‘옹고집 도예가’로 불리는 호봉(瑚峰) 장송모(張松模·70·무형문화재 강원 제6호)옹은 가마터를 찾는 일로 하루를 시작한다. 계속되는 찌는 듯한 무더위에도 불구하고 6대조 때부터 이어온 전통 도자기를 구우며 노익장을 뽐내고 있다. 30년 전 사재를 털어 강원도 횡성군 공근면 창봉리 폐교부지에 국내에서는처음으로 ‘도자연구원’을 열었다.후계자 양성과 고려청자 및 조선백자의맥을 잇기 위해서다. 도자연구원에서는 전국의 학생들과 단체를 대상으로 ‘전통 도자기의 기원’에 대한 강의와 실습을 하고 있다.여름방학을 앞둔 요즘엔 문의가 쇄도하고 있다. 강원도를 중심으로 번성했던 도자 가마터와 백토(白土) 생산지 등을 찾아스러져가는 역사를 발굴하는 데도 남다른 열정을 쏟았다.도자연구원이 옛 가마터가 번성했던 횡성군에 자리잡은 것도 정통성을 찾자는 것과 맥을 같이한다. 장옹이 재현해낸 대표적인 전통 도자기로는 빙렬백자(氷裂白瓷)와 황갈색보다잔(補茶盞)이 꼽힌다.은은하면서 청아한 빙열백자는 강원도에서 나는 백토로 구워내 조선조 왕실에 진상됐다.또 황토의 질박함과 청아함이 어우러진모습을 지니며 사대부들이 명품으로 아끼던 황갈색 토기의 재현도 그의 대표작이다. 이렇게 재현된 작품들은 미국 스미소니언 박물관(진사용문 백자대호)과 샌프란시스코 동양미술관 등 세계 유수의 박물관에 영구 보관돼 있다. 요즘에도 일본을 드나들며 우리 도자기의 전파경로와 선구자들의 도예정신을알리며 민간외교활동을 벌이고 있다. 횡성 조한종기자 hancho@kdaeily.com

성큼 다가선 자녀의 여름방학.어떻게 방학을 유익하게 보낼 수 있을까.EBS는 이 대답을 ‘자녀와 함께하는 여름방학’에 담았다.7월 5일부터 5일간 오전 8시 40분 방송. 1편 ‘이렇게 놀자-창의성 놀이’는 놀이를 교육적으로 할 수 있는 방법을제시한다.집 안팎에서 할 수 있는 놀이,전래 놀이,자연물 놀이,창의성을 키워주는 요리 만들기 등을 사례별로 보여준다.아울러 흔히 부모가 저지르는,자녀의 창의적 사고를 막는 행동도 알려준다. 2편은 ‘이런 것을 느끼자-문화’.박물관과 미술관,과학관,비디오 등 전반적인 문화생활 등을 소개한다.책을 읽고 이야기를 나누는 등 쉽지만 교육적인 효과가 높은 방법도 제시한다.특히 좋은 비디오 고르는 방법과 비디오 감상법은 부모들이 한번쯤 눈여겨 볼만하다. 3편은 ‘공동체 생활 속에서-캠프’.비록 최근 경기도 화성 청소년수련원에서 소방시설 미비로 대형 화재가 일어나 많은 어린이들이 숨지면서 인식이나빠졌지만 캠프의 교육적인 효과는 간과할 수 없다.개펄탐사캠프,민속놀이캠프,농어촌 체험캠프,장애인통합캠프 등 캠프에 관한 각종 정보를 제공한다. 4편은 ‘이런 곳에 가보자-여행’편.가족과 함께 추억을 만드는 여행의 중요성을 강조한다.여름계획 세우는 방법,가족 구성원의 역할분담 방법과 준비물,여행지 선택방법과 일정 조절,예산의 효과적인 사용법 등을 알아본다.특히 가족여행은 단순 관광보다는 역사교육,환경문제를 생각하게 하는 것이 효과적이라고 조언한다. 5편은 ‘이런 것을 해보자­자원봉사,취미생활’.즐기는 여름방학이 아니라 이웃을 생각하고,자신을 돌아볼 수 있는 시간을 갖도록 자원봉사를 하는 것도 특별한 의미를 갖는다.외국학생들의 봉사활동 사례도 알려준다.이와 함께 특이한 취미생활 등도 소개한다. 강사는 전국재(청소년과 놀이문화연구소 소장),길은배(한국청소년개발원 연구원)씨와 여행전문가 송일봉씨 등이다. 허남주기자 yukyung@

