추석 연휴를 맞아 전국 주요 명소들이 무료로 문을 연다. 여행 경비를 절반으로 줄여주는 반값여행 혜택도 풍성하다. 한가위에만 즐길 수 있는 문화 행사와 체험 프로그램도 다채롭게 이어진다. 한국관광공사가 대한민국 구석구석 홈페이지(korean.visitkorea.or.kr)에서 추석 연휴를 알차게 즐길 수 있는 국내 여행지를 24일 추천했다. 이번 콘텐츠는 연휴 기간 전 세대가 가볼 만한 관광지와 문화행사 및 체험 프로그램을 한눈에 볼 수 있도록 구성했다. 우선 추석 연휴 영동고속도로나 중부내륙고속도로를 이용한다면 경기도 여주의 영릉과 영릉을 방문해 보자. 조선 최고 성군 세종과 소헌왕후가 함께 묻힌 영릉(英陵), 북벌 정책을 추진했던 효종과 인선왕후가 잠든 영릉(寧陵)이 나란히 자리한 왕릉이다. 두 왕릉 사이를 잇는 700m 길이의 왕의 숲길은 선선한 가을바람을 맞으며 한적하게 산책하기에 제격이다. 이번 추석 연휴 동안에는 서울의 4대 궁(경복궁·창덕궁·창경궁·덕수궁)과 종묘, 그리고 전국의 모든 조선왕릉이 무료로 개방된다. 이동 동선에 맞는 유적지에 잠시 들러 여유로운 고궁·왕릉 산책을 즐겨보는 것도 좋겠다. 경부고속도로나 중부고속도로를 이용하는 귀성객이라면 국립현대미술관 청주관을 챙겨보자. 현대미술의 다채로운 매력을 경험할 수 있는 곳이다. 이번 추석 연휴 기간 한국 현대미술을 조망하는 특별전 ‘돌아온 미래: 형태와 생각의 발현’ 등 알찬 기획 전시가 무료로 열린다. 경북 봉화의 국립백두대간수목원은 경상권 귀성길에 우회해 들르기 좋은 장소다. 전체 면적은 약 5179㏊인데, 축구장 약 7000개에 달할 정도 규모다. 백두대간의 웅장한 산세 속에 자리해 계절마다 피어나는 야생화와 다양한 식물을 감상하며 여유로운 시간을 보낼 수 있다. 이곳의 명물은 단연 호랑이숲이다. 가을철 호랑이숲은 오후 5시까지 운영한다. 이번 추석 연휴 동안에는 전국의 국립자연휴양림이 무료 개방되니, 귀성·귀경길 인근 휴양림을 들러보는 것도 좋다. 특히 전라권이나 경상권으로 이동한다면, 전북 무주의 국립덕유산자연휴양림은 필수 코스다. 1931년에 식재된 독일가문비나무숲이 유명한 곳이다. ‘크리스마스트리’로도 우리에게 친숙한 가문비나무가 숲 터널을 이루고 있어, 발을 들이는 순간 마치 동화 속에 들어온 듯한 신비로운 기분을 느낄 수 있다. 명절 분위기를 더해줄 문화 행사 및 체험 프로그램도 다채롭게 준비됐다. 25~27일 서울 남산골한옥마을에서 열리는 ‘2026 남산골 추석축제’에서는 전통 공연부터 명절 체험, 전통 공예와 먹거리까지 다양한 추석 풍경을 즐길 수 있다. 국립아시아문화전당재단에서 열리는 ‘보름달 아시아’에서는 어린이를 위한 증강현실 놀이, 인형극, 서커스 공연 등 다양한 프로그램이 펼쳐진다. 이 외에도 전국의 추석 명절 행사 정보를 모아볼 수 있도록 한국문화정보원의 ‘문화포털-문화캘린더’ 연결 링크도 함께 제공했다. 추석 연휴 동안 국내 여행을 계획하고 있다면 ‘반값여행’ 혜택을 놓치지 않도록 하자. 인기 지역은 조기 마감될 수 있으니, 여행 계획이 있다면 서둘러 신청하는 게 좋다. 디지털 관광주민증을 활용하면 여행 경비와 지역별 관광지·체험·숙박·식음료 비용까지 아낄 수 있다. 디지털 관광주민증 홈페이지(korean.visitkorea.or.kr/dgtourcard)에서 확인해 보자. 현재 화천, 함양, 밀양 등에서 가능하다. 자세한 추석 여행 콘텐츠 정보는 대한민국 구석구석 누리집(korean.visitkorea.or.kr) 및 모바일 앱에서 확인하면 된다. 관광공사 이선우 국내디지털마케팅팀장은 “연휴 동안 국민들이 전국 각지의 매력적인 관광지와 문화 행사를 즐기며 풍성한 추석 명절을 보내시길 바란다”라고 전했다.

추석 연휴는 그동안 미뤄뒀던 전시를 관람하기 좋은 기회다. 가족과 함께 혹은 홀로 여유롭게 문화생활을 즐길 수 있도록 서울부터 제주까지 전국 각지에서 열리는 주요 전시를 소개한다. 먼저 국립현대미술관 서울관에서는 한국 현대미술을 대표하는 작가 서도호의 대규모 개인전이 열린다. 지난 30여 년간 독창적인 예술 세계를 구축해 온 그의 작업 여정을 총체적으로 조망하는 자리로 드로잉, 조각, 영상, 설치 등 500여점을 선보인다. 덕수궁관에서는 ‘이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다’라는 제목으로 대규모 회고전을 선보인다. 이 전시는 피상적인 말들로 가려졌던 이대원의 작품 세계를 깊이 살필 기회다. 특히 4전시실을 채운 5m, 7m 크기의 대작들은 마치 과수원 한 가운데 있는 듯한 경험을 선사한다. 국립현대미술관은 추석 연휴를 맞아 24~27일 서울·과천·덕수궁·청주 4개관을 무료 개방한다. 다만 서울관만 추석 당일인 25일 휴관한다. 추석맞이 소셜미디어(SNS) 인증 이벤트도 진행한다. 미술관을 방문해 인증사진을 찍은 뒤 ‘#2026추석맞이국현미’ 해시태그와 함께 자신의 인스타그램에 게시하고 링크를 제출하면 된다. 추첨을 통해 20명에게 서도호 전시 굿즈인 ‘서도호 도시 비누, 서울집’을 증정한다. 대전 동구 복합문화예술공간 헤레디움은 세계적인 설치미술가 시오타 치하루의 개인전 ‘시오타 치하루: 기억의 빛 속으로’를 선보인다. 삶과 죽음, 기억과 소멸, 만남과 이별 등 인간의 근원적인 경험과 감정을 수십만 가닥의 실로 엮어낸 대형 설치를 비롯해 영상, 실과 유리 조형, 드로잉 등 다양한 작품을 선보인다. 특히 세계 최초로 공개되는 대형 설치 신작도 만날 수 있다. 연휴 기간 휴무 없이 운영한다. 대구 수성구 대구간송미술관은 겸재 정선 탄신 350주년을 맞아 특별전 ‘겸재 정선 - 조선의 눈으로 조선을 그리다’를 진행 중이다. 간송미술문화재단, 삼성문화재단이 공동 기획했으며 국립중앙박물관과 개인 소장품까지 총 216점을 한자리에 모았다. ‘진경산수’의 대가 정선의 ‘경교명승첩’(보물), ‘해악전신첩’(보물), ‘소상팔경도첩’, ‘관동팔경도’에 수록된 회화 전면이 최초 공개된다. 추석 당일만 휴관한다. 부산 수영구 복합문화공간 F1963에서는 프랑스를 대표하는 현대미술가 장 미셸 오토니엘의 개인전 ‘사랑 안의 미로’를 만날 수 있다. 이번 전시는 사랑이라는 가장 개인적이면서도 보편적인 감정에서 출발해 자연과 우주로 확장되는 그의 예술 세계를 총체적으로 조망한다. 전시에는 오토니엘이 최근 2년간 제작한 대표작 100여 점을 대거 소개한다. 외부의 달빛가든에 설치된 ‘황금 연꽃’부터 전시 후반부 지름 4m 크기의 ‘코스모스’와 열두 별자리를 추상적으로 형상화한 ‘황도 십이궁’ 연작이 장관을 이룬다. 추석 당일만 휴관한다. 경북 경주 플레이스씨에서는 수백 개의 캐릭터가 화면을 빼곡하게 채우는 ‘두들랜드’의 창시자, 미스터 두들의 전시가 열린다. ‘두들 경주’에서는 초기 흑백 선 드로잉부터 원색과 그러데이션을 활용한 최근작까지 다양하게 선보인다. 특히 경주 전시를 위해 새롭게 제작한 신작 70여점도 만날 수 있다. 연휴 기간 휴무 없이 운영된다. 전남광주에서는 ‘국가대표 비엔날레’로 꼽히는 제16회 광주비엔날레를 즐길 수 있다. 광주비엔날레 전시관에서 선보이는 본전시는 ‘너는 네 삶을 바꿔야 한다’를 주제로 삼았다. 분자의 미시적 세계부터 개인의 삶, 사회와 역사, 우주에 이르기까지 다양한 차원에서 변화의 가능성을 살핀다. 특히 이번에는 참여 작가를 43명(팀)으로 줄인 대신 전시의 밀도를 한층 높였다. 추석 연휴 기간 내내 정상 운영된다. 제주에서는 ‘허끄곡 모닥치곡 이야홍 : 변용의 기술’이라는 제목으로 제주비엔날레가 열린다. 20개국 69팀의 국내외 작가가 참여해 제주도립미술관, 제주돌문화공원 오백장군갤러리, 제주아트플랫폼, 예술공간 이아, 갤러리레미콘 등 제주 5개 전시공간에서 열린다. ‘허끄곡 모닥치곡 이야홍’은 섞고, 모으고, 흥을 돋운다는 뜻의 제주어다. 제주의 토착문화가 외부 문명과 만나 섞이고 합쳐지며 새로운 형태로 변해온 과정, 곧 ‘변용’에 주목한다는 뜻을 담았다. 추석 당일만 휴관한다.

