◎국내외 작가들의 작품세계 한눈에 섬유예술의 세계적인 추세와 위상을 보여주는 대규모 섬유예술전이 세곳에서 열리고 있어 눈길을 끈다. 지난11일 경주 선재현대미술관에서 개막된 「국제섬유예술의 위상전」(6월21일까지)과 워커힐미술관에서 5월24일까지 꾸며지는 「퀼트의 세계」그리고 사각갤러리를 장식하고 있는 「타피스트리 청년작가 16인전」(23일까지)이 그것들로 섬유예술의 오묘한 세계를 잘 보여주는 전시회로 평가되고 있다. 선재현대미술관의 「국제섬유예술의 위상전」은 국내정예작가 19명,미국작가 4명,일본작가 3명의 작품을 소개하고 있는데 기존의 공예적이고 장식적인 섬유미술에서 버어나 입체적이고 설치적인 작품들이 나와있다. 워커힐미술관의 「퀼트의 세계」는 섬유예술의 전통적 장르의 하나가 되는 조각보를 보여주는 전시회.조각보를 중심으로 보자기문화가 크게 발달돼 있는 일본의 일본수예보급협회 회원10명의 작품을 선보이는데,헝겊과 실과 침으로 탄생되는 수예의 아름다움을 다양하게 구사한 작품들이 출품돼있다. 한편국내 섬유예술계의 젊은 작가들이 참여하고 있는 「타피스트리 청년작가 16인전」에는 홍익대 출신 작가들이 주축이 돼 처음 펼치는 회원전으로 현대 타피스트리의 정형과 함께 젊은 작가들의 실험성이 강조된 재미있는 조형의 작품들이 나와 있다.

◎한국행정학회,해외미술품 유입따른 파급효과 분석/국내작가 창작욕 높아져 질향상 기대/이름뿐인 “외국명품” 대량수입 우려도/큰손컬렉터는 해외서 직거래… 다량구조시장 예상 지난해부터 해외미술품수입 전면개방의 시대를 맞고 있는 국내 미술시장이 해외미술품의 무분별한 유입 등으로 2중구조화 또는 3중구조화의 노정을 밟을 가능성이 높은 것으로 지적되고 있다. 수입개방을 통해 일반인들은 외국의 유명작품이 국내에 직접 들어와서 판매될 것으로 예상하고 있으나 외국 대가의 명품은 여전히 해외시장에서 거래될 것이며,국내 유명화가의 작품은 여전히 국내에서 위세를 떨칠 것이란 전망이다. 반면 외국대가의 작품중 예술성이 떨어지는 작품들이나 덜 유명한 외국작가의 작품들이 우리나라에 수입돼 국내시장에서 거래될 것이며 이들은 우리나라의 신진작가들과 시장점유율을 놓고 일대 혼전을 벌일 것이란 예측이 따르고 있다. 이같은 분석은 한국행정학회(연구책임자 안병영·연세대 행정학과교수)가 문예진흥원의 용역을 맡아 7개월간의 조사를거쳐 최근 완성한 보고서 「문화유통시장 개방에 따른 대처방안연구­미술품시장을 중심으로」에서 밝혀진 내용으로 연구팀은 이 보고서를 위해 미술관계자 41명을 상대로 설문조사를 실시했다. 이 보고서는 미술시장의 그같은 다중구조화가 고가의 미술품구입이 가능한 콜렉터들에 의해 형성될 것으로 분석하고 있다. 외화사용의 신축성이 있는 대기업 등은 외국의 명품을 기업투자 전략의 일환으로 해외시장에서 직거래할 것이며,외화사용의 제약을 받는 수요자나 자신의 신분노출을 꺼리는 수장가는 여전히 마음 편한 국내시장에서 거래를 할 것이란 예측이다. 특히 큰손의 콜렉터들은 외국에서 유명화상을 통해 그림을 사서 대부분을 그대로 외국에서 보관,소장시켰다가 다시 외국시장에 팔게 된다는 것. 이에 따라 국내시장에는 명성만 앞세운 외국작가 작품들이 대거 수입될 전망이다. 미술시장의 다중구조화 예측은 미술품 수입개방 30년을 바라보는 일본 미술시장에서의 전례를 참고한 것.일본의 미술품 구입열기는 대부분 해외시장에서 이뤄지고 있으며,일본작가의 작품은 일본내에서 고가로 판매되고 있는 실정이다. 한편 미술품 수입개방은 곧 국내 미술품시장의 재고량이 증가할 것을 예고하는 것이며 이같은 불균형에 의해 국내 미술품가격은 전반적으로 하락할 것이란 분석이 따르고 있다.반면 국내작가들의 창작의욕은 크게 활성화될 것으로 보여 가격하락과 창작의욕의 활성화가 동시에 일어날경우 한동안은 수준급 작품을 상대적으로 싼 가격에 수집할 수 있게 되며 투기위주의 미술품 수요­구매체계가 건전해질 수 있다는 긍정적인 측면도 생겨날 것으로 보인다. 그러나 해외미술품의 다량유입으로 국내 미술품의 재고가 지나치게 많아지면 작가의 소득이 크게 위협받게 되며 그것도 값이 오를 만큼 오른 유명작가보다 신진작가나 그림으로 생계를 꾸려가기 위해 갓 전업한 작가에겐 매우 치명적일 것으로 전망되고 있다. 외국 화상들의 진출면에서는 이들의 뻔질난 공략에도 불구하고 한동안 외국 화랑의 단독 한국진출은 어려울 것이란 평가를 하고 있다. 한국의 콜렉터들이 수요독점자로서 독특한 지위를 누려왔고 여기에는 작품의 예술성이나 신뢰성외에 인간적인 유대를 더욱 필요로 할 뿐아니라 화상이 콜렉터를 적극적으로 보호해주기를 바라왔기 때문에 낯선 외국화랑의 단독진출에 문제가 따른다는 것이다.

◎건축사학회 세미나서 김동욱교수 주장/“역사유적 훼손말고 다른장소 물색해야” 서울시가 경희궁터(옛 서울고자리)에 시립미술관과 박물관을 세우려는 계획은 취소되어야한다는 주장이 제기됐다. 한국건축사학회가 18일 하오 문화재관리국강당에서 가진 「경희궁지의 역사적 의의와 보존방향」이라는 주제의 세미나에서 발표자로 나선 경기대 김동욱교수와 명지대 김홍식교수,연세대 김성우교수는 『경희궁터는 장기계획에 따른 발굴작업으로 전모를 밝혀야 하며 시립미술·박물관은 용산미군기지등 다른 곳이나 혹은 경희궁의 원형을 훼손하지 않도록 지어야 한다』는데 의견을 모았다. 김동욱교수는 「경희궁의 역사적 가치와 복원의 문제」라는 주제의 발표에서 『경희궁은 조선 후기 2백50년동안 도성내 동서양궐의 하나로 존재해 온 궁궐로 일반적인 궁제를 갖추고 있으면서도 시대적인 요구를 충실히 반영했다』면서 『서울시의 지금 계획은 돌이킬 수 없는 문화사적에 대한 심대한 파괴로 이어질 것』이라고 우려했다. 김교수는 『가장 좋은 방법은 유적에 대한 전말적인 발굴이지만 현실적으로 어려울 것』이라면서 『최소한 유적을 현재 상태로 동결시켜 최대한 현상의 파괴로부터 보호해야 한다』고 주장했다. 김홍식교수는 「승전전지의 발굴 결과와 앞으로의 과제」라는 발표에서 『시굴공결과 승전전지의 상당부분이 박물관건립부지에 들어가 있다』면서 『최소한 우선 완벽한 발굴을 하고 성격을 규명한 다음 중요 요구들을 피해가면서 박물관을 지어야 할 것』이라고 밝혔다. 또 김성우교수는 「경희궁지의 보존방향과 시립박물관 건립계획」에서 『70평짜리 승정전을 복원하고 크기가 1백배에 가까운 건물을 바로 옆에 짓는다는 것은 문화유적에 대한 모독』이라면서 『원형복원의 가능성을 막아버리고 영원히 후손에게 잘못된 인식을 심는다는 점에서 박물관건립이라는 명목이 변조를 정당화시키지 모한다』는 입장을 보였다. 서울시는 정도 6백주년인 94년 완공을 목표로 경희궁지에 총3백2억원을 들여 건평 5천9백94평규모의 지하 1층,지상3층의 시립미술관·박물관을 올가을 착공할 예정이다.

◎원균 공신교서등 10건은 보물 ◇문화부는 20일 원숭이모양 고려청자연적과 초조본고려대장경등 3건을 국보로,원균장군의 선무공신교서와 불경등 10건을 보물로 지정했다. 이번에 국보 제2백70호로 지정된 원숭이모양 고려청자연적 「청자모자원형연적」은 간송미술관 소장품으로 국내에 단 하나밖에 없는 명품이다.원숭이의 해에 걸맞게 지정된 이 연적은 고려청자의 아름다움과 고려사람들의 해학과 개성이 담긴 귀중한 문화재가 된다. 또 국보 제2백71호로 지정된 「초조본현양성교론 권제12」와 제2백72호로 지정된 「초조본유가사지론 권제32」등 초조본 고려대장경은 고려 현종때 간행된 것으로 몽고침략으로 거의 불타 없어진 가운데 몇점 안 남은 귀중본이다.

