◎이 「베니스 비엔날레」 한국관 개설의 의의/셋방살이 탈피,독립된 전시공간 확보/“합리적 운영 방안 수립을” 미술계 촉구 세계 최고의 권위를 자랑하는 이탈리아 베니스 비엔날레의 한국관 설치는 장차 한국 현대미술의 대외 경쟁력 제고와 세계화에 크게 기여할 것으로 기대된다. 국내 미술계 인사들은 이번 한국관 개설 소식에 즈음,『그동안 독립된 전시관이 없어 이탈리아관의 일부를 빌려 전시해왔던 한국 미술이 독립된 전시공간을 갖게 된 것은 상당히 중요한 의미를 지니는 「사건」』이라면서 『선진국들과 대등한 입장에서 공정하게 경쟁할 수 있게 돼 한국 미술의 세계적 위상을 높일 수 있음은 물론 국제화를 앞당기는 계기가 될 것』이라고 평가했다. 더욱이 한국관이 완공되는 내년은 베니스 비엔날레 창설 1백주년이 되는 뜻 깊은 해로 세계인의 주목을 받게돼 한국 미술계로서는 큰 행운이라는 것이 일반적인 시각이다. 이민섭 문화체육부 장관은 『베니스에 한국전시관을 갖게 됨으로써 우리 미술의 국제화를 적어도 50년은 앞당기게 되었다』며 앞으로 전시관을 중심으로 한 공간과 산 마르코광장에서는 한국의 무용,음악,연극등 각종 행사가 줄을 잇게 될 것』 이라고 내다보고 있다. 지난 18 95년 창설된 베니스 비엔날레는 휘트니 비엔날레,상파울루 비엔날레와 더불어 세계 3대 현대미술축제로 꼽히며 그중 최고의 권위를 자랑하고 있다. 격년제로 열리는 이 행사에는 세계 70여개국의 작가 2백∼3백명이 참가,독특하고 다양한 작품들을 선보이고 있다.여기서 인정받을 경우 「세계적 작가」로 부상할 수 있어 참가국들은 보통 1∼3명의 작가를 집중적으로 소개하고 있다. 이 행사 개막식에는 세계 각국의 미술가,평론가,저널리스트,미술관,화랑 등 미술관계자 5천여명이 참석하며 3개월의 전시기간중 관람객만도 20만명에 달한다. 연극,영화,음악,건축 등 다채로운 행사를 곁들인 종합예술제로 엮어지는 이 미술제는 매번 회화상과 조각상,최고 전시관상등 3개 분야로 대상을 주는 것이 관례다. 베니스 비엔날레의 또다른 특징은 전시관이 모두 국가관이어서 개인이나 화상 또는 일반단체에서 주관하는 것이 아니라 정부에서 그 나라를 대표하는 작가들을 참여 시키기 때문에 미술올림픽의 성격을 갖고 있다는 점이다.우리나라는 86년 제42회 때 하동철·고영훈씨가 처음 참가한 이래 88년 박서보·김관수씨,90년 조성묵·홍명섭씨,93년 하종현씨가 출품했으나 독립전시관이 없어 별 성과는 거두지 못했다. 오는 10월 공사에 들어가 내년 3월 그 모습을 드러낼 한국관은 베니스 비엔날레의 행사장인 자르디니공원안 일본관과 독일관 사이 인공언덕 위쪽에 자리잡게 되는데 설계는 건축가 김석철씨(아키반 대표)와 베니스대학 교수인 프랑코 만쿠조씨가 공동으로 맡았다. 한편 뜻 있는 국내 미술관계자들은 한국관 설치에 반가움을 표시하면서도 하루빨리 미술계의 폭넓은 의견을 수렴해 합리적인 전시관 운영방안을 마련해야 한다고 주장하고 있다. 이들은 『전시관만 훌륭하고 내용물이 이를 따라가지 못한다면 부끄러운 일이다.우리의 고유성과 특수성을 중시한 작가및 작품선정이 성공적으로 이뤄져야 만 한국관 설치의 뜻을 찾을 수 있다』면서 『객관적이고 공정한 기획 및 운영방안을 시급히 강구해야 한다』고 말했다. ◎한국관 설계 건축가 김석철씨/“금속·나무·유리 사용,미래형 건물로 건축”(인터뷰) 『베니스 비엔날레는 과거 1백년 동안 새로운 미술의 장을 열고 현대미술의 흐름을 주도해 왔습니다.베니스에 한국을 대표하는 전시관을 설계하게 된것을 영광으로 생각합니다』 베니스의 자르디니공원에 한국관을 설계한 건축가 김석철씨(51·아키반종합건축사무소 대표)는 이렇게 말했다. 지난 66년 서울대공대 건축과를 졸업하고 78년 온양민속박물관과 92년 예술의 전당을 설계한 김씨는 제1회 한국건축문화상 대상을 받은 중진 건축가다. 김씨가 이번에 설계한 한국관은 금속과 나무 유리등 천연 자료만 사용한 첨단 미래형 건물로 콘크리트나 고분자화합물질은 전혀 쓰지 않은 것이 특징이다. 『내년 1백주년 기념 행사의 주제가 동과 서,남과 북의 만남입니다. 저는 과거의 예술과 미래의 예술이 한자리에서 만나는 전진적인 현대공간을 창조하기 위해 전시장을 셋으로 나누었습니다』한국관은 옥상을 포함해서 4개의 전시장으로 구성되어 건평이 2백여평으로 일본관의 90여평에 비하면 전시면적이 두배가 넘는다. 제1 전시장은 벽면이 모두 유리로 되어있으며 제2 전시장은 나무로 만든 정방형구조이며 제3전시장은 바닥부터 천장까지 금속으로 되어있으며 제4전시장은 옥상의 야외전시장이다. 김씨는 기존의 25개 전시관들이 모두 1차대전과 2차대전전의 오래된 건축물인데 비해 한국관은 이 지역에 설립되는 마지막 전시관이며 미래를 지향하는 첫번째 전시관이라고 설명했다. 베니스의 산 마르코 광장에서 10분 거리인 전시관터는 일본관과 독일관사이에 있으며 영국관과 러시아관 보다도 경관이 좋아 중국을 비롯한 세계여러나라들이 눈독을 들이던 곳이다. 한국관은 1백년된 숲으로 둘러싸여있어 경관이 매우 좋으며 전시관앞으로는 산 마르코광장과 아드리아바다를 내려다볼 수 있어 장엄한 경관이 펼쳐진다. 자르디니공원은 19세기 초 나폴레옹이 세계에서 가장 아름다운 공원으로 조성하고 궁성을 세우려던 곳이다. 『과거 독일관이 개관했을 때는 히틀러가 개관테이프를 끊었고 54년 일본관이 개관되었을 때도 천황이 개관식에 참석했습니다』 김씨는 또『한국관은 다른 나라의 전시관이 비상설 전시관으로 1년에 3∼4개월 만 개장하는데 비해 유일한 상설 전시관이며 베니스 비엔날레 1백주년 기념식에 개장하게 되어 더욱 뜻깊다』 고 말했다.

◎29일∼새달 17일 금호미술관서 북미교포·국내작가 참여/현대화 과정의 각종 부작용 묘사/재미교포 차별·전통단절 표출도 지난해 10월15일부터 올해 1월9일까지 뉴욕 퀸즈미술관에서는 한국의 작가와 한국계 북미주작가들이 한자리에서 만나 한미 양국간의 독특한 역사를 배경으로 두나라 현실을 조명하는 대규모 전시회가 성황리에 열렸다. 「태평양을 건너서­오늘의 한국미술전」이란 주제로 열린 이 행사는 교포작가와 한국의 작가가 함께 모여 세계미술계의 조류에서 벗어나있다는 평을 받고있는 한국 현대미술의 실체를 세계에 알린 첫 이벤트로 미국인들뿐만 아니라 세계 미술인들의 관심을 모았던 행사. 그로부터 10개월이 지난 오는 29일부터 9월17일까지 서울 금호미술관에서는 똑같은 주제의 행사가 열려 한국 현대미술의 정체성을 다시한번 짚어본다. 지난해 퀸즈미술관 전시 기획팀인 서로문화연구회가 한국전을 마련한 것으로 북미주의 한인 교포작가 12명과 한국의 민중미술계열 작가 12명이 뉴욕 퀸즈 전시회와 똑같은 형태로 작품을 선보인다.서로문화연구회는 북미주의 아시안과 한인 문화예술인으로 구성된 단체로 지난 90년 퀸즈미술관측에 「태평양…」전시회를 제의해 지난해 3년만에 성사를 보았었다. 이번 전시회는 서로문화연구회가 당초의 미국 순회전시 계획을 바꿔 한국전으로 마련한 것. 1·2부로 나누어 1부는 한국에서 이민온 사람들이 미국내에서 겪는 인종차별,역사와 전통으로부터의 단절등을 주제로 북미주 거주 한국인의 아이덴티티 문제를 다룬다.참여작가는 미국및 캐나다교포작가로 박모 최성호 데이비드정 마이클주 바이런김 김형수 김진수 김영 이진 민영순 윤진미 등이다. 이가운데 바이런 김은 지난해 휘트니비엔날레에 백남준씨 이후 한국인으로는 처음 선정됐던 인물이고 최성호 박모 마이클주 민영순 윤진미 이진 김형수 김진수씨등은 모두 교포생활상을 꾸준히 그려오고 있는 작가들이다. 2부는 전통과 현대,서구와 한국간의 갈등과 한국의 사회정치적 상황,여성문제등 한국의 현대화 과정에서 드러나거나 은폐된 각종 문제점들을 보여준다.가속화된 산업화 과정의 문제점과 군부정권의 폭압에 맞서 지난 10년간 한국내에 집단적인 미술운동을 형성했던 민중미술계열의 작가와 개별적인 작업을 보여온 작가들로 균형을 맞췄다.참여작가는 손장섭 최민화 김봉준 박불똥 이종구 김홍주 이수경 최정화 김호석 최진욱 윤석남 안규철 등이다.

