지난해 9월 국내에서는 처음으로 단편영화를 정식 개봉한 동숭시네마텍이 2일부터 연말까지 ‘동숭 단편극장3’이란 제목으로 세번째 시리즈를 선보인다.상영 작품은 ‘심판’‘있다,없다’‘냉장고’등 3편. ‘심판’은 서기 2000년 말 서울의 한 종합병원 영안실을 배경으로 인간의물욕과 위선을 그린 작품.차가운 주검을 둘러싸고 벌어지는 진실게임이 세기말의 분위기를 짙게 풍긴다.‘달은 해가 꾸는 꿈’‘삼인조’로 장편 데뷔한박찬욱감독 작품.폐쇄된 공간이라는 한계가 오히려 긴장의 밀도를 더해준다. ‘있다,없다’는 여성의 자아찾기 과정을 담담하게 스케치한 소품.일상의 늪에 빠져 왠지 손해 보면서 산다고 느끼는 평범한 주부들의 정신적 공허감을충실히 표현했다.이경희감독 연출. 안영석감독의 ‘냉장고’는 빛잔치로 얻은 냉장고를 통해 한 가족이 화해하는 과정을 그렸다.베니스영화제 출품작.매일 오후8시30분 상영. 김종면기자 jmkim@

정부는 9일 국립현대미술관장에 오광수(吳光洙·61)광주비엔날레 총감독(환기미술관장)을 임명했다.신임 오 관장은 부산 태생으로 홍익대 미대를 졸업하고 한국미술평론가협회장과 베니스비엔날레 한국관 커미셔너를 지냈다.

[베니스 김종면특파원] 지중해의 물결이 넘실대는 이탈리아 베니스의 리도섬.제56회 베니스영화제가 열리는 이곳에 성(性)의 열풍이 몰아치고 있다.카사노바가 활개를 친 도시,마스크축제 때면 남녀가 하나로 뒤엉키곤 하는 세계 최고의 ‘불륜 도시’.올 베니스영화제에는 이 도시의 ‘전통’을 충실히 따르려는 듯 온통 색깔있는 이야기로 가득하다. 개막작인 미국 감독 스탠리 큐브릭의 ‘아이즈 와이드 셧(Eyes Wide Shut)’,한국 감독 장선우의 ‘거짓말’,벨기에 감독 프레더릭 폰테인의 ‘포르노그래픽 정사’가 바로 베니스영화제를 성 담론의 장으로 만든 화제작들이다. 올해 베니스영화제 집행위원장인 알베르토 바르베라(48)또한 이 세 편의 영화를 ‘동시대의 성’을 주제로 한 주요 작품으로 간주,이번 영화제에서 뜨거운 감자가 될 것임을 예고했다. 이 영화들은 하나같이 성적 상상력의 극단까지 나아간다.그 뒤틀린 성적 욕망의 출구를 ‘아이즈 와이드 셧’은 밀교풍의 그룹섹스에서,‘거짓말’은새도­매저키즘의 성적 허무주의에서,그리고 ‘포르노그래픽 정사’는 눈먼섹스지상주의에서 찾는다. 등급보류 판정으로 국내에서 논란을 불러 일으킨 ‘거짓말’은 4일 밤10시(현지시각)리도섬의 살라 페르라극장에서 처음 선보였다.일부 현지 언론은 “베니스영화제에는 우디 앨런의 최신작에서 장선우의 ‘거짓말’까지 나와 있다”는 말로 ‘거짓말’을 간접홍보하기도 했다.일종의 ‘전략상품’으로 내세우는 듯한 느낌이다. 성에 관한 온갖 표현을 실험하고 있는 유럽영화계가 왜 ‘거짓말’에 기대이상의 반응을 보이는 것일까.베니스에 온 장선우감독은 “마음의 병을 치유해주는 포르노”라는 관점에서 ‘거짓말’신드롬에 접근했다. 그러나 그보다는 채워질 수 없는 성적 갈증에 대한 한바탕의 ‘씻김굿’이란 점에서 호기심을 보이고 있다고 풀이하는 것이 옳다.어쨌든 ‘거짓말’은베니스영화제에 출품된 성영화의 흐름을 주도하고 있다.‘거짓말’에 신인배우상 정도는 돌아갈 것이라는 게 이곳 영화관계자들의 대체적인 전망이다. 한편 올해 베니스영화제는 지난해 이탈리아 감독 잔니 아멜리오의 ‘그들은이렇게 웃었다’가 황금사자상을 받은데 대한 비난을 의식해서인지 심사의공정성에 유달리 신경을 쓰고 있다.이탈리아 영화로 올해 경쟁부문에 오른것은 토니노 데 베르나르디 감독의 ‘열정적인’과 잔니 자나시 감독의 ‘내일까지’등 두 편. 바르베라 집행위원장은 “이탈리아 영화가 이처럼 적게 짜여진 라인업은 역사상 처음”이라며 이번 영화제의 투명성을 강조했다.올해 베니스영화제의심사위원장은 ‘발칸의 펠리니’로 불리는 유고 감독 에밀 쿠스투리차가 맡았다. 베니스영화제는 지난해부터 영화를 사고 파는 필름마켓을 둬 상업적인 측면에도 무게를 두었다.그러나 아직은 상징적인 의미만 있을뿐 별다른 성과를거두지 못하고 있다.오히려 상업성과 예술성 사이를 오락가락한다는 역풍을맞고 있다. 베니스영화제는 그동안 예술영화 축제임을 강조하는가 하면 할리우드 화제작에 집착하는 등 ‘이중성’을 보이기도 했다.세계의 경쟁영화제로서 가장 오랜 전통을 가진 베니스영화제가 제자리를 찾기 위해서는 무엇보다 영화제의정체성을 바로 세워야 한다는 지적이 높다. jmkim@