사진작가 정진국씨(37)가 새로운 예술형식인 「포토 로망(PHOTO ROMAN)」전이라는 이색적인 전시회를 열어 화제가 되고 있다. 서울 갤러리아 미술관(514­6948)에서 오는 23일까지 열리는 「복제된 구경거리」라는 제목이 붙은 개인사진전이 바로 그것.정씨는 이문렬원작소설 「우리들의 일그러진 영웅」을 장기공연중인 극단 까망의 동명연극을 사진 이미지로 재해석,이번 전시회를 통해 「중개예술」로서 사진의 또 다른 표현가능성을 모색하고 있다. 정씨는 또 이번에 전시된 작품들을 원작소설과 엮은 책 「이문열 포토 로망­우리들의 일그러진 영웅」(민음사간)을 펴냈다. 글과 사진이미지가 함께 어우러진 책을 이르는 「포토 로망」은 장편만화처럼 화면으로 이어지는 사진에 오리지널 각본이나 소설이 곁들여지는 형식으로 구성돼 있어 마치 한 편의 영화를 한 권의 책으로 옮겨놓은 것과 같다. 제2차 세계대전 이후 이탈리아에서 시작돼 유럽 전 지역으로 보급된 「포토 로망」은 영상매체의 영향력이 날로 커지는 추세에 새로운 형식의 대안문화로서 가능성을 보여준다는 평가를 받고 있다. 국내에는 아직 생소한 「포토 로망」은 미술관이나 화랑중심의 미술처럼 관객에게 높은 교양을 요구하지 않으면서도 만화와 같은 대중예술에서 다루기 어려운 진지한 주제들을 다룰 수 있다.

◎18일 마석 모란공원묘지서 추도모임/한성대선 15일부터 스승추모전 열어 지난3월1일 한창 일할나이인 54세에 병사한 서양화가 강국진씨의 49재 추모행사가 주변친지들에 의해 조용히 추진되고있다. 49재 당일인 오는18일 경기도 마석 모란공원묘지에서 행사를 치른후 바로 맞은편에 있는 모란미술관에서 그의 작품세계를 기리는 추도모임이 있게되는데,절친한 동료이자 화가인 김차섭 김한씨등이 행사를 준비하고 있다. 또 생전에 그가 재직하던 한성대학미술과 제자들은 강씨 주도로 올해 창립된 그룹 「제삼의 장」의 창림전(8∼14일 관훈미술관,15∼25일 한성대학내 우촌미술관)을 갖고 이 전시회를 스승을 기리는 추모전으로 바치고 있다. 1939년 경남 진주에서 출생,서울 홍익대 서양화과를 나온 강씨는 지난60년대후반 국내에서는 거의 접할수없었던 행위미술을 선보였고,당시 판화공방을 차려 판화제작에도 선구자적 역할을 했다. 강씨는 70년대에 들어 유화와 판화작업을 병행하며 11회에 이르는 개인전과 20회를 넘는 단체전 출품등으로 서양화단의 입지를 굳혀왔다. 70년대 한국현대미술의 형성작업의 제일선에 서있었던 작가로 평가되고있는 강씨의 작업은 15년여의 독특한 선작업과 최근 5년여에 걸친 「역사의 빛」작업으로 대별된다. 평소 건강하던 강씨의 예고없는 급사에 아직도 충격을 씻지못하고 있는 미망인 황양자씨는 『그분의 자료와 유품을 정리하는데 많은 시간이 걸릴것 같아 유작전은 1주기에 가서 마련될것같다』고 밝히고 미술학도로서의 전공을 뒤늦게나마 살려 먼저 간 강씨의 예술정신을 자신의 작업속에 되살려나가겠다고 말했다.

◎에인슬리·템플롱등 10여명 줄이어/명분은 전시회개최… 뒷전선 고객 유치 국제미술시장의 거물급 화상들이 한국미술시장의 본격진출을 위해 줄지어 내한하고 있다. 이같은 현상은 미술품수입개방 2년째로 접어든 국내미술계에 예년에 없던 변화로써 이들의 공식·비공식방문건만해도 10명을 웃돈다. 경매회사 소더비의 마이클 에인슬리회장을 비롯,달리의 지적소유권관리회사 데마르트 프로아르테사의 로베르 데샨회장,파리의 대표적 화랑인 템플롱화랑대표 다니엘 템플롱씨,벨기에의 세계적 화랑인 브라쇼화랑대표 이시 브라쇼3세,영국현대미술관중 정상급인 테이트갤러리의 루이스 빅스관장,프랑스의 모네작품을 가장 많이 수장하고있는 마르몽탕박물관의 아르돈 도트리브관장등이 올해초 공식적으로 한국을 방문한 인물들이며,이달중에 크리스티경매회사의 아시아미술 전문위원 로드 캐링턴씨가 크리스티회장을 대신하여 한국시장을 공식방문할 것으로 알려졌다. 이들외에도 비공식적으로 내한,국내화랑가와 몇몇작가의 작업실등을 찾아 한국미술계의 판도를가늠해본 화상들이 4∼5명은 족히 되는 것으로 전해지고 있다. 이들 화상들의 공식적인 내한목적은 대부분 「한국미술의 국제미술시장 소개」라든가 「평소 접할수 없는 세계거장들의 한국전개최」를 위한 것등으로 명분은 매우 그럴듯하다. 그러나 속을 들여다보면 해외미술품수용면에서 무방비상태가 된 한국시장을 어떤 방식으로 공략할것인가에 대한 시장조사차 방문했다는게 이들 화상들의 공통된 1차목적이다. 최근 내한한 소더비의 에인슬리회장이나 곧 방문할 예정인 크리스티 전문위원의 방문목적이 결국은 한국미술시장이 장기적으로 볼때 괜찮은 미술시장이라는 평가아래 내려진 것이다. 달리의 복제품전시로 떠들썩했던 지난 3월 한국을 찾은 로베르 데샨씨 역시 「달리의 진품여부를 밝힌다」는게 외형상 드러난 방문목적이었으나,그 이면에는 한국미술시장의 미성숙도를 현장점검한다는 의도가 숨겨있었던 것으로 풀이된다. 또 호암갤러리에서 개최하고 있는 「이탈리아 현대미술 트랜스아방가르드전」의 산파역할을 해낸 템플롱화랑의 다니엘 템플롱씨나 오는 10월 벨기에출신의 초현실주의 대가 르네 마그리트전 개최를 위해 최근 내한했던 이시 브라쇼씨 역시 거장들의 전시회유치에 큰 몫을 해내면서 뒷전으로는 한국미술시장의 규모나 굵직한 고객을 수소문한다는 목적이 큰것으로 알려지고 있다. 외국의 유명미술잡지 3월호가 특집기사에서 『비약적 경제성장에 힘입어 최근 한국의 미술시장은 화랑이 속출하고 작품값이 급등하는등 호황장세를 보이고 있다』면서 『유럽과 일본시장이 쇠퇴하면서 외국의 많은 미술품딜러들이 한국미술시장을 찾고있다』고 밝혀 이들 거상들의 줄이은 방문에 대한 그같은 해석을 뒷받침해주고 있다. 미술품수입개방 원년이었던 지난해만해도 국내화상들이 외국미술품을 들여와 별문제가 없었으나 올해부터는 이처럼 국제화상들이 직접 손을 뻗치고 있어 앞으로 국내화상들은 저들의 대리인역할에 머물지 모른다는 우려까지 낳고있다. 국제화랑대표 이현숙씨는 『어차피 우리미술이 국제화로 진일보하려면 많은 시행착오와 어려움을 겪는건 당연하지만 외국의 「거물급」은 물론이려니와 외국것이라면 정밀한 조사나 분석없이 환영하고 칙사대접하는 우리의 태도가 가장 문제』라고 지적했다.

