●한밤의 문화산책(KBS1 오후 11시50분) 가난한 재단사의 아들로 태어났지만 항상 밝고 아름다운 그림을 쏟아내며 인상주의의 대가로 자리매김한 르누아르. 그의 대규모 작품전이 한국에 첫선을 보인다. 개관 1주일 전, 가수 이상은이 르누아르의 작품을 맞이하러 시립 미술관을 찾았다. 행복을 그린 화가 르누아르의 작품을 만나본다. ●장화홍련(KBS2 오전 9시) 침대에서 장화가 다른 남자와 있는 걸 목격했다는 변여사의 말. 게다가 공미는 장화가 변여사를 버린 것 같다고 의심한다. 불안한 장화는 변여사를 직접 병원에 데려가고, 병원에서 변여사는 자신이 버려진 곳의 나무와 장화의 빨간 차까지 기억한다. 한편 푸드코트 상인회 투표 날, 얼떨결에 홍련이 회장이 된다. ●휴먼다큐 사랑 ‘엄지공주, 엄마가 되고 싶어요3’(MBC 오후 10시55분) 아이를 갖고 싶은 소망과 임신 좌절, 그리고 마침내 기적 같은 임신, 출산의 전 과정을 보여주었던 엄지공주 윤선아. 그녀는 꿈처럼 엄마가 되었지만, 혹독한 대가를 치르고 있다. 진정한 엄마가 되기 위한 선아씨의 지난 3년의 감동을 탤런트 김희선의 내레이션으로 듣는다. ●녹색마차(SBS 오전 8시30분) 며느리 지원의 재능을 썩히기 아까워하는 윤성근 회장은 지원에게 백화점을 맡으라 하고 그러잖아도 지원이 마음에 들지 않던 시어머니는 지원을 더욱 미워하게 된다. 한편 지원은 정하의 제삿날 남편 형모에게 차마 가보겠다는 말을 못하는데 오히려 형모가 지원에게 같이 가자고 말을 한다. ●명의(EBS 오후 9시50분) 세계 전 인구 가운데 1%가 앓고 있다는 류머티즘 질환. 류머티즘 질환은 관절이나 뼈에 이상이 오는 질환을 총칭하는 것으로 100여가지의 질환이 있다. 류머티즘 질환의 완치를 향해 쉴틈없이 달리는 의사가 있다. 류머티즘 치료를 위해 끊임없이 연구하는 류머티즘내과 전문의 배상철 교수를 만나본다. ●YTN 초대석(YTN 낮 12시35분) 연기뿐만 아니라 아프리카 난민들을 위해 봉사하며 느낀 경험을 ‘꽃으로도 때리지 말라’라는 책으로 펴내기도 한 배우 김혜자. 최근 봉준호 감독의 영화 ‘마더’에 출연, 살인 누명을 쓴 아들을 위해 혈혈단신으로 사투를 벌이는 어머니를 연기하며 관객들의 기대를 한 몸에 받고 있는 김혜자를 만나본다.

“세계는 이제 우리 손 안에” 한국 감독들의 해외 진출이 활발히 이뤄지고 있다. 봉준호 감독에게는 할리우드 러브콜이 끊이지 않고 있고 ‘엽기적인 그녀’ 곽재용 감독은 일본영화 ‘싸이보그 그녀’를 연출했다. ‘천군’(2005) 민준기 감독도 30일 크랭크인 하는 중국영화 ‘모반쳐’의 메가폰을 잡았다. 먼저 영화 ‘마더’ 봉준호 감독의 미국 진출은 감독 스스로가 마음만 먹으면 언제든 할 수 있는 상황이다. 봉 감독은 최근 서울신문NTN과의 인터뷰에서 “윌 스미스의 ‘핸콕’과 나오미 왓츠가 출연한 히치콕의 영화 ‘새’의 리메이크 연출 제의가 있었다.”며 “김지운 감독과 함께 속해 있는 미국 에이전시 CAA에서 스크립트를 계속 보내오고 있다.”고 말해 언제든 결정만 내리면 할리우드에 진출할 수 있음을 시사했다. 스파이더맨’ 프로듀서로부터 괴생명체가 등장하는 영화의 연출 제의를 받기도 했던 봉 감독은 “미국과 일본에서 계속 연출 제의가 들어오고 있다. 하지만 내가 영화를 만드는 방식은 내 자신이 모든 것을 컨트롤해야 하는 성격이어서 제의가 들어오면 그렇게 할 수 있는지 먼저 따진다.”며 아직 자신을 충족시킨 할리우드 작품이 없었음을 강조했다. 곽재용 감독은 1년 전 일본에서 먼저 개봉한 ‘싸이보그 그녀’를 최근 한국에도 선보였다. ‘엽기적인 그녀’와 ‘내 여자친구를 소개합니다’를 일본에서 흥행시킨 곽 감독은 ‘그녀 시리즈’의 마지막 3부작 ‘싸이보그 그녀’를 일본 스태프, 일본 배우들과 함께 만들었다. 출연진은 일본배우들로만 구성됐다. 한국에서는 지난 14일 개봉해 많은 호응을 받지 못했지만 일본에서 5주 동안이나 톱10에 올랐으며 DVD만 11만 장이 팔릴 정도로 흥행에 성공했다. ‘싸이보그 그녀’는 곽 감독이 각본까지 맡아 폭탄주, 생일빵, 아침에 찌개 먹는 장면, ‘어느 산골 소녀의 사랑이야기’ 삽입 등 한국적인 정서도 더해진 작품이다. 일본에서 가장 주목 받고 있는 아이돌 스타 아야세 하루카와 코이데 케이스케를 주연으로 내세워 가련하지만 파워풀한 싸이보그 ‘그녀’와 어수룩하지만 순수한 ‘나’의 러브스토리를 그렸다. ‘천군’의 민준기 감독은 선태룡 프로듀서 등 한국 제작진과 중국 현지에서 ‘모반쳐’를 만든다. ‘모반쳐’는 중국어로 제작돼 중국에서 개봉되는 ‘중국 영화’다. 최근 중국 베이징의 주중 한국문화원에서 제작발표회를 열고 오는 30일 크랭크인을 준비 중인 ‘모반쳐’는 한국 감독과 프로듀서가 주축이 돼 만들지만 중국인의 정서에 맞게 각색돼 중국 배우들이 주인공으로 나온다. 민 감독은 ‘모반쳐’를 “중국 사람들의 정서를 담은 소박한 휴먼코미디 영화”라고 소개했다. ‘모반쳐’는 한국어로 막차, 즉 ‘마지막 버스’를 뜻한다. 중국 국경절(10월 1일) 전날 어머니의 죽음을 앞둔 두 형제가 버스를 탈취해 고향인 네이멍구(內蒙古, 내몽고)로 가는 과정을 그린 로드무비다. 형제는 점점 착한 본성을 드러내 버스 내 인질들과 가까워지고 인질들은 공안으로부터 두 형제를 보호, 어머니를 만나도록 돕는다. ‘모반쳐’에는 중국 인기 아이돌 스타 스양과 중국 CCTV 모델대회 1등을 차지한 모델 출신 배우 미루, 드라마로 인기가 급부상한 따이즈샹 등 중국 스타들이 대거 출연한다. 중국 건국 기념일 국경절(10월 1일) 2주 전인 9월 개봉될 예정이다. (사진=서울신문NTN DB, ‘천군’ 스틸컷 / 사진설명=왼쪽부터 봉준호, 곽재용, 민준기 감독) 서울신문NTN (베이징 중국) 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

