직장인 장진부(31·문정동)씨는 요즘 서울 야경의 ‘유혹’에 사로잡혀 있다. 주말 해가 서쪽으로 기울기 시작하면 사진기를 들고 한강 시민공원과 남산을 오른다. 그곳에는 연보랏빛으로 물든 하늘과 정겨운 불빛들이 기다리고 있다. 장씨는 대학 때 사진 동아리방에서 살던 ‘아마추어 사진작가’. 최근 세종문화회관에서 열린 ‘서울의 빛’ 사진전을 보고 서울의 야경에 매료됐다.“마흔살 이전에 작은 사진전을 여는 게 희망”이라고 말할 정도다. 디지털카메라의 대중화와 서울의 압축성장, 그리고 더욱 밝아진 야경.2005년 서울의 모습을 포커스에 담으려는 이들이 늘어나는 요즘 추세의 필요충분조건이다. 더구나 서울시가 만들고 있는 사진 찍기 좋은 장소인 ‘포토 아일랜드’가 점차 늘어나는 것도 일반인 ‘작가’들에게는 희소식이다. ●포토 아일랜드서 서울 야경의 매혹에 빠진다 포토 아일랜드는 지난 2002년부터 조성되기 시작했다. 포토 아일랜드는 아스팔트로 둘러싸인 도심에서 사진을 찍을 수 있는 녹지대 ‘섬’이다.‘포토 존’이라는 글씨나 표지 위에 서서 셔터를 누르면 그 지역의 좋은 사진을 얻을 수 있다. 지금까지 숭례문 앞을 시작으로 ▲흥인지문 ▲석촌호수 ▲남산 북측 ▲동작대교 등 5곳이 생겼다. 숭례문과 흥인지문 포토 아일랜드는 주야를 가리지 않고 한국의 대표적인 문화재인 이곳과 도심을 찍을 수 있다. 석촌호수에서는 주로 주간에 송파나루와 호수의 전경을 볼 수 있다. 서울의 모습은 낮보다는 밤에 활짝 피어난다. 동작대교 위와 남단은 한강의 야경을 가장 아름답게 담을 수 있는 곳으로 전문가들에게 손꼽히는 곳이다. 해질녘 이곳에서 서쪽을 향하면 노을빛에 물든 한강과 63빌딩 등의 모습을 함께 담을 수 있다.10월 열리는 불꽃축제를 가장 잘 잡을 수 있는 곳이기도 하다. 북쪽으로는 서울타워와 도심을 넉넉히 안은 남산이 한 눈에 들어온다. 남산 북쪽산책로 중턱에 북쪽으로 나 있는 포토 아일랜드는 북한산과 도심의 따뜻한 불빛들을 포커스에 담을 수 있는 곳으로 유명하다. 올해 추가로 조성될 곳은 청와대 앞 열린무대와 남산 남측이다. 청와대와 인왕산의 전경을 맘껏 찍을 수 있는 곳이다. 남산 남측 포토 아일랜드에서는 한강과 강남의 전경을 담을 수 있다. 내년에는 여의도 윤중로에도 포토 아일랜드가 지어질 예정이다. 서울시 도시디자인과 관계자는 “시민들의 반응이 좋으면 40여곳의 후보지를 대상으로 포토 아일랜드를 점차 늘려나갈 것”이라고 밝혔다. ●한강 둔치·북한산 등 그 외도 많아 일반인들이 쉽게 갈 수 있는 ‘명당’은 한강 둔치 주변이다. 최근 한강 다리의 야간조명 설치작업이 진행되면서 한강 다리들은 밤마다 온갖 빛깔을 내뿜고 있다. 한강변을 따라 서 있는 ‘무지개띠’와 강물에 비친 야경을 담는 것 자체가 ‘작품’이다. 관리인의 허락을 받으면 주변 아파트나 건물에 올라가 찍는 게 더 좋다. 동작대교 등 다리 위에서 서쪽을 향해 렌즈를 돌리면 온갖 색깔로 물드는 석양과 한강의 전경도 잡을 수 있다. 선유교 등이 있는 여의도 옆 양화지구도 사진 찍기에 좋다. 북한산과 인왕산 등도 전문가들이 뽑는 장소다. 구기동 등 등산로를 따라 올라가다 언덕이나 구릉에서 보면 서울 도심과 서울타워가 한눈에 보인다. 서울을 소개하는 야경 사진의 대부분이 이 부근에서 찍힌다. 단, 청와대 주변도 함께 나오는 바람에 사진 촬영이 금지돼 있어 사전 허가가 필요하다. 남한산성 서문 정상에서 줌으로 당겨 찍으면 강남의 좋은 야경을 얻을 수 있다. 관악산에서는 서울 서남부, 응봉산에서는 한강과 강남을 담을 수 있다. 이밖에도 서울성곽 주변과 가회동 한옥마을에서는 단층집 등 정겨운 서울의 풍취를 느낄 수 있다.63빌딩 전망대도 한강 주변을 잡기에 적격이다. 이두걸기자 douzirl@seoul.co.kr ■해지기 전후 1시간이 최고 우리가 흔히 떠올리는 멋있는 사진은 대부분 야경이다. 대신 일반인들이 찍기에는 수월하지 않다. 그러나 어디에나 길은 있는 법. 전문가들이 말하는 ‘디지털 카메라 초짜 야경 찍는 법’을 소개한다. 아무 조작 없이 디카로 야경을 찍으면 거뭇하게만 나온다. 노출 시간이 짧아 카메라에 빛이 제대로 들어오지 않기 때문이다. 방법은 노출 시간을 늘려주는 것이다. 디카에는 별이나 달 표시가 있다. 버튼을 그쪽으로 맞추면 카메라가 알아서 노출 시간을 길게 가져간다. 아니면 10초에서 30초까지 노출 시간을 수동으로 늘려줘도 된다. 또 삼각대 등 카메라를 고정할 수 있는 장비가 필수적이다. 노출 시간이 긴 만큼 흔들림이 크다. 야경 사진은 해지기 전후 1시간이 가장 아름답다. 이때 하늘은 연보랏빛으로 물든다. 또 경관의 디테일이 아직 남아 있는 데다 불빛까지 반짝이면서 아름다운 풍경이 연출된다. 대신 완전히 컴컴해지면 불빛 외에 다른 풍경은 잘 나오지 않는다. 카메라의 화소는 큰 의미가 없다.200만 화소 이상으로도 괜찮은 야경을 찍을 수 있다. 단, 전문가급 사진을 찍고 싶으면 500만 화소 이상의 디카를 사용해야 한다. 특히 필름을 대신해 빛을 이미지로 바꿔주는 CCD는 저속 셔터로 오래 사용하면 흰 반점이 생길 수 있다는 점을 주의해야 한다. 이두걸기자 douzirl@seoul.co.kr ■서울야경 전문작가 안연수씨 “세계 어디를 다녀도 서울만큼 야경이 아름다운 도시가 없어요.” 서울시 주택국 도시디자인과 안연수(49) 주임의 명함에는 ‘한국사진작가협회 회원’이라는 글씨가 적혀 있다. 안씨는 카메라를 들고 밤이면 서울 곳곳을 찾는 서울야경 전문 작가이다. 안씨가 공복을 입은 것은 지난 1984년. 관악구청 건축과 기술직 9급으로 공무원 생활을 시작했다. 사진은 83년부터 인연을 맺었다. 독학과 동우회 활동으로 배우기 시작했지만 95년 뉴욕사진전문대(NYIP)를 수료하는 등 이론과 실기를 겸비했다. 지난해 8월에는 개인사진전도 열었다. 95년부터 5년마다 하는 ‘서울모습 사진 기록화 사업’에 뛰어든 것은 97년부터다. 전해에 만든 사진집 홍보를 시작하면서 서울 야경에 빠져들었다. 안씨는 “평소에는 일반 자연 풍경도 많이 담았지만 업무를 시작하면서 자연스레 서울의 야경을 주로 찍게 됐다.”고 떠올렸다. 2000년 두번째 사업 때는 직접 사진기를 들고 서울의 곳곳을 누볐다. 그해 열린 사진전에서 안씨의 작품도 같이 실렸다. 이달 초 세번째 사업의 발표회로 열린 ‘서울의 빛’ 전시에서도 다리 야경을 중심으로 작품을 선보였다. 안씨에게 서울의 야경은 현실에 존재하는 가장 아름다운 피사체이다. “대부분 지하나 지상 낮은 곳에서 다니기 때문에 서울 야경의 진면목을 알지 못해요. 이번 전시회를 하면서도 사람들이 ‘서울의 밤이 이렇게 아름다운 줄 몰랐다.’고 놀라더군요.” 안씨가 느끼는 서울 야경의 변화는 점차 환해졌다는 것이다.97년부터 시작된 서울시의 야간경관개선사업 결과 전에는 깜깜하던 한강이 한층 밝아지면서 아름다운 야경이 펼쳐졌다. 그러나 밝은 곳은 너무 밝고, 어두운 곳은 여전히 어둡다는 게 문제다. 명동이나 동대문의 대형 의류상가는 일반 거리보다 2∼3배 이상 밝아 ‘시각 공해’ 수준이다. 반면 덕수궁이나 경복궁 등 우리 고유 문화 유산의 야간 조명은 여전히 미흡하다. 비싼 전기료를 이유로 설치해 놓은 야간 조명시설을 활용하지 않는 민간시설도 많다. 안씨는 “고궁의 조명 시설을 확충한 뒤 야간 개장을 하면 훌륭한 문화 자원으로 활용할 수 있다.”면서 “앞으로는 오래된 시의 사진 자료를 데이터베이스로 구축하는 작업에 힘을 보태고 싶다.”고 밝게 웃었다. 이두걸기자 douzirl@seoul.co.kr

