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  • 다보성 고미술관/17세기 관서팔경 화첩 첫 공개

    ◎북 원전건설로 사라질 「영변 약산동대」 생생/사도세자 8살때 쓴 「동몽선습」서문도 발견 북한 영변의 약산동대등 우리나라 관서팔경을 그린 17세기 화첩과 사도세자(사도세자 1735∼1762)가 8세때 쓴 동몽선습 서문 등 사료적 가치가 큰 문화재들이 공개됐다. 다보성 고미술전시관(대표 김종춘)은 오는 22일부터 11월 5일까지 개최하는 개관 10주년 기념 고미술 특별기획전을 앞두고 20일 이들 문화재를 공개했다. 관서팔경 화첩은 평양·의주 주변의 여덟곳의 경치를 그린 그림으로 모두 18폭으로 구성됐다.화첩은 세로 64㎝,가로 44㎝ 크기로 채색이 매우 화려하고 필치가 매우 세심하다는 특징을 지니고 있다. 조선시대 관서팔경은 단지 지명만이 전해 내려져 왔으나 구체적인 풍광을 묘사한 그림이 발견,공개되기는 이번이 처음이다.특히 북한의 핵발전소가 건설되고 있는 것으로 알려진 영변 약산 주변의 경관이 마치 지도를 대하듯 세밀하고 정확하게 묘사돼 있어 핵발전소 건설로 영원히 사라져 버리게 될 이곳의 옛모습을 볼 수 있는 귀중한 자료가된다. 다보성 고미술관측은 그림에 나타난 건물들의 풍광·필체나 기법,종이의 지질등을 감안할 때 조선조 중반인 17세기 관아에 속한 화원이 그린 것으로 추정하고 있다. 관서팔경은 강계 인풍루,의준 통군정,선천의 동림폭,안주의 백상루,평양의연광정,성천의 강선루,만포의 세검정,영변의 약산동대 등을 지칭한다. 사도세자 친필 글씨는 영조가 지은 어제 동몽선습 서문을 28면에 걸쳐 베껴 쓴 붓글씨.습작형식의 이 글은 가로 36㎝,세로 57㎝ 크기의 종이에 단정한 해서체로 써 내려갔으며 모두 28면에 이르고 있다. 글씨만으로는 사도세자의 친필이라는 점이 드러나지 않으나 당시 사도세자의 시강(교사)을 지냈던 유언호가 이 글의 입수경위를 쓴 발문이 첨부돼 있으며 발문의 내용이 영조실록 18년의 기술과 일치한다는 점에서 사도세자의 친필로 인정된다고 전문가들은 밝히고 있다.
  • 문화공간과 속빈 강정/정준모(굄돌)

    요즘은 보기 힘든 음식이 되었지만 몇년전 까지만 해도 중국 음식점에는 「공갈 빵」이라는 빵이 있었다.이 빵은 속을 부풀려 꽤 큰 모양을 갖추고 있으나 속이 비어 있어 자기 이름이 있을 터인데도 불구하고 「공갈 빵」이라는 또 다른 이름을 갖게 된 것이라고 생각된다.그리고 이러한 이름을 갖게 된 이유는 빵의 크기를 보고,그 양에 기대하여 한입 베어 보면 바삭하고 부서질 뿐 허기를 채우기에는 턱없이 모자란 실상에 연유한 것이리라. 그런데 요즘 「공갈 빵」이 음식점 쇼윈도에서 벗어나 더 엄청난 크기로 도처에 등장하고 있다.「문화 공간」 바로 이것이다. 남부 순환도로를 달리다 보면 아시아 유일의 오페라 극장과 기타 부속 건물로 위용을 자랑하는 예술의 전당을 만나게 된다.우리는 이 예술의 전당이 요란하게 개관할 당시의 흥분을 잊지 않고 있다.질 높고 격있는 한편의 연극이,오페라가 우리의 삶을 흐뭇하게 적셔 주고,작가들의 예술혼과 열정이 묻어 나오는 미술품들이 삶의 찌든 때를 씻어줄 수 있겠다는 기대를 갖게 하기에 충분했다.그러나 전관 개관 한해를 맞으면서 이러한 생각은 「짝사랑」에 불과했다는 느낌을 지울 길 없어 씁스레 하기만 하다. 예술의 전당 뿐만이 아니다.광화문에 버티고 서 있는 세종문화회관이 그렇고,과천에 산사처럼 자리잡은 국립현대미술관도 그렇다.이 건물들은 지나친 외형을 갖춘 채 그 내용을 이끌어 나갈 예산의 부족으로 개점휴업이나 대관에 의존하고 있다. 내년에 맞게 되는 지방화시대와 맞물려 각 시도는 물론 군 단위까지 예술의 전당을 축소한 종합문화공간 형태의 구민 회관이나 군민 회관이 건립되었고 또 건립 중에 있다.이 공간에 가장 중요한 것은 건물의 크기가 아닌 내용이다.문화 공간 건립에는 그 공간이 수행해 나가야 할 임무와 한계,목적,예산,그리고 좋은 프로그램의 지속적인 개발 등이 고려되어야 한다.이제라도 건축 규모를 줄이고 그 남은 예산은 소프트웨어의 개발로 돌려야 한다. 더 이상 속빈 강정 형태의 문화 공간은 흉가로 남을 뿐이다.
  • 한국전 개최 불 조각가 베르나르 브네(인터뷰)

    ◎“내 작품은 도전정신으로 출발”/재료 자체를 강조하는 작업으로 눈길 『내 작품은 지금까지의 예술사에서 알려진 모든 것에 의문을 표하는 도전정신으로부터 출발합니다.타르,철제빔 등 조각재료를 사용해 어떤 형상이나 주제를 작품화하는 것이 아니라 재료 그 자체가 주제인 것이 특징이지요』 세자르 이후 프랑스를 대표하는 조각가 베르나르 브네씨(53)의 말이다. 갤러리 현대(18일∼11월1일)와 토탈미술관(18일∼11월13일)에서 동시에 한국전을 갖고있는 브네씨는 지난 63년 화랑바닥에 아무렇게나 석탄을 부어 놓은 「석탄더미」를 발표,주목을 받았던 작가.그후 브네씨는 70년대에 접어들면서 해석의 여지가 없는 기하학적 형태인 삼각형 또는 반원 등을 벽면에 부착함으로써 어떤 다른 주제를 내세우는 것이 아닌 작품의 재료 자체를 강조하는 작업으로 전환,눈길을 모았다. 81년 이후에는 거대한 철제빔을 구부려 두세개 또는 여러겹의 소용돌이 형태의 나선형 철구조물로 대표되는 「미정의 선」을 창조해 세계적인 조각가로 발돋움했다. 지난 여름파리 에펠탑 주변의 넓은 잔디밭에 작품 「미정의 선」을 설치,또다시 세계의 관심을 모은 그는 현재 파리와 리옹간 고속도로에 강철 1백80t으로 높이 54m 직경75m의 대형 아치 철구조물 설치작업을 진행중이다. 『재료 자체가 시간과 공간에 따라 변화무쌍하게 변화하는 「정해진 형태가 없는 조각」을 만드는 것이 내 작품의 최근경향』이라고 밝힌 브네씨는 철재를 이용한 조각20점과 드로잉20점 으로 구성된 이번 전시에서 「미정의 손」조각작품 시리즈를 중심으로한 최근작들을 전시중이다.
  • 「세계 현대판화작가전」「스웨덴 공예전」 독·북작가전

