9일 방송된 MBC ‘황금어장-라디오스타’는 ‘오! 나의 체대여신님’ 특집으로 방송인 오정연, 가수 스테파니, 그룹 레인보우 고우리, 개그우먼 오나미가 출연했다. 이날 스테파니는 어릴 때부터 갈고 닦았던 발레 시범을 보여주기 위해 스튜디오 앞으로 나왔다. 스테파니는 재킷을 벗을까 망설이다 “벗으면 너무 야할까요?”라고 물었다. 이에 라디오스타 MC들은 “괜찮다”고 입을 모아 말했고 스테파니는 재킷을 벗고 토슈즈를 신고 본격 발레 시범을 보였다. 스테파니는 미국 LA 발레단 출신답게 유연한 몸을 자랑하며 발레 동작을 선보였다. 라디오스타 MC들은 입을 다물지 못하며 감탄하는 모습을 보였다. 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

러시아를 대표하는 세계적인 작곡가 이고르 스트라빈스키(1882~1971)가 활동 초기에 작곡한 뒤 100년 동안 사라졌던 중요한 작품이 러시아 최고 음악학교인 상트페테르부르크 음악원에서 발견됐다고 AFP통신이 9일(현지시간) 보도했다. 이 음악원에 소속된 스트라빈스키 전문가인 나탈리아 브라긴스카야는 “스트라빈스키가 1908년 작곡하고 이후 분실한 것을 안타깝게 여긴 초기 작품 가운데 하나인 장송곡이 본교 서고에서 기적적으로 발견됐다”고 밝혔다. 브라긴스카야에 따르면, 시설 이전에 앞서 사서들이 지금까지 간과했던 쌓여진 악보를 정리하고 있을 때, 이 12분짜리 관현악곡이 발견됐다. 그녀는 “사서가 곧 나를 불러 우리 두 사람이 확인했는데, 이 악보가 장송 행진곡의 오케스트랄 스코어(관현악 총보, 전 파트가 다 나오는 악보)인 것으로 나타났다”고 밝혔다. 그녀는 오랫동안 이 작품을 찾고 있었다고 한다. 이 장송곡은 스트라빈스키가 작곡 지도를 받은 러시아 클래식 음악 작곡가인 니콜라이 림스키코르사코프를 추모해 만든 작품이다. 이 곡이 연주된 것은 단 1회뿐으로 스트라빈스키는 이후 1917년 러시아혁명 때 악보를 잃어버린 것을 안타깝게 여기고 있었다. 스트라빈스키는 1910년 프랑스 파리의 무대에서 연주된 발레곡 ‘불새’(Firebird)로 명성을 단번에 높였지만 이 작품은 이전에 작곡돼 있었다. 브라긴스카야는 “스트라빈스키가 이 작품을 자신의 최고 걸작 가운데 하나로 간주했다”고 말했다. 브라긴스카야는 “우리 음악원은 1896년부터 이전하지 않아 여전히 엄청난 수의 작품이 미정리 상태”라면서 “서고에 묻혀 있을지도 모른다”고 말했다. 20세기의 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 꼽히는 이고르 스트라빈스키는 상트페테르부르크 교외 오라니엔바움에서 태어났다. 부친의 엄명으로 법대에 다녔으나 20살 때 림스키코르사코프와 만나 작곡가가 되기로 결심, 1907년부터 4년간 그에게 작곡을 배웠다. 이후 그는 천재 안무가 겸 제작자인 세르게이 댜길레프의 요청으로 만든 발레곡 ‘불새’로 명성을 얻었다. 스트라빈스키는 러시아 혁명 이후 삶 대부분 시간을 스위스에서 보냈으며, 1971년 뉴욕에서 사망했다. 사진=ⓒAFPBBNEWS=NEWS1 윤태희 기자 th20022@seoul.co.kr

라디오스타 스테파니 “벗으면 너무 야할까요?” 아찔의상 입고 발레 ‘쩍벌 동작까지..’ ‘라디오스타 스테파니’ 가수 스테파니가 ‘라디오스타’에서 무용 실력을 뽐냈다. 9일 방송된 MBC ‘황금어장-라디오스타’는 ‘오! 나의 체대여신님’ 특집으로 방송인 오정연, 가수 스테파니, 그룹 레인보우 고우리, 개그우먼 오나미가 출연했다. 이날 스테파니는 어릴 때부터 갈고 닦았던 발레 시범을 보여주기 위해 스튜디오 앞으로 나왔다. 스테파니는 재킷을 벗을까 망설이다 “벗으면 너무 야할까요?”라고 물었다. 이에 라디오스타 MC들은 “괜찮다”고 입을 모아 말했고 스테파니는 재킷을 벗고 토슈즈를 신고 본격 발레 시범을 보였다. 스테파니는 미국 LA 발레단 출신답게 유연한 몸을 자랑하며 발레 동작을 선보였다. 라디오스타 MC들은 입을 다물지 못하며 감탄하는 모습을 보였다. 이날 스테파니는 도도한 외모와는 달리 일명 ‘이모님’ 말투로 털털한 매력을 드러내며 라디오스타 MC들과 시청자들을 사로잡았다. 사진=MBC ‘라디오스타’ 캡처(라디오스타 스테파니) 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

최선아 이석훈, 이미 혼인신고 마친 상태 ‘법적 부부’ 미스코리아 출신 최선아 누구? ‘유희열의 스케치북 이석훈, 최선아 이석훈’ SG워너비 이석훈이 여자친구인 발레리나 최선아와의 결혼에 대해 언급한 가운데, 이석훈의 신부 최선아에 관심이 쏠리고 있다. 지난 4일 방송된 KBS 2TV ‘유희열의 스케치북’에 출연한 이석훈은 최선아와의 결혼해 대해 “결혼식을 내년 초로 준비하고 있다”고 말했다. 이석훈은 “혼인신고를 먼저 했다”라면서 “일반적인 상황은 아니다”라고 전했다. 이에 유희열은 “급한 상황이냐”라며 속도위반 의혹을 제기했고, 이석훈은 “혹시나 그런 게(속도위반) 아니냐고 물어보는 경우가 있는데 전혀 아니다”고 선을 그었다. 이어 이석훈은 “사랑하니까 혼인신고를 먼저 했다. 방송을 통해 그녀에게 진심이 전달되길 바란다”고 예비신부 최선아에 대한 애정을 드러냈다. 한편, 이석훈과 최선아는 지난 2011년 방송된 MBC 예능프로그램 ‘두근두근 사랑의 스튜디오’에서 최종 커플까지 등극한 이후 연인으로 발전했다. 최선아는 서울예술고등학교를 졸업하고 한국예술종합학교에서 무용학을 전공한 발레리나로 국립발레단에서 활동 중이다. 최선아는 지난 2008년 미스코리아 선발대회에서 서울 선으로 선발된 바 있다. 사진=MBC 두근두근 사랑의 스튜디오 방송캡처 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