“두 갈래 길이 숲속으로 나 있었다.그래서 나는-사람들이 덜 밟은 길을 택했고,그것이 내 운명을 바꾸어 놓았다” 미국의 시인 로버트 프로스트는 ‘걸어 보지 못한 길’이란 시에서 자신은 세월이 흐른 뒤 이렇게 한숨지으며이야기하게 될 것이라고 읊었다.자신이 걸어온 길은 으레 회한을 남기게 마련이다.가 보지 못한 길이 너무 많기 때문이다.시인은 물리적인 자연의 길을 통해 추상적인 인생의 길을 말한다.‘길’은 인간의 내면을 스스로 들여다보게 하는 하나의 화두다. 예술의전당이 마련한 ‘길-우리들의 길,한국의 길’전은 우리들의 지나온발자취를 ‘길’이라는 주제를 통해 조망,미래를 열어나갈 새로운 길을 모색하는 자리다.8월 29일까지 예술의전당 미술관 1·2전시실.이번 전시에서는일상적인 길의 모습을 보여주는데 그치지 않는다.고속도로·철로·항공로·인공위성의 궤도 등 다양한 길의 모습과 고지도에서 자동항법장치에 이르는길의 과거와 현재,미래를 과학적이고 체계적으로 보여준다. 전시 공간은 9개의 소주제별로 나눠진다.먼저 ‘길의 풍경’은 36명의 작가가 낸 미술품을 전시장안에 설치된 도시의 건물벽과 농촌의 토담벽에 각각나눠 전시,예술가의 시각에서 한국의 길을 재조명한다.‘미로 속의 지도여행’은 미로처럼 보이는 다양한 지도 속의 ‘길’을 소개,우리의 삶이 길을 찾아나가는 과정임을 체험하게 하는 전시.또 ‘고지도에서 자동항법장치까지’는 고지도와 여러가지 미래지향적인 지도를 소개하는 공간이다.우리나라에서는 일찍이 삼국시대부터 국경을 정하고 전쟁을 할 때,또한 외교적 교섭을 하기 위해 지도가 만들어졌다.고려시대에는 ‘5도양계도’가 여러차례 만들어졌다.조선시대에는 세종때 정척이 ‘팔도도’를,성종때 양성지와 정척이 ‘동국지도’를 만들어 표준지도로 사용하기도 했다.이 전시공간에서는 지하매설물도,첨단차량감지시스템,자동항법장치 등을 패널과 모형,컴퓨터시스템을통해 보여주는 미래형 지도를 만날 수 있다.‘한국 도로건설의 역사전’‘우리 고장의 아름다운 길 사진전’‘영상으로 보는 길의 변천전’ 등도 눈길을 끈다.입장권은 일반 4,000원,초·중·고교생 3,000원,유치원생(5세 이상) 2,000원. 김종면기자

대한매일은 새로운 미술시리즈 ‘현상과 전망,21세기 미술’을 3일부터 주1회 연재합니다.시리즈는 세계 현대미술의 현상과 흐름,에피소드를 미래지향적인 시각에서 다룰 예정입니다.정준모(큐레이터·국립현대미술관 학예연구실장)·박규형(갤러리 현대 큐레이터)·송미령(한솔문화재단 선임학예연구원)·이원일씨(성곡미술관 수석큐레이터)가 집필합니다. 21세기를 목전에 둔 인류는 새로운 세기를 맞이하기 위해 희망과 평화를 이야기하고 있다.이는 20세기가 인류의 행복을 위해 아무리 많은 업적을 이룩했다 하더라도 20세기를 살아내야 했던 우리들은 기나긴 인류의 역사 속에서 가장 야만적이고 호전적이었던 사람들로 기록될 것이라는 두려움을 지울 수 없기 때문일 것이다.금세기 두 차례의 세계대전은 인류 역사상 유례가 없는 피해와 충격을 주었고,이런 탓에 20세기는 폭력의 시대요 야만의 세기라고단언하는 사람들도 있다. 20세기 비극의 역사는 보스니아의 수도 사라예보에서 비롯되었다.1차세계대전의 직접적인 원인이 된 오스트리아 대공 프란츠페르디난트의 암살은 보스니아 출신의 세르비아 민족주의자였던 가브릴로 프린키프에 의해 감행되었다.1차세계대전의 배경에는 당시 민중을 현혹시켰던위정자들의 범슬라브주의라 불리는 민족주의와 군국주의라는 원초적 야만이자리하고 있다.이러한 야만성은 1차세계대전에 이어 역사의 이면으로 잠복해 들었다가 보스니아 사라예보 내전으로 역사의 전면에 다시 부상하였고,이어 최근 휴전으로 끝난 유고와의 코소보 전쟁으로 이어져 왔다. 이러한 불행한 역사의 현장 사라예보에 20세기를 마감하면서 그 상처를 치유하고자 하는 전세계 미술인들의 열망이 모여 소담한 결실을 이뤘다.지난달 25일 문을 연 사라예보현대미술관이 바로 그것이다.인류의 과욕에 의한 전쟁을 종식시키고 전쟁으로 심신이 지쳐 있는 사람들의 영혼을 치유할 목적으로,우리 역사에 일찍이 없었을 만큼 소중한 미술문화유산들을 모아 사라예보에 현대미술관을 연 것이다. 유네스코의 재정적 뒷받침과 미술인들의 여망,소장자와 후원가들의 열의가한데 모여 자리를 함께 하기 시작한 것은 1992년부터.이후 1998년까지 이탈리아의 밀라노 스파지오 우마노 현대미술센터와 프라토에 위치한 루이지 페치 현대미술센터,류불리아나의 현대갤러리,사라예보의 오발라 아트센터,베니스 비엔날레,그리고 빈의 루드비히 현대미술관으로 이어지며 전시를 기획,참여작가들로부터 작품들을 기증받거나 구입하여 대규모 컬렉션을 이루었다.이것이 모두 옮겨져 사라예보현대미술관으로 개관됐다. 각기 다른 민족과 종교를 가진 전세계 미술인들이 모여 이룬 이 미술관은소장품이 먼저 확보되고 미술관이 개관하는 수순으로 이루어졌다.이것은 금세기 마지막이자 가장 의미있는 현대미술의 보고로 확고하게 자리잡을 것으로 보인다.이 미술관에 영구소장 전시될 작품들은 이제 그들의 안착지인 불모의 땅 사라예보에 도착하여 문화의 꽃으로,현대미술의 상징적 표상으로 자리를 잡았다.이 미술관의 개관전시는 지난달 25일 시작돼 9월 7일까지 70여일간 이어지며 우리나라 작가로는 이우환·윤영석·김순기·이불·한명옥 등이 참여하고 있다. 사라예보현대미술관의 개관을 보면서 미술인들의 인류애,사람에 대한 사랑을 만날 수 있고,또 눈에 보이지 않는 미술의 힘을 느낄 수 있어 반갑다.그러나 이러한 노력으로 20세기의 우리의 과오가 조금이라도 치유될 수 있을까.전쟁과 평화,이는 인류의 영원한 화두이다. 정준모(큐레이터,국립현대미술관 학예연구실장)