◎전문직 자격 기준 완화/문화부 문화부는 「박물관 및 미술관진흥법」이 오는 6월1일부터 시행됨에 따라 이 법에 따른 시행령과 시행규칙안을 7일 입법예고 했다. 문화부는 입안과정에서 각계의 의견수렴을 위한 정책토론회를 지난달 10일 가진 결과 박물관·미술관에 두어야 할 전문직원의 자격요건 범위를 확대하고 자격기준을 완화하는 시행령안을 만들었다. 이에따라 전문직원은 대학에서 박물관학 또는 관련학과졸업자와 부전공자로 1년이상 박물관·미술관에서 전문적인 경력이 있는 자,전문대학의 박물관 관련학 전공자로 1년이상 경력,전문대학졸업자로 2년이상 경력,고교졸업자로 4년경력,박물관 혹은 연구기관경력 5년이상인 자와 학예연구직이거나 지방학예연구직공무원으로 규정했다. 시행규칙에는 현재 박물관의 경우 2명이상의 학예직을 두도록 했던 것을 종합박물관은 각 분야별 1명이상,전문박물관은 1명이상으로 규정해 전문박물관의 부담을 줄였으며 전문박물관과 식물원에 야외전시장의 개념을 처음 도입했다. 또 박물관·미술관의 개방일수는 전시에 필요한 준비기간을 고려해 연간 90일 이상으로 규정하되 형식적인 개방이 되지않도록 시간개념을 도입,하루 4시간이상 문을 열도록 했다. 이 시행령과 시행규칙은 「박물관 및 미술관진흥법」과 함께 오는 6월1일부터 발효되며 의견이 있을 경우 오는 27일까지 문화부박물관과로 제출해야 한다.

◎의욕의 다작 비해 전시공간은 비좁아/“강남북 나눠 선보이겠다” 작가요구도 한 작가의 개인전을 2∼3개 화랑에서 동시에 여는 전시형태가 화랑가의 새로운 풍속도로 자리잡아가고 있다. 이번 봄시즌만 해도 중견한국화가 이철주씨의 개인전(3월20∼30일)이 인사동의 금호미술관과 가람화랑에서 함께 열린바 있으며,외국작가 장 크리스토전(3월21일∼4월4일)도 사간동의 갤러리현대와 청담동의 갤러리서미에서 나란히 소개되고 있다. 호남의 정서가 짙게 밴 작가 송필용씨의 경우도 31일부터 금호미술관과 조형갤러리에서 서울전이 열리며 한국화가 김병종씨 역시 4월중에 조선일보미술관과 강남의 예화랑에서 대규모의 동시 개인전을 마련한다. 김씨는 특히 지난89년 불의의 사고를 당한이후 처음 갖는 이 개인전에 대작을 대거 선보인다. 그뒤를 이어 대전에서 활발한 작업을 펼치고 있는 한국화가 정명희씨는 강남의 서초갤러리와 청작미술관에서 모처럼의 서울전을 4월중 개최할 계획이다. 한 화랑에서 여러명의 작가를 초대하는 것과는 정반대 현상인 이같은 동시전은 지난해 한국화가 황창배씨가 교직을 떠나 전업작가로서의 길을 선택하면서 이를 기념하는 의미로 갤러리상문당과 두손갤러리에서 대규모개인전(91년5월30일∼6월14일)을 열면서부터 화랑가의 새 형태로 눈길을 받기 시작했다. 또 서양화가 이두식씨도 미국의 브루스터갤러리전속기념으로 서울의 시공화랑과 묵화랑·한국미술관 세곳에 방대한 양의 작품을 내건 개인전(91년10월22일∼11월20일)을 열어 화제를 모았고,국전대상작가인 한국화가 전래식씨가 지난해말 인사동의 조형갤러리와 강남의 최갤러리에서 동시개인전(91년11월20 ∼ 26일)을 개최,좋은 성과를 보았다. 화랑가에서 친분이 남다른 갤러리상문당과 두손갤러리는 지난해 황창배씨의 동시전 경우와 마찬가지로 올봄 서양화가 한만영씨의 개인전(2월28일∼3월20일)도 함께열어 동시전 유행에 앞장서고 있다. 화랑가의 동시전기획은 작가가 개인전을 준비하면서 많은 양의 작품을 의욕적으로 내보이려는데 비해 화랑전시공간들이 이를 한꺼번에 수용할만한 여건이 못된다는데 첫번째 이유가 있다.거기에다 최근 미술문화구역이 인사동권과 강남권·동숭동권등으로 분산되면서 미술문화의 메카인 인사동등 강북지역과 상업성이 강한 강남지역에서 작품을 동시에 나눠 전시하려는 작가들의 욕구가 맞아 떨어지기 때문이다. 또 서양화가 이두식씨의 동시전이 그랬듯이 한 화랑에 전속돼 다른 화랑에서의 개인전 개최가 불가능한 작가를 화랑들간의 상호 협조아래 다른 화랑에서도 개인전을 열수있도록 기회를 나누는 이점도 동시전을 부채질하는 한 요인이다. 시공화랑 전속의 이두식씨를 동시에 초대했던 묵화랑대표 김미혜씨는 『동시전을 열면서 화랑간의 고충을 서로 털어놓는등 대화의 기회도 가질수 있으며,화랑들이 비용을 똑같이 분담해 작가의 대형화집을 발간하기도 하는등 동시전 개최에 대한 이점이 많다』고 말했다. 미술평론가 최병식씨는 『화랑가의 동시개최를 재미있는 현상으로 보고 있다』면서 『한 작가의 예술철학을 이해하고 그의 방법론을 한눈에 파악하려면 대작부터 소품까지 많은 작품을 봐야하므로 비록 공간은 달리 떨어져 있어도 대작은 대작대로,소품은 소품대로 모두 살필수있는 동시개최야말로 권장할만한 전시형태』라고 긍정적으로 평가했다. 외국에서도 한 작가의 대규모 개인전이나 회고전등은 2∼3개 화랑에서 동시에 열리는 경우가 통례인데,이 역시 상업화랑의 전시장규모가 20∼30평수준을 넘지 못하기 때문이다. 한국화가 이철주씨는 『10년만의 개인전을 열면서 작품40∼50점은 발표할 생각이었는데 일반화랑은 규모가 작고 1백평정도의 큰 대관전시장 대부분은 대관이 이미 끝나있는 상태여서 애를 태우고 있던중 동시개최를 갖게됐다』면서 『막상 전시를 끝내고보니 관객을 대하는 느낌도 다양하고 좋다』고 밝히고 있다.

◎「WORDS」·「트랜스 아방가르드」전 줄이어 서구현대미술을 대표하는 비중높은 해외작가전이 3월에 이어 4월에도 화려하게 화랑가를 장식한다. 대지예술가 「장 크리스토전」(3월21일∼4월4일,갤러리현대,서미)에 이어 국립현대미술관의 「이스라엘 현대조각전」(3월25일∼4월24일)이 마련됐고,루마니아대사관이 주최하는 「루마니아의 현대미술작가 5인전」(4월1∼7일)이 갤러리아트빔에서 열린다. 특히 4월 화단을 의미있게 장식할 화제의 해외전은 국제화랑의「WORDS전」(4월8∼20일)과 호암갤러리의 「트랜스 아방가르드전」(4월4∼30일)이다.「WORDS전」에는 미국의 선구적 현대작가인 애드워드 루시아,제니 홀처,바바라 크루거,로버트 배리 등 9명의 대작 9점이 선보이는데 전시회의 명칭이 생소하듯 국내에는 처음 소개되는 새로운 현대미술사조의 작품전이다. 출품작가의 반수가 미국 뉴욕의 권위있는 화랑 레오 카스텔리화랑의 전속작가로 이 작가들을 유치하는데 이 화랑의 적극적인 협조가 이뤄져 국내화랑의 국제적 위치가 진일보되었음을 확인시키는 기획전이기도 하다. 89년도 베니스비엔날레 대상 수상작가 제니 홀처나 몽타주기법으로 사회비판성이 강한 작품을 선보이는 바바라 크루거 등 세계적 명성을 지닌 작가들의 작품과 함께 이들의 작품세계가 담긴 비디오테이프를 상영하며 화집도 비치할 계획이어서 작가는 물론 미술학도들의 훌륭한 학습장이 될 것으로도 기대된다. 한편 호암갤러리가 마련하는 「트랜스 아방가르드전」은 독일의 신표현주의,미국의 뉴페인팅과 함께 80년대이후 주요 미술조류를 형성한 이탈리아 현대미술을 소개한다. 국내 젊은 작가들에게 많은 영향력을 미친 엔조 쿠키,미모 팔라디노,산드로 키아,프란체스코 클레멘터 등 작가4명의 작품이 집중적으로 소개돼 주목되고 있는데,프랑스 템플롱화랑 소장품과 호암미술관 소장품 등 50여점이 출품된다. 트랜스 아방가르드는 60∼70년대에 풍미했던 모더니즘과 다원주의에 반발하여 「회화로의 복귀」를 주창하며 이미지표현을 강조한 운동으로 고전적 요소가 강한 것이 특징이다.

