◎35∼65년 포스터·유화 등 2천여점 돌이켜보면 예술이 아니라 한편의 코미디같지만 불과 몇년 전까지만해도 소련에서 당연한 것으로 통용되던 예술인 이른바 「사회주의·현실주의」(Sotsrealism)작품들을 한자리에 모은 이색 전시회가 최근 모스크바에서 열렸다. 모스크바 포토센터에서 열린 이 전시회에는 소위 사회주의의 영광을 주제로 한 사진·유화·포스터·도자기 등 총2천여점이 출품됐다. 소츠리얼리즘(Sotsrealism)은 쉽게 말해 사회주의의 영광을 표현하기 위해 존재한 목적예술로 1960년대까지는 문학·예술의 한장르로 존재했다.이번 전시회에는 소츠리얼리즘의 전성기로 불리는 35년부터 65년 사이의 작품들이 출품됐다. 접시에 그린 스탈린 초상화는 말쑥한 옷차림에 완벼하게 손질된 콧수염의 멋쟁이 모습이다.붉은색 접시 가장자리에는 소비에트권력과 산업전사들의 공적을 기리는 공장·항공기·집단농장·빌딩등이 그려져있다. 2차대전때의 선전용 포스터도 큰 비중을 차지하는데 색채를 쓰고 만화스타일을 즐겨 쓴 데니의 작품은 관객들의발길을 끌었다.강한 「소비에트 주먹」(소매끝에 별이 그려져있다)이 히틀러의 목을 움켜쥐고있다. 전시회 총책임자인 지노비예르 알렉세예비치(46)는 전시회의 목적에 대해 『우리가 이런 작품들로부터 해방된 것은 신의 은총이라고 생각한다.하지만 이들은 쉽게 잊거나 버릴 수 없는 우리의 역사이다.그래서 개인소장품들을 한자리에 모아 다시 보는 기회를 마련한 것』이라고 말했다.

◎전 주한외교관 헨더슨 소장품… 1백50점 공개 「그레고리 헨더슨 한국도자기전」이 12일 미국의 하버드대학 미술관에서 개막됐다. 새해 3월28일까지 계속될 이번 한국도자기전은 우리의 미술품이 세계적인 학문의 요람인 하버드에서 일반에게 널리공개 된다는 것은 큰 뜻을 지닌다.나아가 이 전시회를 계기로 93년 봄학기부터 「한국미술사」(도자기사)가 이 대학의 공식 학과목으로 개설된다는 점 또한 대단한 일이다. 「헨더슨전」이란 미국인 그레고리 헨더슨이 일생동안 수집한 한국의 도자기 1백50여점을 전시하는 것으로 일부는 헨더슨이 작고한 89년이후 그의 부인 마리아 헨더슨이 하버드에 기증한 것이며 나머지는 하버드대학이 유족으로부터 직접 사들여 모은 것들이다. 헨더슨 콜렉션은 일본의 아다카(안택)콜렉션과 함께 외국인이 모은 우리도자기 콜렉션으로는 가장 잘 알려져 있는 것이다.아다카가 고려청자를 중심으로 국보급이 허다한 명품만을 모은 것으로 유명하다면 헨더슨 콜렉션은 1세기쯤 삼한시대 토기에서부터 19세기말 조선조 분청사기에 이르기까지 우리의 자기역사를 일목요연하게 훑어볼수 있도록 시대별로 수집했다는 점에서 유명하다. 새학기부터 하버드에서 한국미술사를 강의하게 될 로버트 D 마우리교수는 『헨더슨 콜렉션은 한국밖에서는 가장 방대하고 학문적으로 가장 중요한 수집품들』이라고 평가한다. 하버드대 출신으로 학생시절부터 아시아미술에 관심이 많았던 헨더슨도 외교관이 돼 48년부터 50년까지와 58년부터 63년까지 두차례에 걸쳐 한국에서 근무하면서 우리도자기를 집중적으로 수집해온 인물.

◎탄생 백돌… 거친선·강한색조 눈길 「고독한 마음의 외침」을 일그러진 거친 선과 강렬한 색채로 표현한 리투아니아 태생 유태인 화가 차임 수틴의 작품전이 일본에서 깊은 관심을 불러일으키고 있다. 그의 탄생 1백주년을 기념하는 이번 전시회에는 생애의 대부분을 고국을 떠나 외국에서 생활한 수틴의 불안과 절망,고독을 표현주의적 기법으로 묘사한 70여점의 걸작들이 선을 보이고 있다. 리투아니아의 한 가난한 유태인가정에서 태어난 수틴은 만20살때 파리에 정착,샤갈등 당대의 예술가들과 교제하며 작품활동을 하다 1943년 숨을 거뒀다. 그의 작품은 정물·풍경·인물등을 일그러진 강렬한 선으로 표현하는 특징을 지니고 있다.그러나 그것은 풍경과 인물등을 계산적으로 일그러지게 묘사한 것이 아니다.본래부터 그 속에 내재하고 있는 「일그러짐」을 보고 그것을 표현한 것이라고 미술평론가들은 말한다. 가늘고 긴 모습의 인물화를 많이 남긴 수틴은 1920∼21년사이 「기도하는 남자」라는 제목의 작품을 연작으로 그렸다.「기도하는 남자」는 유태인으로서의 종교적 체험을 나타낸 면이 없지않다.그러나 그 작품속에는 화가이며 친구였던 모딜리아니의 죽음에 대한 슬픔과 격정이 담겨 있다.수틴은 죽음에 대한 내적감정을 「기도하는 남자」를 통해 표현하고 있는 것이다. 죽음은 고독했던 그의 작품세계에 있어 매우 중요한 모티브였다.그래서 연작 「매달린 칠면조」등 죽음을 주제로한 작품을 많이 남겼다.물론 죽은 동물등을 주제로한 그림은 예전부터 많았다.그러나 수틴의 작품은 다른 화가의 작품과는 달리 죽어있는 조류·동물등을 마치 살아움직이는 것같이 그려 보는 사람들에게 경이감을 준다. 수틴의 작품은 이번 전시회를 통해 그가 죽은지 반세기가 지나서야 일본 미술애호가들에게 본격적으로 선을 보이고 있다. 70여점이라는 대규모의 수틴 작품전이 일본에서 열리기는 이번이 처음이기 때문이다. 이번에 전시되고 있는 작품들은 미국의 브루클린 미술관을 비롯 프랑스·스위·영국·아일랜드·캐나다·일본등의 주요 미술관과 개인소장품들을 애써 모은 것이다. 7일까지 도쿄전시회를 끝낸 그의 작품들은 나라(나양),이바라키(자성),홋카이도(북해도)등지로 옮겨 계속 순회전시된다.