파랑에는 싱그러운 희망의 이미지가 담겼다. 그런가 하면 어둡고 우울한 이미지도 동시에 보여준다. 이 야누스적인 속성은 수많은 예술가들에게 상상의 날개를 달아줬다. 파랑은 잡고 싶은 꿈을 상징하는 파랑새, 혹은 푸른 암벽 사이에 피어 있는 그리움의 푸른꽃이 되기도 한다. 그리움의 파랑은 블루스 음악을 낳았다. 인간적인 슬픔과 고뇌, 우울한 마음을 노래한 것이 블루스다. 멜랑콜리한 분위기 속에서는 사랑도 파랑이 되는 법.“파랑, 파랑, 사랑은 파랑…”이라고 읊어대는 샹송 가락이 이를 말해준다. 그러고 보면 파랑은 사람들이 가장 좋아하는 색이기에 앞서 예술이 가장 사랑하는 색인지도 모른다. 파랑! 그 깊고 서늘한 색의 세계가 새 봄을 유혹한다. 서울 평창동 가나아트센터가 파랑을 주조로 한 작품만을 한 데 모은 ‘블루(BLUE)’전을 마련했다. 지난해 정열과 사랑, 분노의 ‘레드’전을 연 데 이어 이번엔 차갑고 지적인 블루를 주제로 삼았다. 국내외 ‘블루 대가’들의 작품 70여점이 나온다. 푸른 점들 속에 한국인의 마음과 정서를 담은 김환기의 대작 ‘16-Ⅱ-70 #147’, 으스름 달밤의 정서를 짙은 블루로 표현한 장욱진의 ‘달밤’, 레오나르도 다빈치의 ‘모자리자’를 모티프로 한 르네 마그리트의 ‘라 조콘드’, 꿈과 환상의 세계를 푸른색에 실어 표현한 마르크 샤갈의 ‘결혼’ 등을 만날 수 있다. 젊은 현대 작가들도 작품을 냈다. 청바지 조각을 이어붙인 최소영의 풍경화 ‘가야풍경’, 강영민의 재기발랄한 푸른빛 네온 설치작업 ‘야반도주’, 우주와 하늘의 모습을 담은 정연희의 천장 설치작업 ‘휴식으로의 초대’ 등은 파란색의 실험적이고 도전적인 측면을 잘 표현한 작품들이다. 이우환, 공성훈, 홍수연, 이기봉 등의 작품도 선보인다. 현대 작품뿐 아니라 조선시대 선비들이 가까이 두고 사용하던 연적, 필세(筆洗), 붓통 같은 청화백자들도 나온다. 한없이 맑고 푸른 기운이 청운의 꿈을 안고 학문에 매진하던 선비들의 정신을 닮았다. 옛 도자기에서 첨단 미디어 아트까지 망라하는 이번 전시는 시공을 초월해 블루를 공감케 하는 색채감수성의 훈련장이다. 개막일인 9일(오후 6시30분)에는 오프닝 행사로 최종범의 비주얼 퍼포먼스도 예정돼 있어 관심을 모은다.9일부터 27일까지.(02)720-1020. 김종면기자 jmkim@seoul.co.kr

서양화가 차우희(59)는 20년 이상 ‘오디세이의 배’라는 주제에 매달려 왔다.1981년부터 베를린에 머물며 독일과 서울을 왕래해온 작가는 자신의 삶이 고대 오디세이의 항해를 닮았다는 데 착안, 돛을 소재로 한 작품들을 만들어 왔다. 이를 통해 작가가 표현하고자 하는 것은 고향에의 회귀, 작가의 표현을 빌리면 그것은 곧 “자기 자신을 발견하는 것”이다. 서울 통의동 진화랑에서 열리고 있는 ‘차우희전’(12일까지)은 작가의 이런 주제의식을 선명하게 보여준다. 출품작은 대형 돛을 형상화한 유화, 종이 오브제 등 30여점. 그의 작품은 캔버스를 중심으로 하지만 한지와 오브제, 또는 그것들을 혼합한 설치작업의 형태를 띠는 게 특징이다. 이에 대해 작가는 “나의 전시공간은 개별적인 작품들의 진열이면서 동시에 전체가 하나의 작품”이라고 말한다. 작가는 때로는 은유적이지만 때로는 직설적인 방법을 동원한다. 배의 특정한 부위를 나타내기도 하지만 배와의 상관성이 무엇인가 곰곰이 생각하게 하는 것들도 있다. 작가는 독일에 체류하며 독일인들로부터 분단상황에 대한 질문을 많이 받았다고 한다. 그는 통독 과정을 지켜 보며 우리 분단의 현실을 되돌아 보는 ‘폴래리티(polarity)’ 연작을 내놓고 코소보 내란이 발생했을 때는 이를 소재로 한 작품을 만들기도 하는 등 작가로서 비판적인 안목도 갖고 있다.(02)738-7570. 김종면기자 jmkim@seoul.co.kr