제네바 호수에 선다. 지역명을 그대로 차용했다. 뭔가 호수의 유려하면서도 장엄한 자태에 걸맞은 이름을 가졌으면 좋겠는데 다소 아쉽다. 우리에겐 ‘레만 호’로 더 잘 알려져 있다. 실제로 일부 현지 안내 책자에서도 레만 호로 표기하고 있다. 한데 이는 프랑스 쪽 이름이다. 프랑스가 호수 일부를 소유하고는 있지만 그래도 ‘실소유주’는 스위스다. 오래전 레만 호로 불리다 제네바의 위상이 높아지면서 호수 이름도 자연스레 도시 이름을 따라가게 됐다. 호수 주변엔 포도밭이 넓게 펼쳐져 있다. 저 유명한 라보의 포도밭이다. 2007년 유네스코 ‘문화유산’에도 올랐다. 기억할 건 ‘자연유산’ 부문이 아니라는 거다. 유네스코는 포도밭에 ‘역사와 문화’가 깃들어 있다고 봤다. 보다 정확히는 포도밭을 일군 수도사들의 땀과 그들의 노고를 기억하고 지키려는 주민들의 노력이 인정을 받은 것이다. 포도밭 여정의 들머리인 로잔은 프랑스어권에 속한 도시다. 로잔에서부터 찰리 채플린이 생을 마친 브베, 록그룹 퀸의 프레디 머큐리가 음악적 영감을 키웠다는 몽트뢰가 차례로 이어진다. 로잔에서 브베 사이, 40㎞에 이르는 호숫가 경사면을 따라 계단식 포도밭이 빼곡히 들어서 있다. 이 방대한 포도 경작지가 라보 지구다. 포도밭은 우리의 다랭이논과 흡사하다. 척박한 땅을 일구고 돌담을 쌓아 조성했다. 걸어 오르기도 쉽지 않은 비탈에서 땅을 갈고 돌을 쌓은 이들은 수도사다. 이들이 쌓은 돌담을 현지에선 ‘월’이라고 부른다. 포도밭을 씨줄날줄로 엮는 월의 길이는 무려 450㎞에 달한다. 우리 제주도 전체를 돌아가는 검은 돌담이 ‘흑룡만리’라면 이 지역에 펼쳐진 회색 돌담은 ‘회룡천리’라 해도 틀리지 않겠다. 돌담은 포도 생장에 중요한 역할을 한다. ‘3개의 태양이 뜨는 포도밭’이라는 홍보 문구에 힌트가 있다. 우선 내리쬐는 일조량이 많다. 둘째, 햇빛이 호수에 반사되며 또 한번 아래에서 포도 알갱이들을 비춰 준다. 그리고 한낮의 햇볕에 잔뜩 달궈진 돌담이 저녁 무렵 복사열을 포도 알갱이들에게 되돌려준다. 그러니 포도가 당분을 잔뜩 머금을 수밖에. 우리 충주호 인근의 사과가 유난히 달고 맛있는 것과 비슷한 이치다. 월 안쪽으로는 농가가 마을을 이뤘다. 대부분의 집들이 포도주를 생산하는데 각 집안이 고유의 포도주 문장을 새길 만큼 자부심이 대단하다. 골목과 골목은 이어져 있다. 사람 한 명 지나가지 않아도 골목엔 온기가 가득하다. 자연에 깃든 사람의 흔적, 유네스코가 인정한 건 바로 이 대목일 것이다. 레만 호를 따라 발레로 넘어간다. 레만 호 너머는 프랑스다. 스위스 땅을 달리며 프랑스를 엿보는 기분이 묘하다. 로잔 쪽 주민들은 대부분 프랑스어를 일상어로 쓴다. 호수 너머 프랑스의 영향 때문이지 싶다. 두 지역 주민들은 친할까. 같은 언어를 쓰니 이웃사촌처럼 지낼 것 같은데 현지 가이드는 뜻밖에 그리 친하지 않다고 말했다. 앙숙은 아니더라도 은근히 등 돌리고 사는 건 분명해 보인다. 레만 호를 낀 라보 쪽이 화사하다면 발레 쪽은 ‘장엄’에 가깝다. 알프스의 산군이 사방을 둘러쳤고 산 아래 분지엔 마을들이 오종종하게 몰려 있다. 그 가운데로 석회 성분 가득한 우윳빛 론 강이 흘러간다. 척박하면서도 이국적인 풍경이다. 발레는 오래전 빙하로 뒤덮였던 지역이다. 거대한 빙하는 아주 오랜 기간 산자락을 파며 흘러갔다. 현재의 분지 형태는 그 당시 형성된 것이다. 빙하는 녹으며 미네랄 등을 내뱉어 토양을 비옥하게 했다. 특히 청포도 계열의 스위스 토착 샤슬라 품종이 자라는 데 적합한 여건을 제공했다. 이 지역에서 생산되는 와인 또한 샤슬라 포도로 만든 ‘팡당’이라는 화이트 와인이 대부분이다. 팡당에 라클렛이 빠질 수 없다. 라클렛은 발레 지역에 전승되는 치즈 요리다. 큰 덩어리의 라클렛 치즈를 녹여 감자를 찍어 먹는다. 그리멘츠 마을에선 ‘글래시어(빙하) 와인’을 맛볼 수 있다. 이름처럼 ‘빙하’가 제조 과정에서 특별한 역할을 하는 건 아니고, ‘빙하와 인접한 마을에서 생산된 와인’ 정도로 보면 무리가 없겠다. 빙하 와인은 여러 면에서 독특하다. 우선 맛이 강하다. 시고 톡 쏜다. 와인이라기보다 일반적인 술에 가깝다. 한데 이게 ‘중독성’이 있다. 김치나 삭힌 홍어를 연상하면 알기 쉽다. 첫 맛은 좀 텁텁하지만 몇 잔 기울일수록 ‘술술’ 넘어간다. 제조 과정도 홍어와 비슷한 면이 있다. 아주 오래전 마을 어디선가 와인 담긴 오크통이 발견됐다. 일반적인 와인의 경우 오크통에서 한두 해 숙성시킨 뒤 마시는 게 보통인데, 이 와인은 달랐다. 처음엔 시고 떫었겠지만 늙은 와인이 주는 깊은 맛은 여느 와인이 흉내조차 낼 수 없는 것이었다. 새로운 맛의 세계에 눈뜬 주민들은 와인을 오랜 기간 오크통에서 숙성시키는 것으로 생산 방식을 수정했다. 사실 숙성과 삭히는 건 표현의 차이에 불과하지 않은가. 언제부터 이런 방식으로 빙하 와인을 제조했는지는 불분명하다. 현재 남아 있는 가장 오래된 오크통은 1886년산이다. 빙하 와인엔 나눔과 평등의 정서가 담겨 있다. 예컨대 이런 거다. 오크통마다 900ℓ의 와인이 담겨 있는데 해마다 가장 오래된 오크통에서 25ℓ를 빼 그다음으로 오래된 오크통에 넣는다. 낡은 것과 새것을 일정한 비율로 섞는 것이다. 이 작업을 반복한 뒤 마지막으로 가장 ‘젊은’ 1969년산 오크통에서 뺀 25ℓ를 1886년산 오크통에 넣는다. 이 늙은 오크통을 열 수 있는 유일한 사람은 마을 교회의 비숍(주교)이다. 그리고 특별한 날에 이 와인의 일부를 꺼내 온 주민이 함께 마신다. 마을 촌장이나 비숍 등 소수가 오래된 오크통을 독점하는 게 아니라 나눠서 오래 같이 마시자는 게 빙하 와인에 녹아 있는 정서다. 매주 월요일 오후 5시에 외지인을 대상으로 투어 프로그램을 진행한다. 그리멘츠 마을은 스위스 특유의 샬레(오두막집)가 고스란히 남아 있는 곳이다. 12세기부터 목조주택 전통을 이어 오고 있다. 토속적인 호밀빵 제조 기법이 전해지는 곳이기도 하다. 샬레 앞 의자에 앉아 호밀빵 안주에 빙하 와인 홀짝대다 보면 스위스 전통의 향기가 몸에 배는 듯하다. 글 사진 로잔·시에르(스위스) 손원천 기자 angler@seoul.co.kr