◎예술의 전당,새달6∼21일 「서울풍경 전시회」/1915년이후의 한국화­양화 150점 연대순 소개 화가들의 눈에 비친 서울모습은 어떻게 변해왔나­. 화가들의 그림을 통해 서울의 변화된 모습을 비교해보는 흥미있는 전시회가 열린다. 오는 9월6일부터 21일까지 예술의전당 한가람미술관에서 서울시의 후원으로 열리는 「서울풍경의 변천전」이 그것. 이 전시회는 현대화되기 이전의 서울풍경에서부터 최근의 첨단 분위기까지를 연대순으로 한자리에 모아 사진전과는 또다르게 서울의 변천모습을 담아내게 된다. 19 00년 이후의 근현대 회화에 초점을 맞춰 풍경화 1백50여점을 보여주는데 안중식 도상봉 이응로화백등 근대 대표적 화가뿐만 아니라 현역 중진화가까지 고루 포함돼있다. 한국화와 양화로 나누어 비교 전시하는 이번 행사는 특히 화가들이 작품소재로 삼았던 산 강 다리 뒷골목 사거리 고궁의 모습중 오래된 것은 사진과 함께 비교전시해 변천모습을 실감나게 전해주게 된다. 한국화에서는 19 15년 제작된 안중식의 「백악춘효」를 비롯,이응로의50년대 작품 「당인리풍경」「한강도강」에 이어 최광우의 92년 작품 「시청가는길」까지 모두 30여점이 선보이며 서양화에서는 김중현의 32년작품 「향원정풍경」부터 도상병의 「명륜당」「폐허」「북한산을 뒤로한 풍경」,그리고 박강원의 93년작 「압구정동」까지 모두 1백20점을 소개한다.

◎현대미술관서 새달10일까지 「한국도예전」/주도적 흐름 따른 작가 143명 선별/60년대∼최근 작품 293점 선보여 한 나라의 도예수준은 그 나라의 기술발전과 사회안정,문화창달을 측정하는 잣대로 여겨진다.그리스의 도기나 중국의 도자 말고도 왕조가 흥했던 고려 조선조때 도예문화가 꽃피었음은 그같은 사실을 잘 보여주는 예라고 할 수 있다. 지난 12일부터 국립현대미술관 1·7전시실과 중앙홀에서 열리고 있는 「한국현대도예30년전」(9월10일까지)은 한국 현대도예의 발전사를 한눈에 들여다볼 수 있는 전시회로 큰 의미를 지닌다. 국립현대미술관측이 지난해의 현대판화40년전에 이어 두번째 마련하는 기획전으로 지난 50년대 중반이후 태동,30년에 걸친 우리 현대도예의 역사를 일목요연하게 정리한 볼거리다. 특히 우리 도예중 현대도예로 불리는 부분을 작가와 시기별로 간추려 보여주는 자리로 참여작가와 작품의 규모·내용이 그동안 볼 수 없던 이례적인 수준이다. 도자기 도조 설치등 전통적인 도예의 범위에서부터 최근 흐름까지 모든 분야에걸쳐 1백43명의 작가가 2백93점의 작품을 내놓고 있어 현대도예의 태동에서부터 성장,변형에 이르기까지의 모든 흐름을 파노라마식으로 훑어볼 수 있게 한다. 일반적으로 도예는 실용성이라는 본질적 기능탓에 미학적 평가가 유보되는 장르로 볼 수 있다. 과학기술의 발달에 따른 대량생산체제가 미학적인 개념이 강화된 현대도예의 탄생을 도운 셈인데 우리나라의 현대도예는 50년대 중반이후 전통도예의 바탕위에서 시작됐다. 특정한 운동이나 철학에 의해 진행된게 아니라 전통도예의 바탕위에 대학교육과 유학생들에 의해 태동을 보게된 것으로 평가된다. 우리나라의 현대도예는 70년대를 거치면서 큰 성장을 보여주는데 75년 국전에서 최초로 도예부문이 대통령상을 받기까지 했다.그러나 이 시기는 전통도예의 기능과 형태 문양을 바탕으로 한 기물들이 대부분이고 소수 작가에 의해 실험적인 흙작업이 모색됐을 뿐이다. 80년대 들어서야 현대도예에 대한 새로운 개념이 수용,정착됐다고 할 수 있는데 이시기엔 다양한 매체와 기법의 실험이 이루어져 각 부문간 구분이 없어지고 상호영역을 넘나드는 탈장르현상도 보이게 된다. 특히 도예와 조각의 구분이 불분명해 오브제나 도조 설치 환경도예작품까지 제작되는 추세다. 90년대 들어서는 설치작품이 강세를 보이는데 이번 전시는 이처럼 60년대의 기물일색에서 70∼80년대의 오브제 도조위주의 경향,90년대부터 강세를 보이기 시작한 설치등 우리나라 현대도예의 변천사를 한눈에 조망할수 있도록 꾸몄다.

◎“여자 버린뒤 자책감 표현” 평가/뉴욕서 소묘등 30년대작품 75점 전시 작품만큼이나 여성편력과 추문으로도 유명하던 스페인 태생의 화가 파블로 피카소의 통곡하는 여인들을 소재로 한 작품전이 최근 비상한 대중적인 반향과 함께 뉴욕의 미술가를 강타하고 있다. 「마리아 테레즈 발테즈와 도라 마르와의 나날들」이란 부제로 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 지난 6월중순부터 석달 예정으로 열리고 있는 이 전시회에는 지난 30년대 작품들을 중심으로 피카소가 통곡하고 고뇌하는 여인들을 소재로 그렸던 75점의 그림과 소묘·조각 등이 선보이고 있다. 이번 작품전은 그 대중적인 관심과 피카소의 작품에 대한 새로운 조명과 함께 이로 인한 논쟁마저 부르고 있다. 미술비평가 주디 프리만여사는 역사적 고뇌와 개인적 갈등이라는 피카소 작품의 바탕을 이루는 두 모티브중에서 지금까지의 역사적 배경에 지나치게 편중된 해석에서 개인적 갈등과 슬픔을 고려하는 입장으로 전환이 필요하다는 비판이 이 작품전을 계기로 새롭게 일고 있다고 말한다. 이번작품전에서 선보인 대표적 작품들은 37년10월 작품인 통곡하는 여인을 비롯,피카소에게 버림받은 도라 마르를 생각하고 그렸다는 37년작 통곡하는 여인 시리즈. 이 작품들의 모델들은 피카소의 잔인할 정도로 변덕스럽고 화려한 여성편력의 대상이었던 7명의 연인들이다. 피카소연구가들은 그가 여성편력을 통해 그의 연인들에게 상처와 파멸을 가져다 주었으며 피카소 자신도 이로 인한 자책의 그늘에서 벗어나지 못했다고 지적한다. 사실 피카소에게 큰 정치적 영향을 끼쳤던 진보주의자 도라 마르의 경우 신경쇠약과 정신병에 시달려야 했고 그에 헌신적인 사랑을 바쳤던 마리아 테레즈 발테즈는 목매 죽었으며 마지막 연인 자클린 로크는 권총자살로 일생을 마쳤다.또 러시아출신의 무용수였고 첫 부인이기도 했던 올가 코홀로바는 이혼을 요구하는 피카소와 갈등끝에 결국 그에게 버림받고 신경쇠약으로 정신병원 신세를 져야했다. 비평가들은 기존의 통곡하는 여인들이란 일련의 작품중에는 파시스트파들에 의해 유린당하던 자신의 조국 스페인 민중들의 고통을 표출한 작품보다는 개인적인 상흔을 드러내 보여주는 작품이 더 많다고 말한다. 즉 피카소 자신이 버린 연인들에게 느꼈던 괴로움과 불편함,그리고 죄스러움이 녹아 있는 극히 개인적인 그림들이 통곡하는 여인들의 배경이라는 것이다. 『다른 사람들이 자서전을 쓰는 것처럼 나는 그렇게 그림을 그린다.그리고 이 그림들은 나의 인생역정의 한 부분들을 기록한 것이라』는 피카소의 생전의 말처럼 비평가들은 그가 분방한 여성편력을 통해 그의 연인들에게 큰 괴로움을 주었고 그 괴로움에 대한 죄책감을 평생 짊어지고 살았다고 말한다. 이번 전시회로 일고 있는 가장 큰 공감대 역시 여성에 대한 피카소의 학대성향과 그의 파괴적이고 비관적인 관점에 대한 시각이다.메트로폴리탄 미술관의 20세기 미술담당 큐레이터인 윌리엄 리버만씨는 『이 작품전을 계기로 새디스트,호색한 여자들에게 고통만을 가한 부도덕한 파렴치한이란 그에 대한 비판이 일고 있지만 그의 개인적인 삶과 생활에 대한 이해를 통해 그의 작품세계를 더 생생하게 느낄 수 있다』고말한다. 이번 작품전이 성황리에 진행됨에 따라 주최측인 로스앤젤레스미술관은 오는 10월8일부터 내년 1월8일까지 시카고 아트 인스티튜트에서 같은 이름의 작품전을 다시 열기로 했다.