현대미술작품은 어떠한 과정을 거쳐 만들어지는가.왠지 낯설게만 느껴지는현대미술에 대한 이해를 돕는 이색 전시회가 마련돼 관심을 모은다.9일부터8월 22일까지 서울 성곡미술관 본관에서 열리는 ‘미술의 시작전(展)’은 하나의 미술작품이 완성되기까지의 구체적 과정이 낱낱이 전시되는 고단위 미술교육 프로그램이다. 초대작가는 진영선(프레스코),송수련·김성호·김준·천광호(이상 회화),이범준(조각),강승희(동판화),신영옥(섬유),조남붕(사진),임영길(영상판화) 등 10명.이 가운데 특히 주목되는 것은 서양화가 진영선(55)의 프레스코 벽화작업이다.벽화의 제작방식은 덜 마른 회반죽 바탕에 물에 갠 안료로 채색하는 프레스코(fresco)기법과 회반죽이 마르고 난 뒤 안료에 고착제를 넣어 그리는 세코(secco)기법으로 나뉜다.프레스코 작업을 할 때 요즘은 생석회를거의 쓰지 않는다.대신 소석회를 사용한다.소석회는 3년 정도 물에 담근 것을 써야 한다.보라색이나 파란색,크롬계통의 안료는 석회와 잘 섞이지 않으므로 주의해야 한다.프레스코의 제작을위한 벽면은 크게 세 층으로 구분된다.굵은 모래와 석회를 3대1의 비율로 섞어 거칠게 바르는 초도층(初度層),중간모래와 석회를 2대1로 섞어 바르는 중도층(中度層),그리고 가는 모래와석회를 1대1의 비율로 바르는 화도층이 그것이다.프레스코는 석고가 마르기전에 재빨리 그림을 그려야 하는 어려움이 있다.그림을 수정하는 것도 거의불가능해 정확하고 숙련된 기술이 필요하다.그러나 프레스코는 일단 완성되면 표면에 칼슘 막이 생겨 채색층이 영구히 보존되는 장점이 있다.작가는 “프레스코 특유의 채색효과와 입체성을 살려나가면 아이디어에만 집착하는 오늘의 현대미술운동에 하나의 대안이 될 수 있을 것”이라고 말한다. 그는 이번에 80호짜리 프레스코 작품 ‘보이스 오브 타임’을 내놓는다. 서양화가 송수련(55)의 작품 ‘내적 시선’은 백발법(白拔法)과 배채법(背彩法)을 활용한 응용회화 작품으로 눈길을 끈다.백발법은 달걀 흰자위나 아교물을 칠한 뒤 먹물이나 물감으로 칠하면 그린 부위가 하얗게 드러나는 기법.또 배채법은 그림의 뒤쪽에서안료를 가해 표면에 스며들게 하는 기법을말한다.백발법은 조선 분청사기의 표면과 같은 효과를 낸다. 이번 전시에서는 현대 판화기법 중 가장 어려운 것으로 간주되는 동판화 기법도 소개된다.판화가 강승희(40)의 ‘새벽’동판화 시리즈가 그것.동판화는 오목판법으로 섬세하고 정확한 판화기법 가운데 하나다.작가는 이번에 아콰틴트(aquatint,동판부식법) 기법을 주로 썼다.아콰틴트 기법을 이용해 부식을 하면 작은 점들로 점점이 뒤덮인 표면효과를 낼 수 있다.이밖에 판화기법을 현대적으로 응용한 임영길의 컴퓨터 영상판화,천연 돌을 갈아 안료로 사용하는 김성호의 작업,닥종이를 이용해 화강암의 재질감을 살리는 천광호의작품세계 등도 주목할 만하다. 한편 성곡미술관은 현대미술에 대한 이해를 돕기 위해 10일부터 매주 토요일 오후 2∼4시 각 영역별로 워크숍과 강좌를 마련한다.(02)737-3487김종면기자 jmkim@