최선아 이석훈, 내년초 결혼 앞두고 혼인신고… 혹시 속도위반? “일반적 상황 아니지만..” ‘최선아 이석훈’ SG워너비 이석훈이 여자친구인 발레리나 최선아와의 결혼에 대해 언급했다. 지난 4일 방송된 KBS 2TV ‘유희열의 스케치북’에 출연한 이석훈은 최선아와의 결혼해 대해 “결혼식을 내년 초로 준비하고 있다”고 말문을 열었다. 이석훈은 “혼인신고를 먼저 했다”라면서 “일반적인 상황은 아니다”라고 전했다. 이에 유희열은 “급한 상황이냐”라며 속도위반 의혹을 제기했고, 이석훈은 “혹시나 그런 게(속도위반) 아니냐고 물어보는 경우가 있는데 전혀 아니다”고 선을 그었다. 이어 이석훈은 “사랑하니까 혼인신고를 먼저 했다. 방송을 통해 그녀에게 진심이 전달되길 바란다”고 예비신부 최선아에 대한 애정을 드러냈다. 한편, 이석훈과 최선아는 지난 2011년 방송된 MBC 예능프로그램 ‘두근두근 사랑의 스튜디오’에서 최종 커플까지 등극한 이후 연인으로 발전했다. 사진=MBC 두근두근 사랑의 스튜디오 방송캡처 연예팀 seoulen@seoul.co.kr

가톨릭관동대학교(총장 천명훈)는 지난 7월 1일 자로 배우 정미숙을 9월 1일 자로 배우 김성령, 남성진 및 방송인 아나운서 김성경 등 스타급 연예인을 대거 방송문화예술대학 방송연예학과 교수로 임용했다. 이외에도 김지영(발레무용가), 신효균(연출), 이영태(연출) 교수도 초빙되어 융복합 특성화대학으로서 학생들에게 실질적인 노하우와 풍부한 현장경험을 살려 실무 교육을 실시할 예정이다. 2016학년도에 신설되는 방송문화예술대학은 총 정원 299명으로, 방송연예학과(64명), 방송제작학과(45명), 미디어창작학과(42)명, CG디자인학과(42), 실용음악학과(64명), 뷰티미용학과(42명) 등 6개 학과로 구성된다. 방송연예학과에서는 영화배우와 탤런트, 개그맨, 리포터, 방송제작학과에서는 PD와 VJ, 영상촬영전문가 등을 양성하게 되며, 미디어창작학과에서는 기자와 방송작가, 컴퓨터그래픽디자인학과에서는 CG전문가와 웹툰작가, 실용음악학과에서는 가수, 연주자, 뮤지션, 뷰티미용학과에서는 헤어디자이너, 피부건강관리사 등을 교육한다. 가톨릭관동대는 이를 위해 메이저급 방송사와 문화계에서 오랜 실무 경험을 쌓은 중진 방송인을 비롯한 우수한 교수진을 확보할 예정이며, 이론은 물론 실기를 중점 교육하여 졸업 후 취업과 동시에 업무를 할 수 있는 전문가를 양성할 계획이다. 또한 보건의료 특성화를 위하여 기존 의과대학 소속 학과를 의학과, 간호학과, 의생명과학과, 의료경영학과, 의료공학과로 조정하고 부속병원인 국제성모병원에 메디테인먼트 개념을 도입하여 의료 복지 생활의 복합 테마파크를 구축하여 특성화에 박차를 가하고 있다. 천명훈 총장은 “신설학과는 물론 기존 학과는 현장에서 즉시 활용 가능한 전문가를 양성하여 세계무대로 내보내는 것이 목표”라며 “방송문화예술대학과 항공운항서비스학과, 항공경영학과 등 신설되는 학과들과 더불어 가톨릭관동대학교의 취업률을 국내 최고로 끌어올리겠다.”며 포부를 밝혔다. 가톨릭관동대는 지난 7월 지하1층 지상 10층 규모의 대학 랜드마크 건축물 ‘창조관’을 건립 중이며, 대학의 중심의 위치하여 학생들을 위한 공용강의실과 특히 방송문화예술대 실습실로 이용하게 된다. 또한 서울 대학로 방송문화예술센터는 소극장으로 활용하게 된다. 이미경 기자 btfseoul@seoul.co.kr

김종덕 문화체육관광부 장관은 31일 오후 서울 정동 모 식당에서 김복희 한국무용협회 이사장을 비롯한 무용 각계 인사 7명과 오찬을 함께 하고 무용예술계 현안에 대한 의견 수렴에 나섰다. 이날 문체부에 따르면 간담회에는 한선숙 상명대 교수와 김인숙 한국발레협회 회장, 문훈숙 유니버설발레단 단장, 박인자 전문무용수지원센터 이사장, 조흥동 한국무용협회 상임고문, 국수호 국수호디딤무용단 예술감독이 참석했다.

모더니즘/피터 게이 지음/정주연 옮김/민음사/816쪽/3만 5000원 우리에게 너무 익숙해서 막상 정의를 내리려면 막막해지는 것들이 있다. ‘모더니즘’이 그 대표적인 경우다. 유럽 근대사상을 연구한 저명한 문화사학자 피터 게이는 다양한 영역에서 수집한 증거들을 통해 다양성 속의 통일성, 단일한 심미적 사고 방식, 눈에 띄는 양식, 즉 모더니즘 양식을 발견하는 데 주력했다. 새 책 ‘모더니즘’은 지난 5월 뉴욕에서 눈을 감은 그가 평생의 연구를 집대성해 대중에게 다가갈 수 있도록 집필한 마지막 저작이다. ●性의 해방·개성 표현·솔직함 중시 모더니즘은 대략 1840년대 초부터 1960년대 초까지, 보들레르와 플로베르에서 베케트와 그 이후 잭슨 폴록, 앤디 워홀의 팝아트까지를 아우른다. 두 번의 세계 대전을 견디었고, 전체주의의 혹독한 적개심을 이겼으며 다양한 분야에서 혁신적인 인물들이 나타나 사람들에게 충격을 주었다. 그 시작은 프랑스 파리였지만 서서히 거점을 미국 뉴욕으로 옮겼다. 물질주의에 대한 반항, 부르주아들의 가식에 대한 혐오에서 시작된 모더니즘은 성의 해방, 솔직함, 자신만의 감정을 소중하게 여기는 정신과 연결된다. ●보들레르·모네 등 당대 미학 비판 저자는 모더니즘의 특징을 ‘이단의 유혹, 즉 관습적인 감수성에 저항하려는 충동’과 ‘철저한 자기 탐구에서 비롯된 개성적 표현력’이라고 정리한다. 모던 발레의 거목 세르게이 댜길레프는 안무가들에게 입버릇처럼 말했던 “나를 놀라게 하라!”, 에즈라 파운드가 제시한 “새롭게 하라”는 슬로건은 많은 모더니스트들의 열망을 반영한다. 저자는 시인 보들레르를 ‘모더니즘의 창시자’로 가장 자격이 있다고 지목한다. 독창적이고 자극적인 미술비평, 스스로에 대한 공정한 평가, 내밀한 시적 언어로 문학적 한계에 반항한 점, 탁월한 시적인 재능 등으로 보들레르는 모더니즘의 근본 원리에 지대한 영향을 미쳤다. 보들레르와 같은 시대에 진보적 아웃사이더로 꼽혔던 또 다른 인물은 화가 마네다. 역사가들은 당대의 미학과 도덕적 규범을 가장 심하게 비웃은 마네의 작품 ‘올랭피아’(1863)를 최초의 모더니즘 작품으로 평가한다. 이어 클로드 모네와 뜻을 같이하는 반아카데미 화가 스물아홉 명이 1874년 4월 파리에서 공동 전시회를 열었다. 이때 전시된 모네의 작품 ‘인상, 해돋이’에서 유래해 훗날 인상파라고 이름 지어지는 이들을 어떤 비평가들은 ‘비타협주의자’라고 불렀다. “진정으로 아름다운 것은 전혀 쓸모없는 것이다”라며 ‘예술을 위한 예술’을 옹호했던 테오필 고티에의 신조는 예술가를 숭배하는 미학운동의 선구자 휘슬러를 거쳐 19세기 후반 유미주의자들로 이어진다. 대표적인 인물은 오스카 와일드. 인생의 목표가 세상이 아름다움을 사랑하게 만드는 것이라고 공언했던 그는 결국 그 신념 때문에 파멸했다. ●그림·건축 등으로 자유 열정 증명 새로운 것을 추구하려는 시도는 언제나 험난한 여정이었다. 히틀러의 독일, 스탈린의 소련, 무솔리니의 이탈리아는 예술가와 지식인들을 희생양으로 삼았다. 2차 대전이 끝난 후 살아남은 모더니스트 예술가들은 전체주의의 박해와 전쟁의 시련 속에서 살아남았음을 소설과 그림, 건축으로 증명해 보였다. 모든 노력은 결국 예술적 자유에 대한 열망으로 귀결된다. 책은 모더니즘의 발생부터 발전, 쇠퇴에 이르기까지를 구체적이고 명확한 사례들을 통해 소개한다. 산문과 시, 음악과 무용, 건축과 디자인, 연극과 영화, 아방가르드까지 각 장르의 모더니스트들과 예술가들의 상호교류, 시대적 배경을 설명한다. 이해를 돕기 위해 많은 도판을 곁들이고 있지만 자칫하면 모더니즘의 광대한 바다에서 파도에 휩쓸리기 쉽다. 함혜리 선임기자 lotus@seoul.co.kr