젊은 세대에겐 UNICEF란 글자가 독특한 디자인의 크리스마서 카드를 연상시킬 뿐이지만 40대 이상의 사람들에겐 보다 복잡하고 미묘한 친근감을 안겨준다.6·25동란후 유니세프가 구호품으로 보낸 「우유가루」로 멀건 우유죽이나 딱딱한 우유빵을 만들어 먹고 한동안 설사를 하면서 배고픔을 잊었던 세대이기 때문이다. 우리 기억속에서 이제는 까마득하게 잊혀진 그 배고픔이 아직도 지구 한쪽에 남아 있고 우리가 이젠 그들을 도울수 있을만큼 넉넉한 호주머니와 마음을 갖게 됐다.25일 서울 YMCA 강남지회회관 강당에서 열린 유니세프 문화예술인클럽의 「소말리아 어린이를 위한 사랑의 장터」는 그 넉넉한 마음과 호주머니들이 모여 훈훈한 분위기속에서 진행됐다. 『지금 10만원밖에 없는데 이 그림을 사고 싶습니다』 『좋습니다.오늘 이 그림을 가져 가시고 나머지 돈은 온라인으로 보내 주세요』 학생인듯 싶은 20대 청년이 최인훈씨의 소설 「광장」의 표지화 원화(소설가 김승옥 그림)를 사고 싶다고 하자 자원봉사자인 어머니 판매원은 선선히 대답한다.다른곳에서라면 좀처럼 보기 드문 인간에 대한 신뢰다.그런가 하면 행사장의 분위기를 북돋우기 위해 공연무대에 선 소프라노 넬리 이,MC김연주씨등 공연출연자들은 출연료를 소말리아 어린이를 위한 성금으로 다시 내놓았고 현장을 찾아와 성금을 내는 이들도 많았다.엄마·아빠 손을 붙잡고 행사장을 찾은 어린이들도 고사리손으로 성금함에 동전을 투입했다.전·현직 대통령과 외무·문화·체육청소년부등 3부장관,다음 대통령직에 도전한 민자당 총재,KBS MBC 서울신문 한국경제신문등 언론사 사장들까지 참여한 이 바자에서 어린이들의 동전으로 묵직해진 성금함만큼 주최측을 흐뭇하게 만든것은 없을듯 싶다. 전쟁과 가뭄으로 굶어 죽어가는 소말리아 어린이들을 돕겠다는 마음 하나로 행사를 추진,주먹구구의 시행착오속에서도 2천만원에 가까운 「거금」을 모아 유니세프에 전달한 문화예술인들은 『마음만 모으면 뜻을 이룰수 있는 우리 국민의 저력』에 다시 한번 감탄했다.경제인들이 거의 불참한 불경기의 찬 바람과 많은 사람의 관심을 빼앗아 간 선거열기속에서도 사랑의 장터가 그토록 성공할수 있었다는것은 우리의 미래에 대한 희망의 징표로 볼수 있지 않을까.사랑의 장터에 소장품과 성금을 선뜻 내놓은 따뜻한 마음들,그리고 이 장터에서 오간 인간에 대한 신뢰는 「각박한 요즘 세상」을 무색하게 만들었다.

눈이 크고 깡마른 오드리 헵번이 눈이 크고 깡마른 소말리아 어린이를 안고있는 사진은 보기만해도 눈시울이 뜨거워진다. 그들이 어디에 살건 천진무구한 「어린이」라는 것만으로도 인간으로서의 연민과 애정의 염은 당연한 일일지도 모른다. 우리나라 문화예술인들중에는 지난해 전세계 불우어린이를 돕기위한 유니세프(국제연합아동기금)문화예술인 모임을 만들고 지난 5월 「보리죽과 우리가락」자선공연을 갖더니 오는 25일엔 「소말리아 어린이를 위한 사랑의 장터」를 연다고 한다. 돈많은 사람들의 선심인심과는 달리 한사람 한사람이 아끼던 소장품·애장품을 내놓아 마련한다는 점에서도 다른 행사와는 다른 애틋한 정성과 사랑이 느껴진다. 또 우리경제가 발전하고 이제는 남을 도울수 있는 형편이라는 것도 흐뭇한 일일 것이다. 유엔보고에 따르면 지난 4년간 내전과 가뭄으로 목숨을 잃은 소말리아 어린이들은 12만명,현재도 1백만명이 아사직전의 위기에 있으며 전체어린이의 절반이상이 심각한 영양실조에 시달리는 실정이라 한다.이런 정도면 남의 일이 아닌 우리가 살고있는 지구상의 비극임을 절감치 않을수 없다. 또 지난 6년간 아프리카 기아어린이를 돕는 「사랑의 천사」로 일해온 헵번은 위암으로 3개월 시한부 인생을 선고받으면서도 『죽음은 두렵지 않으나 내가 죽으면 아프리카에서 굶고있는 어린이는 누가 돌보느냐』고 눈물지었다고 전한다. 그녀 말이 아니더라도 『누구라도 굶어서 죽어가서는 안된다』는데 공감한 우리 문화예술인들의 「사랑의 장터」행사는 그런 의미에서 그들의 예술만큼이나 빛나고 대견해 보인다. 단지 그것이 규모나 형식에 치우치지않는,작으나마 진실한 사랑의 손길이 담긴 자리이기를 진심으로 기대해본다.

◎유니세프 문예인클럽,25일 강남Y회관서 「사랑의 장터」 열어/노 대통령 등 각계 300여명 참가/기증품 판매·자선공연 등 개최/「소말리아빵」 특별주문… 고통 함께 나누기 행사도 내전과 가뭄으로 굶주림에 시달리는 소말리아 어린이를 돕기 위한 대규모 자선행사가 열린다. 25일 상오11시부터 하오 6시까지 서울 논현동 강남YMCA회관에서 열리는 「소말리아 어린이를 위한 사랑의 장터」가 그것.유니세프 문화예술인클럽(회장 박용구)이 마련한 이 행사에는 노태우대통령을 비롯,전두환전대통령 이수정문화부장관 김수환추기경등 정치·경제·문화·종교·언론·연예·스포츠 등 각계각층의 인사 3백여명이 자신의 소장품 또는 성금을 내놓는다. 유엔의 보고에 따르면 지난 4년간 내전과 가뭄으로 목숨을 잃은 소말리아인이 12만여명.현재도 1백만명이 넘는 소말리아 어린이들이 아사직전의 위기에 놓여있으며 전체 어린이의 절반이상이 심각한 영양실조에 시달리고 있는 실정이다. 6·25의 잿더미속에서 유니세프의 도움을 받았던 한국이 다른 나라를 도울수있을만큼 눈부신 경제성장을 이룬 지금 마련된 이번 「사랑의 장터」는 기증 소장품의 전시판매와 공연,소말리아 빵 맛보기 행사등으로 진행된다. 전시판매될 소장품 가운데는 국립국악원장 이승렬씨가 사용하던 가야금,서양화 구상화단의 독보적인 중진화가 오승우씨가 아끼는 자신의 작품,원로 음악평론가 박용구씨가 가보로 지녀 온 서예병풍,아마추어 화가이기도 한 영화배우 안성기씨가 그린 파스텔화,프로야구선수 장종훈씨가 사인한 기념시계와 야구공,탁구선수 유남규·현정화·김택수씨가 사인한 탁구라켓,인간문화재인 판소리 명창 박동진씨가 애용하던 합죽선등이 포함돼 있다.그밖에 소설가 박범신씨,국악인 황병기씨,문학평론가 김병익씨,음악인 박은희·이경숙·김남윤씨,무용가 문일지씨,프로바둑기사 조훈현씨,만화가 김수정·이보배씨등도 자신이 서명한 책·음반 및 각종 소장품과 성금을 기증했다.기증품중 진귀한 소장품은 경매에 부쳐질 예정. 또한 시민들의 참여와 관심을 높이기 위해 마련된 공연프로그램에는 한국계 러시아 성악가인 넬리리씨,박동진명창,개그맨 이상운씨,가수 김세환·이택림·김창완씨등이 출연하겠다고 발벗고 나섰으며 소말리아 어린이들과 고통을 나누기 위해 먹는 소말리아빵은 특별주문됐다. 이 행사를 마련한 유니세프 문화예술인클럽은 전세계 불우어린이를 돕는 유니세프(국제연합아동기금)의 사업취지에 공감한 국내 문화예술인 50여명이 모인 유니세프 후원단체.91년 11월 결성된이래 지난 5월 국립국악당에서 자선공연 「보리죽과 우리가락」을 열어 수익금 전액을 아프리카난민 어린이를 위한 기금으로 유니세프에 전달한바 있다.

