청나라 황제 건륭제가 쓰던 의자 겸 침상인 나한상(羅漢床)이 중국 고가구 경매사상 가장 비싼 3248만위안(약 46억원)에 팔렸다는 소식을 엊그제 신화통신이 전했다. 나한상은, 청 황제들의 별장인 원명원(圓明園)에서 사용한 물품으로 추정된다. 이 뉴스에 접하고서 프랑스가 아직도 무단 보유한 우리의 외규장각 도서를 떠올린 건 두 중요 문화재의 운명이 엇비슷해 보이기 때문이다. 원명원은, 강희제가 1709년 수도인 베이징성에서 서북쪽으로 10㎞쯤 떨어진 곳에 세운 이궁(離宮)이다. 그의 손자인 건륭제가 즉위해 대폭 증축한 뒤로 역대 황제들이 사생활을 즐기는 장소로 삼았다. 이국(異國) 취미가 있어 외국여인을 궁중에 들이곤 했던 건륭제는 원명원 안에 베르사유 궁전을 본뜬 건물을 따로 짓기도 했다. 이번에 팔린 나한상은 서양 꽃인 달리아를 새겨넣는 등 로코코 양식으로 제작됐는데, 이도 건륭제의 취향과 관련 있을 것이다. 원명원은 황제들의 별장이자 금은보화·서화·골동품·서적 등을 모아놓은 보물창고였다. 역사학자 가운데는 원명원이 당시 세계 최고의 미술관 겸 도서관이었으리라고 평가하는 이들이 있다. 그런데 이 원명원이 1860년 불길에 싸여 사라졌다. 베이징에 침입한 영국·프랑스 연합군이 소장품을 철저히 약탈한 다음 불을 질렀기 때문이다. 아편전쟁 이후 중국 침략에 여념이 없던 구미 열강은 꼬투리만 잡으면 군사를 동원했다. 영·불연합군의 베이징 침입도 청나라가 불평등조약을 거부했다는 게 이유였다. 원명원 보물 약탈은 나흘동안 진행되었는데, 특히 프랑스군이 대부분을 탈취했다고 한다.‘운반할 수 있는 물건은 모조리 빼앗아갔다.’는 만행을 끝내고 원명원에 불까지 지른 까닭은,‘대약탈의 흔적을 지우기 위해서’라는 게 일반적인 시각이다.(진순신의 ‘중국의 역사’ 중에서) 원명원 보물인 나한상이 경매에 나오게 된 경위야 상세히 알 수 없지만, 원명원 약탈의 주범이 프랑스라는 점에서 우리의 외규장각 도서를 떠올리는 건 어쩔 수 없는 일이다.‘문화 약탈 대국’ 프랑스는 언제나 외규장각 도서를 원주인에게 돌려줄까. 이용원 수석논설위원 ywyi@seoul.co.kr

한낮이면 30도 턱밑까지 차올라 오는 이상 고온. 봄도 이제 끝물이다. 고사리손 잡고 서둘러 전시장 봄나들이에 나서 보자. 부담없이 나설 수 있는 도심 미술관은 어떨까. ‘활쏘는 헤라클레스-거장 부르델’전을 아직도 못 보여 줬다면 이번 주말엔 욕심을 내볼 만하다.6월8일까지 서울시립미술관 1층 전시실에 조각 거장의 체온이 실린 작품 123점이 기다리고 있다. 에밀 앙투안 부르델(1861∼1929)은 로댕, 마이욜과 더불어 세계 3대 조각 거장으로 꼽히는 프랑스의 조각가. 작품을 빌려온 파리의 부르델 미술관 측이 앞으로 10년 동안 소장품을 해외 반출하지 않겠다고 선언한 만큼 이번 기회를 잡아야 할 듯싶다. 무엇보다 어린이 관람객들을 꼼꼼히 배려한 전시이다. 국내 전시회 사상 최초로 어린이용 도록(힘찬 헤라클레스를 만든 부르델 아저씨)을 따로 만들었을 정도.“부르델의 작품 소재가 그리스로마 신화의 주인공들이 많아 아이들의 관심을 끌기 좋다.”는 게 서울시립미술관 측의 설명이다. 도슨트(작품 해설자)의 안내를 받을 수 있는 기회도 하루 네 차례나 된다. 단체 관람을 예약할 때는 미리 도슨트를 요청해 두면 편리하다. 도슨트 안내 시간을 맞추기 어렵더라도 방법은 있다. 미술관에서 빌려 주는 오디오 가이드를 활용할 것. 주요 작품 30여점의 의미와 배경에 대한 전문가의 해설을 들을 수 있다. 대여료는 2000원. 일찌감치 체험 프로그램을 신청해도 실속있겠다. 유치원생을 위한 체험교육(매주 화·목 오전 10시,11시)에서는 찰흙으로 작품을 직접 빚어 보게 한다. 초등학생 체험은 매주 일요일 오전 10시30분, 오후 2시. 매주 토·일요일과 공휴일엔 미술관 앞마당에서 어린이 미술대회가 열리고 있다. 참가비는 3000원.(02)724-2408. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

‘잃어버린 시간을 찾아서’의 작가 마르셀 프루스트의 필체는 작품만큼이나 섬세했을까.100여년도 더 지난 라이너 마리아 릴케와 알퐁스 도데의 편지에서는 어떤 서정이 묻어날까. JS씨어터와 서울에이전시는 10일부터 30일까지 ‘세계 예술가 친필 편지전’을 서울 논현동 워터게이트 컨벤션홀에서 연다. 중앙부산저축은행이 후원하는 이번 전시에는 역사 속 위대한 예술가의 친필편지, 사진, 소장품 등 모두 100여점이 전시된다. 만날 수 있는 작가는 로댕, 샤갈, 슈바이처, 귄터 그라스, 사르트르, 시몬 드 보부아르, 알베르 카뮈, 토마스 만, 구상, 조병화 등 30여명이 넘는다. 이 전시품들은 올여름 제주도에 건립될 예정인 ‘문학박물관’의 건립추진위원회 대표를 맡고 있는 이상영씨의 개인소장품. 이 대표는 “이번에 전시하는 친필편지 등은 국내 편지박물관 건립을 위해 모아 두었던 것”이라면서 “세계적인 작가들이 남겨 놓은 희귀한 유품들이며 비싼 미술품 못지않게 문화적 가치가 높은 것들”이라고 설명했다. 전시회 준비를 맡은 표재순 JS씨어터 대표도 “예술가들의 일상이 고스란히 담긴 엽서 한 장, 편지 한 장을 통해 그들이 지향한 가치와 삶의 의미를 살펴볼 수 있는 시간이 될 것”이라고 말했다. 친필편지전은 지난 2월 피카소 포스터전으로 시작한 JS씨어터 ‘이야기가 있는 전시’ 시리즈의 하나. 개막일인 10일에는 이순재, 최불암, 손숙, 박정자 등 유명인사들이 직접 편지를 들려주는 낭송회가 마련된다. 입장료는 없다.(02)540-2310. 강아연기자 arete@seoul.co.kr