    ◎구미 현대미술 가을화단 장식/판화/미·불·독·러·일 등 7개국 작가 출품/공예/스웨덴 유리·도자·섬유공예 첫선/콩바스·가루스트 등 불 정예작가 작품 전시도 구미현대미술의 흐름을 한눈에 조망 할 수 있는 대규모 기획전이 서울과 지방에서 잇따라 열려 10월 화단을 풍요롭게 장식하고 있다.특히 이번 기획전들은 현대회화를 비롯해 판화 공예 사진등 그 영역이 다양할 뿐 아니라 세계적으로 지명도가 높은 작가들이 대거 참여하고 있어 미술관계자들은 물론 애호가들의 발길을 바쁘게 할 것 같다. 「세계 현대판화작가전」(7∼18일·서울 동아갤러리),「스웨덴 현대공예전」(5∼31일·서울 워커힐미술관),「독일 현대미술의 파워」(7일∼95년 1월 10일·경주 선재미술관),「프랑스 오늘의 현대작가전」(4∼26일·광주시립미술관)등이 그것. 이 가운데 「세계 현대판화작가전」은 「리토그라프 동아」개관기념으로 마련된 전시로 미·독·불·러시아·일본등 7개국의 저명작가 17인의 작품을 통해 오늘의 다양하고 풍부한 판화기법과 충실한 표현양식을 보여주고 있다.특히 독일의 브루노 브루니는 수채화나 드로잉 같은 정교함을 바탕으로 관능과 해학이 넘치는 작품으로,미국의 잔 리처드슨은 탁월한 색감과 구성의 환상작으로,그리고 미국의 래리 작스는 형태와 색조,공간연출이 특이한 추상작으로 눈길을 끌고 있다.또 밝은 색조와 장식적 구성이 뛰어난 바이런 브랫과 중후한 색조와 역동성이 특징인 제임스 리치의 작품등도 세계 현대판화의 최근 흐름을 가늠케하는 수작들로 꼽힌다.전시작은 70점. 「스웨덴 현대공예전」은 주한스웨덴 대사관이 워커힐미술관과 공동으로 꾸민 전시로 세계에서 가장 다채롭고 독창적인 실험을 계속하고 있는 스웨덴의 공예예술을 처음 국내에 소개하는 자리.유리 도자 섬유로 나눠 22인의 작가가 참여 하고 있는 이 전시는 실용감각,한정된 자원을 활용하는 능력,재료사용의 신중함,그러면서도 표현형식에서 자유스럽고 독창적인 세계를 보여주고 있는 것이 특징이다.유리공예 부문에서 화려한 색채감각과 즉흥적인 유머감각으로 정평난 울라 포셀과 구부리기,녹이기,구멍뚫기등 여러가지 기법으로 물체 내면의 정신적 특성을 이끌어 내고 있는 버틸 발리엔,섬유공예 부문에서 전전통적 재료에 변화를 주도한 마가레타 할레크,그리고 도자기 공예부문에서 원시적인 스크래칭 기법을 통해 원초적 자연을 묘사하고 있는 여스타 그래스등 스웨덴의 현대공예를 이끌고 있는 작가들의 걸작들이 나와 있다.전시작품은 총 60여점. 「프랑스 오늘의 현대작가전」은 「오지호 미술문화회」가 마련한 전시로 소수의 작가,특히 35세에서 45세에 이르는 한 세대의 창작양상에 초점을 맞춰 꾸몄다.이 전시는 작가의 폭은 넓지 않지만 저마다 다양한 미학적 경험을 쌓고 있는 프랑스 정예작가들의 작품을 모았다는데서 주목 받고 있다.추상의 전통위에 서정주의와 표현주의를 표방하는 클로드 비알라,미카엘 샤트,스테반 보르다리에를 비롯,풍자와 해학을 주된 원칙으로 하는 로베르 콩바스,에피소드 나열의 작가 제라르 가루스트등 모두 10명의 작품이 전시돼 있다.
  • 파리/카페 문화(아랍서 지중해까지:20)

    ◎인생과 예술얘기꽃 피우는 시민들/19세기엔 사르트르·보부아르등 예술인 아지트… 지금은 관광객 즐겨 찾아 파리의 문화는 카페문화,웃음문화라고 사람들은 말한다. 실제로 파리만큼 한집 건너 카페인 곳은 어느 도시에서도 본것 같지 않다. 실내에서 길까지 연장된 카페에 앉아 지나다니는 사람들과 거리를 바라보는 여유있는 모습들,신문을 읽기도 하고 담소를 하기도 한다. 바가 함께 있는 형식의 카페도 많은데 그런 곳에서는 사람들이 카운터에 기대 선채 카페올레나 에스프레소를 마시는 모습을 볼수 있다.의자에 앉을 필요까지 없이 그저 잠깐 들러 커피나 혹은 맥주를 서서 한잔 마시고 가는 것이다. 여행객 배낭족들이 걷다가 지치면 잠시 쉬어가기도 한다. 카페가 완전히 생활화되어 있는 이곳 사람들의 카페 정서를 이방인은 어림쳐서만 느낄뿐 언제까지고 알 수 없으리라는 생각이 든다.이국인들이 우리나라의 아리랑이나 바위고개같은 정서를 결코 언제까지 알수 없으리라 단정지을 수 있듯이. ○화려한 샹젤리제 거리 특히 카페거리로 알려진곳은 몽파르나스·몽마르트·생제르맹,그리고 개선문을 바라보는 샹젤리제거리다. 「개선문」을 쓴 레마르크는 샹젤리제의 한 카페에 앉아 실제로 개선문을 바라보며 그 소설을 썼다고 하는데 카페 바닥에는 그곳에 왔던 예술인들의 사인이 그대로 보존되어 있다고 한다. 그 거리에 서서 개선문을 보았을 때 이 세상 사람 누구에게나 최소한 어머니가 있을 것임에도,즉 고독을 막아주려 애쓰는 마지막 존재가 있음에도 왜 사람들은 저토록 고독해야 하는가 라는 생각을 하며 영화 끝장면을 보던 때의 기억이 났다. 몽파르나스와 몽마르트언덕은 19세기초부터 가난한 예술인들의 아지트가 되었던 곳이다.드랭,브라크,피카소,루소,레제,동겐,모딜리아니,유위릴로,샤갈,로트레크,아폴리네르,로랑생,사르트르,보부아르등 수많은 예술가들이 밤낮으로 카페에 모여 얘기를 꽃피우는 동안 낡은 것은 깨지고 새로운 것이 창출되곤 했다.다다이즘·큐비즘·모더니즘·초현실주의·인상파·입체파 등은 다 그곳에서 탄생된 것 들이다. 그들은 비록 가난하였지만 하루하루가격정적이며 장미의 향기가 나는 것 같았다고 그 시절을 산 예술가들이 회고하는 필름을 본적이 있다.거친 언쟁과 카페에서의 말다툼을 술회하였고 예술·인생·혼돈이 함께 소용돌이 치는 곳이었으며 지상의 낙원이었다고 회상하기도 했다.그러나 지금의 몽파르나스는 사업을 하는 돈 많은 사람들의 오가는 곳이 되어 있다.지하철이 몽파르나스 역에 머물때 그 향수를 지니게 하던 이름이 다른 곳과 똑같이 벽 표지판에 써붙여져 있는 것이 나는 이상할 지경이었다.밖으로 나오니 59층의 새로 지은 몽파르나스타워가 나지막한 고풍스런 건물들 속에 우뚝 서 있는 것이 보인다. ○고풍스러운 건물 즐비 한 카페의 갸르송에게 안내 책자에서 본 유명한 네개의 카페가 한데 모여있는 거리를 물었더니 무엇인가 말을 담은 표정으로 손을 들어 가르쳐준다.이곳도 좋은 카페인데 꼭 그곳으로 가려하는 동양의 관광객에게 그가 하고 싶은 말이 무엇이었을까. 몽파르나스 대로와 라스파이 대로가 마주치는 교차점 부근에 있는 돔·쿠플·로통드·셀렉트,이 카페들은 망명 후의 레닌·헤밍훼이·헨리 밀러·사르트르와 보부아르들이 애용했던 카페라고 한다.그 중 한 카페에 앉아 길 건너 보부아르가 태어났다는 건물의 창을 바라보노라니 그가 지금은 사르트르와 함께 몽파르나스 묘지에 누워 있다는 사실이 전혀 현실감 없이 다가든다. 시간이란 그런 것일까. 일요일 상오이어서인지 거리는 한산하고 간혹 밀차를 끌고 가는 주부와 지팡이를 짚고 걷는 노인들의 한가한 산책이 눈에 띈다. 카페에도 사람들이 별로 없다.깨끗이 단장을 한 카페,이제는 그런 예술가들이 찾아올리 없는 곳을 관광객을 의식해서인지 더욱 손질하고 갈고 닦아놓은 것 같다. 이나라 사람들은 만나면 화제가 하나의 주제에 대한 토론이나 책·연극·영화·전시회라고 한다.그러므로 사람들과 대화하기 위해서도 그런 관람을 소홀히 할 수가 없으며 아무리 사업상 만났다 하더라도 우선 그런 대화로 교류가 시작된다고 한다. 사회당이 집권하고부터 연극표값이 비싸졌는데도 두달 전에 예약하지 않으면 볼 수가 없다.세계 각곳에서 연극을 보기 위해 온 지식층과 머리가 하얀 사람들이 관람객의 대부분이고 젊은 층까지 골고루 분포되어 있는데 이들은 돈이 없는 것은 자신의 잘못이 아니지만 실력이 없는 것은 자기의 잘못이라고 생각한다고 한다. 그래서인지 마을마다 있는 도서관은 아이들로부터 노년층까지 애용되고 있고 레코드까지도 빌려준다.바로 이러한 시민들에 대한 국가의 철저한 봉사가 국민들의 의식 수준을 높여놓는 것이구나 생각되었다.책과 레코드로 돈을 번다기보다 사람들은 그것을 향유할 권리가 있다고 말해주는 것 같다.사람이 사람의 대접을 받고 있다고 절실히 느끼는 순간이었다.카페 문화 외에 파리는 웃음의 문화라고 하는데 그것은 어디서 연유된 것일까.웃음을 우주적 농담이라고 라즈니시는 표현했지만 웃음은 참으로 여러 의미를 함유하고 있다고 하겠다.슬픔보다 더 깊은 곳에서 나오는 것이 웃음이라는 것을 우리는 종종 느낄 수 있다. 코미디 후랑세이즈에 가면 웃음의 문화를 만날 수 있을까.그 극장에는 일년내내 몰리에르의 희곡을 많이 올리고 라신과 코르네유의 것도 올려지는데 극의 성격은 해학과 풍자 익살 이런 것으로 인간의 가면적 속성을 벗겨주고 사회상의 의표를 찌르는 것들이다. 그러나 일반적으로 웃음이라하면 어떤 흥성거림·즐거움·신선함 같은 것으로 떠오른다.파리는 흥성거리며 즐거움을 주고 있는가. ○피에로 무언극에 낭만 언뜻 차가워 보이는 파리의 외면상의 느낌속에서,그러나 몽마르트 언덕에서 무언극을 하던 피에로가 우선 다가든다.퐁피두 미술관 앞에서 풍선으로 만든 야구 방망이를 가지고 극을 벌이고 있는 남자,거리에서 아주 작은 장난감 침대에다 장난감만큼 작은 강아지 두 마리를 재우며 손으로 유성기를 돌려 음악을 틀고 있는 사람을 보았을때의 느낌이 다가든다.거기에는 인간 본연의 무엇인가를 건드려주는 고도의 감성이 있었으며 보는 사람으로 하여금 웃음같은 것을 솟아나게 하던 것이다.동전그릇을 앞에 놓고 자기 속의 무엇인가를 내보이는 거리 곳곳에서 만나지는 사람들,그저 단순한 생계수단이 아닌 생에 대한 천진한 호기심,타인을 아랑곳 않는 자신만의 세계,그러나 타인에게 나누어주는 마음,인간애 같은 것들이 거기에 있었다. 몽마르트의 피에로에게 차를 한잔 같이 마실 수 있는가 우리가 청했는데 가까이 가는 사람에게마다 손과 뺨에 키스를 하던 그가 스튜디오로 연습하러 가야한다고 사양했다.아,저 무언극이 매일매일의 훈련으로 남의 심중에까지 가서 닿을 수 있는 것이로구나,차를 마시자고 청한 일이 무언가 몹시 무례하게 여겨져 부끄러웠다. 모든 것이 제 자리에 있는 성숙된 느낌,조용하며 알찬 생활을 가지고 있는 듯한 개개인의 모습,길을 물으면 예부터 알던 사람같은 표정으로 가르쳐주는 순수한 얼굴들. 카페의 정서나 웃음의 정서,이 모든 것이 하루 아침에 이루어진 것이 아니며 문화가 발달된데에서 파생된 것임을 알 수 있었다. 좀더 자세히 들여다 볼 수 있다면 이곳에도 문제점들이 물론 있을터이지만,그러나 사람이 어떻게 살아가야 하는가를 생각하며 살아가도록 모든 제도와 시민들의 의식이 적어도 이상을 향하고 있음을 알것 같았다.
  • 가을은 소풍의 계절/서울근교 놀이공원 “북적”