봉준호 감독 영화 ‘마더’가 개봉 첫 날 22만 명을 돌파하며 올해 한국영화 중 최고 오프닝 스코어를 기록했다. 제작사 바른손 측은 “28일 개봉한 ‘마더’가 개봉 첫날 전국 578개 스크린에서 22만 220명을 동원했다.”고 밝혔다. 이는 올해 개봉한 한국영화 중 최고 오프닝 기록을 보유하고 있던 ‘박쥐’의 첫날 관객 수 17만 명을 훌쩍 넘어선 기록이다. 외화로는 ‘터미네이터’가 27만 명을 불러모아 2009년 개봉한 영화 중 최고 오프닝 스코어를 냈다. ‘마더’의 이같은 기록은 19세 관람가라 더욱 눈길을 모은다. 또 지금과 같은 추세라면 ‘박쥐’의 개봉 첫 주 82만 명 기록도 갈아치울 전망이다. ‘박쥐’는 ‘7급 공무원’(개봉 첫주 63만 명 동원)을 제치고 올해 개봉한 한국영화 중 개봉 첫 주(4일간) 최다 관객 수인 82만 명을 기록한 바 있다. 김혜자 원빈 진구 등이 출연한 ‘마더’는 살인범으로 몰린 아들(원빈)을 구하기 위해 혈혈단신 범인을 찾아나서는 엄마(김혜자)의 사투를 그린 영화다. (사진제공=바른손) 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

“첫눈에 반하는 여자가 곧 제 이상형일 거예요. 그녀를 기다리고 있어요. 길에서 그런 여자를 만난다면 그녀와의 두 번째 만남을 기약하겠어요. 운명을 믿으니까요.” ‘은둔자적 꽃미남’ 배우 원빈(32)은 늘 여유롭다. 운명의 여인을 기다리는 것처럼 5년간 운명의 작품을 기다렸고 마침내 영화 ‘마더’(감독 봉준호)를 만났다. 그는 첫눈에 반하는 여자를 만났을 때 덜컥 손에 움켜쥐지 않듯이 무엇을 하든, 어디에서든 침착하고 신중하다. 여유롭되 한가롭지 않고 한 가지에 심하게 몰두하는 편이다. 그가 다작(多作)을 하지 않는 이유도, 예능프로그램에 출연하지 않는 이유도, 작품 하는 동안 CF를 하지 않는 이유도 한 가지에만 전념하는 성격 탓이다. 대신 어떤 일을 시작하면 자신을 극한에까지 몰아붙여야 직성이 풀린다. “연기자로서 소질이 없어서일까요? 다작하는 배우들이 존경스러워요. 의도적으로 다작 하지 않는 건 아니고 능력 부족이에요. 저는 한 작품을 하고 빠져 나와 온전하게 원빈으로 돌아가는 시간도 좀 오래 걸리거든요. 한 작품을 해도 잘 안 되는데 다작을 어떻게 하겠어요. 예능프로그램에 출연하고 싶어도 저로 인해 시청률이 떨어질까봐 출연 못하겠고. 연기 하나 하기에도 벅찬데 남을 웃기는 것까지… 힘들어요. 끼가 없어 뭘 시켜도 다 못하고.” 그는 2004년 영화 ‘우리형’ 이후 5년 만에 ‘마더’를 한 이유도 단지 군 제대 이후 자연스레 생긴 공백 때문이 아니라고 강조했다. “제가 꼭 하고 싶은 작품을 만나지 못해서이기도 해요. ‘가을동화’ 이후 그와 비슷한 역할 위주로 들어오기도 했고요. ‘마더’의 도준이는 배우로서 꼭 한 번 해야 될 역할이라 선택했어요. 처음 시나리오에서부터 도준의 분량이 많진 않았지만 워낙 매력적인 캐릭터라 비중이 중요하지 않았어요.” 살인범으로 몰린 아들을 구하기 위해 혈혈단신 범인을 찾아나서는 엄마(김혜자)의 사투를 그린 ‘마더’에서 원빈은 어수룩한 아들 도준 역을 맡았다. 외모만 28세인 도준은 동네에서 ‘바보’ 소리를 듣는 다소 모자란 청년이다. 원빈의 ‘한 우물만 파기’는 순진무구한 도준과 어딘지 닮았다. 그런 면에서 그는 바보 도준처럼 ‘바보’ 같기도 하다. 그의 이성관 역시 연기관, 작품관과 같다. 한 작품만 깊게 파듯이 한 여성만 진지하게 사귀는 지고지순형이다. 이상형을 물었더니 운명을 기다린다고 했다. “한꺼번에 여러 가지 일을 못하니 여자를 사귀어도 바람 같은 건 못 피우죠. 이상형이요? 저를 많이 사랑해주는 여자요? 외모는 예전에 많이 따졌는데 30대가 되니 외모를 잘 안 보게 되요. 나와 느낌이 맞는 여자가 좋아요. 특히 첫눈에 반하는 걸 믿어요. 하지만 길 가다가 한 여자에게 첫눈에 반한다고 해도 다가가진 못하죠. 그녀와의 두 번째 만남을 기다릴 거예요. 운명이라면 꼭 올 테니까…….” 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com / 사진=유혜정 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

미국 영화지 버라이어티가 배우 진구가 영화 ‘마더’에서 연기한 캐릭터를 호평했다. 드라마 ‘올인’, 영화 ‘달콤한 인생’ , ‘비열한 거리’ 등에서 마초 성향이 짙은 선 굵은 이미지를 선보인 진구는 ‘마더’에서도 강한 캐릭터를 연기했다. ‘마더’는 살인사건에 휘말린 아들(원빈)을 구하기 위해 혈혈단신 범인을 찾아나서는 엄마(김혜자)의 사투를 그린다. 영화를 연출한 봉준호 감독이 시나리오 기획 단계부터 신경 써서 창조한 인물이 진구가 맡은 진태다. 극중 이름이 진태인 것은 집필 당시 이미 진구를 염두에 뒀기 때문이다. 봉 감독은 진구가 그동안 작품에서 보인 이미지와 함께 그 안에 잠재돼 있던 폭발적인 에너지를 끌어냈다. 진태는 사건에 휘말린 아들, 그런 아들에게 맹목적으로 뛰어드는 엄마 사이에서 교묘한 리듬을 타며 사건의 속도감과 깊이감을 관객과 끊임없이 소통하는 역할을 한다. 김혜자와 원빈 등 주연배우의 캐릭터를 뒷받침하는 동시에 진구가 뿜어내는 눈빛과 몸짓으로 긴장감을 준다. “자신 있게 보여줄 수 있는 배우”라며 진구의 연기를 극찬한 봉 감독은 진구만이 소화할 수 있는 특유의 캐릭터를 연출해냈다. 이에 대해 최근 막을 내린 제62회 칸 국제영화제에서도 호응을 얻었다. 외신들은 칸 영화제에서 ‘마더’ 상영 이후 진구의 활약과 에너지 넘치는 캐릭터에 대해 긍정적인 평가를 계속했다. 특히 미국 유력 영화지 버라이어티는 “진구가 연기한 진태는 손에 잡힐 듯 강렬하다.”며 캐릭터의 생생함에 대해 극찬했다. ‘마더’는 28일 개봉된다. (사진제공=바른손) 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