추석 연휴 제주는 가족과 함께 즐길 수 있는 전통문화와 빛, 불꽃, 공연의 무대로 변한다. 낮에는 박물관과 미술관에서 제주의 신화와 전통놀이를 만나고, 해가 지면 공원과 바닷가에서 빛축제와 불꽃쇼, 드론쇼를 즐길 수 있다. 송악산에서는 둥근 보름달을 올려다보며 소원을 빌고, 아이들과는 송편을 찾으며 명절의 추억을 만든다. 이번 추석 제주의 여행법은 단순히 유명 관광지를 찾아가는 데 그치지 않는다. 제주의 옛이야기와 자연, 역사, 전통문화를 낮과 밤으로 이어 붙이면 연휴 내내 새로운 제주를 만날 수 있다. # 낮에는 제주 신화와 전통놀이 속으로제5회 제주비엔날레와 ‘2026 신산 도채비 빛 축제’를 함께 즐기는 코스가 먼저 눈길을 끈다. 제주도립미술관은 제주비엔날레 입장권을 가진 관람객은 신산 도채비 빛 축제에서 체험 코인을 받아 체험 프로그램에 우선 참여할 수 있다고 24일 밝혔다. 낮에는 비엔날레 전시장에서 제주 신화를 만나고, 저녁에는 신산공원에서 빛으로 되살아난 도채비와 전래동화를 만나는 식이다. ‘2026 신산 도채비 빛 축제’는 23일부터 10월 11일까지 제주시 신산공원 북측 광장 일대에서 열린다. 올해는 제주 고유문화인 도채비에 ‘흥부와 놀부’, ‘해와 달이 된 오누이’, ‘별주부전’ 등 우리에게 익숙한 전래동화를 입혔다. 공원 곳곳은 한지등과 빛 조형물로 꾸며진다. 추석 연휴인 23~27일과 30일~10월 2일에는 오후 6시부터 9시까지 그림자 연극과 매직쇼, 만들기 체험, 인생네컷, 게임 등 다양한 프로그램도 진행된다. 빛 전시는 10월 11일까지 이어진다. 제5회 제주비엔날레 역시 제주의 신화와 옛이야기를 만나는 공간이다. ‘허끄곡 모닥치곡 이야홍: 변용의 기술’을 주제로 제주의 유배와 돌문화, 신화를 동시대 미술로 풀어냈다. 특히 원도심의 ‘큰 할망의 배꼽: 신화’에서는 제주 본풀이와 창세 신화를 현대미술로 만날 수 있다. # 아이들과 함께라면 박물관은 필수 코스… 추석 민속 한마당 펼쳐져제주민속자연사박물관은 26일 오전 10시부터 오후 4시까지 야외광장에서 ‘추석 민속 한마당’을 연다. 제기차기, 투호, 딱지치기, 윷놀이, 팽이치기, 비석치기, 굴렁쇠 등 전통놀이를 비롯해 딱지대전과 제기차기대전, 3인 4각 달리기, 돌담쌓기 등 21종의 체험을 마련한다. 관람료와 주차료는 무료이며 현장 참여가 가능하다. 국립제주박물관도 24일부터 27일까지 야외 정원 등에 윷놀이, 투호, 제기차기, 팽이치기 등 민속놀이 체험 공간을 운영한다. 추석 당일인 25일은 휴관한다. 전통놀이와 전시 관람 모두 무료다. # 해가 지면 제주 곳곳이 ‘빛과 불꽃의 무대’저녁에는 제주의 가을밤을 수놓는 야간 콘텐츠가 이어진다. 서귀포시는 26일 밤 불꽃과 드론이 잇따라 하늘을 수놓는다고 밝혔다. 이날 오후 7시 새연교에서는 ‘금토금토 새연쇼’ 추석 특집이 열린다. 라이브 공연과 전통예술공연에 이어 약 3분간 불꽃쇼가 펼쳐진다. 오후 8시 30분에는 표선해수욕장 인근에서 1500대의 드론이 밤하늘을 밝힌다. 이날 오후 6시부터 열리는 ‘표선면 사계(가을) 예술제’의 대미를 장식하는 행사다. 표선해비치 등 숙박시설과 제주민속촌, 성읍민속마을, 해안도로 등 주변 관광지와 연계해 가을밤 나들이 코스로 즐길 수 있다. 대정에서는 보름달 아래 자연과 역사, 평화를 만나는 시간이 마련된다. ‘제2회 송악산알뜨르 평화축제’가 25~26일 송악산과 알뜨르비행장 일대에서 열린다. 추석 당일인 25일 오후 7시에는 클라리넷과 기타 연주 등 버스킹 공연을 시작으로 송악산 둘레길을 걸으며 보름달에 소원을 비는 ‘달마실’이 진행된다. 제기차기 등 민속놀이와 명절음식을 함께 나누는 시간도 마련된다. 26일에는 송악산 생태·지질 체험과 알뜨르 전쟁유적 답사가 이어진다. 오후에는 길놀이와 사물놀이, 제주민요, 무용, 밴드공연 등이 펼쳐지는 평화문화제가 열리고, 참가자들이 함께 강강술래를 하며 행사를 마무리한다. 별도의 사전 신청 없이 누구나 참여할 수 있다. # 아이 손잡고 리조트로… 송편 찾고, 만들고, 소원 빌고아이들과 함께하는 추석이라면 제주신화월드의 명절 이벤트도 눈여겨볼 만하다. 제주신화월드는 25~26일 오후 3시 30분부터 6시까지 엠 라운지 앞 야외정원에서 ‘달토끼의 잃어버린 송편을 찾아라!’를 진행한다. 모든 고객이 무료로 참여할 수 있다. 행사장 곳곳에 숨겨진 송편을 찾는 게임을 중심으로 ‘달토끼 파워 해머’, 송편 만들기, ‘달토끼 소원우체국’, 윷놀이 미션, 타이머 미션, 랜덤 뽑기, 풍선아트 등 가족이 함께 즐길 수 있는 프로그램이 마련된다.

잘 정비된 성곽길 가벼운 등산에 딱숙영지였던 성 내부 카페·맛집 밀집왜란 거치며 도성 방어 핵심 기지로이인좌의 난 때 관군·반란군 공방전상당산성은 충북 청주시 도심의 동쪽에 있다. 시내 중심부의 청주읍성 터 청주중앙공원에서 자동차로 20~30분이면 닿을 수 있다. 길이 4.2㎞의 상당산성은 잘 정비되어 있는 성곽길을 따라 가벼운 등산을 즐기기에 더없이 좋다. 문루를 중심으로 다양한 갈래길이 있으니 그날의 컨디션에 맞는 코스를 골라 걸을 수 있다는 장점도 있다. 특히 남문에서 서문으로 오르다 눈앞에 펼쳐지는 청주 시내의 모습은 장관이다. 과거에는 군사의 숙영지였을 산성 내부에는 제법 유명세를 떨치는 카페며 음식점이 밀집해 있다. 상당산성은 반나절 여유만 있어도 문화적 여유를 누릴 수 있는 환경을 갖추고 있다. 그러니 성곽 안팎 여러 곳에 마련된 주차장도 휴일이면 비좁을 지경이다. 맛집촌이 기점이자 종점인 862번 시내버스도 손님이 많았다. 국립청주박물관을 거쳐 도심으로 진입한 다음 충북도청의 복합문화공간 ‘그림책 정원 1937’과 청주시립미술관, 청주체육관, 청주 예술의전당을 거쳐 산성으로 돌아오는 노선이다. 청주의 문화를 돌아보는 데 유용할 것 같다. 청주 시내에서 상당산성으로 가려면 산성로를 타야 한다. 중부고속도로 오창분기점으로 나서도 다르지 않다. 512번 지방도의 일부다. 산성교차로에서 성내로로 갈아탄 뒤 달리다 보면 오른쪽에 상당산성 관리사무소와 널찍한 주차장이 나타난다. 왼쪽으로 시선을 돌리면 언덕 위에 남문인 공남문과 동서로 가지런히 이어진 성곽이 보인다. 공남문으로 오르는 초입에 ‘상당산성과 충청도병마절도사영’이라는 안내판이 눈길을 끈다. 상당산성이 충청도병마절도사가 머무는 본부는 아니었다. 충청병영은 청주읍성에 있었다. 상당산성은 충청병영의 2인자인 병마우후가 지휘하는 부대가 주둔하며 청주읍성을 수호하는 역할을 했다. 무엇보다 청주는 동래와 한양을 잇는 거점의 하나였다. 남해안으로 침입해 도성으로 북상하는 외적을 중도에 격퇴하는 것이 조선시대 상당산성 주둔군의 가장 중요한 임무였다. 상당산은 한남금북정맥을 이루는 봉우리의 하나다. 한남금북정맥은 백두대간과 한남정맥 및 금북정맥을 이어 주는 산줄기다. 백두대간의 속리산 천왕봉에서 갈라져 나와 경기도 안성 칠장산으로 북상하면서 충북도를 동서로 가른다. 자연스럽게 상당산을 비롯한 일대 산줄기는 금강 수계와 남한강 수계를 가르는 분수령이 됐다. 청주 시가지는 동쪽에서 북상하는 한남금북정맥과 서쪽에서 남하하는 금북정맥 사이의 분지에 자리잡았다. 서쪽으로는 음성 부용산에서 발원한 미호강이 남쪽으로 흘러 세종시에서 금강에 합류한다. 청주읍성을 비롯한 시가지 중심부는 무심천이 북쪽으로 흘러 미호강에 합류하는 평야지대에 형성됐다. 미호강변 소로리에서는 세계에서 가장 오래된 볍씨가 출토되기도 했다. 아주 일찍부터 사람이 살기에 좋은 환경을 갖춘 고장이었다. ●삼국시대 때 백제와 신라의 접경지 상당산성의 역사는 삼국시대로 거슬러 올라간다. 주변 지형에서 짐작할 수 있듯이 오랫동안 백제와 신라의 접경이었다. 고려시대에는 청주목의 군사며 주민이 유사시 들어가 적이 물러갈 때까지 방어하는 입보산성(入保山城)의 역할을 했을 것이다. 상당산성이 한반도 중부의 핵심 군사 거점으로 떠오른 것은 조선시대다. 임진왜란 당시 왜군이 청주를 거쳐 한양으로 몰려가면서 도성 방어를 위한 군사적 중요성이 극대화됐다. 조선시대 영남대로는 한양에서 충주를 지나 새재를 넘은 다음 문경~상주~대구~밀양~동래로 이어졌다. 그런데 왜란 발발 직후 구로다 나가마사의 왜군 제3번대는 동래에서 성주~지례~김산(김천)~추풍령~영동~청주를 거쳐 도성으로 북상했다. 조령을 넘어 충주에서 신립 장군의 조선관군에 승리를 거둔 왜군 선발대와는 다른 코스였다. 1592년 6월 왜군이 점령한 청주성은 8월에 조헌 의병과 영규 의승군·관군의 연합군이 탈환했다. 이후 조정에선 청주를 이전과는 다른 차원의 핵심 군사 거점으로 삼아야 한다는 논의가 본격화한다. 1595년 3월 18일자 선조실록에는 영의정 유성룡이 전쟁 재발에 대비한 방어책을 건의한 내용이 실려 있다. 서애 유성룡은 ‘만일 좌·우도의 왜적이 두 갈래로 나뉘어 우리 군사를 압박하면서 중로를 따라 뚫고 나온다면 며칠이 안 되어 영(嶺) 밑에 다다를 것’이라며 조령, 죽령, 추풍령의 대비 태세를 언급한다. 서애는 특히 ‘청주는 바로 추풍, 황간, 영동으로 이어지는 길로 병사(兵使)가 주둔해야 하는데 원균이 부임했는지 알 수가 없다’면서 ‘급하게 원균을 재촉해 청주 지역의 방어 태세를 정비해야 한다’고 강조한다. 앞서 조정은 1594년 12월 1일 경상우도수군절도사 원균을 충청도병마절도사에 제수했다. ●선조 때 원균이 축성… 군역 폐단 거론도 1596년 5월 7일자 선조실록에는 ‘병사 원균이 상당산성을 쌓을 때 고을 형편을 가리지 않고 200∼300명씩 내도록 해서 부역을 독촉한다. 백성이 원망하고 배반한다면 성을 아무리 굳게 쌓았더라도 누구와 함께 지키겠느냐’는 내용도 보인다. 군역의 폐단을 거론한 것이지만 병사의 지휘로 상당산성 축성이 실제로 이루어지고 있음을 알려 준다. 이듬해 조정에서 원균의 군사적 역량을 논하는 과정에서도 상당산성이 거론됐다. 서애는 “대체로 나라를 위하는 정성이 있었다. 상당산성을 쌓을 때 흙집에 살면서 직접 독려해 축성했다”고 원균의 노고를 치하했다. 하지만 상당산성은 곧 폭우에 무너져 내렸다. 해미에 있던 충청병영을 청주나 충주로 옮겨야 한다는 논의도 본격화한다. 1595년 9월 3일 비변사는 ‘호남과 영남 사이는 적이 왕래하는 요충이므로 충청병사가 연해 지역에 물러나 있어서는 안 된다’고 했다. 그러고는 “청주와 충주 사이를 군사적으로 관리하는 일은 우두머리에게 책임지워야 한다”면서 ‘이미 병사 원균이 머물고 있다’는 대목이 보인다. 충청병영이 해미에 있었음에도 충청병사는 청주에 상주하며 방어 태세를 구축하고 있었다는 뜻으로 읽힌다. 앞서 충청병영은 지금의 예산 덕산인 이산에서 1414~1421년 서산 해미로 옮겨졌다. 천수만 초입에 충청수영이 있었음에도 멀지 않은 곳에 충청병영을 다시 둔 것은 왜구의 출몰이 그만큼 잦았기 때문이다. 그런데 임진왜란을 겪고 내륙의 전략적 가치가 크게 높아짐에 따라 충청병영은 1651년 청주로 이전한다. 충청병사는 청주읍성의 병영에서 지휘하고 우후는 주력군사를 이끌고 상당산성에 주둔하는 체제였다. 상당산성에는 우후 휘하의 군관 30명과 250명 남짓한 수첩군관(守堞軍官)이 상주하고 있었다. 수첩군관이란 성곽을 방어하는 데 전문성을 가진 직업 군인을 뜻한다. 전시 동원 체계의 상당산성은 승군을 포함해 3500명 남짓한 대규모 병력을 운용한 것으로 추정된다. 충청병영은 청주읍성과 상당산성을 결합한 독특한 방어체계를 구축하고 있었다. 청주에 충청병영이 자리잡으며 5진영 체제도 가동됐다. 청주가 중영, 홍주(홍성)가 전영, 공주가 우영, 해미가 좌영, 충주가 후영이었다. 충청도의 새로운 방위체제는 한양의 방어력을 강화하려는 목적이 컸다. 병자호란 이후에는 청주 중영과 충주 후영은 남한산성, 공주 우영과 홍주 전영은 강화도에 예속시켜 도성을 보호하도록 했다. ●정작 외적 방어에 쓰인 적은 없어 임진왜란의 와중에 쌓았다가 일부 무너진 상당산성이 오늘날의 모습을 갖춘 것은 영조시대다. 1716년 숙종이 성곽 공사를 시작해 1731년까지 동문과 서문, 남쪽 성벽을 개수했고 1731년에는 남문 문루를 세웠다. 1744년 영휴가 지은 ‘상당산성고금사적기’는 산성의 규모와 시설을 기록하고 있으니 개축은 그 이전에 마무리됐을 것이다. 오랜 시간 애써 쌓고 군사체제를 정비한 상당산성이지만 정작 외적 방어에 쓰인 적은 없다. 이인좌의 난 당시 관군과 반란군의 공방전이 벌어졌을 뿐이다. 1728년(영조 4년) 정권에서 배제된 소론과 남인의 과격파가 일으킨 반란이 이인좌의 난이다. 반란군은 청주읍성과 상당산성을 장악한 다음 도성을 향해 북상했다. 하지만 반란군 주력이 안성 죽산에서 관군에 패하면서 이인좌의 난은 진압됐다. 상당산성의 사례는 국가적 공력이 투입됐지만 외적 방어 대신 이괄의 난 당시 성곽 밖에서 한 차례 교전이 있었을 뿐인 한양도성을 떠올리게 한다. 글·사진 서동철 논설위원

