◎서울시 1∼3층 전시실·4층 도서실 등 갖춰/78억 들여 99년10월 개관 서울시 별관으로 사용하고 있는 구 대법원 건물이 오는 99년까지 「시립 미술관」으로 탈바꿈한다. 서울시는 15일 중구 서소문동 구 대법원청사 본관을 내년부터 새롭게 단장,시립미술관 등 종합문화공간으로 사용하기로 했다고 밝혔다. 경희궁 복원 계획에 따라 구 서울고 건물인 현재의 미술관이 99년 철거되는데 따른 것이다. 지상1층은 공용서비스공간·미술관 전시실,2·3층은 미술관 전시실,4층은 미술도서실·문화정보센터·아트숍 및 음악감상실이 들어선다.지하층은 창고 및 기계실로 이용된다. 시는 내년 3월까지 시립미술관 운영자문위원회 및 전문가 등의 의견을 듣고 내년 상반기 중 사업계획을 확정할 방침이다.오는 98년 공사에 들어가 10월쯤 일부 문화시설을 개관하고 미술관은 99년 10월 개관한다.총 공사비는 78억2천5백만원이다.〈강동형 기자〉

◎문자와 미술의 관계 점검 이색전/그림속에 비친 글자는 어떤 형상·의미일까/김창열·이응로씨 등 시대별 작가 24명 출품 한국 현대미술에 나타난 문자의 형태는 어떤 모습으로 변화해왔고 무슨 상징적인 의미를 갖는가. 우리 현대미술 작가들이 작품속에 담아왔거나 주 소재로 써온 문자와 미술작품의 관계를 점검해보는 이색전시가 지난 11일부터 대전 한림미술관과 한림갤러리에서 열리고 있다.12월31일까지. 한림문화센터·한림갤러리가 대림문화재단 한림미술관으로 거듭 나면서 그 개관 기념전으로 마련한 「문자와 이미지」전이 그것으로 지난 50년대부터 최근까지 작품속에 문자를 주로 써왔거나 형상화해온 작가 24명이 대형작품 위주의 65점을 내놓고 있다. 한림미술관의 경우 김창열,이응로,남관,안성금 등 본격적으로 문자작업에 치중했던 작가들의 작품 25점을 선보이고 있고 한림갤러리는 작품속에 문자를 등장시키거나 형상의 대상으로 차용한 작가 20명의 작품40점을 소개하고 있다. 한국 현대미술 태동기 많은 화백들이 자기 정체성 찾기를 위해 「그림에 글쓰기」 차원에서 문자의 회화적 방법을 고안해냈는데 이같은 움직임은 전후 서양에서 유래한 미술운동·조형이론과 맞물려 한국 현대미술의 특이성과 고유성을 구축하려는 시도로 풀이되고 있다.그러나 이후 서양사조의 본격적인 유입에 따라 미술이 바로 이미지의 소산이라는 인식이 확산되면서 문자가 그림에서 멀어지기 시작,그림에 문자를 도입한다는게 규칙위반으로 여겨졌고 문자가 이질적인 대상으로까지 여겨지게 됐다. 이번 기획은 대체로 한국 현대미술에 나타난 이같은 흐름을 살펴보면서 그것이 우리 전통미술의 맥락이나 포괄적인 미술현상 측면에서 어떤 의미를 갖는가에 대해 집중적으로 파고 든 전시.따라서 이 문자와 미술의 관계를 모두 다섯개 경향으로 구분하는데 ▲한국의 전통회화의 연장으로 문자를 인식해 서예의 특징을 현대적 의미로 재해석한 작가군과 ▲문자에서 상징적이고 주술적인 힘을 통해 태초 인간언어가 가졌던 잃어버린 힘을 회복하려 한 작가들 ▲문자를 단순히 구성적으로 조직하거나 또는 지극히 개념적이고관념적으로 취급하는 작가군 ▲일종의 메시지 전달의 도구로 문자를 도입하는 화가들 ▲문자 그 자체를 도상화시켜 문자와 그림사이의 구분 자체를 없애면서 그 유희를 즐기는 작가들이다. 이번 전시에는 이가운데 우선 한국의 전통회화 연장측면에서 서예의 특징을 현대적 의미로 재해석한 김창열 남관 백금남 안성금 이수 이응로 이정지씨 등의 작품과 문자의 일상적 가치 이전의 순수절대의 원형세계를 추구,태초 인간언어가 가졌던 잃어버린 힘을 회복하기 위해 노력한 곽훈 김근중 김상유 김용철 김준 김태정 박생광 신명범 이인 이종상 이재복 이희중 조부수 등의 작품을 소개한다.〈김성호 기자〉

◎「생전의 우정」 한자리서 활짝 생전 돈독한 교우관계로 화단의 화제가 됐던 두 작고작가의 작품을 한자리에서 감상할 수 있는 전시가 열린다.서울 환기미술관(391­7701)이 15일부터 11월17일까지 동양화가 근원 김용준과 서양화가 수화 김환기 화백의 작품을 연결해 마련하는 「근원과 수화」전이 그것.근원의 수묵 담채화 16점과 30년대 후반부터 50년대초까지 걸친 수화의 초기 미공개작을 보여주는 자리로 눈길을 끈다. 근원은 동경미술학교 서양화과를 졸업하고 귀국한뒤 동양화로 전향,문인화를 중심으로 한 동양의 정신세계를 일관되게 추구했던 작가.30년대와 40년대 작가 뿐만 아니라 뛰어난 논객으로 눈부신 할동을 벌이다 50년 9월 월북해 56년부터 67년 사망때까지 평양미술대학 조선화강좌장을 지낸 인물이기도 하다.수화와는 수화가 일본에서 돌아와 서울과 고향 기좌도를 오갈 무렵인 30년대 후반과 해방전 40년대 초부터 교우관계를 갖기 시작,술자리에서 자주 어울렸던 것으로 화단에서 전해지고 있다. 이번 전시에는 1942년 작품 「문방정취」,41년작 「송노석불노」 등 근원의 작품과 수화의 초기 작품외에 수화의 부인인 김향안씨가 근원의 모습을 담은 「수화소노인 가부좌상」 등 생전 수화와 근원의 관계를 잘 나타내는 작품들도 소개된다.〈김성호 기자〉

서울 평창동 토탈미술관 야외공연장,하얀 광목커튼이 드리워진 단아한 무대.메조 소프라노 이종숙씨(성결대 교수)가 우리나라 대표적 작곡가 백병동씨(서울대 〃)의 작품 「꽃에 관한 4개의 가곡」(김영태 시)을 읊조리듯 쏟아냈다. 10일부터 17일까지 국제현대음악협회 한국지부가 주최하는 제24회 범음악축제 개막연주회 현장.10일 하오7시 서울 평창동 토탈미술관에서 시작된 이 연주회에는 3백여명의 관객들이 참석,문학과 음악 두 언어가 만나 창조해낸 아름다움을 만끽했다. 개막연주회의 주인공은 공연예술계에서 우리시대 마지막 로맨티스트로 불리는 시인 김영태씨와 백병동씨.20여년간 지음으로 지내며 시도한 언어와 선율의 만남을 보여주는 자리로 75년 두사람의 첫 작품 「대사더듬기」 등 모두 4작품이 백씨의 깔끔하고 군더더기 없는,실험성짙은 음악언어로 소개됐다. 이번 범음악제 주제는 「현대음악과 주변예술」. 범음악제는 14일 하오4·7시 (주한독일문화원,문화일보홀)「필름­슈니트케의 오페라」「국제현대음악협회 한국지부 회원전」,15일〃 (문화일보홀)「젊은 작곡가를 위한 워크숍 콘서트」「「구모이 마사토 섹소폰 연주회」 16일 〃 (〃) 「꼴로르 현악4중주단 연주회」「한일 작품 교류전」,17일 하오7시 (문예회관 대극장)「무용과 퍼포먼스」가 이어진다.다름슈타트 50주년 기념 사진전은 17일까지 서울 남산 독일문화원에서 마련된다.〈김수정 기자〉

