’,사이코 스릴러 ‘마니’ 등 14편이 두루 묶였다.7종 세트도 함께 출시. ●블랑쉬(서사액션·비디오) 17세기 프랑스를 배경으로 부패권력에 맞서 싸우는 여걸 블랑쉬의 복수를 그린 시대물.고전적이고 중후한 분위기로 일관하는 기존의 사극들과는 달리 통쾌한 액션이 가미돼 속도감을 즐길 수 있다.캐럴 부케·제라르 드 파르디유 주연.‘레옹’의 뤽 베송 감독이 공동제작.새달 2일 출시 예정. ●보노보노(애니메이션·비디오) 사랑스런 아기 해달과숲속 친구들의 유쾌한 이야기를 담은 일본 애니메이션.1986년부터 지금까지 모두 21권의 단행본 시리즈로 출간돼온 인기만화가 원작.새달 10일 출시 예정. 황수정기자

“함께 있을 때 우린 두려운 것이 없었다.”라는 영화 카피가 있었다.이 두 남자를 보면,무슨 영문일까.그 문구가 뜬금없이 떠오르는 것은. 수식어가 따로 필요없는 배우 송강호(36)와,아직은 약간의 설명이 필요한 감독 봉준호(34).화성 연쇄살인사건을 소재로 한 형사스릴러 ‘살인의 추억’(제작 싸이더스·25일 개봉)에서 두 사람이 만났다.완성도 높은 흥행실패작(?) ‘플란다스의 개’가 봉 감독의 데뷔작.웬만한 코미디를 보고는 웃지 않는다는 송강호가 “떼굴떼굴 굴렀다.”며 극찬하는 작품이다.둘이 어떻게 의기투합할 수 있었는지는 이쯤되면 설명이 끝난 거다. ●머리나쁜 시골형사,배우 송강호 첫 시사회를 끝낸 그는 편안해 보인다.넥타이를 매지 않은 간편한 정장차림의 인터뷰 자리에서 우적우적 샌드위치로 허기를 달랠 만큼 여유가 있다.그에게 이번은 딱 10번째 영화다.96년 데뷔했으니 햇수로는 7년째.그러고 보면 다작(多作)이다. “이번 영화 때문에 몸을 많이 불렸어요.‘YMCA 야구단’ 때보다 8㎏은 더 쪘어요.어떻게 불렸냐고요? 그거야간단하죠.밤마다 진탕 술마시고 운동은 절대로 안해 보세요.마구 찝니다.” 극중 역할은 연쇄살인의 실마리를 육감 하나로만 찾는 막가파 시골형사 박두만.논리를 세우는 수사는 절대 하지 못하는 캐릭터라 육중하고 굼떠 보이는 외모가 필수였다. 배우에게 의미없는 작품이 어디 있을까.세상을 떠들썩하게 만든 실화,그것도 연쇄살인의 중심에 서는 역할에 부담이 없었을 리 없다.“실제 사건이 일어나던 무렵 군복무 중이었다.”는 그는 “시나리오를 받아든 순간 뭔가에 분노가 치밀고 안타까워 견딜 수가 없었다.”고 말을 잇는다.그러고 보면 내심 별러온 작품이었는지도 모른다.“원작이 연극(‘날보러 와요’)이잖아요.연극판 선배들이 주도한 작품이라 지금까지 너댓번은 봤을 겁니다.” 소문을 듣고 봉 감독에게 시나리오를 보여달라고 먼저 조른 그였다. 차기작 ‘남극일기’의 촬영이 내년으로 밀리면서 그는 요즘 “빈둥거리는 게 일”이다.건들건들 농담을 잘도 늘어놓다 막판에 정색하고 덧붙이는 말.“이번 영화,잘 돼야 하는 이유가 있습니다.좋은감독,제작자들의 소신이 꺾이는 게 요즘 충무로의 분위기 아닙니까.우리 봉 감독이 9회말 2아웃에서 마지막 타자로 나섰다니까요.” ●논두렁으로 스릴러 무대 옮긴 감독 봉준호 봉 감독은 자신의 새 영화에 “농촌 스릴러”라는 언밸런스한 수식어를 곧잘 붙인다.