국내 화랑가의 큰손들이 너나없이 중국을 ‘해바라기’하고 있다. 올봄 미술가에 봇물 터지듯 이어지는 중국 작가전들이 그 방증이다. 올 들어 지금까지 주요 화랑들이 마련한 중국 작가전은 줄잡아 10여개가 훌쩍 넘는다. 갤러리 현대의 탕즈강 전, 아트사이드의 런샤오린 전, 공화랑의 천롄칭 전, 공근혜갤러리의 천뤄빙 전, 어반아트의 인쥔·인쿤 전 등 지난 한 달 동안만 해도 여럿이다. ●베이징 올림픽 특수 노려 국내 유치 경쟁 이제 막 문을 연 전시도 있다. 이화익 갤러리의 ‘Bizarre Flavor:엽기적인 그녀들’전은 서울 송현동 본점에서 13일까지 이어진다. 추이슈원, 한야주안, 양나, 장슈앙 등 중국 여성작가 4인의 그룹전이다. 이들 모두 국내에 처음 소개되는 20∼30대 신인. 중국적 색채가 거의 느껴지지 않는, 다분히 만화적인 회화 작품들을 선보인다. 또 올 초 린톈루 개인전을 마련했던 표갤러리에서는 베이징 인민대학교 유화과 학장으로 풍경화를 주로 그리는 왕커쥐 개인전을 6일까지 열고 있다. 이처럼 앞다퉈 중국 작가들에게 전시장을 내주는 풍경은 이제 국내 화랑가에선 익숙하다. 베이징 올림픽 특수를 노린 중국작가 유치 경쟁은 올 상반기 더욱 치열해진 상황이다. 런샤오린 전에 이어 곧바로 아트사이드는 5월 펑정제 전을 기획했고, 아라리오서울도 7월 왕마이 전을 열 계획이다. ●전시회 열려면 요구사항 무조건 들어줘야 이쯤 되면 중국작가 모셔오기 물밑경쟁이 현지에서 얼마나 치열하게 벌어질 지는 불 보듯 뻔한 일.“해외 경매에서 작품가를 경신하는 스타 작가들의 작업실 앞에는 한국 화랑 관계자들이 줄서 대기한다.”는 우스갯소리가 들릴 정도다. 개인전을 유치하기까지 실제로 울며 겨자 먹기로 시시콜콜한 요구사항을 다 들어줘야 하는 웃지 못할 사례도 적지 않다. 지난달 28일 막을 내린 인쥔·인쿤 형제전. 지난해 가을 ‘우는 아이’ 시리즈로 유명한 인쥔 개인전을 성황리에 마감했던 어반아트 갤러리는 그의 전시를 올해 다시 열기까지 대단한 공력을 쏟아부었다. 개인전을 열기로 했던 인쥔이 갑자기 형 인쿤과의 합동전시를 요구하고 나선 것. 어반아트 갤러리 박명숙 대표는 “자신의 작품세계에 영감을 준 이가 중화영웅 시리즈를 그리는 친형 인쿤이니 함께 한국전시를 열어 달라고 느닷없이 요구해 당황스러웠다.”며 “전시일정을 이미 잡아둔 상황이라 어쩔 수 없이 형제전을 열게 됐다.”고 귀띔했다. ‘중국의 김종학’으로 통하는 왕커쥐 개인전을 국내 최초로 마련하기까지 표갤러리도 몇년 동안 엄청난 공을 쏟았다. 표미경 실장은 “타이완의 현지 컬렉터가 나서 미술관 소장작품까지 끌어모아 어렵사리 성사시킨 전시”라면서 “그래도 150호짜리가 5000만원선으로 가격이 좋은 편이라 모두 팔았다.”고 말했다. 하지만 전시작품 대부분이 미술관 소장품이라 일반이 살 수 있는 작품은 사실 몇 점 되지도 않았다. 작가 부부에 컬렉터 부부까지 특급호텔에 ‘모시는’ 등 제반경비도 상당했다는 후문이다. ●검증 안된 작품 데려와 애매하게 소개하기도 현재 중국에 갤러리를 운영하고 있는 국내 상업화랑은 아트사이드, 갤러리 현대,PKM갤러리, 표화랑, 아라리오 등 10여개. 베이징 예술특구인 주창(酒廠)과 다산쯔(大山子) 지역에 대부분이 진출해 있다. 최근엔 개인 컬렉터가 베이징 등지에서 갤러리를 여는 사례까지 속속 생겨나고 있다. 중국 작가들과 친분을 쌓고 국내전을 섭외하는 건 대개 현지 갤러리의 큐레이터들 몫이다. 해외시장에서 스포트라이트를 받는 중국 현대미술을 국내에 폭넓게 소개한다는 측면에서 보자면, 줄 잇는 중국 작가전이 나쁠 게 없다. 그럼에도 최근의 중국 쏠림현상에 회의적인 시각을 보내는 목소리가 적지 않다. 미술계 일각에서는 “다양한 작가들을 발굴해 소개한다기보다는 작품이 없어서 못 파는 스타 작가 위주의 경쟁적 나눠 먹기 러브콜이 대부분”이라고 지적한다. 분위기에 편승해 제대로 검증되지 않은 작가들을 소개하는 사례 또한 적잖다는 우려도 들린다. 한 화랑 관계자는 “작품성과 시장성 모두 검증되지 않은 작가를 데려와서는 ‘상업성은 부족하지만 현지 화단에선 호평받는 작가’란 식으로 애매하게 선전하는 갤러리도 있다.”며 “투자 목적으로 작품을 구입할 계획이라면 가격거품 여부를 철저히 짚어봐야 할 것”이라고 말했다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