◎작은 입·두툼한 턱 전형적 고려불화 고려시대에 그린 변상도는 눈여겨 볼만한 불화다.불화의 한 장르로 확고한 자리를 굳혔기 때문이다.변상도는 불교경전 내용의 중요부분을 상징적으로 표현한 그림이다.경전의 회화화라고도 말할 수 있는 변상도는 단순한 선묘로 묘사되었다.빛깔천에다 금가루나 은가루를 재료로 한 금은니로 그림을 그렸다.변상도는 회화뿐 아니라 판화로도 만들어냈다. 호암미술관이 소장한 「대방광불화엄경보현행원품」 변상도(국보 235호)를 보면 고려불화의 특징을 잘 담아냈다.이 변상도는 나이 어린 선재동자가 마지막으로 찾은 보현보살 가까이 다가 온 장면을 그린 것이다.보현보살을 중심으로 가르침을 받기위해 몰려든 아랫보살들이 무리지어 뒤쪽에 앉았다.그리고 보현보살을 찾아온 선재동자는 앞으로 나서 합장하고 있다. 보현보살 오른쪽에는 비로자나불이 다른 보살들 무리속에 큰 자리를 잡았다.그때 보현보살은 비로자나불로부터 광명을 받아 설법에 들어갔다.고려불화의 특징대로 보현보살 얼굴은 둥글었다.눈썹은 가늘고긴데,활처럼 휘었다.발치의 선재동자를 내려다 보느라 눈은 약간 깔았다.그래도 오만해 보이지 않는 자비로운 눈매를 했다.그리고 해맑은 눈동자에서는 진리를 깨달아 기쁨이 넘치는 법열이 우러났다. 자그마한 보살의 입은 도톰한 턱이 받쳐주고 있다.두 턱이 질 정도로 도톰했다.아래턱에 선 하나를 덧대는 방법으로 턱을 그렸다.이는 고려 변상도에 흔히 나타나는 얼굴 표현기법이기도 하다.귀는 어깨에 거의 닿을 정도로 길게 늘어졌다.얼굴 어디를 떠 보아도 원만하지 않은 데가 없다.마지막 구도길에 오른 귀여운 선재동자가 그 보현보살의 얼굴에서 바라밀다의 지혜를 배웠을 것이다. 그야말로 손은 섬섬옥수인데,왼손은 엄지와 둘째 손가락를 맞댄 이른바 상품중생을 했다.그 엄지와 둘째 손가락 사이로 번뇌를 없앤다는 공이 금강저를 살짝 끼워 들었다.보살의 무릎과 발을 감추어준 옷 자락에는 소용돌이무늬가 선명했다.그 무늬는 어깨에서부터 몸통을 돌아내려온 천의자락을 더욱 부드럽게 만들었다.단순한 선묘를 그토록 처리한 솜씨가 놀랍다.

◎대통령상 박래헌씨 「분청사기산수문푼주」 한국문화재보호재단이 주최하고 문화재관리국과 한국문예진흥원이 후원하는 제21회 전승공예대전에서 영예의 대통령상(상금 5백만원)은 도자부문에서 전통 상감청자 기법에 현대적인 문양을 조화시킨 「분청사기산수문푼주」를 출품한 박래헌씨(37·경기 이천시 신둔면 인후리)에게 돌아갔다.금속공예를 비롯한 7개 전승공예분야에서 302명이 총 378종 974점을 낸 올해 전승공예대전에서 국무총리상(상금 4백만원)은 금속분야 「철제입사염주함」을 낸 이경노씨(38·서울 금천구 독산1동),문체부장관상(상금 3백만원)은 목죽칠분야의 「나전머릿장」을 출품한 정수화씨(42·서울 도봉구 번1동)와 「채죽단선」을 낸 박현덕씨(48·전남 담양군 담양읍 양각리)가 각각 차지했다. 수상작과 입선작은 오는 22일부터 11월25일까지 경복궁 향원정뒤의 한국전통공예미술관에서 전시한다.〈입상자명단 16면〉〈김성호 기자〉

대한불교 조계종 통합종단의 초대 총무원장과 종정,가야총림 초대 방장을 지낸 효봉 스님(효봉 1888∼1966)의 열반 30주기를 맞아 추모전이 9일부터 23일까지 서울 종로구 사간동 법련사(주지 현호스님)에서 열린다. 순천 송광사의 서울분원 사찰인 법련사는 사찰 내 불일미술관에서 「효봉 대종사 열반 30주기 추모전」을 열어 스님이 남긴 서화와 유품을 처음으로 일반에 공개한다. 법련사는 스님의 은사였던 만공·한암·석두 스님의 전법게를 포함한 관련 자료와 사진도 함께 전시해 효봉스님이 남긴 수행의 뜻을 기릴 예정이다.

◎“국세체납 3조4천억 대책 있나”/초등학교 영어교육 준비 미흡 질책­교육위/중앙박물관 부지확보 문제점 지적­문체위 ▷재경위◁ 국세청 본청과 서울지방국세청을 상대로 국세 체납액,카지노 탈세 의혹,재벌 변칙 증여,호화사치 풍조 대책 등을 놓고 세정(세정)의 투명성 제고 및 효율화 방안을 추궁했다. 특히 야당의원들은 전직대통령 비자금 사건과 관련,뇌물공여 재벌기업에 대한 세무조사 중단방침에 반발하며 즉각 세무조사 실시를 주장했다. 서석재 의원(신한국당)은 『부동산 실명전환 유예기간 중 명의신탁 해지 건수가 5만5천여건에 이르고 실명전환이 곤란해 매각한 토지는 7만여건에 이르고 있지만 탈법거래를 적발하기가 불가능한 게 아니냐』며 대책을 물었다. 김정수·서정화·노승우(신한국당) 김원길(국민회의) 의원은 『국세 체납액이 94년 2조71억원,95년 2조1천2백53억원,올해 7월 현재 3조4천38억원』이라며 대책을 따졌다. 정세균 의원(국민회의)은 『전두환 전 대통령의 장남 재국씨가 지난 90년 미국에서 귀국한지 1년만에 시공사 대표를 맡은 뒤 93년 음악세계,94년 아티누스를 설립하는 등 급속히 성장했다』며 『전직 대통령의 비자금이 대통령 일가 및 친인척에 은닉 가능성을 제기하며 특별세무조사를 촉구했다. 이에 임채주 국세청장은 노태우씨 비자금사건 관련기업에 대한 세무조사 문제에 대해 『수사 및 재판기록을 분석 검토한 뒤 그 내용에 따라 처리를 결정할 방침』이라고 답변했다.임청장은 또 재벌의 변칙 증여와 관련,『재벌기업 대주주들의 주식 이동을 통한 변칙증여 등을 막을 수 있는 포괄적 규정을 상속세법 개정안에 신설했으면 하는 것이 국세청의 입장』이라고 말했다. ▷문화체육공보위◁ 문체부 소속기관에 대한 감사에서 의원들은 서울용산가족공원내에 신축예정인 새 국립중앙박물관의 부지확보및 건립일정 문제점을 지적하고,큐레이터 사퇴·전시작가 착각등 최근 잇따라 물의를 빚은 국립현대미술관의 위상에 대해 집중 추궁. 길승흠 의원(국민회의)은 『문체부가 국방부로부터 4만5천평을 관리하도록 허가받았으나 8만5천평이나 소요되는 국제설계경기 당선작대로 새 박물관을 짓기에는 모자라 국방부와 추가부지 무상관리를 협의중이나 난항을 겪고있다』면서 부지확보방안을 밝히라고 요구했다.윤원중 의원(신한국당)은 『부지도 확보되지 않은채 기본 실시설계를 추진한 책임은 누가 질 것인가』묻고 『97년도말 착공을 앞두고 건립조직위구성조차 안돼 국책사업 추진에 차질이 우려된다』고 질책했다.국립현대미술관과 관련,정동채 의원(국민회의)은 『지난 3년간 큐레이터가 8명이나 교체된 것은 미술관측이 전문가를 배제,관료위주의 경영을 보여준 대표적인 예』라고 지적하고 『과천이전 10주년으로 개최된 「대상수상작가전」에서 같은 이름의 다른 작가를 착각해 1주일간이나 전시한 것도 국가 위상에 먹칠을 했다』면서 분야별 전문가를 중심으로 미술관재편을 주문했다.최재승 의원(국민회의)은 예술원 운영과 관련,『현재 예술원회원은 매달 60만원씩 지급되는 수당외에 회원대상의 미술작품구입등 예술원 총예산의 45.7%가 소요돼 예술원사업이 예술원 회원만을 위한 폐쇄적이고 소극적이라는 지적을받고있다』면서 『예술원의 기능을 적극적으로 개선할 용의가 없는가』고 질문. ▷교육위◁ 교육개발원 및 부설 교육방송에 대한 감사에서 의원들은 통일교육과 영어 조기교육,신교육과정 총론 등을 집중 거론. 조웅규 의원(신한국당)은 『초·중학교에서는 충분한 시간을 확보해 시청각 및 현장 중심의 안보·통일교육을,고교에서는 토론방식의 이념교육을 각각 실시하는 것이 어떠냐』고 통일 교육의 질적 변화를 촉구. 이협 의원(국민회의)은 『교육방송 통일교육 프로그램인 「통일의 길」경우 한편당 예산이 48만여원으로 턱없이 부족한데다 방송시간도 주당 1편 20분으로 총 방송시간의 0.48%에 불과하고 더구나 자정에 방송돼 누가 보는지 의심스럽다』며 예산 확대와 방송시간대 조정을 주문. 설훈 의원(국민회의)은 『교육부가 97년부터 초등학생에게 영어교육을 실시키로 함에 따라 현재 초등학생의 14.2%가 영어 과외를 하고 있으며 이로 인한 과외비 규모는 3천5백52억원에 달한다』고 지적하고 『특히 교사 및 어학실 확보 등 사전 준비가 제대로 갖춰지지 않은 상태에서 졸속 시행되는 경향이 있다』고 힐난.