봉준호 감독 영화 ‘마더’가 박스오피스 1위였던 영화 ‘터미네이터: 미래전쟁의 시작’(이하, 터미네이터4)을 누르고 한국영화의 저력을 보여주고 있다. ‘마더’는 27일 오전 9시와 10시 기준으로 오픈되기 시작한 예매 스코어에서 20%대 예매율의 ‘터미네이터4’를 제치고 압도적인 1위를 석권했다. 맥스무비(71%), 티켓링크(65%), 인터파크(52%), 영화진흥위원회(44%) 등 인터넷 주요 예매사이트 예매순위 1위를 모두 휩쓴 것. 제작사 바른손 측은 “50%대를 육박하는 ‘마더’의 예매율은 올해 한국영화 중 최고 예매율(40%대)을 기록했던 ‘7급 공무원’을 넘는 수치”라고 밝혔다. 이날 오후 2시 30분 기준으로도 ‘마더’ 예매율은 맥스무비 68.79%, 인터파크 50.83%, 티켓링크 62.46%, 영화진흥위원회 42.56%를 기록해 이번 주말 흥행 돌풍이 예상된다. 특히 이는 지난주 개봉해 올해 개봉한 한국영화와 외화 중 최고 오프닝 기록을 낸 ‘터미네이터4’ 예매율을 뛰어넘은 것이어서 더욱 눈길을 끈다. ‘터미네이터4’가 15세 관람가이고 ‘마더’는 청소년 관람불가 등급임을 감안하면 ‘마더’의 압승이라 할 수 있다. ‘마더’의 이 같은 돌풍은 봉준호 감독의 차기작, ‘국민 엄마’ 김혜자의 ‘광기 엄마’로의 변신, 바보의 낯선 모습으로 5년 만에 돌아온 원빈, 괄목할 성장을 보인 진구의 연기력 등의 요소가 관심을 끌고 있기 때문으로 풀이된다. ‘마더’는 살인범으로 몰린 아들(원빈)을 구하기 위해 혈혈단신 범인을 찾아나서는 엄마(김혜자)의 사투를 그린다. 오는 28일 개봉. (사진제공=바른손, 사진설명=위부터 맥스무비, 인터파크, 티켓링크, 영화진흥위원회 오전 예매율) 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

영화 ‘마더’를 연출한 봉준호 감독이 할리우드로부터 러브콜이 끊이지 않고 있음을 밝혔다. 봉준호 감독은 26일 서울신문NTN과의 인터뷰에서 할리우드 진출에 대해 묻자 “‘핸콕’ 시나리오가 내게 왔었다.”며 “연출 제의가 온 것”이라며 할리우드 첫 연출작이 ‘핸콕’이 될 뻔한 사연을 털어놓았다. 윌 스미스 주연 영화 ‘핸콕’은 지난해 7월 전세계 와이드 릴리즈 개봉한 할리우드 블록버스터다. 샤를리즈 테론이 여주인공으로도 출연한 수퍼히어로 영화다. 봉 감독은 이에 앞서 “미국과 일본에서 꾸준히 연출 제의가 들어오고 있다. 하지만 내가 영화를 만드는 방식이 유들유들하지 않고 모든 것을 컨트롤해야 하는 성격이어서 제의가 들어오면 그렇게 할 수 있는지 따지고 신중하게 잰다.”면서 “해외 진출을 하고 싶어 몸 달아있는 상태가 아니다.”고 대답했다. 봉 감독은 미국에 있는 자신의 에이전시에 대해 “해외 진출이 내게 의미 없다는 건 아니다. 좋은 시나리오가 온다면 할 것이다. 김지운 감독과 함께 속해 있는 미국 에이전시 CAA에서 스크립트를 계속 보내오고 있다.”며 “‘핸콕’이 윌 스미스가 정해진 상태에서 제의가 왔었는데 안 하겠다고 했다. 수퍼히어로인데 루저라는 것이 인상적이었지만 나를 충족시키지 못했다.”고 전했다. 봉 감독은 이어 “나오미 왓츠가 주연으로 출연한 히치콕 영화 ‘새’의 리메이크 연출 제의도 받았지만 거장 히치콕의 영화를 리메이크하는 것은 바보 같은 짓이라 판단해 고사했다.”면서 “그렇게 에이전시에서 오는 스크립트 외에도 ‘스파이더맨’ 프로듀서로부터 직접 제의를 받은 적도 있었다. 닐 조던 감독이 하기로 했다가 또 다른 새 감독을 찾던 상황이었다. 숲에 사는 괴생명체의 이야기였다.”고 말했다. 봉 감독은 또 “할리우드는 영화를 찍어 내는 공장 같다. 어이 없는 시나리오가 많아 시나리오만 놓고 보면 우리나라가 더 탄탄하다. 그래서 우리 작품을 할리우드에서 리메이크해 가는 것”이라며 “어이 없는 시나리오가 어느 순간 톱스타들의 출연이 확정돼 제작되는 것을 보면 그야말로 공장”이라고 설명했다. 봉 감독에 따르면 CAA가 거대 에이전시여서 다량의 스크립트가 생산된다. CAA에 소속된 작가가 쓴 시나리오에 소속된 배우들과 프로듀서, 감독이 붙는 등 스크립트를 바탕으로 내부에서 패키징이 이뤄진다. 윌 스미스, 브래드 피트, 톰 크루즈 등이 CAA에 소속돼 있다. 소속된 어떤 감독에게 스크립트가 가게 돼 연출하겠다는 의사를 밝혀도 스튜디오에서 마음에 들지 않으면 다른 감독을 쓴다. 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com / 사진=한윤종 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

한국 영화계가 칸 국제영화제에 진출한 역사는 오래되지 않았지만 2000년대 들어 주요 상을 받기 시작하면서 인연의 폭을 갈수록 넓혀가고 있다. 칸 영화제에 초청받은 작품들은 국내외 흥행에서도 큰 탄력을 받는 등 긍정적인 효과가 적지 않다. 칸 영화제에 첫발을 디딘 것은 1984년 이두용 감독의 ‘여인잔혹사, 물레야 물레야’. 이 작품은 비경쟁부문인 ‘주목할 만한 시선’에 초청되면서 한국의 면목을 알렸다. 이후 1989년 배용균 감독의 ‘달마가 동쪽으로 간 까닭은’, 1997년 전수일 감독의 ‘내 안에 우는 바람’, 1998년 홍상수 감독의 ‘강원도의 힘’이 ‘주목할 만한 시선’에 초청됐다. 1999년 송일곤 감독의 ‘소풍’은 단편 경쟁부문에서 대상을 받기도 했다. 공식 장편 경쟁부문에 진출한 것은 지난 2000년이었다. 임권택 감독의 ‘춘향뎐’이 거둔 성과였지만, 수상은 하지 못했다. 임 감독은 다시 2002년 ‘취화선’으로 경쟁부문에 진출하면서 주요부문인 감독상을 수상하는 영예를 안았다. 2004년에는 홍상수 감독의 ‘여자는 남자의 미래다’와 박찬욱 감독의 ‘올드보이’가 나란히 경쟁 부문에 초청돼 이중 ‘올드보이’가 2등상인 심사위원대상을 수상했다. 2005년에는 홍상수 감독의 ‘극장전’이 경쟁부문에 진출했지만 상은 받지 못했고, 2007년에는 이창동 감독의 ‘밀양’이 진출해 배우 전도연이 여우주연상을 수상하는 기쁨을 맛보았다. 2008년 ‘좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈’은 비경쟁부문에 초청되는 것으로 만족해야 했다. 한편 칸 영화제가 고전을 거듭하는 한국영화계에 활력을 불어넣을 수 있을지 주목된다. 여우주연상 수상으로 관객동원율이 치솟았던 2007년 ‘밀양’처럼 이번에 심사위원상을 받은 ‘박쥐’도 칸의 후광효과를 입으리란 전망이 많다. ‘주목할 만한 시선’에 진출했던 봉준호 감독의 ‘마더’도 국내외 언론의 호평이 쏟아진 만큼 28일 개봉에 기대 어린 시선이 쏠리고 있다. 강아연기자 arete@seoul.co.kr