◎문체부,「국악의 해」·「동학농민운동 1백돌」 사업과 연계 추진/창극 「윤봉길·안중근의사가」 공연/국립국악원,수원에서 국악의 밤/서울 팝스 오케스트라,청소년 음악축제 정부는 10일 광복절 49주년을 맞아 우리민족의 자존과 긍지를 살리고 국민적 화합과 공동체문화 진작을 위한 다양한 경축문화 행사를 갖기로 했다. 올해는 광복 50주년을 1년 앞두고 있는 뜻깊은 해로서 구 조선총독부건물 해체 및 국립박물관신축을 추진하는 등 민족문화의 발전 토대 마련에 정성을 기울이고 있는,어느 해보다 의미있는 해이다. 문화체육부는 특히 올해 광복절 경축문화 행사를 「국악의 해」와 「동학농민운동1백주년」사업과 연계하여 민족정신을 고취시키고 민족적 축제분위기를 조성하기 위해 다양한 행사를 마련,전국적으로 추진키로 했다. 이 가운데 주목할 만한 행사는 오는 13일 하오 6시에 국립극장 야외무대에서 꾸며지는 국립창극단 단원 명창 김영자씨의 창극 「윤봉길 의사가」와 「안중근 의사가」공연과 한국전통 택견연구회장인 이용복씨의 전통무예택견 한마당. 이 자리에는 카자흐공화국 알마아타 국립조선극장 가무단소속 조균화씨의 우리가요 열창도 있다. 이보다 앞서 12일 수원연무대 특설무대에서는 국립국악원과 수원문화원이 주최하는 국악의 밤 행사가 펼쳐진다. 이날 공연에는 명창 김일구씨의 판소리 한대목과 국립국악원 무용단의 강강술래 부채춤 등이 공연되며 사물놀이와 경기민요연창 등도 있을 예정이다. 15일부터 10월30일까지 독립기념관 전시실에서는 동학농민운동1백주년 특별기획전이 열린다. 반봉건·반외세의 기치를 내걸었던 동학농민운동의 의미를 되새기기 위해 마련된 이번 전시회에는 동학군의 사발통문 고종과 초토사 홍계원의 문답기록,조석헌이 쓴 북접일기와 최덕기가 쓴 동학일기 등이 전시된다. 또 오는 20일 하오 5시 덕수궁 특설무대에서는 서울 팝스오케스트라가 연주하는 경축 청소년 음악축제가 열리며 이날 하오 7시 국립현대미술관 야외조각당에서는 한국페스티발 앙상블이 주관하는 「재즈와 국악의 만남」「재즈와 클래식의 만남」등의 야외 무대가 펼쳐진다.하성호씨가 지휘하는 서울 팝스오케스트라의 청소년 음악축제에는 채주병씨의 거문고와 김청만씨의 장구연주가 펼쳐지고 소프라노 박미혜씨와 가수 최성수씨가 나와 우리 가곡과 가요를 부른다. 또 국악의 해를 맞아 지방국악 활성화로 민족음악에 대한 범국민적인 공감대 형성을 위해 제주문예회관과 춘천 종합문화 예술회관에서 제주민요와 강원민요 열창이 펼쳐진다.

◎내년 5월 예술의 전당서 「MANIF 서울 95전」/국내외 작가 50명,직접 작품 소개·판매/“행사 연례화”… 화랑중심 미술품거래 바뀔듯 작가들이 제작한 작품을 화상이 아닌 작가들이 직접 판매하고 일반인들에게 소개도 하는 국제 미술견본시장이 내년 5월 서울에서 처음으로 열린다. 전시이벤트 전문단체인 아미커뮤니케이션(대표 김영석·39·갤러리아미 대표)이 내년 5월 12일부터 20일까지 예술의전당 한가람미술관 전관에서 개최하는 「MANIF 서울95전」이 그것으로 국내외 각 25명씩의 작가가 동시에 자신의 작품소개와 판매를 벌인다. 「현대미술의 중력과 비상」이란 주제로 한국화·서양화·조각·판화등 4개부문에 걸쳐 진행되는 이 행사 참가작가들은 주최측이 제공한 부스안에서 개인전 형식으로 작품을 팔게 되며 부스를 찾는 손님에게 일일이 작품에 대한 설명도 해주게 된다. 「새로운 국제미술의 선언과 포럼」이란 뜻의 이 MANIF전은 외국의 미술품 견본시장을 응용해 열리는 이색행사로 지금까지의 화랑중심의 미술품 거래분위기를 바꾸는 전초적 계기로까지 받아들여지고 있는 분위기다. 프랑스의 경우 FIAC이나 MAC2000등 개인살롱전이 열려 작가들이 직접 작품을 팔 뿐만 아니라 관람객들과 대화를 나눌 수 있는 훌륭한 자리가 되고있다. 아미커뮤니케이션측은 『한국미술의 본격적인 국제무대 진출을 위해선 국제적인 감각을 갖춘 작가가 각국의 작가와 한자리에서 경쟁할 수 있는 여건을 마련해줘야 하며 그 첫 단계로 이 행사를 기획하게 됐다』고 말한다. 아미측은 이와함께 오는 10월 파리 그랑팔레에서 열리는 MAC2000전에 참가하는 해외작가 2명을 내년 MANIF전에 참가시킨다는 전제아래 김봉태·이인섭씨등 작가 두명을 올해 MAC2000전에 참가시키기로 하는등 이들 견본시장에 한국작가 진출을 적극 주선해나간다는 방침이다. 아미측은 MANIF전을 해마다 개최한다는 계획이며 내년의 첫 행사를 위해 평론가와 작가등 커미셔너를 위촉,이미 외국참가작가 25명의 선정을 끝냈으며 국내작가 선정의 경우 커미셔너가 위촉되는대로 작업에 들어가 오는 10월중순까지 마무리지을 방침이다. 참가가결정된 외국작가중에는 프랑스의 페르난데 아르망,스페인의 베네디토 콘차,파리에 거주중인 세르비아출신 블라디미르 벨릭코빅등 왕성한 창작열을 과시하는 작가들이 다수 포함돼있다. 아미커뮤니케이션 대표 김영석씨는 『국제 미술시장에서 한국의 화랑과 작가들의 인지도는 아주 낮아 국내 작가의 경우 극소수를 제외하곤 이들 미술시장에서 거론조차 되지않고 있다』면서 내년 열리는 MANIF전에도 국제 경쟁력있는 작가를 우선적으로 선정해 참가시킬 방침』이라고 말했다.