지난 8일(현지시간) 찾은 영국 런던 ‘바비칸’은 잿빛 콘크리트와 초록빛 자연이 교차하는 모습이었다. 거대한 기둥 아래로 물이 흘렀고, 물이 고여 만들어진 연못 위론 수련이 떠다녔다. 각 세대 발코니마다 나무와 화분이 자랐다. 연못가와 광장은 책을 읽고 이야기를 나누는 사람들로 가득 찼다. 거친 콘크리트 사이를 자연이 메우고 사람들의 일상이 다채로운 공기를 더하는 곳. 주거단지면서도 미학적 가치와 자연의 역동성, 문화적 활기를 한데 품은 바비칸의 풍경이었다. 뜻밖에도 이 풍경의 시작은 폐허였다. 제2차 세계대전 당시 폭격으로 크리플게이트(현 바비칸 부지) 일대는 사실상 초토화됐다. 전쟁이 끝난 뒤 도시재생 사업을 진행하던 런던시는 이 부지를 단순히 복구만 하는 건 원치 않았다. 약16만 5000제곱미터에 달하는 그곳을 완전히 새로운 주거 패러다임의 시험장으로 삼고자 했다. 단순 거주공간이 아닌, 그 안에만 있어도 삶을 향유할 수 있는 ‘도시 속 작은 도시’를 구성하려 한 것이다. 그 뜻을 받들어 건축회사 ‘체임빌런, 파월 앤 본’이 설계의 총대를 멨다. 2000여가구의 주택과 함께 학교, 교회, 도서관 등 생활 인프라 시설을 배치했다. 건물 사이에 정원과 인공호수, 공중 보행로를 만들어 단조롭지 않게 공간을 연출했다. 특히 대규모 복합문화시설 ‘바비칸센터’는 화룡점정이었다. 1982년 문을 연 바비칸센터엔 1943석 규모의 콘서트홀을 비롯해 두 개의 공연장과 세 개의 영화관이 들어섰다. 그뿐 아니라 미술관과 도서관, 2000종 이상의 열대식물이 자라는 온실까지 갖췄다. 런던 심포니 오케스트라는 개관 때부터 이곳을 거점으로 삼았고 세계적인 예술가들이 무대에 올랐다. 우리나라 피아니스트 조성진도 그중 한 명이다. 아파트 단지 안에 세계적인 오케스트라가 상주하는 공연장이 공존한다고 상상해보면, 바비칸이 지닌 주거 이상의 의미와 위상을 짐작해볼 수 있을 것이다. 놀라운 지점은 이토록 풍성한 도시를 감싼 외피가 투박하기 그지없는 콘크리트라는 사실이다. 콘크리트는 바비칸의 건축 양식 ‘브루탈리즘’을 대표하는 소재다. 브루탈리즘은 단순한 형태의 콘크리트 구조물을 특징으로 한다. 재료의 순수성, 즉 콘크리트 본연의 거친 질감을 가장 중요하게 여긴다. 화려한 장식을 의도적으로 배제하는 대신 건물 전체를 콘크리트 조각상처럼 만들어 기하학적 예술성을 살렸다. 그렇다면 바비칸엔 어떤 사람들이 살고 있을까. 집값과 임대료가 높은 가격에 형성돼 있어 주로 고소득계층 및 경제적 상위층이 입주민의 주를 이룬다고 한다. 바비칸을 처음 설계할 당시로 돌아가보면, 런던시의 의도 역시 이와 맞아떨어진다. 문화, 편의, 자연 등에 대한 수요와 자금 여력이 동시에 있는 이들을 런던 도심으로 유인할 방책이 바로 바비칸이라는 ‘주거 유토피아’ 구축이었던 셈이다. 바비칸은 결국 하나의 질문을 남긴다. 집에 ‘어떤 삶’을 담을 것인가. 건축과 예술을 좋아한다면 런던에서 이 거대한 콘크리트 도시를 한번 걸어보는 건 어떨까. 거친 벽면 사이를 걷다 보면 그곳에 켜켜이 쌓인 반세기의 시간을 마주할 수 있다.