한계령 중턱에서 오색 주전골을 연결하는 새로운 등산로가 20일부터 일반에게 개방된다.19일 국립공원 설악산관리사무소에 따르면 한계령 중턱을 출발,오색 주전골과 약수터를 거쳐 상가지구로 나오는 흘림골 등산로에 대한 안전시설 설치작업이 끝나 20일부터 일반인의 출입을 허용하기로 했다.이번에 개방되는 흘림골 등산로는 총 연장이 3㎞ 정도로 중간에 여심폭포와 등선대,12폭포 등을 끼고 있어 등산객들의 또 다른 명소가 될 것으로 보인다.

서울시는 도봉구 창동운동장 3500평에 1200석 규모의 이동식 공연장을 다음 달 10일 개관한다고 22일 밝혔다. 시 관계자는 “25일부터 다음 달 5일까지 공연장 설치작업을 벌인다.”면서 “창동에서 운영한 뒤 시내를 순회하며 문화공연을 선보일 예정”이라고 말했다.자치단체가 이동식 공연장을 설치하기는 이번이 처음이다.특히 1주일 안에 설치가 가능한 데다 고정식 공연장보다 이용료가 훨씬 싸 문화 소외지역을 직접 찾아다니며 문화체험 기회를 제공할 수 있다. 공연장은 티켓박스와 로비,메인텐트 등 3종류의 텐트로 구성된다.6개의 쇠기둥 위로 설치되는 메인텐트는 무대설비와 장비 등이 있는 후무대와 가로 16m · 세로 12m · 높이 7m의 대형무대, 카펫이 깔린 1200여 관객석으로 나뉜다. 텐트는 초속 40m의 강풍과 30㎝가량 쌓이는 눈에도 견디도록 설계됐다. 호주 TMC사에서 제작한 것으로 ‘빅 톱’(Big Top Theater)으로 불리는 공연장의 텐트는 7억여원이지만 부대설비를 갖추느라 건립에는 38억원이 들어갔다.운영은 서울문화재단이 맡게 되며,서울팝스오케스트라가 개관기념 공연을 한다.송한수기자 onekor@seoul.co.kr

내년 청계천 복원공사 완공을 앞두고 인근 재래시장도 속속 새 단장을 마치고 있다.청계천 완공 후 급증할 것으로 예상되는 유동인구를 ‘산뜻한 재래시장’으로 끌어들여 ‘청계천 시너지 효과’를 노리겠다는 것이다. ●완공 후 급증할 유동인구 겨냥 서울 종로구(구청장 김충용)는 최근 청계천에 인접한 재래시장 중 처음으로 동대문종합시장 환경개선사업을 마무리했다.지난해 12월 공사를 시작한 지 8개월 만이다. 이번 공사에는 서울시와 구예산 10억 4000만원과 민자 2억 6000만원 등 총 13억원이 투입됐으며 건물 외벽 리모델링,화장실 개·보수,건물 내 휴게실 조성 등이 이뤄졌다. ●동대문종합시장은 이미 완공 특히 동대문종합시장 측은 시와 구의 지원 외에 별도로 민자 6억여원을 추가로 조성해 자체적으로 시장 진입로 포장 공사,배수로 공사,경계석 교체 공사 등을 실시하는 등 환경개선에 열의를 보이기도 했다. 동대문종합시장측 관계자는 “경기가 어려운 때에 청계천 복원은 상인들에게 희망이 되고 있다.”면서 “자체적인 시장 환경개선사업은 상인들의 뜻을 반영한 것”이라고 설명했다. 동대문종합시장을 필두로 2006년까지 종로구 관내 청계천 주변 재래시장 8곳에 대한 정비가 연이어 계획돼 있다. ●2006년까지 8곳 환경개선 먼저 오는 10월까지 광장시장과 광장골목시장 개선사업이 마무리된다.현재 시장 전체에 아케이드(비가리개)설치작업이 90%이상 완성된 상태며 노점상들의 좌판도 일률적으로 제작될 예정이다.또 시장 주변 7곳에 시장을 상징하는 조형물을 만들 계획이다. 내년 상반기에는 동대문종합상가 중 D동 상가와 동문시장,통인시장에 대한 개선 사업이 진행되며 하반기에는 신진상가 환경개선사업이 예정돼 있다.마지막으로 2006년도에는 종로세운상가와 세운상가 가동에 대한 정비가 이뤄진다. 재래시장 환경정비사업은 무허가 노점상들을 양성화시키는 역할도 하고 있다. 특별법에 따라 자치단체의 막대한 지원이 따르는 사업인 만큼 무허가 노점들을 위해 예산을 쓸 수는 없다는 것이 사업추진 관계자들의 기본입장이다.따라서 법인이 없는 재래시장측에서는 ‘상점가진흥조합’을 구성해야 하는데 조합원이 되기 위해서는 반드시 사업자등록이 필요하다. ●최대 걸림돌은 무허가 노점상 그러나 일부 무허가 노점상들은 사업자 등록을 하게 될 경우 부담해야 할 세금 문제나 자치단체의 통제를 받게 된다는 점,공사기간 중 장사를 할 수 없다는 점,환경개선 사업시 민자부담금을 일정정도 갹출해야 한다는 점 등을 꺼려 아예 환경개선 사업 자체를 반대하기도 한다. 종로구 관계자는 “광장 골목시장의 경우 설득반 협박반으로 거의 모든 노점상이 양성화됐다.”면서 “재래시장 환경 개선 사업 중 가장 힘들고 중요한 것이 노점상들을 설득하는 작업”이라고 털어놨다. 김기용기자 kiyong@seoul.co.kr