최근 프랑스에서 세계 최초로 로봇이 집도하는 고난이도 기술의 신장이식 수술이 진행돼 학계의 관심이 쏠리고 있다. AFP, 미국 타임즈 등 해외 언론의 19일자 보도에 따르면, 지난달 9일 프랑스 여성 발레 페레즈(44)는 자신의 친동생인 베아트리체 페레즈(43)에게 신장을 이식해주는 수술을 받았다. 이 수술은 신장 기증자와 수혜자가 한 공간에서 동시에 수술을 받는 형식으로 진행됐으며, ‘로봇 의사’가 집도하는 수술이라는 점에서 기대를 모았다. 일반적으로 신장 이식 수술은 복부 절개 방식으로 이뤄지는데, 이번 로봇 수술에서는 절개 대신 환자의 질을 통해 신장을 떼어내고 다시 이식하는 방식이 채택됐다. 이번 로봇 수술을 진행한 프랑스 툴루즈대학병원의 전문의인 프레데리코 살루스트로는 “수술을 받은 환자와 신장 기증자 모두 매우 양호한 상태”라면서 “이번 수술은 로봇이 독점적으로 집도한 세계 최초의 수술”이라고 설명했다. 이어 “이번 수술에는 의료용 로봇 전문가인 니콜라스 도메르크 박사도 함께 했으며, 신장 기증자는 수술한 다음날, 이식을 받은 동생은 수술 3일 후 각각 퇴원했다”고 덧붙였다. 이번 수술은 로봇이 중심이 되어 진행됐을 뿐만 아니라 절개가 아닌 고난이도 기술로 이뤄졌다는 점에서 학계의 관심이 더욱 집중됐다. 지난 5월, 살루스트로 박사와 도메르크 박사는 같은 ‘로봇 의사’를 이용해 복부 절개를 하지 않고 환자의 생식기를 통해 신장을 이식하는 수술을 진행한 바 있지만, 당시 기증자는 여자가 아닌 남자였다. 수술실에 누운 나란히 누운 기증자와 수혜자가 모두 여성이며, 로봇이 집도해 두 사람의 생식기를 통해 신장을 떼어내고 이식하는 수술이 성공한 것은 이번이 세계 최초다. 한편 현재까지 인도와 미국, 프랑스 등 전 세계에서 ‘로봇 의사’를 통해 신장이식 수술을 받은 환자는 100여 명에 이르는 것으로 알려져 있다. 　 송혜민 기자 huimin0217@seoul.co.kr

강원 춘천을 대표하는 막국수·닭갈비축제가 오는 25일부터 30일까지 엿새간 열린다. 춘천시는 ‘8월에 즐기는 춘천 도시락’을 슬로건으로 춘천역 앞 옛 캠프페이지 일대에서 막국수·닭갈비축제를 연다고 19일 밝혔다. 축제 기간 동안 100인분의 막국수·닭갈비 무료 시식과 막국수 빨리 먹기 등 다채로운 이벤트가 매일 열려 축제장을 찾는 누구나 막국수와 닭갈비 맛을 볼 수 있다. 축제 첫날 오후 개막 길놀이를 시작으로 저녁 늦게까지 축하쇼와 음악 불꽃쇼가 이어진다. 26일에는 마당놀이·통기타 공연·웃찾사 개그 공연, 27일에는 춘천향토음식 전국요리대회·댄스 퍼포먼스·퓨전국악 공연이 열린다. 28일에는 마당놀이·음악 공연, 29일에는 마술·러시아 쇼발레·7080밴드 공연 등이 펼쳐진다. 축제는 30일 호반 윈드 오케스트라, 허·디·마 라이브콘서트 공연을 끝으로 막을 내린다. 특히 올해 축제는 주민들의 동참과 관광객들을 끌어들이기 위해 소양강배 전국장사씨름대회와 읍·면·동 주민 대항 씨름대회를 마련했다. 씨름대회는 24일부터 30일까지 옛 캠프페이지 봄내체육관에서 펼쳐진다. 전국 초·중·고, 대학, 일반부 1000여명이 출전할 예정이다. 최동용 시장은 “올해 막국수·닭갈비축제는 외지 관광객들이 많아 찾을 수 있도록 춘천역 앞 넓은 터에서 열기로 했다”면서 “볼거리, 즐길거리 등 이벤트도 다양하게 준비했다”고 말했다. 춘천 조한종 기자 bell21@seoul.co.kr