지난 8일(현지시간) 찾은 영국 런던 ‘바비칸’은 잿빛 콘크리트와 초록빛 자연이 교차하는 모습이었다. 거대한 기둥 아래로 물이 흘렀고, 물이 고여 만들어진 연못 위론 수련이 떠다녔다. 각 세대 발코니마다 나무와 화분이 자랐다. 연못가와 광장은 책을 읽고 이야기를 나누는 사람들로 가득 찼다. 거친 콘크리트 사이를 자연이 메우고 사람들의 일상이 다채로운 공기를 더하는 곳. 주거단지면서도 미학적 가치와 자연의 역동성, 문화적 활기를 한데 품은 바비칸의 풍경이었다. 뜻밖에도 이 풍경의 시작은 폐허였다. 제2차 세계대전 당시 폭격으로 크리플게이트(현 바비칸 부지) 일대는 사실상 초토화됐다. 전쟁이 끝난 뒤 도시재생 사업을 진행하던 런던시는 이 부지를 단순히 복구만 하는 건 원치 않았다. 약 16만 5000제곱미터에 달하는 그곳을 완전히 새로운 주거 패러다임의 시험장으로 삼고자 했다. 단순 거주공간이 아닌, 그 안에만 있어도 삶을 향유할 수 있는 ‘도시 속 작은 도시’를 구성하려 한 것이다. 그 뜻을 받들어 건축회사 ‘체임빌런, 파월 앤 본’이 설계의 총대를 멨다. 2000여가구의 주택과 함께 학교, 교회, 도서관 등 생활 인프라 시설을 배치했다. 건물 사이에 정원과 인공호수, 공중 보행로를 만들어 단조롭지 않게 공간을 연출했다. 특히 대규모 복합문화시설 ‘바비칸센터’는 화룡점정이었다. 1982년 문을 연 바비칸센터엔 1943석 규모의 콘서트홀을 비롯해 두 개의 공연장과 세 개의 영화관이 들어섰다. 그뿐 아니라 미술관과 도서관, 2000종 이상의 열대식물이 자라는 온실까지 갖췄다. 런던 심포니 오케스트라는 개관 때부터 이곳을 거점으로 삼았고 세계적인 예술가들이 무대에 올랐다. 우리나라 피아니스트 조성진도 그중 한 명이다. 아파트 단지 안에 세계적인 오케스트라가 상주하는 공연장이 공존한다고 상상해보면, 바비칸이 지닌 주거 이상의 의미와 위상을 짐작해볼 수 있을 것이다. 놀라운 지점은 이토록 풍성한 도시를 감싼 외피가 투박하기 그지없는 콘크리트라는 사실이다. 콘크리트는 바비칸의 건축 양식 ‘브루탈리즘’을 대표하는 소재다. 브루탈리즘은 단순한 형태의 콘크리트 구조물을 특징으로 한다. 재료의 순수성, 즉 콘크리트 본연의 거친 질감을 가장 중요하게 여긴다. 화려한 장식을 의도적으로 배제하는 대신 건물 전체를 콘크리트 조각상처럼 만들어 기하하적 예술성을 살렸다. 실제 바비칸 건물의 벽면을 유심히 들여다 보면 표면이 규칙적으로 울툴불퉁하게 깎여있다. 바비칸 건설 당시 숙련공들이 드릴을 사용해 모든 벽면에 일일이 일정한 간격의 홈을 파냈다고 한다. 그렇다면 바비칸이 반세기가 지난 지금까지도 사람들이 살고 싶어 하는 공간으로 남은 이유는 무엇일까. 런던시는 단순히 집을 공급하는 데 그치지 않고 문화와 교육, 편의시설과 자연을 한데 담아 삶의 질을 높이는 일종의 ‘주거 유토피아’를 만들고자 했다. 내부 역시 획일적으로 설계하지 않았다. 바비칸에는 무려 140여 가지의 서로 다른 주거 유형이 존재한다. 어떤 공간을 만들고 그 안에 무엇을 채워 넣을지 치열하게 고민한 건축 철학의 흔적이다. 그 고민은 사람들의 삶과 도시의 모습까지 바꿔놓았다. 사람들을 끌어당기는 바비칸의 힘은 바로 여기에 있다. 한국의 아파트로 시선을 돌려보자. 콘크리트로 만든 집적된 주거단지라는 점에선 바비칸과 언뜻 비슷해 보인다. 형식적 장식을 최소화하고 효율성을 극대화했다는 점에서 브루탈리즘적 속성도 띠고 있다. 하지만 한국의 아파트엔 바비칸이 지닌 건축의 독창성과 예술성, 문화적 충만함, 지적 향기 등이 빠져있다. 한마디로 바비칸은 전세계에 딱 하나뿐인 건축물이지만, 아파트는 전국적으로 약 2만개 존재하는 천편일률적 건물에 불과하다. 서울, 부산, 대전 어느 지역을 가더라도 최근 지어진 아파트들의 모양새는 서로 엇비슷하다. 그렇다면 앞으로 지어질 아파트 중 딱 한 곳만이라도 바비칸처럼 만들어보는 건 어떨까. 우리나라의 아파트 착공 물량은 매년 20~30만호에 이른다. 그만큼 곳곳에서 새로운 주거공간이 끊임없이 만들어지고 있다. 그중 일부는 기존의 아파트와는 딴판인 건축적 개성과 미학적·문화적 가치를 지닌 공간으로 만들어볼 수도 있지 않을까. 런던시가 바비칸을 통해 건축 예술의 힘을 보여준 것처럼, 그동안 주목받지 못했던 장소에 새로운 가치를 만들어낼 수도 있다. 그러다 세월이 흐르면 그곳이 바비칸처럼 문화유산으로 지정되고, 시민들의 사랑을 받고 있을지도 모른다.

●침대 위에 앉은 귀족 부인들 그림을 처음 보면 눈을 의심하게 된다. 똑같은 옷을 입은 두 여성이 침대에 나란히 앉아 있다. 두 사람 모두 화려한 레이스 장식을 머리에 쓰고 보석 목걸이를 하고 있다. 무릎에는 빨간 천으로 꽁꽁 싸맨 아기를 한 명씩 안고 있다. 표정도 비슷하고 자세도 비슷하다. 마치 400년 전 포토샵으로 복붙, 즉 복사하고 붙여넣기한 것마냥 똑같다. 그런데 이 그림에는 더 놀라운 사실이 있다. 두 여성이 앉아 있는 곳이 의자도, 궁전의 화려한 방도 아닌 바로 침대라는 점이다. 영국의 이름 모를 화가가 1600~1610년쯤 그린 이 그림은 현재 런던 테이트 브리튼이 소장하고 있다. 그림 왼쪽 이불 위에는 두 여인이 “같은 날 태어나고, 같은 날 결혼했으며, 같은 날 아이를 낳았다”는 설명까지 적혀 있다. 당시 귀족 여성의 초상화에서 침대는 매우 사적인 공간이었다. 그런데 화가는 이 은밀한 장소를 마치 공식적인 초상화의 무대처럼 바꾸어버렸다. 두 여인은 편안하게 누워 있지도 않다. 허리를 꼿꼿하게 세운 채 관람자를 똑바로 바라본다. 그런데 같은 날 태어나 같은 날 결혼하고 같은 날 아이를 낳을 수 있을까. ●이상한 그림 그림이 더욱 기묘해지는 이유는 왼쪽 이불 위에 적힌 문장 때문이다. “촐먼들리 가문의 두 여인은 같은 날 태어나고, 같은 날 결혼했으며, 같은 날 아이를 낳았다”는 내용이다. 생일도 같고 결혼식도 같고 출산까지 같은 날이었다니 그 내용이 지나치게 이상하다. 그래서 처음에는 이들이 쌍둥이라고 생각하기 쉽다. 하지만 자세히 보면 두 사람은 완전히 똑같지 않다. 한 여성의 눈은 푸른빛이고 다른 여성의 눈은 갈색이며, 레이스와 목걸이의 형태도 조금씩 다르다. 아기들의 눈 색깔 역시 각각 어머니와 같다. 두 여성의 정확한 신원은 밝혀지지 않았으며, 촐먼들리 가문의 여성들이라는 사실만 그림 속 문장이 알려 준다. 연구자들은 이들이 촐먼들리 가문의 자매였을 가능성을 제시해 왔지만 확정된 것은 아니다. 더욱 흥미로운 점은 이 그림의 구성이 당시 일반적인 초상화와 상당히 다르다는 것이다. 두 여성과 아기가 좌우로 정확하게 대응하면서 화면은 거의 거울처럼 구성된다. 실제로 이 자세는 당시 영국 초상화에서 매우 독특했으며, 오히려 동시대의 장례 조각에서 볼 수 있는 표현 방식과 연결된다. ●가족사진인가 그렇다면 화가는 왜 굳이 두 여성을 이렇게 똑같이 그렸을까. 이 그림에서 중요한 것은 개인의 성격이나 표정이 아니다. 두 여성은 자신의 개성을 드러내기보다 가족의 혈통과 결혼, 출산을 보여주는 상징처럼 등장한다. 흰색 옷과 창백한 피부, 화려한 레이스와 보석은 신분과 가문의 품격을 드러내고, 두 여성이 각각 안고 있는 아기는 가문의 혈통이 다음 세대로 이어지고 있음을 보여 준다 1600년 무렵의 누군가가 자신의 가족을 영원히 남기기 위해 그린 그림은 400년이 지난 오늘날 우리에게 오히려 낯설게 다가온다. 이상하게도 우리는 자꾸 둘의 차이를 찾아보게 된다. 결국 이 그림에서 가장 재미있는 것은 이 그림에 대해 아는 바가 없다는 사실이다. 결국 이 그림에는 네 명의 인물과 한 명의 화가가 등장하지만, 화가도, 모델의 정체도 모두 안개 속에 남아 있다.

영국 런던의 부촌 첼시에 자리한 ‘오리엔스 첼시(Auriens Chelsea)’는 노후 주거의 문화를 바꾼 사례로 꼽힌다. 고령자를 보호하거나 돌보는 기능을 앞세우는 대신, 은퇴 후에도 자신이 누려온 삶의 수준과 취향을 그대로 이어가려는 자산가들을 위한 고급 주거공간에 가깝다는 평가를 받는다. 이 단지가 들어선 첼시 킹스로드 일대는 명품 브랜드 매장과 미술관, 고급 레스토랑이 밀집한 런던의 대표적인 부촌이다. 입지에 걸맞게 주거 비용도 상당하다. 분양가는 최소 55억원 수준으로 알려졌으며, 맞춤형 생활 케어와 부가 서비스 선택에 따라 월 이용료가 3,600만원 안팎에 달하기도 한다. 오리엔스 첼시의 핵심 차별점은 비용적 규모보다 은퇴 후 일상을 설계하는 접근 방식에 있다. 단지 내에는 와인바, 전용 시네마룸, 스파, 15m 실내 수영장, 파인다이닝 레스토랑 등이 완비돼 있다. 통상적인 요양·의료시설 중심의 획일적 설계를 탈피해, 특급 호텔과 회원제 프라이빗 소셜 클럽을 융합한 형태로 공간을 구성했다. 입주민은 한 건물 안에서 미식과 운동, 문화 예술 활동을 원스톱으로 해결할 수 있다. 정기적인 사교 프로그램에 참여하거나 입주민 간 네트워킹을 다지며 고립감을 덜어내는 구조다. 사회적 배경과 관심사를 공유하는 이웃 간의 자연스러운 유대는 은퇴기 노년층의 정서적 안정감을 높이는 주요 기제로 작용한다. 공간 곳곳에는 고령자의 신체 변화를 고려한 설계가 적용됐다. 가구 높이와 문손잡이 위치, 욕실 동선, 주방 수납방식을 보다 편리하고 안전하게 구성했다. 이러한 장치가 눈에 띄게 드러나지 않는다는 점도 특징이다. 기능을 인테리어 안에 자연스럽게 녹여, 입주민이 스스로를 도움이나 보호가 필요한 사람으로 여기지 않도록 배려했다. 주요 입주민은 은퇴한 기업인과 금융인, 예술계 종사자 등으로 알려져 있다. 이들은 익숙한 생활방식을 유지하면서 새로운 관계를 맺고, 여러 활동을 통해 활기 있는 일상을 이어간다. 운영 규모가 크지 않고 공급 물량도 한정돼 입주를 원하더라도 대기자 명단에 이름을 올려야 할 만큼 관심이 높은 것으로 전해진다. 이처럼 해외 자산가들의 노후 주거는 생활의 불편을 대신 해결해 주는 시설에서 한 걸음 더 나아가고 있다. 익숙한 생활 수준을 유지하면서 건강과 취향, 사회적 관계를 스스로 관리할 수 있는 환경이 새로운 기준으로 떠오른 것이다. 국내에서도 이러한 변화를 반영한 하이엔드 시니어 레지던스가 등장하고 있다. 서울 용산구 한남동에 조성되는 ‘소요한남 by 파르나스’가 대표적이다. 입주민을 보호와 관리의 대상으로 바라보기보다 독립적인 일상을 유지하면서 필요한 순간에 전문적인 지원을 받을 수 있도록 설계했다. 프라이빗 주거공간을 중심으로 파르나스호텔의 서비스와 건강관리, 웰니스 프로그램을 하나의 생활 체계로 연결한다. 안전설계는 사고 발생 이후 대응하는 방식에서 벗어나 일상 속 위험을 사전에 줄이는 데 초점을 맞췄다. 실내 전 공간의 단차를 없애 이동 중 낙상 위험을 낮추고, 야간에는 센서형 스텝라이트가 이동 동선을 밝힌다. 거실에는 낙상 감지 센서를 설치해 이상 상황이 발생하면 관리자와 보호자에게 알림을 전달하며, 주요 공간에는 비상벨을 배치한다. 건강관리는 정기 검진에 그치지 않고 일상의 데이터를 지속적으로 살피는 방식으로 이뤄진다. 마스터룸에 설치되는 심박·호흡 감지 센서는 별도의 기기를 몸에 부착하지 않고도 건강 상태와 수면의 질을 확인한다. 전담 헬스케어 컨설턴트는 축적된 데이터를 바탕으로 개인별 케어 플랜을 설계하고 정기 상담과 월간 건강 리포트를 제공할 예정이다. 프라이버시를 강화한 동선도 눈에 띈다. 세대별로 2대의 엘리베이터가 마련되며, 이 가운데 1대는 입주민 전용으로 운영된다. 대기 공간에서는 다른 이용자의 탑승 여부를 미리 확인할 수 있고, 엘리베이터에서 내린 뒤에는 세대별 독립형 복도가 이어진다. 공동주택 안에서도 현관에 도착하기 전부터 개인의 생활 영역이 시작되는 구조다. 생활 서비스는 입주 전부터 배정되는 전담 버틀러를 중심으로 제공된다. 버틀러는 이사와 호실 세팅을 지원하고, 입주 후에는 개인 일정과 생활 패턴, 건강 상태를 반영한 맞춤형 서비스를 맡는다. 병원과 여행 일정 관리, 의전, 장기 부재 시 호실 관리 등 일반적인 주거시설에서 제공하기 어려웠던 영역까지 서비스 범위에 포함된다. 세대 내부에는 복도와 연결되는 양방향 ‘버틀러 캐비닛’이 설치된다. 세탁물과 택배, 배달음식 등을 외부인과 직접 마주치지 않고 받을 수 있으며, 런드리와 딜리버리, 클리닝 등 기능별 호출 시스템도 적용된다. 파르나스호텔 출신 셰프가 설계한 선택형 반상과 샐러드바, 인룸다이닝을 비롯해 티하우스와 프라이빗 바, 수중 트레드밀, 엔드리스풀, 아쿠아 워킹 레인 등 식음·여가·웰니스 시설도 마련될 예정이다. 호텔서비스는 파르나스호텔이 맡는다. 컨시어지와 하우스키핑, 식음, 웰니스 전반에 호텔 운영 매뉴얼과 전문 인력 체계를 적용할 계획이다. 분양 관계자는 “과거의 시니어 주거가 생활의 불편을 대신 해결하는 데 머물렀다면, 소요한남 by 파르나스는 입주민이 자신의 방식대로 생활할 수 있도록 돕는 데 초점을 맞췄다”며 “주거와 안전, 건강, 서비스를 연결한 새로운 노후 주거의 기준을 제시할 것”이라고 말했다. 한편, ‘소요한남 by 파르나스’는 서울 용산구 한남대로 일원에 지하 5층~지상 7층, 연면적 약 3만9000㎡, 총 111실 규모로 조성되며 시공은 포스코이앤씨가 맡았다. 특히 소요한남 by 파르나스 갤러리는 리노베이션 진행 중이며, 연내 리오픈을 예정하고 있다.