골동(骨董)이라고 하면 일반적으로 비싼 것,서민과는 거리가 있는 특수계층의 취향과 소유의 대상인 것처럼 인식돼 있다.그러나 이것은 잘못된 관행이다.진정한 의미의 골동은 가격과 상관없이 누구나 지니고 감상할 수 있는,우리의 손때 묻은 유물들이라고 할 수 있다. 서울 서초동 다보성고미술전시관에서 열리고 있는 ‘고미술,새로운 소품의만남전’은 골동품에 대한 이러한 잘못된 인식을 바로잡기 위해 마련된 특별기획전이다.그런 만큼 전시도 작품성이 뛰어난 저가 소품 위주로 꾸몄다. 통일신라의 금동향로와 고려의 청자상감운학문매병·청자개구리연적·청자양각초화문주전자,조선의 화조도8곡병풍 등이 대표적인 전시품이다. 15일까지 02-581-5600김종면기자 jmkim@

신동아그룹 최순영(崔淳永)회장의 ‘그림 로비 의혹’은 ‘고급옷 로비 의혹’과 마찬가지로 ‘실체없는 말의 성찬(盛饌)’으로 끝났다.검찰은 수사에착수한지 사흘만인 24일 ‘그림 로비는 없었다’고 최종결론을 내렸다. 이번 사건에서 의혹의 불씨를 댕겼던 쟁점들을 정리한다. ■구입 목적 최회장은 운보(雲甫) 김기창(金基昶)화백의 그림 203점을 ‘로비용’으로 사들였다는 의혹이 제기됐다.그러나 수사결과,최회장은 지난해 10월 김화백의 장남 김완(金完)씨의 제의로 203점을 60억원에 매입,지난 90년부터 건립을 추진해온 ‘63 동양미술관’의 ‘운보 특별실’에 전시할 계획이었던 것으로 드러났다. ■그림 구입자금 60억원 출처 IMF사태를 맞아 자금난에 허덕이던 대한생명이 어떻게 그림값 60억원을 조달했느냐는 것이다. 대한생명은 60억원을 회사 운영자금 계좌에서 인출한 수표로 지급했으며,구입한 그림은 회사의 유형·고정자산으로 분류·관리해왔다는 게 검찰의 설명이다.검찰은 지난해 10월 대한생명의 자산총계는 13조8,000억원,여유자금은1조원 정도여서 60억원은 큰 부담이 아니었다고 밝혔다. ■그림숫자 김완씨는 사건이 불거지자 기자들에게 대한생명에 판 운보의 그림이 230∼240점에 이른다고 밝힌 반면 대한생명측은 203점이라고 주장했다. 차이가 나는 27∼37점 때문에 ‘로비’의혹이 증폭됐다. 조사결과,김완씨가 양도소득세를 줄이려고 화랑 관계자 등의 이름으로 판그림 61점은 숨기는 대신 실명으로 매매계약서를 작성한 운보 그림 142점에다 작고한 어머니 우향(雨鄕) 박래현(朴崍賢)화백의 그림 87점을 포함시키는바람에 혼선이 빚어진 것으로 드러났다.우향 그림은 김완씨가 이형자(李馨子)씨에게 우향기념관 건립 조건으로 기증한 것이다. ■그림 유출 여부 대한생명이 구입한 운보 그림 203점은 여의도 63빌딩 지하2층 창고에, 우향 그림 87점은 서울 양재동 횃불선교원의 기도실에 고스란히보관돼 있었다. ■기타 검찰은 김완씨가 기자들에게 말한 ‘대생문화재단’은 존재하지 않으며,이른바 ‘이형자 리스트’도 없다고 밝혔다. 박홍기 김재천기자 hkpark@

