지난 2일 오후 세종문화화관 컨벤션센터. 내년 4월 내한공연하는 프랑스 뮤지컬 ‘십계’의 쇼케이스가 열렸다. 전날 일본 공연을 마치고 곧장 서울로 날아온 연출가 엘리 슈라키와 모세역의 세르지오 모스케토 등 주연배우 6명이 참석한 쇼케이스에는 제작 관계자와 취재진, 일반 관객 등이 참여해 성황을 이뤘다. 화려한 영상쇼와 무대 의상을 갖춰 입은 배우들의 뮤지컬 넘버 열창, 인터뷰 등 1시간30분 남짓 진행된 이날 행사에 든 비용은 총 1억원. 일명 ‘맛뵈기’ 공연에 쏟아부은 비용치고는 엄청난 규모다. ●佛뮤지컬 ‘십계´ 쇼케이스 비용만 1억원 최근 2∼3년새 100만 관객,1000억원 규모로 가파른 상승세를 이어온 국내 뮤지컬 시장이 내년 빅뱅을 예고하고 있다.‘미스 사이공’‘프로듀서스’‘십계’ 등 외국 대작 뮤지컬이 줄줄이 들어오는데다 ‘렌트’‘스텀프’ 등 중소형 뮤지컬의 투어 공연도 어느 해보다 풍성하다. 여기에 뮤지컬계의 숙원사업으로 꼽혀온 뮤지컬 전용극장이 내년 하반기 잠실 롯데월드에 문을 열면 국내 뮤지컬시장 판도에 상당한 변화가 일어날 것으로 예상된다. 설앤컴퍼니의 설도윤 대표는 “예년에 비해 대작이 두배 이상 증가하고, 뮤지컬전용극장으로 새로운 수요가 창출될 것을 감안하면 내년 뮤지컬 시장은 올해보다 70∼80% 성장할 것”이라고 전망했다. 전통적으로 공연 비수기로 꼽혀온 1월에만 대작 뮤지컬 3편이 치열한 경합을 벌인다. 설앤컴퍼니가 라이선스로 제작하는 브로드웨이 뮤지컬 ‘프로듀서스’가 13일부터 국립극장 해오름극장에서 선보이고, 올초 예상밖의 흥행몰이를 한 프랑스 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’가 18일부터 세종문화회관 대극장에서 앙코르 공연을 펼친다.15일 예술의전당 오페라극장에서는 조승우가 출연하는 ‘지킬 앤 하이드’가 무대에 오른다. 비슷한 시기 국내 3대 공연장을 뮤지컬 작품이 장악하는 건 드문 일. 또 홍콩 영화배우 막문위가 주인공을 맡은 ‘렌트’(13일∼26일, 올림픽공원 올림픽홀)와 영국 오리지널팀이 출연하는 ‘스텀프’(3일∼2월5일, 한전아트센터)가 투어 공연을 펼친다. 4월에 공연되는 ‘십계’는 ‘노트르담 드 파리’에 이어 두번째로 국내에 들어오는 프랑스 뮤지컬로, 대형 컨테이너 42개 분량의 매머드급 무대 세트를 자랑한다. 서울 잠실 올림픽체조경기장에서 한달 가량 진행될 내한공연에는 총 75억원의 제작비가 투입될 예정이다. ●‘미스 사이공´ 내년 공연작 중 최대 화제 내년 공연작 중 최대 화제작은 단연 ‘미스 사이공’(6월28일∼8월20일 성남아트센터,8월31일∼10월1일 세종문화회관).‘빅 4’뮤지컬 중 국내 유일의 미공개작인 만큼 흥행 가능성도 첫손가락에 꼽히고 있다. 제작사인 CMI는 최근 영국 캐머런 메킨토시 프로덕션의 스태프가 참석한 가운데 공개 오디션을 치르는 등 공연 준비에 박차를 가하고 있다. 같은 시기, 예술의전당 오페라극장에서는 신시뮤지컬컴퍼니가 제작하는 ‘맘마미아’가 2년 만에 다시 무대에 오른다. ●400억 투입 ‘샤롯데관´ 개관되면 지각변동 일듯 대대적인 물량 공세에 이어 내년 뮤지컬시장을 좌우할 또 하나의 변수는 뮤지컬전용극장. 롯데그룹이 400억원을 투입해 짓고 있는 ‘샤롯데관’이 내년 10월 개관하면 어떤 방향으로든 국내 뮤지컬계에 파장이 예상된다. 더욱이 일각의 예상대로 일본 극단 사계가 ‘라이온 킹’을 장기 공연할 경우 뮤지컬 시장 재편의 가능성도 없지 않다. 뮤지컬 평론가 원종원(순천향대 신문방송학과 교수)씨는 “롯데그룹이 사계와 손잡는다면 라이선스와 투어 공연으로 양분된 국내 뮤지컬시장에도 할리우드 직배영화처럼 직수입체제가 형성된다는 점에서 지각변동이 예상된다.”고 말했다. 뮤지컬 관계자들은 “내년이 위기이자 기회가 되는 한 해가 될 것”이라고 입을 모은다. 공급 측면에서 규모의 경제가 현실화되는 단계에 접어든 만큼 이제는 창작뮤지컬 활성화에도 힘을 기울여야 할 때라는 지적이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

●2005인디뮤직페스티벌 인디 음악의 진수를 맛보길 원하는가. 그러면 21·22일 서울 홍익대 앞으로 가보자.‘걷고 싶은 거리’와 ‘피카소거리’로 불리는 주차장거리 등 세 곳의 야외무대에서 ‘2005 인디뮤직페스티벌’이 펼쳐진다. 이번 축제는 (사)라이브음악문화발전협회 등 홍대앞 인디음악 단체가 직접 기획해 진행하는 첫 인디음악축제. 클럽을 포함해 홍대 거리 일대에서 동시에 음악축제가 펼쳐지는 것도 이번이 처음이다.‘대중에게 한발 더 다가가는 공연’이란 기치를 내걸고,50여개 인디레이블과 30여개 라이브클럽,47개 팀의 뮤지션이 거리로 나와 시민들과 함께하는 대규모 야외 공연이 연출된다. ‘라이브클럽페스트 스테이지’에서는 성기노출 사건 파문에 연루됐던 그룹 ‘럭스’를 비롯해 ‘소규모 아카시아 밴드’‘이모티콘’ 등이 연주를 한다.‘와우 스테이지’에서는 이명박 서울 시장을 클럽으로 초청해 시선을 끌었던 그룹 ‘오!부라더스’, 기자출신 포크록 밴드 ‘플라스틱 피플’, 프로야구 선수출신 이상훈의 ‘왓’,‘크라잉넛’ 등이 무대에 선다.‘쇼케이스 스테이지’에서는 ‘더 문’‘버미 트랩’‘스위밍 피시’‘더 소울엔진’ 등 실력파 밴드들이 선을 보인다.(02)335-7710.●가을 소나타 추억의 팝송과 국내 최정상의 가수들이 만나는 특별한 무대가 선보인다. 새달 2일 오후 7시 올림픽공원내 올림픽홀에서는 팝콘서트 ‘가을 소나타’가 열린다.CBS FM개국 10주년 기념으로 마련된 이번 무대는 바리톤 김동규, 라이브의 디바 신효범, 감미로운 목소리로 크로스오버 최고의 가수로 각광 받는 유열, 호소력 있는 목소리의 주인공 이광조, 국내 연주자로는 최초로 빌보드 차트에 오른 ‘한국의 케니G’ 대니정이 국내 정상의 오케스트라인 ‘서울 심포니 오케스트라’의 반주로 한 무대에 오른다. 비틀스의 ‘예스터데이(Yesterday)’, 프랭크 시내트라의 ‘마이 웨이(My Way)’, 사이먼 앤드 가펑클의 ‘브리지 오버 트러블드 워터(Bridge over troubled water)’, 카펜터스의 ‘예스터데이 원스 모어(Yesterday Once more)’ 등 세월이 흘러도 잊혀지지 않는 명곡들이 최정상 가수들의 감미로운 음성과 함께 색다른 감동을 선사한다. 연주되는 곡은 아티스트들이 특별히 준비한 곡과 더불어,CBS FM의 ‘저녁스케치939’가 청취자들을 대상으로 조사해 선정한 ‘청취자들이 가장 좋아하는 팝’2700곡 가운데 1위에서 10위까지의 곡이다. 그동안 언론에 얼굴을 노출하지 않던 DJ 백미향씨가 진행을 맡는다.(02)2650-7481∼5.이영표기자 tomcat@seoul.co.kr