“한국의 농촌과 스릴러라는 상충된 이미지를 꼭 한번 묶어보고 싶었다.”는 그다. 사실과 허구를 얼마만큼의 비율로 섞어야 할지,실화를 극화하는 데는 용기가 필요했을 터.“사건일지를 꼼꼼히 뒤지는 건 물론이고 담당형사들을 인터뷰하기도 했다.”는 그는 “단서를 못 찾는 형사의 무능함보다는 80년대라는 시대 자체의 전근대성과 조악함을 그리는 데 초점을 맞췄다.”고 말한다.몽땅 시위진압에 동원돼 수사에 도움이 못 되는 전경부대,구타를 밥먹듯하는 취조실 등을 끼워넣은 건 그런 의도였다.연세대 사회학과를 졸업한 전력이 묻어나는 고집이다. 그는 한국영화아카데미 11기 출신.‘프레임 속의 기억’‘지리멸렬’ 등의 단편으로 두각을 나타내다 장편데뷔작 ‘플란다스의 개’(2000년)로국제영화제의 상이란 상은 휩쓸다시피 했지만 국내 관객들에겐 보기좋게 외면당했다. 이번은 어떨까.맺음말이 길어진다.“너무 빨리 모든 걸 잊어버리는 나라 아닙니까.대한민국이,우리가 어떻게 살았었나 돌아본 작업이니 어찌보면 슬픈 영화죠.흥행은,글쎄요….이런 생각은 해봤어요.범인을 만나면 그래서 지금 행복하냐고 꼭 물어보겠다고요.의미있는 영화라고 생각합니다.기억하는 것 자체가 응징이니까요.” 황수정기자 sjh@ ■‘살인의 추억'은 어떤 영화 세월이 흘러 극도의 광기가 한줄기 회한이나 앙상한 추억으로만 남았을 때.형사스릴러 ‘살인의 추억’은 제목부터가 도발적이고 역설적이다.살인이 추억이 될 수 있다니….영화는 세상이 다 아는 실제 살인사건에서 극적인 요소만 골라내는 위험한 작업을 시도했다. 형사물이되 사건보다는 인물 위주로 이야기를 풀어가는 방식이 독특하다.해결되지 않은 사건을 어떻게 요리할까 궁금한 관객에게 영화는 상반된 두 형사의 캐릭터를 대비,시선을 분산시킨다.연쇄살인을 수사하지만 실마리 하나 못 찾고허우적대는 토박이 형사 박두만(송강호) 앞에 서울에서 자원해 내려온 두뇌파 형사 서태윤(김상경)이 나타난다. 전반부는 그대로 코미디다.폭력수사에 넘겨짚기가 주특기인 두만과,증거와 논리를 따지는 태윤이 주고받는 코믹한 대사들에 스릴러물의 냄새는 온데간데없을 정도.두 형사의 주도권 다툼으로 한참동안 버디영화의 익숙한 얼개를 엮던 영화는,강력한 살인용의자인 현규(박해일)를 거의 후반부에 흐릿하게 노출시킴으로써 긴장의 진폭을 극대화한다. 스릴러 장르 특유의 도회적 이미지가 농촌 무대와 절묘하게 결합한 것도 묘미다.잡풀이 우북한 논두렁,갈대밭,야산 등 시골풍경 그대로가 시종 영화의 공간이 된다는 점도 관객들에겐 색다른 감상포인트가 될 듯하다. 그러나 인물묘사 위주로 진행되는 영화의 장기는 뭐니뭐니 해도 배우들의 매끈한 연기.날카로운 형사의 캐릭터를 위해 10㎏이나 감량한 김상경,형사들의 압박 속에서도 눈꼽만큼의 동요도 보이지 않는 박해일,두만의 동료형사이자 고문수사관으로 시대적 부조리를 대변한 김뢰하 등이 모두 연극판에서 잔뼈가 굵은 인물들이다. 끔찍한 살인사건에 ‘추억’이란 단어를 끌어붙인 영화의 의도는 뭘까.영화 속 살인사건도 현실에서처럼 끝내 의문으로 남겨진다.마지막 대목에서 살인을 추억하는 주체가 형사인지 살인범인지,관객들은 포스터의 카피처럼 ‘미치도록’ 정답이 궁금해진다. 살인의 광기마저 나른한 낭만과 웃음으로 풀어낸 화술이 기막히다.듣지 말아야 될 비밀을 들었을 때처럼 뭔가 언짢고,불쾌하고,찜찜한 감상.그러나 그것이 이 영화의 특장이자 의도된 메시지이기도 하다. 황수정기자