◎완공 3년뒤 인조반정 일어나 “예언 적중”/영조때 경덕궁 개칭… 일제때 완전 파괴 옛 서울고 자리에 위치한 경희궁은 지금 옛것과 새로운 것이 공존하는 시민공원으로 거듭나기가 한창이다.계속되는 폭염에도 불구하고 궁궐복원사업과 서울시립박물관 건립공사가 순조롭게 진행되고 있다. 그러니까 옛 경희궁자리에 있던 서울고가 이사가고 난뒤 지난 88년부터 시작된 1단계공사가 마무리 단계가 접어들어 숭정전·숭정전회랑이 우아한 옛모습을 드러냈으며 오는 96년 완공을 목표로 자정전·태령전·흥정당 복원작업이 시작된다. 일제의 민족혼 말살정책의 일환으로 철저히 파괴된 조선조 5대궁궐의 하나인 경희궁의 창건은 풍수지리와 밀접한 관련이 있다. 광해군 9년(1617년).장안에 『새문동에 왕기가 서린다』는 소문이 돌았다.당시 새문동에는 광해군의 동생 정원군이 살아 정원군이 곧 새 임금이 될 것이라는 얘기가 삽시간에 퍼졌다.. 광해군은 『새문동의 왕기를 누르기위해 그곳에 궁궐을 지으면 된다』는 술사 김일룡의 그럴듯한 설명에 솔깃해 당시로서는 거의 불필요한 궁궐창건을 서둘렀다.광해군은 창건에 앞서 궁의 이름을 경덕궁으로 한뒤 민가를 헐어내고 경기·충청·전라도등에서 자재를 모아 공사에 들어가 광해군 12년에 7만여평의 부지위에 1만5천칸의 궁궐을 완성했다.무리한 역사로 백성들의 원성을 샀던 광해군은 경희궁(당시는 경덕궁)이 완공된지 3년만에 인조반정으로 물러나고 정원군의 장남(인조)이 왕위를 계승,「새문동 왕기설」은 우연찮게 적중했다. 서울시에 따르면 궁궐의 규모는 현재의 고려병원­기상대­사직동·내수동­구세군회관을 잇는 7만여평의 지역에 정문인 흥화문과 숭정전·자정전·위선당·황학전등 99칸의 전각이 들어섰다.궁궐배치는 옛 서울고 운동장 새문안교회쪽 모퉁이에 정문인 흥화문,흥화문에서 정전인 숭정전까지의 길은 현재의 신문로를 따라 나있었다.현재 고려병원쪽에 복원한 흥화문은 원래 구세군회관쪽에 있었으나 이곳이 도로에 가까운데다 일제가 학교운동장을 만들면서 궁궐터를 파헤쳐 서울시가 원형대로 복원하기가 불가능하다고 판단,현재의 위치로 옮겼다. 경희궁은 인조를 첫 주인으로 받아들인뒤 철종까지 10명의 왕이 이곳을 집무실로 사용했다.영조 36년(1760년)에 이르러 경덕궁이 정원군의 시호 경덕과 음이 같다고 해 현재의 이름인 경희궁으로 바뀌었다. 융희3년(1909년)일제는 경희궁에 손을 대기 시작,궁의 서쪽 대부분을 헐어 일제 통감부 중학으로 이용했다.이때 서쪽은 높이고 운동장쪽은 파헤쳐져 궁궐의 옛 모습은 찾아볼 수 없게 됐다.1915년 학교이름이 경성중학교로 바뀌면서 숭정당·흥화문등 몇개 남은 전각들도 일반인들에게 매각됐다. 궁터도 일반에게 분할매각돼 4만여평만 남게됐다.숭정전과 하상전은 조계사로,흥정전은 일본인절 광운사로,흥화문은 이등박문의 사당인 박문사로 팔려가는등 철저하게 훼손됐다.이후 숭정전은 동국대로 옮겨져 정각원으로 쓰이고 있으며 흥화문은 경희궁으로 되돌아왔다. 경희궁터는 지난 74년 현대그룹에 팔리는 운명을 겪기도했으나 80년 서울고가 강남으로 이사한뒤 서울시가 빗발치는 여론에 밀려 시유지인 성동구 구의동택지와 교환,88년 시립미술관을 개관하면서 시민공원으로 되돌아 왔다.

◎6년째 「여름 실내악축제」 개최/“비엔나 페스티벌 같은 음악회 여는게 꿈”/“「실내악 축제」 부담없이 즐길수있어 좋아/땀흘려 일하면서 오히려 참행복 느껴요” 해마다 한여름이면 과천 국립현대미술관에서 땀을 흘리는 음악인이 있다.피아니스트 박은희씨(41)다.그가 이끄는 한국 페스티벌 앙상블이 지난 89년부터 이곳에서 「여름 실내악 축제」를 갖고 있기 때문이다. 올해는 지난 24일 야외조형무대에서 있었던 전야제로 막을 올렸다.25일부터 30일까지 현대미술관 대강당에서는 매일 두차례씩 연주회가 열린다.하오 4시 청소년을 위한 강의식 연주회와 하오 7시 페스티벌 앙상블의 본격 실내악 연주회가 그것이다. 박씨는 입장권과 팸플릿,기념 티셔츠를 파는 일부터 무대에서 청중들에게 연주자를 소개하고,또 연주회가 모두 끝난 뒤의 정리정돈까지 땀범벅이 되는 모든 일을 사서하는 셈이다. 그러나 이제는 명물이 된 현대미술관 조각장의 야외조형무대아래서 만난 박씨는 『이곳에서는 땀흘려 일하면서 오히려 행복을 느낀다』고 말문을 열었다.『12년전 처음 에프엠 방송의 음악 프로그램을 진행하게 됐지요.제가 맡은 프로그램은 잘츠부르크 페스티벌이나 비엔나 페스티벌등 해외의 유명 음악축제를 소개하는 것이었어요.방송을 하면 할수록 그런 페스티벌을 한번 열어 보고 싶다는 꿈을 키웠어요』 박씨의 꿈은 지난 86년 한국 페스티벌 앙상블을 창단하면서 조금씩 현실화되기 시작했고 87년 마침내 첫번째 「여름 실내악축제」를 가졌다. 『그 해에는 용평,다음 해에는 포천에서 열었어요.솔직히 성공했다고 할 수 없었지요.그래서 새로운 장소를 물색하다 발견한 것이 이곳 현대미술관입니다』 박씨가 현대미술관이라는 실내악 축제의 적지를 발견한 것은 그러나 순전히 우연이었다고 했다. 『그 전에도 아이들을 데리고 한달에 한두번 씩은 현대미술관을 찾았어요.대강당이 있다는 것도 몰랐어요.그런데 어느날 미술관 안에서 길을 잘못들어 두리번거리다 눈에 번쩍 뜨일 정도로 훌륭한 극장을 발견한 겁니다』 당장 다음날 박씨는 이경성 당시 국립현대미술관장을 찾아갔다고 그는 이후 박씨의 든든한 후원자가 됐다.야외조형무대의 아이디어를 제공한 것도,이 무대를 설계한 서울건축을 소개하고 조각장안에 세울 수 있도록 한 것도 그였다.5천여만원의 경비는 박씨가 마련해야 했다.그러나 그는 그렇게 힘들여 세운 무대가 그리 자주 쓰이지 않는 것이 무척 아쉬운듯 했다. 『야외조형무대는 페스티벌 앙상블이 만들어 현대미술관에 기증한 것이에요.우리도 미술관으로 부터 대여받아 사용합니다.페스티벌 앙상블뿐 아니라 더 많은 공연이 열렸으면 좋겠어요.누구나 사용할 수 있는 장소라는 것을 꼭 알리고 싶습니다』 박씨는 현대미술관이 너무 외져 공연장으로 부적합하다는 주장에도 공감할 수 없다고 했다. 『이곳이 교통이 좀 불편한 것은 사실이지만 한편으로는 음악회·미술관에 자연의 아름다움까지 맛볼 수 있는 기회가 되잖아요.청중동원에 큰 문제가 없다는 것은 그동안 페스티벌 앙상블의 공연이 잘 증명해주고 있다고 봅니다』 박씨는 「여름 실내악 축제」가 『격식이 없어 좋다』고 말한다.연주자나 청중이나 모두 다른사람의 시선을 의식할필요없이 간편한 옷차림으로 부담없이 즐길 수 있는 음악회라는 것이다.