“영화에 어떤 이데올로기적인 의미나 정치적 해석을 붙이는 데는 흥미가없다.미추(美醜)와 선악을 나누는 분별심을 버리면 ‘거짓말’은 아름답고슬픈 사랑이야기일 뿐이다.영화는 어차피 보기 나름 아닌가”(장선우)장선우 감독이 5일 오후 3시(현지시각) 베니스영화제 본부로 쓰이고 있는 카지노건물 1층 프레스센터에서 내외신 기자회견을 열었다.이날 회견에는 ‘거짓말’ 제작자인 신씨네의 신철 대표와 남녀주연배우 이상현·김태연씨가 자리를 함께 했다.다음은 일문일답. ■영화속의 성애장면들이 포르노그래피로 오해받지 않기 위해 감독으로서 고려했던 점이라도 있나. 장선우 특별히 그런 것은 없다.포르노로 보든 비(非)포르노로 보든 모든 것은 마음에서 비롯되는 것이다.그런 구별조차 의미가 있는 것인지 의문이다. ■파격적인 성애연기를 펼치면서 배우로서 어려웠던 점은. 김태연 힘든 점은 한 둘이 아니었다.하지만 마치 꿈을 꾸듯 행복한 환상속에서 연기했다.이상현 완강한 사회적 시선과 인습을 극복하기가 무엇보다 힘들었다. ■서양사람들에게동양은 아직도 이국적이고 신비스러운 곳으로 비쳐지고 있다.동양에서 매춘관광이 성행하는 것도 그와 무관하지 않는 것 같다.이 영화가 혹시 그런 수요를 자극할 우려는 없는가. 신철 나는 영화제작자이지 매춘사업을 하는 사람이 아니다.그런 것에 대해서는 잘 모르겠다. ■영화 ‘거짓말’이 베니스영화제에 진출한 것이 한국에서의 상영에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 보는가. 신철 베니스영화제가 ‘거짓말’에 대해 주목하는지는 잘 모르겠다.아무튼베니스영화제와 한국에서의 상영은 별개 문제다.

요즘의 현대미술은 도대체 종잡을 수가 없다고 한다.어디까지가 미술이고어디까지가 컴퓨터 그래픽이며,무용이나 연극과 현대미술에서의 퍼포먼스는어떤 차이가 있을까.무엇이 영상미술이고 무엇이 영화일까. 이러한 의문의 시발은 미술의 폭이 무한대로 영역을 넓히면서 비롯된 일로어제오늘의 일이 아니다.현대미술의 입구를 무한정 넓혀 놓은 채 그 출구는좁혀 버렸다는 마르셀 뒤샹의 심술로 인해 현대미술은 더욱 미궁으로 빠져들었고 일반 애호가들은 미술로부터 멀리 달아나 관망하는 형국으로 접어들었다.미술관은 한적한 시골장터처럼 손님을 하염없이 기다려야 하고 근래에 들어 볼거리 놀거리가 홍수를 이루는 상황이고 보면 미술관은 정말 어떤 이가말한 것처럼 ‘미술품의 공동묘지’가 되고 있는지도 모르겠다. 그러나 이런 현실에도 불구하고 현대미술은 마치 브레이크 없는 자동차처럼현대를 위해 내달린다. 미술이라는 고유의 개념으로는 도저히 설명이 불가능한 상태로 앞서 가면서 장르와 시대를 넘나들며 종횡으로 누비는 형국이다. 그러나 이러한 경계넘기와는 다른 의미에서 경계의 와해 현상이 미술계에서는 일어나고 있다.민족주의와 보편적인 세계주의,지구촌 문화라는 제각각의생각으로부터 시발된 현상 중 하나는 민족주의인 경향과 단위화한 경제 블록으로서의 국지적인 경향과는 달리 문화를 통해 상호인정과 미술을 통한 서로간의 이해,유럽과 미국 중심의 미술로부터 제3세계 미술의 확고한 자리매김과 의미부여로 하나의 세계,하나의 아시아 속에 상호 공존하고자 하는 경향들이 걍화되고 있다는 것이다.20세기 마지막으로 개최되는 베니스 비엔날레에서 프랑스관의 중국작가 황용핑의 전시 등을 예로 들지 않더라도 시공을초월하는 현대미술은 지역과 인종을 넘어서는 시도들을 통해 새로운 지구촌의 판짜기를 시도하고 있다.그리고 이미 경계를 넘어섰던 경험이 있는 현대미술이 이를 주도하면서 지도상의 국경의 실선을 점선으로 만들어 나가고 있다. 미술이라는 공통된 심정적 언어와 본다는 시지각을 도구로 하여 지구는 21세기를 앞두고 다시금 변화의 틀을 마련하고 있는 셈인지도 모른다.눈에 보이는 미술이 가지는 눈에 보이지 않는 힘이 바로 이런 것이다. 아시아권을 하나로 묶어 아시아 문화의 다양한 편차를 미술로 특성화시키고자 하는 시도로 올초 일본의 후쿠오카에서 개최된 아시아 트리엔날레도 이런미술현상을 반영하고 있는 셈이다. 우리에게도 1995년 제1회 광주 비엔날레에서 지역과 시공의 경계를 넘어서고자 하는 시도가 있었다.이러한 끊임없는시도를 통해 우리 문화와 해외문화의 균점화와 상부상조, 상호공존하는 21세기를 기대해 본다. 정준모(미술평론가.국립현대미

칸영화제에 이어 베니스영화제에서도 한국 단편영화가 맹위를 떨치게 됐다. 한국 단편영화는 올해 칸영화제에 4편이 초청돼 송일곤 감독의 ‘소풍’이경쟁부문 심사위원상을 받는 등 개가를 올렸다.이번 제56회 베니스영화제에도 안영석 감독의 ‘냉장고’(16㎜,29분)와 임필성 감독의 ‘베이비’(35㎜,34분)등 2편이 진출,한국 단편영화의 부흥을 예고하고 있다. 특히 관심을 끄는 것은 단편 경쟁부문에 오른 ‘냉장고’.산동네 집에 굴러들어온 냉장고를 둘러싸고 벌어지는 가족간의 갈등과 화해를 따뜻한 시선으로 그렸다.70년대 도시 서민의 삶을 소박하게 재현한 이 영화는 세계 각국에서 초청된 14편의 작품들과 경합을 벌인다.베니스영화제 단편 경쟁부문은 작품성과 창작성·독창성을 갖춘 30분 미만의 극영화가 대상으로 최고 작품에는 은사자상이 주어진다. ‘냉장고’와 함께 베니스에 간 또 하나의 단편은 ‘새로운 분야(New Territories)’부문에 초청된 ‘베이비’.‘새로운 분야’에는 장르와 길이,형식에 상관없이 새로운 영상언어와 창의성을 보여주는 작품들이 주로 선정된다.임필성 감독은 클레르몽 페랑·시애틀·그라나다·오덴세 등 각종 해외영화제에 초청받은 단편영화 ‘소나기’의 연출자.‘베이비’는 고등학교 남학생과과외수업을 하는 여대생의 풋사랑을 그린 작품이다.