울산시는 병역의무를 성실히 이행한 ‘병역명문가’에 대한 예우를 전국 단위로 확대한다고 23일 밝혔다. 울산시는 이 같은 내용을 담은 ‘울산광역시 병역명문가 예우에 관한 조례’ 일부개정안을 마련해 10월 13일까지 입법예고한다. 이번 개정은 지난 5월 18일 국민권익위원회가 권고한 ‘병역명문가 예우 지역제한 규제 개선’ 사항을 적극 반영한 조치다. 병역명문가는 조부와 부·형제, 본인과 형제·사촌형제 등 3대 가족이 모두 현역 복무 등을 성실히 마친 가문을 병무청이 선정하는 제도다. 3대에 남성이 없는 경우, 여성이 현역 의무복무기간을 마친 사례도 포함된다. 현재 울산시는 조례에 따라 울산시에 주소를 둔 병역명문가 이행자와 그 가족에게만 울산대공원, 체육시설, 시립미술관 등 주요 공공시설 이용료 및 주차요금을 30~50% 감면해 주고 있다. 하지만 조례가 개정되면 병무청으로부터 병역명문가증을 발급받은 사람이라면 거주 지역(전국 어디든)과 관계없이 누구나 동일한 울산시 혜택을 누릴 수 있게 된다. 울산시는 오는 10월 13일까지 입법예고를 통해 의견을 수렴한 뒤, 10월 중 조례규칙심의회와 11월 시의회 심의·의결을 밟을 예정이다. 최종 시행일은 내년 1월 1일이 목표다. 올해 8월 말 기준 울산 지역의 병역명문가는 541가문(2526명)으로 집계됐다. 울산시 관계자는 “이번 조례 개정은 병역명문가에 대한 예우를 합리적으로 정비해, 병역의무를 다한 가문이 지역에 관계없이 존중받도록 하기 위함”이라며 “앞으로도 명문가 예우가 실질적으로 체감될 수 있도록 제도를 지속해서 개선해 나가겠다”고 말했다.

전남광주특별시 통합이후 최초 인상주의 집중 전시모네 서거 100주기 예루살렘 이스라엘 박물관 소장거장 11인 원화21점 공개…사전예매 4만2천장 인기서양 근대 회화의 물길을 바꾼 인상파 거장들의 진품 원화가 광주에 상륙했다. 국립아시아문화전당재단(ACC재단)이 22일 오전 국립아시아문화전당에서 언론인을 대상으로 프레스투어를 열고, 클로드 모네 서거 100주기를 기념한 인상파 특별전을 공개했다. 이번 특별전에서 이스라엘 박물관이 소장한 인상주의·후기 인상주의 거장들의 걸작이 광주에서 처음 선보인다. ‘인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔’특별전은 23일 국립아시아문화전당 문화창조원 복합전시 6·7관에서 개막해 내년 2월 21일까지 5개월간 이어진다. 지난달 시작된 사전 예매에서 한 달 만에 4만2000여 장이 팔려나갔다. 개막 전날인 22일까지는 성인 정상 관람료 1만3000원의 절반인 6500원에 관람권을 살 수 있는 50% 할인 조기예매도 병행 중이다. ▩거장 원화 “복제 없는 진품 전시” 이번 특별전의 가장 큰 화제는 출품작 21점 전편이 복제나 디지털 재현이 아닌 원화라는 점이다. 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 빈센트 반 고흐, 폴 세잔을 필두로 인상주의·후기 인상주의 시대를 견인한 거장 11인이 한 공간에서 만난다. 간판 격 출품작은 네 점이다. 모네가 노르망디 지베르니에 정착해 그린 만년의 대표작 「수련이 있는 연못」, 국내에 처음 걸리는 반 고흐의 「밀밭의 양귀비」, 르누아르의 정물 「꽃병의 장미」, 그리고 ‘현대미술의 아버지’로 불리는 세잔이 구조적 조형과 축약된 붓 터치의 정수를 보여준 풍경화 「강가의 시골저택」이다. ▩ 수면·도시·인물 인상주의 지형도 전시는 인상파 화가들이 자연과 삶을 응시한 시선을 세 갈래로 갈라 옴니버스식으로 구성됐다. 제1부 ‘수면 풍경과 반영’은 물결 위에서 시시각각 부서지는 빛과 그림자, 그 찰나의 인상이 어떻게 화폭의 색면으로 응축되는지를 보여준다. 제2부 ‘도시 풍경, 자연, 인물이 있는 풍경’은 19세기 후반 근대화의 파고 속에서 약동하던 파리의 대로(大路)와 근교의 신록, 그 안에 얹혀 살아가는 사람들의 표정을 담아낸다. 제3부 ‘인물과 정물’은 격동의 시대를 부둥켜안으며 살아가던 근대인의 소소한 일상과 사물의 존재감을 밀도 있게 응시한다. ▩ 5개월간 이어지는 동행 프로그램 관람의 결을 깊이 있게 다듬어 줄 부대 프로그램도 회기 내내 이어진다. 150년 전 인상주의 태동기의 미학적 담론과 뒷이야기를 풀어놓는 상시 도슨트가 운영되고, 인상파가 파고들었던 ‘색과 빛의 원리’를 관람객이 직접 캔버스에 옮겨보는 창작 체험 공간도 마련됐다. 미술사학자를 초빙한 인문학 강연과 인상파 화가들의 삶을 다룬 예술영화 상영회도 회기 중 순차적으로 열린다. 김명규 ACC재단 사장은 “지난해 ‘뉴욕의 거장들’과 올해 상반기 ‘폴란드 포스터’전에 보내주신 성원에 힘입어 세계 미술사에서 가장 사랑받는 인상주의 원화전을 광주에 유치했다”며 “합리적인 관람료와 풍성한 해설, 연계 콘텐츠로 시민과 미술 애호가 모두에게 찰나의 빛이 선사하는 깊은 감동을 선물하겠다”고 말했다.