세상을 떠들썩하게 했던 신동아그룹 최순영(崔淳永)회장의 그림로비 의혹이사실무근으로 밝혀졌다.최회장이 구입한 고가의 그림들은 로비용이 아니라미술관 건립을 위한 자산투자용으로 판명됐다.검찰은 이같은 수사결과를 24일 발표했다.한마디로 그림로비는 없었다. 그림로비 의혹을 제기한 사람들이 이같은 수사결과에 만족해할지는 잘 모르겠다.또한 자신들이 일으킨 물의에 대해 죄스러움같은 것을 느낄지 안 느낄지 장담할 수 없다.그렇지만 그들이 어떻게 생각하든 이번 검찰 수사결과는국민이 ‘의혹’의 터널을 벗어날 수 있게끔 충분한 설득력과 객관성을 지니고 있다 믿어진다.이제 또 ‘면죄부 수사’니 뭐니 하고 상투적 수법을 들고나올지 모르지만 이 문제에서 국민이 더는 현혹되지 않을 것이다.그만큼 이번 검찰수사는 누가 보아도 잘됐다. 검찰은 수사에서 최회장이 구입했거나 기증받은 그림들이 전량 그대로 보관돼있는 것을 확인했다.다른 곳에 유출됐다 되돌아왔을 가능성에 대해서도 조사했지만 그런 흔적을 발견하지 못했다.최회장이 보관하고 있는 그림들은 모두 진품이며 미술관건립을 추진하려 했다는 사실을 밝혀냈다.당초 김기창(金基昶)화백의 아들 김완(金完)씨가 그림분량을 늘려 말한 것은 거짓말이었다. 검찰은 민간전문가및 학자등을 동원하고 철저한 공개수사로 이같은 사실을밝혀냈다. 사실 처음부터 그림로비 의혹은 정치권의 정략 게임에 의해 부풀려지고 과장된 느낌이 있었다.야당측은 유언비어성(性)의 그림로비 의혹을 이무런 확인과정 없이 불쑥 제기함으로써 정국정상화에 찬물을 끼얹고 여권을 공략하기 위한 정쟁(政爭)의 수단으로 악용했던 것으로 지적된다.국민이 신물나하는 부도덕하고 비열하며 무책임하고 지저분한 정치행태임은 더 말할 것이 없다.진상규명 의지 없이 우선 정권의 도덕성에 흠집부터 내고 보자는 의도에서 무슨 ‘리스트’니 ‘의혹사건’이니 해서 민심을 동요시키고 혼란을 증폭시키는 백해무익의 정략적 언행은 이제 없어져야 할것이다. 우리 정치는 의혹을 양산하고 부풀리는 피곤한 후진 정치다.언필칭(言必稱)국민을 위한 정치라면서 국민을 의혹의 늪으로 끌고 가 지치게 한다. 의혹이있으면 라이벌 정당간에 싸움질을 먼저 시작할 것이 아니라 그것을 국민앞에 밝히는 노력부터 기울이는 것이 마땅하다. 여든 야든 이제는 크게 깨닫는바가 있어야 되겠다.아무런 근거 없는 음모성 낭설로 서로 물고뜯는 정치로국민을 피곤하게 해서는 안된다.

검찰이 24일 ‘그림 로비 의혹사건’에 대한 수사결과를 발표하자 여야 공수(攻守)도 뒤바뀐 분위기다.국민회의와 자민련은 일제히 성명을 내고 한나라당에 ‘유언비어 정치 중단’을 촉구하는 등 역공에 나섰다.“틈만나면 근거도 없는 설(說)을 근거로 여권에 험담을 퍼부으며 펄펄뛰는 야당에 애처로운 느낌이 든다”며 야권의 진중한 자세를 당부했다.반면 한나라당은 의혹이완전히 가시지 않았다며 다시 ‘불씨’를 살릴 태세다. ？纜㈃？ 국민회의 이영일(李榮一)대변인은 “한나라당과 이신범(李信範)의원이 제기한 ‘그림로비 의혹사건’은 사실무근으로 판명됐다”면서 “한나라당과 이의원은 그동안 유언비어로 국민을 현혹시킨 죄과를 공식 사과해야 마땅하다”고 주장했다. 이대변인은“근거없는 유언비어를 퍼뜨려 사회를 혼란시키는 무책임한 유언비어 정치는 근절해야 한다”면서 “국회의 면책특권을 이용,터져나오는 유언비어를 아무런 검증이나 여과없이 그대로 보도하는 언론풍토도 문제”라고꼬집었다. 박홍엽(朴洪燁)부대변인도 “리스트는 리스트로 끝나야 한다”고 강조하고“한나라당은 리스트에 정치색채를 더하려다 오히려 페인트 세례를 맞았다”고 가세했다. 자민련 이양희(李良熙)대변인은 “그동안 설(說)로 나돌던 그림로비 의혹이검찰 수사를 통해 명명백백히 밝혀져 국민의혹을 해소하게 된데 대해 다행스럽게 생각한다”면서“한나라당은 시중에 나도는 설을 근거로 정치공세를 벌인데 대해 책임을 통감해야 할 것”이라고 질타했다. ？朗碁ざ遮？ 검찰수사에 대해 이미 예상했던 바라며 평가절하했다.그러나 일각에서는 확실한 물증을 확보할 때까지 속도를 조절해야 되지 않겠느냐고 주문하기도 한다.이회창(李會昌)총재도 특히 물증과 증인확보 노력에 만전을기울일 것을 지시했다. 안택수(安澤秀)대변인은 “그림 숫자의 차이가 김기창화백의 아들 완씨의거짓말 때문이라는 발표는 아직도 수긍하기 어려운 면이 있다”면서 “미술관 설립목적이라는 주장과 자산투자 목적이라는 엇갈린 주장 역시 의혹을 완전히 떨쳐 버릴 수 없다”고 반발했다.그러면서 “국정조사 또는 특별검사를통해 이 사건의 진상규명을 계속 요구해 나갈 것”이라고 전의(戰意)를 다졌다. 오풍연 박찬구기자 poongynn@