올해로 56회를 맞는 베니스영화제가 1일 개막,11일간의 대장정에 들어갔다. ‘장편경쟁부문’‘현재의 영화’‘꿈과 비전’‘새로운 분야’‘단편경쟁부문’‘국제비평가주간’ 등 6개 부문으로 나눠 치러질 이번 영화제의 초청작은 81편. 한국 영화는 장편경쟁부문의 ‘거짓말’(감독 장선우),단편경쟁부문의 ‘냉장고’(감독 안영석),비경쟁인 새로운 분야의 ‘베이비’(단편,감독 임필성)와 ‘새는 폐곡선을 그린다’(장편,감독 전수일)등 4편이 진출했다.특히 ‘거짓말’은 87년 임권택 감독의 ‘씨받이’이후 12년만에 두번째로 본선에오른 것이어서 관심을 모은다. 경쟁부문에서는 ‘거짓말’을 비롯해 모두 17편이 자웅을 겨룬다.미국이 4편으로 가장 많고 프랑스 3편,이탈리아 2편,한국·폴란드·오스트리아·영국·포르투갈·벨기에·이란·중국이 각각 1편씩 냈다.아시아 영화는 한국의 ‘거짓말’,이란출신 압바스 키아로스타미 감독의 ‘우리가 몰고 온 바람(Le Vent Nous Emportera)’,중국 장이모 감독의 ‘적어도 하나’(Not One Less)등 모두 3편.일본의 쓰카모토 신야 감독은 당초 예상과 달리 경쟁이 아닌 ‘현재의 영화’부문으로 나왔다. 올해 경쟁작들의 두드러진 특징은 미국영화가 크게 줄었다는 점.네 편이 경쟁부문에 올랐지만 모두 순수 미국감독의 작품은 아니다.‘성스러운 연기’는 호주 출신인 제인 캠피온,‘사이다 하우스의 규칙’은 스웨덴 출신인 라세 할스트롬,‘앨라배마의 광기’는 스페인 출신인 안토니오 반데라스,그리고 ‘예수의 아들’은 캐나다 출신 앨리슨 매클린의 작품이다.지난해 베니스영화제에서는 공식 경쟁부문에만 ‘불워스’‘헐리벌리’‘라운더스’‘뉴로즈 호텔’등 4편의 미국영화가 올랐다. 한편 비경쟁부문에서는 공포영화의 거장 웨스 크레이븐의 ‘마음의 음악’,우디 앨런의 ‘달콤한,그리고 야비한’,존 말코비치·카메론 디아즈 주연의‘존 말코비치 되기’(감독 스파이크 존스)등이 주목할 만한 작품으로 꼽힌다. 올해 베니스영화제에는 메릴 스트립·카메론 디아즈·하비 케이텔·안토니오 반데라스·멜라니 그리피스·카트린 드뇌브·이완 맥그리거 등 유명배우들이 초대됐다.지난 3월 타계한 스탠리 큐브릭 감독의 유작 ‘아이즈 와이드셧’으로 막을 연 이번 베니스영화제는 마틴 스콜세지 감독의 이탈리아 영화에 관한 다큐멘터리 ‘일 도체 시네마’를 폐막작으로 택했다. 김종면기자 jmkim@

새로운 밀레니엄의 시작을 목전에 둔 시점에서 국제미술제는 각국의 문화경쟁력을 확보하기 위한 유효하고 적절한 수단으로 인식되고 있다.이제 2년마다 혹은 3년마다 개최되는 비엔날레나 트리엔날레는 ‘이미지 전쟁’의 시대에서 자국의 유리한 문화적 지위 확보를 위한 투자의 장이 되어가고 있다는얘기다.베니스 비엔날레나 독일의 카셀 도큐멘타,브라질의 상파울로 비엔날레 등 세계적인 권위의 국제미술제 숫자는 90년대 들어 20여 개에 이르고 있으며 그 숫자는 앞으로도 더욱 늘어날 전망이다.여기에 상업성을 띤 국제 아트페어까지 가세하면 21세기의 국제미술제는 가히 미술의 월드컵과 같은 국가 대항전으로 인식될 것이다. 이처럼 각국이 앞다투어 국제미술제을 창설하는 이유는 어디에 있는가.그리고 21세기에 비엔날레,트리엔날레라는 국제행사는 어떤 의미를 지닐 것인가. 그것은 지난 100년과는 다르게 전개될 21세기의 문명적 전환 인식과 밀접한관련을 맺고 있다.즉 국가간 경쟁의 개념이 ‘산업발전’에서 ‘문화산업’으로 바뀌고 있다는 인식이그것이다.21세기 문명의 패러다임 전환에서 가장 두드러진 특징은 문자,언어 위주의 문명에서 이미지를 중심으로 하는 시각문명으로의 비중 이동이다.바로 여기에 각 나라가 막대한 예산을 들여 국제미술제를 경쟁적으로 창설하고 있는 이유가 있다. 이제 국제미술제는 예술창조의 새로운 단초를 제공하는 차원을 넘어서 소통지향적 개념으로 변모하고 있다.이는 대중(관람자)과의 교감을 중시하며 다양한 표현기법을 시도하고 있는 세계미술의 흐름과 궤를 같이 한다.즉 난해한 표현의 껍질 속으로 파고들기 보다는 미술의 사회적 역할을 제고하는 쪽으로 흐름이 바뀌고 있다는 얘기다.이러한 관점에서 최근 국제미술제 주제의 면면을 보면 거창한 이념이나 역사적 획을 탈피하여 일상과 개개 인격체로서의 인간 문제를 다루고 있음을 알 수 있다.이처럼 21세기의 국제미술제는대중적 호소력을 갖추고 시각문화를 통해 일상생활 속에서 이루어지는 인간의 행위에 영향을 미치는 텍스트의 역할을 할 것이다.그것이 21세기의 국제미술제에서 기대할 수 있는 미술의 사회적 역할이다.그리고 그것은 유럽과는 상이한 문화전통 속에서 탄생한 개성 있는 비엔날레,트리엔날레들이 나름대로의 고유한 형태와 기능을 독립적으로 담당할 수 있는 근거가 될 것이다.다시 말해서 개최지의 역사와 삶,그리고 정치적 상황을 토대로 미술을 통한 새로운 삶의 가치를 제시하는 데서 그 차별성이 찾아져야 하는 것이다.다수의국제미술제와 다수의 착상이 필요한 이유가 바로 여기에 있다. 이원일 큐레이터·광주비엔날레 전시1팀장