    ◎현장학습 겸한 나들이 발길 잦아/이달중 전국서 40만여명 찾을듯 가을 소풍철을 맞아 서울랜드 용인자연농원 롯데월드등 서울 근교 놀이공원들이 소풍명소로 각광을 받고 있다. 이는 종전 소풍이 야외에서 하루를 보내는 야유회형태에서 동물원 민속박물관 미술관 박물관등 현장학습을 겸한 나들이형태로 소풍풍속도가 바뀌고 있는데 따른 것으로 분석되고 있다. 놀이공원은 이같은 풍속도에 걸맞는 곳일 뿐만아니라 각종 놀이시설까지 갖추고 있고 학생단체에 대해 저렴한 요금을 책정,서울은 물론 지방 학생들까지 몰려 혼잡을 이루고 있다. 지난 한달간 이들 3개 놀이공원을 찾은 각급학교 단체소풍객은 모두 31만명에 달했고 이달중에도 40만여명이 더 찾을 것으로 전망되고 있다.특히 이들 가운데 30%는 서울과 수도권을 제외한 지방 학생들인 것으로 나타나 놀이공원이 수학여행지로 인기를 끌고 있는 것으로 나타났다. 과천 서울랜드의 경우 지난 한달동안 국민학생 2만5천명,중·고생 17만여명이 소풍을 다녀갔으며 10월까지 모두 3백여개교 40만여명이찾을 것으로 관계자는 내다보고 있다.
  • 국내 최초로 디자이너 로열티 받는/한일합섬 디자인 총책 홍미화씨

    ◎“국적있는 우리의 옷 만들기 주력” 『패션 디자이너는 독립적인 디자이너로서의 캐릭터를 유지하면서 창작에 쏟는 열정과 작품성을 많은 사람들과 공유해야 한다고 봅니다.업체브랜드와의 협력체제가 바로 그 방법이라는 생각이에요』 지난해 7월 프랑스 파리의 벵센숲에서의 개인컬렉션과 12월 서울 평창동 토탈미술관에서의 컬렉션등을 통해 아방가르드적인 작품성으로 주목의 대상이된 디자이너 홍미화씨(39).최근 국내최초로 디자이너 로열티를 받고 업체브랜드의 디자인 총책을 맡게 돼 다시한번 패션가의 뉴스거리가 되고 있다. (주)한일합섬과 계약을 체결,여성기성복 「레주메」의 디자인 기획을 도맡고 내년 봄·여름 부터 「레주메 위드 미화 홍」이라는 상표로 생산 판매하게 됐다.홍씨는 3년 단위의 계약료와 연간 기획추진료를 받고 매출 이익에 따른 로열티를 받게 된다. 지난 87∼93년까지 7년간 (주)데코의 「텔레그래프」브랜드를 성공적으로 키워내 패션계의 화젯거리를 제공한 장본인인 그는『준 월급제였기 때문에 성격이 다르다』고 밝힌다. 홍씨는 또 외국에는 자국 디자이너의 재능을 대기업의 자본력으로 지원,대중들에게 디자이너의 창작 이미지를 전달시키고 국제적인 브랜드로 성장시키는 「조인트 비즈니스」방식이 보편화돼 있다고 설명한다. 『요즘 거리에 나가보면 모두「바다냄새」만 나는 옷들로 가득해 「도대체 한국의 옷은 어디에 있나」라는 생각을 많이 합니다.외국브랜드가 홍수처럼 밀려오고 한국브랜드마저 외국브랜드를 그대로 흉내내는 현실에서 우리 젊은이들에게 국적있는 우리의 옷을 입게 하고 싶은 것이 제 바람입니다』 「레주메…」기획준비와 이달 중순 프랑스 파리 프레타포르테 ’95 봄·여름 컬렉션 준비가 겹쳐 이틀에 한번은 밤을 샐 정도로 바쁘게 생활하고 있는 홍씨는 이번 파리컬렉션 주제를 「정보중심의 사회에서 찾아내는 인간의 따뜻하고 그립고 반가운 마음」으로 정했다.
  • 고향이 싫다?/정준모 미술 큐레이터(굄돌)

    추석명절 민족의 대이동을 보면서 우리민족의 고향에 대한 애착은 대단한 것이라는 느낌을 지울 수 없었다.농경문화를 바탕으로 한 민족정서와 맞물린 고향의식은 후기 산업사회가 도래했다는 오늘날에도 여전한 것으로 보인다.사람들은 대처에 나와 살다가도 말년에는 고향에 돌아가 자연과 벗삼아 지내는 것을 커다란 복중의 하나로 쳐왔다. 이런 점에서 오랫동안 외국과 대처에서 작품활동을 해 오신 원로조각가 한 분이 사재를 털어 멀리 푸른 바다가 보이는 고향 산자락에 미술관을 세우고 개관식을 가질 즈음엔 누구나 박수를 보내고 부러워했다. 그런데 그 조각가께서 어느날 『고향을 떠나고 싶다』고 선언하셨고 실제로 떠날 준비를 진행중이라고 한다. 무엇이 그를 어렵게 돌아간 고향으로부터 발돌리게 했을까.초기작품을 도난당했다는 「자식잃은 부모의 심정」뿐만 아니라 더욱 그를 고향에서 내모는 것은 다름 아닌 미술관의 기능이 무시된 건축행정에 있다는 것이다.그는 미술관이 아파트로 둘러싸여 마치 「야수파」가 처음 등장하던 전시장의 분위기처럼 삭막하게 변모할 것을 상상하면 그 비문화적 환경을 견딜수 없어서 고향을 뜨지 않을 수 없다는 것이다. 나무 한그루,고비석 하나로 인해 우회도로가 생기고 이를 수용하는 것이 오늘의 풍속으로 자리잡고 있다.좋은 미술관과 그 수장품은 후대에 물려줄 위대한 역사의 상징인 동시에 문화적 환경이다.요란스럽게 땅에 묻는 「타임캡슐」이 아니라 살아 숨쉬는 타임캡슐인 것이다.미술관·박물관은 유네스코 산하의 세계박물관협회(ICOM) 규정에도 「관람자들의 심리적·정신적 기쁨과 사회교육에 효과적으로 이바지하는 시설」임이 명시돼 있고 우리의 박물관 및 미술관진흥법에서도 「일반공중의 사회교육에 이바지 하는 시설」로 정해져 있다.사회교육기관의 성격을 갖는 미술관에는 마땅히 교육기관을 보호하기 위한 「학교보건법」이 적용되어야 할 것이다.문체부는 미술관,박물관이 사회교육을 담당하는 시설이라는 입장인데 반하여 타부처는 미술관·박물관의 공익적 성격을 무시한다.이것이 노 조각가의 발길을 고향으로부터 되돌리는 이유이다.잘 조성된 미술관 주변을 에워싼 러브호텔은 가족들의 발길을 되돌아가게 한다. 그래서 미술관엔 주인도 손님도 없다.
  • 통일후의 독일 미술경향 소개/경주 선재미술관/21명의 작품 선보여