◎영친왕 유지 받들어 67년에 설립/무과기술교육… 1,200명 재활 시켜/후원자 모자라 어려운 살림… 바자·소장품판매 계획 사회복지법인 명휘원이 오는 20일 개원 25주년을 맞아 기념미사 기념식 작품전시회 및 바자회등을 갖는다. 경기도 안산시 사동 386에 위치한 명휘원은 대한제국 마지막 황태자였던 영친왕의 아호를 따 세워진 지체부자유자 특수기관.1만5천여평의 대지 위에 3천여평에 이르는 장애인 직업재활원과 중·고등학교 과정의 학교시설을 갖추고 있다.직업재활원은 기술을 배울수 있는 13∼27살의 소아마비·뇌성마비·척추장애·절단 기타 지체부자유자와 청각 언어장애인을 대상으로 3년과정의 양재 금은세공 등 직업기술훈련을 시키고 있으며 자립장애인을 위해 기업체의 하청을 받는 근로시설도 갖추고 있다.또 부속 명혜학교에서는 국민학교·중학교 졸업및 이와 동등한 학력을 소지한 각종 장애인을 대상으로 각3년과정의 중·고교 과정교육을 무료로 실시하고 있다.명휘원이 이제까지 배출한 훈련원생은 9백여명,학생은 3백여명에 이른다.이같은 외형적인 성공에도 불구하고 25주년을 맞는 명휘원 식구들의 얼굴은 마냥 밝지만은 않다. 『명휘원이 인원이나 시설면에서 큰 성장을 이뤄온 것은 사실이지만 마지막 왕의 유지를 받든 곳으로서 일반인에겐 점점 잊혀지고 있는 현실이 안타깝습니다』 이곳 원장인 강성숙(세례명 로욜라)수녀의 말이다.그의 말처럼 영친왕의 넋이 깃든 곳으로서 명휘원의 명성은 점점 퇴색 해 가고 있다. 명휘원은 지난 63년 일본에서 귀국한후 외롭고 버림받은자들을 위해 사회사업을 하고자했던 영친왕의 뜻에 따라 고 이방자여사가 67년 재단법인 보린회를 개칭함으로써 설립됐다.이렇게 시작된 명휘원은 이방자여사의 손으로 꾸려지다가 지난 85년 여사의 건강이 나빠지면서부터 「영원한 도움의 성모 수녀회」에 의해 위탁 운영되고 있다.현재는 2백70여명의 원생들이 양재,편물,봉제,악세서리 등을 만드는 재활근로시설과 특수교육 학급에서 영친왕과 이방자여사의 따스했던 손길을 느끼며 자신들의 장애를 묵묵히 극복해가고 있다. 『나름대로 열심히 노력하는 원생들이 사회에 받아들여지지 못하는것을 볼때면 너무 안스럽습니다.그들의 가장 큰 꿈은 결혼하고 마음에 맞는 장애인끼리 조그마한 그룹을 이루어 함께 사는 것인데 현실적으로 어려움이 많습니다』 이들의 작은 꿈의 성취를 위해 사회각계와 국가로부터의 더많은 도움을 바라는 강원장은 40%의 국고보조와 연고자·후원자들의 기부금으로 꾸려지는 명휘원의 살림이 어렵다고 덧붙인다.따라서 이번 설립25주년기념행사는 재원마련의 성격도 띠고 있다.25주년기념 작품전시회에는 이방자여사가 소장했던 그림들을 비롯하여 원생및 직원 3백여명과 자립장애인 7백여명이 제작 또는 소장한 1천여점의 각종 작품이 출품,판매될 예정이다.(03 45)85­11 34∼8

◇문화부는 28일자로 보부상유품 3건 86점을 중요민속자료 30호로 추가해 지정했다. 이번에 추가된 유품은 먼저 충남 홍성군 광천읍 신진리 김동윤씨 소장품으로 전적 21점,인장 7점,기타 6점등 34점의 이른바 충남 서해안 상권인 「원홍주육군상무우사」의 것(사진)이 있다.

◎각각 구소·중국·불작가 그림만 취급/현지와 협약체제·지점형식 운영 특정외국국가의 미술품만을 전문으로 취급하는 화랑들이 뿌리를 내리고 있다. 구소련미술품을 다루는 소유즈갤러리,중국본토미술만을 소개하는 한성중화화랑,프랑스의 근·현대미술을 전시하는 서울 세피아화랑이 그곳들로 현지화랑의 지점형식이나 협약체제로 운영되는 본격적인 외국미술품 전문화랑들이다. 미술품 수입개방과 함께 최근 1∼2년새에 등장한 이들 화랑은 국내에서 외국미술품을 전문으로 다루는 화랑이 예성화랑등 불과 1∼2개뿐인 현실에서 양과 질 양면에서 폭넓게 외국미술품을 보여줄 수 있다는데서 기대를 모은다. 서울 청담동 패화도가 중심부에 위치한 소유즈갤러리는 지난해 9월 문을 열었다. 구소련 모스크바 스몰레스카야거리 6번지에 위치한 소유즈갤러리의 동남아지역 한국지부 형식으로 문을 연 이곳은 소련작가 동맹이 지정한 공식화랑인 현지 소유즈갤러리의 소장품 8백20점정도를 가져다 놓았다. 10여년간 소련상대 사업을 벌여온 한국인 이종소씨가 현지갤러리로부터 위임을 받아 소련 작가동맹작품전시관형식으로 운영하고 있는데 규모는 1백여평. 『소련을 알기 위해서는 그들의 예술부터 제대로 접해야 한다』는 소신아래 한국인들에게 판매보다는 전시위주로 화랑을 꾸며놓은 이씨는 국내에서는 최초이자 최대규모가 될 소련전문미술관을 설립할 계획을 갖고있기도 하다. 중국그림 전문의 한성중화화랑은 아직도 중국촌이 남아있는 서울 명동2가에 소재해있다. 화교 유요광씨가 지난 90년8월 설립한 이곳은 중국본토의 유명작가 20여명을 위시하여 활동이 많은 작가들의 작품 4백여점을 소장하고 있다. 성균관대에서 한국어 국문학을 전공한후 문필생활을 했으며 그뒤 대만에서 미술이론을 공부한 유씨가 대만의 미술인들로부터 자문을 받아 수년간 구입해온 중국그림들이다. 앞으로는 상설전시뿐 아니라 연4회정도 중국작가기획초대전도 구상하고 있는데,1백만원 전후의 쓸만한 중국그림들이 많고 고가품들도 홍콩등지의 가격에 비해 반값정도로 싸게 형성돼 있다는게 화랑관계자의 귀띔이다. 서울 서초동에서 지난 4월 문을 연 서울 세피아화랑은 프랑스 파리에 있는 세피아화랑과 협력관계를 갖고 프랑스미술품만을 소개하는 곳이다. 사업가 이한규씨가 전문적인 외국미술품 취급을 위해 오랜 현지조사와 타진을 거쳐 세피아화랑을 유치했는데,세피아는 파리의 사설미술관중 다섯손가락안에 꼽히는 곳이라고 한다. 지난 4∼5월 개관기념전으로 프랑스현대미술의 거장 필리페 앙셀린초대전을 가진데 이어 7월에는 자클린느앙드리유전을 갖는데 프랑스 현지미술의 진수를 맛보게 하는 이곳에는 대가들의 판화등 수십점의 프랑스미술품을 소장하고 있다. 드가 마티스 세잔느 루오 보나르등 근대미술의 거장들과 현대의 작가인 콩바스의 작품이 고루 갖춰져 있다. 국내 한 큐레이터는 『외국미술품이 국내에 너무 유입되는게 아닌가 하는 우려도 없지 않지만,안목없는 국내화상들이 장삿속만 앞세워 질 낮은 외국미술품을 마구잡이로 유치하는 것보다는 현지화랑이 개입돼 작품이 소개된다는 점에서 이들 화랑에 관심을 둘만한 소지가 더 많다』고 밝혔다.