연극무대에서 작품성과 흥행성을 검증받은 희곡이 스크린으로 옮겨진 예는 드물지 않다.작가 이만희씨의 ‘돌아서서 떠나라’가 ‘약속’이란 제목으로 영화화돼 대박을 터뜨렸고,‘칠수와 만수’ ‘생과부 위자료 청구소송’도 연극으로 먼저 선보였다. 오는 5월2일 개봉을 앞둔 송강호 주연의 ‘살인의 추억’ 역시 연극이 원작이다.96년 초연 이래 여러차례 재공연을 거치며 흥행작으로 자리한 연극 ‘날 보러와요’를 각색했다.영화 개봉에 맞춰 연극 ‘날 보러와요’(사진)가 다시 무대에 올라 화제다. 더욱이 ‘살인의 추억’ 제작사인 싸이더스에서 연극 제작에 1억원을 투자함으로써 명실상부한 국내 첫 ‘연극·영화 공동프로젝트’라는 점에서 관심을 끌고 있다. 극작가 겸 연출가 김광림이 쓴 ‘날 보러와요’는 초연 당시 한 영화제작자와 판권을 계약했으나 촬영이 계속 지연되다 지난해 싸이더스에 판권이 넘어가면서 본격적인 영화화에 들어갔다. ‘날 보러와요’는 한때 세간을 떠들썩하게 했던 화성 연쇄살인사건을 다룬 작품.수사본부가 차려진시골 경찰서를 무대로 다양한 캐릭터의 형사들이 좌충우돌하며 진실을 파헤치는 과정을 형상화했다.끔찍한 살인사건을 소재로 했음에도 개성 넘치는 인물들의 코믹대사와 연기로 전반적인 분위기는 희극에 가깝다. 반면 ‘살인의 추억’은 실감나는 사건현장의 재현을 위해 전국 곳곳을 돌며 촬영하는 등 긴장감 넘치는 스릴러 형식을 띠고 있다.같은 소재의 이야기가 연극과 영화란 장르에서 얼마나 다른 방식으로 형상화될 수 있는지 비교해볼 수 있는 기회이다. 이번 연극·영화 공동제작은 싸이더스의 차승재 대표와 연극기획사 악어의 조행덕 대표가 의기투합해 이뤄졌다.지난해 ‘살인의 추억’ 제작을 결정한 이후 차 대표가 먼저 ‘연극을 올려보자.’는 제안을 했고,마침 이 작품의 레퍼토리화를 준비 중이던 조 대표가 흔쾌히 이를 받아들였다. 차 대표는 “그동안 배우 수급 등 여러 면에서 영화계가 연극쪽의 도움을 많이 받아왔는데 이젠 영화쪽에서도 실질적인 도움을 줄 때가 된 것 같다.”고 말했다.차 대표는 평소에도 대학로를 자주 찾는 등 연극계에 남다른 애정을 갖고 있다는게 주변의 귀띔. 총 제작비 2억원,36일간의 대극장 장기공연 등 스케일 면에서 웬만한 뮤지컬 공연을 압도하는 이번 무대에는 최용민,류태호,권해효,유연수 등 이 작품에 수차례 출연했던 베테랑 배우들이 다시 뭉친다.용의자역을 맡은 류태호는 영화에서도 같은 배역으로 등장했다. 예매 관객에게는 ‘살인의 추억’ 시사회 초대권을 주고,영화표를 가져오는 관객에게는 연극티켓 가격을 10% 할인하는 등 공동마케팅도 준비 중이다. 5월8일∼6월12일 동숭아트센터 동숭홀.(02)764-8760. 이순녀기자 coral@