◎부산/한·일 등 9개국 작가 참가/인천/전국의 30대 150명 출품 30대 젊은 작가들의 실험정신을 엿볼 수 있는 대규모 미술축제가 부산과 인천에서 차례로 열린다. 서울의 화랑가가 한산해지는 여름철에열리는 지방행사는 「지역미술의 활성화」를 목표로 내건 「부산비엔날레」(27일∼8월16일·부산문화회관)와 「94,대한민국 청년미술제」(8월1∼7일·인천종합문화예술회관). 지난 81년부터 격년제로 열리는 부산비엔날레에는 한국과 일본,대만 등 9개국 작가 69명이 참가,다양한 미술 경향을 소개한다. 부산지역 작가들로 구성된 운영위원회(위원장 정진윤)는 지난해 9월 국내외 작가선정을 위해 12명의 커미셔너(국내 4명,해외 8명)를 위촉했다. 국외의 경우 일본·대만·헝가리·프랑스·독일·미국·러시아·방글라데시 등8개국에서 32명이 참여한다.이중 러시아는 올해 첫 참가국으로 행사기간중 모스크바종합대학교수인 모르조프 알렉산드르가 「러시아 미술의 길·빛·가치관」이라는 제목으로 강연을 한다. 한편 순수작가집단인 인천청년작가회의가 주최하는 「대한민국 청년미술제」에는 전국 각지에서 활동하는 30대 작가 1백50명이 2백50여점의 작품을 출품,한국 미술의 현주소와 미래의 방향을 진단해볼 수 있는 자리가 될 것으로 기대된다. 출품작가는 커미셔너로 선임된 평론가 윤진섭(현대미술관 관장),이재언씨(동아갤러리 기획실장)가 1차로 4백명을 뽑고 이중 참여를 수락한 사람들로 구성했다. 이 가운데 인천종합문화회관 광장에서 펼쳐질 「거리미술제」는 출품작가의 판화나 소품을 전시·판매한다.

◎예술의 전당서 열흘간/69개화랑 차막… 가격표시제 첫 채택/「한집 한그림…」·「우수작」등 다양한 코너 마련 여름 미술계의 큰 잔치 「94.화랑미술제」가 오는 8월18일부터 28일까지 예술의전당 한가람미술관에서 펼쳐진다. 한국화랑협회(회장 권상릉)가 주최하는 올 미술제에는 전국의 69개회원 화랑이 참가,다채로운 미술의 세계를 선보인다. 올해로 9회째를 맞는 이 행사는 국내 유일한 미술견본시장.참가화랑들이 각자의 특성에 맞는 작가들을 발굴,소개하고 미술품 거래를 활성화시켜 「미술 대중화」에 기여하고 있다는 평가를 받고있다. 장르는 한국화,서양화,조각,판화,공예,설치 등으로 다양하며 출품자는 대부분 국내 작가이지만 외국 작가도 8명 포함돼 있다. 이번 미술제의 독특한 점은 처음으로 가격표시제를 채택한 것.참가화랑이 모든 작품에 판매가격을 표시하도록 함으로써 미술시장의 건전한 유통질서 확립을 유도한다는 게 주최측의 설명이다. 「서울정도 6백주년 및 한국방문의 해」를 기념한 올해는 푸짐한 부대행사를 곁들여 축제분위기를 한층 살리게 된다. 우선 개막일인 18일(하오4시)에는 테너 박인수,트럼페티스트 유승남,실내악단 화음,발레블랑 등이 출연해 아름다운 노래와 연주,율동을 선사하고 20,21,26,27일(하오4시)에는 「20세기 추억속의 소리와 의상공연」을 주제로 다채로운 무대가 펼쳐진다. 첫날인 20일에는 하프 강려진,플루트 노현정,소프라노 오덕선의 앙상블이,21일에는 쳄발로의 허진선,첼로의 지진경,실내악단 화음의 협연이 마련된다. 26일에는 디자이너 박은경의 패션쇼,27일에는 조덕현씨의 설치작품전 「20세기의 추억­상자」가 펼쳐질 예정. 또 미술품보급을 위한 「한집 한그림 걸기 소품전」과 미술애호가와 컬렉터를 위한 특별전도 본행사와 별도로 운영된다. 「한집…」코너에서는 2백만원 미만의 작품이 판매되며 「특별전」코너에는 40호미만의 우수작품이 선보인다. 이밖에 초대 화랑협회장을 지낸 김문호씨의 추모코너도 마련된다.명동화랑을 운영했던 김씨는 현대미술이 불모상태나 다름없었던 70년대 현대미술작품을 집중 소개함으로써 이 부문의 발전에 적지않은 공적을 남겼다. 출품작가는 박서보,이두식,김종학,황영성,이숙자등 90여명이다.

◎함녕전 화재후 1906년 중건/고종,수옥헌을 거처로… 을사조약 체결도/석조전은 최초 서양식건물… 9년걸려 지어 덕수궁은 궁의 이름을 고종의 존호를 따온데서 알 수있듯이 고종과는 떼 놓을 수 없는 밀접한 관계가 있다. 고종41년(1904년) 4월14일 덕수궁 함녕전에서 불이나 대한문과 대분의 전각이 불에 탔다.중신들은 고종에게 경복궁이나 창덕궁으로 옮길 것을 권했으나 경복궁의 민비 참변사건과 창덕궁에서 갑신정변·임오군란의 쓰라린 경험때문에 옮기기를 꺼려했다.이에 고종은 화마를 면한 수옥헌으로 거처를 옮기고 중건에 착공,2년뒤 완공을 보았다. 오늘날 남아 있는 모든 전각들은 이때 지어진 것들이다. 고종이 거처를 옮긴 수옥헌에서 이듬해 11월18일 이등박문을 앞세운 일제의 강압과 이완용의 매국행위로 을사보호조약이 체결됐다.또 고종이 헤이그밀사사건을 계획했던 곳이기도 하다.결국 이 사건으로 고종이 왕위에서 물러나고 왕위를 이어받은 순종이 창덕궁으로 옮길때까지 거처로 삼았다.지금은 자취도 없이 사라졌으나 수옥헌은 정동교회를 조금지나 오른쪽으로 꺾어져 들어가 미대사관저와 인접한 곳에 있었다. 영국의 건축가 하딩이 설계,1900년에 공사에 착공한뒤 9년만에 완공한 석조전은 두개의 동으로 나뉘어져 있으며 우리 나라 최최의 서양식 건물로 화강암으로 쌓아 올린 3층건물이다.임금의 거처로 쓰일 예정이었으나 완공을 못보고 국운이 기울어 빛을 보지 못했다. 석조전은 광복후 미소공동위원회 회의장으로 사용되기도 했으며 이후 국립박물관 국립현대미술관으로 사용되다 지금은 궁중유물 전시관과 문화재관리국사무실로 쓰이고 있다. 덕수궁의 또하나의 현대식 유물은 석조전 앞의 청동 분수대.1937년 만들어진 이 분수대는 2차대전당시 일제에 의해 전시물자로 철거돼 콘크리트로 대체됐다가 지난 84년 복원됐다. 정문인 대한문을 들어서면 여느 궁궐과 마찬가지로 김천교라는 돌다리가 놓여있다.이 돌다리는 일제가 자동차 통행을 위해 흙으로 덮었두었으나 광복후 40년이 지나도록 존재자체를 모르다가 지난 86년에 비로소 복원되는 말못할 사연을 안고 있다. 일제에 의해축소되고 훼손된 덕수궁은 1960년대 들어 또한번 시련을 겪었다.태평로의 발전을 저해한다는 이유로 담장을 허물어 대한문에서부터 태평로 파출소까지 철책을 두른 것이다. 이때 오늘날 시민들의 만남의 광장으로 애용되고 있는 대한문과 문앞을 지키고 있는 두마리의 석수도 태평로의 도로가 넓혀진 만큼 뒤로 물러나는 설움을 받았다.이것도 모자라 서울시는 덕수궁을 시민공원으로 만든다는 발상아래 스케이트장을 만들고 상점과 음식점을 지었다.담장도 뒤로 물러 앉은 상태로 복원됐으나 궁궐내부는 옛모습을 많이 잃었다. 그러나 옛것과 새로운 것이 묘한 조화를 이루고 있는 덕수궁안에 들어서면 언제나 유유자적했던 선조들의 정취를 맛볼 수 있어 좋다. 비록 옛 모습이 훼손되기는 했어도 서울의 궁궐 가운데 가장 도심에 자리잡고 있는 덕수궁의 규모는 1만8천여평.크기는 작지만 각박한 현실에 쫓겨 사는 서울시민들에겐 더없이 소중한 휴식공간으로 서울의 새로운 상을 만들어 가고 있다.