“더 이상 내줄 수는 없다.” 국내 자동차업계의 선두 주자인 현대차가 최근 물밀듯이 들어오는 수입차에 대해 본격적인 견제에 나선다. 현대차는 8월 중순 수입차 전시장이 빼곡히 들어선 서울 강남 도산대로와 대치동에 ‘초호화’ 전시장 2군데를 문 열어 맞불작전을 편다.아울러 전국 430여개 전시장의 표준화·대형화를 통해 ‘현대차=럭셔리’의 이미지를 심어나가기로 했다. ●글로벌형 매장으로 ‘명품 경쟁’ 현대차 관계자는 28일 “글로벌 브랜드를 추구하고,또한 전시장 환경을 개선한다는 취지”라면서 “전시장을 개장하는 두 곳은 수입차 메카로 떠오르는 곳”이라고 말했다. 기아차까지 합해 국내시장 점유율이 70%에 이르는 현대·기아차는 그동안 수입차의 약진을 애써 ‘무시하는’ 전략을 써왔다.하지만 이제 견제가 불가피하다는 판단이다.최근 정몽구 회장의 ‘명품 경쟁’ 선언도 럭셔리 전시장 개장과 같이 보다 적극적인 마케팅이 필요했기 때문이다. 현대차의 강남 전시장은 기존 수입차 전시장보다 더 고급스럽게 꾸며진다.기본적으로 호텔 로비수준의 인테리어에 홈 바도 운영하고,고객들이 골프 퍼팅 연습도 가능하도록 할 계획이다. 전시장 가운데 라운드형 전시무대는 전시차량을 치우면 이벤트 무대로 활용할 수 있어 단순한 ‘쇼륨’에서 ‘문화공간’으로 활용토록 했다.전시 차량도 에쿠스 등 최고급 승용차로 한정했다. 또 럭셔리 매장 설치작업과 함께 전국 현대차 전시장 436개의 표준화와 대형화도 추진 중이다.그동안 현대차 전시장은 대부분 차량 몇 대를 전시하고 상담 테이블을 비치하는 등 천편일률적인 인테리어로 손님을 맞이해 왔다는 지적을 받았다.사무실 집기,벽면,조명 등 인테리어가 전시장마다 달라 수입차 전시장과 비교하면 ‘초라하기’ 짝이 없었다. 올해 들어 ‘인테리어 표준안’을 마련,전시장마다 안내데스크·장식장·상담테이블·가죽의자 등으로 통일하는 작업을 하고 있다.전국 436개 전시장 가운데 150개 전시장이 수리를 끝내 반응이 좋다. ●수입차업체도 호화 전시장 경쟁 수입차 업체들의 초호화 전시장 개설 경쟁은 오래전부터 치열했다.메르세데스 벤츠의 공식 딜러인 더클래스 효성은 최근 대치동에 연면적 1300평의 아시아 최대 규모의 ‘벤츠타워’를 오픈하며 실내연못,옥외 이벤트 장소 등을 만들었다.볼보는 압구정동에 연면적 500평 규모의 전시장을 열며 파티장,회의실,온돌 수면실 등을 꾸미면서 50억원을 썼다는 후문이다.대치동 BMW 전시장은 가구,카펫 등 모든 장식품을 세계적인 인테리어 전문업체에 주문했다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr˝

서울시는 10일 지하철 3호선 신사역∼헌릉로 내곡IC 9.3㎞ 구간 강남대로 중앙버스전용차로 설치공사에 들어갔다. 시는 이달 30일까지 보도에 설치된 시설물을 옮기고,보도측 1차로를 통제한 가운데 보도축소 공사를 벌인다.이어 다음달 1∼20일엔 중앙 2개 차로를 통제,중앙분리대 철거 및 승강장 설치작업을 끝내고 7월1일부터 운영에 들어간다. 공사 구간에는 모두 12개의 정류소(양방향 24개소)가 들어선다.정류소 설치로 차선이 줄어드는 8개 구간 1.9㎞에는 보도 폭을 0.4∼2.3m 축소한다.공사 기간중 이 구간에 시행되던 기존 가로변 버스전용차로제는 폐지된다. 송한수기자˝

빠르면 내년 하반기부터 금융기관들은 5000만원 이상 현금거래에 대해 정부당국에 보고하는 것이 의무화될 전망이다. 재정경제부 산하 금융정보분석원 김병기 원장은 3일 기자 브리핑을 통해 “5000만원 이상의 현금 거래에 대해 금융기관들의 보고를 의무화하는 방안을 추진하고 있다.”며 “연내에 법 개정이 이뤄질 경우 1년간의 전산망 설치작업을 거쳐 이르면 내년 하반기부터 시행에 들어갈 것”이라고 밝혔다. 그는 “돈세탁 혐의가 있는 수상한 돈에 대한 신고금액은 지난달부터 5000만원 이상에서 2000만원 이상으로 확대됐다.”며 “고액 현금 거래는 처음 시작하는 단계이므로 건당 5000만원부터 시행하려는 것”이라고 설명했다. 이어 “금융기관들이 예금주의 신분과 소득원을 의무적으로 파악하도록 하는 방안도 검토하고 있다.”고 밝히고 “예금주 신원파악의 수준을 어느 정도로 할지는 앞으로 검토해 결정할 것”이라고 말했다. 주병철기자 bcjoo@

서울 창전동 쌈지스페이스에서는 올해 첫 전시로 젊은 여성작가들의 공간설치 작업을 마련했다.‘이머징(Emerging)’이라는 이름으로 쌈지스페이스가 해마다 열어온 전시로 올해 5회를 맞았다.이름 그대로 ‘떠오르는’ 유망한 작가들을 발굴해 소개하는 자리다.참여 작가는 연회경영을 전공한 김아린,도예작업으로 잘 알려진 김지혜,설치작가 주성혜 등 3인.이들은 여성 작가 특유의 감수성과 실험정신으로 촉각,미각,후각을 이용한 공감각적인 탈장르 작업을 펼쳤다. 김아린은 음식을 이용한 설치작품 ‘잃어버린 시간을 찾아서’를 내놓았다.작품 제목은 마르셀 프루스트의 저서에서 따온 것.작가는 프루스트가 말년에 거의 커피로만 연명했다는 일화를 모티프로 해 프루스트가 초대하는 커피타임의 상황을 연출했다.프루스트가 ‘잃어버린 시간을 찾아서’에서 자신이 경험하지 않은 시간과 상황에 대한 상상을 토대로 작품을 썼듯이,김아린은 커피 향기와 크로아상이라는 연결고리를 통해 자신이 해석하는 프루스트의 세계로 관객을 안내한다.김지혜는 페미니즘적 시각에서 허구적 여성성을 비판하는 여체 작업을 해온 작가.이번에 ‘만져지는 빛’이라는 도예 설치작품을 선보였다.밝은 색조와 부드러운 곡선으로 표현된 매끄러운 도자 형상들이 인간의 ‘접촉본능’을 자극한다.빛의 재질감을 살린 공간 연출이 돋보인다.주성혜의 ‘장소 특정적’ 설치작업 ‘PIPE’는 인간 내면의 무한증식 욕망을 빗댄 작품이다.전시는 2월28일까지.(02)3142-1693. 김종면기자 jmkim@