    ○…독일 현대미술을 국내에서 다양하게 감상할 수 있는 전시회가 열린다. 한독협회와 주한독일문화원의 후원으로 오는 7일부터 내년 1월10일까지 경주 선재미술관에서 열리는 「독일 현대미술의 파워」전시회가 그것으로 독일 현대미술의 신화적 존재로 인식되는 요제프 보이스(19 21∼86년)를 비롯해 폴케,리히터,베허등 21명의 작품을 소개한다. 특히 이번 전시회는 참여작가의 근작을 주로 선보여 독일 현대미술의 위상파악과 함께 통독후 독일 미술의 변화와 미술계의 문제점,젊은 작가들의 의식구조와 표현법등을 들여다볼 수 있는 자리로 관심을 모으고 있다. 한편 전시기간중엔 대학교수가 진행하는 독일 현대미술 관련 강의가 4차례에 걸쳐 열릴 예정이다.오는 15일 이화여대 마순자교수의 「독일현대미술의 이해」를 시작으로 22일 부산대 김해성교수의 「현대미술과 독일미술의 이해」,11월1일 서울대 정영목교수의 「보이스와 독일의 신낭만주의」,12월6일 동국대 김정희교수의 「독일 현대미술의 경향」순으로 진행된다.
  • 가을 화랑가/조각전 풍성/민복진씨등 원로·중진 7명 개인전

    ◎“주제 다양” 조각의 흐름 가늠한 호기 가을 화랑가에 조각전이 풍성하다. 인간의 이미지를 형상화하는 작업을 꾸준히 벌이는 중견 작가 장식씨가 오는 13일까지 갤러리서화에서 새 분위기의 개인전을 열고 있고 원로작가 민복진씨가 오는 30일까지 천안 아라리오화랑에서,한기늠씨는 6일까지 경인미술관에서 각각 개인전을 갖고 있다.이와함께 자연 소재에 집착해온 황영애씨가 5일부터 예맥화랑(15일까지)에서 개인전을 열며 인간상을 통한 생명에의 외경을 표현하는 이정자씨가 유나화랑(7∼20일),이탈리아에서 작품활동을 벌이는 김창겸씨가 이목화랑(7∼15일),인체 조각에 치중하는 최만길씨가 전남 광주 인재미술관(6∼11일)에서 각각 전시회를 갖는다. 서울과 지방에서 다양하게 마련된 이같은 올가을 조각전은 국내외 조각계의 분위기와 함께 원로 중진들의 경향차를 가늠케하는 것들이어서 눈길을 끈다. 이가운데 발자국 시리즈를 통해 인간의 이미지를 형상화하는 작업을 지속적으로 해온 장식씨는 이번 전시회에서 인간문제를 벗어나 자연적 이미지를 강조한 새 작품들을 선보이는게 특징. 맨발 혹은 신발자국들이 새겨진 강철과 알루미늄의 단순한 사각기둥을 세우거나 눕히는등의 작업을 벌여온 장씨는 발자국에서 유추해낸 인간의 흔적을 통해 삶의 의미를 형상화하는 작가다. 그러나 이번 전시에서는 이전의 작품세계에서 벗어나 나무나 돌을 다듬지 않은채 방치해 우연성에서 유추해낸 자연의 이미지를 기계문명과의 역설적인 대비속에 강조하고 있다. 구상조각의 대표적 작가로 꼽히는 원로작가 민복진씨가 86년 이후 8년만에 갖는 이번 전시에서 보여줄 작품은 인간 사랑을 주제로 정감어린 삶의 모습을 담은 근작 돌조각 32점.민복진씨의 작품은 율동감있는 균형미를 살려 구상과 추상을 넘나드는 형상을 보이는게 특징인데 그의 작품활동을 결산하는 이번 전시에는 모자상 가족 기쁨 환희등 인간의 삶을 따사로운 시각으로 들여다본 작품들을 선보이고 있다. 자연을 주요 주제로 삼아 생명예찬을 담아내는 황영애씨는 이번 전시에서 이전보다 더욱 구체적인 형태를 강조해 내용의 충실함을 살린 작품을보여준다.이전까지의 작품이 육중한 덩어리를 뒤틀림이나 엉겨붙음,솟아오름등의 동적인 형상으로 나타내 생명예찬을 표현했다면 이번 작품들은 열매 잎사귀 새순등 생명의 상징적인 이미지를 원형이나 삼각형의 형태로 표현해 생명에 대한 축복을 직관적으로 표현한 것들이다. 이밖에 같은 인체 조각에 치중하면서도 각각 개성있는 조형세계를 구축하고 있는 이정자씨와 최만길씨도 근작들을 선보인다. 인체의 어머니와 모자상등을 비롯해 주로 여체를 간결하고 부드러운 이미지로 표현해내는 이정자씨는 이전 작품보다 더욱 대담하고 함축적인 근작 브론즈 대리석 여인상들을 소개하며 최만길씨는 스테인리스로 인체의 머리와 팔 다리만을 기하학적으로 표현해 기계문명의 비인간성을 강조하는 근작들을 보여준다.
  • 최재은·조덕현씨/일 소게쓰미술관서 전시회

    ◎일 현대미술의 본산서 설치전/국제미술관장회의 때맞춰 열려 한국의 젊은 작가 두명이 일본 현대미술의 길잡이 역할을 하는 도쿄 소게쓰미술관에서 각국 미술관장들이 둘러보는 가운데 설치전시회를 갖고있어 화제가 되고있다. 소게쓰미술관이 지난 25일 개막한 국제미술관장회의에 때맞춰 한국의 최재은(41)조덕현씨(37)등 두 명을 초대해 이 미술관 6층과 7층에서 각각 개인전 규모의 전시회를 열고있는 것. 최재은은 일본 소게쓰 미술학교를 졸업한후 현재 일본에 거주하면서 주로 시간의 영원성과 제한에 관한 주제를 다루는 설치작가로 내년 베니스비엔날레에 일본관 대표작가로 선정돼있는 작가.또 서울대와 대학원 서양화과를 졸업한 설치작가 조덕현은 현재 한성대교수로 재직중으로 올가을 브라질 상파울루비엔날레 한국대표로 참가키로 결정된 유능 작가. 이번 전시는 두 작가가 모두 한국에서 가장 주목받는 실험성 짙은 작가여서 소게쓰미술관이 한국의 현대미술을 본격적으로 일본무대에 소개하는 자리일뿐만 아니라 세계미술계에서 직접적인 영향력을 미치고 있는 주요인사들에게 소개된다는 점에서 관심을 끌고있다. 「아시아의 신풍전­한국의 현대미술」이란 타이틀로 오는 10월15일까지 계속되는 이번 전시에서 최재은씨는 자연과 환경문제를 다룬 대형설치작품 「시간의 구조」등 10여점을,조덕현씨는 현대사회의 문제점과 현대인의 고뇌를 다룬 「20세기의 추억」등 대형작품 10여점을 내놓고 있다.
  • 13회 미술대전/대상 정석수의 「남부정류장」