◎「달리작품전」계기 경계의 목소리 높아져/고유작품 아닌 틀에서 찍어낸 “상품”/복제표지 않고 불현지가 3배로 팔아 미술품 수입개방(91년)이후 해외미술품이 쏟아져 들어오면서 해외미술의 복제품 유입이 새로운 현상으로 나타나 미술애호가들의 올바른 판별인식이 요구되고 있다. 이같은 요구는 특히 지난 20일 막을 내린 동숭미술관의 「달리 작품전」을 계기로 『복제품을 마치 예술작품인양 명확한 표시없이 전시한 것은 관객을 우롱한 일』이라는 미술계 여론에 따라 강력히 대두되고 있다. 이 전시회는 당초 달리의 작품이 세계적으로 가짜가 많이 범람하는 탓에 진위여부에 대한 시비로 주목을 받았다.화랑측은 그같은 의혹을 불식하기 위한 방편으로 달리의 지적소유권 관리회사의 회장을 초청,가짜가 아님을 확인시키는 과정을 가졌다. 그러나 문제는 이 전시회에 나온 작품들이 달리 고유의 예술성을 인정받는 오리지널 예술 작품이 아니라 대중적 보급을 위해 1백50점씩 찍어낸 복제품중 56번째 판이며 이것들이 파리등 현지에서는 1만5천∼3만프랑(2백∼4백20만원)에 거래되는 것들이라는데 있다. 이 작품들을 동숭미술관측에서는 전시도록에 「복제품」이란 명시를 빼놓은 채 판매가격은 현지가의 2∼3배가 되는 9백만원을 붙여놓았다. 결국 복제품에 대한 인식이 제대로 돼있지 않은 일부 구입자들은 이 복제품을 달리의 오리지널 부조작품으로 알고 사들인 셈이된다. 달리의 지적 소유권 관리회사인 데마르트 프로아르테사는 달리재단으로부터 바로 달리의 고유작품을 상품으로 개발해 판매하는 권한을 따낸 회사로 이 부조 복제품들은 파리근교 40㎞거리에 있는 주물공장 에렌도르 슈브르즈 등지에서 찍어낸 것들로 알려지고 있다. 지난해 초까지 파리에서 머물다 귀국한 미술관계자 K씨는 이번 동숭미술관에 나온 복제품과 동일한 한 상품을 파리에서 1만5천프랑(약2백만원)에 구입해 친지에게 선물했다며 점당 9백만원을 매긴 동숭미술관의 책정 가격에 놀라움을 표시했다. 외국의 미술 애호가들에게는 매우 보편화돼 있는 복제품이란 오리지날작품이 워낙 고가인 세계 대가들의 원화를 바탕으로 작품소유권자로부터 상품제작권을 획득하여 대량보급을 위해 제작되는 상품을 말한다.일반적으로 미술관에서 소장하고 있는 작품을 축소,확대하거나 프린트 등으로 대량 복제해 저렴한 가격으로 보급하는 경우가 많은데 외국의 모든 미술관에는 이 복제상품을 다루는 아트숍이 설치돼 있으며 국내에도 예술의 전당 미술관에 아트숍이 있다. 복제품에 대한 인식이 제대로 돼있지 않은 사람들은 특히 평면회화보다 조각장르에서 예술작품과 혼동되기 쉬운데,이번 동숭미술관의 경우가 그같은 사례가 된다. 조각에서 한 작품을 12∼14점까지 제작해 보통 8점정도를 화랑거래용으로,2∼4점을 미술관용이나 작가보관용으로 하며 여기까지를 오리지널로 치고,그 이후에 따로 성형을 제작해 찍어낸 것들은 복제상품이 되는 것이다. 미술문화에 대한 일반인들의 폭넓은 수요욕구에 따라 훌륭한 감상용이 될 수 있는 이같은 복제품이 국내에서도 곧 보편화될 전망이며 지난 3월초 18세기 인상파 명화들을 컴퓨터로 그려낸 복제회화 전시회가 서울에서 열려 큰 호응을 얻기도 했다.당시 주최측은 『미술감상의 대중화시대를 예고하며 세기의 명화를 감상할 수 있는 복제회화전시회를 연다』는 점을 확실히 밝혔다. 아뭏든 미술계에서는 『이번 달리전은 극심한 불화을 초래하는 미술시장의 악재에 더욱 혼란을 가중시킨 개운치 않은 전시회였다』고 입을 모으고 있다.

◎“세계돌며 달리작품의 진위판별법 홍보” 스페인이 낳은 20세기의 천재화가 살바도르 달리(89년 작고)의 지적 및 법적 소유권 관리회사인 데마르트 프로아르테사의 회장인 로베르 데샨느씨(65)가 한국을 방문,16일 기자회견을 가졌다. 뛰어난 예술성에도 불구하고 생전에 작품관리를 잘못해 전세계적으로 가장 많은 유작이 판치는 작가 달리에 대한 인식개선을 위해 여러 나라를 방문중인 그는 이번 한국방문길에 대규모 한국전 개최 가능성도 타진하고 있다. 지난해 해외미술품 수입개방이후 한국을 입맛당기는 미술시장으로 삼고 있음을 시사한 데샨느씨는 이날 판화를 중심으로 한 달리의 가짜작품 판별정보를 집중적으로 소개했다. 『달리는 미술의 다양한 분야를 다룬 거장입니다.그의 자짜작품은 19 80년부터 19 89년까지 전세계적으로 크게 확산됐는데 주로 판화부문에 50만 개가 떠도는 것으로 추산됩니다.그가 생전에 1천5백개의 이미지를 가진 판화작품을 냈고 그것들이 대략 2백50장에서 5백장 정도로 찍혔다면 진품또한 50만개 정도가 되니 가짜와진짜가 반반이라는 셈이죠』 그는 또 달리의 가짜 사인만도 20종이 넘으며 그것들만을 수록한 카탈로그도 있다고 밝혔다.달리는 지난 79년이후 판화시리즈에 친필로 사인하는것을 그만 두었고 그가 즐겨 사용하던 일본종이도 80년 이후엔 쓰지 않았으므로 그 이후에 생산된 종이나 79년이후 작품위에 친필사인이 있으면 가짜라는 것이다. 최근 데마르트사가 제공하여 서울 동숭미술관에서 열리고 있는 달리의 부조작품전에 나와 있는 것들이 달리의 실제 창작품이 아니라는 항간의 설에 대해서는 『달리는 생각과 이미지를 다양한 방법으로 표현했고 입체작품의 경우에는 그의 수채화나 작은 원형석고를 바탕으로 많은 조수들이 제작한 것들이 대부분이며 이번에 전시되는 것들 또한 그런 식의 작품들로 분명한 달리작으로 인정되는 것들』이라고 답변했다. 프랑스인으로 회화·문학·사진분야의 직업을 거친 후 기자로 활동하기도 한 데샨느씨는 19 50년 예술영화제작에 손을 대면서 달리를 만나게 됐다. 달리의 임종을 지켜본 그는 40년간 달리와의 친분으로 인간 달리를 가장 많이 파악하고 있는 사람이며 달리작품에 대한 제1의 전문가로도 꼽힌다.