식지 않는 가요계의 리메이크 열풍에 홍경민(29)이 가세했다. 제대 직후인 올 초 6집 앨범 ‘리슨 앤 리핏(Listen & Repeat)’을 발표하고 활동을 재개한 그는 지난 4일 리메이크 앨범 ‘이모션 인 메모리’(Emotion in memory)를 발표했다. 이번 앨범은 1970∼00년대 대중들에게 폭 넓게 사랑받았던 곡들로 구성됐다. 타이틀곡인 조하문의 ‘이밤을 다시 한번’을 비롯해 임지훈의 ‘사랑의 썰물’, 김현철의 ‘달의 몰락’, 김승진의 ‘유리창에 그린 안녕’, 이범학의 ‘이별 아닌 이별’ 등 모두 15곡이 수록됐다. 그의 자작곡 ‘너에게’와 ‘내 남은 사랑을 위해’도 새롭게 편곡해 수록했다.god 멤버 데니안이 래퍼로 참여한 ‘너의 결혼식’도 담았으며, 보너스 트랙으로 수록된 ‘사랑의 썰물’은 탤런트 김지영이 내레이션으로 참여해 시선을 끈다. 앨범 발표에 앞서 지난달 29일 서울 대학로 질러홀에서 가진 쇼케이스에서 그는 “리메이크 앨범은 우리나라를 포함해 세계적인 추세이고, 나도 기존 정규 앨범에 한 두곡씩 리메이크 곡을 수록했기 때문에 자연스럽다.”면서 “어릴적 좋아하고 많이 불렀던 노래를 수록했는데, 많이 불러봐서인지 곡을 소화하는데 훨씬 수월했다.”고 말했다. 이번 앨범에서 눈길을 끄는 곡은 하수영의 ‘아내에게 바치는 노래’. 그는 “주위에서 ‘옛날 노래인데다 결혼도 하지 않은 사람이 왜 이 곡을 수록했느냐?’며 반대가 심했지만, 제 마음에 와 닿는 곡이라 고집했다.”고 말했다. 연예계의 ‘팔방미인’으로 불리는 그는 ‘다른 분야에 도전해볼 생각은 없느냐?’는 질문에 대해,“그동안 드라마, 드라마, 쇼프로그램 MC 등 정신없이 활동할 수 있었던 것은 본업인 가수 외의 분야에서는 전혀 부담을 갖지 않았기 때문”이라고 설명했다. 그는 이어 “또 다른 분야에서 새로운 기회가 생긴다면 역시나 그것을 전면 부정하지는 않을 것이지만, 중요한 것은 50대까지 무대위에서 노래하고 싶은 내 마음”이라고 강조했다. 이날 쇼케이스는 팬 150여명이 참석해 스탠딩 공연으로 치러졌으며,god의 데니안·리포터 전제향·탤런트 김지영 등이 깜짝 방문해 열기를 고조시켰다. 홍경민은 오는 11월12일과 13일 서울 연세대학교 대강당에서 리메이크 앨범 발매 기념 콘서트를 열고 본격적인 활동을 시작한다.(02)522-9933. 이영표기자 tomcat@seoul.co.kr