흥행 여부는 장담할 수 없지만,자신있게 말하건대 ‘지구를 지켜라’(제작 싸이더스·새달 4일 개봉)는 요즘 한국영화 가운데 가장 독창적이고 도발적인 작품이다. 고만고만한 코미디만이 판을 치는 지금 한국영화판에 꼭 있어야할 영화. 장르·소재·연기 모두 상상을 초월한다. 도대체 어떤 영화냐고? 제목만 보면 황당한 코미디쯤으로 상상할 수 있겠다.뭐 틀린 건 아니다.개기월식 때까지 안드로메다 왕자를 만나지 못하면 지구에 재앙이 몰려올거라 믿는 병구.그는 유제화학의 강만식 사장이 왕자와 접속할 수 있는 ‘로열 분체 교감 유전자’를 지닌 외계인이라 믿고 납치한다.강사장을 의자에 묶은 뒤 외계 교신 수단이라며 머리카락을 빡빡 밀고,때밀이로 발등의 피부를 벗겨 그 위에 물파스를 바른다. 하지만 ‘엽기’고문의 강도가 세지면서 영화는 호러로 무게중심을 옮긴다.‘미친 놈’ 병구가 어떤 짓을 저지를지 모르는 상황에서 관객은 영화 ‘미저리’에서처럼 스멀스멀 공포 속에 젖어든다.거기다 형사의 집요한 추적이 시작되면서 스릴러의 긴장까지 가세한다.마지막은 팀 버튼도 놀랄 만한 SF로 분위기를 뒤집으며 허를 찌른다. 다양한 장르가 기묘하게 동거하는 영화 속에서 관객은 잠시도 쉴 틈이 없다.공포에 놀란 가슴을 진정시키다가 엉뚱한 행동에 웃음을 터뜨리고,동시에 ‘어떻게 범인을 잡을 수 있을까.’라며 내내 머리를 굴려야 한다.교사의 폭력,노조 탄압 등 미칠 수밖에 없는 병구의 서글픈 과거사가 밝혀지면,뭉클한 감정에 사회비판까지 더해진다.이건 관객 입장에서도 이성과 감성을 총동원해야 하는 도전이다. ‘산만하지 않을까’하는 걱정은 붙들어맬 것.홍콩 누아르를 연상시키는 청회색빛 화면,독일 표현주의 영화도 저리가라 할 독특한 세트,핸드헬드·스태디 캠 등을 이용한 카메라 등 정교하게 계산된 미술·촬영은 스크린을 일관되게 재기발랄한 상상력으로 채색한다.물론 여러 장르를 뒤섞다 보니 내러티브의 짜임새가 촘촘하지는 않지만,지구를 통째로 들고 흔들어대는 자유분방함과 대범함이 모든 약점을 덮고도 남는다. 각각의 위치에 딱 들어맞는 배우들의 연기도 놀랍다.병구역의 신하균은 광기와 순진함의 두 얼굴을 천연덕스럽게 소화했다.병구를 따라다니는 순이 역의 연극배우 출신 황정민은 독특한 목소리로 사랑을 위해 간 쓸개 다 빼주는 연기를 보여줬다. 가장 상상을 초월하는 것은 강사장 역의 중견배우 백윤식.점잔을 빼던 중년 남자가 팬티 차림으로 갖은 고문에 괴성을 지르는 모습은 압권이다. 김소연기자 purple@ ◆장준환 감독 인터뷰 천재인가 사이코인가.‘지구를 지켜라’로 데뷔한 장준환(사진·33) 감독은 둘 중 하나일 것이란 생각이 들었다.하지만 장 감독은,영화를 본 뒤 놀라움을 감추지 못하는 기자에게 장르 혼합이나 엽기를 의도한 게 아니라면서 “재미있게 웃다가 마지막에 따뜻해지는 영화를 만들고 싶었다.”고 덤덤하게 설명했다.문득 떠오르는 생각 하나.그는 정말 지구인으로 가장한 외계인이 아닐까(?) 가장 궁금한 건 아이디어의 근원지.“어느날 영화잡지에서 ‘안티 디캐프리오’사이트에 관한 기사를 읽었죠.리어나도 디캐프리오가 앞머리를 내린 것이 외계인과 교신을 하려는 거고,여자들을 홀려서 지구를 정복하려 한다는 주장이었어요.” ‘바로 이거다!’하며 시나리오를 써내려갔다고 한다. 마지막에 지구를 터뜨리면서 어떻게 관객이 따뜻함을 느끼길 바란 걸까.