    ◎우수상 하연수(한국화)·최활영(양화)·백승관(판화)·전종무(조각)씨/모두 1천9백9점 응모… 3백25점 입상/입상작은 새달부터 「과천미술관」서 전시 제13회 대한민국미술대전(2부 구상계열)에서 영예의 대상은 양화부문에 「남부정류장」을 출품한 정석수씨(30·대구시 남구 대명2동 1900의36)가 차지했다. 26일 상오 심사결과를 발표한 한국미술협회(이사장 박광진)는 이번 구상부문 미술대전에는 모두 1천9백9점이 응모한 가운데 양화부문의 대상을 포함,4개부문(양화 한국화 조각 판화)에서 3백25점(한국화 1백37점,양화 1백22점,판화 25점,조각 41점)의 입상작을 냈다고 밝혔다. 우수상 수상자는 ▲한국화부문에 「여인­향기」를 출품한 하연수씨(26·서울 마포구 창전동 6의151) ▲양화부문에 「청적 Ⅱ」를 출품한 최활영씨(27·부산시 영도구 청학1동 389) ▲판화부문에 「진화­Ⅲ 94­10」을 출품한 백승관씨(34·서울 양천구 신정동 신시가지아파트 905­1204) ▲조각부문에 「황후의밥 걸인의찬」을 출품한 전종무씨(33·서울 중구 신당3동 349의224 다세대201호)가 각각 결정됐다. 이종무 심사위원장은 『이번 미술대전에서는 지난해에 비해 출품수가 많이 준 반면 뛰어난 작품이 적지않게 눈에띄었다』면서 『출품작의 감소는 미술대학의 지도계획과 교수분포에 큰 원인이 있는 만큼 이에 대한 대책이 요구된다』고 밝혔다. 입상작은 10월1일부터 18일까지 과천 국립현대미술관에 전시되는데 이어 수원(11월13∼18일 경기도문화예술회관)부산(11월20∼29일 부산문화회관)제주(12월3∼12일 제주문예회관)에서 순회전시된다. ◎대상받은 정석수씨/사실화의 새로운 의미 표출에 노력 『사실화의 새로운 의미를 보여주겠다는 일념으로 작품을 내왔는데 이렇게 큰 상을 받게돼 영광입니다』 제13회 대한민국미술대전(2부 구상계열)에서 영예의 대상을 수상한 정석수씨(30)는 지난해 미술대전에서 겪었던 낙선의 아픔을 깨끗이 씻은듯 앞으로 계속 정진할 각오를 밝혔다. 수상작 「남부정류장」은 정류장에서 버스를 기다리는 어머니와 동생의 모습을 거의 사진에 가까운 극사실주의 기법으로 그린 그림. 계명대서양화과 재학시절부터 주로 인물화에 치중해오던중 세대간의 갈등을 다룬 연작 4부작을 구상,이번 수상작은 그 첫번째 작품으로 화면구성과 색감처리에서 높은 작품성을 일구어냈다는 평을 받았다. 『인간의 생활속엔 수많은 갈등이 내재돼있고 진정한 의미의 삶이란 갈등마저도 받아들일 수 있는 자세를 의미한다고 본다』는 정씨는 사실적인 기법이 사람들이 사는 모습을 가장 직접적으로 전달할 수 있는 방법이라고 설명한다. 대학시절 은사들로부터 부분적인 영향을 받기도 했지만 가장 보탬이 됐던 스승은 「명화집」이라고 귀띔하는 그는 그림공부를 시작하는 이들에게 이 화집을 자주 볼 것을 권하기도. 아직 미혼으로 현재 대구의 미술학원강사로 일하는 그는 『지금까지 그랬던 것처럼 사람사는 모습과 그 진정한 의미를 담아내기 위한 고민이 가장 큰 고민이 될 것 같다』며 웃는다. ○입상자 명단 ▷특선◁ ◇한국화=박순철 박진순 김옥경 김정숙 주영옥 최광석 서일석 김경희 조현동 홍소안 송환아 이관성 조용백 김범수 ◇양화=박혜경이명수 김윤택 주영웅 김태균 서중규 이팔용 이점실 박봉춘 고기범 박 용 송하준 ◇조각=배승현 전덕제 조숙의 이기수 ◇판화=엄대상 박 훈 ▷입선◁ ◇한국화=이현아 최한용 서태섭 최기성 문운식 유흥수 구본순 서성기 박봉열 이서정 윤덕자 이은영 임명숙 노윤경 오유진 최원석 박혁기 박선진 이청초 박무길 김길동 김남주 조남윤 진인범 이화길 이남미 윤경옥 김동환 곽수봉 장현재 이은영 유영열 양동언 임갑재 유기종 이의재 배석미나 이진심 이만식 고선희 김인선 홍푸르메 장 철 김창웅 김현주 이혜연 우승현 정영미 김재구 박영일 김영권 백현호 김영주 성민홍 최전숙 강남곡 이승철 장희영 최승규 함용식 정동복 최진호 유철수 하영준 이은호 김명연 최은미 박태홍 문제성 장안순 모용수 박찬석 김호중 백동칠 임녕하 정영남 김희남 이경모 박계수 강상복 김미경 오숙인 임상빈 이은경 이영환 윤의중 정선심 박운용 정성봉 윤경숙 남학호 이정선 이미자 유광덕 손성완 최명순 김충식 정형열 구경회 황규덕 박완용 권영주 서수령 차연우 이철규 양명이 임소형 송민섭 정근호 박정환 이송아 정난옥 김의신 송현정 김은경 안용철 사지혜 박수인 최정도 박윤호 정성태 조 선 ◇양화=임흥빈 유성복 서송숙 장미혜 김대필 고진오 이정희 박근희 임현규 박상덕 정종기 이경준 김종한 권영술 예양해 권순교 이길성 김복남 엄윤숙 이승봉 이재용 김대하 박만수 김원중 지태섭 문명호 김봉진 유봉현 김예순 김도영 손영선 정계령 최경옥 정청향 김장혁 전태영 김광강 정태영 김형돈 박희옥 이동숙 황경원 김영대 소영욱 박성민 이창규 곽동경 안정균 박계현 하명수 김광수 조몽룡 송길호 박수남 안창표 이봉수 윤장렬 민경숙 정창기 양환태 김명수 이구일 김종길 김순영 맹문주 배수봉 김종한 모종애 황 란 신은봉 조경자 이근복 김인배 박경민 이강미 소순희 최성배 윤석수 김정숙 문춘길 장동문 지창림 최경철 강금석 남기종 한혜영 강연태 조순미 여재식 김은희 김경란 심유림 권진용 전용훈 강승완 조 헌 박천복 김홍렬 유영복 오효석 이형삼 문정애 임정렬 송상섭 한송철 유재하 신홍직 문정호 ◇조각=전용환 박민섭 안철영정두진 노정용 이교동 이상근 이규동 전상욱 방주혁 이상호 조성재 박상희 이경순 송바우 노세주 최부윤 백승업 김동숙 윤기호 최진수 배정길 백은하 박정용 김봉균 김형득 이상춘 송광희 지헌명 천종권 김용진 박영선 고갑주 국경오 최정유 임종필 ◇판화=이숙영 오기옥 조은휘 전종수 노현임 민경희 최수진 전영근 박정호 정기준 조혜경 최병구 박구환 조용훈 유재웅 서정봉 임병중 백성혜 한소영 김예영 정희경 신승균
  • 로마/광장과 분수들(아랍서 지중해까지:17)