서울 올림픽조각공원에 전시된 6m높이의 대형 「손가락」작품으로 국내에서도 낯설지 않은 프랑스 현대조각의 거장 발다치니 세자르(75).그의 예술세계를 한눈에 들여다볼 수 있는 전시가 과천 국립현대미술관(11월5일까지)과 서울 종로구 사간동 갤러리현대(10월10일까지)에서 나란히 열리고 있다. 국립현대미술관 제1전시실에서 「세자르회고전:1948∼1 96」이란 타이틀로 개막된 전시는 세자르의 초기작품부터 현재까지 철조·압축·주형·팽창작품 등 70여점을 소개하고 있다.마르세유 미술관을 비롯한 각처 소장가로부터 수집한 세자르의 대표작품을 19 48년부터 최근에 이르기까지 엄선했으며,전시장내에는 세자르에 관한 다큐멘터리 전문제작자로 활동해온 도미니크 랭보감독의 최신 다큐멘터리 「세자르,조각가의 초상」(52분짜리)이 상영돼 세자르의 작품세계에 대한 이해를 돕고 있다.국립현대미술관측은 누보레알리즘과 그 대표적 작가 세자르에 대한 이해를 돕기위해 원색도판 1백20면의 도록도 발행한다. 갤러리현대는 세자르의 조각작품중 19 58년부터최근까지의 대표작 20점을 보여주는데 55년 브론즈 용접작품인 「날개」를 비롯해 64년작 「레옹에게 경의를」,84년 작품 「오딜」,코카콜라병을 압축해 92년 만든 「코카콜라 압축」등 모두 눈길을 끄는 그의 대표작들이 전시되고 있다. 1921년 마르세유에서 태어난 세자르는 마르세유 미술학교에 다니던 11살때 아저씨의 흉상을 조각하면서 일찍부터 천재성을 보이기 시작,19 60년 누보레알리즘의 가장 괄목할만한 작가로 인식되기에 이르렀다. 지난해 베네치아비엔날레에 프랑스대표로 참가,우리 국립현대미술관 전시와 함게 비엔날레 전시작인 「520톤」을 한국에 기증하겠다는 의사를 밝혀 화제가 됐고 지난 93년에는 미테랑 대통령 방한시 문화친선사절단의 일원으로 내한하기도 했다.

일본인들에게 한국의 현대미술은 어떤 모습으로 비쳐지고 있나.한국 현대미술을 본격적으로 일본인들에게 소개하는 국가적인 차원의 교류전이 처음으로 일본에서 열린다. 한국의 국립현대미술관과 일본 도쿄 국립근대미술관이 지난 92년부터 한·일교류전을 추진해와 오는 25일부터 11월17일까지 도쿄 국립근대미술관(관장 니시자키 기요히사·서기청구)에서 성사를 보게된 「한국현대미술 90년대의 실상」전이 그것.내년에는 이에대한 일본전이 국립현대미술관에서 열리게 된다.그동안 양국간에는 개인화랑 혹은 사설미술관 차원의 소규모 단편전이 열려 작품교류가 있었지만 양국의 대표적인 미술관이 전시주제나 작가선정,준비를 총체적으로 맡아 교류전을 열기는 이번이 처음이다. 일본 도쿄국립근대미술관의 이치카와 마사노리(시천정헌) 기획실장과 지바 시게오(천엽성부),나카바야시 가쓰오(중림화웅)씨 등 3명의 큐레이터가 한국의 주요 기획전과 전국 각지의 작가 작업실을 방문해 선정한 한국 작가는 모두 14명.서양화의 제여란·김홍주·김명숙·김종학·이영배·엄정순씨와 설치미술의 김수자·박인철·우순옥·유명균·윤석남씨,한국화가 김호득씨,조각가 정광호씨,사진작가 배병우씨가 그 초대작가들로 모두 한국화단에서 탄탄한 작품세계를 인정받고 있는 30∼40대의 중견들이다. 이번 전시장인 도쿄미술관은 지난 68년 「한국근대회화전」을 마련해 모노크롬회화 중심의 한국현대미술을 소개한 곳.28년만의 한국전인 이번 전시에서는 서양화·한국화·설치·조각·사진 등 전 장르를 통해 한국작가들의 조형정신과 실험성,한국현대미술의 발전된 면모를 함께 보여주게 된다. 정밀한 사진작업을 보여주는 사진작가 배병우씨는 대작 병풍형식의 「소나무」연작을 통해 한국인의 보편적인 한국인상을 표현하며 서양화가 김명숙씨는 목탄과 콘테,연필등 드로잉 재료로 선을 중첩시킨 신비로운 분위기의 나무숲을 선보인다. 엄정순씨와 김호득씨의 경우도 드로잉적 요소가 강한 편으로 엄씨는 주로 식물을 소재로 다채로운 색감과 질감을 살려 식물의 부분 또는 전체 이미지를 조형화하고 김호득씨는 자유분방하고 힘찬붓질의 독자적인 수묵기법으로 한국의 자연을 재현해낸다. 제여란씨는 특유의 검은 단색조의 화면으로 60∼70년대의 모노크롬회화가 90년대에 어떤 방식으로 계승되고 있는가를 보여주며 이영배씨는 흑과 백,그리고 수평선과 수직선이라는 이분법적 구조의 추상화면을 선보인다.70년대부터 극사실적인 표현기법으로 인물상과 풍경을 그려온 김홍주씨는 풍경과 인물,문자와 형상의 2중적 이미지를 표현한다.또 회화와 설치수법의 병용을 통해 복합적 회화작업을 선보여온 김종학씨는 포스터 이미지와,나사 볼트같은 물체의 결합등을 통해 「동과 서」,「전통과 현대」란 대립적인 이미지가 한 화면속에 공존하는 독특한 정물의 세계를 만들어낸다.또 설치작가 김수자씨는 강한 원색의 보자기와 이불천을 자연과 결합시켜 한국여성 특유의 섬세한 감성을 조형화하며 윤석남씨는 빨래판이나 나무판에 사람의 형상,특히 어머니의 초상을 만들어낸다. 이밖에 나무의 재,석고로 만든 뼈,살아있는 장미꽃으로 「생과 사」의 문제를 다루는 박인철씨,형체를 알아보기 힘든거대한 인간군상을 통해 인간의 본질에 대해 파고드는 유명균씨의 작업이 모두 한국 작가들의 삶에 대한 애착과 예술관을 드러내는 대표적 작품들이다.