●아트마켓 왜 필요한가 아트마켓의 필요성은 수년 전부터 현장 공연기획자들을 중심으로 꾸준히 제기돼 왔다. 대내적으로는 공연 시장의 유통망을 체계적으로 확립해 창작자와 수요자의 접점을 넓히는 한편 대외적으로는 한국 공연 상품을 해외에 효율적으로 알릴 창구가 절실했다. 지난해 8월과 올해 2월 두차례 열린 ‘문화예술교육프로그램마켓’(APM)은 아트마켓의 전단계로 관심을 모았다. 서울아트마켓은 전국문예회관을 대상으로 공연 작품과 예술교육프로그램을 중개한 APM을 확대해 국제적인 아트마켓으로 창설한 것. 지난 3월 문화관광부의 주도로 서울아트마켓추진위원회(회장 강석흥)가 구성됐고, 한국공연예술매니지먼트협회 부설로 서울아트마켓 사무국이 문을 열어 반년 남짓 행사를 준비해 왔다. 문화관광부 김영산 기초예술진흥과장은 “공연예술의 자생력을 북돋우는 방안으로 작년 여름부터 아트마켓에 대한 논의를 해왔다.”면서 “부산국제영화제처럼 10년 앞을 내다보는 장기적인 안목으로 서울아트마켓을 키워나갈 계획”이라고 밝혔다.●어떻게 운영되나 서울아트마켓은 참가작들의 홍보 부스 운영과 쇼케이스 공연, 각종 세미나 등 크게 세가지 행사로 구성된다. 이번에 설치되는 홍보 부스는 총 180여개. 서울아트마켓 사무국이 장르별로 심사를 통해 선정한 ‘팜스 초이스’작품 13개와 국내외 공연단체의 신청을 받아 등록한 유료 부스 40여개, 그리고 전국문예회관연합회(전문연)의 우수공연 프로그램 부스 120여개가 국립극장 앞마당에 자리를 편다. 쇼케이스 공연은 팜스 초이스 13편과 전문연 우수 공연작중 20편, 해외 참가작 3편을 비롯해 총 46편의 작품이 시간대별로 20분 가량씩 소개된다. 아트마켓의 성공 여부를 가늠하는 잣대 중 하나는 해외 공연예술계 유력인사들의 참석율. 서울아트마켓 사무국 김정희 총괄팀장은 “첫 행사임에도 불구하고 20여개국 100여명의 관계자들이 서울을 방문할 예정”이라고 밝혔다. 캐나다 시나르의 창설자인 알랭 파레, 호주예술위원회 예술감독 데이비드 플레저, 프랑스 아비뇽페스티벌 축제감독을 역임한 베르나르 달시에, 싱가포르 아시안아트마켓 창설자 벤슨 푸아 등이 포함돼 있다. 이들은 서울아트마켓의 협력행사인 ‘국제축제기획자네트워킹세미나(SINSFO)’에 참석하고, 행사 기간 중 열리는 서울국제공연예술제와 서울세계무용축제 등을 둘러 볼 예정이다.●아트마켓에 거는 기대와 우려 공연평론가 정재왈씨는 “캐나다, 호주 등 문화예술의 비주류 국가에서 자국 문화를 효율적으로 유통시키고자 만든 것이 아트마켓”이라며 “일본, 중국, 싱가포르 등 아시아 국가들이 앞다퉈 아트마켓에 열을 올리는 실정에서 다소 늦은 감은 있지만 이제라도 서울아트마켓이 출범한 것은 매우 고무적”이라고 평가했다. 그러나 우려의 눈길도 만만치 않다. 가장 시급한 문제는 서울아트마켓만의 고유한 색깔을 찾는 것. 특히 매년 9월에 열리는 도쿄예술견본시와 10월 중순에 개최되는 상하이공연예술축제와의 차별성이 중요하다. 아시아 시장을 한묶음으로 보는 해외 공연관계자들의 시각을 고려할 때 이들 국가와 뚜렷이 구분되는 명확한 마케팅 컨셉트를 설정하지 않으면 자칫 ‘집안 잔치’에 머물 위험이 크다. 서울아트마켓에 출품되는 작품들의 수준을 일정하게 유지하는 것도 필수다. 그중에서도 서울아트마켓이 공식 해외 진출작으로 내세우는 ‘팜스 초이스’의 경우 투명한 기준을 통해 최고의 작품을 선정해야 한다는 지적이다. 올해는 100여개의 신청작 가운데 연극, 무용, 음악, 복합장르 등 4개 부문에 총 13개의 작품을 선정했는데 주최측은 한국적이면서 국제성을 가미한 작품들을 우선 순위에 두었다고 밝혔다. 행사 진행에서의 보완점도 눈에 띈다. 공연기획사 이다의 오현실 대표는 “첫 행사인데 굳이 50만원의 참가비를 내는 유료 부스를 운영해 참가 단체들을 제한할 필요가 있었는지 의아하다.”고 말했다.‘팜스 초이스’에 연극 ‘한여름밤의 꿈’이 뽑힌 극단 여행자 양정웅 대표는 “음악이나 무용에 비해 드라마가 있는 연극은 20분 분량의 쇼케이스를 준비하는 것이 쉽지 않다.”고 어려움을 토로했다. 홍보 부스를 무료로 제공하는 것외에 해외 진출을 위한 실질적인 지원책이 아직 마련되지 않은 것도 아쉬운 대목이다. 정재왈씨는 “첫 술에 배부를 수 없는 만큼 행사가 끝난 뒤 총체적인 전략과 전술을 세밀하게 연구할 필요가 있다.”고 말했다. 서울아트마켓의 예산은 10억원이며, 내년부터 재단법인으로 운영될 계획이다.●해외 아트마켓 현황 1984년 캐나다 몬트리올에서 창설된 시나르가 선두 주자다. 현재 가장 성공한 아트마켓으로 꼽히고 있다. 호주 아들레이드에서 격년제로 열리는 호주공연예술마켓은 1994년 호주 정부의 장기 문화정책의 일환으로 처음 개최됐다. 아시아에서는 1995년 도쿄공연예술견본시가 첫 아트마켓으로 설립됐고, 이어 상하이공연예술축제, 싱가포르 아시안아츠마트, 인도네시아아트마켓 등이 잇따라 생겼다. 공연예술의 국가간 유통이 상대적으로 원활한 유럽에서는 아비뇽페스티벌, 에든버러페스티벌 등 축제 부대행사의 하나로 아트마켓이 열린다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr   국제적 규모의 공연예술시장인 ‘서울아트마켓’(Performing Arts Market in Seoul·PAMS)이 6일부터 8일까지 국립극장 문화광장에서 첫 행사를 연다. 아트마켓은 국내외 공연 관계자들이 한 자리에 모여 공연예술을 사고 파는 문화장터이자 각국 공연예술 현황에 관한 정보를 주고받는 교류의 장. 국내에는 아직 낯설지만 20년 역사의 캐나다 시나르(Cinars)를 비롯해 현재 전세계적으로 20여개의 국제 공연예술시장이 열리고 있다.

17세 한국 소녀가 일본 가요계에 돌풍을 일으키고 있다. 주인공은 국내 팬들에게는 생소한 이름인 가수 윤하(17). 지난해 9월 일본에서 데뷔한 윤하는 국내에서는 아직 정식 데뷔하지 않은 무명이지만, 일본에서는 ‘제2의 보아’로 불리는 기대주다. 잠재력면에서는 오히려 보아보다 한수 위로 평가 받는다.4살때부터 시작한 발군의 피아노 실력을 바탕으로 직접 반주를 하며 노래를 부르는 ‘피아노 록’을 추구,‘아티스트’의 이미지가 강하다. 윤하는 지난 7일 발표한 네번째 싱글 ‘터치’를 발매 당일 일본 최고 권위의 음반차트인 오리콘 싱글 차트 15위에 올리는 기염을 토했다.‘터치’는 10일 일본 전역서 개봉되는 영화 ‘터치’의 삽입곡. 일본 인기가수 이와사키 요시미의 1985년 최대 히트곡인 동명의 노래를 리메이크한 곡이다. 현지 언론들은 “한국인 신인 가수의 목소리로 명곡이 되살아났다.”고 소개했다. 윤하는 영화 ‘터치’의 개봉과 함께 일본 내 7개 도시를 순회하는 쇼케이스를 개최한다. 이에 앞서 윤하는 두번째 싱글 ‘호우키 호시’(혜성)를 이 차트 12위(발매 당일 18위)까지 올려 주목을 받았다. 이전까지 이 차트 20위권에 이름을 올린 한국 가수로는 보아가 유일하다. 윤하는 또 지난 2일과 5일 일본의 4대 음악 프로그램인 아사히 TV의 ‘뮤직 스테이션’과 NHK의 ‘팝잼’에 연속 출연해 뜨거운 호응도 얻었다. 윤하는 지난 6월 ‘팝잼’의 신인발굴 코너에서 사상 6번째로 높은 점수인 89점을 얻으면서 ‘가요계 샛별’로 화려하게 눈도장을 찍은 바 있다. 윤하의 소속사인 ‘스탐’의 박상용 대표는 “윤하의 첫 정규 앨범 곡 작업이 마무리되는 내년 초쯤에는 국내 활동도 시작할 것”이라고 밝혔다. 이영표기자 tomcat@seoul.co.kr