    ◎빼어난 조각 트레비분주 “압권”/저마다 소원빌며 샘에다 동전 던지는 모습은 진지하기만… 로마의 아침을 보려고 5시쯤에다 시간을 맞춘다. 바로크풍의 둔중한 건물들이 늘어선 거리에는 간밤의 불빛들이 아직 명멸하고 있어도 사방을 에워싸고 다가들던 그 거창한 명소나 유물들은 채 잠이 깨지 않았는지 희뿌연 모습들인 채 산책을 방해하는 것같지가 않다. 숙소근처를 두어블록 걷자 골목에서 새벽장이 서고 있다.인근 농장에서 직접 왔는지 캡을 쓰고 멜빵바지차림으로 웃고 있는 주인들 곁의 열어젖뜨려진 소형트럭과 좌판위에 늘어놓인 갖가지 야채와 이름모를 과일들이 싱싱하다.여기 오렌지는 쪼개면 핏빛으로 넘치는 즙과 함께 톡 쏘는 단맛이 유난스럽다.정말로 감동을 일으키는 것은 언제나 이런 사소하고 일상적인 현실의 풍경이어서 지리멸렬한 여독이 어느새 가시고 있다. ○하찮은 것도 소중히 이탈리아 사람들은 아무리 보잘 것 없고 하찮은 것이라도 그럴듯한 이름을 거기 붙이기를 좋아하고 또 그렇게 만들어버리는 재주가 있는 것같다.구멍가게나 문방구에서 파는 작은 기념품,펜대 하나의 모양새가 그렇고 별의별 이름을 다 붙여놓은 거리들이 그렇다.별 두개짜리 속소인 「셀렉트」호텔만 해도 우리식으로는 장급여관수준밖에는 안돼 보였으나 주위공간을 하도 아기자기하게 꾸며놓아 좁다는 불평을 할 수가 없다.정갈한 욕조,앙증맞은 비누곽,출입문과 바로 이어지는 통로를 간결한 탁자와 꽃들로 장식해 아늑한 공동정원으로 꾸며놓고 있다.거기 앉아 커피를 마시며 올려다보노라니 서울 필동의 어느 후진 곳을 연상시키는 그 뒤쪽의 낡은 건물이 오히려 고소를 자아낸다. 좁아터졌으나 역시 아늑하기 짝이 없는 지하식당에서 빵으로 아침을 때우고 시내나 한바퀴 둘러보자고 나선 길에 운좋게도 산 피에트로광장에서 교황을 만난다.운좋게라고는 하지만 카톨릭신자가 아니므로 그저 먼빛으로 구경이나 한 셈이 되어버린 이 수요일 오전의 알현은 필자에게는 사실 뜻밖이었다. 바티칸시국은 64번 버스종점으로 테르미니역과는 반대편끝이다.산 피에트로사원은 카톨릭미술의 보고인 바티칸박물관,라파엘로관,기타 미술관들과 미켈란젤로의 저 유명한 「천지창조」가 천장화로 장식된 시스티나예배당으로 바로 이어진다.높이 25m가 넘는 장대한 오벨리스크와 분수와 1백40인의 성인상이 주위의 열주지붕위에 버티고 선 더 넓은 광장에는 세계 도처에서 모여든 듯한 수천명의 신자들이 웅성거리고,사원정면 계단 아래쪽에 차양을 치고 마련된 대좌 위의 요한 바오로2세는 시종 웃음을 띠고 있는 것 같았다.각 나라말로 한마디씩 은총을 내리는 모양으로 그때마다 해당되는 나라의 신자들이 환호하며 몸들을 일으켰다. 뭐라는지는 잘 들리지 않았으나 물론 우리말의 은총도 환호도 있었다.조말의 병인사옥이라든가 서강쪽의 절두산 같은 것이 제풀에 생각나 감개가 없을 수 없다. ○광장서 교황 만나 테베레강을 건너 베네치아광장으로 빠지는 길목에서 버스를 버리고 걷는다.로마는 웬만한 길들이 그대로 모두 쇼핑타운이 되어 있어 은근한 디자인과 태깔의 그런 길가 가게들 모습은 유별나다.무드를 연출하고 집중적인 포인트로 상품을 진열해놓는 품새부터가 그렇고,묘하게 접혀서 제자리에 걸려 있는 그저 그런 옷가지 하나가 무슨 첨단디자인의 최고제품 같은 착각을 일으키는 것도 그 때문일 것이다. 필자의 눈에까지 그 지경이라면 입성에다 목을 매다는 여성들의 눈에는 오죽하겠는가.사심없는 눈요기야말로 하나의 풍경의 중심에 도달하는 첩경이고 일종의 쾌락에 가까운 것이라고 필자는 생각하고 있는데,그래서 그런지 가게로 들어간 일행 두사람이 좀처럼 나올 염을 않고 있다. 천사가 모는 사두마차의 지붕 좌우끝머리 조각과 중앙의 기마상이 인상적으로 금방 눈에 들어오는 에마누엘레2세기념관의 베네치아광장은 사통팔달로 연결되는 주위의 한다 하는 로마명소나 유명한 분수들의 그 중앙통쯤 되는 지점이 된다.트레비분수는 그 바로 다음인 콜로나광장에 있다.로마근교의 미남 홀아비 로사노 브리지가 관광온 미국처녀를 죽어라 쫓아다니는 얘기인 왕년의 영화 「애천」이 생각나서도 그렇지만,이 분수는 그 웅장한 규모로나,바로크양식의 걸출한 조각으로나,사철 거기 몰려 와글대는 사람들로나 역시 이곳 볼거리의한 압권이랄 수밖에 없다. 샘 주위는 그대로 온갖 피부색 인종들의 전시장을 방불케 하고,그런 격의없는 꿈의 무슨 도피처로도 보인다.사뭇 진지하게 소원을 빌면서 저마다 한번씩 샘에다 등뒤로 동전을 던져보고 있대서가 아니라 그 소박하고 치기어린 제스처가 또 너무 당연하고 자연스러워 보이는 것이다. 빨리 통일이라도 되었으면 하는 지고한 소망보다는 한푼이라도 돈을 더 벌게 해줍시사 하는 현실적인 소원이,그래서 여기서는 더 비현실적인 뉘앙스를 띠면서 제대로 먹혀들 것도 같다.권태와 욕구불만에 고주망태가 된 글래머 스타 애니타 에그버그가 심야에 이 분수에 뛰어들어 난동을 부리는 장면이 있는 예의 페데리코 펠리니의 「달콤한 생활」이 떠오른다. 기적이라고까지 불린 이탈리아의 눈부신 경제성장이 시작되던 60년대를 배경으로 소위 로마 상류층의 무위와 타락한 일상을 신랄하게 비꼬면서 고발하고 있는 이 필름은 스페인광장 저쪽의 베네토거리가 로케이션의 주무대였던 걸로 알고 있으나 트래비분수를 슬쩍 삽입한 예의 장면의 효과는일탈한 것이었다. 펠리니는 이 관광명소의 또다른 상징적 의미를 거기서 끌어내고 싶었을지 모른다.배는 불러도 삶의 공허를 어쩔 도리가 없어 카페에서 남녀가 말타기놀음까지 벌이는 유한계급의 그런 지리멸렬한 속성이나 같은 이유로 그들의 스캔들이나 고작 뒤쫓고 팔아먹으면서 파행을 자초하는 어떤 잡지사 기자의 행각이 이 작품에서는 스토리가 되고 있다. 펠리니도,「길」에서 젤소미나역을 절묘하게 해내던 그 부인 줄리에타 마시나도,단발머리로 이이스크림을 빨면서 계단을 깡충거리고 내려오던 왕녀 오드리 헵번도 얼마전에 모두 타계했다.윌리엄 와일러의 「로마의 휴일」로 더 유명해지고 지금도 여일하게 그대로인 그 스페인광장의 계단은 그래서 새삼 감회를 자아내는 것인지도 모른다. 한낱 스크린속의 선남선녀들이 벌이던 그런 운명의 무상감 때문이 아니라 화면에서는 그렇게도 정답고 낯이 익던 공간이 실제로는 도무지 현실감으로 오지 않는 그 생뚱함 때문일 것이다. 이 스페인광장의 끝에서부터는 구치니,발렌티노니,페라가모니 하는 소위 유명상표의 가게들과 부티크타운의 콘도티거리가 바로 이어지지만 별볼일이 없는 것같아 그냥 지나친다.동행과도 헤어져 어디를 어떻게 해맸는지 알 수가 없다. ○요상한 청년들 배회 가장 완벽하게 보존된 고대로마의 건축물인 만신전 「판테온」앞을 어설렁거리다 나보나광장으로 다시 빠져나와서야 맥이 쭉 빠졌다.뭘 보려고 헤맨다는 것이 사실은 한 뼘의 쉴 장소를 찾으려고 여태 긴장해온 것을 비로소 깨달은 것이다.마실 것을 갖다놓은 야외카페 탁자위로 겁도 없이 비둘기 서너마리가 날아 앉는다. 차가 들어올 수 없는 이 광장에는 「사대강」 「무어인」 「넵튠」의 이름이 붙은 유명한 세개의 분수가 있다.도리없이 또 필자의 관심이 쏠릴 수밖에 없는 것은 그것이 아니라,그런 축조물 주위에 앉거나 아무렇게 드러누워버린 요상한 차림의 젊은이들이다.로마건 어디에서건 가장 흔하게 보아오던 비슷비슷한 무리들인데,어디서 왔는지 짐작조차 가지 않는 베낭족들도 있고 어설픈 인디언 목걸이니 열쇠고리니 하는 것을 팔면서 움직이는 젊은이들도 있다.60년대의 히피즘이 다시 도래하는 것이나 아닌가 하고 눈여겨봤으나 행색만 비슷할뿐 그것도 아닌 것같다.기타를 끼고 있는 녀석도,헝겊으로 이마를 묵은 녀석도,민대머리도 있다. 왜 이들에게 희망을 걸 수밖에 없는가고 새삼 생각한다.우선 그들은 이념적인 색채가 전혀 없어 보인다.항문이 찢어질 정도로 가난해는 보이지만 돈의 위력쯤 똥으로도 안 여기는 눈치들 같기도 하다.집도 절도 냉장고도 지니고 있지 않아 거칠어는 보여도 그만큼 어딘가가 탁 틔어 있다. 21세기는 아마 그들의 몫일 것이다.
  • 추석연휴 오붓하게 가족나들이를/가볼만한 곳 안내