군대를 제대한 지 20년 이상이 흘렀다. 요즘 군 복무 중인 주변 지인들의 자녀나 조카를 통해 전해 오는 군영의 모습은 20년 전 내가 근무하던 시절과는 다른 모습이 많다. 매점을 이용하고 카드로 결제를 한다든지, 집에 전화를 하면 나중에 월급에서 공제된다든지 하는 모습, ‘군대리아’라 불리는 요즘 젊은이들의 입맛을 고려한 식단 등에서 많은 변화를 느낀다. 하지만 신문 지상으로 가끔씩 전해지는 군의 모습은 20년 전과 크게 다르지 않다. 직접적인 물리적 폭력은 줄었지만 소속 부대에 잘 적응하지 못하는 부대원에게 체벌과 정신적 폭력을 가하는 모습은 방식만 다를 뿐 크게 다르지 않다. 외피는 달라졌지만 속피는 달라지지 않았다고나 할까. 그렇지만 내가 현재 군대의 모습에서 충격을 받은 것은 서울신문 기사를 읽고 난 이후였다. 광복 70주년을 맞아 서울신문에서 우리 군을 진단하는 연재 기사를 읽고 깊은 충격에 빠졌다. 군의 기강, 조직, 인사 등 많은 분야에 문제가 있었다. 그중에서도 전쟁이 발발했을 때 요구되는 능력이 미군이 7점이라면, 우리 군은 1~2점이라는 군사전문가의 진단<서울신문 8월 17일자 1면>을 읽고 나서는 도저히 기사 내용을 믿고 싶지 않을 정도로 놀라웠다. 이것이 모두 사실이라면 정말 우리 국민은 심각한 위험에서 살고 있는 것이다. 10여년 전 필리핀에 다녀온 적이 있다. 잠발레스에서 활동하고 있는 선교사로부터 필리핀 내부 사정에 대해 이런저런 이야기를 들을 수 있었다. 그중에서도 필리핀군과 관련된 이야기가 아직도 기억에 남는다. 당시 필리핀에는 반군이 2만여명 있었는데, 공산 반군을 몰아내기 위해 미군은 필리핀 정규군에 탐조등이 달린 총을 지급하고 야간에 반군 소탕 작전을 벌였다고 한다. 그런데 막상 작전이 시작되니 탐조등이 달린 미군에서 지급한 총을 반군이 사용하고 있고, 정규군은 등이 달리지 않은 기존의 총을 사용하더라는 것이었다. 결국 반군 소탕 작전은 실패로 돌아갔고, 반군은 필리핀에서 살아남을 수 있었다고 한다. 그럼 미군에서 필리핀군에 지급한 총은 어떻게 된 것일까. 미군에서 지급한 총을 필리핀의 고위 장성이 반군에 팔았던 것이라고 한다. 요즘 합조단의 수사로 밝혀진 방산 비리를 들으면서 필리핀에서 들었던 이야기가 떠올랐다. 선진 강군을 표방하는 우리 군의 모습과 필리핀군의 모습이 겹쳐지면서 분노보다도 걱정이 앞을 가리는 것은 무슨 이유일까. 우리는 북한의 위협, 팽창하는 일본의 제국주의적 야심, 경제 성장을 바탕으로 미국과 어깨를 나란히 하기 위해 군사적 팽창을 지속하는 중국과 마주 하고 있다. 그렇지만 한반도를 둘러싼 국제 정세보다 더 위험한 것은 현재 우리 군의 상태인지도 모른다. 비록 우리가 북한, 중국, 일본에 비해 군사력에서 열세에 놓여 있다 해도 필연코 국가와 국민을 보위하겠다는 군의 정신이 살아 있다면 국민과 더불어 그 위협을 물리칠 수 있을 것이다. 군의 존재 이유는 국가를 보위하고 전쟁에서 승리하는 것이다. 나의 생각이 아니라 군에 입대하면 제일 먼저 암기해야 할 군인의 사명이다. 군은 지금 이 순간부터라도 진급과 연금을 먼저 생각하지 말고 국가와 국민 보호를 위해 노력해야 한다. 그것이 실추된 군의 명예를 회복하는 것은 물론 군의 존재 이유를 증명하는 것이기 때문이다.

성신여자대학교 제10대 심화진 총장의 취임식이 정관계 인사 30여명과 교직원·학생이 참석한 가운데, 17일 오전 11시 서울 미아동 성신여대 운정그린캠퍼스 강당에서 열렸다. 심화진 총장은 성신여대 생활과학대학 의류학과 교수와 학교법인 성신학원 이사장, 국립발레단 이사장을 역임했으며, 성신여대 8·9대 총장을 지냈다. 심화진 총장은 이날 취임사를 통해 “2007년 제8대 총장으로 취임한 후 성신학원의 창학이념을 계승하고, 대학 발전이라는 소명의식을 가지고 성신발전의 기틀을 다지기 위해 노력해왔다”며 “열린 마음으로 성신 가족들의 의견을 수렴하고 제도와 기구를 정비해 성신이 제2의 도약을 할 수 있도록 최선을 다 하겠다”고 말했다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

서양식 나이 계산법인 ‘만(滿)나이’와 달리 우리나라 전통의 ‘당(當)나이’는 태어난 날을 한 살로 친다. 엄마 뱃속에서 자라는 열 달 동안을 생명체로 보기 때문이다. 뱃속에 있는 동안 엄마의 마음가짐과 몸가짐이 태어날 아이의 성품에 가장 큰 영향을 미치는 것이다. 그래서 옛날이나 지금이나 이 땅에서는 ‘태교’(胎敎)를 중요시한다. 최근 산모의 안정과 태아의 건강을 위한 다양한 ‘힐링태교’가 개발되고 있다. 올해로 7년째인 국립고궁박물관의 왕실 태교 수업. 태어날 아기에게 입힐 배냇저고리를 짓는 바느질이 한창이다. 모양을 잡아 한땀 한땀 꿰매고 있는 이들은 모두 출산을 앞둔 임신부들이다. 모든 과정은 문헌 등을 바탕으로 고증한 조선 왕실의 전통 그대로다. 김숙자 국립고궁박물관 강사는 “예로부터 배냇저고리는 아기의 무병장수를 위해 장수한 사람들의 옷으로 누볐던 축원이 담긴 옷”이라고 설명했다. 오는 10월 출산을 앞둔 김숙경씨는 “태어날 아기에게 직접 지은 옷을 입힌다고 생각하니까 정말 뿌듯하다”고 말했다. 이어지는 수업 장소는 강의실 밖 궁궐. 왕과 왕비가 걸었을 경회루 옆 산책로를 따라 걷는 시간이다. 박미란(임신 5개월)씨는 “중전마마가 이 길을 걸으며 태교를 했듯이 태어날 아기를 왕자처럼 소중히 키워야겠다는 생각이 든다”고 말했다. 발레를 응용한 태교운동도 있다. 서울 강남구 대치동 코어발레에서 창안한 ‘임신부 발레’는 예비 엄마에게 필요한 동작들을 태교 음악에 맞춰 발레로 풀어 가는 프로그램이다. 아름다운 클래식 음악에 맞춘 사뿐사뿐한 발동작은 한 마리의 백조를 연상시키는 발레리나와 같았다. 몸은 무겁지만 우아한 자태만은 남부럽지 않다. 방현미(임신 7개월)씨는 “발레를 하면서 아기의 태동을 많이 느껴서 하나가 된 것 같아 좋다”고 말했다. 복식호흡과 스트레칭을 기본으로 한 임신부 발레는 복근 운동과 골반 이완 운동을 할 수 있어 순조로운 분만에 도움이 된다. 박세윤 코어발레 대표는 “임신부 발레로 분만 준비를 위한 동작들을 좀 더 재미있게 배울 수 있어 좋은 반응을 얻고 있다”고 전했다. 임신부 발레는 임신 초기에는 태아와 태반이 불안정하기 때문에 안정기인 15주 이후부터 하는 것이 좋다. ‘숲태교’는 숲에서 명상, 산책 등 정서·신체적 활동을 부부가 함께 체험하는 태교 활동이다. 숲에서 얻을 수 있는 새소리와 물소리, 싱그러운 풀과 나무 냄새를 고스란히 뱃속 아이에게 선물할 수 있다. 경기 포천시 국립수목원에서 프로그램에 참가한 다섯 쌍의 부부가 모처럼 아스팔트가 아닌 흙길을 느긋하게 걷고 있다. 남편과 함께 숲을 거닐다 보면 부부 사이도 덩달아 돈독해진다. 푸른 산림이 주는 그늘막에 돗자리를 깔고 옹기종기 모여 앉았다. 명상에 잠기기도 하고 편하게 누워 땅의 기운을 온전히 느껴 보기도 한다. 부부는 나무에 몸을 기대어 태어날 아이에게만 집중해 본다. 출산을 보름 앞둔 만삭의 허한울씨는 “숲태교를 하면서 아이 역시 밝고 건강하고, 쾌활하고 명랑한, 숲을 사랑하는 아이가 되기를 기도했다”고 말했다. 국립산림과학원에서 임신부들을 대상으로 숲태교 프로그램을 시범 운영한 결과 불안감을 해소시키는 것은 물론 교감신경 활성화를 통해 심박수가 감소하고, 스트레스 호르몬인 코티졸의 농도가 낮아졌으며 무력감이나 공격성 등 임신부들이 흔히 겪는 문제도 상당히 호전됐다는 결과가 나왔다. 윤미정 국립수목원 임업연구사는 “숲은 오감을 경험할 수 있는 훌륭한 공간이라는 점에서 숲태교를 기획하게 됐다”며 “숲태교는 아이의 건강과도 연결된다”고 말했다. 한 아이를 잉태하는 부모의 마음가짐은 그 아이의 평생을 좌우할 수 있다. 인성 교육은 학교에서부터가 아니라 뱃속에서부터 시작된다. 따라서 태교는 행복한 인간으로 살아갈 수 있는 건강한 육체와 정신을 길러 주는 첫 번째 ‘의무교육’인 것이다. 열 달 동안 아이와 함께하는 소중한 시간. 웰빙 태교로 몸과 마음의 건강을 챙겨 보는 건 어떨까. 글 사진 이종원 선임기자 jongwon@seoul.co.kr