1만여평의 벌거벗은 땅(裸垈地)에 30여개의 컨테이너가 여기저기 들어서 있다.우리가 지금 살고 있는 신도시의 모습도 이런 것이 아닐까. 그런데 이 차가운 금속구조물이 문화예술을 사랑하는 사람들의 보금자리가 되고,빈터는 문화 공간으로 탈바꿈한다.누구나 살고 싶어할 신도시의 모습이 꼭 그런 것은 아니겠지만,우리들이 꿈꿀 수 있는 여러 스펙트럼 가운데 하나를 보여준다. ●새달 16일까지 일산 MBC사옥부지서 제1회 신도시전(展) ‘넌,어디서,사니?’는 신도시에서 살고 있는 사람들에게 “당신은 지금 어떻게 살고 있느냐.”고 묻는다.이 전시회는 ‘현재’와 같은 신도시를 만든 원인을 규명하거나,신도시의 ‘미래’를 보여주는 것을 목적으로 하지는 않는다.‘다양성’이 숨쉴 수 있는 공간으로 신도시를 만들어갈 수 있을지를 문화예술 종사자들의 상상력에 기대어 살펴보고,시민들도 함께 꿈꾸어보자는 취지에서 마련한 것이다. 일산신도시가 있는 경기도 고양시의 문화예술인들이 만든 ‘문화도시 고양을 생각하는 문화예술인모임(대변인 영화감독여균동·공연기획자 안태경)이 주최하는 ‘넌,어디서,사니?’전은 일산신도시 호수공원에서 가까운 장항동 MBC 사옥부지에서 새달 1일부터 16일까지 열린다. 신도시전에는 미술에서 박불똥 양주혜 홍현숙과 얼마전 교통사고로 세상을 떠난 구본주,영상에서 고승욱 김세진 박찬경,디자인에서 안상수와 홍동원,문학에서 김지하와 고형렬 박영근 하종오 유용주,퍼포먼스에서 박정희 등 일산신도시 안팎에 사는 40여명의 문화예술인들이 참여하고 있다. 양주혜가 설치작업을 할 16m 높이의 대형 철탑을 중심으로,넓지만 황량하기 그지없는 땅에 가져다놓은 컨테이너에는 작가 한 사람 혹은 두 사람이 ‘입주’하게 된다.홍현숙은 이 나대지 한복판에 보리를 심어 황폐한 ‘가상의 신도시’를 생명의 공간으로 탈바꿈시킨다.박이창식은 신도시를 분양하는 일종의 퍼포먼스를 벌이는데,아파트를 분양할 때면 어김없이 따라다니는 ‘떴다방’을 희화화하는 작업이다. 장르간 협업도 활발하게 이루어진다.김지하의 시를 안상수가 그래픽 디자인으로 형상화하는 작업도 그하나가 될 것이라고 한다. ●도시마다 문화적 주체성 찾는 길잡이로 주최측은 앞으로 신도시전을 해당 지역 문화예술인들이 참여한 가운데 분당 산본 평촌 부천 과천 중동 등 경기도 지역을 순회하며 열어,도시마다 문화적 주체성을 찾아가는 길잡이가 되기로 했다. 전시회 공동기획자의 한 사람인 임정희(미술미학) 연세대 겸임교수는 “신도시는 개발한 사람들이 들어가 사는 것이 아니라,이주한 사람들이 들어가 산다는 점에서 애초부터 친근감이 배제되어 있는 공간”이라면서 “신도시에 어떤 상상력을 부여할 수 있고,어떤 기대를 가질 수 있는지를 확인하고 싶었다.”고 밝혔다.‘넌,어디서,사니?’전의 관람료는 없다.(031)902-7377. 고양 서동철기자 dcsuh@

광진구(구청장 정영섭)는 물절약 실천운동의 하나로 관내 아파트 및 일반주택을 대상으로 양변기용 절수기기 무료 설치작업을 벌인다. 지난 2001년부터 10개동에 4만 5200개의 절수기를 설치했고,올해에는 12월말까지 자양1동 일부와 노유1동 일반가정 2800가구를 대상으로 사업을 벌인다.필요한 가정은 구청 위생과로 신청해도 된다.450-1370∼4.

서울 세종로에 있는 문화관광부 청사가 ‘미술품’으로 탈바꿈한다.공공건물을 설치미술 작업의 대상으로 삼은 첫번째 시도이다. 설치미술가 양주혜(홍익대 미술교육과 겸임교수)씨는 ‘빛의 시’라는 제목으로 11일 건물 외벽을 덮는 작업에 들어간다.오는 15일쯤 작품이 완성되면 조명까지 갖추어 서울 도심의 새로운 명물이 될 것으로 보인다. 문화부 건물에 설치작업을 한다는 아이디어는,문화부 직원들이 일과가 끝난 뒤 생맥주잔을 기울이면서 자연스럽게 공론화시켰다고 한다.여기에 10여년 전부터 세종로를 오갈 때 마다 문화부 청사를 작품화하는 방안을 염두에 두고 있었던 양씨의 뜻이 자연스럽게 맞아떨어졌다는 후문이다. 홍익대 미대를 졸업하고 프랑스 마르세유 뤼미니 미술대학에서 공부한 양씨는 지난 91년 이어령 초대 문화부 장관 시절에는 ‘우정의 문화열차’의 설치작업을 하기도 했다. ‘색점을 찍는 작가’로 알려진 양씨는 12음계를 상징하는 12가지 색깔을 이용하여 작업을 한다.다양한 색을 바탕으로 한 특수천에 색점을 찍어 건물 전체에 리듬을 준다는 것이 제작의도라고 한다. 건물의 아래 부분에는 한국의 정체성을 대표하는 ‘훈민정음’ 언해본 21장과 양씨가 좋아한다는 서정주 정현종 황지우 강은교 등 시인 25명과 김주영 이문열 등 소설가 15명의 작품을 배열한다. 이성원 문화정책국장은 “사무관 시절부터 가졌던 꿈을 이루게 돼서 기쁘다.”면서 “이번 시도가 삭막한 광화문에 문화적 충격파를 주어,앞으로는 공공건물뿐 아니라 민간건물들도 참여하는 계기가 됐으면 좋겠다.”고 말했다. 문화부는 작품설치가 끝나면 문화예술인들과 건축분야의 인사들을 초청하여 제막 및 점등행사를 갖기로 했다.양씨는 ‘빛의 시’를 3개월 정도 전시한다는 계획을 갖고 있다고 밝혔다. 서동철기자 dcsuh@