서울지검 특수1부(李勳圭 부장검사)는 23일 신동아그룹 최순영(崔淳永) 회장의 ‘그림 로비의혹’과 관련,“그림 로비는 없었다”고 결론짓고 24일 수사결과를 발표하기로 했다. 검찰은 이날 최 회장과 부인 이형자(李馨子)씨,운보(雲甫) 김기창(金基昶)화백의 장남 김완(金完)씨,서울대 김모 교수를 비롯,대한생명 관계자 등 모두 7명을 소환 조사했다. 검찰은 또 이날 오후 김완씨의 작고한 어머니 우향(雨鄕) 박내현(朴崍賢)화백의 그림 87점이 보관된 서울 양재동 횃불선교원 지하4층 기도실에 대한 압수수색을 실시,그림 87점을 확인했다.검찰은 이에 앞서 22일 저녁 여의도 63빌딩 지하2층 창고에 보관된 운보의 그림 203점도 모두 진품임을 확인했다. 우향의 그림 87점은 지난해 12월5일 김완씨가 이형자씨에게 기증,‘우향미술관’에 전시토록 할 계획이었던 것으로 밝혀졌다.이씨는 대한생명측이 추진하던 ‘63 동양미술관’과는 별도로 2000년 말까지 운보의 고향인 충북 청원에 ‘우향미술관’을 세워 자신은 이사장직을,김완씨는 관장직을 맡는 조건으로 우향의 그림을 기증받은 것으로 드러났다. 검찰은 그림 매입자금과 관련,최 회장이 지난 92년부터 ‘63 동양미술관’건립을 위해 정상적인 회계절차를 거쳐 그림을 사 모았으며,지난해 2월에는미술관 건립 신청서를 제출했으나 요건 미비로 반려된 사실을 확인했다고 밝혔다.동양미술관의 설계도도 확보한 것으로 알려졌다. 최 회장은 김완씨로부터 운보 그림 142점을 대한생명 법인 명의로 일괄 구입했으며,나머지 개인소장품 61점은 특별한 계약서 없이 김완씨의 중개로 사들인 것으로 밝혀졌다. 박홍기 조현석기자 hkpark@

- 시간 끌면 의혹증폭 '속전속결' 신동아그룹 최순영(崔淳永)회장의 ‘그림 로비 의혹’ 사건에 대한 검찰의수사가 ‘속전속결’식으로 전개되고 있다. 검찰은 22일 수사 착수와 동시에 최회장과 부인 이형자(李馨子)씨,운보(雲甫) 김기창(金基昶)화백의 장남 김완(金完)씨 등 핵심 관련자들을 모두 소환,밤늦게까지 조사했다. 지난달 파문을 일으킨 ‘고급 옷로비 의혹’ 사건과 마찬가지로 시간을 끌면 끌수록 의혹만 증폭시켜 진상규명에 부담만 지게 된다는 판단 때문인 것으로 해석된다. 임휘윤(任彙潤)서울지검장이 이날 “최대한 이른 시일 안에 진상을 밝히겠다”고 강조하면서 최회장의 외화유출 사건을 맡았던 특수1부(李勳圭 부장검사) 소속 검사 5명 전원을 투입한 것도 이같은 취지로 이해된다. 검찰은 우선 대한생명이 구입한 그림이 몇점이고,현재 몇점을 보관하느냐에 수사의 초점을 맞출 것으로 예상된다.그림의 숫자가 ‘로비’ 여부를 가리는 관건이기 때문이다. 검찰은 김씨가 기자들에게 “대한생명측에 부친의 그림 등 230∼240점을 팔거나소개해 주었다”고 주장한 반면 대한생명측은 그림 203점만 구입,보관하고 있다고 공표한 대목에 주목하고 있다.양측의 주장에서 차이가 나는 그림 17∼27점의 행방이 바로 ‘로비’ 여부를 규명하는 ‘열쇠’가 될 것이라는 판단에서다. 검찰이 관련자 소환과 동시에 그림이 보관된 63빌딩 지하창고에 대한 압수수색 영장을 발부받아 그림 재고목록 등을 대조한 것도 같은 맥락으로 이해된다. 또 최회장 구속설이 나도는 가운데 자금난에 허덕이면서도 대한생명이 60억원이라는 거액을 투입,미술관용으로 그림을 사들인 경위 및 자금 출처 등도검찰이 반드시 밝혀야 할 사안으로 꼽힌다.검찰은 금융감독원으로부터 넘겨받은 자료를 토대로 이날 소환한 최회장에게 자금 출처 등을 강도 높게 캐물은 것으로 알려졌다. 검찰의 이같은 의지에도 불구하고 일각에서는 ‘최회장이 구입한 그림은 로비용이 아닌 미술관 설립용’이라는 ‘결론성’ 의견이 꾸준히 제기되고 있어 이번 수사도 ‘해명성’에 그치지 않나 하는 의구심이 제기되고 있다. 박홍기기자 hkpark@