1993년 1월1일이면 유럽공동체 국가안의 자유로운 상품 이동이 실현된다. 유럽의 고미술품상들은 이때가 오기를 학수고대하고 있다. 미술품 도둑들 또한 마찬가지다.그러나 이탈리아와 그리스등 값진 문화재들을 많이 지니고 있는 나라의 정부들은 심한 문화재 반출 사태가 일어날까봐 전전긍긍이다. 유럽공동체 회원국가들의 이 문제에 대한 태도는 일치돼 있지 않다.문화재가 국외로 빠져 나갈 것을 걱정하는 이탈리아와 그리스는 이를 막기 위한 협약을 바라지만 다른 나라들은 미술품의 자유로운 판매를 되도록 제한하지 않으려 한다. 회원국가 사이의 협약 체결은 올해안에 이루어져야 하는데 그럴 가능성은 희박하다.협약 체결이 되더라도 유럽 단일시장 개방 이후 적어도 여섯달은 지난뒤가 될 것으로 예상되고 있다.문제는 이 동안 개인이 지니고 있는 문화재들이 대부분 빠져 나가리라는 데 있다. 국보급 문화재에 한해서는 반출을 금지하자고는 하지만 국보급의 기준을 어떻게 정하느냐가 문제이고 이에 대한 합의를 보는 데는 역시 시간이 걸릴 수밖에없다. 이탈리아는 이럴경우 많은 문화재들이 자유판매대상이 돼버리기 때문에 찬성할 수 없는 처지다. 국가관리에서 벗어나 있는 개인이나 사설 박물관 또는 교회의 고서·고문서·고가구·회화 등 문화재들의 반출사태가 일어날 것이 불을 보듯 뻔한 것이다. 이탈리아정부의 문화재관계자들은 19 61년 제2차 바티칸 평의회가 전례를 바꾼 뒤 많은 교회들의 조각품과 집기들이 미술품 시장으로 쏟아져 나왔으며 그중에 매우 귀중한 문화재들이 상당수 있었음을 기억하고 있다. 이탈리아 정부는 우선 교회가 지닌 문화재들을 지키기 위해 바티칸 당국과 접촉하고 있다.교회 소장의 문화재도 국가 소유 문화재처럼 판매를 금하자는 것이지만 합의에는 이르지 못하고 있다. 국가 소유 문화재라 할지라도 절대 안전한 것을 아니다. 많은 문화재들이 도난당하고 있다.지난 20년 동안 30만점이상의 이탈리아 국가 소유 문화재들이 사라진 것으로 돼있다.도둑과 도굴꾼과 장물아비들을 통해 해외의 수집가들에게 넘어간 것이다. 이탈리아의 박물관이나 미술관들은 소장품이 많다보니 창고에서 웬만큼 없어져도 모르는 수가 있다.로마의 한 미술관은 4백50점이 없어진 것을 수년동안 모르고 있었다. 최근 몇해 동안 일어난 큼직한 미술품 절취 사건에는 마피아가 개입돼 있는 것으로 이탈리아 경찰은 추측하고 있다.이탈리아 국내뿐만 아니라 사상 최대의 미술품 도난 사건으로 기록되고 있는 19 90년 미국 보스턴 시내 가디너 미술관에서의 그림 도난도 마피아에 혐의를 두고 있다. 곧 국경의 세관에서 미술품에 대해 체크하지 않게 되면 훔친 미술품들도 활개를 치고 넘나들게 된다.이탈리아 정부는 도난당한 미술품을 딴 나라에 가지고 간 범인에 대해서는 피해국의 판사가 국경을 넘어 재판할 수 있게 해야 한다고 주장하고 있다. 그러나 다른 나라들은 주권 침해가 될수 있다 하여 반대다.

◎현대미술관 세미나서 독 리벨트박사 제기/관람객에 「소장품문화성」 이해시켜야 미술관법 개정에 따라 국내에도 미술관이 크게 늘어날 조짐인 가운데 미술관이 예술의 길잡이노릇을 제대로 해내야 한다는 주장이 외국인에 의해 제기돼 국내 미술관계자들의 시선을 모으고 있다. 국립현대미술관(과천)이 27일부터 29일까지 펼치는 「아동및 청소년과 미술관교육의 역할」이란 주제의 세미나에서 연사로 초청된 독일의 미술관교육전문가 우도 리벨크박사(슈프렝겔미술관)는 「현대미술관에서의 미술관교육의 과제와 프로젝트」란 주제를 통해 그같은 문제를 거론하고 있다. 리벨트박사는 『예술이나 문화를 이해한다는 것이 상당히 많은 사람들에게는 그렇게 간단한 것이 아니다.예술가들에 대한 견해는 그저 기이한 행동을 하는 자들로서 우리의 일상적 삶과는 아무런 관계도 없고 쓸모없는 일들을 하는 자들로 인식되고 있으며,현대미술관하면 대부분 낯설고 뭐가 뭔지 잘 모르겠다는 식으로 돼있다』면서,『미술관 교육자들은 미술관에 소장된 작품만 관리하고보여줄 것이 아니라 소장품이 제시하고 있는 포괄적인 문화적 연관성을 방문객들에게 전달하고 이해시켜야 한다』는 주장을 펴고 있다. 즉 『미술관에 있어서 예술의 길잡이란 말은 미술관교육자들이 예술작업에 대한 형식 내용 구조를 설명하는 것만이 아니라 이를 해석하고 방문객의 현실적 삶으로까지 연관시켜야 한다』는 것이며 『방문객의 감각적 인식능력과 감상력을 높여주면서 아울러 작품이 갖는 문화적 사회적 연관성까지 명백히 설명해줘야 한다』는 것이 그가 제시하는 역할론이다. 리벨트박사는 「예술의 길잡이」를 바르게 하기위한 구체적인 프로그램으로 ▲어린이와 청소년을 위한 예술놀이 ▲성인방문객을 위한 미술관에서의 대화의 광장 ▲교육적 목적을 위한 전시회등 독일미술관 행사들을 실례로 들고 있다. 그는 또 기존의 미술관전시들이 주최자나 스폰서를 위한 파티장으로 변모했거나 예술의 길잡이 역할보다 작가의 사회적 평판에 앞장서는 전시회기능도 미술관교육자나 관계자들이 개선해 나가야 할 문제점들이라고 지적하고 있다.