“기존 질서에 질문 던지고 새 길 개척…광주 정신과 깊이 공명”클로드 모네 서거 100주기를 기념한 특별전 ‘인상파, 찬란한 순간들: 모네, 르누아르, 반 고흐 그리고 세잔’이 23일 광주 국립아시아문화전당(ACC)에서 막을 올렸다. 이스라엘박물관이 소장한 인상주의와 후기 인상주의 작품을 한자리에서 선보이는 전시다. 전시를 총괄한 시반 에란-레비안 이스라엘박물관 순회전시 책임자는 광주와 인상파의 만남을 관통하는 말로 ‘혁명’과 ‘빛’을 꼽았다. 기존 질서에 맞서 새로운 가능성을 열었다는 점에서 인상파의 예술적 도전과 광주의 역사적 정신이 맞닿아 있다는 설명이다. 서울신문은 이번 전시의 의미와 예술 교류의 역할을 물었다. ―광주에서 인상파 전시를 여는 의미는 무엇인가. “광주와 인상파는 서로 다른 시대와 공간에서 출발했지만, 기존의 틀에 도전하고 새로운 길을 열었다는 점에서 닮았습니다. 인상주의는 당시 살롱 중심의 엄격한 아카데미즘에 반발해 관습을 깨뜨린 혁명적 미술운동이었습니다. 광주 역시 한국 역사에서 불의에 항거하며 자유와 인권을 열망해 온 도시입니다. 시대와 배경은 다르지만 기존 질서에 질문을 던지고 새로운 가능성을 열었다는 점에서 깊은 공명을 이룹니다.” ―‘빛의 도시’ 광주와 인상파의 만남도 상징적으로 보인다. “인상파 화가들에게 빛은 예술의 출발점이자 본질이었습니다. 빛에 따라 색과 형태가 달라지고, 같은 풍경도 전혀 다르게 보입니다. 화가들은 그 찰나의 변화를 화폭에 붙잡으려 했습니다. 빛과 물, 풍경의 반사를 담은 작품들이 ‘빛의 도시’ 광주에서 관람객을 만난다는 것은 매우 상징적인 일입니다.” ―인상주의가 미술사에 남긴 가장 큰 변화는 무엇인가. “단순히 화풍을 바꾼 데 그치지 않고 세상을 바라보는 방식을 변화시켰습니다. 인상파 화가들은 무엇을 그리느냐뿐 아니라 어떻게 보고 느끼느냐를 중요하게 여겼습니다. 순간의 빛과 색채, 자연과 도시의 일상을 이전과 다른 방식으로 표현했지요. 모네가 같은 풍경을 반복해 그린 것도 시간과 날씨에 따라 달라지는 빛을 포착하기 위해서였습니다.” ―이스라엘박물관 소장품을 한국에 소개하는 데 어떤 의미를 두고 있나. “한국 관람객에게 작품을 보여주는 일은 단순히 작품을 빌려주는 데 머물지 않습니다. 서로 다른 역사와 문화를 지닌 사람들이 하나의 작품 앞에서 감정을 공유하고 대화를 시작하는 과정입니다. 예술은 언어와 국경을 넘어 사람을 연결하는 보편적인 언어입니다.” ―한국 문화기관과의 후속 협력도 기대할 수 있나. “한국은 역동적인 예술적 에너지를 지닌 나라입니다. 이스라엘박물관은 앞으로도 한국 문화기관들과 파트너십을 강화하고 싶습니다. 전시와 교류를 통해 국경을 넘어서는 예술적 대화를 지속하기를 기대합니다.” ―국제사회의 갈등이 이어지는 상황에서 예술 교류는 어떤 역할을 할 수 있을까. “국제사회가 겪는 갈등과 고통, 민간인의 희생을 외면해서는 안 됩니다. 시민사회의 목소리도 가볍게 여겨서는 안 됩니다. 동시에 예술은 정치와 종교의 장벽을 넘어 서로 다른 삶과 생각을 이해하게 하는 소통의 통로가 될 수 있습니다. 예술이 모든 갈등을 해결할 수는 없지만 서로를 바라보고 대화할 공간을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 예술 교류가 지닌 치유와 연결의 가치를 지켜가야 합니다.” ―광주 관람객들에게 전하고 싶은 말은. “좋은 예술은 특정 시대나 국가에만 속하지 않습니다. 다른 시대에 만들어진 작품을 보며 자신의 삶과 감정을 발견하는 순간, 예술은 다시 살아납니다. 광주의 관람객들이 익숙한 세계를 새롭게 바라보고, 이번 전시에서 자신만의 ‘찬란한 순간’을 발견하기 바랍니다.”

전남광주특별시 지역 곳곳에서 추석을 맞아 고향을 찾은 귀성객과 시민이 즐길 수 있는 공연과 전시, 전통문화 체험 등 다양한 문화예술행사가 펼쳐진다. 순천 오천그린광장에서는 26일부터 27일까지 ‘아고라 순천 365 페스타’가 열려 공연과 문화 프로그램을 선보인다. 영광 상사화축제장 상사호동산에서는 24일부터 26일까지 ‘사랑이 피는 밤, 상사화 시네마’가 열려 가을밤 야외영화를 즐길 수 있다. 같은 기간 진도 남문길 일원에서도 ‘2026 삼락거리예술제’가 열려 거리공연과 예술 프로그램을 선보인다. 화순 꽃강길 음악분수대 앞에서는 매주 주말 저녁 버스킹 공연이 이어진다. 연휴 전후로 보성 전통극 ‘풍류일가’와 영암의 ‘마지막 수요일은 가야금 中’, 장성의 ‘문화가 있는 날 영화 상영-호프’ 등 지역 특색을 담은 공연도 열린다. 전남광주 박물관과 미술관에서도 가족과 함께 둘러볼 수 있는 다양한 전시가 이어진다. 전남광주통합특별시 농업박물관은 18일부터 11월 22일까지 ‘땅을 다루는 지혜 특별전’을 열어 우리 농경문화의 가치와 의미를 선보인다. 전남미술관은 ‘정기용 컬렉션-GOOD MORNING MR. PAIK ＆ JUNG’, ‘AI 융복합 전시-데이터 사피엔스’, ‘두 도시, 하나의 불꽃’ 등을 선보인다. 함평군립미술관의 ‘한국 근현대미술 명작전_시선’은 11월 8일까지 열리고 신안 저녁노을미술관의 ‘제9회 1004섬 예술로 꽃피우다’는 10월 18일까지 이어진다. 최병남 전남광주통합특별시 문화예술과장은 “추석을 맞아 고향을 찾은 귀성객과 시민들이 가족과 함께 지역 곳곳의 문화예술행사를 즐기며 따뜻한 명절을 보내길 바란다”고 말했다.

시진핑 중국 국가주석이 23~25일 사흘간 11년 만의 미국 국빈 방문에 나선다. 지난 5월 베이징에서 열린 미중 정상회담에 동행하지 않았던 멜라니아 여사가 시 주석을 영접하고 도널드 트럼프 대통령은 공항까지 마중 나가는 등 ‘특급 의전’이 펼쳐질 예정이다. 미 백악관은 21일(현지시간) 버락 오바마 전 대통령 때인 2015년에 이어 두 번째 국빈 방문을 하는 시 주석과 펑리위안 여사를 트럼프 대통령 부부가 맞이한다며 자세한 일정을 공개했다. 23일 앤드루스 공군기지에서 트럼프 대통령이 시 주석 부부를 맞은 뒤 24일 백악관에서는 479명의 군인과 B-2 스피릿 폭격기, 4대의 F-22 랩터가 등장하는 군사 비행이 펼쳐진다. 시 주석은 모든 군종의 군인이 참여하는 사열을 하고, 펑 여사는 멜라니아 여사와 스미스소니언 아시아미술관을 방문한다. 이날 저녁 열리는 국빈만찬 메뉴는 멜라니아 여사가 전날 공개할 예정이다. 앞서 트럼프 대통령은 “수천 명이 만찬에 오고 싶어 해서 참석자 명단을 정하기가 어렵다”라며 현재 건설 중인 백악관 대형 연회장의 미완공을 아쉬워했다. 그는 여러 친한 친구들에게 만찬에 올 수 없을 것이라고 얘기했다고 덧붙였다. 25일에는 트럼프 대통령과 시 주석 부부가 백악관에서 차담을 한 뒤 워싱턴 DC 국립문서보관청에서 미중 관계에 관한 중요 기록을 관람하는 것으로 일정이 마무리된다. 첫 국빈 방문 때 시 주석은 일주일간 시애틀, 뉴욕 등 세 개 도시를 돌았지만, 이번에는 정상회담에만 집중한다. 트럼프 2기 들어 ‘은둔의 영부인’ 멜라니아 여사가 국빈 일정에 참여한 것은 지난 4월 영국 찰스 3세 부부의 방문이 유일하다. 황제급 영접을 통해 시 주석으로부터 통 큰 결정을 얻어내려는 트럼프 대통령의 의지가 반영된 것으로 분석된다.

미국 미시간주의 한 유품 정리 세일에서 단돈 30달러(약 4만원)에 산 그림이 최대 25만 달러(약 3억 5000만원)에 달하는 작품으로 확인돼 화제가 되고 있다. 21일(현지시간) 미 뉴욕포스트 등에 따르면 한 미술품 수집가는 올여름 미시간주의 한 유품 정리 세일에서 그림 한 점을 30달러에 샀다. 구매자는 그림 왼쪽 아래에 적힌 ‘애버크롬비(Abercrombie), ’51’이라는 서명을 발견한 뒤 작품의 가치가 있을 수 있다고 판단했다. 서명의 주인은 1977년 68세의 나이로 세상을 떠난 미국의 대표적인 초현실주의 화가 거트루드 애버크롬비(1909~1977)였다. 애버크롬비는 20세기 중반 시카고 미술계에서 활발하게 활동한 작가로, 독특하고 몽환적인 초현실주의 작품으로 이름을 알렸다. 구매자는 작품의 작가에 대해 알아보기 위해 밀워키 미술관에서 열리고 있던 순회전 ‘거트루드 애버크롬비: 세상 전체가 미스터리다’(Gertrude Abercrombie: The Whole World Is a Mystery)를 찾았다. 그는 그곳에서 자신의 그림을 보고 깜짝 놀랐다. 작품 ‘시의원 메리엄의 조개껍데기’(Alderman Merriam’s Shells)가 원래 액자에 담긴 모습 그대로 전시 도록에 실려 있었기 때문이다. 미술사학자이자 애버크롬비 전문가인 수전 와이닝거 루스벨트대 교수는 해당 작품을 감정한 결과 애버크롬비의 작품으로 확인했다. 평소 음반과 20세기 중반 가구 등을 수집해 온 이 구매자는 이후 전시를 후원한 미국 경매업체 프리먼스에 작품을 알렸다. 프리먼스는 이 작품을 오는 10월 1일 뉴욕 맨해튼에서 열리는 ‘전후 및 현대미술’ 경매에 출품할 예정이다. 예상 낙찰가는 최대 25만 달러에 이른다. 프리먼스의 잭 윌섬 수석 부사장은 “조개들은 매력적이면서도 어딘가 어색하고, 무리 속에서도 외로워 보인다”며 “애버크롬비 자신과 닮은 모습으로, 그의 뛰어난 작품들처럼 신비로운 느낌을 준다”고 평가했다. 이어 “이 놀라운 작품의 재발견을 새로운 이야기의 장으로 이어갈 수 있게 돼 매우 기쁘다”고 전했다.