◎“청소년 정서함양 「산문화교육」힘쓸터”/문화의 중앙집중 탈피,지역시설 확충/국립극장등 예술공간의 특성화추진/국민의 문화욕구­정부재정의 갭 해소가 과제 총선과 대통령선거가 맞물린 올해 국민들의 관심은 어쩔수 없이 그쪽으로만 쏠려 한가롭게 문화가 비집고 들어설 자리는 없어 보인다.취임 2개월을 넘긴 이수정문화부장관은 『어렵고 조심스러운 때』의 문화행정을 조용히 이끌어 나가고 있어 「바람개비 효과」를 노린 떠들썩한 문화행정을 폈던 이어령전임장관 시절에 비해 문화가 더욱 잊혀지고 있는 듯한 느낌을 준다. 그러나 성숙한 사회라면 정신활동의 소산인 문화가 현실정치에 짓눌리지 않으며 떠들썩하게 강조될 필요도 없다.또한 초대 문화부장관이 문화바람을 일으킨 것으로 그 역할을 다 했다면 2대장관은 그 바람에 실체를 부여하는 차분한 문화행정쪽으로 옮겨가는 것이 당연한 순서일 것이다.우리 사회가 냄비처럼 쉽게 들끓지 않고 열린 다양성을 지닌 건강한 사회가 되기 위해서는 어느때보다 문화의 조용한 힘이 필요하기 때문이다. 그런 의미에서 정치권의 메커니즘을 누구보다 잘 아는 이수정장관의 문화부는 문화를 앞세우기 어려운 오늘의 상황에서 큰 강점을 지닐수 있다. ­지난 두달동안의 문화행정을 통해 무엇을 느끼셨습니까. ▲국민의 문화욕구와 정부재정 사이의 갭을 메우기가 어렵다는 점입니다.지금은 정치·경제·문화 모든면에서 전환기입니다.조급하지 않게 벽돌 쌓듯 최선을 다해 가면 조만간 욕구가 현실화되는 시기가 오리라 믿습니다. ­그 갭을 메울 구체적인 방안은 있으신지요.이른바 「실세장관」으로 알려진 이장관의 힘으로 현재 국가예산의 0.5%에 불과한 문화부예산이 93년에는 좀더 늘어나지 않을까 기대하는 이들도 많습니다. ▲청와대에서 최선을 다해 맡은바 일을 성실히 했을뿐 「실세」라는 정치적 파워에는 관심이 없었습니다.물론 올해 문화부 예산 1천6백억원은 다른나라의 문화예산에 비해서도 월등히 적습니다.그래도 우리의 발이 현실이라는 땅을 딛고 서있는 만큼 예산타령만 할수는 없으며 제한된 재원을 효율적으로 분배해야지요.분명히 말씀드릴수 있는 것은 제가 이자리에 있는 동안 최선을 다 하겠다는 것입니다. ­최근 문화부와 산하기관 단체에 대한 대대적인 인사를 단행하셨습니다.이제부터 본격적인 「이수정시대」가 열리는 셈인가요. ▲문화부에 상당히 오랜 기간 인사가 없었습니다.조직의 활력을 찾기 위해선 일정기간이 지나면 진용을 개편해야 합니다. ­예술의 전당 직제를 개편한 것은 어떤 의미가 있습니까. ▲예술의 전당은 영국의 바비칸센터나 프랑스의 퐁피두센터에 뒤지지 않는 하드웨어를 갗추었습니다.이에 걸맞는 소프트웨어를 채워 넣기 위해서는 체제개편이 필요했지요.예술공간이 특성화돼야 한다는 것이 제 기본생각입니다.이를테면 국립극장은 전통적인 공연만 하고 예술의 전당에 궁극적으론 교향악단등 산하 예술단체가 만들어져야 겠지요.또 예술의 전당 자료관과 문화발전연구소의 자료실을 통합한다든지 해서 그곳에만 가면 예술관계자료는 무엇이든 찾을수 있도록 할 계획입니다. ­장관이 구상하고 있는 장기적 문화정책과 단기적 문화정책을 말씀해주십시오. ▲무엇보다 삶의 가치가 존중되는 사회를 지향하는 문화정책을 중·장기적으로 펴 나갈 생각입니다.또한 민족이 민족이게끔 하는 독창성을 바탕으로 문화를 창달해 나가야지요. 가장 독창적인 것이 가장 세계적이라는 말이 있지 않습니까.그렇다고 배타적이어서는 안되겠지만 말입니다. 열린 문화·생명력 있는 문화가 문화발전의 요체입니다.이를 위해 정부는 자유로운 문화예술활동을 위한 기반을 마련하는데 적극적으로 나설 것입니다. 단기적으로는 현재 전국 곳곳에 마련되고 있는 종합문예회관 등 문화의 마당을 살아 움직이게 하는 활동체제를 확립해야지요.입시위주 교육에서 정서가 고갈된 청소년들에게 어떻게 「아름다움을 느끼는 법」을 심어주느냐도 중요한 과제입니다. ­취임 당시부터 청소년문화 육성문제는 특별히 강조해 오셨지요. ▲일단 대학입시에 매달려야 하는 고등학생은 접어두더라도 국민학생·중학생은 적어도 1년에 한번 좋은 연극·음악회장을 찾아서 이해하고 느껴야 합니다.학교에서 집에 돌아 오면 공부방에 박혀 책만 달달 외며이어폰을 꽂고 외국가수의 노래만 듣다 직접 그들을 만나 보니 졸도까지 하게 된 것이 바로 「뉴 키즈 소동」입니다.교육부 소관이긴 하지만 교육 자체에도 산교육이 필요합니다.그래서 문화부가 청소년을 초대하고 찾아가는 문화예술프로그램을 마련했습니다.교육부에도 현장학습을 교과제도에 반영시켜 주었으면 하는 희망을 자주 피력하고 있습니다.이렇게 가능한것 부터 하나씩 개선해 나가야지요. ­문화란 『사람을 사람답게 하는 모든 것,겨레를 겨레답게 하는 것,언어 풍속을 포함,국민들의 자기정체성을 확인해주는 가치체계』라고 포괄적으로 정의하신바 있는데 모든 국민이 문화향수권자가 될 수 있도록 하기위한 특별한 구상이 있는지요. ▲경제발전과 더불어 새로운 사회여건이 조성되어 정부의 의지와는 상관없이 대중전체의 문화향유시대가 도래하고 있습니다.1년에 대학을 졸업하는 음악·무용전공자가 1만여명에 달하고 미술전공자도 5천여명이나 됩니다.예술전공학생이 이만큼 배출되기 위해 유치원부터 고등학교까지 엄청난 숫자의 예비 학생들이또 있습니다.우리 사회의 과제는 이를 어떻게 바람직한 방향으로 이끌어 가느냐에 있다고 봅니다. ­지방자치시대가 시작됐음에도 문화의 중앙집중현상은 아직 사라지지 않고 있습니다.그 대책은 무엇입니까. ▲문화부는 올해 지역문화시설 확충에 어느때보다 노력을 기울이고 있습니다.그러나 지방자치제가 실시되고 있는만큼 이제는 지역주민이 그 지역문화를 일으키는 주역이 되어야 합니다.시·도의원들부터 문화투자를 회피하고 있지 않습니까.지방자치제에 대한 발상의 전환이 필요합니다.지방자치제는 지역민의 경제적 부담을 필요로 합니다. ­지난해 떠들썩했던 구조선총독부 청사 이전문제는 어떻게 돼 가고 있습니까. ▲언젠가는 철거돼야 한다는데 반대하는 사람은 거의 없습니다.그러나 국립중앙박물관의 기능은 잠시라도 중단시킬수 없고 새 박물관을 세우려면 6천억원 이상이 필요하지요.지금과 같은 경제상황에서 너무 조급한 명분론은 찬성할수 없습니다.그러나 용산 미군기지가 옮겨가면 그자리에 국립박물관과 국립극장,국립미술관을 세울수있는 부지를 마련해달라고 건설부와 서울시에 적극적으로 요청해 놓고는 있습니다. ­남북문화교류는 어떻게 추진하실 계획입니까. ▲남북이 하나라고 말할수 있는 것은 문화때문입니다.그동안 너무 많은 것들이 달라졌기 때문에 교류를 하려면 체계적인 노력이 필요하지요.우선 언어·고대사·문화재 등 민족의 기본적인 것을 바탕으로 북한에서 수용할수 있는 것부터 교류해 나가야겠지요. ­대학시절 4·19선언문을 기초하셨고 그 원고가 독립기념관에 전시돼 있는데 문화부 장관으로서 독립기념관에 갔을 때 감회가 어떠하셨습니까. ▲독립기념관 개관 당시 육필원고를 써 달라고 해서 새로 써 준 것입니다.그때는 제가 문화부장관이 아닐때지요.저희 세대가 살아온 기간은 파란이 많았습니다.일제하에 태어나 해방의 감격을 맛보았고 한글 첫 세대로서 6·25와 4·19,5·16,유신을 겪었습니다.지금은 과거 희망이 없었던 시대에 우리 선렬들이 꿈꾸었던 소망이 이루어져가는 과정에 있다고 저는 생각합니다.그것이 완성되기 위해서는 통일이 이루어져야 합니다.그런 소망을 이루기 위해 최선을 다 할 생각입니다.