한국영화 4편이 다음달 1일부터 11일까지 개최되는 제56회 베니스 국제영화제에 초청됐다.이 영화제는 칸·베를린과 함께 세계3대 영화제의 하나로,지난 32년 처음 시작된 가장 오래된 영화제이다. 영화제 집행위원회는 최근 장편경쟁부문에 장선우 감독의 ‘거짓말’이,단편경쟁부문에 안영석 감독의 ‘냉장고’(26분,16mm)가 각각 올랐다고 발표했다.또 비경쟁인 ‘새로운 분야’에는 임필성 감독의 ‘베이비’(34분,35mm)와 전수일 감독의 ‘새는 폐곡선을 그린다’등 2편이 초청됐다.한국영화가베니스 본선에 오른 것은 경쟁부문은 87년 임권택 감독의 ‘씨받이’이후 12년만이다.비경쟁부문은 81년 이두용 감독의 ‘피막’이후 처음이다. 이로써 한국영화는 올해 칸영화제에 단편 4편이 초청돼 송일곤감독의 ‘소풍’이 심사위원상을 받은 데 이어 또하나의 쾌거를 이뤄낸 셈이다. 올해 영화제는 베네치아 56(장편 경쟁부문),코르토 코르티시모(단편경쟁부분)등 경쟁 2개와 현재의 영화,꿈과 비전,새로운 분야,국제 비평가 주간 등비경쟁 4개 등 모두 6개부문으로 나눠 펼쳐지며 출품작은 81편이다. 장편경쟁부문의 출품작은 모두 17편.미국이 4편으로 가장 많고 프랑스 3편,이탈리아 2편,한국 폴란드 오스트리아 영국 벨기에 이란 중국 포르투갈이 각각 1편씩이다. ‘거짓말’은 장정일씨의 소설 ‘내게 거짓말을 해봐’를 영화화했다.두남녀의 격렬한 사랑을 파격적인 영상에 담았다.최근 영상물등급위원회 예심에서 등급보류를 받고 오는 9일 최종 판정을 앞둔 이 영화는 국제영화제에 초청된 데 힘입어 등급을 받을 것으로 기대된다.이 영화가 베니스에서 수상하면 ‘씨받이’가 강수연으로 여우주연상을 받은 데 이어 12년만에 수상하는것이다. ‘냉장고’는 산동네의 일가족이 처음으로 냉장고를 가지면서 빚는 갈등을다룬 것.‘베이비’는 과외교사인 여대생과 남고생의 풋사랑을 그린다.이 작품을 만든 임필성 감독은 클레르몽 페랑 등 각종 영화제에 초청된 ‘소년기’의 연출자이다. ‘새는 폐곡선을 그린다’는 어린 시절의 꿈을 그렸다. 이상과 현실 사이의 방황을 그렸다.경성대 영화과 교수인 전수일 감독은지난 97년 칸영화제에 초청된 ‘내안에 우는 바람’을 만들었다.이번 영화제 개막작은 스탠리 큐브릭의 유작 ‘아이즈 와이드 셧’이며,폐막작으로는 마틴 스콜세지 감독의 ‘이탈리아 영화에 대한 다큐멘터리’가 상영된다. 박재범기자

대한매일은 새로운 미술시리즈 ‘현상과 전망,21세기 미술’을 3일부터 주1회 연재합니다.시리즈는 세계 현대미술의 현상과 흐름,에피소드를 미래지향적인 시각에서 다룰 예정입니다.정준모(큐레이터·국립현대미술관 학예연구실장)·박규형(갤러리 현대 큐레이터)·송미령(한솔문화재단 선임학예연구원)·이원일씨(성곡미술관 수석큐레이터)가 집필합니다. 21세기를 목전에 둔 인류는 새로운 세기를 맞이하기 위해 희망과 평화를 이야기하고 있다.이는 20세기가 인류의 행복을 위해 아무리 많은 업적을 이룩했다 하더라도 20세기를 살아내야 했던 우리들은 기나긴 인류의 역사 속에서 가장 야만적이고 호전적이었던 사람들로 기록될 것이라는 두려움을 지울 수 없기 때문일 것이다.금세기 두 차례의 세계대전은 인류 역사상 유례가 없는 피해와 충격을 주었고,이런 탓에 20세기는 폭력의 시대요 야만의 세기라고단언하는 사람들도 있다. 20세기 비극의 역사는 보스니아의 수도 사라예보에서 비롯되었다.1차세계대전의 직접적인 원인이 된 오스트리아 대공 프란츠페르디난트의 암살은 보스니아 출신의 세르비아 민족주의자였던 가브릴로 프린키프에 의해 감행되었다.1차세계대전의 배경에는 당시 민중을 현혹시켰던위정자들의 범슬라브주의라 불리는 민족주의와 군국주의라는 원초적 야만이자리하고 있다.이러한 야만성은 1차세계대전에 이어 역사의 이면으로 잠복해 들었다가 보스니아 사라예보 내전으로 역사의 전면에 다시 부상하였고,이어 최근 휴전으로 끝난 유고와의 코소보 전쟁으로 이어져 왔다. 이러한 불행한 역사의 현장 사라예보에 20세기를 마감하면서 그 상처를 치유하고자 하는 전세계 미술인들의 열망이 모여 소담한 결실을 이뤘다.지난달 25일 문을 연 사라예보현대미술관이 바로 그것이다.인류의 과욕에 의한 전쟁을 종식시키고 전쟁으로 심신이 지쳐 있는 사람들의 영혼을 치유할 목적으로,우리 역사에 일찍이 없었을 만큼 소중한 미술문화유산들을 모아 사라예보에 현대미술관을 연 것이다. 유네스코의 재정적 뒷받침과 미술인들의 여망,소장자와 후원가들의 열의가한데 모여 자리를 함께 하기 시작한 것은 1992년부터.이후 1998년까지 이탈리아의 밀라노 스파지오 우마노 현대미술센터와 프라토에 위치한 루이지 페치 현대미술센터,류불리아나의 현대갤러리,사라예보의 오발라 아트센터,베니스 비엔날레,그리고 빈의 루드비히 현대미술관으로 이어지며 전시를 기획,참여작가들로부터 작품들을 기증받거나 구입하여 대규모 컬렉션을 이루었다.이것이 모두 옮겨져 사라예보현대미술관으로 개관됐다. 각기 다른 민족과 종교를 가진 전세계 미술인들이 모여 이룬 이 미술관은소장품이 먼저 확보되고 미술관이 개관하는 수순으로 이루어졌다.이것은 금세기 마지막이자 가장 의미있는 현대미술의 보고로 확고하게 자리잡을 것으로 보인다.이 미술관에 영구소장 전시될 작품들은 이제 그들의 안착지인 불모의 땅 사라예보에 도착하여 문화의 꽃으로,현대미술의 상징적 표상으로 자리를 잡았다.이 미술관의 개관전시는 지난달 25일 시작돼 9월 7일까지 70여일간 이어지며 우리나라 작가로는 이우환·윤영석·김순기·이불·한명옥 등이 참여하고 있다. 사라예보현대미술관의 개관을 보면서 미술인들의 인류애,사람에 대한 사랑을 만날 수 있고,또 눈에 보이지 않는 미술의 힘을 느낄 수 있어 반갑다.그러나 이러한 노력으로 20세기의 우리의 과오가 조금이라도 치유될 수 있을까.전쟁과 평화,이는 인류의 영원한 화두이다. 정준모(큐레이터,국립현대미술관 학예연구실장)