‘엄마’. 태어나 가장 먼저 배우는 단어이자 가장 처음 만나는 사람이다. 그만큼 가장 보편적인 단어이자 존재다. 때문에 누구나 공감할 수 있는 소재이자 너무 뻔한 소재여서 재미없을 수 있는 소재다. 하지만 봉준호 감독은 가장 보편적인 ‘엄마’란 소재를 가장 특별한 영화적 소재로 끌어올렸다. 보편적이어서 매우 위험한 선택일 수 있었지만 영화 ‘괴물’로 부성애의 극치를 보여줘 관객과 평단 모두에게 호평 받은 봉 감독은 ‘마더’로 모성애의 극단을 선보이는 데도 성공했다. 자신이 잘못 먹인 약 때문에 아들 도준(원빈)의 인생이 힘들어졌다고 생각하는 엄마 혜자(김혜자)는 그런 아들이 안 보여도 불안하고 보여도 불안하다. 시골에서 약재상을 운영하며 동네 사람들에게 불법으로 침을 놓는 엄마의 모든 시간은 아들을 위해 움직인다. 감독은 엄마의 희생정신보다는 그렇게 될 수밖에 없었던 환경과 행동에 초점을 맞춘다. 엄마의 실수나 그릇된 판단, 교육 등으로 아들의 인생이 달라질 수 있음을 꼬집기도 했다. 엄마의 아들에 대한 과잉보호와 사랑, 집착은 엄마와 아들의 도덕성을 함께 무너뜨릴 수 있음도 강조한다. 초반부터 관객들은 봉 감독의 속임수에 넘어갈 것이다. 탄성이 나올 만한 반전이 결말 가까이에서 드러난다. 완전한 스릴러 영화는 아니지만 감독은 관객에게 약간의 스릴과 서스펜스를 느끼게 한다. 약재상에서 작두로 약초를 자르는 엄마 혜자의 손이 작두에 잘릴 것 같은 클로즈업 장치나 도준이 살인 누명을 썼다고 믿는 혜자가 유추해낸 살인 용의자 진태(진구)의 방에 숨어들어 피 묻은 골프채를 들고 나오는 장면 등이 대표적이다. 김혜자와 원빈의 조화는 환상적이라 해도 과언이 아니다. 김혜자는 비뚤어진 모정을 보이는 엄마로, 원빈은 도회적인 이미지라고는 찾아볼 수 없을 만큼 스크린에서 순수한 시골 청년으로 거듭나 우리 알고 있던 ‘원조 꽃미남’ 원빈이 아니다. ‘마더’는, 배우들은, 관객이 스크린에 몰입하는 동안 민망하지 않게 한다. 아들 도준에게 집착하는 엄마 역을 연기한 김혜자는 더이상 드라마 ‘전원일기’ ‘엄마가 뿔났다’의 국민 엄마가 아니었다. 이 영화의 가장 큰 성과는 관객들로 하여금 바로 배우들의 이전 모습을 떠올리지 않게 하는 것에 있다. 도준의 친구로 등장하는 배우 진구 역시 괄목할 만한 성장을 보인다. 잔혹하리만치 사랑을 표현하는 엄마와 아들의 이야기다. 서로의 인생을 좌지우지 할 수 있는 엄마와 아들의 이야기. 특히 이병우 음악감독이 만들어낸 암울한 음악은 영화의 슬픔을 관객에게 잘 전달하는 요소다. 28일 개봉. (사진제공=바른손) 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

칸 영화제(현지시간 24일 폐막)에서 첫선을 보인 영화 ‘마더’가 드디어 ‘모국’의 관객들과 28일 만난다. 이에 앞서 21일 서울 용산의 한 카페에서 만난 ‘마더’의 봉준호(40) 감독은 국내 개봉에 대한 기대를 감추지 않았다. “칸에서는 불어, 영어 자막으로 틀었어요. 유능한 자막팀의 훌륭한 자막이었죠. 하지만 어쩔 수 없이 증발되는 뉘앙스가 있기 마련이잖아요. 특히 한국인들만이 캐치할 수 있는 요소가 있죠. 그런 장면이 나오면 ‘아, 이거 빨리 한국사람들한테 보여 주고 싶다.’는 생각이 절로 들더라고요.” 칸에서 외국 언론들은 ‘히치콕식 살인 미스터리’, ‘알모도바르 풍의 멜로드라마’ 같은 수사를 빌려 그의 영화를 격찬했다. 이에 대한 봉 감독의 소감은 영화만큼이나 재기넘쳤다. “저로서는 당연히 영광이죠. 전 제가 아직 ‘히치콕 왼쪽 두번째 발가락의 때’만도 못하다고 생각하니까요. 알모도바르와의 비교는 의외이긴 했어요. 알모도바르가 ‘내 어머니의 모든 것’ 등에서 어머니, 여인에 대한 이야기를 다뤄서 그런 얘기를 하는 것 같아요.” ‘마더’는 어머니의 심리와 행동에 초점을 맞춘 영화이다. 약재상에서 일하는 어머니(김혜자)는 어수룩한 아들 도준(원빈)이 살인범으로 몰리자, 누명을 벗기기 위해 홀로 사투를 벌인다. 봉 감독은 “되도록 잡설 없이 엄마란 무엇인가, 모정 혹은 모성은 무엇인가에 최대한 강하게 집중하고 싶었다.”고 말했다. 제목을 심플하게 ‘마더’로 지은 것도 그 연장선상에 있다. 근데 왜 ‘어머니’나 ‘엄마’가 아닌 ‘마더’냐고? “‘어머니’는 막심 고리키의 소설이 연상되기도 하고, 고루하고 딱딱한 느낌이 들었죠. ‘엄마’가 원초적인 느낌이 있어서 좋았는데, 고두심 주연의 영화 ‘엄마’(2005년)가 이미 있었죠. 어머니와 엄마를 할 수 없는 상황에서 고른 차선책이 ‘마더’였어요.” ‘마더’에서 관객들은 한번도 아버지의 모습을 볼 수 없다. 마치 태초부터 없었던 것처럼 아버지는 부재한다. 대신 어디론가를 혈혈단신으로 가는 어머니의 외로운 이미지가 화면을 가득 채운다. 하지만 눈썰미가 탁월한 사람이라면, 딱 한번 아버지의 형상을 눈치챌 수 있다. 빛이 투과되는 사진의 뒷면으로 살짝 비쳐지는 것이다. 거의 못본 거나 진배없는 수준. 봉 감독은 “엄마와 아들 관계에 집중하고 싶어서 대사로건 뭐로건 아버지가 단 한번도 언급되지 않도록 했다. 일부러 설정을 많이 열어 놨다.”고 설명했다. “봉준호의 모든 영화에는 ‘무언가를 뒤쫓는 인간의 뜀박질 장면’이 나온다.”(이용철 평론가) 전작 ‘플란다스의 개’, ‘살인의 추억’, ‘괴물’ 등이 그랬고 ‘마더’도 예외가 아니다. ‘쫓고 쫓기는’ 장면이 항상 등장하는 것에 대해 감독은 “본능적인 것 같다. 두 가지 입장을 다 좋아한다.”고 말했다. “쫓길 때의 공포감을 더 좋아해요. 대학교 때였나. 당시 비디오 테이프를 많이 수집했어요. 어느 날 중고 비디오 판매점에 들렀다가 주인이 자고 있는 모습을 봤어요. 순간 조용히 ‘죠스’와 ‘블루벨벳’을 뽑아서 가게를 나왔어요. 가슴 조마조마하며 걸어가는데 뒤에서 ‘부웅~’ 스쿠터 소리가 들렸어요. 미친 듯이 막 뛰었죠. 그러기를 한 3분쯤 지났을까. 스쿠터가 제 앞을 가로질러서 그냥 지나가더군요. 중국집 배달원이었죠.” 그의 영화에서 또 하나 공통적으로 볼 수 있는 것은 약자들의 몸부림이다. ‘살인의 추억’의 백광호(박노식), ‘괴물’의 강두(송강호), ‘마더’의 도준…. 이들은 모두가 사회에서 흔히 ‘비정상’이라 일컫는 결함을 지닌 인물들이다. “약자들의 드라마에 관심이 많아요. 약자들에게선 강렬한 감정이 나오죠.” 작품에 감도는 건 팽팽한 서스펜스만이 아니다. 성적인 긴장도 강하게 뇌리에 남는다. 스물 여덟 도준은 “너 아직 여자랑 자본 적 없지?”라는 친구의 놀림에 “엄마랑 잤다.”고 답한다. 정작 화면에서 보여지는 건 모자가 나란히 누워 자는 장면 이상이 아니다. “섹스냐 아니냐 여부는 중요한 문제는 아닌 것 같아요. 사실 했으리란 생각도 들진 않고요. 한국적 관점에서 봤을 때, 모자란 아들이 어머니 옆에서 자는 것은 포용 범위 내에 있을 수 있을 것 같아요. 도준과 엄마는 섹스로부터 배제된 남녀인 반면, 마을은 오히려 섹스가 과잉된 면을 보이죠. 성적인 긴장을 단순히 모자에 국한시키지 말고 전체적인 맥락에서 봤으면 좋겠어요.” 극장을 나서면서 느끼는 건 말 그대로 ‘복합적인 감정’이다. 이는 감독의 말에 따르면, 광기 내지 본능의 영역으로 내몰린 엄마가 아들을 위해 저지른 행위에 대해 도덕적 잣대로 판단을 내리기가 쉽지 않기 때문이다. 봉 감독은 “관객들이 이 영화를 보고 자신의 엄마에 대해서 한번 더 생각해 보거나, 본인이 엄마나 여성이라면 ‘나라면 저럴 수 있을까.’ 한번쯤 생각하게 된다면 되게 기쁠 것 같다.”고 말했다. 차기작은 프랑스 만화를 원작으로 한 ‘설국열차’. 혹시 아버지에 관한 영화를 만들 생각은 없을까. “‘괴물’ 때 본격적이진 않지만 조금 다뤘다고 생각해요. 강두(송강호)나 희봉(변희봉)을 통해서…. 아직 구체적인 충동을 느낀 건 없는데, 언젠가 그런 날이 올 수도 있겠죠. 나중에 다루게 된다면 역시 세게 한번 해봐야겠죠.”(웃음) 글 강아연기자 arete@seoul.co.kr 사진 도준석기자 pado@seoul.co.kr