◎원균 공신교서등 10건은 보물 ◇문화부는 20일 원숭이모양 고려청자연적과 초조본고려대장경등 3건을 국보로,원균장군의 선무공신교서와 불경등 10건을 보물로 지정했다. 이번에 국보 제2백70호로 지정된 원숭이모양 고려청자연적 「청자모자원형연적」은 간송미술관 소장품으로 국내에 단 하나밖에 없는 명품이다.원숭이의 해에 걸맞게 지정된 이 연적은 고려청자의 아름다움과 고려사람들의 해학과 개성이 담긴 귀중한 문화재가 된다. 또 국보 제2백71호로 지정된 「초조본현양성교론 권제12」와 제2백72호로 지정된 「초조본유가사지론 권제32」등 초조본 고려대장경은 고려 현종때 간행된 것으로 몽고침략으로 거의 불타 없어진 가운데 몇점 안 남은 귀중본이다.

◎도입 2세기… 의료문화의 구심점으로/서울대병원 시계탑건물에 4개전시실/소장자료 2천86점중 2백3점을 전시 우리나라의 서양의학사를 한눈에 볼 수 있는 「의학박물관」이 처음으로 문을 열었다. 서울 종로구 연건동 서울대병원의 옛 본관이었던 시계탑건물 2층에 차려진 이 박물관은 6일 하오3시 노관택원장과 김승욱박물관장(제1진료 부원장)등 관계직원 및 동문등 1백여명이 참석한 가운데 개관식을 가졌다. 김관장은 이날 개관식에서 『근대의학이 도입된지 2세기에 접어든 지금까지 후학들에게 배움이 될만한 남겨줄 유산이 없는 것을 안타까워 했다』면서 『사료와 유물을 수집하고 보존해 초창기 의료현장을 지켜온 선배들의 얼을 지키고 후학들에게 의료문화의 구심점으로 남겨주기 위해 박물관을 열었다』고 말했다. 60여평 넓이의 이 박물관은 제1·2전시실과 기타 증서 및 사진실등 4개 전시실로 나뉘어져 있으며 서울대병원이 소장하고 있는 2천86점의 의학자료 가운데 2백3점을 전시하고 있다. 제1전시실에는 고려시대의 약절구를 비롯해 상아청진기,태·위장의 밀랍표본등 57점이 전시돼 있고 2전시실에는 뇌하수체 스푼등 소품 1백5점과 운동성완구 및 진탕검사기등 대품 14점이 진열돼 있다. 또한 증서 및 사진실에는 대한의원 개원 초서(순종2년·1908년)등 27점이 있다. 서울대병원은 이 박물관의 개관과 함께 직제를 개편,제1진료부원장이 관장을 겸임토록 하고 교수 7명으로 운영위원회를 구성했다. 서울대병원의 의료박물관 설립사업은 지난 79년 관리회의 의결로 소장품 수집에 나서 83년 이사회에서 사업계획이 승인돼 본격화 됐었다. 그러나 89년 2월 2천여점의 소장품을 분류하고 목록대장을 작성한 뒤 1백94점을 전시품으로 선정했으나 내용이 청진기 절제도 등 의료기기 중심으로 빈약해 자료수집을 강화해야 한다는 의견에 부딪혀 개관이 지연돼 왔다. 병원은 이날 박물관 개관후에도 이같은 문제점을 들어 초중고생의 단체관람 및 일반인들에 대한 공개는 올하반기부터 하기로 했다. 이는 박물관전시품 가운데 근대의학 초창기 및 그 이전자료가 부족하고 상당수가 사용연대 및 재원용도등을 정확히 분류하지 못한 때문이다. 병원측은 이같은 문제점을 보완하기 위해 송촌 지석영선생의 유물을 인수하기 위해 애쓰고 있다. 송촌의 유물은 개인박물관인 한독의약박물관에 일부 전시돼 있으며 종두침을 비롯해 대한의원 교감·학감·학생감 임명장 등 모두 77종 1백33점이나 된다.김관장은 『송촌선생의 유물을 이곳에 옮겨오기 위해 한독박물관 및 선생자손들과 유물기증 문제를 놓고 논의를 계속하고 있어 이전 가능성이 높다』고 말했다. 병원측은 앞으로 4개의 전시실을 10개실로 늘리는 한편 각종 유물의 인수를 위한 예산배정 등을 통해 우리나라 초유이자 최고의 의학박물관으로 발전시킬 계획이다.

◎「WORDS」·「트랜스 아방가르드」전 줄이어 서구현대미술을 대표하는 비중높은 해외작가전이 3월에 이어 4월에도 화려하게 화랑가를 장식한다. 대지예술가 「장 크리스토전」(3월21일∼4월4일,갤러리현대,서미)에 이어 국립현대미술관의 「이스라엘 현대조각전」(3월25일∼4월24일)이 마련됐고,루마니아대사관이 주최하는 「루마니아의 현대미술작가 5인전」(4월1∼7일)이 갤러리아트빔에서 열린다. 특히 4월 화단을 의미있게 장식할 화제의 해외전은 국제화랑의「WORDS전」(4월8∼20일)과 호암갤러리의 「트랜스 아방가르드전」(4월4∼30일)이다.「WORDS전」에는 미국의 선구적 현대작가인 애드워드 루시아,제니 홀처,바바라 크루거,로버트 배리 등 9명의 대작 9점이 선보이는데 전시회의 명칭이 생소하듯 국내에는 처음 소개되는 새로운 현대미술사조의 작품전이다. 출품작가의 반수가 미국 뉴욕의 권위있는 화랑 레오 카스텔리화랑의 전속작가로 이 작가들을 유치하는데 이 화랑의 적극적인 협조가 이뤄져 국내화랑의 국제적 위치가 진일보되었음을 확인시키는 기획전이기도 하다. 89년도 베니스비엔날레 대상 수상작가 제니 홀처나 몽타주기법으로 사회비판성이 강한 작품을 선보이는 바바라 크루거 등 세계적 명성을 지닌 작가들의 작품과 함께 이들의 작품세계가 담긴 비디오테이프를 상영하며 화집도 비치할 계획이어서 작가는 물론 미술학도들의 훌륭한 학습장이 될 것으로도 기대된다. 한편 호암갤러리가 마련하는 「트랜스 아방가르드전」은 독일의 신표현주의,미국의 뉴페인팅과 함께 80년대이후 주요 미술조류를 형성한 이탈리아 현대미술을 소개한다. 국내 젊은 작가들에게 많은 영향력을 미친 엔조 쿠키,미모 팔라디노,산드로 키아,프란체스코 클레멘터 등 작가4명의 작품이 집중적으로 소개돼 주목되고 있는데,프랑스 템플롱화랑 소장품과 호암미술관 소장품 등 50여점이 출품된다. 트랜스 아방가르드는 60∼70년대에 풍미했던 모더니즘과 다원주의에 반발하여 「회화로의 복귀」를 주창하며 이미지표현을 강조한 운동으로 고전적 요소가 강한 것이 특징이다.