“거기에는 분열적인 제 모습이 담겼습니다.마음 한 구석에서 지구를 폭파시키고 싶으면서도,사는 게 행복하다고 느낄 때가 있잖아요.조금만 신경쓰면 지구가 폭파되는 일은 막을 수 있지 않을까,뭐 그런 생각을 표현한 거죠.” 장 감독이 가장 신경쓴 부분은 패러디.영화에는 ‘길’의 젤소미나,‘2001스페이스 오딧세이’의 유인원,‘양들의 침묵’의 마네킹 이미지가 차용된다. B급영화를 즐겨보던 팀 버튼,홍콩영화를 비디오로 섭렵하던 쿠엔틴 타란티노가 기발한 상상력으로 자신만의 세계를 구축했듯,그 역시 남의 영화를 자기 것으로 만드는 ‘삐딱하면서 독창적인’감독들의 계보를 잇고 있다. 김소연기자

월드스타 강수연이 스릴러 영화 ‘써클’(제작 무비캠)의 주인공으로 스크린에 복귀한다.1999년 ‘송어’ 이후 4년 만이다. 박승배 감독의 연출데뷔작으로 7월 개봉예정인 ‘써클’은 엽기적인 살인마와 여검사가 벌이는 두뇌싸움이 줄거리.강수연은 카리스마가 돋보이는 섹시한 여검사 역을 맡았다.

스릴러라는 장르에 정치적 메시지를 온전히 담기 위해서는 특별한 솜씨가 필요하다.‘미드나잇 익스프레스’‘버디’‘페임’ 등의 대표작을 자랑하는 앨런 파커(59) 감독이,모처럼 내놓은 신작에서 그 솜씨를 유감없이 펼쳤다.올해 베를린 영화제에 출품된 덕에 국내팬들이 한껏 기대를 품고 있을 ‘데이비드 게일’(The Life of David Gale·21일 개봉).한 사형수의 억울한 죽음을 통해 사형제도의 불합리성을 웅변하는 영화는,논픽션으로 착각할 만큼 현실감각이 뛰어나다. 제목은 사형수 주인공인 케빈 스페이시의 극중 이름.강간살인범 게일은 사형을 며칠 앞두고 잡지사 여기자 빗시(케이트 윈슬렛)에게 독점 인터뷰를 자청한다.빗시와 사흘동안 면회를 하면서 게일은 자신이 살인범으로 몰린 사연을 들려준다.처음엔 반신반의하던 빗시는 점점 게일이 억울하게 음모에 휘말렸다는 사실을 감지한다.하지만 사형까지 남은 시간은 단 사흘뿐. 영화는 두사람의 인터뷰 얼개를 빌려 게일이 사형을 선고받기까지의 과정을 재구성해 보여준다.죽음을 앞둔 한 인간의절박한 이야기는 시작부터 담담한 회고담 형식과는 거리가 멀다.매사에 자신감 넘치는 젊은 철학교수 게일은 사형제도 폐지를 주장하는 단체 ‘데스워치’의 맹렬회원.그런데 귀찮게 쫓아다니던 여학생의 유혹에 넘어가는 바람에 인생은 뜻하지 않은 방향으로 꼬인다.성폭행 혐의로 기소됐다 풀려나지만 학자로서의 명성과 가족을 송두리째 잃고 만다. 사형제도 반대론자인 감독은 자신의 ‘정치적’노선으로 관객을 끌어들이기 위해 최대한 오락성을 살리려 했다.스릴러 장르를 빌린 것도 긴장과 이완을 반복하는 오락적 장치를 대입하려는 복안인 셈.예기치 못한 불행에 허우적대는 한 남자의 삶에 싸늘한 시선을 보내던 영화는,아들이 보고 싶어 아내에게 매달리는 부정(父情)을 부각시켜 어느새 스크린을 달궈놓기도 한다. 게일에게 동정이 쏠리기 시작하는 건 중반을 넘어서면서부터.게일이 유일한 의지처이자 데스워치의 여자 동료인 콘스탄스(로라 리니)를 강간살해했다는 혐의를 받는 즈음이다.누군가의 음모에 억울하게 휘말렸다고 확신한 빗시는 분초를 다투며 단서를 잡기 위해 노력한다. 