‘마더’는 살인 혐의로 체포된 아들을 둔 엄마의 이야기다. 봉준호가 만든 비범한 전작들을 본 사람은, 지나칠 정도로 아들에게 집착하는 엄마와 마을사람들이 바보로 대하는 아들의 사연이 안일한 방향으로 흘러가지 않으리라고 예상했을 게다. ‘마더’의 주인공은 전통적인 엄마상이 오롯이 깃든, 그러나 한편으로는 그리스 비극에서 튀어나온 듯 극단적이고 열정적이며 야만적인 속성이 숨쉬는, 그런 인물이다. 그러므로 엄마의 순박한 자식사랑을 담은 착한 드라마를 기대했다면 일찌감치 마음을 바꿔 먹어야 한다. 봉준호의 (중단편을 포함한)모든 영화에는 ‘무언가를 뒤쫓는 인간의 뜀박질 장면’이 나온다. 초기작에서 추격 신이 다소 코믹하게 다뤄진 탓인지, 필자는 그 장면을, 봉준호가 애착을 갖는 만화적 설정의 연장으로 해석했다. 그런데 영화마다 거듭되는 뜀박질을 보면서 그것이 ‘불안의 징후’일지도 모른다고 생각하기에 이르렀다. 대개의 경우 불안은 무지에서 기인한다. 무언가의 정체를 알지 못할 때, 무언가의 기미도 눈에 잡히지 않을 때, 인간은 불안하고, 결국 그는 무언가를 끊임없이 쫓고 쫓는다. 봉준호의 영화는 그게 바로 우리의 모습임을 드러낸다. ‘마더’의 주인공은 심지어 자신이 쫓는 ‘진실’의 본모습도 제대로 모른다. 그녀는 영화 내내 ‘내 아들이 살인하지 않았다.’는 ‘믿음’을 ‘진실’로 착각한다. 만약 당신이 매일 뒤쫓던 길의 끝에서 끔찍한 진실을 목도한다면, 당신에게 세상은 어떤 모습이겠는가? 봉준호는 그것을 극중 ‘이상한 마을’로 표현했고, 봉준호의 영화는 ‘세상은 이상한 곳’이라고 줄곧 주장해온 데이비드 린치의 세계와 맞닿는다. 불안을 캐내는 자에게 ‘이상한 마을, 한국’은 질문의 시발점이다. 관객은 그간 봉준호의 영화에서 어두컴컴하고 섬뜩한 공간 - ‘플란다스의 개’의 아파트 지하실, ‘살인의 추억’의 배수관과 터널, ‘괴물’의 한강다리 밑- 을 보아 왔다. 그리고 우리는 ‘마더’에서 또 다시 폐가와 칠흑 같이 어두운 골목을 마주하게 된다. 출구가 보이지 않는 그 공간들은 엉킨 실타래처럼 풀 수 없는 근대 한국의 비극을 상징하며, 감독 또한 비극의 기원이 무엇인지 정확하게 파악하지 못한다. 그것은 그가 아직까진 탐구의 노상에 있는 감독이기 때문인데, 언젠가는 그가 여정의 말미에 도달하기를 기원한다. 병든 자에게는 우선 치료가 필요하다. ‘마더’의 엄마는 몸과 마음이 아픈 사람을 만날 때마다 ‘침’으로 고쳐 주겠다고 말한다. 엄마의 사랑과 약손은 비극이 잉태한 불안까지 치유할 수 있을까? 그것에 대한 대답인 ‘마더’의 엔딩은, 도덕의 경계에 선 주인공만큼이나 모호하다. ‘망각과 도취’를 선택한 ‘치유의 손’은 거울이 되어 우리에게로 향한다. 그 순간, 머릿속에선 뜬금없이 안타까운 목소리만 맴돈다. ‘할 수 있는 자가 구하라.’ ‘마더’는 봉준호 영화의 진경일 뿐만 아니라, 십 년을 넘어선 한국영화 르네상스의 정점이다. 끝으로, 영화와 함께 빛나는 김혜자의 연기를 언급해야겠다. 그녀의 절정 연기를 예찬하기엔 어떤 언어의 성찬도 부족하다. <영화평론가>