◎해맑은 눈망울에 구도의 간절함이… 고려시대의 수월관음도는 불화의 한 장르라 할 수 있다.그 주제는 물론 화폭 한 가운데의 관음보살이다.그런데 보살상에는 반드시 부수적 그림이 따라 붙었다.바로 선재동자 그림인데,불교에서 인격화 한 어린이가 선재동자인 것이다. 선재동자는 늘 수월관음도 왼쪽 맨아래 모서리에 자리잡았다.화폭에서 동자의 지정석은 관음보살의 눈길이 머무는 지점이기도 했다.여간한 눈설미가 아니고는 쉽사리 찾아볼 수 없을 만큼 아주 작게 처리되었다.그러나 눈여겨 보면 작은 선재동자를 비로소 만나고,또 어린 구도자의 표정을 넉넉히 읽을 것이다.수월관음도의 묘미는 사실상 선재동자 표정에 있다. 호암미술관 소장 수월관음도(보물926호)에 나오는 선재동자의 얼굴은 해맑았다.보살을 올려다 우러러보는 동자의 눈매는 초롱초롱했다.그런데 간절한 소망이 어려있다.동자가 소망하는 것은 대체 무엇일까.그 대답의 근거는 「대방광불화엄경」에 기록되었다.문수보살의 권유로 구도여행에 나선 동자가 관음(관세음보살)을 만나는이야기다.그 때에 동자는 착한 길이 무엇인가,가르쳐주기를 간청했다.바로 그 장면이 수월관음도속의 선재동자다. 선재동자는 우선 머리의 골간이 잘 생겼다.뒤통수가 유난히 튀어나온 장구머리이기는 하나 천도복숭아 같은 머리통이다.그리고 작으면서도 도톰한 진홍빛깔 입술이 어여쁘게 오뚝한 코와 어울려 얼굴은 더욱 귀엽다.그러나 구하는 바가 너무 크고 간절한 모양이다.마치 턱을 고이 듯 높게 합장한 앙징스러운 손에서 동자의 마음이 엿보이는 것이다.그리 숱이 실하지 않은 짧은 머리를 누가 따주었는지,붉은 댕기를 드렸다. 「화엄경」 기록의 선재동자는 복성땅에 사는 사람이 낳은 5백명 아들중에 하나로 되어있다.선재라는 이름은 마침 복성에 왔던 문수보살이 지어주었다고 한다.아이 하나가 태어날때 값진 재보가 쏟아져 들어왔다는 말을 듣고 지어준 이름이라는 것이다.지금도 중국사람들이 경영하는 음식점을 가면 복스럽게 잘 생긴 옥동자 무리를 그린 액자가 더러 걸려있다.선재동자와 무관치 않은 요새 그림이다. 그림 왼쪽 아래 모서리에선재동자가 있는 수월관음도는 당나라 화가 주방이 처음으로 그렸다.이는 「역대명화기」에 나온다.그러나 고려불화가 중국의 수월관음도를 그대로 모방한 것은 아니다.더구나 불·보살의 모델은 고려사람들이었을 것이다.호암미술관 소장 수월관음도 역시 뛰어난 고려불화로 치밀한 구성과 유려한 필선,은은하면서도 화려한 색감이 돋보였다.14세기 작품으로 여길만한 근거를 가지고 있다.

◎수영만서 화려한 개막… 5천여명 참석/“한국영화발전의 큰 획” 김 대통령 메시지/관람권 벌써 5만5천장 팔려 “성공에 예감” 【부산=이용원 기자】 제1회 부산국제영화제(PIFF)가 13일 하오7시30분 부산 수영만 요트경기장에서 화려한 막을 올렸다. 개막식에는 문정수 조직위원장(부산시장)과 김동호 집행위원장(마이TV사장),김영수 문화제육부장관을 비롯해 국내외 영화인과 관객 등 5천여명이 참석한 가운데 3시간 가까이 진행됐다.남미를 순방중인 김영삼 대통령은 영상 메시지를 통해 『우리나라 최초의 국제영화제가 항도 부산에서 열리게 된 것을 매우 뜻깊게 생각한다』고 치하하고 『세계적 수준의 영화가 대거 참여한 이번 영화제가 한국영화 발전에 획기적인 이정표를 기록할 것으로 믿는다』고 말했다.김대통령은 이어 『이 영화제가 다양한 문화적 가치를 공유하는 국제교류의 장으로서,그리고 부산을 상징하는 대표적인 축제로 자리잡기를 바란다』고 기원했다. 행사는 하오6시50분 「부산뉴필하모니」 오케스트라가 「돌아와요부산항에」 「부산찬가」 등을 연주하고 가수 조영남·신효범이 히트곡을 열창하는 식전공연으로 시작됐다.이어 영화배우 문성근,MC 김연주씨가 사회를 보는 가운데 문정수 시장의 환영사,김장관의 격려사,김동호 위원장의 개막작품 「비밀과 거짓말」소개등의 순서로 진행됐다.개막식은 하오8시쯤 무대 조명이 꺼지고 방파제쪽에서 요란한 폭음과 함께 불꽃이 치솟으면서 절정에 달했다.이미 무대 앞쪽 분수불꽃에 불이 들어온데 이어 6층 높이의 대형스크린이 환해지자 관람석을 가득 메운 영화팬들은 환호를 질렀다.개막식에는 국내 영화인으로 김지미,신영균,신성일,윤일봉,장미희,강수연,독고영 재등 배우들과 이장호,강우석,김호선,박철수,임순례,강제규,변장호씨 등 감독들이 참석했다.또 프랑스 파리에서 윤정희,백건우씨 부부도 참석했다.외국 영화인으로는 개막작품의 주인공인 브렌다 블리신과 장 뱁티스트를 비롯,장유안 감독(중국),에라카 그레골(베를린영화제 국제포럼 집행위원장),막스 테시에(칸영화제 프로그래머·코리안 앵글 심사위원장)등 15명이참석했다. ▷이모저모◁ ○…부산국제영화제 상영작에 대한 관람예매가 활발해 조직위원회 관계자들이 희색. 관람권은 13일 하오3시10분까지 모두 5만1천3백99장이 나간 것으로 집계.조직위 관계자는 『올해 20년째를 맞는 홍콩영화제가 처음 시작할때만 해도 관객이 1만6천5백명이었다』면서 이만하면 이번 영화제는 틀림없이 성공을 거둘 것이라고 자신. ○…조직위는 13일 한국영화를 세계에 알리는데 공이 큰 해외영화인들에게 주는 「코리안 시네마 어워드」수상자 7명을 선정해 발표. 수상자는 ▲아드리아노 아프라(페사로영화제 집행위원장) ▲토니 레인스(영국 영화평론가) ▲알랭 잘라도(낭트영화제 집행위원장) ▲율리히 그레고(베를린영화제 인터내셔널 포럼 집행위원장) ▲로렌스 카리시(뉴욕현대미술관 큐레이터) ▲임안자(영화평론가) ▲사이먼 필드(영국 ICA영화담당 디렉터) 등이다. 시상은 매일 하오7시30분 수영만 요트경기장에서 영화를 상영하기 전에 한명씩 한다.