최순영(崔淳永) 신동아그룹 회장이 지난해 12월 운보(雲甫) 김기창(金基昶)화백의 동양화 200여점을 사들인 사실이 알려지면서 ‘옷 로비’의혹사건에이어 최씨 일가의 ‘그림 로비’의혹이 물의를 빚고 있다. 김대중(金大中)대통령은 이 의혹과 관련,“철저히 조사해 조속히 진상을 밝히라”고 김정길(金正吉) 법무장관에게 지시했고 이에 따라 검찰이 즉각 수사에 착수했다.우리가 지적할 것은 지금까지 보여온 검찰과 경찰의 태도다. 시중에 떠도는 의혹을 검찰과 경찰이 몰랐을 턱이 없다. 그럼에도 검찰과 경찰은 손을 놓고 앉아 있다가 결국은 정치문제로 비화했고 대통령의 지시가 떨어지자 뒤늦게 수사에 나섰다.의혹이 있으면 검찰과 경찰은 즉각 내사나 수사를 통해 진상을 밝힘으로써 정치문제로 번지지 않게해야 한다.그것이 검찰이나 경찰이 스스로 정치적 중립성 시비에서 벗어나는 길이기도 하다. 보도를 통해 알려진 바에 따르면,운보의 장남 김완(金完)씨가 자신이 보관하고 있던 운보 그림 180∼190점을 최회장에게 40억원에 팔았고,다른 사람소유운보 그림 30∼40점을 20억원에 살 수 있도록 주선해 주었다는 것이다. 검찰은 먼저 신동아그룹이 경영이 악화된 상황에서 최회장이 왜 그처럼 많은 그림을 사들였는지 그 매입 목적을 밝혀내야 한다. 최회장은 장차 미술관 건립을 위해서였다고 주장하고,신동아그룹은 자산의투자적 운용이 목적이라고 주장한다.당시 김완씨가 빚에 몰려 작품을 싼값으로 내놓았고 운보의 건강이 나빠 앞으로 작품의 값이 뛸 것으로 내다보았다는 것이다. 다음으로 검찰은 신동아쪽이 매입한 작품의 정확한 숫자를 밝혀내야 한다.신동아그룹은 모두 203점이라며 영수증까지 제시한다.그러나 관련 보도와는 적어도 7∼20점의 차이가 있다. 따라서 검찰은 매입한 작품들의 정확한 숫자와 그 소재를 확인해야 한다.만일 작품의 숫자에 차이가 있고 현재 그 작품들이 어디에 가 있는지 소재가불분명하다면 항간의 의심대로 유력층에 대한 로비로 제공됐을 개연성이 있기 때문이다. 그러므로 정치권은 이 사건에 대한 검찰의 수사가 끝날 때까지 이 문제를정쟁거리로 삼지 말아야 한다.근거없는 공방은 정치권에 대한 국민의 불신만 키울 것이기 때문이다.검찰의 수사결과와 관계없이,최회장은 국민의 비판을 면할 수 없을 것이다.천문학적 규모의 회사공금을 빼돌린 처지에 미술관 설립까지 꿈꾼 그 방자함 때문이다.

신동아그룹 최순영회장측이 운보 김기창 화백의 그림을 집중 매집한 목적은 무엇일까.값비싼 그림이나 운보를 잘 아는 전문가들은 로비 목적은 아닐 것으로 보고 있다. 운보 전문가인 이일규(60)씨는 22일 “여러 정황을 종합할 때 최회장의 부인 이형자씨가 로비를 위해 운보의 그림을 사들였을 가능성은 없는 것 같다”고 말했다. 지난 4월 운보와 함께 세계일주 여행을 다녀올 정도로 친한 사이인 그는 이형자씨가 검찰 수사를 받고 있던 최회장 문제가 악화될 것에 대비,현금보다는 그림으로 자산을 보유하고 있는 것이 낫다고 판단한 것 같다고 주장했다. 이형자씨가 이화여대 동양화과를 졸업,국전에도 입상한 경력이 있는 작가이며 수년전부터 미술관 건립에 관심을 가져온 점도 눈여겨보아야 한다고 지적했다.4∼5년전부터 고 이응노(李應魯)화백의 미망인을 접촉해 기념관 건립을 약속하고 그림 매입을 타진해 온 점을 강조했다.이 과정에서 이형자씨는 자신의 학연을 활용,이대 교수를 지낸 김영기(金永基),김인승(金仁承),심형구(沈亨求)씨 등 선전(鮮展·옛 국전) 출신 작가들의 작품을 계속 수집해왔다는 것이다.이응노 화백도 이대 교수를 지낸 바 있다. 그는 신동아측이 실제로 대생문화재단을 설립하려는 움직임도 있었던 것으로 안다고 전했다.63갤러리는 미술관 설립을 위한 전 단계로 만든 것이라는주장이다.미술관 건립을 위해서는 적어도 1,000점 정도의 작품을 확보해야했고 여기에다 구입한 그림의 대부분이 비구상화이며 대작(大作)이라는 사실은 로비용이 아닐 것이라는 추정을 뒷받침한다고 밝혔다.그러나 일각에서는운보의 그림이 로비용으로도 인기를 끌고 있다는 점을 들어 이씨가 로비용으로 사들였을 가능성도 배제할 수 없다고 주장하고 있다. 화랑업계 관계자는“운보의 그림 등 고가 미술품들은 흔히 뇌물로 사용된다”면서 “운보의 그림은 정·관계 거물급 인사는 누구나 한점 정도 갖고 있다”고 말했다.운보의 그림은 환금성(換金性)이 좋아 현금처럼 취급된다는 것이다.