‘워터제트팩’(Water jet pack)이라고 들어보셨나요? 바로 강력한 수압의 힘으로 하늘을 나는 수상스포츠를 말하는데요. 최근 프랑스 카발레르 쉬르 메르 지역에서 이 워터제트팩을 이용한 엄청난 도전이 펼쳐졌습니다. 바로 58명의 플라이보더들이 각자 워터제트팩을 타고 대형을 이루는 장관을 연출한 것인데요. 강한 물줄기를 뿜어내며 아이언맨처럼 자유롭게 날아오르는 플라이보더들의 모습은 무더운 여름, 짜릿하고도 시원한 볼거리를 제공합니다. 이번 도전은 ‘가장 큰 워터제트팩 대형’으로 세계 신기록을 세우며, 기네스북에 등재됐습니다. 사진·영상=Guinness World Records/유튜브 영상팀 seoultv@seoul.co.kr

　중국이 13일 사흘째 위안화 평가절하를 단행하면서 글로벌 기업들의 명암이 교차하고 있다. 중국시장 매출 비중이 큰 애플과 BMW, 페라가모·루이뷔통 등 명품 업체들은 울상인 반면 해외 진출이나 수출에 주력하는 중국 기업들은 희색이 가득하다. 　가장 큰 타격을 받을 것으로 보이는 글로벌 기업은 미국의 정보기술(IT)업체인 애플이라고 월스트리트저널(WSJ)이 지난 11일(현지시간) 보도했다. 위안화 평가절하 소식이 처음 전해진 이날 미국 뉴욕 증시에서 애플의 주가는 5.2%나 급락하며 지난해 1월 이래 최대 낙폭을 기록했다. 애플의 경우 주력 상품인 아이폰이 중국에서 많이 판매되고 있는데, 위안화 평가절하로 아이폰 수입 가격이 오르면 전체적으로 판매량 감소를 우려한 것이다. 애플의 지난 분기(4~6월) 홍콩, 대만을 포함한 중화권 매출이 112%나 급증했던 만큼 내상이 심할 전망이다. 특히 최근 중국 증시의 폭락과 경기 둔화까지 더해지면서 리스크에 노출돼 있다고 WSJ가 지적했다. 대만은행인 푸본의 아서 랴오허는 “아이폰에 대한 중국의 수요까지 감소하고 있는 만큼 중국 정부가 위안화 평가절하 정책을 고수할 경우 애플이 제품 가격을 올릴 가능성도 있다”고 분석했다. 　독일의 자동차 업체 BMW의 주가도 4.3% 떨어져 전망이 어두운 편이다. 중국은 세계 자동차업계의 가장 큰 시장 가운데 하나로 지난해 매출액 가운데 중국 비중이 19%나 된다. KFC와 피자헛 등의 프랜차이즈를 운영하는 미국 얌도 최근 2년간 위안화 강세의 덕을 톡톡히 봤다. 이 덕분에 올 상반기 매출액의 60%를 중국에서 거뒀지만 앞날을 장담하기 어렵다. 호주의 리오틴토와 BHP빌링턴, 브라질 발레 등 광산업체의 중국 매출 의존도는 35~40%로 높은 편이다. 이들 광산업체는 중국 수요 감소 우려로 인한 원자재 가격 하락의 타격까지 겹친 상태다. 　세계 2위 명품소비 대국인 중국에서 명품 소비가 급감할 것이라는 전망 탓에 페라가모와 루이뷔통, 구찌 등 명품 업체들도 직격탄을 맞았다. 이날 유럽 증시에서 명품업체들은 거의 패닉 상태에 빠졌다. 이탈리아 살바토레 페라가모의 주가는 5.5%, 프랑스 패션업체인 루이뷔통는 5.11%, 이탈리아 구찌의 모회사인 케링(KER)은 3.89%가 각각 떨어졌다. 이날 미국 뉴욕 증시에서는 명품업체 코치(COH)는 1.3%, 티파니앤코(TIF)는 2.1%가 각각 하락했다. 페라가모는 연간수익의 19.5%, 루이뷔통은 15.2%, 케링은 13.5%, 코치는 7.3%를 각각 중국에서 벌어들일 정도다. 중국의 명품 소비는 미국에 이어 세계 1∼2위를 다투는 큰 시장이다. 　특히 중국인의 명품 소비는 절반 이상은 해외 시장에서 이뤄지고 있다. 위안화 평가절하로 중국인들에게는 외국상품과 외국여행이 비싸지는 까닭에 중국인 관광객의 일본, 프랑스, 미국 여행이 줄어들 것으로 우려된다고 포천이 지적했다. 작년에 중국인 관광객은 해외 여행에 5000억 달러(약 595조원)를 소비했다. 특히 명품업체들은 중국 경제의 성장둔화세를 보이는 데다 중국 당국의 뇌물로 둔갑한 명품에 대한 단속으로 이미 작년부터 타격을 입고 있는 상황에서 위안화 평가절하라는 악재까지 겹친 셈이다. 　반면 수출에 주력으로 하는 중국 기업들은 함박웃음을 짓고 있다. 중국의 PC 제조업체인 롄상(聯想·레노버)의 주가는 전날보다 2.9% 올랐다. 롄상은 IBM PC사업 부문을 인수한 뒤 전 세계 PC 시장에서 점유율 1위 자리를 차지하고 있으며 현재 매출의 65%를 해외 시장에서 벌어들이고 있다. 중국기계설비공정의 주가도 최대 5.9%까지 뛰었고, 홍콩 소재 소비재 수출업체인 리앤펑(Li&Fung) 주가는 5% 상승하는 등 수출을 주력으로 하는 중국 기업 주가는 일제히 올랐다. 김규환 선임기자 khkim@seoul.co.kr

