‘손으로 흔들어 바람을 일으키는 도구’라는 사전적 의미를 넘어,부채에깃든 역사와 예술성을 조명하는 이색 전시회가 화정박물관에서 열리고 있다. 한빛문화재단과 화정박물관이 소장하고 있는 800점 가운데 엄선된 200여점이 출품된 ‘유럽과 동아시아 부채전’은 한국을 비롯,유럽 중국 일본의 다양한 부채를 만나볼 수 있는 기회.부채가 무슨 예술품인가 싶은 사람이라면눈이 휘둥그레지는 전시회다. 르네상스 이후 여성의 필수적인 액세서리로 발전한 유럽의 부채는 패션 기능을 담당한 종합예술.특히 17∼18세기 그리스·로마신화나 궁정 장면 등이 그려졌는가 하면 부조 도금 칠보 등 다양한 기술로 장식된 부채는 그 정교함과 화려함이 상상을 뛰어넘는다.19세기 이후에는 추상적 미와 단순함이 강조돼 서양미술사의 양식과 변화를 같이했다. 19세기의 알록달록한 색채로 꾸며진 채색풍속화접선,20세기 깃털부채 등 중국의 부채도 다양함을 자랑한다.접선 태극선 효자선(孝子扇) 등 단아한 멋을 한껏 내뿜는 한국의 부채와 간결하면서도 화려한 일본의 부채를비교하면서 보는 것도 흥미로울 듯.부채 하나하나에 정직하게 반영된 시대상과 생활풍습,기술수준,미술과 공예의 흐름을 통해 살아있는 아름다움을 발견할 수 있다.9월29일까지 화정박물관.(02)2287-2991. 김소연기자 purple@

미술사도 일반 역사와 마찬가지로 주류의 가치관과 상식을 거역하는 논쟁과 사건들로 점철돼 있다.주류의 미적 가치관과 문화적 이념을 뒤엎는 ‘위험하고 불온한그림’은 사회적 물의를 일으키고 탄압을 받았다.‘위험한 그림의 미술사’(조이한 지음,웅진닷컴 펴냄)는 그런 그림들과 그것을 그린 화가들의 이야기다.바로크에서 현대까지 시대를 앞선 그림들이 몰고온 사회적 스캔들을 통해 서양미술사의 주요한 변화를 살펴봤다. 1863년 5월 파리시내에서 열린 ‘낙선 그림전’에서 마네는 ‘풀밭 위의 식사’로 파문을 일으켰다.실크 모자를 쓴 두 신사 앞에 나체의 여성이 턱을 괸 채 관람객을 빤히 쳐다보고 있기 때문이다.마네가 2년 후 살롱전에 출품한 ‘올랭피아’,관객을 도발적으로 바라보는 예쁘지 않은 창녀를 그린 이 그림도 엄청난 스캔들을 불러일으켰다. 개인의 심리적 불안을 형태의 왜곡과 생략으로 과감하게 표현한 뭉크의 그림을,당시 사람들은 세상을 암울하게 만드는 무정부주의자의 음험하고 위험한 그림으로 인식했다.남성용 변기를 ‘샘’이라는 작품으로 둔갑시킨 뒤샹은 또 어떤가.100컷의 풍부한 컬러도판과 관련 사진으로 읽는 즐거움을 배가했다.1만 3000원. 문소영기자 symun@

‘소리없는 아우성’을 들어봤는가.바람결에 따라 소용돌이치며 펄럭거리는 현란한 깃발의 자유를. 지난달 29일부터 ‘2002 깃발미술축제-바람의 시’가 열리고 있는 서울 상암동 월드컵공원.전세계 45개국 500여명의 세계적인 작가가 참여해 제작한 700여점의 깃발이 보는 이들의 눈길을 사로잡는다.그 형태도 회화,염색,오브제 등으로 다양하다.지난 21개월동안 기획 및 주관을 맡은 21세기 청년작가협회의 자유로운 예술혼이 휘날리는 곳이기도 하다. 총괄감독을 맡은 최문수 협회 상임이사는 “갇힌 전시공간이 아닌,열린 대안공간에서 세계적인 작가들을 만날 기회를 제공한 점에서 일차적인 의미가 있다.”고 말한다. ‘깃발’을 표현의 수단으로 내세운 의도는 만장,군기,의장기,민속기 등으로 생활속에서 활용돼 온 우리의 오랜 깃발 역사를 현대화하기 위한 것.덕분에 세계 어느곳에서도 유래가 없는 가장 독창적이고 대규모인 미술 전시회가 됐다.이런 독창성은 해외에서 더 호응을 얻어 해외작가들은 작업비를 거의 받지 않고 작품운반비용(DHL)을 받는것만으로 기꺼이 참여했다. 최감독은 “지금까지 서양미술의 새로운 사조를 받아들여왔지만,이번 깃발미술전은 한국의 미술을 아르헨티나 등 해외로 역수출하는 계기가 됐다.”고 자부한다. 공원내 난지천공원과 하늘공원,노을공원 주변에서 열리는 깃발미술은 창작깃발 560점과 전통깃발 100개,환경설치 30점,군집깃발 4개 등으로 구성했다.공원 초입에 2002개의 대나무 깃대에 꾸며진 수만개의 오방색(빨강·파랑·노랑·초록·흰색)깃발이 아름다운 ‘축제의 깃발’,이를 시작으로 1㎞ 남짓에 걸쳐 전시됐다. 창작깃발 전시는 모두 5개 권역으로 나뉜다.군집깃발과 축하휘호로 이뤄진 제1권역과 한국 전통깃발이 자태를 뽐내는 제2권역,외국 창작깃발로 구성된 제3권역,‘난지도’의 과거와 현재를 기억할 만한 환경설치작품으로 꾸민 제4권역,그리고 한국 창작깃발과 군집깃발로 장식된 제5권역 등이다. 최근 미술전시장이 텅텅 비지만,월드컵공원을 찾은 인파가 100만명을 넘어서는 등관람객 수에서는 여느 미술전시도 따라갈 수 없다.그러나 고민거리는 있다.오방기에 홀린 관객들이 공원 안쪽에 즐비한 작품들을 모두 구경하지 않고 그냥 돌아가지 않을까 하는 우려다.협회는 관람객이 참여할 수 있게끔 매일 벽화그리기,판화교실등을 운영해 적극적인 참여의 행사로 전환할 계획이다.25일까지. 문소영기자 symun@