“아시아권 뮤지션들이 폭넓게 교류할 수 있는 장을 만들어 가겠습니다.” 한국 밴드의 자존심 ‘자우림’의 카리스마 넘치는 보컬 김윤아를 이제는 매주 만날 수 있게 됐다. 비록 가수가 아닌 진행자이지만. 라이브 공연 위주의 활동으로 지난해 연말 이후 TV에서는 거의 그를 만나볼 수 없었다. 그는 새달 2일부터 매주 화요일 밤 12시55분 안방을 찾아가는 SBS 심야 음악프로그램 ‘김윤아의 뮤직웨이브’ 진행을 맡았다. 이전 MBC ‘수요예술무대’에서 스페셜게스트로 3개월 정도 마이크를 잡기도 했고, 케이블 방송 진행을 맡은 적은 있었지만 지상파에서 자신의 이름을 걸고 프로그램을 진행하는 것은 이번이 처음. 바야흐로 KBS ‘윤도현의 러브레터’,‘수요예술무대’와 함께 심야 라이브 음악프로그램의 삼국지가 시작된 셈이다.28일 등촌동 SBS 공개홀에서 첫 녹화를 앞둔 김윤아는 “편하고 즐겁게 하겠다.”며 기대 넘치는 표정을 지었다. 다음은 일문일답. ▶진행을 맡기 전에 고민을 하지는 않았나. -원래 고정적으로 하는 일은 잘 못해서….(웃음) ‘뮤직웨이브’의 성격에 대해 많은 이야기를 나눴기 때문에 크게 고민은 하지 않았다. ▶특별하게 준비하는 것은 있나. -게스트가 나와 대화하고 소개하는 프로그램은 처음이다. 이제는 방송을 많이 보고 있다. 앞으로 초대 손님들에 대해 공부도 많이 해야 할 것 같다. ▶‘윤도현의 러브레터’ 등과 비교되기도 할 텐데…. -방향이 다르니 꼭 그렇지는 않을 것이다.‘러브레터’도 좋은 프로그램이고,‘뮤직웨이브’도 이제 시작이지만 좋은 프로그램이 될 거라고 생각한다. 서로 응원하고 있다. ▶뮤직웨이브의 색깔은. -유명하지 않더라도 열의를 갖고 노력하는 뮤지션들을 소개하고 싶다. 또 국내에만 그치는 게 아니라 매주 아시아권 뮤지션도 두루 소개해 교류의 장을 열어보자는 취지도 갖고 있다. ▶애착이 가는 코너는. -제작진과 의견이 일치했던 ‘플러스원’이다. 악기 하나만 가지고 노래하는 무대인데, 실력파 뮤지션들이 진짜 목소리를 들려주는 코너가 될 것이다. ▶영화나 다큐멘터리 등 활동 영역이 점점 넓어지고 있다. -처음 음악을 시작할 때부터 다른 사람들이 듣게 하려고 음악을 하지는 않았다. 앞으로도 사생활이든, 음악이든 내가 하고 싶은 일을 최선을 다해 할 것이다. ▶앞으로 음악 활동은. -9월말 쇼케이스를 시작으로 자우림의 새 앨범을 선보인다. 오지 오스본, 데이비드 보위, 필 콜린스 등 자우림 음악의 토양이 됐던 팝송과 자우림의 예전 곡들을 새로운 형식으로 담았다. 신나고 즐겁게 작업했다. 기대해 달라. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

90년대 중반 이후 국내 유행 라이프스타일 가운데 하나로 자리잡은 ‘시부야케이’를 즐기며 한여름밤의 무더위를 쫓아보는 것은 어떨까. 시부야케이는 90년대 도쿄 시부야를 중심으로 활동했던 음악마니아들에 의해 발굴된 음악의 총칭. 복고적인 팝 사운드에 일렉트로니카·재즈·라운지 등을 뒤섞은 독특한 스타일의 음악이다. 시부야케이를 논할 때 빠뜨릴 수 없는 토털 아트 브랜드 ‘레디메이드(Readymade)’의 맘보킹 ‘코모에스타 야에가시(Comoesta Yaegashi)’의 쇼케이스 ‘LAST MAMBO IN SEOUL’ 파티가 2일 오후 7시 청담동 ‘C-Gallery AGUA’에서 열린다. ‘맘보(Mambo)’를 테마로 진행되는 이번 행사에는 한국 최고의 ‘라운지 DJ’라는 평을 듣는 디제이 소울스케이프(DJ Soulscape)를 비롯한 국내외 유명 아티스트들이 대거 참여해 다채로운 무대를 선보인다.‘코꼬모에스타 야에가시’는 이국적이면서도 강렬한 맘보 레퍼토리로 흥겨운 무대를 최고조로 이끌 예정이다.(02)529-1620.이영표기자tomcat@seoul.co.kr

‘요즘 대학로엔 뮤지컬 아니면 개그콘서트밖에 안 보인다’. 한 연극 관계자의 한탄이다.‘오페라의 유령’등 대작 뮤지컬이 흥행을 이어가고 있는 가운데 대학로를 중심으로 한 중·소극장 뮤지컬도 폭발적으로 늘고 있다. 몇 년 전만 해도 ‘지하철1호선’ 등 극단 학전의 록뮤지컬을 비롯해 2∼3편의 작품이 고작이었으나 지금은 한 극장 건너 한 편꼴로 뮤지컬 공연이 올라갈 만큼 양적으로 증가했다.2000년대 들어 불붙기 시작한 뮤지컬 산업이 본격적인 붐업 단계에 접어들었다는 분석과 함께 기형적인 과열 양상이라는 우려의 시선도 만만치 않다. ●뮤지컬 시장 눈부신 성장세 지난 10일 막올린 브로드웨이 현지팀의 뮤지컬 ‘오페라의 유령’.VIP석과 R석이 11만∼15만원의 고가에도 불구하고 개막 전 총 20만장 가운데 9만장의 티켓을 판매했고, 지난 24일까지 총 11만 5000여장이 팔렸다.2001년 한국 배우들이 출연한 ‘오페라의 유령’라이선스 공연으로 촉발된 국내 뮤지컬산업 붐은 단기간에 가파른 상승세를 이어왔다.7개월의 장기공연,24만명의 관객,192억원의 매출이라는 기록적인 성과에 힘입어 이후 ‘맘마미아’‘미녀와 야수’등 100억원대 규모의 대작들이 잇따라 국내에 상륙했다. 뮤지컬 관객수는 2001년 약 50만명에서 올해 100만명으로 두배가량 늘어날 것으로 추산되고 있다. 연간 매출액도 2003년 500억원대에서 800억원대로 늘어날 전망. 뮤지컬 제작편수도 해마다 급증하고 있다. 뮤지컬전문지 ‘더 뮤지컬’의 박병성 편집장은 “올 상반기에 공연된 뮤지컬만 50여편에 이른다. 하반기에도 ‘아이다’를 비롯해 비슷한 편수의 공연이 올라갈 것으로 예상된다. 지난해 공연된 전체 제작편수 70여편에 비하면 50%가량 늘어난 수치”라고 말했다. ●배우·스태프 등 인력난과 졸속 제작의 우려 뮤지컬 관계자들은 현재 뮤지컬 제작편수가 과다할 정도로 많다는 데 의견을 같이한다. 돈이 된다 싶으면 일단 덤벼들고 보는 우리 문화계의 고질병이 뮤지컬 분야에도 예외가 아니라는 것. 기존 뮤지컬 제작사들이 무리하게 욕심을 내서 작품수를 늘리는 것도 문제지만 공연쪽에 전혀 경험이 없는 사람들까지 투자사를 끌어들여 무작정 공연을 올리는 무차별 경쟁의 폐해를 지적하는 목소리가 높다.PMC프러덕션의 김종헌 상무는 “영화사, 광고제작사, 벤처회사까지 뮤지컬에 관심을 보이면서 기형적인 과열 양상으로 인해 시장 질서가 흐려질 우려가 크다.”고 말했다. 뮤지컬 과열로 인한 가장 큰 문제점은 배우와 스태프 등 전문인력의 기근현상이다. 예전엔 스타급 배우들 몇명만이 겹치기 출연을 했으나 요즘에는 거의 모든 배우들이 한 작품을 하면서 동시에 또 다른 작품 연습에 참여하고 있는 실정이다. 한 소극장 뮤지컬 관계자는 “현재 출연중인 배우 11명 전원이 낮엔 다른 작품을 준비하고 있다.”고 전했다. 배우뿐만 아니라 연출가, 음악감독 등 숙련된 전문 뮤지컬 스태프들의 숫자도 한정되다 보니 원작은 좋은데 졸속으로 제작돼 실패하는 안타까운 경우도 생긴다. 여기에 수입 라이선스 뮤지컬과 창작뮤지컬간의 불균형도 심각한 문제로 지적되고 있다. 과다한 뮤지컬 수입 경쟁은 제작비 상승을 불러오고, 결국 이는 관객들이 부담해야 할 티켓가격의 상승으로 전이된다는 점에서 깊이 고려해야 할 사항이다. ●인프라 구축이 시급한 과제 청강산업대 이유리 교수는 “현재 뮤지컬 붐업 현상에 거품이 낀 것은 사실이지만 장기적으로 볼 때 한번은 거쳐야 할 과정”이라면서 “현 단계에서 중요한 건 내실을 다지는 것”이라고 강조했다. 지난 연말 개최한 뮤지컬 관계자들의 세미나,CJ엔터테인먼트가 주관한 창작뮤지컬쇼케이스, 그리고 한국프로듀서협회가 추진 중인 전국대학뮤지컬페스티벌 등은 이같은 인프라를 구축하는 노력의 일환이다. 뮤지컬 관계자들은 현재 뮤지컬산업이 초기 한국영화산업의 전철을 그대로 밟고 있다고 말한다. 지금의 뮤지컬 붐업이 무분별한 과당경쟁으로 일회성 이벤트로 사그라들지, 아니면 옥석을 제대로 가려 건전한 산업 기반을 형성하는 기회가 될지는 좀더 지켜볼 일이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