분명 사람은 없는데, 사람 냄새가 물씬 풍겨 나는 사진. 어쩐지 해묵은 소나무 향내가 끼쳐올 것만 같은 사진.2년 전 별세한 사진작가 백안(伯顔) 김대벽(1929∼2006)은 그런 사진들을 찍었다. 문화재, 한옥 등 한평생 오롯이 한국인의 미의식을 프레임에 담았던 사진작가 김대벽의 추모 사진전이 서울 소격동 아트선재센터에서 열리고 있다. ‘한옥의 향기’란 제목이 붙여진 전시에는 생전에 작가가 살뜰히 찍어 모은 한옥살림집 31점과 궁궐 20점 등 모두 51점이 소개됐다. 맞배 기와지붕이 단아한 전남 구례 운조루, 툇마루의 여백이 고즈넉한 광주 고경명 장군 종택, 내루(內樓)에서 넘겨다본 안마당의 소나무가 한 폭의 그림 같은 경남 함양 일두고택, 안채 뒷마당 장독대가 더없이 정겨운 충남 논산 윤증고택…. 작가의 카메라 앵글은 한옥의 외형 자체뿐만 아니라 기와 한장 한장에 담긴 정신까지 포착해낸 듯 사진들마다 고졸한 전통미가 살아 숨쉰다. 이번 전시는 생전에 고인과 함께 단짝으로 한옥을 답사하고 교감했던 신영훈 한옥문화원장과 주명덕 사진작가가 기획했다. 전시작 가운데 37점에 고인의 생전 지인들이 추모글 6편을 붙인 사진집도 함께 나왔다. 목사를 꿈꿨던 벽안은 매형이자 사진작가인 정도선에게 사진을 배우면서 작가의 길을 걸었다.1959년 구 황실재산사무총국에 들어가 문화재와 인연을 맺어 이후 유형문화유산과 일생을 함께했다. 초기에는 박물관 소장품과 서민문화를 표현한 작품을 주로 찍었으나,1980년대부터 한옥을 중심으로 한 한국 기층문화의 기록에 매달렸다. 새달 5일까지.(02)741-7441. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

미술품 수장가인 손창근(79) 씨가 18일 국립중앙박물관에 미술사 연구기금으로 1억원을 쾌척했다. 손씨는 추사 김정희의 대표작인 국보 제180호 ‘세한도’와 걸작 난초그림 ‘불이선란도’ 등을 소장하고 있는 대표적인 미술품 수장가이다. 그는 수년 전 소장품 일부를 서강대 박물관에 기증했고, 현재도 80여점의 서화를 중앙박물관에 기탁해 전시에 활용토록 하고 있다. 중앙박물관 관계자는 “외부에 모습을 드러내기를 원치 않은 손 선생은 박물관에 전화를 걸어 기부 의사를 밝힌 즉시 기부금을 은행계좌로 입금해 왔다.”고 전했다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

미국의 한 장난감 회사가 고가의 다이아몬드 모형자동차를 선보여 눈길을 끌고있다. 미국 유명 장난감 회사인 핫 윌스(Hot Wheels)가 창립 40주년을 맞아 제작한 이 모형자동차는 18캐럿(1캐럿 당 0.2g)의 백금과 2700개의 다이아몬드로 만들어졌다. 이 모형자동차는 40주년을 기념해 흰색의 다이아몬드 40개와 블루 다이아몬드가 사용되었으며 ‘핫 윌스’ 로고에는 레드 루비가 어우러져 고급스러운 느낌을 보여준다. 특히 이 모형 자동차는 14만 달러(약 1억3220만원)의 고가에 판매될 예정으로 알려져 주위를 놀라게 했다. 이는 핫 윌스가 판매한 자동차 모형 중 가장 비싼 가격. 제작자인 미국의 유명 보석디자이너 제이슨 아라세번(ason Arasheben)은 “장난감과 보석을 혼합하는 프로젝트는 내가 꿈꾸던 일이었다.”면서 “이것은 분명 매우 가치있는 소장품이 될 것”이라고 밝혔다. 지난 17일 뉴욕에서 열린 ‘미국 국제토이페어’에서 처음 공개된 이 모형은 경매를 통해 판매되며 수익금은 자선단체에 기부될 예정이다. 사진=dailystap.com 서울신문 나우뉴스 송혜민 기자 huimin0217@seoul.co.kr@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

“국보인 남대문(숭례문)이 소실된 것이 너무 안타깝습니다. 비디오아트를 창시한 백남준도 국보급인데 벌써 잊혀져가는 것 같아 가슴이 아픕니다.” 세계적 비디오아티스트 백남준의 2주기를 추모하는 특별전시회가 13일(현지시간) 미국의 뉴욕한국문화원 갤러리코리아에서 그의 부인 구보타 시게코 등이 참석한 가운데 막을 올렸다. 다음달 31일까지 열리는 이번 특별전은 ‘백남준:명상적이고 내밀한 거장의 작품’을 부제로 80년대 후반 이후 제작된 작품 40여점이 선보인다. 전자 케이블로 이뤄진 전자정원의 형상을 통해 기술과 자연이 결합된 새로운 자연주의를 표방한 작품 ‘넝쿨숲’(1993년)과 TV를 또 다른 사물로 변형시킨 ‘집 없는 부처’(1992년) 등 입체 조형물을 비롯해 벽면 설치, 판화, 스케치 등 다양한 작품이 전시됐다. 백남준의 생전 모습을 80년대 중반부터 카메라에 담아왔던 중앙대 사진학과 임영균 교수의 사진 10여점도 함께 전시됐다. 이번 전시 작품 대부분은 뉴욕에 사는 한인 교포 윤원영(오른쪽)·김선옥 부부의 소장품이다. 윤씨 부부는 “5∼6년 전부터 백남준 선생의 작품을 수집해왔다.”면서 소장하고 있는 그의 작품이 60∼70여점 가량 된다고 밝혔다. 뉴욕 연합뉴스