◎문인화…/홍석창씨등 정예작가 245명 참여/근·현대…/월전에서 황창배씨까지 58명 초청/「어제로부터…」는 수묵화가 228명 발표무대 한국화의 전성기가 과연 다시 도래할 수 있을 것인가. 지난 70년대 후반이후 서양화에 밀려 사양길에 접어들었던 한국화가 90년대에 들어 많은 작가들의 의욕적인 실험작업등과 함께 서서히 재기붐을 예고하더니 올해들어 중흥을 향한 한국화 작가들의 행보가 더욱 빨라지고 있다. 3월들어 굵직한 한국화 전시회 10여건이 줄을 잇고 있으며,그 가운데도 작가규모나 구성명단이 전에 없이 대규모적인 기획전들이 이달 하순 동시에 세곳에서 열리게돼 주목되고 있다. 서울시립미술관에서 열리는 「문인화 정신과 현대회화」(18 ∼ 27일),한원갤러리에서 기획한 「근·현대한국화의 한국적흐름」(12일∼4월18일),문예진흥원 미술회관에서 개최되는 「어제로부터 오늘 그리고 내일전」(20 ∼ 25일)이 그것. 이 전시회들은 서양화에 밀려 지난 10여년간 소외돼온 한국화 작가들이 새봄들어 비로소 때를 만난듯 소리높여 「한국화의중흥」을 다짐하는 성격을 띠고 있다. 또한 화랑가에 유례없는 불황을 초래한 비정상적인 그림값 상승의 주역인 서양화가 주춤해진데 따른 상대적인 현상이기도 하다. 「문인화 정신과 현대회화」는 홍익대 동양화과 교수이며 홍익대 박물관장인 홍석창씨가 주도한 전시회로 전국을 통틀어 한국화의 문인화 정신을 지켜오고 있는 정예작가 2백45명이 대규모로 참여하고 있다. 각 지역별로 지역을 대표하는 중진 화가 8명의 추진위원과 2명의 실무위원이 모여 출품작가를 선정했는데,한국성을 상실해가고 있는 한국화단에 주체적인 한국회화의 정신을 되살리는데 뜻을 모으고 있다. 참여 작가는 홍석창씨를 비롯,조평휘 김원 이용휘 양창보 변상봉 선학균 정하경 조돈구 곽석손씨 등이다. 지난해초 개관한 한원갤러리가 장기 기획으로 마련하고 있는 「한국 근·현대미술의 한국성 모색」시리즈중 마지막 기획인 「근·현대한국화의 한국적 흐름」은 1940년대부터 최근에 이르기까지 한국화를 이끌어온 58명의 작가가 초대되고 있다. 근·현대성과 한국성의 자각이 조화를 이루는데 기여한 작가들의 대표작이 망라됐다. 1941년 조선미술전람회 특선작인 월전 장우성화백의 「푸른 전복」,심산 노수현의 원숙미를 보여주는 산수화 「추경」,대담한 조형성의 목불 장운상의 「두여인」등 연작에서부터 현대를 대표하는 황창배 김병종 이숙자 이종상 오용길씨 등의 근작까지 한국화의 진수를 맛볼 수있는 전시회다. 한편 「어제로부터 오늘,그리고 내일전」은 홍익대 동양화가 교수인 중진한국화가 송수남씨가 12년째 이끌어온 수묵운동의 대규모 발표무대. 전국 각대학 출신들인 20∼50대 작가 2백28명이 참여한다. 이같은 대규모 기획전들 이외에도 3월중 열리는 한국화전은 「창림회전」(서울갤러리)「소연회전」(〃)「자연·형상­92전」(무역센터 현대미술관)「92신춘한국화 9인초대전」(갤러리도올)「92창묵회전」(경인미술관)「하태진초대전」(조선화랑)등이 있다. 90년이후 채색작업등 새바람을 타고 심기일전하고 있는 한국화분야는 그림값면에서도 서양화에 비해 합리적인 수준을 고수하고 있어 올해의 극심한 불황속에서 오히려 전화위복의 계기를 맞을 수 있으리란 기대까지 품고 있다.

◎「관객기다리는 공연」지양,학교·공단 방문/가곡·오페라·사물놀이·영화·가요등 기획 청소년들이 전시회나 공연장을 쉽게 찾을 수 없는 상황에서 「청소년을 찾아가고 초청하는 문화예술프로그램」이 개발되어 이달부터 본격적으로 운영된다. 문화부가 교육부·체육청소년부와 협력해 개발한 이 프로그램은 종래의 청소년 관객을 「기다리던」문예행사를 지양하고 직접 학교를 찾아가거나 지역문예회관이나 구민회관으로 청소년들을 초청해 청소년들의 문화예술 접촉기회를 대폭 늘려나가는 취지에서 마련됐다. 이 프로그램은 특히 중·고등학교외에 직업훈련원도 찾아가고 각 지역방문공연에도 학생과 함께 근로청소년을 초청해 가능한 한 많은 청소년이 참여할 수 있도록 할 방침이다. 문화부는 일단 이달에는 서울을 중심으로 한 수도권 위주로 이 프로그램을 운영하다가 각 지역 문화예술단체들과 협조해 방문 혹은 초청지역을 점차 전국으로 확대해 나갈 계획이다. 먼저 청소년을 찾아가는 문예프로그램은 8개 프로그램으로 올해 1백84회의 행사가 열린다. 박인수와 넬리리,김학남,김성길등 저명성악가와 실내악단이 출연하는 「가곡과 아리아」는 17일 보성고교를 시작으로 학교와 공단등 40여곳을 찾아간다.또 국립오페라단과 국립합창단이 출연하는 「우리 가곡에의 초대」도 17일부터 20개지역에서 공연한다. 이생강과 조성래등 국립국악원의 중견연주자가 나서는 「사물놀이와 대금」은 19일 성남 영성여중을 시작으로 역시 20개 지역을 방문한다. 특히 김자경오페라단은 주역급가수와 실내악단을 이끌고 메노티의 오페라 「노처녀와 도둑」을 30개 지역에서 공연하며 오페라외에 우리가곡 연주와 함께 노래부르기 순서도 마련한다. 이밖에 유명 시인들이 출연하는 「영상음악과 시낭송회」,「혼자 도는 바람개비」와 「우리는 지금 사랑하고 싶다」「그래 가끔 하늘을 보자」등을 상영하는 「좋은 영화 감상회」,국립현대미술관의 「찾아가는 미술관」도 각각 20개 지역에서 열린다. 청소년을 초대하는 프로그램은 6개 프로그램으로 짜여진다. 우선 서울예술단은 「사물놀이와 무용」및 톰존스의 원작소설을 바탕으로 한 뮤지컬 「철부지들」의 2개 프로그램으로 10개 지역에서 40여차례씩 모두 80회의 공연을 갖는다.서울예술단은 80회 공연 가운데 24회는 각 구민회관에서 열어 근로청소년을 비롯,학교에 다니지 않는 청소년들을 초대하게 된다. 서울팝스오케스트라도 16일부터 서울종합직업훈련원과 한남여자직업훈련원등 서울시내 4개 청소년 직업훈련원을 방문해 근로청소년을 위한 특별연주회를 갖는다.클래식과 국악·영화음악 외에도 청소년들에게 친근한 가수 변진섭이 출연하는 이 공연은 문화혜택에서 상대적으로 소외된 근로청소년들만을 위해 기획됐다. 이밖에 영화진흥공사와 각 시도는 「우수영화상영회」를 전국 11개 지역 시민회관·문예회관 및 야외에서 50여회 개최한다. 한편 문화부는 앞으로 국립극장이나 국립국악원이 주최하는 공연에 청소년을 초대하는 것과 함께 본공연전 최종 리허설은 항상 청소년들에게 무료로 개방한다는 원칙을 세우고 민간 공연단체에도 이를 적극 권장키로 했다. 이에 따라 국립극장의 경우 17일까지 열리는 국립창극단의 「박씨전」과 19일과 20일 공연되는 국립합창단의 「미사,5개의 꽃노래」에 각각 4개·5개 고교생을 초대하는 한편 앞으로 모든 산하단체의 공연에 청소년을 초대하기로 했다. 또 국립국악원은 매주 열리는 「토요상설 국악공연」에 항상 청소년을 초대하는 것과 함께 모든 공연에 청소년을 초대할 예정이다.

◎정 총리/“선거가 경제에 영향없게 최선” 제10회 국무회의는 안건보다는 해당부처의 보고가 중심이 된 회의였다. 보고도 총선기간 중인 탓인지 특별한 사회현안이나 문제의 소지가 있는 안건보다는 복지나 일상업무에 대한 것이 주였다. 다만 최각규부총리겸 경제기획원장관이 최근의 물가동향,국제수지동향,고용등 국민이 관심을 갖고 있는 경제문제를 상세히 보고했다. 상오9시에 시작된 회의는 10시15분에 끝났다. ◎…안건심의가 끝나자 먼저 최경제기획원장관이 최근 1.2월의 물가동향등에 대해 자료를 만들어 상세히 설명. 최장관은 『도매물가는 0.3%,소비자물가는 1.3% 올라 최근 3년중 가장 안정된 모습』이라면서 『그러나 3월중에는 선거가 겹쳐 예측키 힘들다』고 보고.이어 3월중에는 이같은 경제안정기조가 흔들리지 않도록 모든 부처의 합심협력이 필요함을 역설. ◎…이어 이수정문화부장관과 이상연내무부장관 등이 현안업무를 보고. 이문화부장관은 『품위있는 우리말 사용이 확산되도록 「우리말예절」이라는 책을 만들었다』며 전 국무위원들에게 책자를 배포,또 『매년 주부들을 대상으로 박물관대학과 미술관 교육을 하고 있다』고 소개한뒤 『교육인원이 올해는 예년보다 5∼6% 늘어난 10만명 정도에 이를 것』이라고 부연. 이어 이내무장관이 일부 국무위원들이 궁금해하는 앞으로의 선거일정에 대해 설명. 이장관은 『선거인명부작성은 12일로 끝나고 13일부터 23일까지는 합동연설회가 열린다』고 설명하고 『현재로서는 선거분위기가 예년보다 차분한 편』이라고 소개. ◎…정원식국무총리는 회의를 끝내면서 총선과 관련,『앞으로 2주정도 계속될 본격적인 선거운동기간동안 공명선거를 실현,선거가 경제에 심각한 영향을 미치지 않도록 유의하고 문란해지기 쉬운 치안질서등 사회기강을 바로 잡는데 최선을 다해달라』고 내각에 지시. ◎…정부대변인인 최창윤공보처장관은 『정부가 총선 때문에 정책결정을 총선이후로 미루고 있다』는 일부 보도와 관련,『정부가 시급한 민생정책이나 주요 경제정책을 총선 때문에 뒤로 미루거나 회피하는 일은 없으며 각종 정책을 정상적으로 추진하고 있다』고 강조.