◎청한­적요가 배인 시인같은 화가/한때 전국산천 스케치… 실경산수” 화풍지켜/인위·조작이 없는 소쇄한 화격에 선모심이… 희부연 연묵과 엷은 보라빛이 먼산을 이루는 가운데 가늘고 섬세한 수목사이로 청명한 물줄기가 운문율처럼 퍼져 있다. 사방이 온통 겨울을 재촉하는 계절의 끝에서 수면에 비친 스산함은 청한과 적요의 시를 흩뿌린다. 인적이 끊긴 촌가며 물가에 매어둔 빈 뱃전에도 긴휴면이 스며들어 보는 이의 가슴에 뭉클한 시심을 던진다. 소산 박대성의 수묵담채는 이렇게 시작되고 있다. 소산은 시인같은 화가다. 실제로 화면에 시를 직접 써넣기도 하고 그가 좋아하는 카비르의 구절들을 어슷어슷 배경속에 수놓기도 한다. 「저 황홀한 피리소리를 나는 알고 있다. 그러나 나는 모른다. 누구의 피리소리인지는, 여기 등불하나가 타고 있다. 불꽃의 심지도 기름도 없이 연꽃 한송이가 꽃피어난다」 그의 작품은 간경·산뜻한 선묘가 특징이다. 묵광의 묘취를 한껏 펼쳐 마치 폭우가 쏟아지고 난뒤의 산자수명을 깊은 사유로 그려내고 있다.그중에서도 지난 94년 1천2백호 대작으로 일컬어지는 「성산포 일출봉」은 갈대가 휘날리는 일대장관을 「풍죽처럼 소화한」 호방한 화면이 일품이다. 이 한폭의 대작을 위해 그는 겨울태풍이 그칠줄 모르는 성산포에 머물면서 배를 타고 몇차례나 섬주변을 돌기도하고 봉우리의 성격을 소상하게 파악한후 「의젓하고 부드러우면서도 강한 기상을 포착해냈다」고 말한다. ○추경·초동 즐겨 그려 1천호에 손댄 것은 경주 계림의 고목을 그린 「고목의 정원」이 처음이다. 수백년 풍상속에 의연히 서있는 계림의 노목은 그의 넘치는 화심을 움직여 「미의 내용을 구명하는 작업」에 철저하게 몰두할수 있게했다. 진한 먹을 튕겨서 쓰는 갈필대신 산마호라는 장봉을 써서 큰 그림을 그릴때의 일필휘지의 붓길과 은은한 번지기(휘염)로 변화가 풍부한 산의 형세를 제압한 것이다. 드넓은 공간에 그의 소재들을 들어앉히는 동안 『집사람이 먹을 갈아주는데 정말로 한도 끝도 없이 갈았다』고 웃는다. 부인 정미연씨는 생명이 집결된 누드화로 주목받는 서양화가다. 지방에서 활동하던 소산이 중앙화단에 부상된 것은 78년 제1회 중앙미술대전에서 장려상을 수상하고 다음해 대상을 수상하면서부터다. 그때 심사위원의 한사람이던 미술평론가 오광수는 「새로운 작가, 역량있는 신인을 발견한다」는 대전의 취지대로 「그의 그림은 우선 한눈에 새로웠다」고 못밖는다. 소산의 출현은 「신선한 충격」과 「커다란 수확」으로 화단에 받아들여졌다. 그는 주로 늦가을 풍경이나 초동을 즐겨 그린다. 평론가 유홍준은 그의 추경을 보고 「고담한 필묵과 스산한 운치의 적막감이 오늘날 박대성 작품의 미점」임을 상찬해 마지않는다. 작가자신도 아일과 풍요보다 쓸쓸함에 깃든 자연의 천리속에 고격이 숨어있음을 터득하고 있다. 그의 초기그림들은 까슬까슬한 붓자국을 들어낸 석묵으로 소슬한 한국의 산천이 안고 있는 정취를 섬세하게 표출해낸다. 그러나 88년 호암미술관이 초대한 대작전에 이은 최근의 작품들은 벽오동과 청오동, 청람이 넘실대는 바다와 수목에 산호색과 비취색 호박색을 장식하여 화사미를 보인다. 전경은 우람창울하고 원경은 생략과 절제로 짙고 엷고 가늘고 굵은 선과 색채가 상조되는 것이 눈에 띈다. 특히나 그의 리얼리즘에 입각한 현실적 시각은 빠른 붓의 속도와 날카로운 선획으로 스케일이 장대한 대작을 성취하였고 이는 「이제까지의 실경산수의 일반적 유형에서는 맛볼수 없는 다른 화격을 이끌어낸다」는 평을 듣고 있다. 이에대해 오광수는 하나의 형식이나 틀에 안주해버리는 우리 미술풍토에서 「부단하게 새로운 세계」를 지향하는 그의 자세는 「조선후기의 진경산수와 청전 소정을 중심으로하는 근대산수에 이은 「제3세대」로 정의를 내린다. 그는 새로운 동양화풍으로 화단의 시선을 집중시켰을뿐만 아니라 독학으로 성공한 입지전적 인물로도 유명하다. 그가 그림을 공부한 것은 청대초기의 화집인 「개자원화전」이 바탕을 이룬다. 경북 청도 한의원 집안에서 태어나 3살때 부모를 잃고 왼손마저 다치자 고향의 빼어난 경관을 사생하는 것으로 그는 외로운 시절을 보낸것 같다. 학력은 중학교 졸업이 전부이고 형과 누나들의 도움으로 17세되던해 부산으로 내려가 서정묵화숙에서 사사, 부산동아대가 주최한 국제미전 입상과 21세때 국전 첫입선을 비롯해 연속 8회 입선이 그의 화가로서의 입지를 굳히게 되었다. ○국전서 연속 8회 입선 그러나 연이은 국전입선후에는 당연히 특선이 따르기 마련인데도 학맥 인맥이 없는 그는 번번이 도외시되었고 여기에 한맺힌 그는 「뭔가 최고가 돼야 한다, 실력으로 이 모든 것을 설욕하겠다」는 의지로 전국을 떠돌면서 혼자서 산천을 스케치해 나갔다. 『그림이 아니면 죽는다는 생각에 자다가도 놀라서 벌떡 일어나 그림을 그리고 또 그렸다』는 고백에는 여전히 저항이 들어가 있다. 그가 화가로서 행운을 잡은 것은 대구매일신문 화랑개관기념 초대전이다. 대구의 양대산맥으로 일컬어지던 주경과 서동균 등 어느 한쪽을 선택할수 없었던 신문사측이 그에게 기회를 주었고 이 전시를 계기로 대만과 일본초대전에서 그의 그림은 「소산화」로 크게 호평되었다. 당시 대만의 원로화가 양우명은 그의 그림을 「청전 이후」로 비유하면서 대만에 머물 것을 극구 권유했으나그는 중앙화단이 있는 서울에 정착했다. 그리고 뒤늦은 나이인 35세때 효성여대 회화과 출신인 정미연씨와 결혼, 부인의 그림자같은 내조가 「시대감각에 걸맞는 현대한국화」를 구축하는데 커다란 힘」이 되고 있다. 자녀는 딸만 둘. 성격은 내성적인 편으로 일체의 그룹활동이나 단체전에 가담하지 않는다. 그가 평창동에 화실을 마련한 것은 10년간의 팔당시대를 거친 90년초부터다. 북악터널 못미처 고급 주택가에 위치한 소산의 화실은 선비의 화숙처럼 은일하게 숨겨져 그의 정원과 화실은 하나같이 명품이다. 안방에서 내다보면 북악산 줄기가 사방으로 둘러치고 추분이 머잖은데도 연과 소나무와 죽의 푸르름은 작가의 초일한 화경인듯 시들줄을 모른다. 소산은 독특한 실험정신과 물결치는 소재의 전개, 「눈에 보이지 않는 것은 그리지 않는다는 화풍」을 지켜 기를 앞세운 작업보다 광활한 대자연을 테마로한 서정적 세계로 자기변신을 이루고 있다. 창일한 개성과 영롱한 구슬빛이 감도는 소산의 그림앞에 서면 인위와 조작이 없는 소쇄한 느낌, 거르고거른 영매의 화격에 선모심을 금치못하게 하면서 보는 이의 가슴에 한구절의 시를 품게한다. □연보 ▲1945년 경북 청도출생 ▲66년 국전 18회부터 25회까지 8회 연속입선 ▲68년 부산동아대 국제미전입선 ▲70∼80년 국내서 8차례 개인전개최 ▲74∼75년 태만 공작화랑초대개인전 ▲75년 대구매일신문사 화랑개관기념초대 개인전 ▲76년 일본 후쿠오카(복강) 선화랑개인전 ▲78년 제1회 중앙미술대전 「추학(추학)」으로 장려상수상 ▲79년 제2회 중앙미술대전 「상림(상림)」으로 대상수상 ▲80년 「계간미술」이 선정한 「새시대 9인전」,한국 화랑협회초대 「12인전」출품 ▲81년 국립현대미술관주관 「한국미술,81년」「한국현대수묵화전」 신세계미술관선정 「청년작가 10인전」초대출품 ▲82년 경기도 남양주 팔당정착 ▲84년 샘터화랑초대 「박대성·황창배 2인전」 ▲85년 국립현대미술관초대 「현대미술초대전」출품,가나화랑전속 ▲86년 대구매일신문사 화랑초대 「박대성·강대철 2인전」,도쿄 후지갤러리개인전 ▲88년 서독 쾰른시 파리나갤러리 초대전,중앙일보주관 「박대성 작품전」(호암미술관)에 대작 1백여점전시(3월9일부터 30일간) ▲89년 윤범모와 중국문화기행 ▲90년 백두산 만주일대여행,가나화랑초대 제15회 개인전 ▲94년 실크로드 기행전(동아갤러리),개인전(가나화랑)