재기하려 몸부림치던 게일이 끝내 사형수로 몰릴 수밖에 없었던 ‘진실’은 종결 자막이 올라가기 직전 몇차례 반전을 거듭하며 깜짝쇼처럼 껍질을 벗는다.복선과 반전으로 실화인양 아귀를 맞춰가는 시나리오가 놀랍도록 규모있다. 반전을 귀띔할 힌트.드라마는,신념을 관철시키기 위해 극단적인 방법을 택한 사람들의 음모와 배신에 관한 후일담이라는 것.시시각각 타락해가는 인간성을 투사해낸 케빈 스페이시의 연기는 기대 이상이다. 황수정기자 sjh@

선과 악은 동전의 양면.서로 운명처럼 맞물려 있는 선악의 고리를,형사와 범인의 쫓고 쫓기는 심리전을 통해 보여주는 정통 스릴러 ‘블러드 워크’가 비디오와 DVD로 동시 출시됐다.주연이자 감독은 클린트 이스트우드.그가 분한 매켈럽은 살인범을 잡는데 탁월한 능력을 가진 은퇴한 FBI요원이다.어느날 심장을 매켈럽에게 이식해준 여인의 언니가 찾아와 동생의 살인사건을 의뢰한다.알고 보니 범인은 희귀혈액형을 가진 매켈럽을 살리기 위해 무고한 희생자를 냈던 것인데…. 화려한 액션과 반전으로 허를 찌르는 요즘의 스릴러와 달리,하나하나 사건의 중심에 다가가는 두뇌 게임이 매력적이다.그의 전작 ‘사선에서’와 마찬가지로 심리적·육체적인 약점을 가진 주인공이 이를 극복하며 진실을 추적하는 과정도 묵직하다. 클린트 이스트우드가 ‘스페이스 카우보이’이후 2년만에 내놓은 이 작품은 국내에 개봉되지는 않았지만 미국의 평단에서 호평을 받았다.DVD에는 인터뷰와 제작과정 등도 수록됐다. 80년대 고교 ‘짱’을 둘러싼 류승범·임은경 주연의코미디 ‘품행제로’가 DVD로 나왔다.40여분의 삭제신,NG모음,뮤직비디오,제작과정,감독해설,OST 등 풍성한 스페셜 피처가 3개의 CD에 담겼다. 할리우드의 이면을 담은 1950년작 ‘선셋대로’가 DVD로 출시된다.한 시나리오 작가가 풀장에서 시체로 발견되는 첫 장면은,훗날 많은 영화에서 차용했을 정도로 명장면으로 꼽힌다.이번 스페셜 에디션판에는 빌리 와일러 감독의 전기를 쓴 에드 시코프의 해설이 수록됐다.배우 낸시 올슨,영화평론가 앤드루 새리스 등이 영화 제작의 뒷얘기도 들려준다. 김소연기자

할리우드 첩보·액션영화에서 약방의 감초처럼 등장하는 용어는 CIA.어지럽게 뒤엉킨 사건의 해결사가 아니라,CIA 그 자체를 미로게임의 공간으로 설정한다면? 로저 도널드슨 감독이 스릴러 영화 ‘리크루트(The Recruit·14일 개봉)’에서 그 아이디어를 써먹었다.CIA 내부 깊숙한 곳에서 전개되는 은밀한 훈련과정을 화면 위로 끌어냈다는 대목만으로도 귀가 솔깃해질 만하다. CIA의 신참요원들과 그들의 교육을 맡은 베테랑 교관 버크(알 파치노)가 극을 떠받치는 중심인물.MIT를 수석졸업한 수재 클레이튼(콜린 파렐)을 잽싸게 CIA 요원으로 나꿔채오는 버크는 첫눈에도 노회한 스파이다.이제 얼떨결에 CIA를 지원한 클레이튼은 정식요원이 되기 위해 버크가 지시하는 난수표 같은 주문들을 수행해야만 한다. 영화는 일명 ‘팜(The Farm)’이라 불리는 첩보원 양성소의 내부생리를 들추는 것으로 한동안 승부수를 띄운다.