“대한민국 대표 엄마요? 실제 제 아들, 딸한테는 폐가 되는 엄마예요.” 몇 십 년 동안 ‘국민 엄마’라는 애칭을 들으며 살아온 배우 김혜자가 “실제로는 좋은 엄마가 아니다”고 고백했다. 김혜자는 21일 서울 용산 한 카페에서 가진 서울신문NTN과의 인터뷰에서 “다들 나 보고 ‘국민 엄마’ ‘대한민국 대표 엄마’라고 하는데 내 자식에겐 폐가 되는, 부족한 엄마”라며 “작품 속에서 엄마 역할만 잘했을 뿐이지 실생활에선 좋은 엄마가 아니다.”라고 강조했다. 김혜자는 이어 “가만히 앉아 있고 엉뚱한 말을 자주 하고 자식들이 밥 먹으라고 계속 불러도 대답도 안 해 속 썩이는 엄마”라면서 “그리고 ‘예쁘게 나온 사진을 볼 때마다 영정사진으로 쓰자’는 말을 해 자식들이 싫어하기도 한다.”고 말했다. 김혜자는 또 “꽃을 좋아해 정원에 심어 키우는데 아들이 키우는 큰 개가 왔다 갔다 하다가 밟아 운 적이 있다.”며 “당시 ‘아들이 꽃보다 중요하지!’라고 생각하고 참았다. 그 때 울었더니 아들이 다시 심어준다고 하더라.”고 아들과 얽힌 에피소드를 밝혔다. 김혜자는 슬하에 1남1녀를 뒀으며 현재 며느리가 매니저 역할을 하고 있다. 23년 장수 드라마 ‘전원일기’ 방영 당시부터 ‘국민 엄마’ ‘대한민국 대표 엄마’란 수식어가 자연스럽게 붙여진 김혜자는 영화 ‘마더’에서 어수룩한 20대 아들(원빈)의 엄마 혜자 역을 맡아 광기 어린 모정을 표현했다. 봉준호 감독의 ‘마더’는 살인범으로 몰린 아들을 구하기 위해 혈혈단신 범인을 찾아나서는 엄마의 사투를 그린다. ‘마더’는 오는 28일 개봉될 예정이다. 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com / 사진=한윤종 기자@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

전북도를 배경으로 한 영화를 제작하면 다양한 인센티브가 주어진다. 21일 전북도에 따르면 도는 영화제작 장소 등을 관광상품화하고 영화·영상산업의 발전을 위해 도내에서 영화를 촬영하는 제작사(총 제작비 5억원 이상)에 제작비 일부를 현물로 지원할 방침이다. 지원 규모는 제작비에 비례해 500만~3000만원이다. 현물은 주로 재래시장 상품권과 폐기물 처리비용, 숙박업체 이용권, 촬영홍보비용 등으로 영화 제작에 직간접적으로 필요한 것들이다 도는 또 도내에서 영화를 찍으면 편당 500만원의 자료 수집 및 진행비도 지원한다. 도내에서 제작된 작품에 대해서는 영상물 등급 심의 수수료를 지원하고 국내외 영화제 출품 때 영어자막 번역비와 접수비 등도 보조한다. 이와 함께 촬영기간에 감독이나 작가가 회의나 작품 구상 등의 창작활동을 할 수 있도록 한 달간 창작공간(Director‘s Zone)을 제공한다. 이 밖에 도는 극장용 장편영화를 만드는 도내 영화 제작사에 최고 1억원을 지원하고 독립영화를 제작하는 일반인이나 대학생에게 1000만원을 지원하는 ‘영화제작 인큐베이션 사업’도 벌이고 있다. 도 관계자는 “최근 칸 영화제에서 주목받은 봉준호 감독의 ‘마더’도 전주와 군산, 익산 등에서 30%가량이 촬영됐다.”고 말했다. 이어 그는 “영화제작팀을 유치하고 창작공간도 관광상품화하면 영상산업의 인프라 구축에도 도움이 되고 지역경제에도 보탬이 될 것”이라고 덧붙였다. 전주 임송학기자 shlim@seoul.co.kr

”엄마와 모성에 대한 고민을 많이 했다.” 　봉준호 감독은 20일 서울 용산CGV에서 열린 영화 ‘마더’의 언론시사회에서 “시나리오에는 내가 지켜봤던 엄마의 모습,이 영화의 출발이 됐던 김혜자 선생님의 모습,중학교 1학년인 아이를 키우며 들었던 생각 등이 섞여 있다.”고 설명했다. 　제62회 칸 국제영화제에서 호평을 들은 ‘마더’가 국내에서 처음 공개된 이날 봉 감독을 비롯,김혜자·원빈·진구 등 배우들도 전날 오후 귀국,자리를 함께했다. 　봉 감독은 ‘마더’의 칸 시사회와 관련,”불어 자막,영어 자막에 증발되는 대사들이 아까웠다.”며 “한국에서 보니 그런 면에서 좋기는 한데 막상 영화가 끝나니 긴장된다.”고 소감을 밝혔다.이어 “칸 경쟁부문에 진출하기에 손색 없었다.”는 외신들의 호평에 대해 “1등부터 10등까지 성적 발표하면 나머지 50명은 다 11등인 척하지 않느냐.”며 “위로해 주기 위한 말일 것”이라고 답했다. 　영화의 중심인물로 출연한 김혜자에 대해 “이미 ‘접신의 경지’에 이르렀다.”며 극찬한 봉 감독은 “나도 어머니가 있는 아들로서 모성에 대해 많이 생각을 해봤다.김혜자 선생님의 모습에서 도움을 받은 것도 많다.”고 평가했다. 　봉 감독은 원빈에 대해 “시골 청년 도준과 실제 모습이 많이 닮았다.”면서 “원빈은 도준이나 진태처럼 할 일 없이 다니는 시골 청년들의 정서를 너무 잘 알고 있었다.”고 소개했다. 　봉 감독은 “원빈이 시골 논 촬영현장에 가니 제 세상을 만난 듯 좋아하더라.”는 에피소드를 소개한 뒤 “극 중 도준이 시골 길에서 가방을 휙 던지고 자기가 줍는 모습은 원빈의 애드리브였는데,그 모습은 그의 어릴 적 실제 모습이 아니었을까 하는 생각이 들었다.”라고 말했다. 　봉 감독이 보는 진구는 영화 속 모습과 상반된 이미지였다.봉 감독은 “사랑받고 싶어하는 진구는 영화 속 모습과는 정반대”라고 말한 뒤 “촬영 중간에도 애교를 부려 거침없이 NG를 내기도 했다.”고 밝혔다.하지만 봉 감독은 “진구의 이런 성격은 로맨틱 영화에도 잘 어울릴 것 같다.”고 가능성을 높이 샀다. 　김혜자는 “이번 영화는 구석구석에 숨은 그림이 많이 있다는 느낌을 받았다.”며 “어딘가 그리스 비극을 닮은 듯했다.”고 소감을 밝혔다.이어 “봉 감독이 나의 죽어 있던, 자고 있던 세포들을 톡톡톡 노크하며 깨워준 것 같다.”고 덧붙였다. 　김혜자는 영화에서 자신이 연기한 혜자가 극단적인 선택을 하는 것에 대해 “엄마의 본질은 똑같다.”며 “다만 상황이 이런 걸 만드는 것 같다.”고 평했다.칸 영화제에 다녀온 소감을 묻는 질문에는 “다행히 칸에서도 많은 분들이 좋은 평가를 내려주셔서 행복했다.”며 “누군지 모를 모든 것에 감사했다.”고 답했다. 　원빈은 도준 역에 대해 “시나리오를 보고 도준이란 배역이 너무 매력적이었다.”며 “영화 속에서 어찌보면 바보스러운 인물로 나오는데,관객들이 바로 그런 느낌을 받았으면 좋겠다.”고 말했다. 　영화 ‘마더’는 지능이 모자란 도준(원빈 분)이 어느 날 여고생을 살해한 혐의로 경찰에 체포되자 어머니 혜자(김혜자 분)가 아들의 무죄를 밝히기 위해 벌이는 사투를 그리고 있다.18세 이상 관람가.28일 개봉. 인터넷서울신문 맹수열기자 guns@seoul.co.kr