◎대표적 작품 망라… 한남동 로탄다서 미국의 세계적인 건축가이면서 회화작가인 마이클 그레이브스의 작품을 감상할 수 있는 자리가 마련된다.10일부터 16일까지 서울 용산구 한남동 민빌딩 로탄다에서 열리는 「텔링 스토리스」라는 타이틀의 건축전이 그것. 여기에는 미국 콜로라도 덴버 중앙도서관을 비롯해 국제금융회사 본부,톰슨전기사 미국 본부,한국의 레이크힐 컨트리클럽,일본 후쿠오카 하얏트호텔,후쿠오카 사무실 빙빙,중국 상해의 싱리은행 타워,대만 대평시 국립역사박물관,필리핀 마닐라 국제무역센터 빌딩등 작가가 만들었던 대표적인 작품들을 망라해 선보이게 된다. 1934년 미국출신인 마이클 그레이브스는 신시내티대학과 하버드대학에서 건축교육을 받고 뉴저지 프리스턴시에서 작품활동을 시작,현대건축 창조의 선구자로 인정받고 있는 작가.뉴욕 소재 근대미술관(MOMA)에서 소위 「뉴욕5」라는 피터 아이젠만,찰스 과스메이,존 헤이덕,리처드 마이어등과 함께한 합동전시회와 출판을 통해 유명해졌다.19 80년부터 2년간 지어진 포틀랜드빌딩은 최초의 포스트모더니즘 건축이라는 평가를 받아 이후 포스트모더니즘 계열의 대표적인 건축가로 자리를 굳혔다. 마이클 그레이브스는 무엇보다도 건물에 주어진 주변환경을 최대한 반영시킨다는 점에서 주목받고 있는 작가.건축물외 가구 장식물,생활용품 디자인에도 솜씨를 발휘하고 있으며 드로잉과 회화에도 재능을 인정받아 20세기 건축과 디자인 역사에 굵은 선을 그은 것으로 평가된다. 이번 전시에서는 마이클 그레이브스의 대표적인 건축 조형물,사진과 함께 그의 이같은 건축 분위기를 그대로 담은 디자인 소품들이 함께 선보여 그의 총체적인 작품세계를 엿볼 수 있게 한다. 전시 첫날인 10일 하오4시 마이클 그레이브스가 직접 자신의 작품인생과 작품들에 대해 설명하는 강연회도 열릴 예정인데 여기에서는 그의 디자인이 담겨진 식기류,장신구류,손목시계,양탄자들이 함께 소개된다.

◎마산 MBC,새사옥 개관 개념 새달 10일까지/문신미술관 소장품중 30점,30㎝로 축소/반지 등 아트상품 시도… 예술대중화 노력 독창적 조형세계로 한국예술의 우수성을 세계에 알리다 지난해 5월 타계한 조각계의 거목 문신선생을 추모하는 유작전이 10일부터 10월10일까지 마산시 양덕동 MBC사옥 아트홀에서 열린다. 마산 MBC 양덕동 새 사옥 개관에 맞춰 마련되는 이번 전시는 문신미술관측이 주관,문씨가 생전 남긴 작품을 선별해 스테인리스 스틸을 재료로 다시 떠 만든 30점을 선보이는 자리.국내외 조각계에 새 지평을 열었다는 평을 얻고있는 문씨가 생전 심혈을 기울여 일궈낸 작품중 스테인리스 스틸을 재료로 한 작품들을 집대성,작가의 치열한 작품에의 열정을 엿볼수 있는 자리로 기대를 모은다. 문신 선생이 조각작업에 빠져든 것은 지난 60년대 파리 유학시절.생활방편으로 고성수리 작업을 했던 것이 계기가 됐다.그후 회화에서 조각으로 본격 전환해 1970년 프랑스 포르 바카레스 야외미술관 국제조각심포지엄에 13m짜리 목조각을 출품하면서 세계화단의 주목을 받기 시작했다.프랑스·독일 등 유럽에서 1백여회의 초대전과 그룹전에 참여해 이름을 떨친뒤 80년 귀국,고향 마산에 정착했다.88년 서울올림픽때 올림픽조각공원에 「올림픽의 조화」를 선보이는 등 활발한 활동을 벌여 92년 한국인으로는 처음으로 프랑스정부가 수여하는 프랑스 예술문화영주상을 수상하기도 했다.별세 1년전인 94년4월 마산 고향집터에 건평 3백40평의 실내전시장과 2천5백평의 야외조각전시장으로 이루어진 문신미술관을 개관,작가혼을 담아두었다. 이번 전시는 문신미술관 소장작품중 엄선한 작품을 30㎝ 높이로 축소,특별제작해 꾸몄다.소품말고도 그의 예술세계에 대한 일반인의 대중적 접근을 위해 대표작품 축소모형과 아트상품도 개발해 선보이게 된다.문씨의 대표작인 「올림픽 1988」을 실제 크기의 30분의 1로 축소해 만든 작품과 문씨의 모형조각품 7점을 18K 반지로 제작한 아트상품이 바로 그것. 전시를 주관한 문신미술관측은 『선생은 국내외에서 쉽게 모방할 수 없는 흑단등의 재료를 사용해 독창적인 명작들을 남긴 세계적인 조각가로 이번 전시는 그분의 독창성에 초점을 맞췄다』면서 『특히 일반인들의 예술적 감각향상과 예술대중화를 위해 반지 등 아트상품화를 처음 시도해 선생의 예술세계를 친근하게 감상할 수 있는 기회를 제공하려 했다』고 말했다.

압구정동 신세대와 잊혀져가는 모성을 그린 조각들이 초가을 감성을 돋운다. 오는 8일까지 서울 예술의 전당 미술관에서 열리는 고정수조각전과 11일까지 인데코화랑에서 열리는 김익성조각전은 인물조각을 통해 사회상에 접근해보고 전형적인 한국의 여인상을 떠올리게 하는 대조적인 분위기의 볼만한 전시. 고정수조각전이 풍요로운 여인의 모습을 부각시켜 아련한 모성에 대한 그리움을 형상화한 작품전이라면 김익성 조각전은 「신인류 압구정인」과 「이색지대」라는 연작을 통해 물질적 풍요속에 성장한 젊은 세대들의 정신적 결핍을 드러내는 자리다. 미발표 신작 20점 등 모두 40여점을 내놓은 고씨의 작품들은 주로 자연석을 이용한 독특한 질감의 작품을 비롯,화강암·청석·대리석등 석조와 브론즈가 주조를 이룬다.작업에 등장한 여인상은 대부분 건강하고 다부지면서도 여성다운 덕성을 담고 있다. 이에 비해 김익성전은 사회현실에 대한 작가적 관찰과 관심을 조형화해 대중매체와 영상문화가 지배하는 현대사회의 단면을 「압구정동의 젊은이」들을통해 보여준다. 이번 전시에서 김씨는 인물표현에 정통 소조방식을 택하면서도 독특한 공간속에 신세대들을 자리매김시켜 압구정동의 젊은 남녀들에게서 흔히 보여지는 조작된 아름다움을 꼬집고 있다. 쇼윈도와 같은 기능의 좌대를 설치,인격과 존재의 존엄성마저 거래될 수밖에 없는 「상실의 시대」를 나타내는가 하면 이집트 조각에서 착안한 두상을 반복적으로 병렬한 작품을 통해 복제된 수많은 「몰개성」을 표상한다.