◎본사 이헌숙기자,스미소니언박물관 지하창고를 찾다/분청사기·9존도등 대부분 “문화재급”/내년 5월 독립전시실 마련… 일반 관람/안내인,“설립자 프리어가 수집… 한국 기자엔 첫 공개” 미국 스미소니언박물관의 프리어갤러리 지하창고에 수십년간 파묻혀 있던 문화재급의 귀중한 우리 도자기와 그림들이 드디어 햇빛을 보게 됐다. 스미소니언박물관내 15개 갤러리중 아시아미술관의 하나인 프리어갤러리가 지난87년부터 시작한 보수공사를 오는 93년 5월 마무리짓고 독립된 한국유물전시실을 연다. 이 갤러리에 소장된 한국유물은 도자기 4백71점과 석화 4점. 스미소니언박물관이 마련한 한국예술공연제개막과 새클러갤러리내 고려시대 범종전시 취재차 스미소니언을 찾은 기자는 그곳 관계자들의 협조아래 프리어갤러리 지하창고에 수장돼있는 한국유물들을 접할수 있었다. 프리어갤러리의 도자기담당 큐레이터 루이스 코트여사의 안내로 일반인의 출입이 통제된 지하창고에 들어서자 그곳은 동양의 보물을 서양의 최첨단보호시설로 감싸안고있는 요술꾸러미속 같았다. 『한국기자는 처음 안내한다』는 코트여사는 먼저 이탈리아 궁전양식으로 꾸며지고있는 프리어갤러리 전시장내 아직은 텅 빈채로 수리중인 50평규모의 한국전시실을 보여준후 지하2층을 더 내려가 창고의 문을 열었다. 수십개의 유리캐비닛안에 9백여점의 일본도자기,8백여점의 중국도자기,그리고 수백점의 중동·기타 아시아지역 도자기들과 함께 한국도자기들이 4개의 유리캐비닛에 빽빽하게 진열돼 있었다. 다양한 형태의 고려청자 2백여점과 조선시대 분청과 백자,금속제품등 2백여점,그리고 그림 4점이 이곳에 묻혀있는 한국 유물들이었다. 유리캐비닛을 열고 조심스레 유물들을 들어보인 코트여사는 『몇년전 한국 국립중앙박물관을 방문했을때 접한 귀중한 문화재급 도자기와 거의 유사한 수준의 것들이 적지않다』고 말했다. 진사무늬가 새겨진 연꽃 형태의 청자주병(30.5×16.7㎝)은 13세기 고려말기 것으로 추정되는데 주병목 부위의 소년상과 손잡이부위의 개구리상 등이 절묘하게 조화된 뛰어난 예술품이었다. 12세기 것으로 추정되는 청자접시도 60여점 있는데 보존상태가 매우 양호했다. 또 12∼13세기 고려시대 말기 청자물병(31×13.7㎝)은 형태의 흐름이나 색상조화가 탁월한 것으로 같은 유형의 보물급 청자가 한국 국립중앙박물관에 있다며 이곳에서도 제일 보물로 친다고 했다. 이 한국유물은 이곳 프리어 갤러리를 설립한 미국인 찰스 랑 프리어(CharlesLangFreer,18 54∼19 19)씨가 수집한 것들이다.18 00년대말 미국에서 기차동체를 만들어 엄청난 부자가 된 그는 40세에 은퇴한뒤 예술품수집에 몰두하면서 특히 아시아예술품에 관심을 쏟았다. 프리어씨가 한국유물을 구입한 경위는 대부분 일본을 통해서였는데 18 96년 일본 야마나카와 컴퍼니로부터 일본 가가왕자의 소장품 가운데 고려청자 8점을 사들인 것이 최초였다.이후 19 09년까지 야마나카와 컴퍼니및 또다른 소장자인 호레이스 뉴튼 알렌박사로부터 구입한 대부분의 것들이 오늘에 이르고 있다. 프리어씨가 사망한 4년뒤 그의 유언에 의해 설립된 프리어갤러리는 지난 87년까지 주로 아시아내 중국·일본유물을 중점적으로 전시했으며 그 틈틈이 간혹 1∼2점씩 한국유물들을 꺼내다 전시하곤 했다. 스미소니언박물관에는 이곳 말고도 가장 잘 알려진 자연사박물관에 조선조 전통의상과 민속화·민속품 등 조선조 역사를 한눈에 보여주는 유품들이 3천여점 소장돼 있는 것으로 알려지고 있으나 이것들 또한 자연사박물관 유물창고에 사장돼 있다.단지 올해 콜럼버스 5백주기를 맞아 이 박물관이 특별히 기획한 「변화의 기원전」(SeedsofChange」의 아시아관련 전시구역 한 귀퉁이에 1평 크기의 온돌방 모습과 고려불상 하나가 전시돼 있는 것이 고작이다. 그나마 프리어갤러리와 함께 아시아 관련관인 새클러갤러리가 지난달말 고려시대 범종을 2년전시 예정으로 지하1층 전시장 입구에 설치한 것이 한국을 알리는데 큰 몫을 하게 된 중요한 계기가 됐는데 이는 지난 87년 새클러갤러리가 아시아미술관으로 설립될 때 우리 정부가 1백만달러 상당의 건립기금을 기증한 덕을 본 것으로 풀이된다. 내년에야 비로소 세계굴지의 박물관내에 처음으로 독립된 한국유물전시실이 마련된다는사실이 반가우면서도 한편으론 「한국의 자랑스런 문화를 세계에 알리는 일」에 당국의 배려가 그동안 너무 인색하지 않았나 하는 느낌을 스미소니언 현지에서 절실히 느낄 수 있었다.