추석 연휴를 맞아 전북 대표 문화·관광·체육시설이 도민과 귀성객들을 위해 문을 연다. 전북도는 추석 연휴 도내 문화 시설 243곳을 개방하고 전시·공연과 전통문화 체험 등 54건의 문화행사를 운영한다고 22일 밝혔다. 먼저 전북도립미술관에서는 국립현대미술관과 공동 주최하는 특별전 ‘피카소 도예: 발로리스의 여름’이 관람객을 맞는다. 국립현대미술관 이건희컬렉션으로 기증된 피카소의 도예 작품과 관련 아카이브를 통해 세계적인 거장의 예술세계를 만나볼 수 있다. 또 체험형 전시 ‘이나괴: 이상한데 나를 닮은 괴물’ 등 총 6건의 전시도 준비됐다. 시군에서도 다양한 전시와 공연이 펼쳐진다. 전주대사습청에서는 추석 연휴 동안 마당창극 ‘암행어사 출도야!’, 군산 은파물빛광장에서는 사물놀이와 판굿 등이 어우러진 국악상설공연 ‘달빛문화제’가 열린다. 익산 백제왕궁박물관에서는 백제시대 연꽃의 상징과 미의식을 살펴보는 ‘진흙 속의 군자-백제 왕궁에 피어난 연꽃’을, 정읍시립미술관에서는 특별기획전 ‘공간의 기억: 머무는 시선’을 만날 수 있다. 전통놀이부터 공예·음식 만들기까지 온 가족이 즐기는 행사도 풍성하다. 전주 한옥마을 일원에서는 전주공예품전시관의 전통놀이·공예체험을 비롯해 우리놀이 스탬프투어, 전주기접놀이 체험, 전주부채문화관과 완판본문화관의 특별전시·전통놀이 등 가족 단위 방문객을 위한 프로그램이 운영된다. 군산 근대역사박물관에서는 윷놀이·제기차기·투호·비석치기 등 전래놀이 체험과 스탬프투어가 진행된다. 익산에서는 보석박물관의 자개키캡 키링 만들기와 전통놀이 체험, 만경강문화관의 바람떡 만들기와 윷놀이 미니대회, 백제왕궁박물관의 전통놀이 마당 등이 펼쳐진다. 고창에서는 전통놀이와 송편 빚기 체험, 부안에서는 추석맞이 가요 콩쿠르대회와 부안농악 판굿 등이 명절 분위기를 더할 전망이다. 이와 함께 문화·체육시설과 주요 관광지 243개소가 개방된다. 전북도립미술관과 국립전주박물관, 군산근대역사박물관, 국립익산박물관 등 박물관·미술관 등 문화시설은 물론 전주 경기전·전라감영·전주동물원 등 주요 관광지가 방문객을 기다리고 있다. 전주 화산체육관과 빙상경기장을 비롯한 도내 공공체육시설도 시설별 일정에 따라 운영될 예정이다. 다만 추석 당일인 25일에는 일부 휴관하거나 운영시설이 조정될 수 있어 방문 전 확인이 필요하다. 어린이창의체험관에서도 특별체험 프로그램을 진행한다. 체험관 로비 및 야외에 투호, 대형 윷놀이, 딱지치기 등 전통 민속놀이를 즐길 수 있는 공간이 마련되고 추석 당일을 제외한 연휴 기간 동안 상설 체험시설을 정상 운영한다. 방문객들은 회차별로 1시간 30분 동안 영유아오감놀이, 4차산업(VR/AR)체험관 등 4개 존(ZONE), 30개 체험시설을 자유롭게 이용할 수 있다. 도 관계자는 “이번 추석에는 고향을 찾은 귀성객과 도민들이 가족과 함께 여유롭고 풍성한 시간을 보낼 수 있도록 다양한 프로그램을 준비했다”며 “전북의 다채로운 문화 매력을 즐기며 따뜻한 한가위를 보내시길 바란다”고 말했다.

도널드 트럼프 미국 대통령이 11년 만에 백악관을 국빈 방문하는 시진핑 중국 국가주석을 위해 공항 영접부터 전략 폭격기 축하 비행, 국빈 만찬까지 최고 수준의 의전을 준비하고 있다. 21일(현지시간) 백악관이 공개한 일정에 따르면 트럼프 대통령은 23일 오후 워싱턴 인근 앤드루스 합동기지에 직접 나가 시 주석과 부인 펑리위안 여사를 맞을 예정이다. 트럼프 대통령 등 역대 미국 대통령은 일반적으로 백악관에서 외국 정상을 맞이해 왔다. 미국 대통령이 직접 공항까지 나가 외국 정상을 영접하는 것은 드문 일이다. 이번 시 주석 영접 행사에는 미 공군 B-2 스피릿 전략 폭격기 1대와 F-22 랩터 전투기 4대도 동원된다. 미국이 보유한 대표적인 스텔스 전략 자산이 국빈 환영 행사에 투입돼 백악관 상공을 비행할 예정이다. B-2 스피릿은 장거리 전략 폭격 능력을 갖춘 핵심 전략 자산이고, F-22는 공중 우세를 대표하는 스텔스 전투기다. 앞서 트럼프 대통령은 지난해 8월 블라디미르 푸틴 러시아 대통령과 알래스카에서 정상 회담을 했을 당시에도 B-2 폭격기와 F-22 전투기를 동원한 축하 비행을 선보인 바 있다. 다만 이번에는 백악관 공식 국빈 방문 행사에 해당 공군 전략 자산을 투입했다는 점에서 군사 의전의 규모가 커졌다는 평가가 나온다. 지난해 11월 무함마드 빈 살만 사우디아라비아 왕세자가 백악관을 찾았을 때, 트럼프 대통령은 백악관에서 환영식을 열고 F-35 전투기를 띄웠었다. 미국이 시 주석의 국빈 방문 행사에 B-2 폭격기와 F-22 전투기를 투입하는 것은 단순한 의전 차원을 넘어 중국에 대한 최고 수준의 예우인 동시에 미국의 압도적인 군사력을 과시하는 ‘군사적 상징’으로도 해석된다. 의전을 중시하는 중국의 문화에 따라 미국은 중국에 최대한의 환대를 제공하는 동시에 패권에 기반한 압도적인 군사력을 과시함으로써 다가올 협상에서 우위를 확보하려는 전략이라는 것이다. ‘은둔의 영부인’도 모습을 드러낼 예정미국은 시 주석의 국빈 방문을 맞아 미국의 군사력을 과시하는 동시에 ‘은둔의 영부인’으로 불리는 멜라니아 여사까지 출동시킬 예정이다. 멜라니아 여사는 공식 석상에 모습을 잘 드러내지 않으며 외국 정상을 백악관에서 맞이할 때도 거의 등장하지 않았다. 그러나 이번 시 주석의 국빈 방문에는 멜라니아 여사가 펑 여사와 함께 워싱턴DC의 국립 스미스소니언 박물관과 아시아미술관을 둘러보며 친교의 시간을 가질 것으로 알려졌다. 같은 날 저녁에는 트럼프 대통령 부부와 시 주석 부부가 참석한 가운데 백악관 연회장에서 국빈 만찬이 거행된다. 양국의 우호를 상징하는 메뉴가 만찬 테이블에 오를 것으로 예상되는데, 시 주석 수행단은 물론 미국에서도 정·재계 고위 인사들이 대거 만찬에 참석할 것으로 전망된다. 25일 오전에는 트럼프 대통령 부부와 시 주석 부부가 백악관에서 차담을 나눈다. 이어 양 정상 부부는 워싱턴DC의 국립문서보관청으로 이동해 미중 관계의 역사를 보여주는 다양한 기록을 관람할 예정이다. 백악관이 준비한 일정은 미중 정상 간 우호와 협력을 강조하는 데 초점이 맞춰져 있는 것으로 보인다. 특히 의전을 중시하는 중국의 문화를 감안해 단순히 정상 회담 시간을 확보한 것이 아니라 도착부터 군사 환영, 국빈 만찬, 문화 행사, 개별 차담으로 이어지는 상징적인 의전을 일정 전체에 배치했다는 분석이 나온다. 시 주석의 미국 방문 자체는 2023년 11월 샌프란시스코 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상 회의 이후 약 3년 만이다. 중국 외교부는 두 정상이 지난 5월 베이징 회담에 이어 반년 안에 상호 방문하게 된 것을 두고 “역사적 의미를 지닌 이정표”라고 평가했다.

신구대학교 영상디자인과 진진아 교수의 미디어아트 작품 ‘선을 따라, 안양 Follow the Line: An-Yang’이 제8회 안양공공예술프로젝트(APAP8) 미디어아트 공모 선정작으로 뽑혔다. 안양문화예술재단이 주관한 이번 공모는 ‘무릉도원’을 주제로 진행됐으며, 모두 10개 작품이 선정됐다. 선정작은 9월 30일부터 11월 29일까지 두 달간 안양파빌리온의 몰입형 전시 ‘아이 파빌리온(I-Pavilion)’과 평촌 학운공원 ‘오픈스쿨’ 등에서 시민에게 공개된다. ‘Arte X : 예술 대전환_안양 무릉도원’을 주제로 열리는 APAP8은 자연과 예술, 기술이 어우러지는 공공예술 축제를 표방한다. 개막식은 9월 30일 오후 6시 안양예술공원 벽천광장에서 열린다. ‘선을 따라, 안양’은 안양의 산과 물, 건축과 사람의 움직임에서 발견한 ‘선’을 따라가며 도시의 풍경이 하나의 이상향으로 변해 가는 과정을 담은 5분 분량의 4K 미디어아트다. 안양예술공원의 풍경에서 시작된 선은 산의 능선에서 물길로, 나뭇가지와 도로로 이어지며 자연과 도시를 하나의 시각적 흐름으로 잇는다. 작품이 진행될수록 회화적인 색채와 빛, 움직임이 더해지며 익숙한 풍경은 새로운 감각의 공간으로 바뀐다. 안양(安養)이 평안과 안식의 장소를 뜻하듯, 작품은 이상향이 멀리 있는 상상의 장소가 아니라 도시의 지형과 사람들의 기억 속에 이미 존재한다고 이야기한다. 관람객의 움직임과 흔적을 상징하는 선들은 서로 만나 화면 속 풍경을 계속 변화시키고, 마지막 관람객이 자신의 흔적을 남기는 순간 작품은 비로소 완성된다. 이번 작품에서 진 교수는 생성형 AI 기반의 이미지-투-비디오(Image-to-Video) 기법을 접목해 사진에서 회화와 추상, 생성된 세계로 이어지는 변화를 끊김 없는 하나의 흐름으로 몰입감 있게 구성했다. 회화에서 색과 붓터치, 질감으로 자연과 도시의 감정적 풍경을 그려 온 그는 최근 AI를 활용한 이미지와 영상 표현으로 관심을 넓히며 회화적 감성과 디지털 언어가 만나는 새로운 가능성을 모색하고 있다. 진 교수는 “화면 속 선은 안양의 능선과 물길에서 시작하지만, 마지막 선은 관람객의 몫으로 남겨 두었다. 한 사람의 움직임이 하나의 선이 되고, 그 선들이 모여 안양의 풍경을 완성한다”며 “회화의 색과 붓터치, 질감을 AI를 통해 빛과 움직임, 시간의 흐름으로 확장하면서 미디어아트의 새로운 표현 가능성을 찾아가고 있다”고 말했다. 한편 진진아 교수는 영상디자인과 시각디자인, 공공예술을 중심으로 연구와 창작을 이어오며 개인전 9회와 국내외 단체전 70여 회를 통해 작품을 발표해 왔다. 한국미술협회 경기도지회 ‘경기미술인상 올해의 작가상’과 한국미술협회 안양지부 ‘청년작가상’을 수상했고, APAP7 프레프로젝트에 아트캠프 대표작가로, APAP8에 미디어아트 작가로 참여하며 도시와 사람, 예술의 관계를 공공예술의 관점에서 넓혀 가고 있다.