◎흙과 불과 빚어내는 동양예술의 꽃 전통 도자기 문화와 관광의 만남. 한국 제일의 도예촌 경기도 이천에서 「흙과 불의 잔치」인 도자기축제가 6일 개막돼 22일까지 17일동안 다채롭게 펼쳐진다. 이천시가 주최하고 이천문화원과 이천도자기사업협동조합이 주관,문화체육부·서울신문사가 후원하는 이 이천도자기축제는 전통 도자기의 관광상품화를 통해 우리 도자기의 아름다움을 널리 알리고 관광산업의 육성을 목적으로 열리는 대규모 행사.올해로 10회째를 맞는다.약 2백50개의 요장이 밀집돼 있고 인근에 이천온천은 물론 용인민속촌과 자연농원,여주 신륵사,수안보온천,충주호 등 관광명소가 산재해 서울 근교의 관광상품으로 연계되는 독특한 문화관광축제의 성격을 인정받아 문화체육부가 지정하는 8대 지방축제 시범행사의 하나로 선정돼 있다. 올해 축제는 우리민족의 대표적인 문화유산중 하나인 전통 도자문화를 강조하면서 예년에 비해 관람객들의 직접적인 참여행사를 대폭 늘려 한국 전승도예품에 대한 각종 전시회와 제작시연,할인판매장 개설등다양하게 꾸며지는데 크게 ▲도자기시장과 ▲도자기이벤트 ▲특별이벤트 등 3부분으로 나누어진다.이 가운데 도자기시장은 행사장 전체를 도예의 정신이 깃든 도예공원으로 만든다는 주최측의 뜻에 따라 마련되는 자리.이천소재 1백20개 도자기업체가 참가하는 전시회인 만남·체험·교류 등 3개의 장으로 구성됐다.만남의 장에는 관람객들이 전체 행사분위기를 느끼도록 행사장 입구에 소형가마를 전시하면서 대형 빗살무늬토기 모형과 도자기 벽화제작물 전시로 구성된다.이 벽화는 미리 공모전을 통해 밑그림이 선발된 6개팀이 도자기 파편과 도자기·흙·천연타일 등을 이용해 장식하는 것으로 축제기간중 줄곧 전시된다. 도자기이벤트는 전통가마 불지피기를 비롯해 해강도자미술관 특별전시회,한일 도자기심포지엄,내가 만드는 도자기로 꾸며진다. 또 특별이벤트로는 한일 다도발표회와 민속놀이마당,국제꽃꽂이교류전이 펼쳐진다. 이 축제는 6일 전야제 행사로 이천시민회관에서 「설봉아가씨 선발대회」를 개최하는 것을 시작으로 7일 상오10시부터 취타대퍼레이드와 함께 경기도당굿,지신밟기와 길놀이,도예헌장 선포 등 개막식을 시작으로 본격적인 막을 올리게 된다.이날 개막 축하 퍼포먼스로는 만물의 근원지이며 창조처인 흙과 자연에 인간의 예술적 의지를 결합,불­자연­인간 의지의 결정체인 도자기의 탄생과 도공의 혼을 형상화한 「흙과 불의 잔치」를 연출한다. 미란다호텔 앞에 마련되는 이천 도자기축제 행사장에는 도자기 할인판매장을 중심으로 도예작품 전시장,경매코너,놀이마당,전통차 시음장,향토음식 시장,이천쌀 등 특산물 판매코너가 마련돼 행사기간 내내 축제 분위기를 돋우며 특히 이천 도자기를 50% 할인된 값으로 구입할 수 있도록 한다. 매일 상오 10시부터 하오5시까지 도자기 장인의 땀과 혼이 합쳐져 예술로 승화하는 흙밟기·성형·정형·조각 등 도자기제작 4단계 과정을 도공들이 직접 실연해 보여주는 자리가 마련되며 관광객들이 직접 참여하는 행사로 내가 만드는 도자기코너와 도예교실이 마련된다.여기에서는 관람객들이 필통·접시·항아리 등 이미 초벌구이된 도자기를 구입해 전문가의 지도에 따라 직접 글씨나 그림 등을 그려넣은 뒤 재벌구이한 작품을 얻을 수 있는데 이 작품들은 집으로 우송해 준다. 우리 전래의 전통 창작가마를 통한 도자기 제작과정을 보여주는 행사도 특이한 프로그램.방문객들의 전통문화에 대한 이해를 높이고 우리 고유 도자기의 예술성을 널리 알리기 위해 12개의 전통가마 보유 요장이 참가하는 전통가마 불지피기 행사가 그것으로 축제기간 내내 계속된다.도자기 제작과정의 하이라이트인 이 불지피기는 전통 가마에 장작불을 지펴 도자기를 구워내는 전통기법을 그대로 재연하게 된다. 부대행사도 다양하다.해강도자기 미술관에서 열리는 도자기 유물특별전과 함께 한·일 도예심포지엄 및 국제 다도시연회가 예정돼 있다.국내에 하나 뿐인 도자기 전문박물관인 해강도자기 미술관에서는 우리나라 도자기 문양중에서 가장 많이 사용되는 화훼 문양이 들어간 옛 유물들을 한자리에 모아 전시하는 「도자기속의 화훼문양전」을 7일부터 10월20일까지 열 예정.또 「한국도자기의 아름다움」을 주제로 한국도자기의 개념을 정립해보는 「한·일 도예심포지엄」은 한일 문화교류를 촉진하기 위한 자리로 일본의 도자기 전문가와 정양모 국립중앙박물관장이 참여한다.이밖에 국제꽃꽂이전시회,도공연극,설치미술전 등도 열리며 행사기간 중에는 행사장과 도예촌을 연결하는 셔틀버스도 운행한다. 행사를 주관한 이천문화원측은 『올해 축제는 이천도자기 축제를 국내 대표적인 문화관광축제로 발전시키고 99년 세계도예박람회 개최를 위한 기반조성 차원에 맞춰 집중적으로 준비했다』면서 『올해 행사를 바탕으로 이천 뿐만 아니라 여주·광주 등 인근 지역과 협의해 이 축제를 광역 축제로 발전시켜 나갈 것을 고려중』이라고 말했다.