방송위원회가 인도네시아 등 동남아로 ‘한류’ 홍보에 나선다. 한국방송영상산업진흥원과 에이트픽스 주관으로 오는 26일부터 새달 2일까지 인도네시아·태국·인도에서 열리는 ‘TV 코리아 쇼케이스 2005’에 참석하는 것. 이번 한류 홍보활동에는 지상파, 케이블 방송사 독립제작사 등 19개사가 참가한다. 이들은 3개국을 돌며 우리나라 방송 콘텐츠를 소개하고 수출 상담도 벌이게 된다. 첫 방문국인 인도네시아에는 탤런트 겸 영화배우 김재원도 동행해 기자회견과 팬 미팅 행사를 펼칠 계획이다.

“어떤 재미있는 일이 생길지 궁금하시죠?투자하세요.” “저는 저승으로 돌아가요. 뮤지컬이 만들어지면 다시 올게요.” 이 의미심장한 말들이 울려퍼진 곳은 다름 아닌 국내 최초로 뮤지컬 쇼케이스가 열린 현장. 지난 4일 오후 7시 대학로 신시뮤지컬극장(구 폴리미디어 씨어터)에서 열린 이번 행사는 창작 뮤지컬 발굴을 위해 CJ엔터테인먼트,LG아트센터,kyyk뮤지컬이 공동으로 마련한 것. 지난해 10월 치러진 공모와 최근 4개월 간의 워크숍을 통해 최종 선발된 다섯개 팀이 참가했다.3∼5명의 극작가와 작곡자로 이뤄진 각 팀은 작품의 성격을 가장 잘 나타내주는 장면과 노래를 15분 분량으로 선보이며 공연 관계자들을 유혹했다. 이들에게 이날은 분명 ‘살 떨리는’ 경험이었을 터이지만 한국 뮤지컬의 미래를 짊어질 재목으로 다듬어질 기회를 맞는 날이기도 했다. 객석을 가득 메운 공연기획자, 제작자, 투자자들의 눈에 들면 ‘진짜 무대’에서 정식으로 공연 될 수도 있기 때문이다. 첫 무대를 장식한 풍자극 ‘웨딩 게스트’는 결혼식을 앞둔 신부가 조건에 맞는 결혼을 위해 아버지를 빌린다는 기발한 설정으로 눈길을 끌었으며 중국 도공의 이야기를 그린 ‘여사랑’과 에밀레종에 얽힌 전설을 새롭게 풀어낸 ‘에밀레’는 대형 무대에 어울릴 만한 비장하고 웅장한 분위기로 관심을 샀다. 이날 가장 큰 환호를 받은 작품은 세 번째 등장한 ‘컨츄리보이 스캣’. 제멋대로 노래하는 소년을 주인공으로 내세워 젊음의 자유분방함을 표현한 이 작품은 기존 뮤지컬을 답습하지 않은 참신한 기획으로 높은 점수를 받았다. 아기자기한 극적 구성과 흥겨운 록넘버로 강렬한 인상을 남겼다. 마지막 작품인 ‘아프로디테, 아프로디테’는 천국과 지옥 사이에 떨어진 삼류 여가수와 유령들의 이야기를 코믹하게 그려낸 작품. 참새처럼 재잘거리는 귀여운 유령 캐릭터와 그의 속사포 같은 노래가 웃음을 자아냈으며 마무리를 색소폰 쿼텟의 연주로 장식한 것도 깔끔했다. 이날 행사는 제대로 된 조명, 세트, 의상 등이 생략된 채 조촐하게 진행됐다. 그러나 우리만의 감성을 상품화해 언젠가는 해외 대작 뮤지컬 공연에 맞설 수 있다는 자신감을 확인케 해준 더없이 화려한 무대였다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

“한류 진흥의 총본산 역할을 한국방송영상산업진흥원(KBI)이 맡겠습니다.” 유균(59) 신임 한국방송영상산업진흥원장이 올 한해 진흥원의 운영 방향과 목표를 두 가지로 압축, 제시했다. 유 원장은 지난 2일 서울 목동 방송회관에서 취임 후 첫 기자간담회를 갖고 “방송ㆍ통신 융합 환경에 대비한 연구 및 지원에 주력하고, 방송영상을 통한 한류 확산에 앞장서겠다.”고 밝혔다. 우선 진흥원은 한류 확산을 위해 5월8일부터 20일까지 태국, 인도네시아, 인도 등을 대상으로 ‘한국 프로그램 쇼케이스 2005’를 개최한다. 일본과 중국, 타이완 등 중화권에는 이미 한류가 뿌리를 내리고 있지만, 그 외 아시아 지역에는 한류가 미개척 상태에 머물고 있다는 판단에서다. 진흥원은 쇼케이스에 현지에서 인기가 있는 장나라 등 스타 연예인을 참가시켜 한류 붐을 조성할 계획이다. 또 드라마와 다큐멘터리 등 우수 한류 콘텐츠 제작기반을 확충하기 위해 777억원의 재원을 투입할 예정이다. 독립 제작사를 대상으로 우수 기획안에 대해 파일럿 프로그램 제작비 지원사업은 물론 낮은 이자로 제작비 융자도 해준다. 또 해외 로드쇼와 국내외 견본시 출품을 직접 지원하고,‘드라마 수출 전문 투자조합’ 결성도 추진한다. 이와 함께 진흥원은 향후 5년 동안 DMB와 IPTV,HDTV, 인터렉티브방송,T-learning 등 뉴미디어 기술 및 콘텐츠제작 분야에서 매년 1000명씩 모두 5000명의 전문인력을 양성할 계획이다. 또 우수 DMB 콘텐츠 기획안에 대해 1억원 규모의 파일럿 프로그램 제작비를 지원해주고, 방송진흥기금 45억원을 배정하는 등 DMB 콘텐츠 제작에 46억원을 지원한다. 유 원장은 “방송·통신 융합은 기존 영역내에서 이해 당사자들간의 ‘땅뺏기 싸움’이 돼서는 안 되며, 진흥원이 미지의 영역을 개척하는 데 앞장설 것”이라고 강조한 뒤 “기술·인적 상호 교류를 통해 아시아 전역에 한류가 확산되는 데 진흥원이 중추적인 역할을 해 나갈 것”이라고 밝혔다. 이영표기자 tomcat@seoul.co.kr