◆ 두첸의 세계명화비밀탐사 [모니카 봄 두첸 지음/생각의 나무 펴냄]. 서양미술사를 읽는 즐거움이란 어떤게 있을까.우선 카피본이나마 물량공세로 쏟아져나오는 명화들이 눈을 흐뭇하게한다.또하나,작품의 행간에서 당대 사회사를 읽어 내려가는 지적 탐험의 짜릿함도 누릴수 있다는 점. 이런 두가지 감상포인트에서라면 ‘두첸의 세계명화비밀탐사’(모니카 봄 두첸 지음,김현우 옮김,생각의 나무)는 나무랄 데 없는 책.서양 명화 8편을 골라 그 연대기적·예술적·개인사적 맥락과 의미,영향과 파급관계 등을 실핏줄까지 파헤쳤다.실핏줄 마디마다 관련 그림들을 빠짐없이 걸쳐놓아 한권의 도록으로도 두둑하다. 프리랜서 작가이자 전시기획자이기도 한 작가의 ‘간택’은 결코 별나지 않다.미켈란젤로 ‘다비드’,다빈치 ‘모나리자’ 같은 고전부터 고흐 ‘해바라기’,뭉크 ‘절규’,피카소 ‘아비뇽의 여인들’ 등 삼척동자도 알만한 것들이다. 출판가에 이런 류의 미술서가 산을 이루지만,책의 개성포인트라면 단연 그 촘촘함.교과서에서 할말 다한 작품에다뭐그리 덧붙일 게 있으랴만 정사에서 야사까지,인간에서예술론까지 종횡무진 풀어내는 수다가 결코 건더기가 없지 않다.화랑가의 상투어가 돼버린 그림들을 되걸면서도 또다른 긴장감을 불어넣는 발넓은 입담이 들을만 하다. 그 유명한 ‘절규’가 잉카 미라에게서,‘아비뇽의 여인들’이 고대 이베리아 반도 두상에서 영향받았다는 골상학이 있는가 하면,19세기 유럽의 누드화 전통속에서 ‘올랭피아’가 왜 그렇게 튀었는지 위치지울줄 아는 예술적 감식안이 있는 책. 미국,일본,옛소련 등 가는 곳마다 대박을 터뜨린 모나리자 전시회를 보며,시대를 뛰어넘는 예술혼이란 뭔가,진지한질문도 빼먹지 않는다.2만8000원. 손정숙기자 jssohn@

◆BBC스페셜(Q채널 8일∼13일 오후3시) ‘인류의 기원’편. 호모 사피엔스를 시작으로 인류의 역사를 되짚어본다.발굴된 원시 인류의 두개골과 뼈들은 당시 그들의 생활상과 진화 정도를 말해준다.1살짜리 어린아이의 정신연령을 가진육식의 무서운 포식자에서 최초의 동굴벽화를 그리는 예술인간까지 수백만년에 걸친 인류의 진화과정을 지켜본다. ◆TV 특종 놀라운 세상(MBC 9일 오후7시20분) ‘별난세상돋보기’에서는 생후 40일부터 축구를 시작한 축구견 봉봉이를 만난다.‘휴먼탐구! 기인’에서는 공룡에 관해서는모르는 것이 없다는 5살 공룡신동을 찾아간다.공룡이 좋아 공룡이 돼버린 별난 아이.공룡처럼 걷고,공룡처럼 울고공룡처럼 먹기까지 하는 마치 한 마리 새끼공룡같은 귀여운 꼬마의 일상을 소개한다. ◆책과 함께 하는 세상(EBS 10일 오후9시20분) 미술관련 책으론 드물게 베스트셀러 고전목록에 올라있는 곰브리치의‘서양미술사’.화가인 이인현교수와 미술사학자 노성두씨를 초대해 곰브리치의 미술사관에 대해 이야기를 나눈다. 독특한 서술방식과 특별한 출간의도를 통해 수많은 미술관련 서적중 주목받게 된 이유을 알아본다. ◆씨네퀴즈,과학을 찾아라(EBS 12일 오후7시50분) 지구를향해 날아오는 소행성을 폭파해 지구를 구하는 내용의 영화 ‘아마겟돈’중 중력에 관한 오류장면을 찾아본다.영화 속 명장면을 따라해보는 ‘영화 따라잡기’에서는 ‘컴퓨터 형사 가제트’중 주인공이 용수철 다리를 이용해 위기를 모면하는 장면을 실험맨이 직접 재연한다. ◆ 박봉곤 가출사건(MBC 주말의 명화 13일 오후11시10분) 지난 96년 한창 연기에 물오른 심혜진이 주연,주부 관객의 사랑을 듬뿍 받았던 코믹 드라마.제목 속 주인공 박봉곤(심혜진)은 푼수기가 철철 넘치는 30대의 유부녀.꿈많은 소녀시절 가수가 꿈이었던 봉곤은 시도 때도 없이 폭력을 휘두르는 남편이 지겨워 가출한 뒤 나이트클럽 가수로 취직한다.봉곤의 남편은 가출 여성 찾기 전문가인 X(안성기)를 고용해 봉곤을 추적한다.그러나 X는 봉곤과 사랑에 빠지고 남편도 정육점의 벙어리 처녀와 사랑하게 된다.올 초속도감 넘치는 SF영화 ‘화산고’를 선보인 김태균 감독의 데뷔작.직접 노래까지 부르는 등 당당히 자아를 찾아가는 주부로 열연한 심혜진은 이 영화로 청룡영화제 여우주연상을 받았다. ◆ 패신저 57(SBS 영화특급 14일 오후11시40분) 흑인 배우 웨슬리 스나입스가 홀몸으로 여객기 폭파범과 맞서는 ‘폭탄같은 사나이’로 나오는 액션물.미국 연방수사국은 네 번씩이나 민항기를 폭파한 악질 테러리스트 찰스 레인(브루스 페인)을 체포해 LA로 호송하는 과정에 테러방지 전담요원 존 커터(웨슬리 스나입스)를 급히 고용한다.비행기가 이륙하자마자 테러를 자행하는 테러범들은 그러나 57번째 탑승객인 커터의 정체를 눈치채지 못한다.승객 200명의목숨을 놓고 벌이는 테러리스트와 커터의 두뇌싸움은 내내 손에 땀을 쥐게 한다.그 사이사이로 코믹한 설정들이 끼어들어 ‘온탕 냉탕’ 감상의 재미를 더하는 것도 영화의매력. ◆ 스컬스(KBS2 토요명화 13일 오후11시) 원제 The Skulls.‘스컬’은 고급두뇌를 뜻하는 속어로,극중 최강의 권력을 가진 비밀조직을 은유한다.미국 사회를 쥐락펴락하는비밀조직(스컬스)이 아이비리그 대학가를 중심으로 200여년동안 은밀히 존재해 왔다는 이색 설정이 무엇보다 인상적이다.운좋게 스컬스의 회원에 발탁된 루크(조슈아 잭슨)는 살해된 친구의 죽음을 규명하기 위해 조직의 정체를 파헤치기 시작한다.권력의 본질을 파헤치는 스릴러 분위기로 출발한 영화는 중반을 넘어서면서 우정과 야망을 주제로한 액션물 쪽으로 무게중심을 옮긴다.롭 코헨 감독.

서울의 두 대학박물관이 펼치는 전시회가 주목을 끌고 있다. 서울대 박물관이 8일부터 5월25일까지 박물관 전시실에서 개최하는 ‘근역서휘ㆍ근역화휘 특별전’과 이화여대 박물관이 관내에서 오는 6월29일까지 열고 있는 ‘또 다른미술사:여성성의 재현’이 그것이다. ‘근역서휘ㆍ근역화휘 특별전’은 독립운동가이자 서예가 겸 서화사 연구가인 위창(葦滄) 오세창(吳世昌·1864∼1953)이 엮은 ‘근역서휘’(槿域書彙)(37책)에 수록된 필적88점과 ‘근역화휘’(槿域畵彙)(3책)에 실린 그림 67점을일반에 처음 공개한다.‘근역서휘’는 오세창이 한국 역대 명인 1100여명의 필적이나 간찰을 집대성한 서첩으로 한일합방 이듬해인 1911년에 편집됐으며,1920년대에 나왔을것으로 추정되는 ‘근역화휘’는 15세기 안견에서 구한말의 이도영에 이르는 우리 그림을 실은 화첩이다.국내 유일본인 이 서첩과 화첩은 전주의 수장가 박영철(1869∼1939)씨가 타계 직전 경성제국대(서울대 전신)에 기증하겠다는유언을 남겨 서울대에 보관돼 왔다.무궁화 동산이라는 뜻의 ‘근역(槿域)’은 우리 나라를 의미하고 서휘(書彙)는글씨모음,화휘(畵彙)는 그림모음을 말한다. ‘또 다른 미술사:여성성의 재현’은 여성의 관점에서 한국미술사와 그 성격을 조명하는 자리이다. 출품작은 71점.서양미술 도입기의 이종우에서 신세대 작가 이불까지 63명의 작품들이다.전시는 ‘여성의 이미지와 공간’‘여성적 소재와 기법’의 두 주제로 꾸며졌다.작품 속에 재현된 여성 이미지를 고찰하고,여성성이 드러나는 방식을 더듬어보자는 것이다. 이화여대박물관은 “이번 행사는 우리 미술사에 틀 지워진 ‘남성주체-여성대상’이라는 위계구도를 노출시키고이를 교정하려는 의도를 갖고 있다.”고 밝혔다. 유상덕기자 youni@

‘평화의 작가’ 이항성(1919∼1997) 화백의 5주기전이 오는 2월1일부터 3월10일까지 서울 평창동 가나아트센터에서열린다. 이항성은 1970년대 초 프랑스로 건너간 후 줄곧 그곳에서활동한 때문인지 국내에는 그다지 잘 알려져 있지 않다. ‘평화’를 주제로 한 이번 유작전에 출품되는 작품들은‘생명의 빛’‘평화의 념’‘동방의 빛’ 등 대표작 40여점으로 모두 국내에서 처음 공개되는 것들이다. 이항성은 1951년 1·4후퇴 때 최초의 국정 미술교과서 편저를 인가받았다.그는 앞서 초중고 미술교과서 편저(1947년),초등 미술교과서 편찬(1948년),고교 미술교과서 편찬(1949년) 등의 작업을 했고 1956년에는 대한미술교육협회장을맡는 등 우리나라 미술교육의 씨앗을 뿌린 장본인이었다. 출판 분야에 남긴 발자취도 컸다.국내 첫 미술월간지인 ‘신미술’을 1956년에 창간했고 ‘문화교육출판사’를 설립해 ‘서양미술사’‘세계미술전집’(전4권) 등을 발간,해외미술정보를 국내에 알리는 데 앞장섰다. 미술교육의 개척자였던 이 화백은 1972년 프랑스의 폴화케티 화랑과 전속계약하면서 프랑스,이탈리아,독일,미국 등에서 수 차례의 초대전과 개인전을 가졌다.이후 서울 전시회 기회가 적어 막상 고국에서는 낯선 작가가 되고 말았다. 한지작업을 주로 해온 이 화백은 한국적 정신성을 과거와현재,동양과 서양이라는 시공을 뛰어넘어 재해석한 것으로정평이 나 있다.한지를 잘게 찢어 캔버스에 붙인 뒤 먹과유채로 화면을 재구성하고 다시 한지를 뒤덮는 과정을 되풀이하는 것이다.이런 기법으로 새,화초,상형문자 등을 다양한 형태로 표현했다.화면의 중앙에서 가장자리로 뻗치는 힘의 확산과 응축은 동양적 신비를 껴안음은 물론 분단과 한국전의 비극을 온몸으로 겪은 그가 이후 추구해온 주제인‘평화’를 강렬하게 관철시키고 있다. “이 위대한 예술가는 캔버스 위에 한국인의 큰 향수를 그린다.”(‘25시’의 작가 비르질 게오르규)나 “작품을 보면 ‘다정불심’(多情佛心)이라는 말이 떠오른다.”(평론가이일) 등은 이항성의 예술적 특성을 압축한 말이다. 유상덕기자 youni@

‘진짜 배우’는 스크린 속에서만 존재하는 건 지도 모른다.신인 배우 서원(21)을 보면 불쑥 그런 생각이 든다.‘저 앳된 얼굴 어디에서 그토록 처절한 눈물 연기가 나왔을까’ 싶다. 내년 베를린영화제 본선 진출을 이미 보장받아 화제인 김기덕 감독의 새 영화 ‘나쁜 남자’(제작 LJ필름)의 여주인공. 영화속에서 그는 풋풋한 여대생에서부터 스스로의 삶을철저히 내팽개치는 창녀 역할을 두루 해냈다. “영화 속 이미지와 실제 모습이 영 딴판”이라는 기자의 말에 맑은 미소를 지으며 그가 조용조용 말문을 연다. “워낙 수줍음을 많이 타요.게다가 이런 인터뷰 자리가익숙지 않아서.(뜸을 들이다)어떻게 연기를 했나 싶죠?(웃음) 그래도 일부러 내숭은 떨 줄 모르는 솔직한 성격이에요.” 극중 이름은 선화.서양미술사책을 끼고 벤치에 앉은 다소곳한 모습이 거리를 배회하던 깡패 한기(조재현)의 눈에띄면서 인생이 곤두박질친다.깡패가 첫눈에 반해 사랑하고만 여자.뭣 하나 부러울 것없는 여대생을 온전히 가질 수없다는 자격지심에 깡패는 여자에게 치명적인 덫을 놓아창녀로 만들어버린다. “지난 봄 시나리오를 처음 읽었을 때 온몸에 좍 전율이일었어요.강렬한 캐릭터에 대뜸 욕심이 나더라구요.제가워낙 색깔있는 영화를 좋아했어요.한때는 프랑스 독립영화들만 목매고 보러다닌 적도 있었으니까. 김 감독님의 영화를 저열하고 극악하다고들 평하잖아요?하지만 이제 걸음마를 시작하는 배우 입장에서는 그런 색깔있는 작품세계에 함께 할 수 있다는 게 큰 행운이죠.” 얘기를 풀어가는 솜씨가 신인답지 않다.옆에서 듣고 있던 감독이 씩 웃으며 ‘답사’를 한다.“극과 극의 캐릭터를 오가는 선화 역은 대한민국의 어느 배우도 못해냈을 겁니다.” 이번이 두번째 영화.김 감독의 지난해 화제작 ‘섬’에서다방아가씨로 당찬 조연을 했던 게 이력의 전부다.하지만연기에는 신인 티가 눈곱만큼도 나지 않는다. “용산 기지촌을 뻔질나게 들락거렸다”는 그는 “나중엔그곳 사람들과 공터에 어울려 배구를 하기도 했을 정도”라며 눈을 반짝인다. 대학(서울예대)을 졸업한 그는 요즘 뮤지컬 공부에 푹 빠졌다.인터뷰끄트머리쯤에서 내숭엔 소질이 없다던 말이사실로 확인된다.“가수 뺨치는 노래실력을 묵혀두고만 있을 순 없잖아요.” 희망사항 하나만 꼽아달랬다.빼고 보탤 것없는 ‘화통한’ 신세대 스타일의 답이 돌아온다. “꼭 톱스타가 우상이어야 하나요? 추상미,김호정 언니같은 배우가 좋아요.연기력에 카리스마까지 갖춘….당장꿈은요,더도 덜도 말고 재현오빠(조재현)랑 같은 TV드라마에 출연하는 거예요.”황수정기자 sjh@.

한길사가 창립 25주년을 맞아 또 하나의 장정(長程)에 나섰다.영국의 미술전문 출판사 파이돈과 공동제작 형태로 140여권의 미술서 ‘아트 앤드 아이디어즈’(Art & Ideas)시리즈에 도전한 것. 1차로 ‘그리스미술’‘인도미술’‘인상주의’‘다다와초현실주의’‘고야’‘달리’ 등 6권을 출간했다.김언호대표는 책을 펴내며 “‘한길 그레이트 북스’가 인류의지적 유산을 집대성하려는 것이라면 이번 시리즈는 미적유산에 주목하려는 의도”라며 “이 시리즈는 미술출판 부문에서 거대한 기획으로 내용과 형식,구성 면에서 획기적이다”라고 밝혔다.이어 “최소 15년을 잡고 끝까지 밀어붙일 계획”이라고 덧붙였다. 한길아트가 이번에 내놓은 책은 몇가지 점에서 눈길을 끈다. ◆세계미술이 한자리에=지금까지 미술사 책이 대부분 유럽 중심이거나 일정 권역의 한계를 지녔지만 이 시리즈는 전 지구촌을 아우른다.유럽은 물론 북아메리카 호주 동양을모두 담아 말 그대로 ‘세계 미술’을 펴낼 계획이다.파이돈사의 기획 단계부터 한국 편이 예정되었다는 점이한길사의 구미를 당겼다고 한다. 또 지역별 조망만이 아니라 서양미술사를 고대부터 현대까지 사조별,화가별로도 설명해 한마디로 입체적 정보를준다. ◆방대한 자료·특이한 접근=책마다 200컷이 넘는 도록을갖춰 볼거리가 풍성하다.예를 들어 ‘다다와 초현실주의’는 국내 전공교수들도 처음보는 자료가 많다고 감탄할 정도였다고 한다.단순한 정보 나열에 그치는 게 아니라 사회·역사적 배경까지 곁들여 독자를 배려했다.‘그리스 미술’편을 번역한 한국예술종합학교 양정무 교수는 “철학적배경을 함께 설명해 기존 접근 방식과는 사뭇 다르다”고말했다. ◆편집 형식=파이돈 출판사의 ‘그림은 그림으로 말한다’는 원칙에 따라 표지제목 글자를 아주 작게한 대신 그림을 도드라지게 했다.사진과 그림을 돋보이게 하려고 활자의검은 색조를 많이 누그러뜨렸다. ◆국제공동출판=10여개 나라 출판사가 함께 출판했다.파이돈출판사의 판형을 유지하면서 번역과 활자배치만 달리 했다.이 형태는 국내 몇몇 출판사가 시도했거나 하고 있는데 좋은 품질의 도판을 쉽게 공급할 수 있고,대량 생산과 도판저작료를 따로 물지 않아 제작비를 줄일 수 있어 확대될 것으로 보인다.한길사 측은 “저작권을 주고 국내에서 만들 때에 비해 순수 제작비가 절반”이라고 밝혔다.지금까지 파이돈사에서 25권이 출간된 가운데 한길 아트는 이 가운데 6권을 내년에 추가로 내놓을 계획이다.각권 2만6,000∼2만9,000원. 이종수기자 vielee@

[런던 AFP 연합] 우리 시대의 가장 영향력있는 미술사가중 한명인 에른스트 곰브리치가 3일 런던 서쪽 햄스테드자택에서 92세의 나이로 사망했다고 동료들이 5일 밝혔다. 미술사의 명저로 손꼽히는 ‘서양미술사(The Story of Art)’의 저자인 곰브리치는 최근 2년간 노환으로 집에서 지내왔다. 1909년 유대인 가정에서 태어났으며,59년부터 76년까지런던 바르부르크연구소의 소장을 지냈다.50년 미술사 책으로는 드물게 세계적 베스트셀러가 된 ‘서양미술사’ 초판을 발행했다.16판까지 발행된 이 책은 전세계에서 600만부가 팔렸으며,32개국 언어로 번역됐다.

백남준씨와 함께 한국출신으로 세계적 미술가 반열에 올라있는 서양화가 이우환(李禹煥·65)씨가 예술계의 노벨상으로 불리는 제13회 세계문화상 회화부문 수상자로 13일선정됐다. 일본미술협회가 주관하는 이 상은 회화·조각,건축,음악등 5개 분야에서 세계적 업적을 남기고 국제 예술 사조에지대한 영향을 미친 예술가들에게 주어진다.한국인이 이상을 받기는 처음이다. 일본미술협회는 “이씨의 회화 작품은 동·서양의 심오한철학적 바탕 위에서 막다른 길에 몰려 있는 20세기 서양미술에 탈출구를 제시했다”고 수상 이유를 밝혔다.시상식은10월25일 도쿄에서 열리며 상금은 1,500만엔(약 1억5,000만원). 1956년 서울대 미대 1학년때 일본으로 밀항,온갖 차별과질시를 극복하며 1960년대 이후 주관을 억제하고 외부와의관계성을 추구하는 새로운 사조인 일본 모노파(物派)의 대표적 이론가 겸 작가로 활동했다. 현재는 일본과 파리를 오가며 작업을 하고 있다. 프랑스국립 주 드 폼 미술관, 독일 본 시립 미술관 등 유수 미술관에서 초대전시회를 갖는 등 유럽에서도 높은 평가를 받고 있다.지난 4월에는 국내에서 호암상 예술상(상금 1억원)을 수상했다.한편 건축부문에는 장 누벨, 무대·영상부문에는 극작가 아서 밀러 등이 수상자로 뽑혔다. 도쿄 황성기특파원 marry01@

수확의 계절,가을에 우리들의 눈을 즐겁게 해줄 수준높은전시회가 속속 열린다. 단순한 눈요기를 넘어 ‘아하 이만하면 정말 한번 볼만하네’라는 말이 저절로 나올 법도 한 작품들이 선뵌다.중국의현대 회화 작품들은 최상의 것들이라고해도 과언이 아니고,미술의 본고장이라고 할 수있는 프랑스 파리에서 활약한 이응노 화백의 초기작품을 보여주는 자리도 마련된다. [중국현대미술전] 14일부터 10월17일까지 국립현대미술관 제2전시실에서 열린다.국립현대미술관,한국민족예술인총연합,중국미술가협회가 공동 주최. 전시되는 작품들은 지난 1999년 중화인민공화국 건국 50주년을 맞아 열린 제9회 전국미술작품전람전 수상작 588점중가운데 엄선한 126점.유화,판화,중국화,수채화,연환화(여러장의 화면으로 이뤄진 그림으로 가끔 문자설명도 곁들여진다)등 다양한 장르의 작품들을 선보인다. 리광준(李光軍) 중국 국제예술교육교류중심의 대외연락부장은 “제9회 전국미술작품전람에는 3만점이 출품됐다”면서“한국에 소개되는 출품작들은 이 가운데 가장 뛰어난것들만 모은 것으로 서양미술에 전혀 영향받지 않았다”고 말했다. 정남준 한국민족예술인총연합 사무총장은 “전시장을 둘러보면 알겠지만 중국의 제도권 미술은 전통적 미술양식의 새로운 해석,도시적 감수성의 반영,시장경제 도입 이후 변화된 미술시장을 고려한 작품,서구미술사조의 도입 등 갖가지 양상을 겪고 있는 모습을 볼 수있을 것”이라고 말했다.(02)2188-6063,www.moca.go.kr[60년대 이응노 추상화] 재불 화가로 독창적 미술세계를 구축했던 고암 이응노(1904∼1989) 화백의 1960년대 작품들을보여주는 전시회.15일∼12월15일 서울 평창동 이응노미술관(관장 박인경)에서 열린다.이 화백이 1962∼67년 파리에서 그렸던 작품 62점을 3회(15일∼10월14일,10월16일∼11월15일,11월17일∼12월15일)에 걸쳐 매회 20여 점씩 선뵌다. 이 시기 고암은 서양미술의 본고장에서 한지와 수묵이라는동양화 매체를 사용해 ‘서예적 추상’이라 불리는 독창적인 추상의 세계를 일궈냈다.한지 위로 은은히 배어 나오는 색채,자유분방하고 역동적인 필선,서예를 연상시키는 형상과수묵의 번짐은 고암만의 독특한 품격을 느끼게 한다.고대 상형문자를 연상시키는 이미지들은 풍경,동물,사람 등으로 읽히기도 한다. 고암의 60년대 추상화는 자연과 인간의 움직임을 흔적으로기록한 일종의 문자로 해석된다.이는 70년대의 문자추상과 80년대의 인간군상 연작으로 발전해 나갔다.고암의 미망인인박인경 관장은 “그는 생전에 ‘풍경에 점을 찍으니 사람이되더라’라고 말하면서 자연과 사람이 일체가 되는 추상화를 그렸다”고 회고했다.입장료 2,000원.(02)3217-5672,www.ungnolee-museum.org[배운성전] 한국인 최초의 유럽유학생 화가 배운성(1900∼1978년)의 1930년대 작품 48점을 선보인다.국립현대미술관 덕수궁 분관에서 열리고 있다.10월21일까지. 대표적 월북 작가인 배운성의 이번 전시 출품작들은 그가 2차대전을 피해 프랑스 파리에서 1940년 귀국할 당시 남겨두고 온 작품 167점 가운데 일부.대부분 유화로 사실주의적인경향의 인물 초상과 전통민속을 다룬 그림들이다.작가의 주특기인 판화와 드로잉은 각 1점이 출품됐다.(02)779-5310,www.moca.go.kr유상덕기자 youni@

서양미술을 이야기할 때 우리는 흔히 그것을 둘러싼 정신사적 흐름이나 역사,신화 등에 주목한다.그러다보면 정작 그림 자체를 꼼꼼히 들여다 보는 일은 뒷전으로 밀리기 십상이다.그러나 미술에서 그림 자체가 가장 중요한 텍스트임은 두말할 나위가 없다. 최근 출간된 ‘유혹하는 모나리자’(노성두 지음,한길아트)는 무심히 흘려 보기 쉬운 서양의 유명그림들에 확대경을 들이대 세밀히 보게 한다.네덜란드 풍속화가 베르메르의 ‘우유 따르는 하녀’에서 가늘게 떨어지는 우유줄기는 어째서우리의 시선을 대번에 잡아끄는 걸까.저자는 이렇게 설명한다.그림 왼쪽에 붙은 창틀을 따라 소실선을 그어보면 하녀의 오른팔보다 조금 위에 보는 이의 시점이 있다.따라서 그림을 보는 순간 우리의 시선은 저절로 우유단지를 기울이는 동작에 쏠리고 곧바로 흘러내리는 우유줄기에 달라붙게 되는것이다. 책은 르네상스와 바로크 시대의 미술을 다룬 1부 ‘르네상스의 빛’과,그리스와 로마의 조각과 건축을 다룬 2부 ‘고대의 그늘’로 이뤄졌다.1부에서는 카라바조의 ‘마태오 간택’,레오나르도 다 빈치의 ‘비트루비우스의 인체비례’,마사초의 ‘성삼위일체’,기베르티의 ‘천국문’등 15점의 명작을 소개한다.이 가운데 특히 찬찬히 뜯어봐야 할 작품은마태오가 예수의 부름을 받는 장면을 그린 ‘마태오 간택’이다.이 그림을 뢴트겐으로 찍어보면 놀랍게도 예수의 팔이세 개다.왜 그럴까.당시의 종교화는 주로 공공미술품으로 제작됐다.화가는 그림의 주문자인 교회의 요구를 무시할 수 없었다.카라바조는 할 수 없이 세 번이나 마태오를 바꿔치기했던 것이다. 2부에서는 폴뤼클레토스의 ‘큰 창을 든 남자’,페르가몬의 ‘제우스 제단’,뤼시포스의 ‘때 미는 남자’등 16점을 만날 수 있다.그리스 조각의 역사에서 가장 중요한 작품으로손꼽히는 것은 단연 폴뤼클레토스의 ‘큰 창을 든 남자’다. 그리스의 조각은 아케익 시대(기원전 7∼5세기경)까지만 해도 뻣뻣한 자세가 이집트 조각에 못지 않았다.그러나 폴뤼클레토스는 아케익의 기계적인 조형에 만족하지 않고 유기적인 인체를 탐구했다.이집트 미술이 인체를 수치로 환원해 불변의 비례원칙을 세웠다면,폴뤼클레토스는 단순하 수치가 아니라 수의 관계에서 비롯된 비례의 원칙에 주목했다.고대 그리스의 많은 조각가들은 이러한 비례균제에 의해 그려진 폴뤼클레토스의 ‘큰 창을 든 남자’를 모범으로 삼았다. 이밖에 이책은 로마인의 종합놀이 시설이었던 카라칼라 대욕장,‘문화황제’ 하드리아누스의 비밀정원,나이를 거꾸로먹은 아우구스투스 황제의 초상조각 등 재미있는 고대미술품을 소개한다. 김종면기자 jmkim@

[뉴욕 연합] 한국 현대미술의 산 증인으로 올해 100세를 맞는 우석(雨石) 장발(張勃) 화백의 장수를 기념하는 음악회가 12일 뉴욕 맨해튼의 ‘홀리 패밀리 처치’에서 열린다. 고 장면 박사의 친동생으로 서울대 미대 초대학장을 지내면서 서양미술의 도입과 화단 형성에 지대한 공헌을 한 장화백은 오는 4월 5일로 100세를 맞아 세계 미술사에서도 찾아보기 힘든 최장수 화백으로꼽힌다.이번 음악회는 장화백의 넷째 아들로 뉴욕대교구 한인천주교회 주임신부를 맡고있는 흔(69)씨가 부친의 장수를 축하하기 위해 준비했다.

루브르,오르세,달렘,프라도,아카데미아,에르미타쥬,빈 예술사 박물관…. 유럽여행의 백미는 역시 미술관 산책.배낭하나 짊어지고 꼭 한번 둘러보고픈 이름들이 수두룩하다. 문제는 돈.숨은 그림찾아 골목골목 다리품이야 얼마든지 팔겠는데 왕복비행기삯이며 숙박비 등을 따져보니,아휴,그림의 떡이다.아쉬운대로 두꺼운 서양미술개론서나 들추며 마음을 달랠밖에…. ‘웬디 수녀의 유럽 미술산책’(웬디 베케트 지음,김현우 옮김,예담펴냄)은 이처럼 눈은 높은데 주머니가 가벼운 이들앞에 놓아줄만한책.미술하면 둘째가기 서러울 일가견이 있다는 웬디수녀가 대타로 유럽 미술관을 돌며 알짜배기만 골라 감상시켜준다. 미술사부터 도록에서 개론까지 봇물을 이루는게 서양미술서.미술을조금 안다는 이들마다 너나없이 내놓는 감상서 목록에 또하나 보태진게 뭐 대단하랴 싶다.하지만 일단 책뚜껑을 열어보자.판형부터 큼지막하니 예쁘장한 책맛은 페이지 넘기는 소리마다 더해진다.매력의 원천은 다름아닌 웬디수녀.옥스퍼드에서 문학을 전공하고 BBC 미술프로로 일약 스타가 된 그녀의 단상들엔 고독속에 오래 곰삭힌 그녀만의인문적 향기가 진동한다.한점한점마다 두쪽 책바닥씩만 할애하는게아쉬울 정도다. 하늘을 우러르고 사는 수녀의 목소리라 믿기지 않을만큼 진흙탕 현실에 붙박혀있다.그래서 더 들을만하다.예를 들어 무리요의 ‘어린 그리스도와 아기 요한’과 고야의 ‘거인’.마드리드 프라도 미술관에걸린 두 작품 앞에서 저자는 주저없이 거인쪽을 택한다.“손가락만대면 폭 빠져들듯” 사랑스러운 전자보다 “불쑥 나타난 분노에 찬얼굴 앞에서 도저히 빠져나올수 없는” 후자의 인간군상들이 더욱 현실답기 때문. 베를린 달렘 미술관에서 부르크메르가 그린 ‘성 울리히’,‘성 바르바라’를 구경하는 눈초리는 어떤가.남자인 울리히가 하늘을 우러러한껏 성인다운데 반해 여자인 바르바라는 심통가득한 왈가닥이다.“왜 남자가 성인이 되는 것은 당연하고 여자는 그렇지 않은가?” 따져묻는 기세가 영락없는 ‘맹렬수녀’다. 헤브라이즘과 헬레니즘을 무시로 넘나드는 박식과 사람살이에 대한연민어린 박애가 화폭에 붙박혀있던 예술혼을 풍요롭게 살려낸다.보티첼리 ‘비너스의 탄생’,안젤리코 ‘수태고지’,미켈란젤로 ‘피에타’ 등 62점을 한권에 구경하는 재미는 덤. 손정숙기자 jssohn@

대한매일신보사가 발행하는 시사주간지 ‘뉴스피플’ 최신호(23일발매,30일자)는 ‘제2의 실업대란’을 커버스토리로 다뤘다.11·3기업퇴출,대우차 부도,금융구조조정 등으로 우려되는 실업대란과 대졸자들의 취업난,그리고 정부의 ‘문제 투성이’ 실업대책을 심층취재했다. 점수 인플레를 몰고 온 2001학년도 수능시험의 후유증이 만만치 않을 전망이다.수능시험의 변별력 상실을 긴급 진단했다.또 해외로 잠적했다는 소문이 파다한 병역비리의 ‘몸통’ 박노항 원사의 행방을추적했다. 데이콤을 인수하고 끙끙 앓는 LG의 속사정,정보통신 분야의 인사태풍 회오리,U턴한 현대건설 처리 등 경제계의 풍향을 꼼꼼하게 살펴봤다. 부인을 떠나보내고 그 충격을 감당하지 못한 미당 서정주 시인이 얼마전 병원에 입원했다.본지 기자가 병상의 미당을 만나 ‘이 시대의큰 시인’이 던지는 메시지를 담았다.‘안철수 연구소’는 국내 바이러스 퇴치의 메카.그 곳을 움직이는 ‘끼있는’ 전사들을 밀착취재했다. 이 밖에 천년의 향기를 간직한 크로아티아 탐방기와 서양미술 전시장에만 사람이 몰리는 우리 전시 관람문화의 서양편식증 실태를 관심있게 지적했다.

세계 최고의 ‘인상주의 미술관’으로 꼽히는 프랑스 오르세미술관의주요 소장품들이 서울에서 전시되고 있다.덕수궁 국립현대미술관 분관에서 내년 2월 27일까지 열리는 ‘인상파와 근대미술’전에는 인상주의 작가 마네·모네·르누아르·드가·피사로,사실주의 작가 밀레·쿠르베,후기인상주의 작가 고흐·고갱·세잔·나비파의 보나르 등19세기 서양미술을 대표하는 작가들의 작품이 망라돼 있다.오르세 미술품이 프랑스 국경을 넘은 것은 이번이 네번째.한국을 찾은 것은 처음이다. 전시작에는 밀레의 ‘이삭줍기’,에두아르 마네의 ‘로슈포르의 탈출’,모네의 ‘생-라자르역’,르누아르의 ‘피아노 치는 소녀들’,피사로의 ‘빨래 너는 여인’,고갱의 ‘부르타뉴의 여인들’,세잔의 ‘바구니가 있는 정물’ 등 우리에게 낯익은 유화와 오르세 미술관에서도 일반공개가 이뤄지지 않는 데생이 포함돼 있다.‘이삭줍기’는 밀레의 최고걸작으로 가난하고 힘든 현실속에서의 노동을 성스러운 침묵과 평화로 승화시킨 작품이다.미국과 일본에 이어 세번째로 한국에왔다. 오르세미술관의 전시작품 중 해외전시가 가능한 것은 보통 30% 미만. 이번에 전시된 작품은 비중상 근래 보기 드문 대작들이다.1995년 일본전시 때의 보험산출가로 보면 밀레의 ‘이삭줍기’,모네의 ‘생-라자르역’,세잔의 ‘바구니가 있는 정물’,르누아르의 ‘피아노 치는소녀들’은 700억∼800억원에 이르며 쿠르베의 ‘샘’,고흐의 ‘몽마르트르의 술집 등도 500억∼600억원대의 작품들이다.이 그림들은 비행기 3대에 실려 한달 전부터 극비리에 서울로 옮겨졌다.이중 두 대는 화물칸이 아닌 여객기의 특수시설물칸에 작품을 싣는 등 운송에세심한 주의를 기울였다. 오르세는 사실주의에서 인상주의,상징주의 등 19세기에서 20세기(특히 1848년부터 1905년까지)로 이어지는 미술사적으로 중요한 작품들을 가장 많이 소장하고 있는 미술관이다.1900년 파리 만국박람회 때기차역과 호텔로 세워졌던 건물을 지난 86년부터 미술관으로 개조해사용하고 있다.관람료는 일반 1만원,청소년 8,000원,어린이 6,000원. (02)501-9760. 김종면기자 jmkim@

한국현대미술 1세대인 이대원 화백이 팔순을 기념해 5년만에 개인전을 연다.26일부터 10월 10일까지 서울 사간동 갤러리현대(02-734-6111)에서 개최되는 ‘이대원 2000’이 화제의 전시다.출품작은‘인왕산’등 1,000호짜리 대작 3점을 포함해 50여점.모두 최근 5년 새그린 것이니,회고전이 아니라 신작발표 무대인 셈이다. 1921년 경기도 파주에서 태어난 이 화백은 경성제대 법문학부를 나와 화가의 길로 들어 홍익대 초대 미대학장,총장,예술원 회장을 지낸 문화계 원로.화단에서는 이런 이력의 그를 ‘가장 행복한 화가’라부른다. 이 화백이 화필을 잡은 것은 올해로 70년에 이른다.서울 청운초등학교 5학년 때.‘백일홍’이란 유화를 그려 눈길을 모은 그는 제2고보(경복고 전신)에서 국내 첫 프랑스유학파 화가인 이종우에게 그림을배웠다.38,39년에는 고등학생 신분으로 선전(鮮展,조선미술전람회)에 낸 ‘언덕위의 파밭’‘뜰’이란 작품이 잇따라 입선돼 재능을 인정받았다.심형구 유영국 장욱진 임완규 김창억 권옥연 이우경 화백 등은 제2고보 동문들.이화백은 당시 경신학교 미술교사이던 도상봉에게 데생지도까지 받으며 미술학교에 들어가려 했지만 집안의 반대로진학을 포기했다.그러나 그는 화가의 길을 스스로 개척,‘농원’등자연을 모티브로 한 독특한 작품세계를 일궜다. 이 화백은 이번 전시를 앞두고 자신의 예술관을 한 자락 밝혔다.“나무는 삶의 방향으로 가지를 뻗는다.다시 말해 나뭇가지는 생명의선이다” 그가 나무를 즐겨 그리는 데는 선친이 가꿔놓은 파주의 과수원에서 뛰놀던 유년의 기억이 큰 몫을 했다.물오른 나뭇가지,하얀배꽃,소담스런 열매와 이야기를 나누며 자연의 오묘한 이치를 깨달았고 예술적 감성을 키웠다.색점과 색선으로 이뤄진 화사한 그의 그림은 이런 성장배경에서 탄생한 것이다. 그의 독특한 개성이 가장 뚜렷하게 드러난 시기는 50년대와 60년대. 동료들은 구상화를 버리고 모노크롬이나 미니멀리즘 경향의 추상회화로 전환했지만 그는 이런 시대 흐름에 아랑곳하지않고 산과 들,연못등 자연풍경만을 고집스레 그렸다.이에 대해 프랑스 미술평론가 피에르 레스타니는 이렇게 평가한다.“이대원은 동시대 한국화가 중 서양미술의 영향을 가장 많이 받은 사람이다.그러나 그의 나무 그림은 한국 수묵화 전통도 계승하고 있다는 점에서 독보적이라 할 수 있다” 이 화백에게 또 하나의 색다른 경험은 1959년 국내 첫 상설화랑인반도화랑의 운영을 10여년동안 맡은 것.그림값이 터무니없이 비싸서는 안된다는 그의 ‘소신’은 그 때의 경험과 무관하지 않아 보인다. 당시 이 화백 밑에서 그림을 배우며 화상으로서의 기본을 익힌 갤러리현대 박명자 대표는 “이 화백의 그림은 값이 없다”고 말한다.호당가격제의 모순에서 벗어나 합리적으로 그림값을 정한다는 얘기다. 이 화백은 팔순의 나이에도 불구하고 하루 대여섯 시간씩 화폭과 씨름하는 영원한 ‘현역’이다.그 육체적·정신적 에너지는 어디서 나오는 것일까.그것은 바로 엄격한 자기관리다.그는 지금도 매일 아침1시간씩 수영을 하고,영어·독어 등 이미 능통한 4개국어 외에 중국어를 새로 배우고 있다. 김종면기자 jmkim@

‘고려시대와 조선시대를 넘나드는 색의 향연.’ 대한민국 미술대전 1회(1982) 대상과 2회 우수상을 연거푸 받으며 비상한 관심을 모았던 서양화가 전병현(43)이 새로운 작품세계를 선보이고 있다.서울 관훈동 인사아트센터(02-736-1020)에 마련된 ‘전병현 오색(五色)’전에서는 깊고 아늑한 색채예술의 정수를 만날 수 있다. 작가는 조선선비의 정신세계를 상징하는 백색을 주조로 하되,고려시대 불교미술품에 많이 쓰인 오방색(五方色)을 곁들여 조화를 꾀한다. 오방색은 동서남북과 중앙 등 다섯 방향을 나타내는 색깔로 청·백·적·흑·황이 그것이다.백색과 흑색,적색은 재앙과 악귀를 막는 주술적인 색이며,황색은 제왕 혹은 중앙을 상징하고 청색은 희망과 젊음의 상징으로 쓰이는 등 우리 민족의 풍습과 밀접한 연관이 있다.작가는 “잇꽃으로 물들인 어머니의 낡은 저고리에서 암시를 얻어 자신의 색을 찾아나서게 됐다”고 밝힌다. 전병현의 작업은 일반적인 서양화 기법과는 전혀 다르다.보통의 서양화가 캔버스에 색을 꾸준히 입혀가는 과정이라면,그의 기법은 거꾸로 색깔을 계속 벗겨냄으로써 그윽하고 빛 바랜 듯한 색을 찾아가는것이다.이번에 출품된 40여점의 ‘적(積)’시리즈는 이러한 작품경향을 생생하게 보여준다. 작가는 하얀 돌가루를 사용해 조선백자 같은 은은한 빛의 효과를 냈다.조선시대에 흰색은 조선중기의 문인 박수량의 예에서 보듯 묘비를 백비(白碑)로 남길 만큼 숭상되던 색이다.조선 선비들은 백색을 정신세계로 들어가는 문으로 보았다.작가는 이러한 백색의 도저한 정신성을 작품에 담는 데 힘썼다.그런 만큼 한국적인 분위기가 물씬하다. 8년동안 프랑스에 머물며 서양미술의 세례를 받은 작가가 주인공이란 점에서 이 전시는 한층 의미있게 다가온다. ‘그리움의 미학’을 예술로 승화시키고 있는 전병현의 작업은 한국화의 정신적 뿌리를 캐는 일과 통한다.전시는 10월 1일까지. 김종면기자

남산 서울타워에 있는 지구촌민속박물관은 넬슨 만델라 전 남아공 대통령의일대기와 아프리카 민속을 주제로 한 특별전을 연다. 10일부터 12월 31일까지.이 전시는 2001년 한국방문의 해와 2002년 월드컵 개최를 앞두고 문화교류 차원에서 마련됐다. 남아공 흑인민권운동의 상징인 만델라는 1918년 남아공 트란스케이에서 템부족 족장의 아들로 태어났다.그의 정식 이름은 넬슨 롤리랄라 만델라.그의코사어 이름 ‘롤리랄라’는 ‘나무가지를 잡아당기다’라는 뜻으로 말썽꾸러기를 암시한다.훗날 그의 친구들은 만델라가 겪은 숱한 시련을 그 이름 탓으로 돌리곤 했다.이번 전시는 만델라의 삶의 자취와 영혼의 성장사를 그대로 읽게 한다.로빈섬 교도소에서의 수형생활,93년 노벨평화상 수상 장면 등인간정신의 위대함을 보여주는 사진자료들이 전시된다. 아프리카 원시미술은 20세기 현대 서양미술에 적잖은 영향을 끼쳤다.특히큐비즘 작가인 피카소와 브라크,야수파 마티스 같은 작가들에게 아프리카는절대적인 에너지원이었다.큐비즘은 아프리카 말리의 도곤족,바울레족,세누포족 등에 크게 빚을 지고 있다.이번 전시에서는 아프리카의 의·식·주,원시신앙,통과의례 등에 관한 희귀 민속자료들이 소개된다.탄자니아 마콘데족의가면,모리타니아의 낙타가죽 배낭,가나의 아샨티 인형,남아공 줄루족의 주거등이 볼거리다.(02)773-9590. 김종면기자