1966년 불국사 석가탑을 보수하는 과정에서 나온 문서 뭉치인 묵서지편(墨書紙片)의 하나인 ‘불국사무구정광탑중수기(佛國寺无垢淨光塔重修記)’는 석가탑이 아닌 다보탑을 수리한 기록이라는 주장이 잇따라 나오고 있다. 하지만 이같은 연구 결과가 학계에 보고된 23일 “한쪽 측면에서만 보면 그렇게 볼 수도 있겠지만, 종합적으로 고려하면 전혀 다른 결론이 나올 수 있다.”는 강력한 반론에 직면하면서 논란이 이어질 것으로 보인다. 한정호 동국대 경주캠퍼스박물관 전임연구원과 최연식 목포대 교수는 이날 서울 동국대에서 열린 한국목간학회의 제1회 월례발표회에서 나란히 ‘중수기’를 다보탑과 연결 짓는 주장을 펼쳤다. 묵서지편에 들어 있는 ‘불국사서석탑중수형지기(佛國寺西石塔重修形止記)’는 석가탑을 보수한 기록이 맞지만 ‘무구정광탑중수기’는 다보탑을 고친 기록으로 어떤 이유에선가 석가탑에 들어간 것으로 보아야 한다는 것이다. 앞서 남동신 덕성여대 교수는 지난해 5월 한국역사연구회 웹진에 기고한 글에서 “우리가 만약 아무런 선입견 없이 중수기 자체를 읽는다면, 그 내용이 석가탑이 아니라 다보탑에 더 어울린다는 결론에 도달하게 된다.”고 논의에 불을 지폈다. ●쌍탑은 반드시 그 탑에만 봉안 안해 남 교수는 당시 무구정광탑은 보통명사일 뿐 아니라, 무구정경을 봉안하였다고 해서 반드시 무구정광탑이라고 불린 것도 아니었고, 석가탑과 다보탑처럼 쌍탑인 경우, 특정 탑에 대한 기록이 반드시 그 탑에만 봉안되는 것은 아니라고 주장했다. 그는 탑 해체 보수와 관련된 부재의 명칭도 앙련대, 화예, 통주, 제석, 사자 등 다보탑의 그것에 걸맞는다고 했었다. 그러나 지난해 국립중앙박물관이 주도한 묵서지편의 판독에 참여한 이승재 서울대 교수는 토론에서 “그렇다면 석가탑에서 무구정광대다라니경이 나온 사실은 어떻게 해석해야 하는가. 이 무구정경도 고려 초기에 다보탑에 있었던 것을 끄집어 내어 석가탑에 집어 넣었다는 말이냐.”고 반문했다. 이 교수는 “석가탑에서 무구정경이 나왔다는 사실은 지금 우리가 석가탑이라고 부르는 불국사 서석탑을 당시 사람들이 무구정광탑이라고 인식했다는 명확한 증거가 되는데, 이런 명백한 사실을 애써 외면하고 어떻게 고려 초기 사람들이 석가탑을 서석탑으로 부르면서 다보탑은 무구정광탑이라고 불렀다고 주장할 수 있느냐.”고 따졌다. 이 교수의 문제제기에 두 사람의 발표자와 토론자로 자리를 함께한 남 교수는 명확한 대답을 내놓지 못했다. ●종합적 고려땐 전혀 다른 결론 한 연구원은 이날 ‘중수기’에 보이는 사리장엄구와 일본의 국립도쿄박물관 소장 ‘오쿠라 컬렉션’의 ‘전 경주 남산 출토 사리장엄구의 목록을 비교한 결과도 발표했다. 다보탑 창건 당시의 유물뿐만 아니라 고려 시대에 추가로 넣은 유물에 이르기까지 완벽하게 일치하는 것은 오쿠라 컬렉션의 사리장엄구가 다보탑 출토품이라는 사실을 입증한다는 것이다. 그러나 이 주장에도 토론자로 나선 주경미 부경대 연구교수는 “중국 당나라 때 사찰인 법문사 탑 출토품에도 비교적 완벽하게 품목이 기록돼 있지만 실제 발굴품과는 차이가 많았던 만큼 ‘중수기’와 출토유물을 끼워 맞추어 해석하는 연구방법론도 좀더 조심스럽게 진행할 필요가 있다.”고 제동을 걸었다. 그는 또 “석가탑과 오쿠라 컬렉션의 소장품 가운데 은제용기는 모두 은판을 두드려서 모양을 만든 뒤 조금 깊게 선각을 해서 울룩불룩하게 타출한 효과를 표현하고 있는데, 이것은 안압지 금동판불 등에 나타난다는 점에서 7∼8세기 것”이라면서 “한 연구원이 이 은제용기를 11세기 것으로 보는 데는 형식적 측면에서 어려운 점이 있다.”고 덧붙였다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

●뮤지엄(기울리아 카민 지음, 마은정 옮김, 생각의나무 펴냄) 다양한 배경과 소장품으로 유명한 세계 유명미술관(박물관)들의 건립배경, 역사, 소장품, 건축양식 등을 300여점이 넘는 화려한 도판자료를 곁들여 소개했다. 이른바 ‘빌바오 효과’를 낳은 스페인 구겐하임 미술관, 러시아 박물관의 백미로 꼽히는 에르미타슈 미술관 등이 현장 답사기처럼 생생히 소개됐다.4만 9000원.●붉은 광장의 아이스링크(김현택 등 지음, 한국외대출판부 펴냄) 현대 러시아 사회·문화를 이해할 수 있게 압축한 입문서.2000년 푸틴 집권 이후 급변하는 러시아 정치·경제 상황을 비롯해 소련 붕괴 이후 국민들이 겪는 정체성의 혼란, 새로운 개념의 건축과 도시계획 등이 김현택 외대 노어과 교수를 포함한 러시아 전문가 5인의 시각으로 조명됐다.1만 8000원.●일본 지식 채널(조양욱 지음, 예담 펴냄) 일본문화연구소장이 108가지 키워드 아래 일본의 역사와 문화, 정치, 언어, 생활에 관한 정보들을 망라했다. 기모노에는 왜 방석이 달렸을까. 다다미의 사이즈가 왜 다 다르며, 스모는 왜 인기가 많을까. 지은이는 “일본에 대한 편견을 깨고, 진짜 모습을 알려주기 위해 책을 썼다.”고 했다.1만 2000원.●회복하는 인간(오에 겐자부로 지음, 서은혜 옮김, 고즈윈 펴냄) 일본의 노벨문학상 수상작가 오에 겐자부로가 편안한 문체로 소소한 주변 이야기를 풀어낸 에세이집. 어린 시절 추억, 가족사 등에서 고희를 넘긴 노작가의 삶의 지향을 엿본다.“(어떤 절망적 상황에서도)인간은 회복하는 존재”라는 정의로 삶의 희망을 얘기했다.1만 1800원.●서대문 형무소(김동현·민경원 사진, 리영희·나명순 글, 열화당 펴냄) 서울 서대문구 현저동 101번지 서대문형무소.1908년 일제가 ‘경성감옥’이란 이름으로 문을 연 지 꼭 100주년이 됐다.1987년 경기 의왕시로 옮겨갈 때까지 80년간 파란만장한 한국현대사를 품었던 서대문형무소의 기록을 담은 ‘서대문형무소-옮기던 날의 기록, 그리고 그 역사’의 증보판.1만 6000원.●생명과 약의 연결고리(김성훈 지음, 프로네시스 펴냄) 지난 100년간 인류가 가장 애용해온 소염진통제이자 50종이 넘는 약물의 주요성분인 아스피린은 장기 복용하면 위장관 출혈의 부작용이 따른다. 인체라는 시스템을 충분히 이해하지 않으면 질병과 약이 엮는 혼란은 더욱 심각해질 수밖에 없다는 주장이다. 지은이는 서울대 약학대 교수.9000원.●세상을 바꾸는 사랑의 열정가들(바바라 메츨러 지음, 윤현봉 옮김, 마고북스 펴냄) 사랑의 집짓기 운동본부, 구세군,YMCA, 메이크어위시 재단 등 미국을 움직이는 자원봉사 단체 32개의 파워를 소개한다. 시민사회는 적극적인 자원봉사 운동을 통해 성장해 간다는 주장이다.1만 2000원.