◎미 스미소니언박물관서 첫 한국공연제… 황병기씨 개막연주/“미 주도 한미문화예술 교류”에 의미/고려범종 전시장엔 관람객 줄이어/5·9월에도 공연계획… 93년 한국전시장 오픈 미국 워싱턴에 있는 스니소니언박물관에서 27일(현지시간)이 박물관 설립이후 최초의 한국공연제 시리즈가 개막돼 황병기씨(55·이화여대국악과교수)의 가야금연주가 펼쳐졌다. 스미소니언박물관내 15개 갤러리 가운데 아시아예술전문의 아더·엠·색클러(ARTHURM·SACKLER)갤러리 리플리센터 강연장에서 하오8시부터 베풀어진 이날 공연에는 스미소니언박물관회원을 비롯한 현지미국인 2백여명이 객석을 꽉 메운채 고요하고 신비로운 가야금선율에 매료됐다. 남북음악교류의 선봉장역할을 해냈던 가야금의 달인 황병기씨는 이날 대금 홍종진씨,장고 김정수씨의 협연으로 「유초신지곡」「영산회상」「가야금산조」「하림성」등 전통국악곡과 자신의 가야금창작곡인 「숲」「비단길」「밤의 소리」를 연주,미국인들의 환호를 받았다. 한편 이날 공연에 앞서 26일 하오6시에는 색클러갤러리 지하1층 로비에 고려시대(AD720년추정)에 제조된 높이 70.5㎝,직경40.5㎝크기의 청동 범종이 전시되고 개막식이 열렸다. 서울 국립중앙박물관으로부터 대여된 이 범종은 미국의 다국적기업 유나이티드 테크놀로지사의 후원으로 한국에서 공수돼 세계굴지의 스미소니언박물관에 앞으로 2년동안 전시되는 것이다. 스미소니언박물관이 사설비영리단체 한·미재단과 공동주관하고 유나이티드 테크놀로지사의 후원을 받아 이같은 한국예술공연제시리즈를 마련하는 한편 한국의 전통예술품을 장기 전시하는 것은 미국측이 주도하는 한미 문화예술교류라는 점에서 의미가 깊다. 이 교류계획의 일환으로 올해만도 오는 5월과 9월에 전통공연자들의 스미소니언박물관 공연이 이어지며 오는 93년에는 색클러갤러리옆 프리어갤러리가 보수공사를 끝마치면 프리어갤러리가 소장해온 한국 전통도자기와 회화등 5백여점이 고정전시장을 잡아 빛을 보게된다. 한편 이번 공연제 첫 무대를 꾸민 황씨는 공연뿐만 아니라 한미문화교류를 위한 전통음악강연도 갖는다.29일과3월1일 두차례 공연을 더 갖고,워싱턴 체재중 듀크 엘링턴예술학교와 필모어 예술센터에서 학생들과 한국아동 입양가족들을 만나 워크숍을 갖는 것이다. 스미소니언측은 황씨가 가야금 연주자로서 뿐만 아니라 교육을 맡고 있는 교육자이며 직접 곡을 쓰는 작곡자여서 한국의 전통예술을 잘 모르는 미국인들에게 새로운 문화를 전달하는데 필요한 최상의 능력을 갖춘 인물로 판단,첫 공연자로 선택했다고 밝혔다. 전통국악곡과 현대국악곡으로 구성된 프로그램을 통해 우리악기의 오묘하고 깊은 맛을 미국인들에게 일깨워준 황씨는 『미국에서 여러차례 연주를 해왔지만 이번 연주는 우리의 공연예술을 지속적으로 소개하는 첫 연주회란 점에서 뜻깊은 것』이었다고 소감을 밝혔다.황씨는 이번 공연에 앞서 이달초부터 하와이의 이스트 웨스트센터,예일대,매사추세츠주 스미스대 등에서 순회연주를 했다. 스미소니언박물관에는 귀중한 한국유물이 수천점 소장돼 있는 것으로 알려지고 있는데 많은 수가 자연사박물관과 프리어박물관에 있고 그중 프리어박물관 소장품들이 오는 93년부터 창고에서 나온다. 새클러갤러리 관장 마일로 비치씨는 『이제부터 한미문화교류가 본격적으로 이뤄지는 것으로 생각한다.5000년역사와 귀중한 문화유산을 안고 있는 한국을 우리 미국인을 비롯한 세계인이 쉽게 접할수 있는 기회가 드물어 우리가 나서야겠다는 각오로 시작했다.황씨 공연을 시작으로 우리는 무용,전통음악공연 등을 계속 유치할 계획이며,앞으로 2년후에는 준비기간을 거쳐 한국화가들의 그룹전도 새클러갤러리에서 열 계획』이라고 밝혔다. 한국화가들의 전시를 열겠다는 전시장에는 요즘 중국의 유명한 현대화가 장대천의 개인전이 열리고 있고,바로 그 전시장 앞 로비에 한국의 범종이 전시됐다.

◎학고재·덕원미술관,조선시대 서화·도자기명품전 기획/학고재/이징/「난죽병」등 미공개작 70점 전시/덕원/백자·분청 소개… 국보급도 선보여 평소 접하기 힘든 조선시대 서화,분청,백자등 명품들을 보여줄 대규모 기획전 2개가 새봄 인사동 화랑가에 마련돼 고미술품 애호가들의 관심을 모으고 있다. 오는 27일 개막되는 학고재의 「조선후기 그림과 글씨전」(3월7일까지)」그리고 3월23일부터 한달간 열릴 덕원미술관의 「조선시대명품전」이 화제의 전시회. 이 두 전시회는 학고재대표 우찬규씨나 덕원미술관 대표 이헌씨 모두 고미술계에서 그 안목을 인정받고 있는 화랑주들이란 점에서 볼 만한 전시회로 기대를 모은다.특히 대규모 미술관을 개간하면서 소장품의 일부를 선보이는 덕원미술관의 이씨는 민간인으로선 최고로 꼽히는 고미술품소장자 가운데 한 사람이어서 주변 수장가들의 호기심을 자극하고 있기도 하다. 학고재의 「조선후기의 그림과 글씨」전의 출품작 70여점은 모두 미공개작이며,국내 회화사 연구에 종요한 자료가 될 명품들이다. 17∼18세기 조선시대후반의 문인화와 서원화들이 망라되는 이 전시회를 위해 학고재의 우씨와 미술평론가 이태호(전남대)유홍준씨(영남대)가 1년여간 애장가들을 찾아 출품을 권유했으며 두 평론가가 전 작품에 대한 해설과 논문을 작성,원고지 6백장 분량의 1백70쪽짜리 도록을 발간했다. 이번에 공개되는 것들 모두 의미있는 수작이지만 그중 3점은 국보급의 문화재로 지정될 가능성이 높은 「명품중의 명품」인 것으로 알려지고 있다.지금까지 기록으로만 알려져온 허주 이징(1581∼?)의 「난죽병」과 겸재 정선의 것으로 전해지는 「장주묘암도」,이주진의 초상화등이 그것.이 가운데 이징의 「난죽병」은 조선시대 「문헌상의 명화」로 꼽히는 걸작이며 「장주묘암도」는 영조의 어명으로 그린 명품이고,이주진의 초상화는 초상화왕국이라 불리우는 조선시대에서도 최고의 초상화작가로 인정되는 작가의 작품이어서 가치가 뛰어나다. 이밖에도 윤두서의 「석공도」,강세황의 「난초와 대나무」 김명국의 「도석인물화첩」등이 출품된다. 이 전시회는 최근 국내외적으로 고조되고 있는 고미술에 대한 관심을 지속시키기 위해 마련된 것으로 판매는 않고 보여주는 전시회로 그친다. 한편 인사동 네거리에 5층규모로(전시장 넓이 5백여평) 최근 문을 열어 화랑가의 새 명소로 부각되고 있는 덕원미술관이 마련되는 「조선시대명품전」에는 대표 이헌씨가 지난 30여년간 모아온 고미술품가운데 조선시대것만 골라 백자 73점,분청 38점,서화 47점을 내놓는다. 국보를 포함한 상당수의 지정문화재를 소장하고 있는 이씨는 조선시대 백자나 분청에 남다른 식견과 안목을 지니고 있는데,이번에 선보이는 것들은 그가 자랑하는 애장품들이다. 형태가 특이한 「청화백자산수문대수주」가 이번 출품작중에서 특히 눈길을 끄는 것으로 국립박물관에 소장돼 있는 같은 형태의 백자보다도 5㎝ 정도가 높은 47㎝크기의 명작이다.또 물고기가 먹이를 물고 있는 독특한 문양의 분청 「청음각어문변호」 김홍도의 서화 「죽호도」등 웬만한 고미술전에서는 만날 수 없는 진기한 명품 1백50여점이 전시된다. 지난 19일부터 현대화중심의 개관기념전을 열고 있는 덕원미술관은 1층은 고미술품 상설전시장,2층은 현대미술 전문의 기획초대전시장,3∼5층은 대관 미술관으로 운영할 계획으로 있어 전시장 부족상태인 미술계에 새로운 활력소가 될 것으로 기대되고 있다.