지난해 데뷔곡 ‘사랑은…향기를 남기고’로 단숨에 뜬 가수 테이(22).10개월 전 만났을 때 그는 갑작스러운 인기가 부담스러운 듯 “무섭다.”고 했었다. 결코 길지 않은 세월이었지만 스스로를 한 단계 성숙시키기에 충분한 시간이 된 것일까.2집 앨범을 들고 돌아온 그는 이제서야 “설렌다.”라는 표현을 썼다. 새 앨범과 스스로에 대한 자신감이 팬들의 기대감을 한껏 높이고 있다. “100여곡 가까이 받아서 14곡을 추렸어요. 급하게 맘먹지 않고 신중하게 하느라 제작비도 시간도 많이 들였죠. 퀄리티면에서는 자신있어요.” 낯가림이 심해 첫 만남에서 기자를 무던히도 속끓게(?) 했던 그는 말도 술술 잘 풀어냈다. ●우츄프라카치야는 상상속의 식물 마음을 녹이는 부드러운 연가는 그의 장기.1집과 마찬가지로 2집에도 진한 사랑을 주제로 한 14곡의 노래가 담겨 있다. 앨범 타이틀 ‘우츄프라카치야’는 단 한 사람의 손길에 의해서만 생명을 이어간다는 상상 속의 식물. 히트 제조기 황세준과 조은희가 함께 만든 타이틀곡 ‘사랑은…하나다’는 바로 이런 내용을 담고 있는 곡이다. 한층 묵직해진 테이의 목소리는 더없이 절절하고 그 뒤로 울리는 32인조 오케스트라의 풍성한 사운드는 비장미를 더해준다. “(이번 앨범은)좀더 따뜻해졌어요. 가사도 시적이라서 생각을 많이 하게끔 만들고요.” 광고 배경음악으로 쓰인 첫 곡 ‘어떤 날’은 그가 직접 노랫말을 붙인 곡.“피아노와 빗소리로만 엮어진 곡을 듣고 비에 관한 생각을 하면서 가사를 썼어요.” ‘아파도 슬퍼도’는 “가장 색깔이 독특한 곡”이란다. 비트가 강한 R&B곡으로 “남성적인 느낌을 주기 위해 목소리를 더 걸걸하게 냈다.“코러스 해주시는 분이 ‘빠른 걸 불러도 슬퍼’라고 하시더라고요. 저에겐 칭찬이죠.” ●1집 때만큼만 사랑받으면 만족 마지막 트랙 ‘아프게 희망하기’는 특별한 의미를 담고 있다. 뉴에이지 피아니스트 이루마가 직접 곡을 쓰고 연주까지 했기 때문이다. 2집 앨범 내고 최근 500여명의 팬을 초청해 쇼케이스를 가졌다.“카메라가 그렇게 많이 온 건 처음 봤어요.” 지난해 17만장을 팔아치운 저력의 신인이 돌아왔으니 오죽할까. 본인은 “1집 때만큼만 알려지고 사랑받으면 된다.”고 소박한 바람을 말하지만 밀려드는 인터뷰 요청에 자신의 위치를 다시 돌아보게 된단다. ●조만간 정식 콘서트 계획 성대결절로 지난 연말 예정됐던 콘서트가 불발돼 그도 팬들도 아쉬움이 컸다. 조만간 정식 콘서트 무대를 마련할 계획이다.“이제 보여주고 들려줄 거리가 많이 생긴 것 같다.”며 웃는다. 고등학교 때 록밴드 ‘청산가리’에서 활동한 적이 있는 그는 이번 콘서트에서는 로커로의 모습도 공개할 예정이다.“하드코어 밴드였는데요, 공연 끝나고 나서 목하고 허리에 항상 파스를 붙였어요.” 반듯하게 앉아 있는 그를 보니 도저히 상상이 안간다.“이름이 괜히 ‘청산가리’였겠어요?(웃음)” 박상숙기자 alex@seoul.co.kr 사진 김명국기자 daunso@seoul.co.kr

2005년은 한·일 국교정상화 40주년이 되는 해. 양국의 우정을 돈독히 하기 위해 연초부터 양국의 뮤지션들이 바쁘게 움직이고 있다. 먼저 데뷔 10주년을 맞은 일본 유일의 남성 5인조 아카펠라 그룹 고스페라즈가 23일 오후 6시 대학로 질러홀에서 첫 내한 공연을 갖는다. 지난해 서울 쇼케이스를 통해 처음 얼굴을 알린 이들은 베스트앨범 ‘G10’ 발매와 더불어 정식으로 한국팬과 만난다.1991년 와세다 대학의 한 아카펠라 서클이 모태가 된 고스페라즈는 9장의 정규 앨범을 발표하며 일본을 대표하는 보컬 그룹으로 자리매김해 왔다.DJ세션과 함께 하는 이번 공연은 전석 스탠딩으로 진행된다.(02)784-5118. 28일 오후 7시30분 올림픽공원 올림픽홀에서는 양국의 가수들이 화합의 무대를 마련한다. 한·일 우정의 해를 기념해 열리는 이번 콘서트에는 일본측 가수로 댄스그룹 다펌프, 실력파 R&B듀오 케미스트리, 여성 팝듀오 키로로가 참여한다. 한국측에서는 동방신기, 박정현, 박효신 등이 참여한다.2002년 월드컵 공식 주제가를 불렀던 박정현과 케미스트리는 2005년 한·일 우정의 해 공식 테마송인 ‘댄스 위드 미(Dance with me)’로 다시 한번 호흡을 맞춘다.(02)784-5118. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

미국프로농구 하위리그 NBDL에서 뛰고 있는 방성윤(23·로어노크 대즐)이 18일 콜럼버스시빅센터에서 벌어진 플로리다 플레임과의 정규리그 경기에서 20분 동안 코트를 누볐지만 6득점 1리바운드를 올리는 데 그쳤다. 팀은 104-108로 패했다. 전날 헌츠빌전에서 9득점에 그친 방성윤은 빅리그 테스트인 ‘MLK 쇼케이스’ 둘째날인 이날 경기에서 회심의 3점슛이 빗나가고 2점슛도 5개 가운데 2개만 림에 꽂혀 두 경기 연속 한 자릿수 득점에 머물렀다.

크로아티아 출신 일렉트릭 피아니스트 막심이 네 번째로 한국을 찾았다. 지난 4월 내한 공연 이후 7개월 만이다. 이번 방문은 2집 앨범 ‘베리에이션 파트 I&II(Variations Part I&II)’ 홍보를 위한 것.15일 조선호텔에서 그의 쇼케이스 겸 기자회견이 열렸다. 청바지에 검은 티셔츠 차림으로 나온 그는 새 앨범에 수록된 ‘콜리브레(kolibre)’‘아마조닉(amazonic)’‘죽음의 무도(totentanz)’ 등 일렉트릭팝과 클래식을 조화시킨 크로스오버 세 곡을 연주했다. 1년 3개월만에 발표한 앨범에서 막심은 정통 클래식 연주자로서의 면모도 한껏 과시하고 있다.‘파트 I’에 1집 분위기를 고스란히 담은 크로스오버곡들이,‘파트 II’엔 정통 클래식 음악을 담았다. 특히 바흐의 ‘골드베르크 변주곡 아리아’와 ‘PagRag’에서 일렉트릭 사운드를 일제히 배제한 순수한 피아노 연주를 들려주고 있다. 그는 “클래식 대중화를 위해 현재 크로스오버에 치중하고 있지만 자신은 죽을 때까지 클래식 연주자”라고 강조했다. 막심은 뛰어난 연주 실력 뿐 아니라 199㎝의 큰 키에 패션모델 같은 수려한 용모로 수많은 여성팬을 거느리고 있다. 자신의 인기 비결을 물으니 “나를 좋아해 주는 이유가 음악 때문이라고 믿고 싶다.”고 말해 웃음을 자아냈다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