    ◎유명관광지는 혼잡… 가까운 명소 찾길/임진각·해운대·경포대 등 달맞이에 최적/경주 양동∼보문단지 드라이브코스 그만/강화도·장흥·광릉수목원 가을정취 “흠씬” 황금의 추석연휴가 시작됐다.연휴를 맞아 주요 관광지의 가족호텔·콘도 등은 숙박예약이 80∼90%에 이르는 등 큰 호황을 맞고 있다.교통체증으로 연휴기간중 본격적인 관광이나 여행을 하기란 쉽지 않지만 가족끼리 오붓하게 즐길만한 장소는 적지 않다.가족끼리 쉽게 나설수 있는 가까운 나들이 명소를 알아봤다. ◇달맞이 명소=임진각을 비롯해 서울 북악 스카이웨이·남산 팔각정·행주산성·남한산성·부산 해운대·강릉 경포대·속초 영랑호 등은 보름달을 맞이할 최적지로 꼽힌다. 지역에 따라서 비가 내리는 곳도 있어 올 추석에는 달구경이 어려운 곳도 있으나 날씨가 맑은 곳이라면 달맞이 나들이를 해도 좋겠다.부산 해운대의 경우 와우산과 바다,그리고 만월이 극치를 이루어 한가위 때마다 달맞이 구경꾼들로 상당히 붐빈다.백사장을 끼고 있는 강릉 경포대도 만월이 아름답기로유명하다. ◇민속마을=명절때면 더욱 바빠지는 곳으로 용인 한국민속촌,경주 양동 민속마을,승주 낙안 민속마을 등을 들수 있다. 한국민속촌은 매년 추석때면 송파산대놀이·북청사자놀이·농악·줄타기 등을 특별공연한다.개장시간은 상오9시부터 하오4시까지. 경북 경주군 양동마을은 양반마을로,전남 승주 낙안마을은 민가촌으로 한가위를 지내는 풍경이 사뭇 대비되는 곳이다.경주로 연휴나들이를 나선 가족들은 양동마을과 함께 불국사 보문관광단지 등을 곁들인다면 드라이브코스로도 그만이다.낙안마을 나들이객들은 승용차로 구례 화엄사와 승주 송광사를 한묶음으로 돌아볼 수 있다. ◇서울근교=서울에서 차례를 지내는 사람들이 잠깐 짬을 내어 다녀올수 있는 곳으로 먼저 강화도를 들수 있다.강화도는 서울에서 멀리 떨어져 있지 않으면서도 호젓한 섬의 풍광을 맛볼수 있는 곳.들를만한 곳으로는 마니산을 비롯해 전등사 보문사 등 여러 사찰이 있다. 장흥과 광릉은 이미 유원지로 널리 알려진 곳이지만 깊어가는 가을 정취를 맛보기에 적당하다.장흥토탈미술관에서는 상설야외조각을 감상할 수 있고 광릉수목원에서는 삼림욕을 만끽할 수 있다.추석 당일 수목원은 휴원하며 장흥의 음식점들은 하오에 문을 연다.장흥 가는길이 막히면 연휴기간중 수색에서 출발하는 하오2시20분,6시30분 등의 교외선 열차를 이용해 봄직하다. 서울이 고향인 사람이라면 멀지 않으면서도 시골의 정취를 맛볼 수 있는 경기도 가평이나 남양주군의 월문리를 찾아보는 것도 좋을듯.가평시내에서 북쪽으로 올라가면서 수락폭포·용추폭포에 이르는 계곡도 좋지만 더 올라가는 큰 길의 명지산계곡이 일품이다.명지산계곡에서 포천쪽으로 이어지는 비포장도로는 산간 오지에 온 느낌을 갖게 하기에 충분하다.월문리는 서울에서 덕소에 접어들어 좌측으로 마석 가는 길의 중간에 위치한 곳으로 풍수지리상으로 뛰어난 마을의 대표적인 곳.북쪽 화도부근에서 우회전하면 닿는 북한강변길은 드라이브코스로도 일품이다.이밖에 도자기로 유명한 이천 도예마을(추석 당일 도자기전시관은 휴관)은 문화적 체험과 함께 나지막한 야산들이 풍기는푸근함을 즐길수 있는 곳이다. ◇박물관=아이들 교육을 위한 차원에서 박물관을 찾는 일도 바람직할듯.서울의 국립중앙박물관을 비롯해 광주·청주·경주·부여·공주·진주 등지의 국립박물관은 19일(월요일) 하루만 쉬고 연휴기간중 개관한다.경복궁의 국립민속박물관은 연휴기간중 줄곧 문을 열어 연휴나들이객을 맞이할 계획이다.
  • 회화·공예·디자인/「일본 현대미술전」 동시에 한국서

    ◎일 전통예술의 현대적 계승 조명/“대중문화 개방논의 시점서 이례적” 일본의 현대회화와 전통공예,디자인등 현대 일본미술 관련 전시회가 동시에 한국에서 열리고 있어 주목을 끌고있다. 이같은 현대 일본미술전은 인접국임에도 불구하고 양국간 실질적인 문화교류가 흔치않았고 국내에서의 일본 대중문화 개방논의가 본격화되고 있는 시점에 비추어볼때 이례적으로까지 비쳐지고 있다. 23일까지 현대아트갤러리가 개관6주년 기념으로 마련하고 있는 「일본 현대미술의 단면전」이 젊은 회화작가들의 작품세계를 통해 일본의 현대회화를 들여다볼 수 있는 기회라면 국립현대미술관 제4전시실에서 10월11일까지의 예정으로 열리고 있는 「현대일본전통공예전」과 「현대일본디자인전」은 각각 중요무형문화재와 독창적인 작가들이 작품세계를 보여주는 기획으로 흥미를 끌고있다. 따라서 현재 한국에서 열리는 일련의 현대일본미술전은 회화와 전통공예,디자인등 각 분야별로 어떻게 전통의 창작분위기를 현대적으로 수용했는지,그리고 독창적으로 가꾸어왔는지를 직접적으로 보여주는 셈이다. 우선 현대아트갤러리의 「일본현대미술의 단면전」은 가타야마 마사히토,야마베 야스시,다치 가쓰오,기타 나오유키,후쿠다 미란등 30대 작가 5명의 다양한 작품들을 감상할 수 있는 자리. 이가운데 야마베와 다치가 현대회화의 전통적인 방법을 통해 회화의 현대성 찾기에 몰두하고 있다면 후쿠다 미란은 포스트 모더니즘을 따라 자신의 회화세계를 가꾸는 작가로 마네의 「풀밭위의 점심」이나 벨라스케스의 「라스 메니나스」의 인물 시선을 바꾸는등 그림을 재해석해 그리는 작업을 보여준다.그런가하면 가타야마는 붓의 힘찬 터치와 되풀이되는 이미지 반복,분할된 화면등으로 대상을 철저히 추상화하는 흐름을 보여주며 기타는 알루미늄을 소재로 택해 캔버스대신 사용해 독특한 색감을 보이는 입체작품을 보여주기도 한다. 한편 국립현대미술관의 「현대일본전통공예전」과 「현대일본디자인전」에는 중요무형문화재의 전통공예 1백9점과 80년대 이후의 디자인 작품 1백93점을 각각 소개하고 있다. 이가운데 「현대일본전통공예전」은 일본공예의 큰 조류를 이루고 있는 전통공예를 도예,염직,칠공예,금속공예,목·죽공예,인형등의 형태로 다양하게 내놓고 있는데 이 작품들은 전통 공예기술을 최대한 살리면서도 현대적 감각을 보이는 작품들이다.또 「현대일본디자인전」은 80년대 이후부터 일본에서 독창적으로 싹틔운 디자인 형태를 건축 인테리어 패션 그래픽등 4개분야로 나누어 선보인다.
  • 종교미술인의 큰잔치 ‘94종교인미술전 개최

    ◎23∼29일 예술의 전당서/불교·기독교·천도교 등 60여명 출품/「거듭남」 주제… 종교간 이해·화합도모 서로 다른 종교를 가진 종교미술인들의 큰 잔치인 「94 대한민국 종교인 미술전」이 23일부터 29일까지 예술의 전당 한가람미술관에서 열린다. 대한민국 종교인미술전 추진위원회가 주최하고 문체부가 후원하는 이 전시회에는 불교,기독교,천주교,원불교,천도교의 작가 60여명이 참가,「거듭남」을 주제로 한 독창적인 회화·조각 작품들을 선보인다. 출품작가는 종교별 대표로 구성된 작가선정위원회에서 선정 출품의뢰하게 됨으로써 수준 높은 작품들이 출품된다. 올해로 4번째로 맞는 이 미술전은 문화체육부가 예술을 통한 상호이해와 화합을 도모하고 종교미술인사이의 활발한 교류와 예술 발전에 기여하기위해 마련된다. 특히 올해 미술전은 천도교가 참여함으로써 우리나라 범종교미술제로서의 의의를 한층 더 높여주었으며 앞으로 더 많은 종교가 참여하는 범종교의 축제마당으로 발전할 기대를 갖게한다.
  • 다양한 개성의 프랑스 신문들(박강문 귀국리포트:15·끝)