　자식의 위기 앞에서 달리는 버스를 맨몸으로 막아낸 어머니 이야기는 낯설지 않다.모성애라는 이름으로 불리는 이 힘은 이상하리만치 강한 어머니의 자식 사랑에서 기인한다. 봉준호 감독의 새 영화 ‘마더’는 어머니의 모성애를 다룬 영화다.하지만 이 영화는 아름다운 모성애에 대한 우리의 환상을 여지없이 깨뜨린다. 　지능이 모자란 도준(원빈 분)은 어느 날 여고생을 살해한 혐의로 경찰에 체포된다.아들만 바라보며 살아온 어머니 혜자(김혜자 분)는 경찰의 조사를 믿지 않고 아들의 무죄를 밝히기 위해 백방으로 뛰어다닌다.살인자의 실체를 밝혀나가는 과정에서 그녀는 사건을 둘러싼 새로운 진실과 비극에 맞닥뜨리게 되고 결국 극단적인 선택을 한다. 　’마더’는 모성애를 다룬 다른 영화 ‘체인질링’과는 분명히 다르다.‘체인질링’이 부당한 권력에 맞서 싸우는 어머니의 사랑과 책임을 다루고 있다면, ‘마더’는 사랑 이면에 자리잡은 음습한 본능에 대해 이야기하고 있다. 　오히려 혜자의 극단적인 선택은 영화 ‘공공의 적’에서 자식의 살인을 숨기기 위해 죽어가면서까지 증거를 인멸했던 어머니의 비상식적인 본능과 닮아 있다.혜자는 잘 포장된 모성애가 극단적인 상황을 거치며 광기로 변해가는 과정을 보여주고 있다. 　영화에 등장하는 사건은 우리의 일상과 크게 다르지 않다.약간 극성맞은 어머니상에서 크게 벗어나지 않은 혜자,바보같지만 집에서는 사랑받는 자식인 도준,조금은 야비하고 뻔뻔하게 세상을 살아가는 진태(진구 분) 등 등장인물도 어디선가 한 번쯤 봤음직한 얼굴들이다. 　살인 현장에서 “살인사건이 도대체 얼마만이야.”라고 농을 주고받는 형사들,룸살롱에서 벌어지는 변호사와 정신과 전문의의 밀약 역시 흔하디흔한 사회의 어두운 이면이다.봉 감독은 자신의 작품 ‘살인의 추억’에서처럼 현장검증을 둘러싼 인간 군상을 보여주며 타인에게는 살인 자체도 사소한 구경거리에 불과하다고 말하고 있다.영화에서 극한상황에 처한 것은 혜자 뿐이다. 　살인사건과 자식의 체포라는 극한상황에 내몰리면서 혜자의 모성애는 점차 섬뜩한 광기로 물들게 된다.살해당한 여고생 문아정(문희라 분)의 빈소에서 도준의 무죄를 주장하는 장면을 시작으로 혜자의 눈에는 광기가 서린다.이어 자신의 끔찍했던 과거를 기억해내는 도준을 통해 혜자는 또 한 번 미쳐간다.끝내 진실과 마주선 클라이막스 장면에서 혜자의 광기는 극에 달하고 마침내 비상식적인 행동을 하기에 이른다. 　또 한 번 광기를 불러일으키는 마지막 장면에서 보여준 혜자의 눈빛은 오히려 체념에 가깝다.도입부에서 보여준 혜자의 춤이 광기를 암시하는 몸부림이었다면,후반 달리는 관광버스 안에서의 춤은 모든 것을 잊기 위한 망각의 춤사위인 것이다. 　따뜻한 모성애 뒤에 숨겨진 피빛 본능과 그것을 이끌어내는 광기에 대해 이야기하는 봉 감독의 화법은 그간의 작품과 궤를 달리하고 있다.현란한 장치들로 내내 관객들을 몰아붙인 뒤 순식간에 뒤통수를 치는 기존의 연출방식과 달리 이 영화는 특유의 섬세함으로 벽을 쌓은 뒤 일거에 감정의 둑을 터트려 몰입도를 높였다. 영화에서 뒤통수를 치는 반전을 기대한다면 실망할 수도 있다.결말을 짐작하는 관객들과 의 수싸움은 포기한 듯하다.혜자의 비상식적인 행동이 신파조로 다가오는 것도 극한상황에 처한 어머니라면 누구나 그럴 수 있다는 동질감을 불러일으키기 때문이다.자칫 신파조로 흐를 수 있는 영화에 끝까지 긴장감을 불어넣은 점은 ‘이야기꾼’으로서 봉 감독의 재능을 보여주는 부분이다. 　영화는 감독이 이야기하고자 하는 모든 바를 몸으로 체현한 김혜자에 의해 완성됐다.처음부터 끝까지 김혜자를 위한 영화라고 봐도 무방할 정도다.시시각각 적절하게 변신하는 김혜자의 연기는 이른바 ‘고수의 경지’를 넘어섰다고 평가해도 모자라지 않을 것이다.또 안정적인 연기를 선보인 원빈과 진태역에 완전히 몰입한 진구의 발전도 반갑다.18세 이상 관람가.28일 개봉. 인터넷서울신문 맹수열기자 guns@seoul.co.kr 영상 인터넷서울신문 김상인VJ bowwow@seoul.co.kr

제62회 칸 국제영화제 필름 마켓에서 영화 ‘마더’ ‘해운대’ 등 한국영화가 세계 각국에 팔려 한국영화의 저력을 보여줬다. 특히 세계 경기침체로 바이어들의 마켓 참가가 크게 줄어들고 구매력 역시 감소한 상황에서 다수의 한국영화가 세계 주요 시장에서 판매되는 성과를 거뒀다는 점이 고무적이다. 칸 영화제 개막일인 지난 13일부터 22일까지 프랑스 칸 현지에서 열리고 있는 필름 마켓은 전세계의 영화 관계자와 바이어가 참가해 판권과 배급권을 사고 파는 명실공히 세계 최대 규모의 시장이다. 21일 칸 필름 마켓 관계자는 “칸 영화제에 많은 인파가 몰렸지만 전세계에 불어 닥친 불황의 여파로 바이어들의 구매력이 감소하면서 거래량도 예년보다 현저하게 줄었다. 아시아 영화의 세일즈가 큰 타격을 입게 됐다.”며 “이러한 어려운 현실 속에서도 한국영화들은 매우 양호한 판매 실적을 거둬 현지 관계자들이 놀랐다.”고 전했다. 칸 영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문에 초청된 봉준호 감독의 ‘마더’는 포르투갈, 구(舊) 유고연방 국가, 홍콩, 대만, 브라질, 호주 등 6개국에 판매됐으며 기존에 판매된 프랑스와 일본까지 합하면 현재까지 총 8개 국가에 수출이 확정됐다. ‘마더’의 배급사 CJ엔터테인먼트 해외투자배급팀 서현동 팀장은 “현지 시사회 이후 외신 및 관계자들의 호응을 얻었던 ‘마더’는 바이어들 사이에서 입소문을 통해 판매됐고 지속적인 구매 상담문의가 이어지고 있어 추가 판매가 기대된다.”고 밝혔다. 칸 영화제 경쟁부문에 진출한 박찬욱 감독의 ‘박쥐’는 이번 필름 마켓에서 스페인, 터키, 브라질, 구 유고연방 국가, 홍콩, 독일, 호주, 포르투갈 등 8개국에 추가 판매돼 지금까지 총 20개 국가에 판매가 이뤄졌다. 또 윤제균 감독의 ‘해운대’는 CG가 아직 완성되지 않은 13분 정도의 하이라이트 프로모션 영상만으로도 “독특한 소재와 스케일을 갖춘 상업영화”라는 호평을 받으며 영국, 독일, 홍콩, 호주에 판매됐다. 기존 판매까지 합치면 총 19개 국가에 판매됐다. 현재 ‘해운대’는 프랑스 및 대만과 중국과도 계약이 완료된 상태다. 이 밖에도 ‘그림자살인’과 ‘김씨표류기’는 터키에, ‘바르게 살자’와 ‘우리동네’는 호주에 수출 계약이 성사됐다. 서울신문NTN 홍정원 기자 cine@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