◎회화 등 1,400여점 「미국2편」 발간/3백여점의 도판도 해설과 함께 실어/삼국시대 등 전시대의 우리 도자기 수록 한국국제교류재단(이사장 김정원)이 지난 86년부터 추진하고 있는 해외소장 한국문화재 조사 및 도록 발간사업의 5번째 결실인 「한국문화재도록 미국2편」이 나왔다. 재단의 해외소장 한국문화재 조사및 도록 발간사업은 해외에 유출된 우리 문화재를 체계적으로 파악하기 위해 해외 각 박물관별 전시현황과 소장실태 파악,전시촉진,전시상의 오류시정,자료의 미비점 보완,미확인 물품의 감정작업 등을 벌이는 작업.지금까지 13회에 걸쳐 14개국 1백4개 박물관을 대상으로 조사를 실시,수집한 한국 유물관련 슬라이드 사진및 목록자료등을 토대로 모두 5권의 도록을 발간했다.86∼87년 미국 12개 박물관 조사를 토대로 89년 발간한 미국 1편을 비롯해 88∼90년 유럽 45개 박물관을 조사해 91년 펴낸 유럽편,91년 일본 10개 박물관을 대상으로 조사를 벌여 92년 발간한 일본 1편,그리고 93년 일본 3개 박물관을 조사해 95년 내놓은 일본 2편이 앞서나온 것들. 이번 미국 2편은 인하대 김광언 교수(민속학)와 원광대 윤용이 교수(도자사),영남대 유홍준 교수(회화사)가 지난 95년 미국 5개 박물관을 대상으로 실시한 결과로 호놀룰루미술관·시애틀박물관·시카고미술관·클리블랜드박물관 소장 한국의 회화·도자기·민속공예품 1천4백여점의 목록과 3백여점의 도판을 해설기사와 함께 실었다. 이 가운데 1927년 현재의 모습으로 문을 연 호놀룰루미술관은 기원전 3백년전 이집트 유물에서부터 1980년대 미국과 유럽 예술품까지 2만4천여점의 다양한 물품이 소장돼 있는 아시아 예술품의 보고.아시아 관계 예술품만도 1만2천점이 넘으며 특히 중국 일본 한국의 유물은 미국내 어느 박물관보다도 뛰어난 것으로 평가받고 있다.이곳의 한국 관계 도자기는 신라 백제 고려를 포함,전 시대에 걸쳐 수장돼 있고 특히 고려청자는 주목할만한 것으로 인정받고 있다.이번 도록에는 이중 세폭의 「지장십왕도」를 비롯,18세기 화원풍과 민화풍이 섞인 「화조도」 등 회화와 중요학술자료로 인정받고 있는 「청자상감연당초문주자」,세계적으로 드문 상감청자인 「청자철화국화당초문매병」,조선시대 분청자 「분청자인화문 합천장흥고 명사이호」 등 1백53점을 실었다. 서양 중세시대와 중국을 비롯한 동양유물의 컬렉션으로 유명한 클리블랜드박물관은 약5만점의 유물을 고유 주제별로 각국간 연계성을 고려해 진열한 특성을 갖고 있다.한국유물은 아시아미술의 도자기·회화·불교미술실등에 중국·일본 유물과 함께 전시되고 있는데 지난 10년간 이 박물관이 구입한 유물의 80%를 한국유물이 차지할 정도로 우리 유물을 중시하고 있다.이번 도록에는 「석가여래도」 등 고려불화 명품 7점과 임진왜란 이전의 조선시대 화가 김제(김시)의 「한림제설도」,그리고 상감청자 「청자철채상감초문매병」 등 회화·도자기·민속공예품 1백8점이 실려있다. 전세계적으로 1백점 정도가 남아있는 고려불화가 일본에 80점,국내에 불과 10점정도가 보존돼 있음을 감안할때 클리블랜드가 소장한 7점은 큰 의미를 갖고있다고 볼 수 있다.또 김제의 「한림제설도」도 조선시대 회화중 임진왜란 이전 작품이 극히 드물고 작은 크기인데 비해 대작인데다 작품제작 내력이 확연히 새겨져있어 큰 가치를 지닌다. 이밖에 시카고미술관에서는 고려불화의 여풍이 있는 16세기 작품 「아미타여래도」와 18세기 작품인 「지장보살도」 등 회화·도자기 24점을 조사해 실었고 시애틀박물관에선 구한말 궁중 유품인 「매학도자수병풍」 등 22점을 수록했다.

프랑스가 미술품 보호대책에 부심하고 있다.미술품 도난사건은 물론 어제 오늘의 일은 아니다. 85년전 루브르미술관에 전시된 레오나르도 다빈치의 모나리자의 도난사건이후 크고 작은 도난사건은 계속돼 오고 있다.그럼에도 미술품 도난이 갑작스레 관심을 모으는 것은 최근 한 전시회 때문이다. 파리 교외의 쿠르브부아시에는 도난 미술품 전시회가 열렸다.도둑맞은 미술품들을 경찰이 되찾아 원래 주인 손에 넘겨지기 전에 가진 이색 전시회이다. 나이지리아 국립박물관이 도난당한 그림부터 퐁텐블로 궁전에 전시된 그림등이 수십여점이 전시됐다.지난 3월 에쿠앙미술관에서 도난당한지 한달만에 네덜란드에서 되찾은 대형 태피스트리인 「태양수레의 준비」도 포함됐다. 프랑스의 미술품 도난전문 경찰팀의 노력으로 찾아낸 이들 그림들은 미술품 도난의 심각성을 일깨워 주고 있다.하지만 이같은 미술품들은 도난품 가운데 극히 일부분이라는게 경찰당국의 설명이다. 도난품들의 주요 유통경로는 미국·이탈리아·벨기에·네덜란드등인 것으로 알려진다.국립 미술관뿐 아니라 교회와 샤토에 있는 미술품등의 귀중품들도 도난의 대상이 된다. 신도나 관광객들의 출입이 잦은 교회등은 방비가 허술할 수밖에 없기 때문이다.때문에 미술관이나 교회등지에 무인비디오 등 감시시설 강화방안이 대두되고 있다. 하지만 이는 엄청난 비용이 들어 감히 엄두를 내지 못한다는 것이다.미술관 건물을 새로 지을때 소요되는 경비시설비는 총 건축비의 2%.

◎균형인가 궤도이탈인가/주최측­장르 초월… 무대미술가 윤정섭씨 선정/일부작가­“전통미술 육성취지 어긋난 처사” 반발 균형있는 발전인가 궤도이탈인가. 국립현대미술관이 「올해의 작가전」 대상 작가로 무대미술가 윤정섭씨를 선정,미술계에 적지않은 논란을 불러 일으키고 있는 데 이어 내년도 「올해의 작가전」 대상작가를 선정하지 못해 물의를 빚고있다. 「올해의 작가전」이란 국립현대미술관측이 유능한 작가를 발굴,세계무대에 진출시키고 국내미술의 획기적 발전을 위해 우수작가 개인전을 열어주는 기획전.전시공간만 해도 5백여평이나 되는 국립미술관의 대규모 전시인만큼 미술작가라면 누구나 한번쯤은 선택되고 싶어하는 국내 최대의 개인전인 셈이다. 국립현대미술관이 이달초 「올해의 작가」로 윤정섭씨를 선정,발표하자 국내 일부 작가들이 반발하고 나섰다.미술관측이 행사 본래 취지를 벗어나 미술작가들의 사기를 위축시키고 있다는 것.작가들은 『국립현대미술관 자체가 전통 미술개념에 맞춰 세워진 공간이고 또 전통 개념에 입각한 작가 육성이 시급한데도 순수미술에서 먼 무대미술가를 초대함은 원래 이 전시의 취지에 어긋난 처사』라는 주장이다.반면 미술관측은 『세계 미술흐름이 장르간 벽을 허물고 포괄적인 방향으로 나가고 있는 시점에서 특히 소외된 분야의 작가를 적극적으로 지원할 필요성이 있다』면서 작가들의 반발에 맞서고 있다. 그러나 내년도 「올해의 작가전」 행사를 위해선 지금쯤 작가선정이 끝나야 함에도 불구하고 국립현대미술관측은 올해들어 8차례의 회의를 진행한 뒤에도 별 진전을 보지 못하고 있는 실정이다.내년도 대상작가는 순수미술쪽이 될 것이라는 소문만 나돌고 있을 뿐 특정작가를 선별하지 못해 내년도 행사 진행에 차질을 빚을 가능성이 커지고 있는 분위기다. 국립현대미술관 관계자는 이와관련,『이 전시의 공간규모를 볼때 순수미술쪽 작가 전시에 큰 어려움을 겪고 있는게 사실』이라면서 연중 분할개최등 전시성격 개선에 대한 소신을 내비쳤다.이와함께 전시비용도 작품제작비와 설치비 등 다른 전시와는 차별화되는만큼 영세 작가를 위해 전시지원 방식도 바뀌어야 한다는 방침이다. 한편 이같은 잡음속에서도 올해 주인공인 윤정섭씨의 작품전은 23일 개막된다.윤정섭씨는 현재 한국예술종합학교 연극원 교수로 지난해 체코 프라하에서 열린 세계무대미술전에서 은상을 수상한 무대미술가이면서 영상미술가로 알려져 있다. 9월22일까지 국립현대미술관 제2전시실에서 열리는 이번 전시는 크게 두 부분으로 나누어 윤씨의 기존 작업을 개괄하는 작업실 공간과 함께 미니어처·의상·장치의 부분작품들을 보여주는데 여기에서는 현대적인 다양한 매체와 형식을 연결하는 「맥베드」「택시,택시」「천명」「둥둥 낙랑둥」 등을 소개한다.또 한 부분은 「씻김굿」을 연상케 하는 설치공간으로 여기에선 국악 분위기의 음악 배경에 목욕탕을 옮겨놓은듯한 「대중목욕탕」으로 현대적 분위기의 씻김굿 한 판을 연출한다.