◎문화부,6월 「진흥법」발효앞서 시행령제정위한 토론회/조세감면 악용없게 설립심사 철저치/대학 박물관학과 신설… 자격시험 필요 현행 박물관법을 전면 개편한 박물관 및 미술관진흥법이 오는 6월1일부터 시행된다.이에따라 이법의 시행령및 시행규칙 제정에 앞서 관계전문가의 의견을 들어보고 제도에 반영하기 위한 토론회가 10일 하오2시 국립중앙박물관대강당에서 열린다. 문화부가 주최하는 이 「박물관 및 미술관진흥법 시행령제정을 위한 정책토론회」에는 조각가 김영중씨(전미술협회장)와 유네스코연구위원 백승길씨,미술평론가 이용우씨가 주제발표자로 나선다. 이 토론회에서 「박물관 및 미술관의 등록요건」이라는 주제를 발표할 김씨와 「탈세·투기등 법의 악용방지를 위한 제도적 장치」라는 주제를 발표할 이씨는 박물관 설립의욕을 더욱 진작시키면서도 부작용을 막을수 있는 법적 장치가 필요하다는데 의견을 모았다.또 백씨는 「전문학예직원의 자격및 양성방안」이라는 주제발표에서 『큐레이터 없는 박물관은 창고에 불과할 뿐』이라면서『대학에 박물관학과를 신설하는등 전문직원의 양성이 시급하다』는 의견을 밝혔다. 다음은 이들이 발표할 내용을 요약한 것이다. ▷박물관및 미술관의 등록요건◁ 이법은 박물관및 미술관이 시설및 학예직원,자료를 완전히 확보해야 각종 인·허가면제와 조세감면,전용부담금면제 등의 혜택을 받을수 있도록 되어있다.따라서 설립계획서를 제출해 계획승인이 되면 등록된 것에 준한 각종지원의 혜택을 받을 수 있도록 해야한다. 박물관이나 미술관은 강연·강습회,공연,발행물 제작배포,미술관자료교환등에서 수익이 발생하고 이 수익은 사업비나 운영비로 쓰여질수 있다.그러나 진흥법에는 이 규정이 없으므로 수익사업의 종류를 시행령에서 조문화돼야 한다. 시설이나 자료의 숫자에 대한 규정은 작가생존시 주택또는 공방을 미술관으로 하거나 전문적 희귀성을 살린 박물관을 권장하기 위해 해당기준을 축소해야 한다. 박물관·미술관의 운영은 현실적으로 결손의 연속이다.따라서 소득세는 마땅히 면제해야 한다.또 문화예술진흥기금에 기부하면 손비처리가되지만 박물관이나 미술관에 기증하면 안된다.자료를 금액으로 환산하여 손비처리하는 제도가 도입되어야 한다. 이밖에 특정자료 편중이나 더 좋은 작품을 구입하기 위한 일부자료의 매도에 대해서는 상속세·증여세를 유예해야 한다. ▷전문직원의 자격및 양성방안◁ 대학에 박물관학과가 없는 상황에서 우선은 고고학 미술사 민속학 인류학 등의 관련학과에 박물관학 강좌를 개설해야 한다. 이와함께 박물관과 문화재를 관리하는 인력을 양성하는 대학원 과정을 설치해야 한다.또 대학에서 박물관과 관계있는 전공을 마친 학생을 선발해 현장실습을 포함한 2년정도의 과정을 수료한 뒤 박물관학예직 자격시험에 합격하면 자격증을 주는 제도도 바람직하다. ▷법악용방지를 위한 제도적 장치◁ 진흥법이 규정한 각종 조세감면규정은 탈법내지 법의 악용이 가능하다는 점에서 전시공간은 그럴듯하면서 자료가 부실할 경우 자칫 소유자나 단체의 부동산에 국가가 합법적인 세제혜택을 주는 결과가 초래될 수 있다. 이에따라 자료심의를 담당하는 심의위원회의 기능을 대폭 강화해 설립승인을 하기 전 자료심의를 선행해야 한다.또 자료가 충실해 심의를 통과했다 하더라도 자료의 소재파악이나 보존상황점검이 지속적으로 이루어져야 한다. 이밖에 박물관·미술관의 개방일수만을 명시하기보다는 날짜와 시간을 함께 포함시키는 것이 좋다.미국의 경우 과거 날짜개념만 설정됐을 때 형식적으로 하루 한두시간 문을 열고 닫아버리는 경우가 많아지자 지금은 「1년에 3백일 이상(1일 4시간이상)」등의 단서를 두고 있다.

◎원로들 작품 염가보급등 대중화 노력 최근 판화전문화랑이 속속 문을 열어 국내화랑가에 새로운 흐름을 만들어내고 있다. 불과 2∼3년 전까지만 해도 개인판화공방 몇 군데와 액자전문화랑 한곳에서 판화를 다루는 정도에 불과했으나 올해들어 가나아트숍·갤러리SP(가칭)등 큰 규모의 판화전문화랑 두곳이 서울에서 문을 열었고 부산에도 최초의 판화전문화랑 프린트인 갤러리가 개관됐다.따라서 서울에는 갤러리그린·갤러리메이·가나아트숍·갤러리SP(가칭)·연화랑 등 판화전문 화랑이 5개소로 늘어났으며 부산에도 판화시대가 열리게 됐다. 「나눔의 예술」이라 표현할 수 있는 판화는 외국에서 많은 대중성을 확보하고 있는데 비해 국내에서는 그 인식이 제대로 돼있지 못해 일반인의 이해부족은 물론 미술인들조차도 여기정도로 취급해왔다. 그러나 일부 미술애호가들의 끈질긴 애정과 판화관계자들의 집념속에서 장석태공방·윤인근공방·곽남신공방 등 개인 판화공방 외에도 지난 89년 서울판화공방이,91년엔 가나판화공방이 가동됐고 이 수요를 담당하기 위해 공방들이 화랑까지 개관하며 대중속의 침투를 꾀하게 됐다. 지난 89년 문을 연 서울 판화공방은 88올림픽 1주년 기념판화집 제작을 필두로 대부분의 큰 판화그룹전 에디션제작을 도맡아왔다.지난해 11월엔 저렴한 가격에 구입할 수 있는 연말선물용 판화모음집을 제작,호응을 얻은 곳이기도 하다.공방에서 이달안에 서울 논현동에 자체판화화랑 갤러리SP를 개관하고 공방­화랑간의 긴밀한 협조체제아래 판화유통에 모범을 보일 계획이다. 서울판화공방보다 2년 늦게 지난해 3월부터 가동된 가나판화공방의 전문화랑 가나아트숍은 특히 국내 최대화랑인 가나화랑의 부설이라는 점에서 판화보급에 큰 몫을 할 것으로 기대되고 있다. 지난 2월중순 서울 관훈동 성화빌딩 지하에서 문을 연 가나아트숍은 가나판화공방에서 제작하는 작품판매는 물론 국내외 유명판화가들의 작품을 적극적으로 소개하는 전시회를 계속할 방침이다. 1급화랑으로서의 권위를 십분 활용,판화를 외면해온 국내 원로·중진작가들의 판화제작 참여를 유도한 가나측은 월전 장우성화백을 비롯,서양화가 권옥연 오수환,한국화가 이종상,조각가 최종태씨등 20명의 작가를 판화제작에 참여시켰다. 가격은 1점에 20만∼80만원선으로 잡고,기법도 한지위에 찍는등 다양하게 개발하고 있으며 올해안으로 전국에 15∼20개의 대리점을 개설할 계획이다. 지난 90년 11월 서울 신사동에 30평규모로 문을 연 갤러리그린은 일반가정 사무실 업소의 수요를 폭넓게 확보하고 있다. 90년 갤러리그린과 비슷하게 서울 신사동에서 문을 연 갤러리메이는 판화전문이면서도 특히 젊은 판화작가들의 발표무대 내지는 사회진출의 교두보역을 맡겠다는 취지를 더하고 있다. 이외에 인사동의 1급 액자전문화랑인 연화랑은 지난 88년부터 서울시내 여러곳에 지점을 내고 장식용 판화보급에 남다른 노력을 기울여왔다. 부산지역에서도 지난1년사이에 판화인구가 증가,월4∼5개의 판화전이 열리고,3∼4곳의 판화공방이 가동되기 시작했다. 이와함께 판화전문화랑 프린트인 갤러리가 젊은 작가들의 각종 판화기획전을 활발하게 유치,판화붐을 조성하는데 일조하고 있다.판화는 예술에 대한 보편적 관심을 유도하는데 큰 몫을 할 수 있는 분야이며 외국에서는 일본만해도 판화전문화랑이 보편화돼 있고,구미지역에서는 거의 모든 화랑들이 판화를 정상품으로 취급하고 있다.단순한 장식용뿐 아니라 투자대상으로서의 상품성까지 획득하고 있으며,그같은 환금성이 판화의 활성화에 가장 중요한 요소로 작용하고 있다. 그러나 국내에서는 판화예술의 가치에 대한 이해부족에서부터 대중예술로서의 기능을 다하기에는 지나치게 비싼 판화가격과 열악한 현실의 판화전문공방,상품성 있는 작가작품의 모작판화들이 판화예술의 정립을 저해하고 있는 형편이다. 또 타장르를 전공하는 작가들이 판화를 미술의 자투리정도로 생각하거나,미술관련자들이 타인에게 부담없이 전하는 선물용정도로 생각하는 것이 판화의 위상을 그르치는 큰 원인이 되기도 한다. 그런 점에서 최근 판화전문화랑과 규모있는 공방의 잇따른 개장은 미술품의 대중화와 미술인구의 저변확대는 물론 판화예술의 활성화에 크게 기여할 것으로 평가되고 있다.