◎오늘부터 한달간 국립현대미술관서/독특한 「거울회화」 33점 선보여 이탈리아 현대미술의 대표적 작가로 불리는 미켈란젤로 피스톨레토(61)가 20일부터 8월21일까지 국립현대미술관 제2전시실에서 한국전을 갖는다. 흙이나 나뭇조각 철조각등의 소재를 사용한 입체적 작품인 아르테 포베라경향의 작가인 피스톨레토는 지난 88년과 89년 두차례에 걸쳐 한국 팬들에게 자신의 초기 거울회화와 입체물을 소개한 적이 있으나 이번 전시에는 본격적인 거울회화 작품 33점만을 골라 선보여 관심을 끈다. 아르테 포베라는 이미 주어진 외부의 소재를 사용해 현상을 의식화함으로써 연상작용을 부각시키는 경향으로,피스톨레토는 철저히 거울을 사용해 거울속의 공간을 시간의 차원으로 이끌어내는 작가다. 고미술 전문가인 아버지 밑에서 작가적 형성기를 보낸 피스톨레토는 밀라노 광고아카데미에서 현대 조형감각과 전통적인 미적 체험을 쌓았다.따라서 그의 작품은 무엇보다도 전통의 깊이와 현대적 감수성이 병존하는 특수성을 갖는데 자신의 경험에서 비롯된 이같은 전통과 현대적 감수성의 공존은 50년대말 그가 치중했던 자화상 그리기 작업뿐만 아니라 그의 모든 작품세계에 드러나고 있다. 이번 한국전에 소개되는 거울회화는 피스톨레토의 이러한 작가적 궤적을 드러내는 좋은 작품들로 그가 시간의 흐름과 현존에 특별한 의미를 두고 있음을 한눈에 보여준다. 회화 조각 사진 무대미술 행위예술 오페라등 조형예술의 거의 모든 장르를 다루면서도 일관되게 역사의 흐름과 시간을 중시해온 그에게 거울이 실험대상으로 다가선 것은 당연한 것인지도 모른다.즉 피스톨레토에게 있어서 거울은 단순히 물리적인 반영체 이상의 의미를 지니며 끊임없이 존재의 문제와 맞물려 등장할 수 밖에 없는 소재인 때문이다. 이 작가가 거울회화에 관심을 갖게 된 것은 50년대말 자화상 제작을 하면서 배경을 금·은색으로 처리하는 기법에서 출발하면서였다.이처럼 배경이 거울같이 처리된 초기작품들은 자연스럽게 스테인리스 스틸을 사용하거나 거울을 직접 쓰는 형태로 이어졌다. 이같은 초기 거울작품은 여러개의 거울을 이용한 설치작품으로 공간을 확장시켜나갔으며 근작들은 외부환경에 따라 무한한 반영상을 만들어 가는 설치미술의 단계로까지 발전하고 있다. 이번 한국 거울회화전은 현존과 시간의 흐름을 천착해온 피스톨레토의 근작중 설치미술의 형태를 보이는 것들을 모은 것으로 끊임없이 변모를 시도하는 그의 또다른 작품세계를 가늠해볼 수 있는 자리로도 볼 수 있을 것 같다.

◎볼일 없지만 은행서 하루종일/얌체족/냉방잘된 이웃 찾아 수다떨기/공짜족/퇴근이후 시원한 회사서 독서/실속파/“누가 이기나 해보자” 운동 열중/대결파 가마솥 더위가 계속되면서 피서법 역시 천태만상이다. 얌체피서,공짜피서,실속피서,이열치열피서,야간비행피서등 더위를 이겨내기 위한 웃지 못 할 묘안들이 백출하고 있다. 「얌체피서」란 특별한 볼일없이 냉방장치가 잘 갖춰진 서비스업체를 어슬렁거리며 더위를 식히는 고전적인 방법.하루종일 죽쳐도 눈치 볼 필요가 없고 쉽게 이용이 가능한게 장점. 은행·증권사등 금융기관 점포야말로 「얌체피서」족들이 즐기기에 가장 안성맞춤.특히 백화점·호텔라운지의 경우는 식사나 간단한 음료수 한잔만으로도 가족과 함께 더위를 씻을수 있다. 「공짜피서」는 냉방장치를 갖춘 이웃이나 친구집을 찾아 더위를 식히는 방법으로 주부가 애용하는 피서법. 이야기를 나누고 비디오도 실컷 보다 아이들의 귀가시간에 맞춰 돌아오는 「공짜피서」는 평소 만나기 힘든 친구나 친척들에게 안부도 전할겸 돈 안들이고 더운 여름 피서를 할 수 있다. 최근 들어 직장인들사이에 「실속피서」지로 각광받고 있는 사무실은 퇴근시간후에도 냉방시설이 잘돼 있어 밤늦게까지 잔무처리나 독서를 즐길 수 있어 인기가 높다. 또한 서민의 발길이 잦은 동사무소등 민원창구에는 우선적으로 냉방시설이 갖춰져있어 꿩먹고 알먹는 피서법이 되고 있다.신세대에겐 특성상 냉방이 완벽한 볼링장이 가장 인기높은 곳으로 꼽힌다. 이밖에 박물관·미술관·공연장·영화관등도 피서지로 손꼽혀 날이 더위지면서 이곳을 찾는 사람들의 발길이 잦아지고 있다. 이열치열식 피서란 땀을 흘리며 여름을 이기는 법.일견 우둔한 방법으로 보이지만 일이나 운동에 열중할수록 쉽게 더위가 잊혀져 누구나 한번쯤 경험해봄직한 피서법. 자전거타기나 테니스등 과격한 운동이나 목욕탕의 한증막에서 땀을 쏟아 내면서 여름에 맞서는 이도 늘고 있다. 하루종일 더위와 싸워야 하는 이들이 선호하는 방법은 야간비행. 택시운전사와 거래처를 다니는 영업사원들의 경우 아예 낮근무를 포기하고 저녁부터본격적으로 일에 나선다. 또 무더위로 선풍기·에어컨등 냉방시설을 제대로 갖추지 못한 가정에서는 인근의 공원이나 인적이 드문 다리밑에 텐트를 치고 무더위를 이긴다. 특히 차는 있어도 냉방시설을 갖추지 못한 젊은세대의 경우 열대야에 견디다 못해 한밤중 승용차안에서 에어컨을 켜고 몸을 식힌뒤 잠자리에 들기도.회사원 오연풍씨(34)는 『요즘같이 열대야 현상이 나타날때 차에어컨으로 30여분 몸을 식히고 나면 잠이 잘온다』고 이 피서법을 적극 권장한다. 그러나 직장이 없는 무직자들의 피서지는 단연 지하철.지하철 순환선인 2호선과 3·4호선은 냉방장치가 완비돼 있을뿐더러 기본요금만 내면 마음먹기에 따라 종일 앉아서 독서도 하고 낮잠도 잘 수 있는 휴식처이다.

◎6회 서예대전 대상 전윤성작 「이퇴계 선생시」/한국미술협,입상작 발표/13∼30일 국립현대미술관 전시 한국미술협회(이사장 박광진)가 주최하는 제9회 대한민국 공예대전과 제6회 대한민국 서예대전의 심사결과가 8일 발표됐다. 공예대상은 목칠분야에 출품한 신영식씨(34·서울 마포구 현석동 9의4)의 작품「야산」이,서예대상은 한문분야에 출품한 전윤성씨(40·경기도 부천시 소사구 역곡3동)의 작품「이퇴계 선생시」가 각각 차지했다.또 공예대상 우수상에는 김미진씨의 금속작품「유」,정지현씨의 도자「기다림속에서 만남」,박병호씨의 목칠공예「향수」,이필하씨의 염직「생명­삶」이 각각 뽑혔다. 올해 공예대전에는 총5백점(금속54·도자203·목칠86·염직152·기타5)이 응모,이 가운데 대상1,우수상4,특선 13,입선 1백56점이 선정됐다. 백태원 공예대전 심사위원장은 『시류의 흐름속에서도 한국적인 미의식을 지키려는 노력이 두드러졌다』며 『특히 대상수상작「야산」의 경우,전통적 작법과 현대감각이 조화를 이룬 표본적 작품』이라고 평했다.한편 서예대전 우수상에는 ▲한글부문금명자씨의 「조국」▲한문 백영일씨의 「최고운 선생구」▲사군자 황복만씨의 「묵죽」▲전각 황보근씨의 백문「천려일득」·주문「철필생애」가 각각 수상했다. 올해 서예대전에는 총1천8백3점(한글3백27·한문1천81·사군자3백40·전각55)이 응모돼 이 가운데 대상1,우수상4,특선25,입선 2백71점이 뽑혔다. 서예대전 심사위원장 이동익씨는 『예년에 비해 작품수가 크게 늘어났으며 수준 또한 향상됐다』고 전제,『다만 사군자 부문의 경우 진일보된 모습이 보이나 개성보다는 기성작가의 기법을 답습한 흔적이 역력해 아쉬웠다』고 밝혔다. 제9회 대한민국 공예대전과 제6회 대한민국 서예대전은 오는 13일부터 30일까지 과천 국립현대미술관에서 전시된다.