◎각국 연의 역사·형태 한눈에/일 연박물관 소장품… 146점 선보여 지난 88년 구성된 한국한지작가협회가 7∼12일 문예진흥원 미술회관(762­5231)에서 제4회 회원전을 꾸민다. 한국인의 생활전반에 깊이 침투해온 한지의 멋을 작업으로 되살려 한국성을 추구한다는 취지로 모인 자가들의 새로운 메시지가 전달되는 자리로 의식의 역사 또는 그 변천을 가늠해볼 수 있는 기회를 제공한다. 한국 편대미술에서 또하나의 목소리를 내고자 하는 이 작가들은 종이의 특질을 회화작업에서 가장 기본이 되는 소중하고 섬세한 영역으로 인식하며 한지위에 한국인의 마음을 표출해 내는데 주안하고 있다. 문철 박은수 박철 신장식 이종한 정은미 한기주 한영섭 등 14명의 작가가 참여하고 있다. 하늘을 가르고 날아올라 인간의 마음을 시원하게 뚫어주는 연의 이채로운 전시회가 워커힐미술관(444­8137)에서 열리고 있다.1∼8일. 동서양을 망라하여 세계 23개국의 연 1백46점이 전시되고 있는데,이 작품들은 일본 연박물관의 소장품들이다. 고대 서민들의 소박한 연으로부터 오늘날 서구의 새롭고 호화스런 고성능의 연까지 다양하게 소개돼 연의 역사와 기능을 한눈에 살필 수 있는 자리로 꾸며져 눈길을 끈다. 이 자리에서 선보이는 동양의 연은 종이나 대나무,목재등의 재로를 이용,거의 수공으로 제작된 특징을 보이고 있으며,구미의 연은 다이아몬드형을 주류로 한 전통적인 연에 신기술을 가미한 연과 형태와 색상이 다채롭고 다이내믹한 특성을 지니고 있다.

국립중앙박물관 4층 일본실에는 지난 27일부터 8세기에서 19세기에 이르는 일본의 금속공예품 1백59점이 전시되고 있다. 국립박물관에 따르면 이 금속공예품들은 도쿄국립박물관의 소장품 가운데서도 가리고 가려 뽑은 것으로 이 가운데는 일본의 국가지정문화재도 6점 포함되어 있다고 한다.국립박물관은 또 일본이 이처럼 수준높은 작품들을 대량으로 장기대여한 것도 전례가 없는 일이라고 뿌듯해 했다. 전시장을 둘러본 관람객들의 반응은 거의가 일치한다. 그것은 정도의 차이는 있지만 대략 『인정할 것은 인정해야 한다』는 것이었다. 이 전시회만으로 「인정할 수밖에 없는 것」은 두가지이다.하나는 일본의 금속공예가 한국과 거의 관련이 없다는 것이고 또 하나는 일본의 금속공예가 대단히 뛰어나다는 것이다. 일본실에 들어서면 먼저 13세기에 만들어진 수정으로 된 탑모양의 사리탑에서 벌써 교과서에 실려 있는 「일본의 불교는 한반도에서 전래된 것」이라는 사실을 의심하게 한다. 이어지는 금동제 걸개장식은 정교하고 화려하지만 우리에게는생소하다.밀교법구와 공양구에서는 그 연원이 한반도가 아닌 인도나 중국임을 확연히 느끼게 한다.경쇠와 운판,석장,여의도 우리의 불교와 크게 관계가 없다.12세기 경상에서 13세기 현불로 이어지는 불상의 형태도 일본만의 독특한 것이라고 한다. 일본실의 전시품은 2년마다 바뀐다.금속공예품 이전에는 고대에서 근대에 이르는 도자기가 전시되어 있었다. 지난해 국립중앙박물관을 방문한 일본의 문화재 관계자는 당시 전시실을 둘러보고는 『전시를 안하느니만도 못하다』고 했다고 한다.당시 도자기도 도쿄와 교토·나라 등 3곳의 국립박물관과 나라문화재연구소에서 「정선」된 것이었다. 그럼에도 그관계자는 우리에게는 「일본적인 것」으로 보이던 그 도자기들의 연원이 한국임을 밝힐 수 밖에 없는 것이 분했는지도 모른다. 어쨌든 그 결과는 이번 전시로 나타났다.전시를 앞두고 일본측에서는 지정문화재급의 대량 반출에 대한 반발도 상당했었다고 전해진다. 길고 긴 한일교섭사에서 일본이 한번도 아끼는 물건을 거저 준 적이 없었다는 점에서 이번전시회도 일본의 저의가 과연 무엇인지를 곰곰히 생각케 한다.

◎“동양화속에 깃든 서양의 미”/국립박물관,28일부터 2년동안 전시/8세기 불구등 중요문화재 4점 포함 국립중앙박물관은 8세기 나라시대에서 19세기 에도시대에 이르는 일본의 대표적인 금속공예품 1백59점을 28일부터 2년동안 4층 일본 밀실에서 전시한다. 이 금속공예품들은 일본 도쿄국립박물관의 소장품 가운데 정예품만을 골라뽑은 것으로 지난 2년동안 전시되었던 일본 도자기가 돌아감에 따라 그 자리를 메우게 된다. 이번 전시품 가운데는 일본의 중요문화재로 지정된 작품 4점과 중요미술품으로 지정된 작품 2점 등 희귀유물도 포함되어 있다. 전시품은 크게 생활용구와 불구로 나눌 수 있는데 생활용구로는 일본의 독특한 문양과 형태를 지닌 종과 다구류,등유 및 에도시대의 정교한 제작기술이 엿보이는 수적 등이 출품된다. 불구로는 일본에서만 볼 수 있는 독특한 현불과 선종미술의 일면을 엿볼 수 있는 범종과 쇠북의 일종인 악구,경,운판등의 범음구와 여의·석장등도 선보인다. 도쿄국립박물관이 중요문화재급 유물을 해외에 장기 대여하는것은 관례를 벗어난 일로 일본 금속공예의 발랄상이나 수준을 일목요연하게 살펴볼 수 있다는 점에서 매우 귀중한 전시가 될 것으로 기대되고 있다.