스파이 세계의 지능게임을 펼쳐보이는 틈틈이 버크와 동료 레일라(브리짓 모이나한)의 사이에 싹트는 미묘한 사랑에 초점을 맞추기도 한다.그렇다고 연애담과 액션이 적당히 섞인 스파이 영화를 기대하는 건 오산.클레이튼이 갑자기 정체불명의 괴한에게 납치되는 후반부에 이르면 꼬여버린 뫼비우스의 띠처럼 모든 게 혼란스럽기만 하다.클레이튼과 요원들은 버크의 음모에 휘말려 실제상황과 게임상황을 구분하지 못해 서로를 의심하고 공격한다.케빈 코스트너가 펜타곤에 갇혀 끝없이 숨바꼭질하는 감독의 전작 ‘노웨이 아웃’이 오버랩되는 설정이다.버크의 음모가 밝혀지는 막판 반전이 돋보인다. 황수정기자 sjh@

영화 홍보문구만 보고 ‘히 러브스 미’(He loves me, He loves me not·14일 개봉)를 톡톡 튀는 로맨틱 코미디 정도로 생각하다간 큰 코 다친다. 영화는 섬뜩할 정도로 황당한 사랑을 다룬다.‘아멜리에’의 귀여운 여신 오드리 토투가 분한 안젤리크가 사랑의 주인공.하지만 유부남이자 심장전문의인 루이(사무엘 르 비앙)는 그녀를 갖고 노는 듯하다. 안젤리크는 루이의 생일에 선물을 보내고,함께 여행을 가기로 약속하며 행복한 나날을 보낸다.하지만 막상 떠날 시간에 공항에 나타나지 않는 루이.부인과 별거에 들어갔으면서도 점점 자신을 멀리하는 루이를 보며,안젤리크는 미쳐간다.결국 자살을 시도하고…. 그런데 여기가 끝이 아니다.시간은 되감기고 영화는 이야기를 시작하던 시점으로 다시 돌아간다.조금은 별스럽지만 경쾌한 리듬으로 안젤리크의 사랑 이야기를 끌어간 전반부와 달리 후반부는 같은 이야기가 180도 바뀐 루이의 관점으로 전개된다. 후반부 내용을 미리 안다면 영화 보는 재미가 반감하겠지만,한마디만 귀띔한다면 전반부는 모두 안젤리크의 환상이었다.한 가정을 파괴하는 광기의 실체가 하나하나 밝혀지면서 간담이 서늘해질 정도.로맨스를 보다 갑자기 스릴러로 바뀐 것이다. 한 사건을 서로 다른 관점에서 읽을 때 완전히 달라진다는 발상은 재미 있지만 그다지 신선하지는 않다.‘펄프 픽션’‘메멘토’ 등에서 이미 써먹은 수법이기 때문.그래도 영화를 반씩 나눠 완전히 다른 분위기로 연출한 감각은 돋보인다.프랑스 출신 래티샤 콜롱바니 감독의 장편 데뷔작.

‘발찌 프로그램’이라는 소재부터 스릴러·코믹·멜로를 뒤섞은 장르까지,평범한 것을 거부하는 영화 ‘체리쉬’(Cherish·17일 개봉).지난해 선댄스영화제 작품상 후보작답게 엉뚱한 상상력으로 가득찬 영화다. 20대 중반의 컴퓨터 애니메이터 조이(로빈 튜니)는 어딘지 모르게 삐딱한 타입.흘러간 팝송을 즐겨들으며 직장에서도 ‘왕따’를 당하는 그녀는 꿈에 그리던 남자와 데이트를 하던 중 스토커에게 납치된다.인질이 되어 차를 몰다 경찰을 치고,졸지에 살해범으로 몰려 전기 발찌를 찬 채 방에 갇히는 신세로 전락한다. 청춘의 자화상과 지루한 일상을 조명할 듯 하더니,갑자기 스릴러로 바뀌는 도입부도 심상치 않은데다 조이가 방에 갇히는 장면부터는 엽기코믹과 멜로까지 뒤섞인다.57피트 밖을 나가면 바로 위치가 추적돼 꼼짝달싹 못하게 된 조이는 다리미로 머리를 손질하고,TV에 도끼를 던지고,롤러스케이트를 타는 등 ‘독특한’방법으로 무료함을 달랜다.