◎재즈·국악 어울림 등 인기 프로 다양/청소년 연주·오페라 아리아도 선봬/24∼30일 과천 현대미술관서 한국페스티벌앙상블(대표 박은희)이 마련한 「여름 실내악 축제」가 24일 전야제에 이어 25일부터 30일까지 과천 국립현대미술관에서 펼쳐진다. 지난 87년 시작되어 올해로 8번째를 맞는 이 축제는 휴가철에 열리는 대표적인 음악축제.현대미술관 자체도 볼거리이거니와 대강당에서 열리는 하오 4시의 청소년을 위한 강의식 연주회와 하오 7시의 본격 실내악 연주회,이웃한 서울대공원과 서울랜드를 가족들과 상의해 적절히 묶으면 휴가기간중 가장 보람있는 하루가 되기에 충분하다. 실내악축제의 전야제는 24일 하오 4시.돛단배 모양의 현대미술관 야외무대에서 노영심의 사회로 축제에 참여할 출연진을 소개하고 그들의 연주를 잠간씩 맛보는 시간이다. 청소년을 위한 강의식 연주회는 청소년들에 고전음악을 가까이 하는 것은 물론 이미 고전음악에 빠져든 청소년들에게 예술을 더욱 폭넓게 이해시키기 위한 프로그램.이번에는 건축가 김영섭씨(건축문화설계연구소장)가 강사로 나서 「서양예술의 순례」라는 큰 제목으로 음악·미술·건축 등 매일매일 다른 주제로 서양예술의 진면목을 소개하게 된다. 실내악의 참맛을 보여줄 페스티벌앙상블의 연주회는 25일 오페라 아리아 무대로 막을 올린다. 이 연주회에는 김영애와 장현주 강무림 김관동 등 중견성악가들이 송희영과 정경희의 피아노 반주로 잘 알려진 아리아들을 부른다. 27일의 재즈와 국악의 어울림도 인기있는 프로그램.국악인 박윤초와 해금 강은일,대금 윤기준이 신관웅 함기호 김희현 등 재즈음악인들과 호흡을 맞춘다. 28일 연주할 극동현악사중주단은 러시아 하바로브스크음대의 교수들로 구성됐다.라흐마니노프와 쇼스타코비치 등 러시아 실내악의 진수를 들을 수 있는 좋은 기회이다. 전야제 입장료는 무료,실내악 축제는 어른 1만원,청소년 5천원이다.(739­3331)

◎한국문화재보호재단 「어제와 오늘의 판본 민화전」/닥지에 석판­세리그래피기법으로 제작/미 미술시장 진출… 영·독서도 공급요청 과거 우리 조상들의 생활속에서 큰 부분을 차지했던 민화가 판화를 통해 현대적인 모습으로 다시 태어난다. 한국문화재보호재단이 7일부터 18일까지 경복궁내 전통공예관에서 여는 「어제와 오늘의 판본민화전」은 민화 원화를 전통한지인 닥지에 석판과 세리그래피기법으로 재현한 현대적 판본민화등 민화 50점을 소개하는 전시회로 우리 고유의 민화를 현대판화기법으로 제작한 판본민화를 처음 선보이는 자리란 점에서 관심을 모으고 있다. 우리의 독특한 정서와 해학이 담긴 민화는 솔직하면서도 세련된 멋을 갖춘 독창적인 그림.지난 60년대 이후 재발굴,문화재로 인식되기 시작해 일부 대학가와 일부 작가들에 의해 그려지고 있지만 고유 민화는 골동 소장품 정도로 인식된 채 사장 돼 가는 실정이다. 19 10년을 전후해 석판화 기법이 도입되면서 이 기법을 이용한 민화도 선보였다. 그러나 우리 회화사에서 순수 회화목적으로 제작된 민화 고판화는 미발굴 연구분야이다. 이번 전시는 사장 돼 가는 고유 민화를 판화기법을 통해 현대화시켜 실생활에 이용하고 국제시장에 내놓기 위한 자리로 도서출판 API가 그동안 제작해온 판본 민화의 성과물을 문화체육부의 후원으로 일반인들에게 보여주게 된 것. 석판과 세리그래피 기법으로 제작된 현대 판본민화 35점과 19 10년경 제작된 목·석판본 민화 15점을 선보이는데 당시 판본민화 제작에 사용된 판목 5점도 함께 전시한다. API측은 민화에 적합한 판화지로 자체개발한 순 한국산 닥지를 썼으며 전통민화의 조형성과 상징성 색채감을 유지하면서도 현대생활과 조화될 수 있도록 각 작품마다 평균 30∼40종에 달하는 색을 분리해 손으로 다시 그리는 작업을 거쳐 판화로 완성해 냈다고 설명했다. 현재까지 API가 완성한 현대판본 민화는 모두 35종으로 이가운데 9종은 이미 미국 미술시장에 진출했으며 네덜란드 베르케르크,독일과 미국의 합작업체인 뜨느,영국 아크그룹등 판화 아트포스트등 복제미술품 전문 유통업체와 보급계약을체결했거나 상담중이며 메트로폴리탄 박물관,아시아소사이어티,스미소니언 미술관,대영박물관,LA카운티미술관등으로부터 이 판본민화 공급을 요청받아 놓은 것으로 알려졌다. 한편 API측은 이번 전시를 토대로 판본민화를 1백종까지 늘려 제작하며 오는 10월 독일 프랑크푸르트에서 개최되는 도서출판박람회에 참가해 민화를 널리 알리는 기회로 삼겠다고 밝혔다.

【마산=강원식기자】 30일 상오 경남 마산시 합포구 추산동 문신미술관에 도둑이 들어 문씨의 59년작 「정물」(46×31㎝)등 유화작품 9점과 중국그림 2점등 수억원 상당의 작품이 도난당해 경찰이 수사에 나섰다. 미술관 관리소장 이미욱씨(35)에 따르면 『이날 상오 8시쯤 출근해 보니 전시관건물 뒤편 1·2층 중간에 있는 물탱크의 방수를 위해 설치해 놓았던 합판이 뜯겨져 있고 알루미늄 새시문도 부서진채 1·2층에 전시돼 있던 그림 11점이 없어졌다』고 말했다. 도난당한 작품들은 문씨가 지난 47년부터 59년 사이에 그린 유화작품등이다. 경찰은 지난 5월27일 미술관이 개관된 뒤 전시관 뒤편에는 일반인들에게 출입을 못하게 했다는 이씨의 말에 따라 미술관 내부 사정을 잘 아는 사람이나 미술품 전문 절도범등의 소행으로 보고 수사하고 있다.