한국단편영화가 세계무대에서 기세를 떨치고 있다.지난달 송일곤 감독의 ‘소풍’이 프랑스 칸영화제에서 한국영화 사상 첫 수상의 영예를 기록한 이후 한국단편영화의 평가가 한층 높아지고 있다. 강미자 감독의 실험영화 ‘현빈’은 다음달 21일 열리는 호주 멜버른 국제영화제 단편경쟁부문에 진출한다.25분짜리인 이 영화는 어머니와 딸 사이의미묘한 갈등과 화해를 그리고 있다. 이에 앞서 ‘소풍’ 등의 작품은 현재 열리고 있는 스페인 발렌시아 영화제에서 상영돼 좋은 반응을 얻고 있으며 ‘사랑은 끝이 없어라’‘미안해’ 등은 독일 함부르그 국제단편영화제 경쟁부문에,‘소년기’는 덴마크 오덴세영화제 본선에 나선다. 이같은 단편영화의 활약과 함께 장편영화도 기지개를 펴고 있다.장선우 감독의 ‘거짓말’은 오는 9월 열리는 베니스 영화제와 모스크바 영화제,밴쿠버 영화제,런던 영화제 등 4곳에서 일제히 초청받았다.또 로카르노 영화제와 토론토 영화제에서도 이 작품의 공식초청을 검토중이다. 장감독의 9번째 작품으로 국내미개봉작인 이영화는 작가 장정일의 ‘내게거짓말을 해봐’가 원작으로 40대조각가와 여고생의 파격적인 사랑을 다루고 있다. 박재범기자

여성으로는 처음 베니스 비엔날레 한국측 커미셔너로 위촉된 미술평론가 송미숙 교수(성신여대)가 지난 1월 여성 설치미술가 이불씨(35)를 비엔날레 참가작가로 선정했을 때 좋은 선택이라는 생각이 들었다.“그래 이 작가라면눈길을 끌 수 있을거야”라는 느낌이 들었던 것이다.막연했던 그 기대가 특별상 수상이라는 소식으로 날아왔다.베니스 비엔날레에서 한국인이 상을 받은 것은 이번으로 네번째나 되므로 이불씨의 특별상 수상을 대수롭지 않게볼 수도 있다.비디오예술가 백남준씨가 지난 93년 최고상인 황금사자상을,설치미술가 전수천씨(95년)와 강익중씨(97년)가 각각 특별상을 받은 바 있다. 그럼에도 이불씨의 수상이 특별하게 느껴지는 것은 국내 여성작가가 베니스 비엔날레에 한국 대표로 참가하기는 처음인데다가 수상작가중 최연소이기때문이다.올해 수상작가중에서 이씨는 유일한 아시아 국적 작가이기도 하다. 무엇보다 작가 자신이 한국 미술계에서 매우 특별한 존재임에도 일반인들에겐 잘 알려지지 않았다.87년 홍익대 조소과를 졸업하고 88년첫 개인전을 가진 그는 두번째 개인전을 97년 미국 뉴욕현대미술관(MOMA)에서 초대전으로열었다.세계의 모든 미술인들이 전시회를 갖기 원하는 모마에 한국인으로는처음,그것도 32세의 젊은 나이에 입성한 것이다. 그러나 그의 작품의 전위성은 모마도 받아들이기 버거웠던지 작품 일부가무단철거되는 사태가 벌어졌고 웬만한 작가라면 엄두도 못낼 거대 미술권력과의 투쟁 끝에 그는 공개사과와 함께 2만달러의 후원금을 받아냈다.당시 출품한 작품은 날생선을 구슬과 시퀸(플라스틱 반짝이)으로 화려하게 장식해비닐봉지에 담아 벽에 붙인 것과 투명 냉장고에 금색 그물과 생선,백합 등을 넣어둔 것이었다.아름답게 장식된 생선이 썩으면서 풍기는 고약한 냄새까지 작품으로 끌어들인,시각미술에 후각을 도입한 시도였다.생선작업 이전에도그는 나체로 거꾸로 매달리는가 하면(‘낙태’) 자신의 누드사진을 식탁 위에 차려 놓기도 하고(‘설겆이’) 쇠사슬로 자신의 목을 침대에 매다는(‘여성,그 다름과 힘’전) 등 도발적이다 못해 섬뜩한 작품과 퍼포먼스를 발표해 찬탄과 조소를 동시에 받았다. 여성의 정체성에 대한 노골적인 질문으로 “구토의 미학과도 같은 일종의반문화적인 성격을 갖는”(미술평론가 박신의) 그의 작품세계가 이번 수상을 계기로 국내에서도 폭 넓게 이해되기를 바란다.그의 수상소감 “작은 선물을 받은 느낌”이 앞으로 “큰 선물을 받은 느낌”으로 바뀔 수 있도록 한국 국적의 작가가 황금사자상을 받는 날이 오기 또한 기대해 본다.백남준씨의경우 독일 국가전시관의 대표작가로 황금사자상을 받았다. [任英淑 논설위원 ysi@]