그녀를 유일하게 찾아오는 방문자는 무뚝뚝한 발찌 관리인 빌(팀 블레이크 닐슨).그는 그녀에게 점차 사랑을 느낀다. 보통 상업영화의 눈높이로 보자면 혼란스럽지만,기대치를 무너뜨리며 황당한 방향으로 이야기를 트는 솜씨는 비범하다.나름대로 묵직한 주제도 담았다.발찌 프로그램은 반복적인 삶을 극단적으로 비유하고,언제나 “벗어나고 싶어”음악을 듣는 조이의 모습은 자유를 갈망하는 인간을 상징한다.로빈 튜니는 1997년 ‘나이아가라,나이아가라’로 베니스영화제 여우주연상을 받은 연기파 배우.시나리오 작가 출신의 핀 테일러가 감독을 맡았다. 김소연기자

박중훈의 할리우드 메이저 영화 첫 진출작으로 화제를 모은 ‘찰리의 진실’(The Truth about Charlie·10일 개봉).‘부기 나이트’의 마크 월버그,‘미션 임파서블 2’의 탠디 뉴튼,‘쇼생크 탈출’의 팀 로빈스 같은 쟁쟁한 스타들을 기용하고 1억여 달러를 쏟아 부었으면서도,영화는 보통의 할리우드 영화와 한참 거리를 두고 있다.아마도 ‘양들의 침묵’의 조너선 드미 감독이기에 허용된 실험일 듯. 미술품중개상인 남편의 잦은 출장으로 결혼생활에 회의를 느끼던 레지나(탠디 뉴튼)에게 남편의 사망소식이 전해진다.알고 보니 남편은 수시로 신분을 바꾸며 산 전직 미 대사관 무관실 직원.레지나는 남편의 본명이 찰리이며,3년전 인질 구출작전 때 몸값인 600만달러 상당의 다이아몬드를 가져갔다는 사실을 알게 된다. 보통의 할리우드 영화라면 사라진 다이아몬드를 둘러싼 스릴러를 흥미진진하게 전개하겠지만 이 영화는 다르다.여행길에서 만나 레지나를 적극적으로 돕는 조슈아(마크 월버그)와 이일상(박중훈)을 비롯한 인질구출작전 참가요원 3명 등 ‘큰돈’을 둘러싼 인간들의 관계에 초점을 맞춘 것. 어쩔 수 없이 쫓고 쫓기게 되지만 긴박한 순간에는 서로 도움을 주는 등 이들의 관계는 참 묘하다.선악관계도 불분명하고 사건 전개도 모호한 가운데,단지 물질에 의해 희생되고 불안에 떠는 인간의 심리만이 부각된다. 영화는 이같은 상황을 표현하고자 1960년대 프랑스 누벨바그의 문법을 차용했다.들고찍기·점프컷 등 평범한 관객이 보기에는 낯설고 불편한 화면이 연속된다.감독은 프랑수아 트뤼포 감독의 ‘피아니스트를 쏴라’를 중간에 삽입하는 등 누벨바그에 경의를 표하고 있다.하지만 문제는 이같은 형식실험이 습작처럼 거칠기만 하다는 점.과도하게 카메라를 흔들고 화면 연결이 자주 끊기면서 안 그래도 모호한 이야기를 더 알 수 없게 만든다.전형적인 스릴러로 시작해 멜로와 코미디를 버무린 내용도 혼란스러운데,화면까지 매끄럽지 못하니 산만함이 증폭된다. 그래도 박중훈의 모습은 반갑다.대사는 많지 않지만 힐끗 쳐다보고 지나가는 표정에 우수가 담겼다.‘인정사정 볼 것 없다’의 뛰는 장면도 패러디했다.각각의 인물을 부각하는 영화라 배역의 비중도 큰 편이다.박중훈은 할리우드 차기작으로 동양남자와 백인여자의 사랑을 그린 로맨틱 코미디를 골랐다.여름쯤 시나리오가 나온다고.‘찰리…’는 오드리 햅번과 캐리 그랜트가 출연한 63년작 ‘샤레이드’의 리메이크 판이다. ●김소연기자 purple@kdaly.com