◎두차례회담 의견 대립… 합의도출 실패/“천리길도 한걸음부터” 실무접촉 계속 1970년 3월19일 빌리 브란트 서독총리와 빌리 슈토프 동독총리가 동독의 작은 도시 에르푸르트에서 만났다.독일 분단 25년만의 첫 동서독 정상회담이었다.이 만남 뒤 20년이 지난 1990년에야 독일은 통일되었다.이 첫 정상회담이 기존 양독관계를 획기적으로 바꾼 것은 없다.회담의 성과로 내세울 만한 것은 별로 없었다.만남 그 자체가 큰 사건이었다.두 정상의 직접대화는 상호 이해에 큰 도움을 주었으며 그후 양독관계 진전의 디딤돌이 되고 밑거름이 되었다. 동방정책을 들고 나온 브란트가 1969년 총리가 되면서 동독에 관계정상화 협상을 제의하자 동독이 정상회담을 맞제의했다.정상회담을 위한 실무접촉이 네차례 열렸다.실무회의에서는 회담 장소 선정이 난제였다.서독은 동베를린을 주장했고 브란트 총리가 베를린 장벽을 통과하여 회담 장소에 가는 방식을 원했다.동독은 이것의 상징적 의미를 반길 수 없었다.서독은 마침내 동독이 제3의 장소로 내놓은 에르푸르트를 받아들였다. 두 정상은 베를린 서남쪽 2백30㎞의 에르푸르트에서 만나 하룻동안 세차례의 회담을 가졌으나 기본적인 입장 차이를 줄일 수 없었다.회담 결과에 대해서 양측 모두 불만이었다.동독은 서독이 외교적 승인을 해주도록 요구했고 서독은 전독대표권의 포기를 밝히면서도 동독 승인은 받아들이지 않았다. 브란트 서독 총리는 회담을 마치고 돌아가 다음날 결과를 하원에 보고했다.그는 동서독이 가까운 장래에 근본문제에 합의할 희망은 없다고 단언했다. 같은 날 동독의 실권자인 발터 울브리히트 공산당수는 동서독 정상회담이 『유용한 것이었지만 서독이 동독을 승인할 용의가 없었기 때문에 실망적이었다』고 말했다. 두 정상은 두달 뒤인 70년 5월 21일 서독의 카셀에서 다음 회담을 가지는데 합의했다는 공동성명을 발표했다.이것이 첫 정상회담의 거의 유일한 성과였다.두번째 만남도 첫번째와 마찬가지로 분위기는 경색했고 양측의 주장도 평행선이어서 아무런 합의에 이르지 못했다.다음 회담 약속도 공동성명도 없이 두 정상은 헤어졌다. 그러나양측은 두 정상의 직접 대면으로 입장 차이를 좀더 명확히 이해하게 되었다.그로부터 10여년간 정상회담은 열리지 않았으나 실무 접촉이 꾸준히 계속됨으로써 양독관계는 점진적인 발전을 보게 되었다. 카셀 회담 6개월후인 11월부터 연쇄 실무접촉이 이루어져 서독과 서베를린간의 통과협정,동서독 교통협정 등의 체결로 국민생활과 직결된 문제들을 해결하였다.큰 매듭인 동서독 기본조약 체결이 실현된 것은 첫 정상회담후 2년만인 72년 12월이었다. 80년대로 넘어와 슈미트­호네커 회담(81년),콜­호네커 회담(87년)등 여러 차례 정상회담이 있었다.그 이전의 정상회담과 마찬가지로 모두 당장은 감격스럽거나 놀랄 만한 결과를 내놓지는 않았다.오히려 눈에 띄지 않는 실무자선의 접촉으로 현실적인 문제들이 차근차근 해결되었다. 우리는 동서독의 경우보다 훨씬 첨예한 대립상태에 있었으므로 남북한 정상의 첫 만남 역시 훨씬 극적인 사건이 된다.예상외의 실질적 성과도 나올 수 있다.그러나 미리 지나친 기대를 하거나 사후에 실망을 할 필요는 없다.첫만남 자체만으로도 커다란 의미가 있다.동서독 정상회담의 교훈이 바로 그것이라 할 수 있다. ◎「6차례 정상회담」 의전 전례/초기 환영식­의장대 사열 생략 “의식 최소화”/87년 「4차」부터 헬기 사용… 양국국가 첫 연주 역사적인 남북정상회담을 앞두고 의전문제가 회담의 의제만큼이나 주요관심사로 떠오르고 있다.이는 국가의 상징과도 같은 상대지도자에 대한 대우가 대외적으로 미칠 파급효과가 큰데다 상대국민들의 위신,심리적 영향과 직결되기 때문이다. 유럽평화에 획을 그었던 1648년 베스트팔렌조약이나 1814년의 빈회의,1919년 파리평화회담 등에서도 관련국들은 자신들의 위신과 직결된 의전상의 문제로 회담의 대부분을 허비할 정도로 의전문제를 중요시했었다.남북한의 경우 정상회담 전례가 없어 의전문제로 신경전을 펼 전망이지만 분단의 특수성에 비춰 상당부분 동·서독의 경우를 준용할 것으로 관측된다. 동·서독은 모두 6차례 정상회담을 가졌는데 70년3월 「최소한의 의전」으로 동독에어푸르트회담을 성사시킨 이래 점차 상호의전을 확대해 나갔다. 빌리 브란트 서독총리와 빌리 슈토프 동독총리간의 첫 동·서독 정상회담은 환영식,의장대 사열,예포발사,모터사이클의 경호 등이 생략된 최소한의 의전형태를 띠었다.공식연회도 없었으며 음식도 초청자측에서 일방적으로 결정했다.그러나 숙소,회담장 주변거리,회담테이블,차량에는 양국국기가 게양되거나 배치됐고 도착시 영접은 총리가 직접하는 방식을 택했다.또 브란트총리는 동독외무장관의 안내로 부헨발트의 유대인집단수용소 기념관을 방문,헌화하기도 했다.이같은 의전전례는 2개월뒤 서독의 카셀에서 열린 정상회담에서도 큰 변화가 없었다.다만 서독의 관례대로 1차 정상회담과는 달리 회담장주변거리와 회담테이블에는 양국국기를 배치하지 않았다. 81년 동베를린 근교에서의 3차 정상회담에서는 동·서독간 교류가 빈번해짐에 따라 의전에서도 많은 진전이 이뤄졌다.경호원과 비공식수행원의 수가 크게 늘었고 왕복교통수단으로 특별열차대신 항공기왕래시대가 열렸으며 기상영접이 도입된 외에 이동시 국빈대우의 상징인 사이드카 13대도 동원됐다.초청만찬이 베풀어진 것은 물론 선호·기피음식을 상대방에게 미리 통보하기도 했으며 상대의 협조로 직통전화가 가설돼 활용됐다.이때부터는 또 총리주치의를 처음으로 대동하기 시작했고 행사장범위가 확대,슈미트수상은 미술관과 시장,교회등을 방문하기도 했다.또 외무성 의전장을 단장으로 10명의 선발대가 상호파견되기도 했다. 87년 본회담에서는 지역내이동에서 헬리콥터가 사용됐고 동·서독 국가가 처음으로 연주됐으며 의장대사열도 이때 처음으로 이뤄졌다.4차례 정상회담에 이르기까지 변한 것이 없다면 주최측이 모든 비용을 댄다는 것과 영부인을 대동하지 않았다는 것뿐이다.

◎오르세미술관,1850년대 백50점 모아/세계최초 항공촬영·사진인터뷰로 유명 초기사진사의 개척자인 나다르(1820∼1910)의 사진 작품전이 프랑스 파리시내 오르세 미술관에서 9월11일까지 석달간 일정으로 열리고 있다. 이번 특별전시회에서 그의 걸작이라할수 있는 「사라 베른하르트」등 전성기인 1854년부터 1860년까지의 작품 1백50여점을 볼 수 있다. 그의 본명은 가스파르 펠릭스 투르나숑이지만 청년기에 파산한 집안의 생계를 위해 신문들에 「나다르」라는 필명으로 기고를 하면서부터 나다르가 아예 본명이 되다시피했다.그래서 그는 생존시는 물론 사망후에도 여전히 나다르로 통한다. 당시 그와 절친했던 작가 빅토르 위고는 그에게 보내는 편지봉투에 주소도 쓰지 않고 나다르라고만 썼으나 파리의 우편배달부는 정확히 나다르의 집에 편지를 전달해주었다. 나다르가 초기 사진사의 개척자로 꼽히는 것은 당시 대부분의 초상 사진이 뻣뻣하고 격식을 차린 자세로 촬영됐는데 그는 여기서 탈피해 자연스런 모습을 담았기 때문이다. 비극배우 베른하르트의 어깨를 드러낸 모습을 천사같이 담은 사진은 당시의 사람들에게 신선함을 뛰어넘어 경악을 불러일으켰다고 기록돼 있다. 1854년 파리시내에 스튜디오를 처음 연 나다르는 사진에 생명을 불어넣는 작업을 했고 특히 유명한 예술가들의 모습을 사진에 많이 담았다. 시인 보들레르는 얼굴에 기쁨이 가득찬 몽상가로,화가 마네는 거의 야성적일 정도의 강렬한 시선을,드 뒤브로는 몸짓에 중점을 둬 그가 팬터마임 배우임을 단번에 알아차릴수 있을 정도로 「살아있는」 사진을 찍었다. 나다르는 사진을 찍으면서 피사체 인물과 끊임없이 대화를 시도해 편안함을 주려고 노력했고 명암의 효과를 극대화하기 위해 의상에 많은 관심을 기울였다.그래서 그는 명암을 완벽할 정도로 이용한 빛의 명인이자 감정과 본성의 연출가로 불렸다. 나다르는 불굴의 개척자 정신으로 「사상 최초」라는 수식어가 붙는 일을 많이 했다.1855년에는 지도제작과 측량에 사진을 이용하기 위해 기구를 타고 하늘로 올라가 세계최초로 항공사진을 찍었다.지하납골당에 들어가 사진을찍었는가 하면 과학자 유진 세브렐이 말하는 모습을 21장의 사진에 담은 최초의 「사진 인터뷰」를 만들어내화제가 됐었다.