    ◎지역언론 활기… 부수1위 지방지 신문의 판 크기가 작으면 권위가 없어 보인다고 생각하는지 우리나라 일간신문들은 하나같이 대판 크기를 지키고 있다.그러나 신문의 판형과 권위는 아무런 상관이 없다.프랑스의 기자 지망생들이 꿈에 그리는 권위지 르 몽드나 리베라시옹의 판형은 작다.리베라시옹은 타블로이드판으로서 우리 신문의 절반 크기며 르 몽드는 이보다 조금 크다.르 피가로 같은 것은 대판이다.신문이 크면 시원해 보이지만 지하철 차칸 같은데서 펼쳐보려면 불편하다.프랑스에는 작은 판형의 신문들이 많다. 판 크기만 아니라 편집체제도 각기 다르다.신문마다 딴 신문과 구별되는 개성이 있다.르 몽드는 사설을 1면 좌측에 세로로 길게 놓는다.리베라시옹은 사설이 없는 날도 있다.매일 실어야 한다는 고정관념을 깨고 있다.신문에 따라 방향과 기사선택의 기준이 다르다.르 몽드에 났다하면 다들 믿을 만큼 이 신문은 정확성을 제일로 친다.이 신문에 살인 강도 따위 사건은 실리지 않는다. 신문에서 독자가 가장 보기 쉬운 면은 1면과 뒤표지인마지막면이다.이 두면에 큼지막한 광고가 들어서는 일은 거의 없다.독자에 대한 봉사하고는 거리가 멀기 때문이다.실생활과 밀착된 소식에 치중하는 르 파리지앵은 날씨와 고속도로 차량소통 예상도를 뒤표지에 넣고 있다. 우리신문들의 독자에 대한 봉사 정신이 떨어진다고만 말할 수는 없다.프랑스 신문들은 하루 한번만 찍지만 우리신문들은 최근의 소식을 전하려고 하루에 3∼4번씩 새기사로 갈아넣어 다시 찍는다.석간인 르 몽드는 낮12시15분에 제작을 끝내고 인쇄된 신문이 하오 1시쯤부터 나오면 그것으로 그날은 끝이다.마감시간 이후 것은 다음 날짜 신문에 보도한다. 일요일에는 일요신문 한가지를 빼놓고는 신문이 나오지 않는다.신문가게들이 닫으니까 만들어도 팔 재주가 없다.일요신문은 대개 카페에서 판다.일년에 한두번 신문이 안 나오는 날이 있는데 노조파업 때문이다. 종합일간신문으로서 파리에서 발행되는 전국지는 10여개,각 지방에서 나오는 지방지는 1백여개다.전국지중 발행부수가 많기로는 르 피가로,르 파리지앵,르 몽드의 순이고 셋이 각각 40만부 안팎이다.리베라시옹은 16만부.전국지를 다 합해도 부수는 2백만부쯤이다(프랑스 인구는 5천8백만,파리 생활권 인구는 9백만이다).미테랑 대통령이 93년 가을 한국을 방문할 때 수행취재기자들을 위한 안내서에 한국 언론이 간략히 소개됐는데 전국지만 합해도 1천만부가 넘어 프랑스 기자들을 놀라게 했다. 프랑스에는 전국지보다 부수가 많은 지방지가 수두룩하다.서부지방의 렌에서 나오는 프랑스웨스트는 80만부로서 프랑스 최대부수를 자랑한다.이 신문은 지방지면서도 다시 지역을 세분해서 수십개의 각기 다른 판을 만든다.가령「호남신문」이라는 신문이 있다면 광주판,무주·진안판 등을 만드는 것과 같다.1면부터 철저히 그 지역 위주의 편집이다. 주간신문들도 제각기 특성을 살려 독자를 붙잡는다.「묶인 오리」는 정치풍자신문으로 유명한데 정치판의 구린 곳을 잘 폭로해 정치인들이 두려워한다.베레고부아 전총리는 총리시절 30여평짜리 아파트를 마련하면서 친구에게서 1백만 프랑(1억5천만원)을 꾸어 썼다가 퇴임후 이 신문이 들추어 물고 늘어지는 바람에 자살했다.쿠리에 앵테르나시오날은 세계 신문들의 주요기사를 골라 전문 번역해 싣는 색다른 시도로 성공한 신문이다.럭비광이 많아 주간 럭비신문도 나온다. 기자 신분을 증명하는 보도증은 많은 프랑스 사람들이 부러워하는 것이다.이것으로 정부부처를 쉽게 출입할 수 있다거나 박물관·미술관을 공짜로 들어갈 수 있다는 정도지만 두번째의 매력이 더 크다.이런 곳의 공짜입장이라는 것은 대단한 특혜이기 때문이다.
  • 박물관학교/지건길 국립경주박물관장(굄돌)

    올 가을로 경주박물관학교가 개교 40주년을 맞게된다.전쟁으로 사회적 혼란이 채 가라앉기도 전인 1954년,경주의 몇몇 인사들에 의해 꾸며진 박물관학교는 당초부터 어린이들을 위한 과정이었다. 매주 토요일 하오면 학교공부를 끝내고 모여드는 어린이들에게 신라의 역사와 문화에 대한 강의와 현장학습을 중심으로 시작되었던 이 주말학교가 한해도 거르지 않고 지금까지 계속되고 있다.아무도 사회교육을 거들떠보지 않던 그 시절에 이렇듯 어른도 아닌 어린이들에게 우리의 문화를 깨우쳐 주기위한 과정이 생겼다는 것은 지금 생각해도 대단한 일이 아닐수 없다.따라서 우리는 이 경주박물관학교를 우리나라에서 이루어진 문화학교의 효시로 자랑스럽게 내세우는데 주저하지 않고 있는 것이다. 20여년이 지난 70년대 후반,국립중앙박물관에 개설되었던 박물관대학은 일반인들을 위한 문화교육과정의 첫 시발점이 되었다고 할수 있다.이 강좌는 처음부터 예기치 못했던 열띤 호응속에서 시작되었고 수많은 지원자가운데 수강생을 가려 뽑는데 애를 먹을 지경이었다.뒤이어 각 지방박물관과 미술관도 비슷한 과정을 마련하였고 여기에 언론기관과 몇몇 사회단체들도 가세하면서 속속 문화강좌를 개설해 나갔다.교육프로그램도 훨씬 다양해져 박물관학교의 경우,일반 성인강좌외에도 청소년,노인을 대상으로한 계층별 강좌가 이루어지고,교사나 관광안내원들을 위한 특설강좌도 운영되고 있다. 과거의 박물관 기능이 전시와 연구,유물관리가 주된 것이었다면 오늘의 박물관에서는 사회교육 기능이 가장 큰 비중을 차지하고 있다.많은 국민들에게 역사와 문화에 대한 보다 넓고 깊은 식견을 심어주는 일은 우리의 생활을 살찌우는 밑거름이 된다고 할수 있다.이러한 박물관의 노력과 이를 받아들이는 국민들의 적극적인 참여가 한데 어우러질때 우리 사회는 지금보다 훨씬 건강하고 밝아질 것이다.
  • 태평양전쟁 유족회 등/일 작품 전시 중단요구

    【과천=조덕현기자】 태평양전쟁 유족회및 히로시마 원폭피해자가족 50여명은 2일 하오 4시45분쯤 「현대 일본 전통공예전및 디자인전」이 열리고 있는 과천 국립현대미술관에서 「전시회 즉각 중단」과 「일본인의 무조건 철수」등을 요구하며 1시간40분동안 농성을 벌였다. 이들은 『일본의 침략전쟁과 히로시마 원폭으로 육체적 정신적 피해를 입은지 50여년이 되었는데도 전쟁 책임자인 일본은 보상은 커녕 사과 한마디없다』면서 『일본 작품의 한국전시는 용납할 수 없다』고 주장했다. 이날 농성 과정에서 전시장 유리관 11장이 깨지고 목각 조각 인형등 전시품 26점이 쓰러져 훼손됐다.
  • 이 환경조각가 스타치올리 내일부터 한국전

    ◎“인간과 어울리는 살아있는 조각”/수작업만 고집… 제작과정 고스란히 보여줘 장인정신을 무엇보다 중시하는 이탈리아의 「환경조각」작가 마우로 스타치올리(57)가 한국전을 9월1일부터 10일까지 갤러리나인에서 갖는다. 모든 작업과정에서 일체의 만들어진 소재나 기계화 공정을 배제한채 자신의 손을 이용한 작업만을 고집해 이탈리아 장인정신의 산 증인으로까지 불리는 마우로 스타치올리는 조각의 개념을 새롭게 해석하고 있는 이탈리아의 대표적 작가. 조각작품을 단순한 구경의 대상이나 도시미화의 부품쯤으로 보는게 아니라 환경이나 현실 삶속에서 인간과 어울리며 메시지를 전달하는 살아있는 대상으로 인식하는 작품세계를 보여준다. 따라서 『작가의 손을 거친 작품은 환경속에서 수동적인 오브제를 떠나 무언가를 담고 상징하는 적극적인 방법으로 나타나야 하며 작가의 손이 지나갈때만 그런 살아있는 작품이 나온다』는게 작가의 설명이다. 이탈리아 볼테라출신인 스타치올리는 지난 20년간 대학에서 조각이론을 지도하며 현대 이탈리아 조각의 한 유형(환경조각)을 대표하는 작가로 꼽히고 있다. 전세계적으로 30여개의 작품이 산재 해있으며 한국에서도 지난 88년 조각올림피아드 올림픽공원 조각에 이어 90년 과천 국립현대미술관 야외조각,두손갤러리 전시회등 크고 작은 전시 조각행사에 참여해왔다. 한국에선 두번째인 이번 전시에는 스타치올리가 작품소재로 고집하는 건축자재인 시멘트 철근 나무 벽돌등을 이용해 스케치하고 드로잉한후 그에 바탕한 모델작업과 최종작품에 이르기까지의 과정을 고스란히 보여주는 조각과 드로잉작품들을 선보인다.
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