◎모네에서 베이컨까지 20세기작가 전시회 모네에서 베이컨에 이르기까지 약1세기에 걸쳐 20세기 현대미술을 탄생시킨 세계 거장들의 초기시절의 작품을 소개하는 대규모 전시회가 열리게 돼 미술 애호가들의 관심을 모으고 있다. 12일부터 4월25일까지 부평 동아시티백화점미술관(519­33 33)에서 펼쳐질 「세계거장­젊은날의 명화전」이 그것으로 세계적 거장 57명의 원화가 발표된다. 동아그룹이 EC집행위원회와 프랑스 마르몽탕미술관,박물관들과의 어려운 교섭끝에 유치한 이 전시회는 EC 12개국 각 나라를 대표하는 화가들의 작품이 망라되는 자리. 인상주의의 모네,후기인상주의의 드로네와 피카소,에콜 드파리의 모딜리아니,미래파의 세베리니,형이상학파의 기리코,초현실주의의 달리와 에른스트,신구상의 베이컨과 뒤뷔페등 거장들의 유화 50점 캐리커처 14점,수채화 20점등 84점이 출품된다. 세계적 대가들의 청년기 작품을 모았다는데서 한결 이채로움을 더해주는 이 전시는 당시 완숙한 자기세계를 보여주지는 못하지만 작가가 추구한 현대미술의 청년기를 한눈에 조감해 볼수있는 귀중한 자료적 가치를 접할수 있게 한다. 또 이들 작품들속에 잠재돼 있는 젊은 열기가 어떻게 한 시대의 미술을 일궈갔는가를 가늠할 수 있는 기회가 되기도 한다. 이 전시는 지난 89년9월 파리 및 스트라스부르에서 처음 개최돼 화제를 모았고,그후 세잔느 고갱 고호 마네 등의 작품을 추가,재구성한 오늘의 규모로 동경을 비롯한 일본 전국을 순회전시,큰 방향을 얻었으며 스페인 전역에서도 순회전시하여 호평을 받았다. 주최측인 동아그룹은 서울에 비해 상대적인 문화적 혜택을 향유할 기회가 적은 수도권주민들에게 예술적 서정을 즐기게 한다는 취지로 그룹소유의 부평 동아시티백화점미술관(관장 배인순)에서 이 전시를 열게된 것이라고 밝혔다. 한편 동아그룹 최원석회장의 부인 배인순씨가 관장을 맡아 지난해 11월 동아시티미술관을 개관한 동아그룹도 삼성·대우·선경그룹 등과 함께 미술문화사업에 적극 참여할 것으로 보인다.

◎본사 이헌숙기자,스미소니언박물관 지하창고를 찾다/분청사기·9존도등 대부분 “문화재급”/내년 5월 독립전시실 마련… 일반 관람/안내인,“설립자 프리어가 수집… 한국 기자엔 첫 공개” 미국 스미소니언박물관의 프리어갤러리 지하창고에 수십년간 파묻혀 있던 문화재급의 귀중한 우리 도자기와 그림들이 드디어 햇빛을 보게 됐다. 스미소니언박물관내 15개 갤러리중 아시아미술관의 하나인 프리어갤러리가 지난87년부터 시작한 보수공사를 오는 93년 5월 마무리짓고 독립된 한국유물전시실을 연다. 이 갤러리에 소장된 한국유물은 도자기 4백71점과 석화 4점. 스미소니언박물관이 마련한 한국예술공연제개막과 새클러갤러리내 고려시대 범종전시 취재차 스미소니언을 찾은 기자는 그곳 관계자들의 협조아래 프리어갤러리 지하창고에 수장돼있는 한국유물들을 접할수 있었다. 프리어갤러리의 도자기담당 큐레이터 루이스 코트여사의 안내로 일반인의 출입이 통제된 지하창고에 들어서자 그곳은 동양의 보물을 서양의 최첨단보호시설로 감싸안고있는 요술꾸러미속 같았다. 『한국기자는 처음 안내한다』는 코트여사는 먼저 이탈리아 궁전양식으로 꾸며지고있는 프리어갤러리 전시장내 아직은 텅 빈채로 수리중인 50평규모의 한국전시실을 보여준후 지하2층을 더 내려가 창고의 문을 열었다. 수십개의 유리캐비닛안에 9백여점의 일본도자기,8백여점의 중국도자기,그리고 수백점의 중동·기타 아시아지역 도자기들과 함께 한국도자기들이 4개의 유리캐비닛에 빽빽하게 진열돼 있었다. 다양한 형태의 고려청자 2백여점과 조선시대 분청과 백자,금속제품등 2백여점,그리고 그림 4점이 이곳에 묻혀있는 한국 유물들이었다. 유리캐비닛을 열고 조심스레 유물들을 들어보인 코트여사는 『몇년전 한국 국립중앙박물관을 방문했을때 접한 귀중한 문화재급 도자기와 거의 유사한 수준의 것들이 적지않다』고 말했다. 진사무늬가 새겨진 연꽃 형태의 청자주병(30.5×16.7㎝)은 13세기 고려말기 것으로 추정되는데 주병목 부위의 소년상과 손잡이부위의 개구리상 등이 절묘하게 조화된 뛰어난 예술품이었다. 12세기 것으로 추정되는 청자접시도 60여점 있는데 보존상태가 매우 양호했다. 또 12∼13세기 고려시대 말기 청자물병(31×13.7㎝)은 형태의 흐름이나 색상조화가 탁월한 것으로 같은 유형의 보물급 청자가 한국 국립중앙박물관에 있다며 이곳에서도 제일 보물로 친다고 했다. 이 한국유물은 이곳 프리어 갤러리를 설립한 미국인 찰스 랑 프리어(CharlesLangFreer,18 54∼19 19)씨가 수집한 것들이다.18 00년대말 미국에서 기차동체를 만들어 엄청난 부자가 된 그는 40세에 은퇴한뒤 예술품수집에 몰두하면서 특히 아시아예술품에 관심을 쏟았다. 프리어씨가 한국유물을 구입한 경위는 대부분 일본을 통해서였는데 18 96년 일본 야마나카와 컴퍼니로부터 일본 가가왕자의 소장품 가운데 고려청자 8점을 사들인 것이 최초였다.이후 19 09년까지 야마나카와 컴퍼니및 또다른 소장자인 호레이스 뉴튼 알렌박사로부터 구입한 대부분의 것들이 오늘에 이르고 있다. 프리어씨가 사망한 4년뒤 그의 유언에 의해 설립된 프리어갤러리는 지난 87년까지 주로 아시아내 중국·일본유물을 중점적으로 전시했으며 그 틈틈이 간혹 1∼2점씩 한국유물들을 꺼내다 전시하곤 했다. 스미소니언박물관에는 이곳 말고도 가장 잘 알려진 자연사박물관에 조선조 전통의상과 민속화·민속품 등 조선조 역사를 한눈에 보여주는 유품들이 3천여점 소장돼 있는 것으로 알려지고 있으나 이것들 또한 자연사박물관 유물창고에 사장돼 있다.단지 올해 콜럼버스 5백주기를 맞아 이 박물관이 특별히 기획한 「변화의 기원전」(SeedsofChange」의 아시아관련 전시구역 한 귀퉁이에 1평 크기의 온돌방 모습과 고려불상 하나가 전시돼 있는 것이 고작이다. 그나마 프리어갤러리와 함께 아시아 관련관인 새클러갤러리가 지난달말 고려시대 범종을 2년전시 예정으로 지하1층 전시장 입구에 설치한 것이 한국을 알리는데 큰 몫을 하게 된 중요한 계기가 됐는데 이는 지난 87년 새클러갤러리가 아시아미술관으로 설립될 때 우리 정부가 1백만달러 상당의 건립기금을 기증한 덕을 본 것으로 풀이된다. 내년에야 비로소 세계굴지의 박물관내에 처음으로 독립된 한국유물전시실이 마련된다는사실이 반가우면서도 한편으론 「한국의 자랑스런 문화를 세계에 알리는 일」에 당국의 배려가 그동안 너무 인색하지 않았나 하는 느낌을 스미소니언 현지에서 절실히 느낄 수 있었다.