‘전원을 끄면 덩그러니 남는 검은색 사각형 화면’. 거실 인테리어의 ‘골칫거리’로 꼽혔던 TV가 변신 중이다. 화면을 꺼도 명화를 띄우는 ‘아트TV’에서 더 나아가 인공지능(AI)으로 소비자 취향에 맞는 미술 작품을 추천하거나 새로운 이미지를 생성하는 ‘스마트 스크린’으로 진화 중이다. 삼성전자와 LG전자 등은 과거 화질·크기 중심의 TV 경쟁에서 아트와 AI를 결합한 콘텐츠·플랫폼 경쟁으로 영역을 넓히고 있다. 21일 업계에 따르면 삼성전자는 2017년 ‘더 프레임’을 출시하며 TV를 액자처럼 활용하는 아트TV 시장을 본격적으로 열었다. 이후 아트 구독 서비스인 ‘삼성 아트 스토어’를 통해 시카고 미술관, 뉴욕 현대미술관 등 세계 80여 유명 파트너와 800여 예술가의 작품 5000여점을 4K 화질로 제공하며 예술 콘텐츠를 확대해왔다. TV가 실제 액자처럼 보이려면 케이블 처리도 관건이다. 삼성전자의 ‘더 프레임 프로’는 ‘무선 원 커넥트 박스’를 적용해 TV와 연결 장치 사이의 케이블을 없앴다. 미국 CNN의 제품 리뷰 매체 ‘CNN 언더스코어드’는 “화면이 공중에 떠 있는 듯한 플로팅 디자인”이라고 평가했다. LG전자는 ‘LG 갤러리 플러스’를 앞세워 아트 콘텐츠 경쟁에 뛰어들었다. 영국 내셔널갤러리 런던, 미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관, 국립현대미술관 등 주요 미술관과 협업해 예술 작품을 제공하고, 사치아트 등과 손잡고 현대미술 작품도 선보이고 있다. 클래식 미술 작품뿐 아니라 게임 일러스트, 영화 포스터, 자연경관 등 5000개 이상의 콘텐츠를 즐길 수 있는 것이 특징이다. 아트TV를 위해서는 반사를 제어하는 무광 기술 및 색 정확도 구현 기술 등이 필수적이다. 최근에는 AI 기능도 접목하고 있다. 삼성전자는 AI 플랫폼 ‘비전 AI 컴패니언’을 통해 사용자의 취향과 시청 패턴을 반영한 맞춤형 작품 추천 기능을 선보였다. LG전자는 생성형 AI를 활용해 사용자가 원하는 이미지와 배경음악을 직접 생성해 감상할 수 있도록 했다. 중국 하이센스와 TCL 등도 2024년부터 액자형 TV와 아트 모드를 선보이며 TV와 예술 콘텐츠의 결합을 확대하고 있다. 디자인·브랜드·콘텐츠 경험 등 한국의 차별화 요소에 대응해 디스플레이 기술과 가격 경쟁력을 앞세우고 있다. 가전업계 관계자는 “명화나 사진 등을 지속적으로 제공하면 TV 사용 시간을 늘릴 수 있고, 아트 콘텐츠 구독 등을 통해 반복적인 서비스 매출도 창출할 수 있다”며 “여기에 AI 추천이나 생성형 AI까지 더해지면서 TV의 역할을 계속 확장하는 시장이 열리고 있다”고 말했다.

개최지별 특화, 이천 ‘동시대 도자’·광주 ‘명장’·여주 ‘낯선 전통’ 경기도와 한국도자재단이 11월 1일까지 ‘2026 경기도자비엔날레’ 기간 이천·광주·여주 3개 거점에서 동시대 도자예술부터 전통 도예, 가족 체험까지 지역별 특색을 살린 전시와 프로그램을 선보인다. 이천에서는 세계 각나라 작가들의 실험적인 현대 도자예술을, 광주에서는 도예 명장과 한국 도자의 흐름을, 여주에서는 전통을 현대적으로 재해석한 생활도자를 각각 만날 수 있다. 국제도자워크숍과 학술회의, 키즈비엔날레, 지역 도예인 체험마켓 등 관람객 참여 프로그램도 비엔날레 기간 함께 운영된다. 이천에서 ‘세계 도자예술의 현재와 미래를’ 이천 경기도자미술관에서는 비엔날레 본전시 ‘땅이 만든다(Earth Makes)’가 열린다. 흙과 땅을 단순한 작품의 재료를 넘어 창작의 주체로 바라보고 도자예술의 새로운 가능성을 탐색하는 전시다. 14개 나라 28팀, 67명의 작가가 참여하며 영국의 윌리엄 코빙, 한국의 김창호·김시영·이완, 호주의 야스민 스미스, 프랑스 예술가 듀오 세노코즘 등 국내외 작가들의 작품을 선보인다. 전시는 ‘흙이 만든다’, ‘땅이 만든다’, ‘지구가 만든다’ 등 3부로 구성된다. 특별 프로젝트 ‘풍경(風景)’에서는 도예가 최성재의 분청 작업과 건축가 장영철의 한옥 파빌리온 ‘필정’을 함께 선보이며 도자와 건축이 어우러진 공간을 경험할 수 있도록 했다. ‘미래에게’에서는 전국 28개 도자 전공 대학과 대학원에서 선발된 차세대 작가들의 작품을 소개한다. 세계 각국의 도예 작품을 한자리에서 볼 수 있는 제13회 ‘국제공모전’도 이천에서 열린다. 올해 공모전에는 77개국 1,050명의 작가가 1,397점을 출품한 가운데 최종 선정된 58점이 전시되며, 대상작인 독일 작가 데이비드 라우어의 ‘펀치카드 하우스’ 등 다양한 문화적 배경과 조형 실험을 담은 작품을 만날 수 있다. 광주에서 ‘도예 명장과 한국 도자의 흐름을 한눈에’ 광주 경기도자박물관에서는 특별전 ‘우리 시대 도예 명장’을 처음 선보인다. 대한민국 명장과 경기지역 명장 등 64명의 작품을 통해 오랜 시간 축적된 도예 기술과 장인정신을 살펴볼 수 있다. 제7회 ‘아름다운 우리도자 공모전’에서는 출품작 254점 중 선정된 37점을 전시한다. 대상작 우은주의 ‘왜곡’을 비롯해 전통적인 소재와 기법을 바탕으로 새로운 조형 가능성을 탐구한 동시대 한국 도자 작품을 소개한다. 소장품 특별전 ‘도자기로 보는 우리역사’에서는 고려시대부터 근현대까지 이어진 도자기의 변화상을 통해 시대별 기술과 생활문화의 흐름을 살펴볼 수 있다. 여주에서 ‘익숙한 전통 도자를 다른 시선으로’ 여주 경기생활도자미술관에서는 미술시장 연계 특별전 ‘낯선 전통’이 열린다. 청자와 백자로 대표되는 익숙한 한국 도자의 이미지에서 벗어나 토기와 흑유자기, 옹기, 철화분청 등을 새롭게 조명하는 전시다. 원로부터 신진까지 6명의 작가가 전통적인 재료와 기법을 동시대적 시선으로 재해석한 작품 94점을 선보인다. ‘낯선 전통’은 서울 북촌의 갤러리 ‘지우헌’에서도 10월 17일까지 만나볼 수 있다. 전시와 작품 판매를 연계해 작품 구매를 희망하는 관람객에게 상담과 구매 기회도 제공한다. 여주에서는 소장품 특별전 ‘아름다운 것은 영원한 기쁨’도 열린다. 300여 점의 소장품을 통해 시대와 지역에 따라 달라져 온 그릇의 형태와 쓰임을 살펴볼 수 있다. 작가 작업 보고 가족은 흙 빚고, 참여 프로그램 ‘풍성’작가와 관람객이 직접 만날 수 있는 프로그램도 마련된다. ‘국제도자워크숍’에서는 국내외 작가들의 작품 제작 과정과 실험을 가까이에서 볼 수 있으며 오픈 스튜디오와 아티스트 토크 등을 통해 작가와 관람객이 소통한다. 이천에서 두 차례 열리는 ‘국제도자학술회의’에는 국내외 전문가 11명이 참여해 동시대 도자예술의 흐름과 앞으로의 방향을 논의한다. 어린이와 가족이 직접 흙을 만지고 도자문화를 경험할 수 있는 참여 프로그램 ‘키즈비엔날레’도 운영한다. 경기도자박물관 클레이플레이 교육체험실 일대에서 가족이 함께 흙을 만지고 빚는 ‘상상 흙창고’와 어린이 예술창작 프로그램 ‘어스 스튜디오’ 등으로 구성되며, 지역 공예작가와 함께하는 ‘공예포차’도 마련된다. 지역 도예인의 작품과 작업 과정을 직접 경험할 수 있는 ‘지역도예인 체험마켓’과 비엔날레 행사장을 벗어나 경기도 각 지역을 찾아가는 ‘찾아가는 비엔날레’도 운영한다. 찾아가는 비엔날레는 지역 문화기관과 협력해 도자·공예 콘텐츠를 선보이는 프로그램이다. 류인권 한국도자재단 대표이사는 “이천과 광주, 여주에서 각기 다른 도자예술의 매력을 경험할 수 있도록 전시와 체험 프로그램을 구성했다”며 “작품을 감상하는 데서 그치지 않고 직접 흙을 만지고 작가와 만나면서 도자예술을 보다 가까이 경험해 보시길 바란다”고 말했다.

현존하는 지도 가운데 최초의 울릉도 지도로 추정되는 ‘울릉도도’의 이미지가 공개된다. 동북아역사재단은 창립 20주년을 기념해 서울 영등포구 독도체험관에서 22일부터 열리는 특별전 ‘하나의 지도, 두 개의 시선’에서 울릉도도 인쇄본을 포함해 모두 7점의 울릉도 지도를 공개한다고 밝혔다. 이 중 간송미술문화재단 소장 울릉도도는 가장 이른 시기 울릉도 지도라고 알려져 있는 1711년 박석창의 ‘울릉도도형’보다 앞선 시기 제작된 것으로 추정돼 눈길을 끈다. 이번 전시에 나온 것은 원본이 아닌 인쇄본이다. 동북아역사재단 측은 울릉도도에 기록된 지리 정보가 1694년 최초로 울릉도 수토 임무를 수행한 삼척영장 장한상의 수토 기록과 상당 부분 일치하는 점에 비춰 울릉도도가 박석창의 것보다 앞선 시기에 제작된 것으로 추정한다. 울릉도도는 울릉도를 화면 중앙에 크게 배치하고 섬의 지형과 해안, 주요 지점에 대한 다양한 정보를 기록한 지도다. 지도 오른쪽 상단에는 지도 제목과 함께 울릉도의 둘레와 크기가 기록돼 있으며, 울릉도 서쪽 바다에는 양양·강릉·삼척·울진·평해 등 동해안의 다섯 지역이 표기돼 있다. 특히 지도 중앙에는 ‘자영동망견삼봉’(自嶺東望見三峯)이라는 문구가 기록돼 있는데 이는 ‘영동에서 바라보면 삼봉이 보인다’는 의미다. 재단 측은 “울릉도를 한반도 동해안과의 공간적 관계 속에서 파악하고 있었음을 보여주는 기록”이라며 “동해안의 다섯 지역과 함께 울릉도를 표현하고, 영동에서 바라본 울릉도의 모습을 기재한 것은 현재 알려진 다른 울릉도 수토지도에서는 확인되지 않는 이 지도만의 특징”이라고 소개했다. 전시는 11월 29일까지.