상큼발랄한 이미지, 예쁜 몸매, 주위를 압도하는 에너지. 충무로에 저마다의 매력을 지닌 ‘미녀 삼총사’가 뜬다. 영화가 아니라 발레의 아름다움으로 한여름 무더위를 시원하게 날려 줄 발레계의 샛별들이다. 바로 유니버설발레단(UBC)의 발레리나 김채리(25)·홍향기(26)·심현희(23)다. 이들은 오는 14~16일 서울 중구 충무아트홀 대극장 무대에 오르는 발레 ‘잠자는 숲 속의 미녀’에서 주역인 ‘오로라 공주’를 맡았다. 공연을 앞두고 연습에 한창인 이들을 지난 5일 광진구 UBC에서 만났다. 김채리·홍향기·심현희는 발레계의 떠오르는 미녀 스타들이다. 20대 초·중반의 나이에 대형 공연의 주역을 맡아 호평을 얻고 있다. 그만큼 실력이 입증됐다는 의미다. 김채리는 유연한 라인과 어떤 역할이든 자기만의 색깔로 표현할 줄 아는 ‘팔색조 발레리나’의 대명사로 불린다. “채리는 발레리나들의 부러움을 살 정도로 예쁜 라인을 갖고 있어요. 어떤 작품이든 작품 속 인물의 화신이 돼 연기해요. 오로라 공주를 채리만큼 예쁘게 표현할 발레리나도 없을 거예요.”(홍향기) 홍향기는 ‘아우라의 발레리나’로 통한다. 내면의 에너지가 만드는 아우라가 관객들의 시선을 모두 흡수해서다. 한 치의 흐트러짐이 없는 정확한 ‘턴’으로도 유명하다. “언니는 무대에서 언니만 보이도록 하는, 뭐라고 콕 찍어 설명할 수 없는 에너지가 있어요. 그 에너지가 손끝에서부터 발끝까지 공연 내내 넘쳐요.”(김채리) 심현희는 ‘발레 요정’으로 일컬어진다. 순수 그 자체이기 때문이다. “순수함 이면에 파워풀한 에너지도 갖고 있어요. 발레리나는 아무리 힘들어도 무대에서 힘든 걸 얼굴에 나타내면 안 돼요. 현희는 아무리 힘든 공연일지라도 힘들어 보이지 않게 연기해요. 같은 발레리나들도 감탄할 정도예요.”(김채리·홍향기) ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 ‘백조의 호수’, ‘호두까지 인형’과 함께 작곡가 차이콥스키와 안무가 마리우스 프티바의 3대 발레 명작 중 하나다. 고전발레의 모든 동작과 기술이 등장해 ‘19세기 고전발레의 교과서’로 불린다. 고난이도의 표현력과 기술을 요구해 무용수들에게 많은 부담을 줘 전막 발레로는 자주 공연되지 않는다. 김채리·홍향기·심현희도 “‘발레의 기본’으로 일컬어지는 작품이다. 팔 움직임이나 턴 등 발레 동작의 표본을 보여 줘야 한다. 직사각형 안에 몸을 가둬 두고 그 상태에서 균형을 잡는다는 느낌으로 춤을 춰야 해 다른 발레보다 어렵다”고 입을 모았다. 동양에서는 UBC가 1994년 창단 10주년 기념 공연으로 최초로 무대에 올렸다. UBC는 1994년 한국 초연 이후 1996년, 2002년, 2006년 재공연했다. ‘잠자는 숲 속의 미녀’는 3막 발레다. 1막은 오로라 공주의 16번째 생일 파티 장면, 2막은 오로라 공주가 꿈속에서 100년의 세월을 보낸 뒤 데지레 왕자와 만나는 장면, 3막은 오로라 공주와 데지레 왕자의 결혼식 장면으로 꾸며진다. 막마다 감정이나 표정을 달리 표현해야 한다. “1막은 어리고 순수한 모습을 보여 줘야 해 3막 중 가장 발랄하게 춤을 추려 해요. 오로라 공주의 생기발랄함을 10대의 풋풋한 느낌으로 보여 줄 거예요. 2막은 현실이 아니라 꿈속이어서 ‘솜사탕’ 같은 느낌으로 몽환적인 분위기를 연출하고 3막은 결혼식 장면인 만큼 우아하고 화려하게 춤을 추려 해요.”(김채리) “저는 활달하고 ‘쿨’한데 오로라 공주는 얌전하고 조심성이 많아요. 제 성격과 상반되죠. 오로라 공주를 제대로 표현하기 위해 동작의 절제에 가장 신경 쓰고 있어요.”(홍향기) “막내라 선배들보다 긴장도 훨씬 많이 되고 신경 써야 할 부분도 많아요. 섬세하고 정교한 동작들을 하면서 마음이 흐트러지면 균형 잡기가 힘들어지기 때문에 고도의 집중력도 필요해요. 1막은 순수한 마음으로 생기발랄한 모습을 보여 주고, 2막은 왕자에게 잠에서 깨워 달라는 애처로움을, 3막은 화려하고 웅장한 결혼식에 맞게 동작도 최대한 아름답게 표현하려 해요.(심현희) 김채리는 2012년 UBC 입단 이후 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ ‘백조의 호수’ ‘호두까지 인형’ ‘지젤’ 등에서, 홍향기는 2011년 입단 이후 ‘호두까지 인형’ ‘돈키호테’ ‘잠자는 숲 속의 미녀’ 등에서 주역을 맡았다. 심현희는 지난해 입단했다. 정식 입단 전에 매년 크리스마스를 즈음해 선보이는 ‘호두까기 인형’의 주인공 클라라 역을 맡아 화제를 모았다. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr

오페라에 관한 한 대구는 다양한 기록을 가지고 있다. 1992년 전국 최초의 시립오페라단을 창단했다. 2003년에는 지방자치단체 중 처음이자 유일한 오페라 전용 단일극장인 대구오페라하우스를 건립했다. 대구오페라하우스는 삼성그룹이 대구사업장을 구미로 이전할 당시 제일모직 터에 시민을 위한 문화 공간 건립을 결정하면서 만들어지게 됐다. 삼성이 440여억원을 들여 2000년 11월 착공했고 2년여 만에 완공했다. 지하 2층 지상 4층 규모에 객석은 1490석이다. 내부는 말발굽형으로 오페라와 같이 청각과 시각을 동원해 보고 듣는 예술 장르를 만족시킬 수 있도록 설계됐다. 1487㎡ 규모의 대형 무대와 최첨단 음향시설, 조명시설을 갖췄다. 건립 이후 대구오페라하우스는 오페라를 비롯해 발레, 콘서트 등 다양한 기획 공연으로 대구 시민의 문화적 갈증을 해소해 왔다. 특히 국제적 규모를 자랑하는 대구국제오페라축제를 개최해 오페라의 대중화에 크게 기여했으며 공연문화예술 중심지로서의 대구 입지를 확고히 했다. 2013년 11월에는 관 주도 운영의 비효율성을 극복하기 위해 민간인 전문가 30여명으로 재단법인 대구오페라하우스를 출범시켰다. 이후 대구오페라하우스는 단순한 극장을 넘어 지역 최초의 오페라 전문 재단법인으로 다시 태어났다. 재단은 오페라의 진정한 대중화에 다가서기 위해 저렴한 가격에 관람할 수 있는 기획 공연을 연중 제작하고 있다. 또 유럽 유수의 극장 및 음악가들과의 교류를 통해 세계적인 수준의 공연을 선보이고 있다. 이와 함께 신인음악회나 오페라유니버시아드 등을 통한 실력 있는 젊은 음악가 발굴에 주력하며 한국 오페라의 미래를 향한 투자를 아끼지 않고 있다. 어린이오페라교실과 일반 시민들을 대상으로 한 오페라클래스, 발레교실을 개설하는 등 다양한 교육 사업을 추진하고 있다. 대구오페라하우스의 대표 사업인 대구국제오페라축제는 2003년 대구오페라하우스 건립과 역사를 같이하고 있다. 축제는 오페라 대중화에 기여했다. 외국의 선진 오페라를 초청, 공연함으로써 대구가 문화예술도시로 성장하는 데 큰 역할을 했다. 오페라축제는 이제 아시아 최대 규모로 성장해 한국의 대표적인 음악축제로 자리잡았다. 38만여명에 이르는 누적 방문객 수와 84%의 평균 좌석 점유율을 기록하고 있다. 2004년 이후 매년 문화체육관광부 전통·공연예술부문 국고지원사업 평가에서 최우수(A)등급을 차지했다. 특히 재단 출범 이후 처음으로 개최된 지난해 제12회 대구국제오페라축제는 메인 공연 객석 점유율이 94%에 이를 정도로 성공적이었다. 대구국제오페라축제의 성과는 이제 국제 무대에서 제대로 평가받고 있다. 2009년 대구국제오페라축제에서 활약했던 이재은, 제상철 등의 성악가와 연출가들이 독일, 이탈리아 무대에서 러브콜을 받아 진출해 활동하고 있다. 2010년에는 항주국제서호박람회 참가작으로 항주극원에서 베르디의 ‘라 트라비아타’를 공연해 오페라 해외 수출의 첫 포문을 열었다. 2011년에는 독일 카를스루에국립극장의 제안으로 푸치니의 ‘나비 부인’을 유럽 무대에 올렸다. 당시 현지 언론으로부터 ‘가장 완벽한 오페라 나비 부인’이라는 극찬을 받기도 했다. 2012년에는 세계적인 페스티벌로 손꼽히는 터키 아스펜도스 국제오페라&발레페스티벌에 초청받았다. 2013년에는 폴란드 브로츠와프국립오페라극장에서 비제의 ‘카르멘’을 선보여 타 국가로부터 잇따라 러브콜을 받기도 했다. 대구오페라하우스는 오는 10월 8일에서 11월 7일까지 개최되는 제13회 대구국제오페라축제 준비에 매진하고 있다. 대구오페라하우스가 자체 제작한 개막작 베르디 ‘아이다’를 비롯해 독일 오리지널 오페라인 바그너 ‘로엔그린’, 바리톤 고성현과 석상근을 비롯한 초호화 출연진을 자랑하는 영남오페라단의 베르디 ‘리골레토’, 국립오페라단의 한국 최초 전막 프로덕션인 비제 ‘진주조개잡이’, 독도를 수호하기 위한 여정을 그린 광복 70주년 기념 창작오페라 ‘가락국기’ 등 다양한 작품이 무대에 오른다. 대구 한찬규 기자 cghan@seoul.co.kr