‘물과 예술의 도시’ 이탈리아 베니스에서 열리는 제48회 베니스비엔날레미술전이 9일부터 11월 7일까지 5개월간의 대장정에 들어간다. ‘모두에게 열린’ 예술의 축제마당을 표방한 올해 베니스비엔날레는 4일동안의 시사회와 함께 10일 오후 3시30분(현지시각) 한국관이 문을 여는 등각국관이 차례로 오픈,관람객을 맞는다.이어 12일 오후 3시(현지 시각)에는전체 개막식이 열리며,현대미술의 거장에게 주는 황금사자공로상,베니스비엔날레 국제상,국가관상,특별상 등 시상식이 거행된다. 베니스비엔날레는 해외 작가들을 초청해 꾸미는 본전시와 각 나라마다 대표작가들을 파견해 꾸미는 국가관전시로 나뉜다.본전시에는 전세계 102명의 작가가 초청받았으며 국가관전시에는 60개국이 참가한다.한국은 지난 95년 한국관이 문을 연 이래 설치미술작가 전수천·강익중 등이 잇따라 특별상을 받았다.올 비엔날레에 참가하는 한국 대표작가는 이불(35)과 노상균(41).비엔날레 전시총감독인 하랄드 제만이 직접 기획한 본전시에는 한국관 전시작가이불과 석남미술상수상작가인 김수자(42)가 초청받았다.출품작은 ‘사이보그’‘장엄한 광채 99’(이불)와 ‘보따리’(김수자). 각 나라 미술작품의 수준과 기획력을 가늠해 볼 수 있는 자리는 역시 국가관전시다.이번의 한국관 전시는 공간감을 최대한 살린 설치작품으로 이뤄진것이 특징.이불은 한국관의 긴 네모꼴 전시공간에 금속으로 만든 2개의 ‘노래방 캡슐’을 설치했다.‘속도보다 더 거대한 중력’이라 이름 붙여진 이캡슐형 노래방에는 50곡 이상의 ‘사랑’ 노래가 입력돼 관람객들이 따라 부를 수 있게 했다.그 노래방 모니터에는 이씨가 제작한 비디오 작품 ‘아마추어’가 배경화면으로 나온다. 노상균은 전시장 입구에 폴리에스터 수지로 만든 등신대의 불상 ‘숭배자들을 위하여’를 전시,관람객을 방으로 인도하도록 해 시선을 끈다.그는 이번한국관 전시에서도 데뷔 이래 지금까지 집요하게 사용해온 시퀸(sequin,원형의 장식용 금속편)을 중요한 매재로 삼았다.전시장 벽면을 밝은 아이보리 핑크색의 시퀸으로 덮어 은은한 빛을 뿜어내도록 한 것.방안에는 대형캔버스위에 동심원을 그린 ‘홀을 향한 전체’‘끝’‘또 다른 끝’ 등의 작품이전시돼 있다. 베니스비엔날레 한국 커미셔너인 송미숙교수(56·성신여대 미술사학과)는“큰 전시공간은 여성 작가인 이불에게,작은 공간은 남성 작가인 노상균에게 할당해 우리의 관습적인 남성우월주의 질서 체계를 깨보고자 했다”고 밝혔다. 김종면기자

이달말부터 시작되는 극장가의 성수기를 앞두고 국내외 대형영화들이 속속개봉채비를 차리고 있다.특히 방화들은 국내영화사상 최대흥행기록을 세운‘쉬리’의 여세를 몰아 미국 할리우드의 블록버스터와 한판승부를 겨루겠다는 다부진 각오를 다지고 있다. 개봉을 준비하는 주요영화를 보면 한국영화는 ‘이재수의 난’과 ‘용가리’ ‘유령’ ‘인정사정 볼 것 없다’ 등이,외화로는 ‘인스팅스’(월트 디즈니) ‘스타워즈:에피소드Ⅰ 보이지않는 위협’(20세기폭스) ‘더 머미’(UIP) ‘타잔’(월트디즈니) 등이다.이들 영화는 6월말부터 7월말까지 줄을 이어 극장에 오른다. 이중 시기적으로 가장 관심을 끄는 영화는 ‘이재수의 난’과 ‘스타워즈’,‘용가리’와 ‘타잔’ 등 두쌍. ‘이재수의 난’과 ‘스타워즈’는 오는 26일 함께 개봉된다.이는 현재 진행중인 ‘간첩 리철진’과 ‘매트릭스’의 접전에 이어 다시 벌어지는 방화와 할리우드영화와의 승부이다.‘간첩 리철진’은 ‘매트릭스’에 맞서 개봉 3주만에 서울기준 15만명 이상의 관객을 동원하는저력을 보이고 있다. ‘이재수의 난’을 만든 기획시대측은 ‘스타워즈’와 충분히 어깨를 견줄만하다고 자신감을 내비친다.순제작비 27억원이 투입된 이 영화는 20세기 초반 제주민란을 소재로 한 역사물.이정재 심은하 등 쟁쟁한 스타들이 출연한다.박광수감독은 지난해 초 시나리오를 완성하고 이를 프랑스 로테르담 영화제의 시네마트에 선을 보여 프랑스의 공식지원을 따냈다.오는 9월 열리는 베니스영화제에 출품할 예정이다. ‘스타워즈’는 미국에서 올해 최대의 블록버스터로 선풍적인 인기를 끌고있는 SF.칸영화제측은 이 작품을 개폐막작으로 초청하려 했으나 조지 루카스 감독으로부터 거절당하기도 했다. 기획시대측은 “시대성을 살리기 위해 촬영현장의 전봇대를 뽑고 아스팔트위에 흙을 덮는 등 세밀한 노력을 기울였다”면서 “영화의 성격이나 주관객층이 달라 충분히 자신있다”고 말했다. 한편 다음달에는 심형래의 디지털 SF애니메이션 ‘용가리’와 월트디즈니의 애니메이션 ‘타잔’이 각각 16,17일 하루차로 개봉한다.‘용가리’는 지난2년여간 100억원을 들여 제작된 것으로 사전판매 형식으로 전세계에 400여만달러어치가 팔린 한국애니메이션의 자존심.‘타잔’ 역시 미국의 대표적인 캐릭터로 월트디즈니가 역량을 모두 쏟아 만들었다. 방화와 외화의 이같은 격돌은 갈수록 날이 더워가는 요즘 팬들에게 큰 즐거움을 안겨줄 전망이다. 박재범기자 jaebum@

서울바로크합주단은 22일 오후 7시 30분 예술의 전당 콘서트홀에서 정기연주회를 갖는다. 이번 연주회에는 지난해 6월 내한 연주회를 갖고 같은해 10월 서울바로크 합주단 중국 투어에서 협연했던 중국 피아니스트 공샹동(孔祥東·30)과 바이올리니스트 배윤영이 협연자로 나와 눈길을 끈다. 공씨는 86년 차이코프스키 국제콩쿠르와 87년 스페인의 팔로마 요세 콩쿠르에 16,17세의 나이로 참가,최연소 입상을 했으며 88년에는 미국의 지나 바카우어 콩쿠르에서 우승,국제무대에 데뷔했다.북경 교향악단이 93년 한·중수교기념으로 한국공연을 했을 때 우리나라를 처음 찾았다.97년 상하이(上海)에 ‘공샹동 음악센터’를 개원하고 ‘공샹동 음악 콩쿠르’도 열고 있다. 배윤영은 현재 서울대학교에 재학중이며 ‘앙상블 유베니스’단원이다. 연주곡목은 비발디의 ‘4대의 바이올린을 위한 협주곡 나단조 리용 580’모차르트의 ‘피아노 협주곡 제 9번 내림마장조’‘바이올린 협주곡 제 5번가장조’ 브리튼의 ’프랭크 브릿지의 주제에 의한 변주곡 작품 10’등이다. 한편 합창석의 입장료는 1,000원으로 책정돼 싼 값으로 공연을 볼 수 있다. (02)396-5994. 강선임기자

칸 국제영화제가 중대한 도전을 맞고있다.제52회 칸영화제가 열리는 프랑스남부 소도시 칸은 예년에 비해 ‘차분한’ 분위기를 연출하고 있다.전세계 5,000여명의 영화관계자와 4,000여명의 취재진,일부 관객을 제외하면 예년같은 열기를 찾아보기 어렵다.한 관계자는 “수차례 칸영화제를 찾았으나 올해만큼 인파가 적은 것은 처음”이라고 말했다. 실제로 칸 중심부에 위치한 행사장 팔레 드 페스티벌 빌딩앞 광장과 이웃길거리는 개막일인 13일과 토요일인 15일에만 많은 인파로 뒤덮였다.그러나다른날은 인파가 기대에 못 미쳤다.반면 이곳에서 기차로 40여분 거리인 모나코 몬테카를로에는 엄청난 인파가 집중됐다.몬테카를로에서는 오토레이스가 지난주말까지 열렸다.한 관계자는 “칸영화제가 자동차 경주에 관객을 빼앗긴 것이 분명하다”면서 “이는 프랑스식 영화제 운영이 구식이 되고 있음을 보여주는 것으로 여겨진다”고 말했다. 올해 칸영화제 경쟁부문에는 모두 22편의 영화가 올랐으나 대부분 이미 세계적 명성을 얻고 있는 유명감독 작품으로 채워졌다.신예는 중국의 유리콰이 감독등 2∼3명에 불과하다.영화제측은 “미국 등의 영화가 예술성 등이 낮아 거장들을 중심으로 초청했다”고 밝히고 있다. 미국 할리우드는 조지 루카스감독의 ‘스타워즈:에피소드I’과 최근 숨진스탠리 큐브릭감독의 ‘아이즈 와이드셧’의 초청을 거부했다.이들은 칸영화제가 흥행과 무관한 점을 감안한 것으로 보인다. 한 관계자는 이와 관련,“칸과 함께 세계 3대영화제로 꼽히는 베니스에서도 젊은이들이 영화제보다 이웃 아이맥스 영화관에 몰리고 있다”면서 “전통적 영화제가 변신을 꾀해야 할 시점이 다가오는 것으로 보인다”고 말했다. 다른 관계자는 “한국의 영화 열기와는 달리 세계적으로 기존 영화의 위상을 위협하는 일들이 계속되고 있다”면서 컴퓨터와 디지털의 급속한 발전등을대표적인 사례로 꼽았다.실험성과 예술성,기술적 완성도 등 전통적인 프랑스식 영화관을 고집하고 있는 칸영화제는 이같은 국내외 팬의 취향과 기술발전 등을 수용하지 않을 경우 앞으로 높은 성가를 잃을 가능성이 적지않은 것으로전망된다. 박재범특파원

┑시카고 김종면기자┑ ‘바람의 도시’ 미국 중서부 시카고에 한국 미술의열풍이 거세게 불었다.지난 6일부터 11일까지 시카고 시내 네이비 피어 페스티벌 홀에서 열린 ‘99시카고 아트페어(Art Fair)’는 한국 미술의 새로운시장개척 가능성을 보여준 뜻깊은 자리였다. 올해로 7회를 맞은 시카고 아트페어는 스위스의 바젤,프랑스의 피악(FIAC)과 함께 세계 3대 아트페어로 꼽히는 미술견본시.뉴욕이나 런던 예술경매시장의 ‘배타적인’ 성향과 전시에만 초점을 맞추는 베니스비엔날레나 카셀도큐멘타 같은 행사에 대한 반작용으로 시작됐다.‘현대미술을 일반대중에까지 개방한다’는 것이 캐치프레이즈. 이번 아트페어에는 세계적인 명성을 얻고 있는 영국의 주다갤러리와 미국의 그레이갤러리 등 24개국 214개의 화랑이 참가했다.이중 14개국 44개 화랑이 처음으로 참가,시카고 아트페어의 꾸준한 성장세를 보여줬다. 국내 화랑으로는 박영덕화랑과 가나아트센터가 참여했다.출품작가는 백남준·황영성·함섭·홍정희·김창영·조성묵·도윤희·강애란(박영덕화랑),고영훈·김병종씨(가나아트센터)등 10명.개관 이듬해인 94년부터 해외 아트페어에 적극 참여해온 박영덕화랑은 이번에 함섭씨의 닥종이 작품 7점이 매진된것을 비롯,김창영씨의 ‘샌드 플레이(Sand Play)’연작이 5점이나 팔리는 등 모두 14만1,000달러의 판매를 기록했다.작품가격은 함섭씨의 100호짜리 그림이 1만4,000달러선.박영덕화랑은 지난해에도 5개 미술견본시장에서 40만달러어치를 판매했다. 시카고 아트페어에 처음 참가한 가나아트센터도 고영훈·김병종씨의 작품이 각각 1만5,000달러와 1만3,000달러에 나가는 등 호응을 얻었다.그러나 이런 성과에도 불구하고 화랑측으로서는 실질적인 경제적 이득을 기대하기 어렵다.30평 규모의 부스를 빌리는 데만 3만6,000달러를 내야하는 등 부대비용이 만만찮았기 때문이다.이와 관련,박영덕화랑의 대표 박영덕씨(44)는 “개인화랑 차원에서 해외 아트페어 행사를 치뤄내기에는 힘이부칠 수밖에 없다”며 “아직은 우리 미술과 작가를 해외시장에 알리고 교두보를 마련해가는 단계”라고 말했다. ‘99시카고 아트페어’는 상업적인 측면을 떠나 현대미술의 흐름을 한 눈에 살펴볼 수 있는 자리였다는 점에서 평가할 만하다.프랑스의 ‘피악’이 대중적이고 축제적인 성격이 강하다면 시카고나 바젤 아트페어는 보다 무거운주제의 그림이 선호되는 경향이 있다.시카고 아트페어는 또한 미국의 현역작가에 큰 비중을 둔다. 올해 시카고 아트페어에서는 회화·조각·드로잉·사진·판화·설치미술 등 다양한 장르의 작품이 선보였다.특히 지난해에 이어 사진작품의 약진이 두드러져 사진이 우리 시대의 이미지 문화를 주도하는 매체임을 실감케했다. 한편 ‘99시카고 아트페어’는 국내 작가들이 해외시장에 한발 다가설 수있는 계기를 마련했다.함섭씨가 밀워키의 데이비드 바넷화랑에서 초대전을열기로 한 것이 대표적인 예다.국내 화랑들이 해외 아트페어에서 보다 큰 성과를 거두기 위해서는 현재의 ‘각개격파식’ 마케팅 방식에서 탈피,국내외화랑간의 연합과 정보교환을 활성화하는 것이 시급하다. 오스트리아나 영국 등의 경우 정부에서 아트페어 참가비용을 전액또는 일부 지원하고 있을뿐 아니라 행사에 맞춰 다양한 문화행사를 펼치고 있는 것은 시사하는 바가 크다.다행히 최근 정부에서는 국제아트페어 참가 화랑들을 위한 2억원의 국고보조금을 마련해 관심을 끈다.그것은 당연히 엄격한 기준에 의해 집행돼야 한다.그러나 이미 ‘죽은 시장’으로 알려진 일본의 아트페어 ‘니카프(NICAF)’가 세계 3대 아트페어와 같은 비중으로 논의되는 등예산집행과 관련된 ‘잡음’이 나오고 있어 우려를 사고 있다. jmkim@kdaily

클래식 기타리스트 안형수 기타독주회가 17일 오후 7시 30분 연세대백주년기념관에서 열린다. 많은 독주회와 협연무대를 통해 국내에 잘알려져 있는 안형수는 정교한 기교와 탁월한 해석력을 자랑한다. 연주곡목은 바흐 ‘전주곡’ 알베니스의 ‘코르도바’ 등 클래식 기타곡 7곡을 들려주며 클래식 기타에 ^^춰 직접 편곡한 ‘가을편지’ ‘마법의 성’ ‘꽃밭에서’와 플루티스트 배재영과 함께 줄리아니의 ‘플루트와 기타를위한 그랜드 소나타 작품 85’를 연주한다.(02)548-4480.

2차대전이 끝난 직후인 지난 46년 창설된 칸영화제는 출품작을 처녀작으로한정하는 독특한 운영방식을 채택하고 있다.특히 실험성과 예술성,상업성을동시에 추구해 베를린,베니스 등 두 영화제가 빛을 잃고 있는 것과 달리 여전히 높은 평가를 얻고 있다.그러나 올해 중국의 장이모 감독이 ‘편견’을이유로 출품을 철회하는 등 칸영화제의 성가를 의심케하는 일들이 빚어지고있다. 경쟁부문 심사위원장은 큰 스포트라이트를 받는다.올해는 캐나다의 데이빗크로넨버그 감독.미국과 유럽출신이 아닌 감독이 심사위원장을 맡는 것은 이번이 처음이다.더욱이 그는 ‘플라이’‘데드 링거’등 공포물을 주로 만들었다는 점에서 이변으로 여겨진다. 칸영화제는 견본시장이기도 하다.해마다 수천명의 영화수입업자들이 2주일간 37개의 극장을 돌아다니며 수백편의 처녀작을 고르는 진풍경이 연출된다.

‘칸영화제는 여전히 높은 벽인가’ 올해 국내 장편극영화가 단한편도 칸영화제에 진출하지 못하자 이같은 한탄이 나오고 있다. 실제로 우리 영화는 세계3대 영화제로 꼽히는 칸,베를린,베니스 가운데 칸에서는 한번도 수상하지 못했다.일본은 지난 96년 키타노 타케시 감독의 ‘하나비’가 대상인 황금종려상을 받는 등 수차례 수상했으나 우리는 ‘상복’이 없었다. 지금까지 칸에 진출한 영화는 모두 10편.지난 84년 제38회 때 이두용감독의 ‘여인잔혹사 물레야물레야’가 첫 진출했다.이어 89년 42회 때 배용균감독의 ‘달마가 동쪽으로 간 까닭은’이 본선 진출했고 지난 해에는 이광모감독의 ‘아름다운 시절’등 무려 4편이 초청됐다. 그러나 우리 영화는 칸에 인연이 적은 반면 베를린과 베니스에서는 여러차례 본선에 진출하거나 상을 받았다. 베를린은 우리에게 의미가 깊은 영화제.국내영화사상 첫 해외진출한 영화제이며 첫수상의 영예도 이 영화제에서 안았다. 지난 56년 7회 베를린영화제에 출품한 이병일감독의 ‘시집가는 날’이 첫출품작이며첫수상작은 61년 제11회 베를린영화제에서 2등인 은곰상을 받은강대진감독의 ‘마부’. 이후 80년대 들어 우리 영화의 수준이 부쩍 높아지면서 베를린에는 지금까지 모두 10편이 본선 진출했다. 베니스영화제는 진출편수는 적어도 큰 상을 받은 곳이다.38회(81년) 때 이두용감독의 ‘피막’이 처음으로 특별상을 받은 데 이어 42회(85년) 때 정진우 감독의 ‘자녀목’이 본선진출했다.44회(87년)때는 임권택감독의 ‘씨받이’가 여우주연상(강수연)을 따내는 기염을 토했다. 이들 3대영화제 외에도 우리 장편영화는 전세계 700여개의 영화제에서 80여편이 수상하거나 본선 진출하는 저력을 보이고 있다. 박재범기자