●순간포착 세상에 이런 일이(SBS 오후 8시55분) 일본에 전기톱의 달인이 있다. 전기톱으로 과일, 땅콩 등을 깎는가 하면 못 없이 전기톱만으로 통나무집을 짓는다고 한다. 새벽이면 어김없이 운동장에 나타나는 두 사람. 잠시도 어머니 없이 살 수 없는 아들. 아흔의 어머니가 아들과 함께 뛰고 또 뛰는 사연을 알아본다. ●생방송 쟁점토론(YTN 오후3시10분) 미국 대선 결과가 한반도에 미칠 영향과 정세를 토론한다. 우선 선거 결과가 우리나라 정치 경제에 어떤 영향을 미칠지 분석해 본다. 향후 대미 관계 방향 등을 설정해보고 한반도를 둘러싼 북핵문제 등 국제정세는 어떻게 전개될 것인가도 살핀다. 또 남북관계에 미칠 영향도 분석한다. ●문화센터(EBS 오전 11시) 줄넘기는 몸과 마음을 깨우는 건강 운동이다. 동서양을 막론하고 아이들의 놀이로 사랑받았던 줄넘기가 이제는 남녀노소 누구나 건강을 위해 하는 운동이 되었다. 이번 시간에는 다리 근력을 강화하는 줄넘기를 배워본다. 즐겁게 뛰면서 운동 효과도 백배로 즐길 수 있는 싱싱 줄넘기를 직접 해본다. ●강원래의 미스터리 헌터(iTV 오후 10시50분) 변변치 않은 직업에 애인에게 차이기까지 한 재경. 헤어 디자이너 보조 일은 여전히 서툴고, 고아로 자란 탓에 시댁의 반대에 부딪혀 결국 남편과 헤어지기까지 했다. 자포자기한 심정의 재경에게 어느 날 윤정이 찾아온다. 윤정을 만난 이후로 수연에게 좋은 일들만 일어나기 시작한다. ●이현우 최은경의 좋은 예감(MBC 오전 9시30분) 가요계의 ‘섹시 가이’로 통하는 가수 비와 함께 한다. 드라마 풀 하우스를 촬영하며 힘들게 준비한 비의 3집 앨범은 1,2집에 비해 자신만의 색채를 최대한 부각시키려 노력했다고 한다. 미국에서의 3집 준비과정과 함께 화려한 쇼케이스 현장을 보여준다. ●인간극장(KBS2 오후 8시55분) 병원에서 돌아온 할아버지는 밤을 새우며 지극 정성으로 어머니를 간호한다. 다음날 할아버지는 어머니의 입맛을 돌게 하기 위해 대게를 사러 시장으로 향한다. 대게를 맛있게 잡수시는 어머니를 보니 할아버지는 그제서야 안심이 된다. 계속 누워만 계시는 어머니. 할아버지의 걱정은 날로 더해진다. ●그대는 별(KBS1 오전 8시5분) 홍기와 인경은 정 여사의 성화에 못이겨 얼떨결에 환갑잔치에 참석하게 된다. 정우와 인경, 두 사람의 시선이 마주치자 화연과 홍기의 가슴이 철렁 내려앉는다. 인경을 본 가정부아줌마가 예전에 도련님이 데려왔던 색시라고 아는 척하자 정 여사는 깜짝 놀란다.

국내 뮤지컬계가 본격적인 산업화의 길로 들어설 채비를 서두르고 있다. 창작뮤지컬에 대한 중요성이 강조되면서 외국처럼 쇼케이스를 통한 체계적인 지원 시스템이 도입되는가 하면 국내외 전문가들이 참여하는 대규모 공연산업 세미나도 열린다. 최근 몇년새 외국 수입 뮤지컬의 흥행으로 시장이 커진 만큼 이제 장기적인 안목에서 기초 토양을 다져야 할 때라는 공감대가 확산되고 있다. CJ엔터테인먼트와 LG아트센터가 공동으로 개최하는 ‘창작뮤지컬 워크숍 쇼케이스’(11월19일까지,02-2112-6500)가 좋은 예. 잠재력있는 창작뮤지컬의 소재 개발과 인재를 발굴하는 열린 마당으로, 국내에서 처음 시도되는 행사이다. 기존의 쇼케이스 방식과 워크숍 방식을 결합한 것으로, 공모를 통해 작품을 선별한 뒤 극작가, 작사가, 작곡가로 구성된 창작그룹이 16주 동안 1차 워크숍 과정을 거친다. 여기에서 개발된 작품들은 다시 심사를 거쳐 2차 워크숍에 참여하게 되고, 최종적으로 20분 분량의 작품으로 만들어져 쇼케이스 형식으로 투자자들에게 소개된다. CJ엔터테인먼트 한소영 과장은 “워크숍과 쇼케이스 제작비 전액을 지원하며, 쇼케이스에서 가능성이 있다고 판단된 작품들은 직접 제작할 계획도 갖고 있다.”고 말했다. 흥행 수익을 목적으로 그동안 투자에만 치중해온 업체들이 창작뮤지컬의 기반을 마련하는 데 관심을 갖게 됐다는 점에서 의미가 크다. 그런가 하면 한국 뮤지컬산업의 발전 방향을 모색하는 ‘한국 뮤지컬산업의 글로벌 전략’세미나가 11월8일부터 10일까지 예술의전당과 청강문화산업대학에서 열린다. 올해 토니상 작품상을 수상한 ‘애비뉴큐’의 공동 작사·작곡가 로버트 로페즈와 제프막스를 비롯해 송승환 PMC대표, 설도윤 설&컴퍼니대표, 박명성 신시뮤지컬컴퍼니 대표, 뮤지컬평론가 원종원 순천향대교수 등이 참여한다. 이유리 청강문화산업대 교수는 “해외제작사만 살찌우고 자체 생산력을 저하하는 후진국형 뮤지컬 시장형태를 나타내는 지금의 국내 뮤지컬산업을 돌아보는 계기가 될 것”이라고 밝혔다. 이제 막 태동한 뮤지컬 산업이 고속 성장의 길로 접어들지 지켜볼 일이다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