영화와 음악의 시원한 만남, 제11회 제천국제음악영화제가 오는 13~18일 충북 제천시 일대에서 열린다. 청풍 호반의 시원한 바람을 맞으면서 영화를 감상할 수 있는 제천국제영화제는 영화팬은 물론 관계자들 사이에도 입소문 난 여름철 대표 피서 영화제다. 올해는 세계 25개국에서 출품된 101편(장편 53편, 단편 48편)의 음악영화가 상영된다. 개막작에는 김대현 감독의 ‘다방의 푸른 꿈’이 선정됐다. 한국 최초의 여성 보컬그룹인 ‘김시스터즈’가 아시아 가수로는 처음으로 미국 라스베이거스에 입성해 1960년대 미국에서 선풍을 일으킨 내용을 담은 다큐멘터리다. 유일한 경쟁 부문인 ‘세계 음악영화의 흐름’에는 그룹 비틀스를 동경한 소년들의 좌충우돌 성장기를 담은 ‘비틀스’, 감독의 초현실적 상상력으로 신비로움을 배가시킨 ‘카라 오케스트라’, 재즈의 거장 클라크 테리와 시각장애인 영재 피아니스트 저스틴 코프린의 우정을 그린 다큐멘터리 ‘킵 온 키핑 온’ 등 총 7편이 올랐다. 대상 한 편에 상금 1000만원, 심사위원특별상 한 편에 500만원이 주어지며 대상으로 선정된 작품은 폐막작으로 상영될 예정이다. 무성 영화 상영과 함께 라이브 음악을 연주하는 제천국제영화제의 대표 프로그램인 ‘시네마 콘서트’ 섹션에서는 해럴드 로이드 주연의 ‘오페라의 유령’과 ‘마마보이 해럴드’가 상영된다. 올해는 연주자와 함께 보컬도 출연하는 것이 특징으로 미국의 무성영화 전문 연주자인 도널드 소신과 조애나 시튼이 참여해 특별한 무대를 꾸민다. ‘주제와 변주’ 섹션에서는 영화제 11주년을 맞아 ‘발레 영화 특별전’이 준비됐다. 음악 영화제답게 볼만한 음악 공연도 풍성하다. 14~16일 청풍호반 무대에서 개최되는 ‘원 서머 나이트’에서는 이승환, 솔루션스, 혁오, 정엽, 시오엔, DJ.DOC, 노라조, 술탄오브더디스코 등이 무대를 꾸민다. 또한 14~17일 의림지 무대에서 열리는 ‘의림 서머 나이트’에서는 블루스, 탱고, 록, 재즈 등의 다양한 장르 음악이 펼쳐진다. 한편 매년 한국 영화음악 분야에서 뚜렷한 발자취를 남긴 영화음악 감독에게 주는 ‘제천영화음악상’은 30여편의 영화음악으로 한국 영화음악 시장의 저변을 확대한 이병우 음악감독에게 돌아갔다. 자세한 상영작 및 공연 관련 정보는 영화제 홈페이지(www. jimff.org)에서 확인할 수 있다. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr

EBS가 주최하는 국제다큐멘터리영화제(EIDF)는 극장과 TV, 인터넷에서 동시에 영화를 볼 수 있다는 점에서 특별하다. 또한 국내의 대표적인 다큐멘터리영화제로 세계 다큐멘터리의 흐름과 트렌드를 한눈에 조망할 수 있어 주목을 받는다. 오는 24일부터 30일까지 열리는 제12회 EIDF가 포착한 세계 다큐멘터리의 변화 중 하나는 거대 담론이 아닌 일상 속의 문제에 주목하기 시작했다는 것이다. 맹수진 프로그래머는 “2010년 ‘아랍의 봄’을 시작으로 분쟁 지역의 정치적인 이슈를 기록하던 흐름이 몇 년간 이어졌으나 최근에는 노인과 여성 등 현대인의 일상 속 이슈들을 좇고 있다”고 분석했다. 올해 EIDF에서는 고령화 문제와 노인의 삶에 주목하는 작품이 두드러진다. 할머니들로 구성된 배구단의 특별한 도전을 담은 ‘내 나이가 어때서’(노르웨이), 노인 27명이 세계 힙합 선수권에 참가하기 위해 떠나는 여정을 그린 ‘힙합 어르신, 라스베이거스에 가다’(뉴질랜드), 인생의 황혼기에 카메라를 손에 든 노인들을 밝은 터치로 담은 ‘노인들의 계획’(한국) 등이 대표적이다. 그 밖에도 ‘여성 오디세이’ 섹션을 통해 ‘나는 엄마입니다’(핀란드), ‘스피드 시스터스’(팔레스타인) 등 여성을 조명한 다큐를, ‘어린이와 교육’ 섹션을 통해 ‘말해줘, 무싸’(이스라엘), ‘발레보이’(노르웨이) 등 어린이와 청소년을 들여다보는 다큐를 소개한다. 타 장르, 타 매체와 융합한 미학적 실험 역시 올해 EIDF에서 엿볼 수 있는 세계 다큐멘터리의 흐름이다. 픽션과 논픽션을 오가는 ‘퀸 오브 사일런스’(폴란드), ‘이 티셔츠를 어떡하지?’(스웨덴), 애니메이션 다큐 ‘홀로코스트의 아이들’(영국) 등이 대표적이다. 개막작 ‘스톡홀름 씨의 좋은 날’은 덴마크의 농장에서 이뤄지는 사람과 동물의 교감을 그린 작품으로 ‘세상과 통하다’라는 올해 페스티벌의 슬로건에 제격이다. 작품들은 EBS 1TV와 다큐멘터리 VOD 플랫폼인 ‘D-BOX’를 통해 인터넷과 모바일로 관람할 수 있다. 또한 서울역사박물관, 아트하우스 모모, 미로스페이스 등 극장에서도 상영된다. 김소라 기자 sora@seoul.co.kr