서른여섯 살의 여성화가 김유선은 지난 91년부터 10여년 동안 천연 자개로만 작업해온 근성 있는 작가다.붓과 안료를 사용하는 대신 자개 껍데기를 작두로 잘게 조각내 하나하나 붙여 만드는 그의 작업은 자개로 수를 놓는 듯 정치함의 극을 달린다.“아무리 영롱한 자개라도 그 물성만으론 작품이 되지 않는 만큼 정교한 손맛이 필수”라고 말하는 김유선.프랑스·일본 등 해외에서 더 인정받는 그가 26일부터 10월25일까지 서울 청담동 카이스갤러리에서 ‘김유선-무지개 프로젝트’전을 연다.구도승처럼 경건한 작업의 결실이다. 김유선 작품의 감상 포인트는 빛의 변화에 따라 수백 수천 가지의 표정을 만들어내는 자개의 은은한 광택에 있다.모든 자개는 무지개 빛이 기본이지만 원산지에 따라 다양한 광택을 보인다.뉴질랜드산은 푸른색,호주산은 노란색,일본 오키나와에서 나는 자개는 붉은 빛을 띤다.“자개의 빛은 눈에 피멍이 들게 할 만큼 강렬해요.하지만 자개라는 최상의 재료를 신이 내게 허락한 이상 고통을 예술작품으로 승화시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.” 이번 전시에선 빛과 물이 어우러지는 설치작업도 마련돼 기대를 모은다.물이 가득한 대형 자개 연못을 설치하고 그 위에 빛을 반사시켜 잔물결이 일렁거리게 한 작품이다. 김유선은 ‘무지개 프로젝트’란 이름으로 공공미술 작업도 열정적으로 벌이고 있다.최근 타슈켄트 고아원의 장애아들을 위한 벽화작업을 끝낸 데 이어 2005년 완공 예정인 한국 최초의 민영 아가페 교도소의 수감자들을 위한 그림작업도 펼칠 계획이다.“성서속의 천국의 문은 진주로 돼 있다.”고 전하는 작가는 “예술가의 삶은 돌을 진주로 만들어가는 과정”이라고 말했다.(02)511-0668. 김종면기자 jmkim@

전시장 한가운데 흰 침대가 놓여있고 사면에는 수직의 가는 선들이 촘촘하게 늘어뜨려져 있다.그 선들을 따라 흘러내리는 붉은 물방울들이 위기감과 긴장감,한편으로는 나른한 기분을 이끌어낸다.회화와 설치작업을 병행하는 작가 이기봉(46)이 내놓은 ‘수면기계(The Sleep Machine)’는 단순한 시각적 반응뿐 아니라 졸음을 불러오는 신체적 반응까지 유도하는 색다른 작품이다. 서울 소격동 국제갤러리에서 열리고 있는 이기봉의 ‘There Is No Place-The Connective(그 곳은 장소가 없다-접속사)’전은 무엇보다 물의 자연스러운 흐름을 강조한 것이 특징.작가가 다루는 오브제들은 한결같이 물의 흐름에 맡겨진 채 생성과 변화,소멸의 과정을 보여준다.끊임없이 변전(變轉)하는 우주만물의 속성을 작가는 이런 식으로 드러내고 있는 것이 아닐까. 설치작업의 상징이 ‘수면기계’라면,평면작업의 핵심은 ‘Bubble Reading(거품읽기)’ 시리즈다.흑과 백으로 구성된 이 평면작품은 구상적인 묘사와 추상적인 이미지가 묘한 대비를 이룬다.여기서도 물의 심상은여지없이 드러난다.작가는 불투명한 흰색 화면에 꽃의 형상이 배어나오게 한 작업과 검은 표면에 물방울이 맺힌 듯한 이미지를 대비시켜 구체적인 사물이 형체도 없이 추상적인 이미지로 변해버린 모습을 나타낸다.물질과 비물질의 관계를 생각케 하는 작품이다. 이밖에 ‘소멸의 슬픔’을 이야기하는 듯한 강렬한 형광색 책상 ‘비열한 커플-이중적 의미’,수족관 안에서 두개의 병이 떠다니는 모습을 통해 상충하는 마음의 자아를 묘사한 ‘I Couple 사랑과 증오의 대화’ 등도 주목할 만하다.현재 고려대 미술학부 교수로 재직중인 이기봉은 분당 요한 성당벽화 작업을 2년에 걸쳐 완성하는 등 공공미술 분야에서도 역량을 인정받는 중견작가다.전시는 27일까지.(02)735-8449. 김종면기자 jmkim@

“내 이 세상 도처에서 쉴 곳을 찾아보았으되,마침내 찾아낸,책이 있는 구석방보다 나은 곳은 없더라.” 독일의 신학자 아켐피스의 이 유명한 말보다 애서가의 심경을 잘 대변하는 말이 또 있을까.조각가 최은경(48)은 책이 좋아 책에 살고,책을 주제로 작업을 해온 색다른 작가다.지난해 이탈리아 베니스에서 열린 제5회 ‘OPEN 2002’ 국제 조각설치전에 한국 작가로는 처음 초대받아 화제를 모으기도 했다.그에게 ‘책’은 평생 껴안고 가야 할 화두다. 자신의 조각 개념을 소화할 만한 공간을 찾아온 그가 마침내 ‘물’을 만났다.경기도 파주 북시티의 한길사 새 사옥 한길 아트스페이스 전시장.19일부터 6월19일까지 이곳에서 ‘책,성과 속의 세계’전을 여는 그는 “지성의 등불인 출판사 공간에서 책을 주제로 한 작품을 선보이게 돼 무엇보다 기쁘다.”고 소감을 밝혔다. 최씨가 책을 주제로 조각작업을 하게 된 것은 “책에서 말하는 교과서적인 정의나 도덕,윤리라는 게 과연 인간의 진정한 자유를 담보해줄 수 있는가.”라는 의문을 품고서부터.그런 문제의식이 있기에 그의 작품에는 하나같이 상징적인,어쩌면 냉소적인 제목이 새겨져 있다.‘성(聖)과 속(俗)’ ‘장미의 이름’ ‘텅빈 지식인’ ‘추악한 지식인’ ‘거짓말’ ‘법’ ‘금서’ ‘반(反)폐쇄회로’ ‘열린 책’….‘성과 속’은 루마니아 출신의 세계적인 종교학자 미르치아 엘리아데의 책 제목을 그대로 따온 것이고,‘장미의 이름’은 이탈리아 작가 움베르토 에코의 장편소설에서 모티프를 빌렸다. 종교를 ‘성’과 ‘속’의 대립적인 개념을 가지고 새로운 지평에서 해석한 엘리아데에게서 최씨는 어떤 암시를 받았을까.“관람객은 회전문처럼 설치된 작품 ‘성과 속’의 책 표지를 열고 드나들 수 있도록 돼 있습니다.누구든 열려 있는 책의 문으로 들어와,성스러운 것과 속된 것이 바다가 되어 만나는 책의 세계,원시와 현대가 하나의 진리로 동일한 지평에 서는 책의 경지를 느껴보자는 것이지요.” 마치 수도원 창문 같은 형상을 갈피에 새겨 놓은 ‘장미의 이름’은 최씨가 개인적으로 가장 좋아하는 작품.“지옥의 묵시록을 연상케 하는 인간의 끝간데 없는 탐욕을 풍자해보고 싶었다.”는 게 작가의 제작의도다. 역설적이긴 하지만 ‘책의 존엄’을 한껏 조롱하는 최씨의 작품은 때로 전복적인 상상력을 요구한다.2000년 예루살렘의 이스라엘 뮤지엄 초대전에서 성서를 파괴하는 내용으로 주목받은 설치작업이 그 한 예.“기독교의 본향에서 그런 작업을 벌이다니 제가 좀 당돌했죠.하지만 당시 전시장을 찾은 많은 유대교 랍비들도 박수를 보내더군요.성서라는 갑옷에 감춰진 인간의 위선을 고발하는 제 작업의 상징성을 이해해준 것이지요.” 오는 5월 그리스 초대전을 앞둔 최씨는 “파주 출판도시 한 가운데에서 열리는 이 전시가 책과 독서대중의 거리를 좁히는 계기가 되었으면 한다.”고 말했다.서권기(書卷氣)·문자향(文字香) 가득한 ‘북토피아’에서 열리는 이번 전시는 하나의 ‘사건’으로 기록될 만하다.(031)955-2000. 김종면기자 jmkim@