구술사(oral history)가 지향하는 가치는 뚜렷하다. 구술사가 지지하는 사람들은 영웅이 아닌 민초들이고, 구술사의 역할은 ‘역사 기록하기’가 아닌 ‘역사 찾아주기’다. 구술사가 활용하는 자료는 권위 있는 역사문헌이 아닌 ‘하찮은´ 개인 소장품이고, 구술사는 중대 사건이 아닌 ‘개인의 기억’으로 재구성된다. 그렇게 구술사는 ‘역사의 개인화’를 지향한다. ‘한국민중구술열전’(20세기민중생활사연구단 엮음, 눈빛 펴냄)이 지향하는 가치는 뚜렷하다.‘김점칠’‘서순례’‘조풍도’ 같은 누구에게도 주목받지 못한 보통 사람들 ‘개인의 역사’를 찾아주는 것이다. 책은 김점칠이 ‘핑크의상실’을 냈을 때의 기쁨, 서순례가 스무살 첫 생리를 했을 때의 당혹감, 조풍도가 머슴살이할 때의 힘겨움을 소재로 그들의 역사를 재구성한다. 그렇게 ‘역사 없는 사람들의 역사’ 곧 ‘역사의 민주화’를 지향한다. 지난해 민중구술열전 열다섯 권을 펴낸 20세기민중생활사연구단이 이번엔 2차분 열세 권을 출간했다. 책은 논리적·선형적인 삶을 산 영웅들의 전기가 아닌 비논리적·비선형적인 삶을 산 평범한 이웃의 생애사를 다룬다. 한 남편과 산 두 할머니가 남편을 먼저 보내고 친자매처럼 함께 늙어가는 모습을 담은 ‘윗마을의 두 아낙네’(기록 신기선)를 비롯,‘어제와 오늘2-한국민중 37인의 사진첩’‘서울 근교의 마지막 농사꾼들’ 등 세 권의 사진집도 함께 나왔다. 지역을 기준으로 구술 대상자를 선별했던 1차분과 달리,2차분에서는 직업을 기준으로 사람들을 물색했다. 농부, 버스차장, 뱃사공, 하역인부, 거리의 악사 등을 20세기를 상징하는 직업군으로 선정했고, 하나의 직업에 복수의 대상자가 있을 경우 연장자를 우선으로 택했다. 시간은 고령의 이웃을 기다려주지 않고, 구술사 연구자는 늘 마음이 급하다. 구술집 각권 7500원, 사진집 각권 3만원. 이문영기자 2moon0@seoul.co.kr

조선 왕실의 가장 독특한 출산 문화는 탯줄을 갈무리하는 안태의례(安胎儀禮)라고 할 수 있다. 출산하면 탯줄이 남는데, 이 탯줄을 어떻게 관리하느냐에 따라 태어난 왕손이 현명하고 강건한 군주가 될 수 있는지가 결정된다고 생각했다. 따라서 탯줄은 내·외 두 개의 태항아리에 넣은 뒤 길지(吉地)를 선정해 태실을 만들어 보관했다. 국립고궁박물관이 28일 전관 개관하면서 1층의 ‘탄생교육실’에 조선 왕실의 안태의례를 체계적으로 이해할 수 있는 전시 코너를 새로 꾸몄다. 조선 왕실의 태실은 충청도와 전라도, 경상도에 집중분포하고 있다. 일제강점기인 1928년을 전후하여 태실에서 태항아리들을 꺼내 이왕가 박물관으로 옮겼던 것으로 알려졌다. 이왕가 박물관은 해방 이후 소장품을 국립고궁박물관의 전신인 궁중유물전시관에 넘겼다. 전시실에 들어서면 먼저 투박해 보이는 태조의 태항아리와 백자로 만들어진 세종의 태항아리가 보인다. 조선 초기의 태조, 정종, 태종의 태항아리는 왕이라고 할지라도 질그릇으로 만들었다. 문종 이후에도 한동안은 분청사기로 태항아리를 만들었는데, 세종의 태항아리가 백자인 것은 그의 백자에 대한 특별한 관심이 반영된 것으로 보인다. 성종과 성종비의 태항아리가 나란히 선을 보이고 있는 것도 눈길을 끈다. 연산군의 생모인 성종비 윤씨의 내항아리가 있다는 것은 왕실뿐 아니라 민간에서도 안태의례가 유행했음을 보여준다. 조선 중기의 문신 이귀(1557∼1633)가 쓴 ‘묵재일기’에는 사대부 사이에 안태의례가 행해지고 있다는 내용이 있으나, 그 증거는 이것이 유일하다고 한다. 경기도 광주시 경안면 태전리에 있던 성종태실은 1928년 창경궁으로 옮겨졌다. 연산군의 원자 금돌이(金乭伊)의 태항아리는 왕실에 도자기를 공급하는 사옹원 분원이 생긴 이후 백자 태항아리가 정형화하는 모습을 보여준다는 점에서 중요한 자료이다. 연산군의 원자가 어린 시절 금돌이라고 불리었음은 함께 전시되어 있는 태지석에서 확인할 수 있다. 태지석은 주인공이 태어난 연·월·일 등을 기록한 뒤 묘지명처럼 백자로 구워 태실에 넣었다. 정조의 내항아리는 바닥에 개원통보(開元通寶) 한 개가 놓인 상태로 전시되어, 동전 위에 탯줄을 올려놓았던 안태 방식의 일단을 보여준다. 한편 전시실 끝에는 충남 서산에 있는 명종태실이 실제의 4분의3 크기로 재현되어 있다. 새롭게 고증하여 숙종 당시 수리되었을 때의 원형에 가깝게 만들었다고 한다. 박상규 고궁박물관 학예연구사는 “안태의례는 중국의 제도가 아닌 우리 고유의 풍속으로 조선 왕실에서 꽃을 피웠다.”면서 “왕조가 지속되려면 왕실이 번창해야 하고, 지혜로운 군주의 대가 끊어지지 않아야 한다는 염원을 안태의례는 담고 있다.”고 말했다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