김민기와 노찾사(노래를 찾는 사람들).한국 민중가요사에서 빼놓을 수 없는 이름들이다.1970∼80년대 음악을 통해 암울했던 시대를 말하고,민중의 고통을 달래왔던 이들이 나란히 세상과 다시 만나는 작업을 벌였다. ●25년 만에 다시 밝히는 ‘공장의 불빛’ 저항가수에서 뮤지컬 창작자로 변신한 김민기(53·극단 학전 대표)는 굴곡 많은 노래인생 33년을 집약한 패키지 음반 ‘past life of KIM MIN GI’와 1979년 불법 카세트 테이프로만 선보였던 노래굿 ‘공장의 불빛’의 정식 앨범을 12일 발표한다.그는 이날 앨범 발매를 기념하는 쇼케이스를 갖는다. 패키지 음반은 비운의 데뷔 앨범 ‘김민기’ LP를 복각한 CD를 포함해 총 6장의 CD로 구성돼 있다.1971년 발표되자마자 판금됐던 ‘김민기’는 이로써 33년 만에 빛을 보게 됐다.또한 노래일기 ‘엄마 우리 엄마’(1984)와 ‘아빠얼굴 예쁘네요’(1987)를 하나로 묶은 ‘연이의 일기’ CD와 1993년 발표했었던 네 장의 CD에 4곡을 추가해 리마스터링한 ‘김민기 1·2·3·4’가 함께 들어있다. 1978년 유신정권 치하에서 불법으로 제작된 뒤 은밀하게 복제돼 80년대 대학가와 노동현장으로 퍼져나간 노래굿 ‘공장의 불빛’은 25년 만에 정식으로 불을 밝힌다.리메이크 버전인 CD와 원음 버전인 DVD 묶음으로 출시된다. ‘공장의 불빛’ CD는 젊은 음악인 정재일(22)에 의해 새롭게 채색됐다.대중가요계에서 ‘천재소년’으로 불리는 그는 편곡,연주는 물론 노래까지 불렀다.국악,현악,브라스,사물 등 다양한 악기가 사용됐으며 이지영,이소은,이은,이적,이승렬 등 젊은 가수와 중견 로커 전인권 등이 참여했다.DVD에는 원음을 복원한 음원에 민중미술,판화,현장기록 사진을 동영상으로 편집한 이미지를 함께 담았다.김민기의 지인들이 소장하고 있던 5개의 카세트 테이프를 찾아 디지털로 음원을 복원한 뒤 리마스터링 작업을 거쳤다. ●가슴 뜨거웠던 시절을 회상하며 1984년 김민기와 대학 노래패가 만나 결성된 민중가요 노래패 ‘노찾사’는 올해 20주년을 맞았다.이를 기념해 “노찾사의 존재 의미가 가장 뜨거웠던 시절의 노래들을 담은(한동헌 노찾사 대표)” 2집과 3집을 하나로 묶은 ‘노래를 찾는 사람들 2·3’이 다시 발매됐다.여기에는 ‘사계’‘광야에서’‘솔아 솔아 푸르른 솔아’‘임을 위한 행진곡’‘그 날이 오면’ 등 노찾사의 대표곡들이 수록돼 있다.앨범에는 당시 상황을 설명하는 글과 사진을 담은 소책자를 함께 실었다. 김광석,안치환,권진원 등을 배출한 노찾사의 노래는 운동권 가요라는 한계를 넘어서 이례적으로 대중적 인기를 누렸다.‘광야에서’가 광고 음악으로 사용됐고 최근엔 ‘사계’와 ‘솔아 솔아 푸르른 솔아’ 등이 후배 가수들에 의해 힙합버전으로 리메이크 되는 등 꾸준한 생명력을 자랑하고 있다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

“아무 데도 가지 않겠다.(Not going anywhere)”고 TV 광고와 스크린에서 간지럽게 속삭이던 프랑스 팝가수 케렌 앤.한국을 방문해 지난 5일 마련한 쇼케이스에 앞서 그녀를 만났다. 이번 방한은 ‘CF 히트곡’을 부른 자신의 존재를 확실히 알리기 위한 것.한 이동통신 광고에 쓰인 뒤 영화 ‘얼굴없는 미녀’에도 삽입됐던 ‘Not going anywhere’와,김희선이 등장하는 한 아파트 광고에 흐르는 ‘Right now&Right here’ 등이 그녀의 노래다.그녀의 앨범은 지난 2월 출시됐다. 자신의 노래가 인기를 얻게 된 배경을 서울에 와서야 알았다는 그녀는 “광고가 굉장히 중요한 소통이 될 수 있다는 사실을 새롭게 깨달았다.”고 말했다.사색적인 성향이 강해 자신의 노래가 상업적으로 이용되는 걸 썩 달가워하지 않는다는 그가 한국 광고에 노래를 순순히 내준 이유가 궁금했다.“무엇을 사라고 말하는 광고가 아니었기 때문에 허락했다.”면서 “알지 못하는 언어로 표현되는 이국적 이미지에 끌렸다.”고 했다.쇼케이스에 앞서 ‘EBS 스페이스’ 무대를 통해 한국팬과 첫 만남을 가진 그는 “소화하기 힘들 정도의 감동을 받았다.언어라는 장벽이 있음에도 불구하고 노래와 제스처만으로도 교감을 이룰 수 있었다는 사실이 놀라웠다.”고 상기된 표정을 지었다.그녀는 “한국 방문이 이번이 마지막이 아니기를 바란다.”며 앞으로 콘서트도 열고 싶다고 했다. 5일 쇼케이스에서 바이올린 연주자와 함께 무대에 오른 케렌 앤은 직접 기타를 치며 앙코르곡을 포함,모두 8곡의 노래를 불러 뜨거운 박수를 받았다.최대 히트곡 ‘…anywhere’를 부르기 전,이 곡이 깔렸던 광고를 빗대어 “노래가 끝난 다음 연인끼리 서로 키스할 것 같다.그래도 좋다.”고 말해 웃음을 자아냈다.부산국제영화제 무대에도 서는 케렌 앤은 10일 프랑스로 돌아간다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

“흥분해서 무대 위에 절대로 올라오면 안돼요.만약 그렇게 하면 바로 공연 중단이에요.이 친구는 아이들 스타가 아니에요.잘생긴 게 죄지….” 10일 내한한 미국 록밴드 ‘더 콜링’의 쇼케이스가 열린 대학로 폴리미디어 씨어터.무려 2시간 이상을 기다린 끝에 공연장에 들어선 관객들을 기다린 건 이런저런 주의 사항이었다.관객의 90% 이상이 여성들.이날의 주인공이 록밴드가 아니라 마치 세븐이나 비가 아닐까 하는 착각을 일으킨다. 여성팬들이 이토록 흥분하고 이날 행사를 주관한 BMG가 협박성(?) 경고를 날리는 이유는 이 밴드의 보컬 알렉스 밴드 때문.대중적인 멜로디와 허스키한 중저음으로 음악팬들을 사로잡아온 그는 게다가 수려한 외모의 소유자다.이른바 록계의 ‘꽃미남’이자 ‘얼짱’인 셈.‘Wherever You Will Go’라는 노래가 크게 사랑을 받기는 했지만 신인 해외 록밴드로서 드물게 국내에서 3만장의 앨범을 팔아치울 수 있었던 것은 그의 얼굴 값도 한 몫 했다고 볼 수 있다.유부남임에도 이렇게 뜨거운 사랑을 받고 있으니 한국을 어찌 찾지 않으랴. 2집 앨범 ‘Two’를 홍보하기 위해 마련된 이날 공연에서 그는 새로 영입한 기타리스트 저스틴 데리코의 어쿠스틱 기타 연주에 맞춰 무려 6곡이나 불렀다.길고 무료한 시간을 견딘 이들에 대한 보답이었다.무대 위로 뛰어 오른 극성팬이 없는 게 다행이었다.알렉스의 손짓,미소 하나하나는 자지러지는 반응을 이끌어 냈다.관객들이 첫 곡 ‘Adrienne’의 후렴구를 따라 부르자 그는 놀라는 표정과 함께 흐뭇한 미소를 지었다.아마 마지막 곡인 ‘Wherever You Will Go’까지 따라 부르리라고는 상상치 못했을 듯.그가 서툰 한국말로 “감사합니다.”를 연발할 수 밖에.한국팬들의 영어 실력에 감탄했고 어마어마한 선물 보따리에 한번 더 감동했다. 캘리포니아 출신의 록밴드 ‘더 콜링’은 5인조이지만 아론 카민과 보컬 알렉스 밴드,두 명이 주축이다.신인답지 않은 탄탄한 연주로 일찌감치 음반사 RCA에 스카우트되어 2001년 7월에 데뷔 앨범을 발표했고 2002년 ‘Wherever You Will GO’가 크게 히트,플래티넘을 기록했다.지난 6월 국내에 발매된 두 번째 앨범 ‘Two’도 전세계적으로 약 100만장의 판매고를 올리며 순항하고 있다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr