새 생명을 잉태한 여성의 몸은 그 자체만으로도 아름답다. 하지만 대부분의 임신부는 날로 불러오는 배와 어떻게 입어도 멋스럽지 않은 자신의 몸에 절망감을 느끼기도 한다. 특히 직장여성들은 옷이 얇아질수록 부른 배와 신체적인 변화가 부담스럽다. 임신 중에는 심리적인 기복이 심한데 점차 불러오는 배를 보면서 입을 옷이 마땅치 않아 더욱 울적해진다. 남편의 헐렁한 셔츠나 트레이닝복, 고무줄 치마로 임신기간을 버티겠다는 각오는 곤란하다. 예쁜 것만 골라 먹고 예쁜 것만 생각하라는 임신부가 옷차림 때문에 스트레스 받으면서 예쁜 아기를 기대할 수 있을까. 최근엔 빨강 파랑 초록 등 화사한 색상으로, 때로는 가리기보다 자연스럽게 드러내고 헐렁함 대신 몸에 붙는 스타일로 임신복에도 패션감각을 살린 옷들이 소개되고 있다. ●제발, 오버사이즈는 피해줘 흔히 임부복은 대충 큰 옷이면 충분하다고 생각한다. 하지만 임신부에게도 살려야 할 스타일은 있다. ‘여전히 그대로(Still as I am)’를 표방하는 임부복 브랜드 에프이스토리(Festory) 오진아 대표는 “펑퍼짐한 홈웨어 같던 임부복이 최근에는 소재나 디자인 개발로 스타일을 살린 것이 많다.”면서 “산후에도 수선없이 입을 수 있도록 경제성도 높은 임부복을 선택하라.”고 말했다. 최근 임부복은 상의는 일자에 가까운 에이(A)라인으로, 하의는 허벅지에서부터 살짝 통이 커지는 부츠컷 스타일로 입으면 배가 나온 상체는 약간 여유있게, 하체는 날씬하게 연출할 수 있다. 최근 임부복도 크기별로 나와 있어 자신에게 맞는 사이즈로 선택하는 것이 마냥 퍼져 보이는 것을 피할 수 있다. 프린트나 디자인 등도 임신전 평소 선호하던 스타일을 살려 자연스레 연출하는 것이 좋다. ●과감하게 연출해도 Good! 브이(V)네크라인이나 스퀘어(사각)네크라인 등 여성스러운 목선을 살린 디자인, 큼직하고 화려한 꽃무늬나 기하학적 무늬의 블라우스로 부른 배를 커버해 주고 세련된 스타일을 표현할 수 있다. 카렌듈라 마케팅팀의 조은희씨는 “컬러도 마냥 ‘블랙 앤드 화이트’로 무채색을 고집할 필요가 없다. 화사한 파스텔 계통부터 강렬한 원색까지 디자인과 소재에 따라 적절히 선택해 코디네이션할 수 있다.”고 조언했다. 튜브톱 스타일의 원피스나 시폰 소재 아이템들이 좀더 슬림하고 여성스러운 효과를 준다. 소품을 이용하면 더욱 멋스러워진다. 목걸이는 임산부들의 최고의 액세서리. 조금 화려하면서 이국적인 목걸이는 시선을 다른 곳으로 돌려 배가 부각되는 것을 차단시켜 준다. 화려한 스카프도 얼굴을 화사하게 하고 시선을 위로 끌어올리는 역할을 한다. 경쾌한 토트백이나 클러치백으로 우아한 분위기를 연출할 수 있다. 3㎝ 정도의 굽은 무리가 없을뿐더러 오히려 걸을 때 추진력을 좋게 해준다. 리본이나 버클이 달린 굽 낮은 펌프스도 예쁘다. 구두는 평소보다 한 치수 더 큰 것을 고르지만, 신축성이 있는 라이크라 소재의 제품은 맞는 사이즈를 선택해도 좋다. 피곤해진 발은 저녁때 따듯한 물로 마사지해 주거나 약간 높은 쿠션에 올려놓고 편안하게 쉬게 해준다. ●가지고 있는 아이템으로 우아하게 임신 중에 결혼식과 같은 행사에 참석해야 하는데 마땅한 외출복이 없는 곤란한 경우를 한번쯤 겪게 된다. 굳이 사지 않아도 현재 갖고 있는 아이템에 간단한 변화를 줄 수 있다. 블랙, 베이지 색상 원피스에 실크 숄을 팔과 허리에 걸치면 자연스럽게 배를 가리면서 화려하고 우아한 분위기를 연출할 수 있다. 여름에는 민소매 톱에 기본적인 일자바지나 자연스럽게 떨어지는 에이(A)라인 스커트를 함께 입고, 진주나 구슬 목걸이, 작은 토트백으로 심플한 세련미를 표현할 수 있다. 따로 옷을 구입한다면 출산 후에도 활용할 수 있도록 단품 아이템을 선택한다. 카디건과 함께 연출할 수 있는 래핑 드레스나 조금 화려한 분위기의 프린트 블라우스, 장식이 있는 새틴 스커트는 다른 외출이나 모임, 친지를 방문할 때 다용도로 활용할 수 있다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

보기 좋은 떡이 먹기에 좋다고 했던가. 경기 일산에 있는 김치요리·칼국수 전문점 ‘초록옹기’는 눈과 입을 즐겁게 해준다. 메뉴는 갈비김치찜, 칼국수, 만두 등 평범하기 그지없지만 내놓는 음식은 달라도 뭔가 다르다. 어디에서도 맛볼 수 없는 독창적인 음식을 만들겠다는 주인 내외의 고집이 배어있다. 다섯가지 색깔, 다섯가지 맛을 표방한 ‘5·5 무지개 왕만두’라든지, 세가지 색깔, 세가지 맛을 표방한 ‘3·3 해물 칼국수’는 이 집만의 전매특허. 한 접시에 빨강, 노랑, 녹색 등 형형색색의 만두가 나오는데 시금치와 당근, 검정콩, 국화, 백년초 등 자연의 물로 색을 냈다. 만두 속은 10여가지 각종 야채로 채워져 아삭하고 담백한 맛을 낸다. 칼국수도 그릇 하나에도 시금치와 당근, 검정콩으로 색을 낸 3가지 색깔의 국수에 바지락과 새우, 오징어 등 해물로 맛을 우려냈다. 음식은 음대에서 작곡을 전공한 안주인 류경미(36)씨의 작품. 아름다운 음악을 작곡하듯 ‘눈으로 먼저 맛보는 천연의 맛’을 만들겠다는 류씨의 생각이 담겨있다. 한번쯤 맛봐야 할 음식은 갈비김치찜과 고등어김치찜. 집안 대대로 내려온 양념장으로 버무린 찜의 맛이 일품이다. 평안남도 청천강 인근이 고향인 할아버지 때부터 전해오는 장맛을 부인 류씨가 전수받아 재연한 것이다. 살짝 장만들기 비법을 공개하면 고춧가루와 마늘, 배즙, 양파즙 등 15가지 재료가 들어간다. 찜에 들어가는 김치는 집에서 직접 담근 뒤 이 집만의 비법으로 3개월간 숙성한 것이다. 음식 하나하나에 그만큼 정성이 들어있다. 인심도 후하다. 식당안에 커다란 가마솥 2개가 걸려 있는데 가마솥으로 밥을 지은 뒤 남은 누룽지로 만든 눌은밥을 무제한 공짜로 제공한다. 음식점은 원래 일산구청 앞에 있다가 최근 라페스타 건물 F동 3층으로 확장해 개업했다. 독특한 음식 덕에 TV전파도 여러차례 탔고, 네티즌이 선정한 최고의 맛집으로 뽑히기도 했다. 조현석기자 hyun68@seoul.co.kr

●내 아이에게 무슨 일이 일어나고 있는가(다키이 히로오미 지음, 황금가지 펴냄) 생후 다섯달 된 자신의 아이가 심한 아토피 증세를 보이자 NHK 기자 출신인 저자가 일년 동안 일을 쉬면서 아이들의 삶을 취재한 기록. 아토피, 비만,TV중독, 자폐증, 인스턴트식품 중독 등 아이들의 라이프 해저드(Life Hazard, 위험으로 가득한 생활)를 담았다.1만 2000원. ●열국지(고우영 지음, 자음과 모음 펴냄) 춘추전국시대의 중국이 어지러운 난세로 접어드는 과정과 그에 편승해 자신의 야망을 이루려는 영웅들의 이야기. 최근 작고한 만화가 고우영 화백의 유고작.6권으로 된 이 전집은 저자 특유의 해학과 기지, 서사성과 작품성이 여지없이 드러난다.4만 5000원. ●당나귀 찰리는 어떻게 꿈을 이루었나 (니콜라이 슈티겔·랄프 미하엘 한 지음, 예솜출판 펴냄) 우화의 형식을 빌려 커뮤니케이션에 대한 내용을 다룬 책.10편의 우화를 통해 커뮤니케이션 이론의 본질을 명쾌하게 전달하고 있다. 책속의 삽화를 보면 절로 웃음이 나온다.9800원. ●내아이 색깔있는 천재로 키운다(도미니크 뷜러·잉에 리헤너 지음, 한스미디어 펴냄) 저마다 특별한 재능을 부모가 어떻게 발견하고 발전시킬 수 있는지 풍부한 실제 사례를 바탕으로 자세히 알려주는 교육 지침서. 저자는 다양한 재능이론을 분석하고 이를 바탕으로 아이들 저마다의 특별한 재능을 찾아 내고 발전시키는 방법을 알려준다.1만 2000원. ｜유아·아동｜ ●빨간 여우야, 안녕(에릭 칼 글·그림, 조수진 옮김, 몬테소리CM 펴냄) 유아에게 보색 감각을 선명하게 일깨워주는 그림책. 초록 여우, 노란 나비, 파란 고양이를 보면서 빨강, 보라, 주황색의 보색 개념에 눈뜨게 된다.3세 이상.1만 1000원. ●고물 자전거(주홍 글, 고근호 그림, 바보새어린이 펴냄) 쓸모없이 버려진 고물 자전거가 휠체어로 변신해 모두를 행복하게 만드는 짧은 이야기의 그림책. 책 속의 그림들도 모두 버려진 조각들로 꿰어맞춰졌다.4세 이상.8000원. ｜초등·청소년｜ ●지도없이 떠나는 101일간의 영어유래 탐험(호기심박스 글, 노기동 그림, 영교출판 펴냄) 흔히 쓰는 영어단어의 어원은 물론 그 이면의 역사, 문화풍속까지 알려준다. 블루(Blue)는 왜 ‘파란색’‘우울한’ 등의 뜻을 지녔을까? 친숙한 단어들에 얽힌 ‘배경’들이 학습능력과 교양을 동시에 키워줄 듯. 초등생.9000원. ●휘파람 할아버지(울프 스타르크 글, 안나 회그룬드 그림, 최선경 옮김, 비룡소 펴냄) 울프 스타르크는 스페인의 ‘국민 작가’. 외할아버지가 없는 주인공 아이와 양로원에 살던 할아버지가 만나 엮어가는 감동적인 이야기. 스페인의 풍성한 자연이 배경그림으로 더해져, 가족의 의미가 한결 더 따뜻한 시선으로 일깨워졌다. 초등생.7500원.

해외 문학 거장 20명과 국내 작가 60명이 서울에서 ‘평화를 위한 글쓰기’를 주제로 지성의 향연을 펼친다.24∼26일 세종문화회관에서 열리는 제2회 서울국제문학포럼에서다. 대산문화재단(이사장 신창재)과 한국문화예술진흥원(원장 현기영)이 공동주최하는 국내 최대 규모의 문학행사로,2000년 9월 ‘경계를 넘어 글쓰기’를 주제로 열린 첫 행사에 이어 5년 만이다. ●누가 오나 대산문화재단이 독자적으로 치렀던 1회 행사에 비해 올해부터 문예진흥원이 가세하면서 참가 해외 문인들의 지명도가 대폭 높아지고, 강연·토론회 등 부대 행사 규모도 두 배(60여개) 가까이 늘어났다. 포럼에는 1994년 노벨문학상 수상작가인 일본의 오에 겐자부로, 미국 계관시인을 지낸 로버트 하스, 프랑스의 대표적 지성 장 보드리야르,‘붉은 수수밭’의 중국 작가 모옌, 터키의 오르한 파묵 등이 참가한다. 한국전쟁 당시 북측 종군기자로 활동했던 헝가리 작가 티보 머레이, 칠레의 루이스 세풀베다, 김남주 시집을 번역한 노르웨이 시인 에를링 키텔센도 내한한다. 대다수가 노벨문학상 유력 후보로 2∼3번씩 거론된 인물들이다. 생태시인 개리 스나이더와 혜경궁 홍씨를 소재로 소설을 쓴 영국의 마거릿 드래블은 1회 행사에 이어 두 번째로 서울을 방문한다. ●주요 논점 국내외 문인들은 3일 동안 ‘인간가치와 정치변화’‘영구평화의 이상’‘동아시아 문화의 과거와 미래’‘한국적 평화전통의 이상’ 등 13개 소주제별로 토론을 갖는다. 포럼에는 김우창 백낙청 유종호 현기영 황석영 최장집 등 국내 작가 20명이 발제자로, 조정래 황동규 김윤식 신경숙 등 40명이 토론자 및 사회자로 참여한다. 오에 겐자부로는 미리 제출한 발제문에서 “‘평화를 위해 쓰는 것’을 통해 평화의 의미를 심화하려는 사람들의 출현을 장려하는 것이 내 노년의 몫”이라고 밝혔다.‘내이름은 빨강’의 저자 오르한 파묵은 “‘영구적 평화’는 단순히 미국의 군국주의만이 아니라 서양 세계 밖의 과격한 민족주의로 인해 실현불가능해진다.”고 경고한다. 최장집은 “모든 적대관계가 종식되는 항구적 평화를 위한 평화공동체를 위해서는 과거사 청산과 같은 일본의 도덕적 역할이 핵심적”이라고 강조한다. ●부대 행사 참가자들은 메인 포럼 외에 대학·학회 주최 강연회, 작품 낭독회, 좌담회 등 다양한 작가별 행사를 가질 예정이다. 또 27일 판문점을 방문해 서울평화선언을 발표한다. 포럼 전 과정은 대산문화재단(www.daesan.or.kr)과 서울국제문학포럼 홈페이지(www.seoulforum.org)를 통해 생중계된다. 행사 참관은 선착순 무료. 이메일(daesan@daesan.or.kr)로 신청하면 미리 좌석을 지정받을 수 있다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

따사롭게 내리쬐는 햇살을 보고 있노라면 당장이라도 밖으로 뛰어나가고 싶다. 황사바람이 가끔씩 몰아치고, 때이른 더위가 기승이지만 여전히 5월은 나들이의 달이다. 등산, 인라인스케이트, 골프, 낚시 등 즐거운 야외활동에는 바람막이용 점퍼와 편한 바지, 간편한 운동화 차림으로도 얼마든지 신날 수 있다. 하지만 좀더 멋스럽게, 기능까지 생각한 옷을 입는다면 즐거움이 배가되지 않을까. 더욱 화사하고 편해진 차림으로 햇살을 즐겨보자. 올봄의 아웃도어 패션은 ‘기능성을 가미한 화사하고 고급스러운 일상복’으로 요약된다. 야외활동에 적합한 방풍·통풍, 방수 등의 기능과 화창한 날씨에 걸맞은 화려한 색상, 실루엣을 잘 살리는 디자인까지 패션성을 두루 갖추고 있다. 소재의 특징은 ‘하이브리드(혼합)’다. 대표적인 방풍·방수의 기능성 소재인 고어텍스를 비롯해 통풍성이 우수하고 체온 조절이 특징인 쿨맥스, 아웃도어용 기능을 갖춘 초경량 소재인 팩라이트 등을 적절한 부분에 사용해 기능적인 면을 더욱 살렸다. 색상이 밝고 선명해져 젊은 감각을 드러낸다. 포인트 색상으로 활용했던 빨강, 초록, 파랑, 노랑의 원색 계열을 주요 색상으로 다양하게 변형해 옷 자체가 강렬하다. 여성뿐만 아니라 남성복도 분홍, 연두 등 화사한 색상으로 물들었다.2∼3년 전부터 인기를 누린 일러스트 디자인은 올해 그 영역을 확대했고,4∼5가지 색깔을 섞은 과감한 줄무늬와 꽃무늬, 물방울무늬도 대거 등장했다. 같은 색 계열의 배합은 세련된 느낌을, 배색 코디는 보다 활동적이고 감각적이다. 겉옷을 밝은 원색으로 입는 경우 배낭은 모노톤에 겉옷과 같은 포인트 색상이 들어간 제품을 고르는 것이 세련된 느낌을 준다. 지퍼, 주머니 등 장식을 이용해 패션에 지루함을 줄였다. 점퍼의 안과 겉에 실용적인 주머니를 달아 휴대전화,MP3플레이어 등 필요한 물품을 수납하기에 좋다. 어깨와 옆선에 부분적으로 그물 모양 옷감을 사용해 세련미를 표현하기도 한다. 진행 최여경기자 kid@seoul.co.kr 촬영협조 SI스튜디오 (www.sistudio.co.kr, 02-516-4607)

‘버스-지하철’ 또는 ‘버스-버스’로 갈아타는 것이 쉬워진다. 서울시는 28일 버스와 지하철 등 대중교통수단끼리 환승을 편리하게 하기 위해 ‘환승 센터’를 교통 요충지 22곳에 설치하는 방안을 확정, 발표했다. ●환승센터 22곳 확정 환승 센터는 ▲서울역, 동대문운동장, 세종문화회관 앞 등 도심 3곳 ▲청량리, 여의도, 당산역, 잠실역, 구로 디지털단지역, 강남 고속버스터미널, 신도림, 사당 등 부도심 8곳 ▲도봉산, 구파발, 양재, 고덕, 수색, 천왕, 복정역 등 시계 지역 7곳 ▲관문사거리, 교문사거리, 시흥사거리, 석수나들목 등 시계 외곽 4곳에 들어선다. 환승 센터를 이용하면 버스·지하철로 서울 어디든지 갈 수 있게 된다. 또 지하철역과 인접해 갈아타기에도 편리할 것으로 보인다. 또 환승 센터는 위에 덮개(셸터)를 설치해 눈·비를 피할 수 있고 도시 미관과도 어울리도록 설계됐다. ●6월 청량리·여의도에 만들어져 시는 일단 청량리역, 여의도, 구로디지털단지역 등 3곳의 환승센터는 오는 30일 공사에 착수해 청량리역·여의도는 6월말까지, 구로디지털단지역은 연말까지 공사를 끝낼 방침이다. 청량리역 환승 센터는 빨강·파랑·녹색버스별로 다른 베이에서 탈 수 있도록 만들어 현재 90m에 이르는 버스 정류장의 동선을 분산시킨다. 구로디지털단지역 환승 센터는 지하철역에서 나오자마자 곧바로 버스를 갈아탈 수 있도록 만들었다. 여의도 환승 센터는 영등포역 주변의 버스 노선을 끌어와 3개에서 25개 노선으로 늘린다. 서울시 최진호 교통개선추진단장은 “나머지 환승센터도 일부는 설계중이며 인근 도시개발계획이나 중앙버스전용차로 설치 일정에 맞춰 내년부터는 공사에 들어갈 예정”이라며 “지난해 실시된 버스체계 개편사업과 맞물려 대중교통을 이용하는 것이 더욱 편리해질 것”이라고 말했다. 김유영기자 carilips@seoul.co.kr

사람들은 웃음을 원한다. 각박한 일상에서 잠시라도 벗어나게 하고, 무표정한 얼굴에 입꼬리가 살짝 올라간 미소를 머금게 하는 유머를 찾는다. 다른 어떤 프로그램보다 개그프로그램이 관심의 중심에 서있는 것도 같은 맥락이다. 하루에도 수백개씩 쏟아지는 제품들 사이에서 눈길을 끌고, 사랑을 받고, 결국 베스트셀러 대열에 들어서기 위해서는 이런 사람들의 입맛에 딱 맞아야 한다. 소비자가 요구하는 기능(technology)은 기본으로, 시선을 당기기 위한 ‘재미(fun)’라는 요소를 첨가해 소비자를 공략한다. 재미와 기능을 합친 ‘퍼놀로지(funology)’는 거스를 수 없는 마케팅의 트렌드인 것은 이런 이유다. 그래서 패션, 인테리어, 전자제품 등 모든 가능한 소비재에서는 퍼놀로지를 지향하고 있다. ●재미없으면 외면당한다 창의적인 아이디어가 각광받으면서 ‘재미’는 디자인에서 매우 중요한 요소로 자리잡았다. 트렌드정보컨설팅업체인 아이에프네트워크의 김해련 사장은 “언제 어디서나 재미있게, 즐겁게 지내려는 욕구는 신선한 아이디어와 결합해 더욱 행복하고 즐거운 삶을 추구하게 된다. 유머가 넘치는 상품을 선보이거나 고객의 창의력을 발휘하게끔 하는 제품이 주목받고 있는 것은 이런 이유”라고 설명했다. 김 사장은 화려하고 유머러스한 그래픽을 응용한 ‘크리스챤 디올’, 자기와 똑같이 생긴 인형을 주문 판매하는 ‘마이트윈’, 올해의 디자이너로 선정된 폴 콕세시의 램프 등을 대표적으로 꼽았다. ‘크리스챤 디올’의 수석디자이너 존 갈리아노는 빨강 초록 오렌지 등 온갖 원색을 이용한 티셔츠를 선보이는가하면 커다란 주먹을 그려 넣은 ‘반전’ 티셔츠로 올해 봄·여름 패션쇼를 장식했다. 영국에서 올해의 디자이너로 꼽힌 폴 콕시지는 램프 받침에 전구와 선을 그려넣고, 펜으로 선을 잇거나 지우개로 지우면 전등이 켜졌다 꺼지는 재미있는 제품을 개발해 주목을 받았다. 미국의 인형 브랜드 ‘마이트윈’은 눈색깔부터 속눈썹 색깔까지 원하는 것을 선택하거나, 자신의 사진과 머리카락 견본을 보내면 쌍둥이 같은 인형을 만들어 큰 인기를 얻고 있다. ●유러머스한 일러스트 티셔츠 바람 퍼놀로지 트렌드에 따라 재미있는 캐릭터가 티셔츠에 담겼다.‘쿨하스’는 트위티, 벅스버니, 실버스타 등 미국 워너브러더스의 루니툰 캐릭터를 의류, 가방 등에 다양하게 그려 넣었다. 트래디셔널브랜드 ‘노튼’은 클레이애니메이션 ‘월러스와 그로밋’을 이용해 티셔츠와 니트, 모자, 가방 등의 라인을 출시했다. 매장 디스플레이와 윈도 쇼핑백, 가격표까지 모두 이 캐릭터를 활용할 계획이다.‘1492마일즈’는 연인들을 위해 커플 별자리로 알려진 게자리(남자)와 전갈자리(여자)를 캐릭터화했고,‘후부’는 팝아트 작가인 ‘키스 하링’의 미키마우스 형상을 티셔츠에 옮겼다. ●생활에 녹아든 퍼놀로지 패션소품이나 생활소품, 인테리어 전반에도 퍼놀로지가 흐른다. 최근 런칭한 이탈리아의 깔가로는 목걸이, 벨트, 팔찌 등 다양한 연출이 가능한 고급스러우면서 재미있는 주얼리 브랜드로 유명하다. 서울 압구정동의 이노디자인 직영점에서는 퍼놀로지의 의미를 느낄 수 있다. 이노디자인의 랍스터 버너, 카림 라시드가 디자인한 3단계 원형 배낭, 보드부츠의 버클에 방수기능을 갖춘 다채로운 컬러의 브래니 패션 벨트 등 퍼놀로지 성향의 제품을 다양하게 경험할 수 있다. 바닷가재 모양을 닮은 재미있는 모양의 랍스터 버너는 실용성과 안정성을 갖춰 세계적인 디자인상 ‘아이디어(IDEA)’의 금상을 수상하기도 했다. 최근 이탈리아에서 열린 밀라노 가구박람회에서도 퍼놀로지 무드가 흘렀다. 주방용품으로 유명한 ‘알레시’는 디자이너 알렉산드로 멘디니의 대표작인 여자모양 와인오프너 안나시리즈와 커플을 이루는 남자모양의 알렉산드로 시리즈를 소개했다. 실험전시관 ‘살로네 사텔리테’에서는 머그컵을 엎어 놓은 의자와 녹차 티백 같은 쿠션, 그림 퍼즐판을 엎어 놓은 테이블 등 다양한 퍼놀로지 디자인이 등장했다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

1972년 3월 말 일본 열도가 발칵 뒤집혔다. 나라현 아스카촌에 있는 다카마쓰(高松)총을 발굴한 결과 내부에서 극채색 벽화와 사신도·성수도(星宿圖·별자리 그림)등이 발견되었기 때문이다. 일본에서 채색 고분벽화가 나온 것은 처음이어서 언론은 ‘전후(1945년) 최대의 발굴’이라며 연일 1면 톱을 장식했다. 예컨대 아사히신문은 첫 보도(3월27일자)에서 제목을 ‘법륭사급 벽화 발견’이라고 뽑았으니 흥분의 정도를 짐작할 만하다. 고구려 승려 담징이 그렸다는 법륭사 금당벽화는, 프랑스의 지성 앙드레 말로가 일찍이 ‘모나리자’‘미로의 비너스’와 더불어 세계 3대 미술품으로 꼽은 작품이다. 최초의 흥분이 가라앉자 이 고분에 관한 학술 연구가 착착 진행됐다. 먼저 고분벽화의 인물군상이 주목 받았다. 벽화에 등장한 여인들은 빨강·녹색 등이 섞인 색동 주름치마를 입었고, 저고리는 치마 위로 길게 늘어뜨렸다. 헤어스타일도 앞쪽에서 추켜올려 뒤에서 묶었다. 고구려 고분벽화에 등장하는 전형적인 여인상이었다. 청룡·백호·주작·현무를 그린 네 벽의 사신도도 고구려 양식을 빼닮았다. 무덤을 조성한 시기는 고구려 고분과 비교해 7세기 말이나 8세기 초로 인정됐다. 아울러 벽화를 그린 이는 고구려에서 건너온 1세대 도래인이라고 보았다. 문제는 묻힌 이가 누구인가 하는 점이었다. 무덤의 형식은 전통문화 중에서도 보수성이 가장 강해 쉽게 바뀌지 않는 데다, 거대 고분을 조성해 벽화까지 그려 넣을 정도라면 강력한 지배력을 가진 인물임에 틀림없다. 그러므로 다카마쓰총을 고구려 고분으로 인정하면 7∼8세기 나라현 일대에 고구려계 정치집단이 존재해야 한다. 이 때문에 일본 학계는 다카마쓰총을 고구려 고분으로 선뜻 규정하지 않고 고구려 출신 일본인이 묻혔다거나, 나라현 일대가 백제 도래인의 집단거주지였음을 들어 백제계 일본인일 것으로 보고 있다. 다카마쓰총을 발굴한 지 26년 뒤에는 그 남쪽으로 1㎞쯤 떨어진 기토라 고분에서도 성수도가 발견됐다. 연구 결과 그 성수도는 기원을 전후해 평양쯤에서 관측한 것으로 확인됐다. 쌍영총 벽화를 그린 안료가 다카마쓰총 벽화에 사용된 것과 같다는 국립중앙박물관의 조사 결과는 다카마쓰총이 고구려 고분임을 다시금 확인시켜 준다. 이용원 논설위원 ywyi@seoul.co.kr

A R 펭크作 ‘Mul·Bul·Dang & Sentimentality’(1988). 목판화.88.4×69.2㎝. 독일 신표현주의의 핵심인물인 펭크(66)가 88서울올림픽을 기념해 만든 공식 예술판화. 제목은 ‘물·불·땅 그리고 감성’이라는 뜻으로 작가가 동양적인 이미지를 살려 붙인 것이다. 작품에서 파랑은 물, 빨강은 불, 검정은 땅을 상징한다. 펭크의 화면은 단순하고 평면적인 기호들로 가득차 있는 것이 특징이다. 아기자기하고 경쾌한 느낌을 주는 기호들의 숨겨진 의미를 유추해보는 묘미가 적지 않다. 상징은 결코 알몸을 드러내지 않는 법. 하지만 이 작품은 올림픽 기념화인 만큼 찬찬히 뜯어보면 스포츠 장면을 형상화한 것임을 금방 알 수 있다. 화면 아래쪽에서는 출발선에서 웅크리고 있는 선수의 형상을, 왼편에서는 가로장을 뛰어넘는 장대높이뛰기 선수의 모습을 발견할 수 있다. 마치 숨은그림 찾기 같다. 펭크의 독특한 조형어법은 한 점의 스틱 드로잉을 연상케 한다. 김종면기자 jmkim@seoul.co.kr

LG그룹에서 계열 분리된 LS그룹과 GS그룹이 새 얼굴 알리기에 나선 가운데 이들과 관련된 광고가 최근 신문 지면을 대거 장식하고 있다. LG의 산업용 전기·전자 및 소재 부문이었던 전선그룹은 최근 이름을 LS로 바꾸면서 새로운 심볼과 로고를 알리는 데 총력을 기울이고 있다. 신문 광고는 푸른 하늘을 배경으로 오른쪽 상단으로 떼지어 날아가는 새들을 표현했다. 기존 산업제품 제조·판매와 더불어 통신서비스 및 시스템통합(SI) 등을 아우르는 종합 솔루션그룹으로 거듭난다는 것이 목표. 이름도 ‘리딩 솔루션’의 약자인 LS인 만큼 이 광고는 ‘이끌어간다.’는 의미를 내포했다는 설명이다. 맨 앞에 있는 새 위에는 LS란 로고가 크게 쓰여 있다. 관계자는 “LS는 소비자와 직접 관련이 없는 산업재 기업이므로 개별 계열사 홍보보다는 그룹의 새 이름 알리기에 중점을 두고 상반기 중 광고마케팅 비용으로만 100억원을 쓸 방침이다.”고 설명했다. LG그룹의 에너지·유통부문이었던 GS그룹은 그룹 이름 알리기뿐 아니라 GS칼텍스(정유),GS홈쇼핑,GS건설 등 개별 광고를 통해 각자의 이름 알리기도 강화하고 있다. 그룹 이미지 광고는 빨강·초록 등 형형색색의 물결모양으로 구성된 기업 심볼을 배경으로 ‘Do you know GS? 오늘부터 GS입니다.’란 문구를 제목으로 쓰고 있다.GS에 대한 호기심 유발에 초점을 맞추고 있는 것이다. 하단에는 자사 계열사인 GS건설이 만드는 잠실 25평형 자이아파트 등을 경품으로 내놓고 벌이는, 새 이름 알리기 행사인 ‘GS 기분 좋은 만남 페스티벌’ 내용도 자세히 소개하고 있다. GS칼텍스는 GS그룹의 상징인 서울 역삼동 GS타워(옛 LG강남타워) 앞에 물결모양의 GS 로고 현수막을 크게 걸어놓은 그림을 배경으로 썼다. 상단에는 제목으로 ‘LG정유의 새 이름,GS칼텍스’라고 쓰여 있다. 하단에는 ‘GS 기분 좋은 만남 페스티벌’ 내역을 소개했다. GS리테일은 ‘대한민국 유통의 새로운 물결’이란 제목 아래 물결모양으로 형상화한 GS로고를 따라 GS25,GS슈퍼마켓,GS마트,GS스퀘어 등 각 유통 채널을 모두 써놓았다. 한편 계열분리를 끝내고 전자·화학 중심으로 남게 된 LG그룹은 LG 브랜드 사용 10주년을 맞아 ‘모든 것은 변화한다.’는 내용의 새 슬로건 ‘Think New LG’를 주제로 한 신문 광고를 집행 중이다. 백지상태에서 새로 시작한다는 느낌을 강조하기 위해 광고에 ‘싱크 뉴’라는 이름의 지우개를 동원하고 있다. 이밖에 5년 연속 세계 판매 1등 에어컨인 휘센 광고를 비롯해 LG전자 TV X캔버스, 컴퓨터 모니터 등 개별 제품 광고도 활발하게 진행하고 있다. 주현진기자 jhj@seoul.co.kr

생명과 우주의 원리를 작품 속에 담아낸 세계적인 조각가 문신(1923∼1995). 그의 10주기를 맞아 대규모 회고전이 마련됐다. 서울 평창동 가나아트센터에서 열리고 있는 문신 추모전에는 흑단(黑檀)조각을 비롯해 석고원형, 드로잉, 불빛조각 등 대표작 100여 점이 나와 있다. 흑단은 색이 검어 오목(烏木)으로도 불리는 감나무과의 상록 교목. 재질이 단단해 물에 가라앉을 정도이며 광택이 좋아 예부터 조각의 재료로 사용돼 왔다. 흑단을 자르고 파낸 뒤 윤이 나도록 문질러 만든 흑단조각은 문신의 조각작품을 대표한다. 나무의 한계를 넘어 새로운 금속성을 보여주는 그의 흑단조각은 도시적 세련미를 느끼게 하기에 충분하다. 석고원형은 브론즈 조각이 주조되기 전 첫 단계로 만들어지는 작가의 체온이 담긴 작품으로 주목된다. 마산시립문신미술관에서 전등을 달아 밤하늘을 밝혔던 불빛조각은 가나아트센터 야외전시장으로 옮겨져 빨강·노랑의 화려한 색채미학을 연출한다. 1960∼70년대 파리를 주무대로 활동한 문신은 균제미, 즉 시메트리(symmetry)의 대가로 꼽힌다. 그의 작품은 좌우대칭의 세계를 지향하나 절대적 대칭은 아니다. 동양정신에서 대칭은 정적의 의미, 그리고 정적은 움직임이 없는 무생명을 뜻한다. 문신은 이같은 대칭 속에 비대칭을 끼워 넣음으로써 동적인 감각을 살려낸다. 자연의 생명력을 대칭과 비대칭의 절묘한 조화로 풀어내고 있는 것이다. 문신의 작품은 기하학적 추상조각이지만 곤충이나 새, 꽃 등을 연상케 한다. 작가라면 누구나 마찬가지이겠지만 문신의 작품은 단연 장인적인 노고의 산물이다. 문신은 작가노트에 “나는 노예처럼 작업하고, 서민과 함께 생활하고, 신처럼 창조한다.”라고 적고 있다. 고인의 부인인 최성숙(60) 숙명여자대학교 문신미술관장은 “사람을 만나거나 놀러다니는 것을 좋아하지 않았고 홀로 예술의 삼매경 속에 살고 있을 뿐이었다.”고 생전의 남편 모습을 회고했다. 전시는 24일까지.(02)720-1020. 김종면기자 jmkim@seoul.co.kr

대한민국의 중심인 서울 태평로 횡단보도 17곳의 포장색이 빨강색으로 바뀐다. 서울시는 다음달부터 상반기까지 ‘세종로사거리∼시청 앞∼숭례문’의 2.3㎞ 구간에 설치된 횡단보도 포장 색깔을 검은색에서 빨강색으로 바꾸는 작업을 단계적으로 실시한다고 29일 밝혔다. 이에 따라 ‘검은색-흰색-검은색-흰색’이던 것이 ‘빨강색-흰색-빨강색-흰색’으로 바뀌게 된다. 경찰청의 자체 규정에 따라 흰색 줄무늬는 남겨두고 도로 포장만 버스중앙전용차로와 같은 빨강색 아스콘으로 덮는다. 서울시 관계자는 “잿빛 도시를 연상시키는 이미지에서 탈피하고 생기가 넘치는 도시임을 강조하기 위해 이같은 방안을 마련했다.”면서 “차량이 아닌 사람 중심의 안전하고 편리한 ‘도심 보행네트워크 구축사업’의 연장선상에서 사업을 벌이는 것”이라고 말했다. 시는 최근 설치한 세종로사거리 횡단보도부터 도색작업을 실시하고 숭례문광장이 만들어지는 5월말에 맞춰 상반기 안으로 ‘빨강색 횡단보도’를 완성할 방침이다. 김유영기자 carilips@seoul.co.kr

조양호 대한항공 회장은 24일 국제 단거리 노선에서 저가로 운항하는 별도의 항공사 설립을 검토하고 있다고 밝혔다. 국제 항공사간 치열하게 전개되는 저가 경쟁을 염두에 둔 포석으로 풀이된다. 조 회장은 이날 인천 하얏트 리젠시 호텔에서 기자간담회를 갖고 “국내선은 저가 항공사가 필요 없다.”고 단언한 뒤 “국제선은 대한항공이 저가 항공사가 될 수 없는 만큼 저가 항공사가 필요하다면 별도의 항공사를 만들어야 한다.”고 말했다. 이어 “한·일 노선 등 단거리 국제노선에서 저가 항공사가 출현한다면 이에 대응할 수 있는 별도의 항공사를 세울 수도 있다.”면서 “실무진들이 내부적으로 준비하고 있다.”고 설명했다. 그러나 조 회장의 구상대로 저가 항공사를 설립하기 위해서는 건설교통부의 허가가 필요할 뿐 아니라 시장도 어느 정도 갖춰져야 하기 때문에 현실화되기까지 상당한 시일이 걸릴 것으로 예상된다. 조 회장은 국내선의 저가 항공사를 표방하는 제주항공과 관련, “저가 항공사의 출현을 환영한다.”면서 “새 항공사와의 역할 분담이 이뤄질 수도 있고, 저가 항공사가 제시할 수 있는 요금에는 한계가 있기 때문에 기존 항공사 요금이 비싸다고 불평하는 고객에게 (요금이)비싸지 않다는 점을 증명할 수 있는 좋은 기회가 될 것”이라고 평가했다. 그는 또 “저가 항공사란 작은 비행기에 ‘노(No) 서비스’를 의미하는 것인데 현재 고객 대부분이 고급 서비스를 원하는 만큼 대한항공은 질좋은 서비스로 경쟁할 것”이라고 강조했다. 조 회장은 이와 함께 “㈜한진 등 계열사와 함께 추진하는 중국 물류부문 진출 계획이 예정대로 추진되고 있다.”면서 “올해 뭔가 발표할 수 있을 것“이라고 전했다. 또 두산측과의 한국항공우주산업(KAI) 지분 협상과 관련, “두산의 대우종합기계 인수가 완전히 끝나지 않은 탓에 실질적인 협상을 벌이지 않고 있지만 양측의 기본적인 입장에는 변화가 없다.”고 밝혀 협상이 꾸준히 진행되고 있음을 시사했다. 한편 대한항공은 이날 이탈리아의 세계적인 디자이너 ‘지안프랑코 페레’가 다자인한 새 유니폼을 공개했다. 승무원 유니폼은 1991년 이후 14년만에 교체된 것이다. 대한항공은 기존의 빨강과 짙은 파랑 위주와는 달리 청자색과 베이지색을 기본 색상으로 채택, 우아하면서도 부드러운 느낌을 주도록 했으며 한국의 미를 담고 있다고 설명했다. 대한항공은 이번 유니폼 발표회를 시작으로 항공기 시트 색상 등 기내 인테리어 변경, 기내식 용기 변경 등 ‘뉴CI’ 작업을 본격화한다. 김경두기자 golders@seoul.co.kr

‘셀빔’의 식탁은 일단 화려한 색깔로 압도한다. 메뉴도 ‘샤이니 우드 그린’‘패션 마운틴 레드’‘파퓰러 시티 퍼플’‘골든 아일랜드 옐로’‘퓨어 랜드 화이트’ 등으로 이름만 들어서는 뭐가 어떤 것인지 아리송하다. 알고 보면 샐러드와 비빔밥을 합한 것. 지단으로 감싼 비빔밥 위에 초록, 빨강, 보라, 노랑, 흰색의 과일과 채소를 섞은 샐러드를 얹었다. 셀빔이란 이름은 샐러드 밑의 비빔밥이란 뜻에 세포를 치료하는 광선이란 의미도 동시에 지녔다. 화이트 요고나 그린 푸르츠 소스를 과일과 야채에 조금씩 부어 먹으면 온몸 가득 신선한 기운이 퍼진다. 이어 노란색 지단에 싸인 고사리, 당근, 호박, 도라지, 표고버섯 비빔밥이 나타난다. 윤기가 자르르 흐르는 경기 특미를 소이 레드나 소이 블랙 소스에 비벼먹으면 기분좋은 포만감이 찾아온다. 소스는 보통의 요거트나 고추장, 간장 소스가 아니라 인삼, 과일, 잣 등을 넣어 훨씬 깊은 맛이 난다. 딸기·토마토·적파프리카를 얹은 레드 셀빔 ‘패션 마운틴 레드(7900원)’는 노화를 막아준다. 단호박·말린살구·파인애플을 얹은 ‘골든 아일랜드 옐로(6900원)’는 식욕을 촉진시킨다. 키위·브로콜리·고구마를 얹은 ‘샤이니 우드 그린(5900원)’은 피를 맑게 하고, 강낭콩·포도·적치커리를 얹은 ‘파퓰러 시티 퍼플(7900원)’은 면역성을 키워준다. 치즈·배·양송이를 얹은 ‘퓨어 랜드 화이트(6900원)’는 몸을 맑게 한다. 샐러드와 비빔밥을 합한 메뉴는 한국 사람의 몸에 가장 좋은 음식이 어떤 것인지를 고민한 끝에 개발됐다. 모든 식재료는 초미세 육각수로 씻어 잔류농약을 최소화한다. 식당 내부도 천연도료와 무공해 자재를 사용했다. 변비로 고생하는 여성 가운데 셀빔에서 식사한 후 속이 편해졌다는 이들도 꽤 있다. 모든 메뉴의 열량은 300㎉이하. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

패션계는 뜨겁고 열정적인 아프리카의 감성으로 불타오르고 있다. 올 봄·여름을 겨냥한 밀라노·런던·파리 컬렉션에서는 아프리카에서 영감을 받은 디자인으로 화려하다. 돌체앤가바나, 에트로, 블루마린, 로베르토 카발리, 막스마라 등은 다양한 문화와 정서를 느낄 수 있는 이국적인 감성을 제안했다. ●강렬하게 다가온 아프리칸룩 아프리카는 광활한 사막, 초원, 정글 등이 생각나기도 하지만 아프리카 부족 축제의 화려함도 떠오른다. 올해 컬렉션에서는 부족 축제를 연상시키는 강렬한 컬러와 커다란 액세서리, 독특한 디테일의 아프리칸룩이 다양하게 펼쳐졌다. 돌체앤가바나는 아프리카를 향한 동경을 뱀가죽으로 드러냈다. 가을·겨울 느낌의 뱀가죽을 조각조각 붙여넣어 두꺼운 가죽을 가볍고 산뜻하게 표현했다. 밝은 시폰드레스와 가죽을 조화시키거나, 레이스와 함께 가죽을 섞은 블라우스 등으로 야성적이면서도 세련된 우아함을 보여준다. 스와로브스키 장식이 돋보이는 야생 동물 프린트 구두, 벨트 고리에 연결해 허리에 착용하는 뱀과 악어가죽 미니백 등 액세서리도 선보였다. ●세렝게티 초원의 야성을 입는다 최근 서울 압구정 본점에서 봄·여름 컬렉션을 연 막스앤스펜서는 자유로운 에스닉룩, 시원한 리조트룩, 도시적인 커리어우먼룩을 소개했다. 화려하고 이국적인 에스닉룩은 기본 스타일에 주황 초록 노랑 등 자극적인 컬러의 문양을 이용하거나, 노랑 빨강 초록 등 큼직하고 반짝이는 비즈가 섞인 액세서리를 활용한 아프리칸룩으로 표현했다. 블루마린의 안나몰리나리는 원시 마사이족의 문양과 화려한 자수로 꾸민 블라우스나 드레스 위에 꼭 맞는 베스트를 덧입혔다. 이브닝 드레스에 고풍스러운 앤티크 거울 장식을 하거나, 구슬이 달린 스웨이드 벨트를 매치하는 등 아프리카의 감성이 물씬 느껴지는 패션을 선보였다. 미소니의 싱싱한 과일 아플리케로 장식된 니트와 모자, 커다란 잎사귀를 연상시키는 톱은 아프리카 정글의 생동감이 넘친다. ●제대로 표현한 아프리카의 멋 이렇게 화려하고 자극적인 문양과 색상의 아프리카 룩을 멋지게 소화하려면 어떻게 입어야 할까. 화려한 문양의 아프리카 스타일은 현란하다는 느낌과 함께 노출이 많은 옷보다 더 섹시한 분위기를 풍긴다. 그러므로 전체적으로 심플한 도시적인 분위기에 포인트로 이용한 믹스 앤드 매치(mix and match)하는 것이 좋다. 핑크와 브라운 등이 쓰인 야생동물 문양의 민소매 니트는 비슷한 색상의 팬츠나 스커트와 매치해 부담없는 아프리카 룩을 연출할 수 있다. 화려한 문양의 의상이 부담스럽다면 굵은 구슬의 목걸이, 다양한 컬러의 뱅글(굵은 팔찌), 얇은 가죽으로 만든 굵고 긴 벨트 등의 액세서리로 아프리카 스타일의 이국적인 멋을 연출해낼 수 있다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

이번 봄 파리 여성들의 메이크업 테마는 ‘색(色)’이다. 지난 몇 시즌동안 여성들의 얼굴 피부를 점령했던 미니멀하고 자연스러운 분위기의 누드(nude) 화장술은 강렬한 색조의 아이섀도, 볼터치, 립스틱의 행렬에 기가 질린 듯 슬그머니 봄 바람과 함께 사라지고 있다고 르 피가로가 최근 호에서 전했다. 이브생로랑 화장품 라인의 린다 칸텔로는 “생동감 넘치고 감각적인 색깔들이 지난해 조심스럽게 반응을 살피더니 올 시즌에는 본격적으로 전면에 나섰다.”고 말했다.MAC의 메이크업 아티스트 린 데누아예는 올 봄 유행 색조를 ‘트로피컬 액센트’계열이라며 특히 터키 블루와 초록이 주목받고 있다고 설명했다. 노랑, 다홍, 라벤더색은 꾸준히 사랑받는 색상이며 살구빛, 산호빛, 복숭아빛이 핑크색을 대체하는 경향이 두드러진다. 부분 화장이 강렬해지면서 바탕 화장인 파운데이션은 아주 조심스럽게 태운 듯 만 듯한 색상이 강세를 보인다. 시셰이도의 화장품 디자이너 톰 페셰는 “지금까지 라틴계 미인들처럼 가무잡잡한 얼굴을 선호했지만 이제는 태양이 잠시 입을 맞추고 지나간 것처럼 살짝 그을린 얼굴색이 선호되기 시작한다.”며 “강한 색상의 부분 화장이 자연스럽게 드러나기 위해서는 캐러멜이나 꿀 색깔로 비유되는 ‘도시형 태닝’이 인기를 끌고 있다.”고 말했다. 색상은 강렬할수록 조화롭게 사용하는 것이 포인트. 헬레나 루빈슈타인의 메이크업 아티스트 스테파니 페이렐로에르베는 “색상의 조화”를 강조한다. 노란색은 우윳빛 피부와 밝은 색의 눈에 잘 어울리고, 밝은 파란색은 누구에게나 잘 맞지만 파란눈의 경우엔 피해야 한다. 초록색 아이섀도는 빨강색 머리와, 라벤더빛은 초록색이나 파랑색, 검은 눈동자와 멋진 조화를 이룬다. 스테파니 페이렐로에르베(헬레나 루빈슈타인)는 “눈, 볼, 입술 중 어느 곳에 색깔을 쓸지를 정해야 한다. 눈을 강조할 경우 입술은 아주 연한 베이지 색으로 자연스럽게 두고, 볼터치도 가볍게 하되 립스틱과 볼터치는 같은 톤으로 사용해야 한다.”고 요령을 설명했다. 얼굴화장에 강한 색상으로 포인트를 준 경우 옷을 입는 방법은 두 가지. 우선 화려한 화장과 반대로 의상을 검은색, 회색, 흰색 등 무채색이나 베이지색으로 입는 것인데 이럴 때는 화장품의 색깔과 같은 색상의 브로치, 길게 늘어 뜨리는 목걸이, 긴 스카프 등 액세서리를 매치시키면 세련돼 보인다. 다른 방법은 화장품과 같이 발랄하고 생동감 넘치는 색상의 옷을 맞춰입는 것이다. 그래서인지 올봄의 쇼윈도에는 노랑, 초록, 다홍색 등 화려하게 프린트된 의상들이 부쩍 눈에 띈다. lotus@seoul.co.kr

신시뮤지컬컴퍼니와 CJ엔터테인먼트가 손잡고 오는 8월 라이선스 공연으로 선보일 초대형 뮤지컬 ‘아이다’. 국내 공연 사상 처음으로 8개월간 장기 공연이라는 과감한 기획으로 일찌감치 화제를 낳은 ‘아이다’를 현재 라이선스 공연이 펼쳐지고 있는 독일에서 먼저 봤다. ●2000년 브로드웨이서 초연… 500만 관람 17일 오후 8시(현지시각) 독일 중서부 루르공업지대의 중심도시 에센에 있는 콜로세움 시어터. 제2차세계대전 당시 대포 공장으로 사용되다 극장으로 개조된 콜로세움 시어터는 평일임에도 불구하고 많은 관객들로 붐볐다. 대표적인 공업도시이지만 최근 새로운 문화도시로 부상하고 있는 에센에서 ‘아이다’는 지난 2003년 막을 올린 이래 꾸준히 관객을 끌어모으고 있다. 이날 공연은 신시뮤지컬컴퍼니의 박명성 대표를 비롯해 이석준·이건명(라다메스), 배혜선(암네리스), 문혜영(아이다) 등 주요 배역을 맡은 배우 4명도 함께 관람했다. ‘아이다’는 2000년 미국 브로드웨이에서 초연돼 2004년 9월 막을 내릴 때까지 전세계 500만명의 관객을 동원한 화제작. 이번 독일 공연은 라이선스 무대지만 작곡상, 무대디자인상, 조명디자인상, 여우주연상 등 토니상 4개 부문과 그래미상 베스트 뮤지컬 앨범상 수상이라는 브로드웨이 공연의 공력을 느끼기에 부족함이 없었다. ‘아이다’는 애니메이션을 원작으로 하지 않은 작품으로, 디즈니에 의해 이전에 만들어졌던 ‘라이언킹’‘미녀와 야수’와는 전혀 색다른 맛이다. 비극적 사랑이라는 흡입력 있는 드라마, 팝의 거장 엘튼 존과 유명 작사가 팀 라이스가 빚어낸 뛰어난 음악, 현대적이고 세련된 감각의 무대 등 관객들을 사로잡을 만한 요소들을 두루 갖췄다. 뉴욕 메트로폴리탄 박물관 이집트관. 돌무덤 앞의 두 남녀는 어디서 많이 본 듯하다. 서로를 마주한 순간, 현재 시간은 멈추고 유리 진열장 안에 있던 이집트 파라오의 딸 암네리스 공주가 걸어나오면서 극은 시작된다. 그가 부르는 오프닝곡 ‘모든 이야기는 사랑이야기(Every Story Is A Love Story)’를 따라 무대도 관객도 고대의 전설 속으로 순식간에 빨려 들어간다. 운명적 사랑을 거스르지 못한 라다메스와 아이다는 함께 돌무덤에 묻히고 마지막 장면은 박물관의 첫 장면으로 이어진다. 비로소 알아본 두 남녀, 라다메스와 아이다가 서로를 향해 다가가면서 막이 내린다. ●디즈니 제작… 토니상 등 수상 죽음도 갈라놓지 못한 사랑이 주된 줄거리지만 예기치 않은 사랑에 자신의 삶과 목표에 의심을 품게 되는 라다메스, 조국이라는 대의명분을 위해 사랑을 버려야 하는 아이다, 사랑의 상처를 통해 인생을 배우는 암네리스 등 주인공들이 성숙해가는 과정은 작품을 보는 또 다른 재미를 선사했다. 현대적 시각에서 풀어낸 무대도 전형성을 벗어던졌다. 세트, 의상, 조명, 노래 등 무대 위에서 표현된 모든 것은 시대의 감각을 리드했다.‘아이다’에서 가장 주목할 것은 원색의 의상과 조명이 만들어내는 색의 향연이다. 무대와 의상을 동시에 제작한 밥 크로울리의 천재성이 빛을 발한 장면은 암네리스와 시녀들이 펼치는 패션쇼 장면. 어깨를 들썩거리게 만드는 신나는 음악과 원색의 의상에 맞춰 빨강, 녹색, 노랑, 분홍 등 카멜레온처럼 변화하는 현란한 무대는 관객들의 탄성을 자아냈다. ●8월27일부터 8개월간 국내 장기공연 단순하지만 아이디어가 돋보이는 무대 장치도 브로드웨이 뮤지컬의 힘을 보여줬다. 커다란 붉은 돛만으로 4000년전 이집트 노예선을 재현해내고, 흰 천으로 만든 물결을 배경 삼아 와이어를 매단 배우들이 헤엄치듯 무대 위 아래를 오가는 수영장 장면도 빼놓을 수 없는 명장면. 세 명의 주인공을 감싼 삼각 레이저빔은 피라미드를 연상시켜 시대적 배경을 나타내는 동시에 이들이 처한 상황을 극명하게 보여줬다. 돌무덤에 갇힌 라다메스와 아이다의 모습을 카메라의 조리개가 닫히는 것처럼 사라지게 한 장면은 압권이었다. 총 120억원이 들어가는 초대형 뮤지컬 ‘아이다’는 LG아트센터에서 8월27일 첫 막을 올린다. 한국 공연에서는 브로드웨이 공연 때 사용됐던 무대와 의상을 그대로 올릴 예정이어서 오리지널 무대의 완벽함도 확인할 수 있다. 에센 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

안녕하세요, 요리에 관심이 많은 결혼 3년차 주부입니다. 경기도 용인과 분당 등 비슷한 지역에 사는 1970년생 주부 모임에 가입해 한달에 한번씩 정기모임을 갖고 있습니다. 주로 언니 동생하면서 모여 남편과 자식 이야기 등으로 수다를 떨지요. 일주일에 2∼3차례 있는 소모임에도 적극 참석하고 있습니다. 며칠후의 정기모임에서 예쁘고 맛있는 요리를 내놓고 싶습니다. 한정식집에서 친구들과 며칠전에 먹어본 밀전병 요리가 근사하던데요, 선생님 도와주세요. 경기도 용인시 동천동 오선주 오선주씨가 만들고 싶은 요리는 다양한 색깔의 밀전병을 부쳐서 가장자리에 두르고 중앙에 채소를 두는 웰빙 요리이다. 겨자소스를 곁들이면 된다.“멋진 음식이 될 것 같네요.”라고 우영희씨가 격려했다 우씨가 먼저 겨자소스 만드는 법을 설명하자 선주씨가 “매우면서 달짝지근한 맛을 좋아해요.”라며 비법을 물었다. 튜브형 겨자를 그릇에 짜넣고 설탕과 간장을 넣던 우씨는 “단맛은 설탕으로, 매운 맛은 다진 마늘로 조절한다.”고 말했다. 그러곤 물과 식초·참기름을 넣어 설탕이 다 녹을 때까지 저었다.“식초를 먼저 넣으면 겨자가 잘 풀어지지 않아요.”우씨의 요리 비법을 귀띔했다. 이들은 채소를 씻고 손질했다. 오이는 돌려깎아 결대로 채썰고, 당근도 오이 크기로 채썰어 찬물에 담갔다. 양파도 채썰어 찬물에 담그자 선주씨는 이유를 뭘었다. 우씨는 “오이와 당근은 싱싱하게 하기 위해서, 양파는 매운 맛을 빼기 위해서”라며 “1∼2분 정도 담가두면 된다.”고 설명했다. 그리고 깻잎은 0.5㎝ 크기로 채썰고, 부추는 길쭉하게 썰었다. 우씨는 “깻잎과 부추는 물에 담그지 마세요. 물에 담그면 고유의 향이 날아가요.”라고 주의를 줬다. 이들은 밤과 배를 채썰었다.“밤은 최대한 얇게 썰어야 오히려 부러지지 않아요.” 선주씨는 “배는 왜 설탕물에 담가요?”라며 묻자 우씨는 “색깔의 변화를 막기 위해서요.”라고 한수 지도했다. 우씨는 찬물에서 건져 물기를 뺀 야채와 손질한 부추·깻잎에다가 참기름과 깨소금을 넣고 버무렸다.“선생님, 야채를 먹기 직전이 아니라 지금 버무려요?”“이렇게 해야 야채의 숨이 덜 가라앉고 윤기가 나며 향이 깊어지지요.” 이들은 색깔별 밀전병을 만들기 시작했다.“녹색 밀전병은 녹차가루를 쓰면 되고요, 더 진한 색을 원한다면 클로렐라분말을 쓰면 돼요.”녹차가루 대신 치자가루를 넣어 노란색 밀전병을 만들었다. 치자가루가 없으면 달걀 노른자를 넣으면 된단다. 비트를 갈아 빨강색 밀전병 재료를 만들었다.“녹차가루에 치자가루를 섞으면 검정색 밀전병이 되지요.”우씨는 “밀가루에 물을 부을 때 소금을 약간 넣어야 더욱 끈끈해진다.”고 설명했다. “제가 식당에서 먹은 밀전병은 아주 동그랗게 꼭 뭘로 찍어낸 것 같았어요.”라고 선주씨가 말하자 우씨가 비법을 시범으로 보여줬다. 팬에 기름을 적게 두르고 키친타월로 얇게 펴바른 다음 수저로 한 스푼 떠서 조심스럽게 떨어뜨려 수저로 살짝 눌렀다. 곧 투명해지면서 익는 모습이 보였다.“온도가 높으면 밀전병에 기포가 생기기 때문에 불은 아주 미열로 해야 합니다.”라고 설명하면서 우씨는 한쪽면이 익은 밀전병을 이쑤시개로 들어 뒤집어 줬다. 밀전병을 채소에 싸서 맛보던 선주씨,“음식점에서보다 훨씬 예쁘고 맛있네요.”자신이 만든 요리를 신기해하던 선주씨는 음식에 대한 자신감이 넘쳐흘렀다. ●겨자소스 재료:튜브형 겨자 1개, 설탕 4큰술, 간장·다진 마늘1/2큰술씩, 물 21/2큰술, 식초 5큰술, 참기름 1큰술,만드는 법 (1)튜브형 겨자를 그릇에 모두 짠 후, 설탕 4큰술과 간장1/2큰술 넣는다.(2)(1)에 다진 마늘 1/2큰술을 넣어 매운 맛을 조절한 후, 물 21/2큰술을 넣어 풀어준다.(3)(2)가 어느 정도 풀어지면 식초 5큰술과 참기름 1큰술을 넣어 설탕이 다 녹을 때까지 저어준다. ●채소다듬기 재료 오이, 당근, 양파, 깻잎, 부추, 밤, 배, 참기름, 깨소금, 설탕물 적당량,만드는 법 (1)오이는 돌려 깎아 씨는 제거한 후, 결 모양대로 채썬다. 당근은 오이처럼 4∼5㎝로 얇게 채썬다. 양파와 밤도 채썰어 둔다.(2)채썬 오이, 당근, 양파, 밤은 찬 물에 1∼2분간 담가 둔다.(3)깻잎은 0.5㎝로 채썰고, 부추는 4∼5㎝로 채썬다. 깻잎과 부추는 찬물에 담그지 않는다. 배는 채썰어 설탕물에 담근다.(4)채썬 재료를 체에 걸러 물을 뺀 후, 물기를 말린다.(5)(4)에 참기름 1큰술과 깨소금 1큰술을 넣어 버무린다. ●밀전병부치기 재료 밀가루 3컵, 녹차가루 1/2작은술, 치자 가루 1/2작은술, 비트 1개, 물 1컵, 소금·식용유 적당량,만드는 법 (1)그릇에 밀가루 1컵, 물 1컵, 소금 약간을 넣고 녹차가루 1/2작은술을 넣어 거품기로 저어 준다.(2)(1)과 같은 방법으로 치자가루 1/2작은술을 넣는다.(3)비트 1개를 잘라 물 1컵과 함께 믹서기에 넣어 갈아 밀가루 1컵을 담은 그릇에 붓고 소금을 약간 넣어 거품기로 저어준다.(4)(1)∼(3)를 각각 체에 한두번 걸러 곱게 만든다.(5)체에 거른 3가지 색깔의 반죽 중 한가지를 골라 한술씩 떠서 팬에 부쳐낸다. 푸드채널 ‘우영희의 아름부엌’에서 복습하세요.3월21일 오전 10시30분 방송됩니다. 이번주 당첨자는 ‘양배추를 이용한 별미요리’란 글을 올려주신 김미경님이 당첨됐습니다. 김미경님에겐 오퀸이 제공하는 프랑스제 4인용 디너세트를 선물로 배달해 드립니다. 글은 서울신문 홈페이지(www.seoul.co.kr)의 ‘우영희의 출동!요리구조대’ 상담게시판에 올리면 됩니다. 이메일도 꼭 남겨주세요. 독자 여러분의 많은 성원바랍니다.

이소라, 최윤영, 황신혜로 이어지는 다이어트 비디오를 시작으로 한 몸매관리 비디오가 관심을 끌고 있다. 최근에는 송선미가 코오롱의 헤드와 손을 잡고 ‘필라테스’를, 한은정은 르꼬끄 스포르티브와 함께 ‘코어 프로그램’을 선보이는 등 스포츠웨어 브랜드와 연계한 피트니스(실내운동) 비디오가 속속 출시되면서 이제는 아름다워지기 위한 운동을 넘어 ‘아름답게 운동하는’ 피트니스 패션 바람까지 불고 있다. 기능은 물론 멋스럽기까지 한 피트니스 패션, 어떤 모습일까. ●기능과 디자인은 기본 피트니스웨어의 기본은 ‘기능성’이다. 땀은 충분히 흡수하되 통기성이 좋고 빨리 마르는 소재가 사용된 피트니스웨어는 점점 까다로워지는 소비자들을 위해 계속 진화하고 있다. 방수, 방풍, 투습 기능이 뛰어난 고어텍스나 윈드스타퍼 등 고기능성 소재와 고신축성 소재를 섞어 실용적인 룩을 만든다. 여기에 감각적인 디자인을 접목시켜 몸 안을 다스리는 웰빙과 함께 몸 밖까지 제대로 관리하는 웰루킹(well looking)을 실현한다. 패션의 유행색상, 네크라인·주머니·장식 등의 디테일, 문양 등에서 그때그때의 유행을 읽어낼 수 있을 정도로 피트니스웨어에서도 패션트렌드가 적용된다. 피트니스웨어가 단순한 운동복이 아니라 개성을 표현하는 수단으로 여겨진다는 의미이다. 고급스러우면서 깔끔하게 표현한 것이 올 시즌 피트니스웨어의 특징. 색상은 회색 남색 빨강을 기본 색상으로 하고 노랑 초록 분홍으로 포인트를 줘 감각적이다. 수입 피트니스웨어 편집매장 ‘더무브먼트’가 수입하는 이탈리아 브랜드 ‘단자’는 헤진 듯한 느낌의 그런지풍 피트니스웨어를 선보였고, 스웨덴 브랜드 ‘카살’은 스판이나 라이크라 소재를 사용해 몸매 라인이 드러나 맵시있으면서 고급스럽다. 치렁치렁한 디테일을 최대한 줄여 레저웨어로도 손색이 없다. 캐주얼과 스포츠웨어를 접목한 ‘EXR’는 다양한 색감과 스판·데님 소재를 섞은 믹스 앤드 매치(mix and match)로 피트니스를 즐기는 사람들에게 패션감각까지 살려주고 있다. ●업그레이드 피트니스웨어 코디 앞서가는 피트니스 패션에서도 개성적인 코디를 더해 다양한 연출을 할 수 있다. 헤어밴드나 손목밴드 등 액세서리뿐 아니라 두건이나 햇빛가리개 창만 있는 선캡을 코디하면 활달한 거리의 패션으로 탈바꿈한다. 피트니스웨어를 보다 멋스럽게 매치할 수 있는 기본 공식은 옷을 겹쳐 입는 레이어드. 스판 스커트와 바지를 레이어드하면 편하면서, 자유로운 패션 센스까지 표현할 수 있다. 상의는 타이트하게 입는 것이 몸매를 더욱 날씬하게 보여주는 코디. 란제리 스타일의 탱크톱은 섹시한 느낌의 피트니스 패션을 연출할 수 있다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

최근 재계에 새로운 기업이미지(CI) 제정을 통한 ‘제2의 창업’을 선언하는 기업들이 늘고 있다. 회사의 ‘얼굴’인 CI를 보다 세련되게 함으로써 회사의 이미지를 한단계 높이고 글로벌 회사로서 거듭나겠다는 의지에서다. 회사의 이미지가 기업의 주요 경쟁력이 되고 있는 시대적 흐름도 작용하고 있다.GS그룹을 비롯해 KCC, 삼양사, 풀무원 등이 최근 CI를 새로 제정하거나 교체했다. LG그룹과 계열 분리한 GS그룹은 지난해 4월 분리 방침이 서면서 가장 먼저 CI 제정 작업에 들어갔었다. 미국의 세계적 CI 전문회사인 랜도사가 용역을 맡아 최근 선보인 새 CI는 주황·초록·파랑색 등 3색으로 이뤄졌다.GS 계열사들의 사업 영역, 비전, 고객 등을 반영했다. 주황색은 정유의 에너지가 상징하는 역동성을, 초록색은 유통·서비스사업을, 파랑색은 투명경영 의지를 상징한다고 회사측은 설명했다. LG그룹 계열사인 LG MRO도 3일 CI 선포식을 갖고 사명을 ‘주식회사 서브원’으로 바꿨다. 식품회사인 삼양사는 지난해 말 창립 80주년을 맞아 새 CI를 제정한 뒤 최근 보수적이던 회사 이미지를 젊고 역동적인 분위기로 탈바꿈했다는 평가를 받고 있다. 창립 이후 5번째로 바뀐 이 CI는 빨강·노랑·연두·파랑 등 9개의 작은 점으로 구성돼 있다. 점은 생활을 풍요롭고 편리하게 하는 요소를, 4가지 색상은 균형과 조화를 나타낸다. 이번 CI 교체작업에는 특히 김윤 회장이 관심을 갖고 적극 챙겼다는 후문이다. 삼양사 이명주 부장은 “보수적인 회사 이미지를 보다 미래·고객 지향적인 이미지로 바꾸기 위해 CI작업이 이뤄졌다.”고 말했다. 식품회사 풀무원도 최근 최고의 ‘자연건강 생활기업’으로 도약하고자 하는 기업 의지를 담은 새 CI를 발표했다. 상단의 비상하는 듯한 녹색곡선은 ‘자연을 담는 큰 그릇’을 상징하며 환경보전에 대한 강한 의지를 표현했다. 글자체도 과거 딱딱한 고딕체에서 부드러운 ‘유기농체’로 바꿨다. 광고회사 웰콤도 지난해 말 좋은 광고에다가 광고주의 비즈니스까지 도움이 되는 아이디어를 내는 회사가 되겠다며 회사 로고를 ‘Welcomm IDEA FACTORY’로 정했다. 팩토리로 한 것은 웰콤사의 특이한 회사 건물이 마치 공장처럼 생겼기 때문이다. 금강고려화학도 최근 사명을 KCC로 바꿨다. 해외마케팅 역량을 높이고 글로벌 시장 공략을 위한 전략적인 차원에서 CI 작업을 벌인 것이다. 최광숙기자 bori@seoul.co.kr