홍라희 삼성리움미술관장의 비자금 파문으로 미술계에 설왕설래가 뜨겁다. 일부에서는 “지금껏 노출되지 않았을 뿐 충분히 예상할 수 있었던 일”이라는 목소리를 내놓고 있다. 그런가 하면 “600억원은 요즘 큰손 컬렉터들도 주무르는 액수”라며 “해외 최고가품만 상대하는 재벌 컬렉터가 그 정도의 비자금으로 몇점이나 샀겠냐?”는 반응도 있다. 리움미술관 측은 극도로 예민한 반응을 보이고 있다. 한 관계자는 “폭로 목록에 들었던 문제의 작품들 가운데 단 한 점도 우리 미술관에 전시된 적이 없었다.”며 종적을 감춘 로이 리히텐슈타인의 ‘행복한 눈물’에 대해서도 “서미갤러리가 알 일”이라고 일축했다. 또 “리움미술관 기획전에 더러 관장이 개인 소장한 관련작품을 내놓을 때가 있었으나, 해당 작품은 확인해 줄 수 없다.”고 덧붙였다. 홍 관장은 1994년 호암미술관 관장에 취임하면서 적극적으로 미술품을 수집해 왔다. 고미술품에 취향이 맞춰진 시기도 있었으나, 미술관을 열면서 현대미술 쪽으로 구매방향이 바뀌었다. 1960년대 세계미술계를 장악한 팝아트와 미니멀리즘 컬렉션은 리움미술관 소장품의 핵심이다. 리움미술관의 소장품 규모는 약 1만 5000점. 이 가운데 한국 근현대미술품은 3000여점, 외국 미술품은 800여점으로 알려져 있다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

올겨울 미술관은 유럽이 차지한다. 여러 말이 필요없는 현대 추상미술의 창시자 바실리 칸딘스키(1866∼1944),19세기 러시아 리얼리즘의 대가 일리야 레핀(1844∼1930)이 온다. 세계 현대미술사에 우뚝 선 러시아 거장들의 전시는 미술애호가들의 마음을 달뜨게 할 만하다. 러시아 거장 미술전이 열리기는 1996년(일리야 레핀 전) 이후 12년 만이다. 유럽 화단의 현주소를 보여주는 전시는 또 있다. 독특한 화풍의 정물화로 유럽을 중심으로 독창적 작품세계를 구축해온 독일 작가 자비네 크리스트만이 이미 가나아트센터에서 소개되고 있다. 내친김에 이탈리아 현대예술의 대표작가 시니스카의 작품세계 55년도 들여다봄 직하다. 회화에서 패션까지 아우르는 전방위 예술가 시니스카의 국내전은 이번이 처음이다. # 칸딘스키와 러시아 거장 전 (27일∼내년 2월27일 예술의전당 한가람미술관) 바실리 칸딘스키, 일리야 레핀과 함께 우리에겐 그닥 익숙지 않은 카지미르 말레비치, 레비탄 등 러시아 현대미술의 대표주자 54명의 유화 91점이 날아왔다. 상트페테르부르크 러시아미술관, 모스크바 트레티야코프 미술관 등 러시아의 대표적 국립미술관 2곳이 소장품들을 내놓았다는 점이 특히 주목할 만하다. 이번에 들어오는 작품 목록은 19세기 러시아 리얼리즘 계열이 63점,20세기 아방가르드 분야가 28점. 관람객들이 손꼽아 기다릴 칸딘스키의 작품은 4점이 포함됐다. 그의 완숙기 걸작으로 꼽히는 ‘블루 크레스트’(1917년),‘구성 #223’(1919년)과 초기작 2점이 별도공간에 전시된다. 사회 변혁에 대한 열망, 세계대전 이후 인간에 대한 환멸로 고민하던 거장의 숨결이 배어 있다. 레핀의 걸작 ‘아무도 기다리지 않았다’, 수리코프의 대형 역사화 ‘황녀의 수녀원 방문’, 예술의 본질에 접근하고자 ‘절대주의’란 개념을 주창했던 추상미술가 말레비치의 유화 ‘절대주의’도 꼭 챙겨볼 작품이다. 19세기 러시아 초상화 가운데는 톨스토이, 투르게네프, 고골, 차이코프스키 등 대문호와 음악가들의 것이 유난히 많다.11점이나 포함됐다. 레핀의 ‘타티야나 마몬토바의 초상’‘작가 고골의 분신’, 크람스코이의 ‘달밤’, 세로프의 ‘유수포프 공의 초상’ 등 11점이 선보인다. 러시아의 자연풍광을 담은 풍경화 14점이 전시공간을 서정으로 물들이기도 한다.(02)525-3321. # 獨 자비네 크리스트만-현실의 환영 전 (12월16일까지 가나아트센터 갤러리 미루) 쇼핑백, 유리병, 캔, 우유팩…. 자비네 크리스트만은 일상의 소재들을 대상으로 독특한 정물화풍을 구축해온 독일 작가. 서울 종로구 평창동 가나아트센터 내 갤러리 미루에서 그의 국내 첫 개인전이 열리고 있다. 현대 소비사회의 생활소재들에 주목하면서도 전통적 미술기법을 동원한 덕분에 그의 화폭은 일반적인 극사실화와는 또 다른 묘미를 안긴다. 한점 한점 메시지가 뚜렷하다. 예컨대 내용물이 없는 빈 용기(容器) 그림들은 외형에 치중하는 현대인들에 대한 비판적 은유인 셈이다. 가나아트센터측은 “크리스트만의 대표작 30점이 소개되며, 독일 현대미술의 새로운 면모를 확인할 수 있는 기회”라고 밝혔다.(02)3217-0287. # 伊 시니스카 오염-공간 속의 구조 전 (12월4∼27일 한국국제교류재단 문화센터) 국내에는 생소한 이름이겠다. 하지만 회화, 조각, 사진, 패션 등 세계무대에서 장르를 가리지 않고 활약하는 이탈리아의 전방위 작가이다. 주한이탈리아문화원이 주최한 이번 전시에서는 작가의 55년 예술이력을 한눈에 조망할 수 있다.“공간 묘사가 탁월하며, 국내 첫 전시여서 새달 1일 작가가 방한할 것”이라는 게 전시 관계자의 귀띔이다. 전시회에는 137점의 대표작이 소개된다.(02)3789-5602. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

의사이자 외교관이었던 호러스 N 알렌(1858~1932)은 이땅에 개신교가 전래될 무렵 가장 먼저 의료선교를 통해 복음전파에 나섰던 선교사로 꼽힌다. 알렌이 세운 한국 최초의 서양식 병원인 제중원에서 올린 예배는 바로 남대문교회(담임목사 조유택)의 모태이다. 그런가 하면 2004년 입적한 전 화계사 조실 숭산 스님은 한국 불교계에선 최고의 해외 포교사로 인정받는 인물이다. 개신교계와 불교계가 두 사람의 업적과 삶을 되새기는 대규모 행사를 나란히 열어 주목된다. ●교회 설립 120주년에 돌아보는 선교사 알렌 한국 기독교사를 볼 때 알렌이 1887년 11월 21일 제중원에서 올린 예배의식은 남대문교회의 출발로 기록된다.1884년 9월 상주 선교사로 한국에 온 알렌이 민영익을 치료한 뒤 조정의 신임을 얻어 1885년 설립한 게 제중원. 이후 제중원은 언더우드와 아펜젤러 같은 외국 선교사들이 입국하는 창구로 한국 개신교 신앙의 못자리 역할을 톡톡히 했다. 국내에선 청량리 중앙교회를 비롯해 25개 교회를 개척했으며 우즈베키스탄에서 15년간 선교 중이다. 당시 을지로 구리개(현 외환은행 본점 자리)의 제중원이 1904년 세브란스병원으로 바뀌어 그곳에 있던 교회가 남대문밖 복숭아골로 이전하면서 남문밖교회, 남문외교회, 남대문밖 제중원교회로 불리다가 지금의 이름을 갖게 된 것. 독립운동가이자 법조인으로 부통령까지 지낸 함태영이며 3·1운동 당시 민족대표 33인 중 한 사람인 이갑영도 남대문교회 출신이다. 특히 의료계 인사 중 세브란스 1회 졸업생인 김필순을 비롯해 한국 정형외과의 태두라는 이용설, 연세대 부총장을 역임한 김명선 등 많은 의사들이 이 교회에 몸을 담았었다. 올해로 창립 120주년을 맞는 남대문교회가 오는 17일 오후 2시 이 교회에서 여는 세미나는 초기 선교사 알렌을 다시 보는 자리. 의료선교를 통해 교회를 설립한 알렌의 가족사를 비롯해 선교, 의료, 외교 활동을 조명하게 된다. ●외국인 제자들이 마련한 숭산스님 3주기 행사 “단지 모를 뿐 오직 할 뿐”이라는 명언으로 회자되는 숭산(1927~2004). 생전 티베트의 달라이라마와 베트남의 틱낫한, 캄보디아의 마하 고사난다와 더불어 세계 4대 생불(生佛)로 영국 케임브리지대학 교재에 소개될 만큼 세계 각국에 한국불교를 널리 알려 한국불교 최고의 해외포교사로 꼽히는 스님이다. 올해 3주기를 맞아 열리는 추모제는 예년과 달리 30여개국 선원 120곳의 외국인 제자 170여명과 국내의 문도들이 뜻을 모은 행사. 미국 필라델피아 출신으로 스물여섯 살 때 숭산 스님을 만나 출가, 포교 중인 계룡산 무상사 조실 대봉 스님과 같은 필라델피아 출신으로 숭산 스님과 해외포교를 다녔던 무상사 주지 무심 스님이 추모제를 주도한 눈 푸른 선승들이다.20∼26일 한국불교역사문화기념관 1층 로비에선 스님의 생전 활동사진과 유품을 전시하고 영상물도 방영한다. 모두 외국인 제자 스님들이 애지중지하던 소장품들이다. 전시에는 영어, 프랑스어, 독일어, 폴란드어, 중국어 등으로 번역 출간된 숭산 스님의 법어집이 소개된다. 추모제 참가차 방한한 외국인 스님들은 24∼26일 계룡산 국제선원 무상사에서 수행 정진한 뒤 27일 오전 10시 수유리 화계사 대적광전에 모여 추모다례재를 봉행한다. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

로널드 레이건 전 미국 대통령을 기념하는 레이건 도서관 기념품 수만점이 분실 또는 도난당한 상태인 것으로 드러났다. 다른 전직 대통령 도서관들의 역사적인 소장품들도 도둑맞거나 관리 상태가 엉망인 것으로 지적돼 문제가 되고 있다. 8일(현지시간) 로스앤젤레스 타임스 보도에 따르면 미국립문서보관소가 미국 전직 대통령을 기념해 세워진 12개 대통령 도서관을 조사한 결과 이런 문제점이 지적됐다. 가장 많은 관람객이 방문하는 레이건 도서관이 그 중 가장 심각했다. 로스앤젤레스 서북쪽 시미밸리에 있는 레이건 도서관은 역대 대통령 도서관 가운데 가장 많은 10만여점의 기념품을 보유하고 있다. 그러나 2만점가량만 제대로 분류돼 관리되고 있을 뿐이다. 나머지 8만점은 관리의 손길에서 벗어나 분실되거나 도둑맞은 것으로 파악된다. 기념품들은 적절한 분류작업은커녕 지하창고에 보관 수칙을 무시한 채 엉망으로 방치돼 있는 형편이다. 지진이 빈발하는 지역임에도 예술작품들이 창고에 겹겹이 쌓여져 있고 조각품은 포장도 되지 않은 채 선반에 놓여 있다.이러다 보니 물건 반출, 반납에 대한 기록도 전무하다. 실제로 레이건 도서관의 한 자원봉사자는 “6개월 전 한 관리인이 소장품을 훔친 사실이 발각돼 파면되기도 했다.”고 전했다.이재연기자 oscal@seoul.co.kr

한국토지공사 토지박물관이 최근 공개한 조선 숙종시대의 보물급 군적(軍籍) 자료의 출처를 놓고 파평 윤씨 문중이 한바탕 홍역을 치렀다. 이 자료가 조선 중기의 대학자인 명재 윤증(1629∼1714) 집안의 소장품이었다고 알려지자, 혹시 명재의 종손이 집안 몰래 거액을 챙기고 이 자료를 박물관에 팔아 넘긴 것이 아닌가 오해를 받았기 때문이다. 명재의 종손 윤완식(51)씨는 6일 “토지박물관이 입수했다는 군적은 우리가 아니라, 할아버지(명재)의 이름을 내건 연구소를 운영하는 사람에게서 나온 문건”이라면서 “그럼에도 보도 이후 친지들에게 걸려 오는 각종 전화가 하루 100통이 넘어 정상적인 생활이 불가능하다.”고 하소연했다. 윤씨는 명재 이후 종가에 축적된 각종 희귀문서 9000점을 2002년 국사편찬위원회에 일괄적으로 관리를 위탁했으며, 이 가운데 윤증의 초상화와 집안의 인장은 보물로 지정되기도 했다.그럼에도 최근 걸려온 전화는 ‘종손이 말로는 문중자료를 국가기관에 관리를 위탁했다고 해 놓고 좋은 자료는 뒤로 빼돌리는 것 아니냐.’는 내용이 대부분이라는 것이다. ‘윤증 고택’으로 잘 알려진 충남 논산의 명재 종가는 희귀 문서가 많다는 소문이 돌아 국사편찬위원회 위탁 이전에 세 차례나 도둑이 들었으며 일가족이 흉기로 협박받은 일도 있었다.윤씨는 “공공성 있는 자료를 안전하게 보관하고자 국사편찬위에 위탁한 것인데 엉뚱한 오해를 사다니 분해서 잠이 오지 않는다.”고 덧붙였다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

전남 나주시의 제4회 영산강문화축제가 28일까지 옛 목사 관아인 시내 금성관에서 이어진다. 역사문화축제에 걸맞게 솟대 세우기, 기원문 매달기, 줄다리기 등 민족 고유의 공동체 의식을 즐길 수 있다. 또 고려 태조 왕건과 장화왕후 혼례식 재현, 나주시립 삼현육각 공연, 사물놀이, 나주목사 부임행차 등 볼거리가 넘친다. 조선팔도 성씨 박람회에는 종중별로 귀중한 소장품을 전시한다. 허준의 양천 허씨가는 한방 침뜸을, 풍천 임씨가는 운수대통 윷점, 홍주 송씨가는 팔도해광탕, 풍산 홍씨가는 불로장생주 등을 선보인다.

올해로 59회를 맞는 일본 나라(奈良)국립박물관의 연례 행사인 쇼쇼인(正倉院) 특별전이 27일 개막해 새달 12일까지 계속된다. 쇼쇼인은 일본 나라시에 있는 유서 깊은 사찰인 도다이지(東大寺) 경내에 자리잡은 일본 고대 황실의 보물창고로, 이곳 소장품은 매년 10월말에서 11월초에 걸쳐 약 2주 동안 나라박물관이 개최하는 특별전에 일부가 공개된다. 올해 특별전에는 뒷면에 꽃과 새 무늬를 도안한 팔각형 동경(銅鏡)인 화조배팔각경(花鳥背八角鏡)과 가죽에 칠을 입히고 금과 은으로 장식한 상자인 금은평탈피상(金銀平脫皮箱), 사찰에서 분향할 때 사용한 자루 달린 향로 일종인 자단금세병향로(紫檀金鈿柄香爐)를 비롯해 70건이 출품된다. 이 가운데 17건은 이번 특별전을 통해 처음으로 공개되는 것이다. 쇼쇼인 특별전에는 한반도에서 건너간 물품도 적잖이 전시돼 해마다 한국인들의 발길이 끊이지 않고 있다.올 특별전에서는 신라금(新羅琴)과 그것을 보관하는 상자인 신라금궤가 선보여 눈길을 끈다.서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

여름에서 가을로 접어들 때마다 강진을 찾았다. 벌써 세 번째로 올해는 두 번이나 다녀왔다. 강진을 가는 이유는 ‘다산 정약용 선생 유물특별전’의 전시물을 살펴보기 위해서다. 갈 때마다 후회없는 구경거리를 만났다. 올해는 지난 9월8일부터 10월7일까지 ‘다산유물전시관’에서 전시되고 있다. 특별한 사정이 있는 것은 아니다. 기대 이상으로 새로운 작품과 자료를 만난다는 것, 그것이 나를 강진으로 이끈다. 사실 두 번째 이후부터는 참신한 것을 내어놓을 수 있을까 의구심을 가졌었다. 하지만 예상은 빗나갔다. 이번에도 처음 보는 중요한 자료를 만났다. 다산의 외손자 윤정기가 그린 것으로 전해지는 일본지도도 눈길을 끌었고, 다산과 그 제자들이 쓴 각종 필첩도 새로웠다. 그밖에 다산 제자 윤종진이 필사한 10여 종의 필사본 고서는 전혀 예상치 못한 좋은 자료였다. 재작년 1회에는 ‘다산과 제자의 만남’이란 주제로, 작년의 2회에는 ‘다산과 추사의 만남’이란 주제로, 다산 정약용과 그 주변 인물의 학문과 예술, 삶의 모습을 살펴볼 수 있는 유물전을 열었다. 전시작품의 수량이나 체계성을 놓고 볼 때, 풍성하다거나 유물의 균형을 잘 갖췄다고 할 수는 없다. 시설이 완비된 전용공간에서 수많은 유물을 갖춰서 그럴듯하게 전시하는, 서울과 같은 대도시의 대규모 전시회와 비교하면 빈약하다. 그럼에도 불구하고 이 작은 전시회는 전시내용이 알차서 그런 기준으로만 평가할 것은 아니다. 이 전시회는 강진군청이 주최하는 청자문화제 전시행사의 하나다. 인구 4만명의 지방자치단체로서 학계 전문가도 눈여겨볼 전시회를 연다는 것은 결코 쉬운 일이 아닐 것이다. 예산도 인력도 유물도 열악할 수밖에 없을 것이다. 그런데 어떻게 이런 전시회가 가능한 것일까? 유물전은 황주홍 강진군수의 강한 의지에 따라 추진된다고 했다. 군청 공무원들이 발로 뛰면서 소장자를 찾아다니며 유물을 수집하였는데 주로 강진 군민들로부터 시작하여 외지로 나간 출향민과 소장자를 수소문하여 빌려온다고 했다. 유물 전문가가 아닌 공무원들이 전시회를 위해 동분서주하는 모습을 지켜보면서 안타까운 생각도 들지만 뿌듯하기도 했다. 그런데 노력만 한다고 해서 이런 전시회가 가능한 것은 아닐 것이다. 그 바탕에 강진이란 지역의 문화적 잠재력이 있기 때문에 가능하리라. 눈에 번쩍 뜨이는 좋은 자료가 대개 군민 소장자들의 유물인 것만 봐도 알 수 있다. 근자에 발굴되어 세인의 주목을 받은 ‘동다기’ 역시 강진군민의 소장품이다. 그 옛날 다산이 강진에 머무는 동안 이 지역 출신인 황상, 이강회, 초의 등으로 구성된 다산학단이 일으킨 문화적 역량이 여전히 보존되고 있음을 느낄 수 있다. 지방자치단체에서 문화행사라고 벌이는 것들이 떠들썩한 전시용에 그치는 경우가 얼마나 많은가? 기대를 하고 갔다가 문화를 향유하고 돌아오기보다는 토속 음식이나 먹고 돌아오는 경우가 적지 않다. 거기에 비하면 강진의 유물전은 격이 다르다는 생각을 거듭 하게 된다. 전시회에도 서울과 지방, 도시와 시골의 격차가 있다. 각 지방이 그 지역적 특색에 걸맞아 대체가 불가능한 독특한 전시내용과 수준을 갖춘다면 격차는 중요하지 않다. 그런 점에서 강진이 좋은 선례를 만들어주었으면 좋겠다는 소망을 가져본다. 규모나 세련미만 따질 것이 아니다. 서울이나 다른 지역에서 향유할 수 없는 문화를 서두르지 않고 만들어가면 된다. 그런 전시회가 하나둘씩 늘어서 찾아다닐 곳이 많아지기를 기대해본다. 안대회 성균관대 한문학과 교수