김혜자, 원빈 주연의 영화 ‘마더’(감독 봉준호)의 언론시사회 및 기자간담회가 20일 오후 서울 용산 CGV에서 열린 가운데 출연배우 및 감독이 포토타임을 갖고 있다. 영화 ‘마더’는 살인범으로 몰린 아들을 구하기 위해 홀로 범인을 찾아 나서는 엄마의 사투를 그린 영화로 28일 개봉한다. 서울신문NTN 한윤종 기자 han0709@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

김혜자, 원빈 주연의 영화 ‘마더’(감독 봉준호)의 언론시사회 및 기자간담회가 20일 오후 서울 용산 CGV에서 열린 가운데 배우 원빈이 포토타임을 갖고 있다.영화 ‘마더’는 살인범으로 몰린 아들을 구하기 위해 홀로 범인을 찾아 나서는 엄마의 사투를 그린 영화로 28일 개봉한다.서울신문NTN 한윤종 기자 han0709@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

자식의 위기 앞에서 달리는 버스를 맨 몸으로 막아낸 어머니의 이야기는 낯설지 않다.모성애라는 이름으로 불리는 이 힘은 이상하리만치 강한 어머니의 자식 사랑에서 기인한다. 봉준호 감독의 새 영화 ‘마더’는 어머니의 모성애를 다룬 영화다.하지만 이 영화는 아름다운 모성애에 대한 우리의 환상을 여지없이 깨뜨리고 있다. 지능이 모자란 도준(원빈 역)은 어느날 여고생 살인죄로 경찰에 체포된다.아들만 바라보며 살아온 어머니 혜자(김혜자 역)는 경찰의 조사를 믿지 않고 아들의 무죄를 밝히기 위해 백방으로 뛰어다닌다.살인자의 실체를 밝혀나가는 과정에서 그녀는 사건을 둘러싼 새로운 진실과 비극에 맞닥뜨리게 되고 결국 극단적인 선택을 한다. ’마더’는 모성애를 다룬 다른 영화 ‘체인질링’과는 분명히 다르다.‘체인질링’이 부당한 권력에 맞서 싸우는 어머니의 사랑과 책임을 다루고 있다면, ‘마더’는 사랑 이면에 자리잡은 음습한 본능에 대해 이야기하고 있다. 오히려 혜자의 극단적인 선택은 영화 ‘공공의 적’에서 자식의 살인을 숨기기 위해 죽어가면서까지 증거를 인멸했던 어머니의 비상식적인 본능과 닮았다.혜자는 잘 포장된 모성애가 극단적인 상황을 거치며 광기로 변해가는 과정을 보여주고 있다. 영화에 등장하는 사건은 우리의 일상과 크게 다르지 않다.약간 극성맞은 우리의 어머니상에서 크게 벗어나지 않은 혜자,바보같지만 집에서는 사랑받는 자식인 도준,조금은 야비하고 뻔뻔하게 세상을 살아가는 진태(진구 역) 등 등장인물들도 어디선가 한 번쯤은 봤음직한 평범한 인물들이다. 살인 현장에서 “살인사건이 도대체 얼마만이야.”라며 농을 주고받는 형사들,룸살롱에서 벌어지는 변호사와 정신과 전문의의 밀약 역시 흔히 벌어지는 사회의 어두운 이면이다.봉 감독은 자신의 작품 ‘살인의 추억’에서처럼 현장검증을 둘러싼 인간 군상을 보여주며 타인에게는 살인 자체도 사소한 구경거리에 불과하다고 말하고 있다.영화에서 극한상황에 처한 것은 혜자 뿐이다. 살인사건과 자식의 체포라는 극한상황에 내몰리면서 혜자의 모성애는 점차 섬뜩한 광기로 물들게 된다.살해당한 여고생 문아정(문희라 역)의 빈소에서 도준의 무죄를 주장하는 장면을 시작으로 혜자의 눈에는 광기가 서린다.이어 자신의 끔찍했던 과거를 기억해내는 도준을 통해 혜자는 또 한 번 미쳐간다.끝내 진실과 마주선 클라이막스 장면에서 혜자의 광기는 극에 달하고 마침내 비상식적인 행동을 하기에 이른다. 또 한 번 광기를 불러일으키는 마지막 장면에서 보여준 혜자의 눈빛은 오히려 체념에 가깝다.영화 도입부에서 보여준 혜자의 춤이 광기를 암시하는 몸부림이었다면,영화 후반 달리는 관광버스 안에서 추는 혜자의 춤은 모든 것을 잊기 위한 망각의 춤사위인 것이다. 따뜻한 모성애 뒤에 숨겨진 피빛 본능과 그것을 이끌어내는 광기에 대해 이야기하는 봉 감독의 화법은 그간의 작품과 궤를 달리하고 있다.현란한 장치들로 내내 관객들을 몰아넣은 뒤 순식간에 뒤통수를 치는 기존의 연출방식과 달리 이 영화는 특유의 섬세함으로 벽을 쌓은 뒤 일거에 감정의 둑을 터트려 몰입도를 높였다. 이 영화에서 관객들의 뒤통수를 치는 반전을 기대한다면 실망할 수도 있다.영화의 결말을 좌우하는 결정적인 반전은 영리한 관객이라면 충분히 추리가 가능한 수준이다.혜자의 비상식적인 행동이 신파조로 다가오는 것도 극한상황에 처한 어머니라면 누구나 그럴 수 있다는 동질감을 불러일으키기 때문이다.자칫 신파조로 흐를 수 있는 영화에 끝까지 긴장감을 불어넣은 점은 ‘이야기꾼’으로서 봉 감독의 재능을 보여주는 부분이다.봉 감독은 이야기를 일거에 뒤집는 반전으로 관객들의 뒷통수를 치는 대신 차근차근 이야기를 풀어나가는 방향을 선택한 것으로 보인다. 영화는 감독이 이야기하고자 한 모든 것을 고스란히 영상에 담아낸 김혜자에 의해 완성됐다.처음부터 끝까지 김혜자를 위한 영화라고 봐도 무방할 정도다.시시각각 적절하게 변신하는 김혜자의 연기는 이른바 ‘고수의 경지’를 넘어섰다고 평가해도 모자라지 않을 것이다.또 안정적인 연기를 선 보인 원빈과 진태역에 완전히 몰입한 진구의 발전도 반갑다.18세 이상 관람가.28일 개봉 글 / 인터넷서울신문 맹수열기자 guns@seoul.co.kr 영상 / 서울신문 나우뉴스TV 김상인VJ bowwow@seoul.co.kr @import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';

김혜자, 원빈 주연의 영화 ‘마더’(감독 봉준호)의 언론시사회 및 기자간담회가 20일 오후 서울 용산 CGV에서 열린 가운데 배우 진구, 김혜자, 원빈이 포토타임을 갖고 있다. 영화 ‘마더’는 살인범으로 몰린 아들을 구하기 위해 홀로 범인을 찾아 나서는 엄마의 사투를 그린 영화로 28일 개봉한다. 서울신문NTN 한윤종 기자 han0709@seoulntn.com@import'http://intranet.sharptravel.co.kr/INTRANET_COM/worldcup.css';