중국의 목판화는 당나라 이전으로 거슬러 올라갈 만큼 유구한 역사를 지닌다.그러나 목판화가 현대적 의미의 ‘창작’으로 자리매김된 것은 1930년대 루쉰이 주도한 ‘창작판화운동’부터라고 할 수 있다.문예로써 중국의 정신을 일깨우고자 한 작가 루쉰은 1931년 만주사변 이후 판화운동을 이끌며 중국 신판화운동의 기틀을 다졌다. 루쉰은 새로운 목판화의 보급을 위해 독일의 케테 콜비츠,벨기에의 프란스 마사릴 등 외국의 목판화가들을 소개하는 한편 목판화 수업을 개설하고 각종 전시를 조직했다.이런 그의 노력은 당대 예술가들은 물론 마오쩌둥을 비롯한 중국 사회지도층의 예술관에도 영향을 줘 훗날 목판화가 중국의 지도적인 미술매체로 자리잡게 했다. 과천 국립현대미술관에서 열리고 있는 ‘중국현대목판화’전(5월5일까지)은 20세기 중국 현대사를 101점의 목판화를 통해 살펴보는 대규모 기획전이다. 일제의 패망과 중화인민공화국의 성립,1960∼70년대 문화혁명기를 거쳐 개혁ㆍ개방정책이 본격화된 70년대 후반부터 현재에 이르기까지 각 시대를대표하는 작품들이 나와 있다. 출품작가는 중국 목판화의 최고봉인 자오옌녠(趙延年)을 비롯,황피모(黃丕謨)·왕치(王琦)·쉬빙(徐)·쑹언허우(宋恩厚) 등 50여명.이 가운데 특히 주목할 만한 작가는 자오옌녠이다.루쉰의 동명소설을 목판에 옮긴 ‘아큐정전’을 출품한 그는 중국인 스스로 슬픈 근대중국의 자화상이라 여기는 아큐의 모습을 통해 인간의 욕망과 내면을 섬뜩하게 그려냈다. 황피모는 ‘붉은 깃발을 찬양하며’ 등 중국의 전통적인 수인(水印)판화를 현대적으로 계승한 수성기법의 작품을 내놓았다. 수인판화란 먹과 같은 수성잉크로 찍어내는 방식으로,고려의 팔만대장경도 이같은 기법으로 인쇄한 것이다.항일 선전판화에서 예술적 풍경화에 이르기까지 두루 능한 왕치,한자를 응용한 현대적인 설치작업으로 목판화 예술세계를 넓힌 쉬빙 등도 놓칠 수 없는 작가다. 1942년 마오쩌둥은 이른바 ‘옌안강화(延安講話)’에서 작가들에게 민중의 내부에 “자체적으로 깃들여져 있는” 양식을 먼저 배우고,그 양식을 통해 다시 민중을 교육하라고 가르쳤다.그가 주장한 “민중의 승인을 획득한” 미술은 곧바로 민중 속으로 파고들어가 작가들로 하여금 민속 연화(年畵) 양식의 단순 소박한 표현에 눈을 돌리게 했다.전시작 중엔 정월에 민간의 벽 등에 장식하는 ‘민중친화적인’ 연화도 몇 점 포함돼 있다. 이번 전시작들을 보면 1980년대 한국 목판화의 이미지가 중첩된다.80년대 민중미술의 발흥을 알린 ‘현실과 발언’‘두렁’‘시대정신’ 같은 그룹들은 ‘민중과 함께하는 미술’을 위한 수단의 하나로 판화를 택했다.힘찬 칼질,간명한 색채대비,거칠고 직설적인 표현….역사현장에서 체험한 억압과 절망,분노,저항을 담아내고 대중을 각성시키기엔 목판화가 안성맞춤이었다.당시 국내 젊은 작가들 사이에선 중국의 목판화집이 은밀히 나돌기도 했다. 루쉰이 일찍이 “목판화의 본질적인 기능은 사회교육이다.”라고 했듯이 중국의 목판화는 미학적 가치보단 ‘선전미술’이며 대량생산미술로서 사회주의 이데올로기에 복무해온 것이 사실이다.하지만 목판화는 20세기 중국 본토의 현대미술을 대변하기에 부족함이 없는 장르다. 국내서 열리는 중국판화전으론 최대규모인 이 전시는 20세기 중국 현대사의 굴곡과 중국 목판화의 전개양상을 나란히 견줘 보게 한다.목판에 새겨진 민초의 꿈과 희망을 읽을 수 있다. 이스라엘의 큐레이터 아이리스 왁스와 중국의 장총중이 기획한 이 전시는 국내 전시에 앞서 여러 해 동안 미국과 유럽에서 순회전시를 열며 좋은 반응을 얻었다.(02)2188-6000. 김종면기자 jmkim@

서울지하철 1·3·5호선이 교차하는 종로3가역에 불이 나거나 유독가스가 살포되는 비상상황이 벌어지면 어떻게 대처할까. 얼핏 보기에는 곳곳에 승강기와 계단이 설치돼 비상시 탈출이 어렵지 않을 것으로 생각하기 쉽다.하지만 이곳은 하루 30여만명이 지하철을 타고 내리느라 북새통이다.이같은 취약점을 안고 있는 환승역이 서울에만 56곳에 이른다. ●환승통로 1호선과 3호선을 연결하는 너비 약 4m의 환승통로는 1호선 승강장에서부터 3호선 역사까지 40여m나 된다.간간이 비상등이 켜져 있고 일방통행이라 별 어려움이 없어 보였다.하지만 3호선 승강장을 내려가는 지점에서부터 5호선으로 이어지는 100여m 구간은 위험의 소지가 많다.이 구간은 너비가 10m에 달해 비교적 넓어 보이나 곳곳에 복병이 도사리고 있다.먼저 위기상황시 빠른 탈출을 가로막을 수 있는 잡상인들이 통로 여기저기에 진을 치고 있다. 또 통로 중간에는 옷가게·화장품가게 등이 늘려 있다.통행에 불편을 주고 있다.이런 시설물은 양쪽 벽면에 설치된 초대형 광고판과 함께 화재시 유독가스의 발생으로 많은 인명피해를 일으킬 수 있다. ●탈출구 대부분의 계단과 승강기가 5m 이상으로 높게 설치된 데다 지나치게 경사가 급해 긴급상황시 대피시민들이 밀려서 깔리거나 추락사고를 낼 위험을 안고 있다.특히 최근 3·5호선 연결통로 양쪽에는 보행자용 평면승강기 설치작업을 하느라 많은 사람이 몰리는 출퇴근 등 러시아워 때에 사람들의 동선을 가로막고 있다. ●복잡한 지하구조 무엇보다 서로 얽히고 설킨 복잡한 지하구조로 비상시 시민들이 우왕좌왕할 우려가 매우 높다.방향과 출입구를 알리는 표지판이 여기저기 붙어 있으나 주변 시설물과 뒤섞여 쉽게 눈에 띄지 않는다.만약 정전이 되면 지하 2층에서 1층으로 올라가는 데도 엄청난 혼란이 따를 것으로 예상된다. 이동구기자 yidonggu@

전자상거래 및 이웃간 정보교류의 장으로 활용될 ‘정보화 시범마을’이 서초구에 조성된다. 서초구 관계자는 10일 “공동체 의식의 확산과 가족 이기주의 타파를 위해선 도시형 정보화 시범마을의 조성 필요성이 제기되고 있다.”며 “행정자치부와 연계해 늦어도 올해 말까지 서초구에 1∼2곳을 만들겠다.”고 밝혔다. 구는 이에 따라 대상지로 떠오른 내곡동 화훼단지 주변과 아파트 밀집지역을 중심으로 준비작업에 들어갔으며 2∼3월쯤 행자부에 신청서를 낼 계획이다. 이에 앞서 구는 정보화 시범마을 조성을 위해 관련 예산을 이미 확보했으며 해당 지역에 대한 기반시설 설치작업도 가능한 한 빨리 시작할 계획이다. 구는 아파트 밀집지역에 정보화 시범마을이 조성될 경우 온라인을 이용,값싸고 질좋은 상품의 공동구매 등 경제적인 혜택은 물론 이웃간의 벽을 허무는 데도 크게 기여할 것으로 내다봤다. 육아·교육·복지 등 이웃간의 공통문제를 사이버상으로 끌어낸 뒤 만남과 대화를 통해 협조하고 정보를 공유하는 시스템으로 발전시킨다는 구상이다.또 서초 화훼단지에 정보화 시범마을을 조성,생산자와 소비자간 전자상거래를 유도하기 위한 준비작업도 병행한다.구는 관내 대상지 중 정보화 시범마을로 선정된 곳에 대해서는 정보화 추진위원회를 구성해 기반시설은 물론 인터넷 환경,홈페이지 관련 기술,전산교육 등 체계적으로 지원하기로 했다. 최용규기자

갤러리사비나에서 지난 12일 막을 올린 ‘누드전’에 ‘눈에 띄는’ 관람객이 찾아든다.60대 전후반으로 보이는 할머니·할아버지들이다.갤러리를 찾는 주 관객층이 문화·예술에 대한 지적 호기심(또는 허영심?)이 강한 20∼40대인 점을 감안하면,의외의 관람객층이 개발된 것이라고 할 수도 있겠다. 이희정 갤러리사비나의 큐레이터는 “아침 무렵에는 손을 맞잡은 할머니·할아버지 서너 쌍이 그림을 구경하고 간다.”면서 “특히 경로증을 내미는 할아버지 관객이 하루에도 수십 명이나 된다.”고 밝혔다.이어 영화에서 불붙은 ‘죽어도 좋아’ 열풍이 미술계로 옮겨온 게 아니냐는 해석을 내놓았다. 지난 대통령 선거일에 갤러리를 찾은 칠순의 한 노부부는 “누드나 인체는 젊은이들뿐만 아니라 노인에게도 아주 흥미있는 소재”라며 “젊은이들은 이 작품들에서 에로틱한 상상이나 자극을 받을지 모르지만,우리에게 누드는 생활처럼 자연스럽게 받아들일 수 있는 것”이라고 설명했다. 우리 사회는 노인이 ‘누드’를 즐긴다고 하면 깜짝 놀란다든지,주책이라는 시선으로 쳐다보는 것이 몹시 불쾌하고 부담스럽다는 말도 덧붙였다.외국에서 오래 생활했다는 이 노부부는 “외국 화랑에서는 에로틱한 소재의 기획전시가 자주 있고,많은 노인들이 찾아와 구경한다.”고 소개했다. 현재 갤러리사비나 측에서는 “초기에는 ‘누드’라는 제목에 이끌려온 관객이 적지 않았지만 중반에 들어서면서 ‘작품이 좋다.’는 입소문을 듣고 보러오는 어르신들이 적지 않다.”고 밝혔다. 노인들이 좋아하는 작품은 우선 조각가 김일용의 ‘The Shell·껍질’이라는 관능적인 여체의 토르소.누드 모델을 이용한 조각으로,조각 표면에 소름이 돋은 피부를 그대로 옮겨놓았다.또 다리 사이에 체모로 보이는 털 몇 가닥을 심어놓아 시선을 자극하기도 한다. 사진작가 이은재의 ‘여인-교란에 대하여’도 관심거리다.정면·측면 등을여러번 촬영한 필름을 겹쳐 놓고 인화해 입체적인 느낌이 나고,타인의 손이 여인의 가슴을 움켜 쥔 모습이 에로티시즘을 강조한다. 관음증을 강조한 신경철의 설치작업 ‘빨간방’은 문창살 사이 찢어진 틈으로 안을 들여다보게 돼 있다.이 작품은 혼자 갤러리를 찾은 할아버지들이 좋아한다.안을 들여다보면 중앙에 놓인 TV 화면에서 포르노 필름이 상영되는데,그 영상 중간중간 작가가 휴지를 이용한 퍼포먼스를 벌인다.노골적인 포르노 영상은 가렸지만,상상을 자극하는 소재들이 충분히 널려 있다.빨간방 바닥에는 휴지가 잔뜩 흩어져 있는데,작가는 1평 남짓한 이 방에 두루마리 휴지를 13통 풀어넣었다. 정동암의 영상작업 ‘도시’는 컴퓨터게임 같다.화면 앞에는 자연을 의미하는 초록색 발판이 놓여 있다.이것을 사람들이 침범하면(밟으면),녹색의 자연에서 행복해하던 아담과 이브가 도시화한 화면에서 콘크리트에 둘러싸여 죽는다.콘크리트가 15개면 ‘게임 오버’다.초록 발판을 꿍꿍거리고 밟아 스트레스도 날려보내고 게임을 다시 시작하는 재미도 느껴볼 만하다.(02)736-4371. 문소영기자 symun@