- “검사5명 투입… 진상 조속 규명” 임양운(林梁云) 서울지검 3차장은 22일 ‘그림 로비 의혹’과 관련,“국민적 의혹이 증폭되고 있는 만큼 특수1부 소속 검사 5명 전원을 투입해 최대한 빠른 시일 안에 진상을 규명하겠다”고 말했다.다음은 일문일답. 수사 방향은.언론에서 제기한 의혹은 모두 수사할 것이다.그림이 몇점인지부터 자금 출처,그림의 행방 등 모든 것이 수사 대상이다.대한생명측은 사들인 그림이 203점,김기창(金基昶) 화백의 아들 김완(金完)씨는 대생측에 판그림이 202∼230점이라고 주장하고 있다.사실을 확인해 그림 수에 차이가 나면 그림의 행방에 대해서도 수사한다.투명하면서도 원칙에 따라 수사할 것이다. 오늘 소환한 사람은. 신동아그룹 최순영(崔淳永) 회장 부부와 김완씨,대한생명 총무부장 등 모두 4명을 불러 조사 중이다. 그림 구입경위는. 최회장은 미술관 건립을 위해 부인의 소개로 알게 된 김씨를 통해 일괄구입했다고 진술했다.로비에 이용했다는 의혹에 대해서는 부인하고 있다.미술관 건립을 위해 예전부터 그림을 모아왔다고 주장했다. 압수수색은 언제 하나. 오늘 중으로 대한생명 빌딩 지하2층 창고에 대한압수수색 영장을 발부받을 계획이다. 그림이 모두 몇점인지 확인했나.현재 조사 중이다.속단할 수 없다. 자금출처도 조사하나. 대한생명측은 회사 자금이라고 주장하고 있다.이에대한 확인작업을 할 것이다. 오늘 중으로 더 소환할 사람 있나.아직까지는 없다. ‘이형자 리스트’도 수사하나. 리스트는 존재하지 않는다.시중에 나도는소문에 대해서도 보고받은 바 없다. 신동아그룹 수사 당시 무혐의 처리된 그림 구입자금 12억원에 대해서도 수사하나. 그 부분은 당시 혐의가 없는 것으로 밝혀졌다.이번에 의혹이 불거진 부분은 별개의 것이다.

요즘 열린교육이니,현장학습이니 해서 초등학생들의 박물관이나 미술관 견학이 잦다.하지만 아이들이 현장에서 보는 문화재나 미술작품은 어렵기 그지없다.어른도 잘 모를 만큼 어려운 말이 많고 설명 또한 마찬가지.이런 상황에서 아이들이 과연 얼마나 미술에 대해 이해하고 흥미를 가질수 있을까. 웅진출판이 펴낸 ‘교과서 미술읽기’(최일주 지음)는 아이들이 미술작품을 최대한 이해하기 쉽도록 풀어쓴 책이다.초등학교 미술교과서에서 자주 보는작품을 뽑아 아이를 앞에 앉혀놓고 설명하듯 글을 이어갔다. 작품을 이해하기 위해서는 그 시대의 역사나 작가에 대한 이해가 필수.따라서 이책은 작품과 함께 그림에 얽혀 있는 이야기,작가의 삶이나 그 시대의역사 이야기,그 작가의 다른 작품 등을 자상하게 설명하고 있다 ‘오늘은 장날이야…장터 볼거리 가운데 씨름은 빼놓을 수가 없어…이 그림은 김홍도가 그린 씨름도야.그림을 잘봐.아랫마을 윤서방과 윗마을 조서방이 힘을 겨루고 있어.그 옆에는 구경하고 있는 사람들의 제각각 다른 표정들. 자기가 씨름이라도 하듯 엉덩이를 들썩이는 사람,엿을 파는 엿장수 등등.그림을 들여다 보고 있으면 왠지 모를 따뜻함과 넉넉함이 묻어나….’ 이 책의 첫 꼭지 ‘김홍도를 알면 조선이 보인다’의 일부이다.이밖에 마을사람들의 소원을 담아 오리를 깎아 만들어 세운 ‘솟대’와 마을사람들을 지켜주는 믿음직한 장승 이야기,탐관오리를 멍청한 호랑이에 빗대 그린 민화‘까치와 호랑이’,소박한 이웃의 모습을 따뜻하게 그려낸 화가 박수근의 작품 등 3∼6학년 미술교과서에 있는 작품들을 24꼭지의 이야기로 엮었다. 임창용기자

‘2,000년 불교미술의 원류’ 간다라 미술의 정수를 한 자리에서 볼 수 있게 됐다.예술의전당은 7월 1일부터 8월 29일까지 전당내 미술관에서 ‘간다라 미술대전’을 마련한다. 간다라는 힌두쿠시와 카라코람 산맥으로 둘러싸인,지금의 파키스탄 페샤와르의 평원지역.이곳은 동서 문명의 교차로이자 대승불교의 요람이었다.대승불교의 중요한 경전들이 간다라 지방에서 씌어졌고 대승불교의 논사(論師)들인 마명·무착·세친 등이 이곳 출신이다.혜초·현장과 같은 고승들이 구법순례를 떠나던 곳도 간다라다. 간다라미술은 기원 전후 무렵부터 간다라 지방에서 발달한 그리스·로마풍의 불교미술을 말한다.간다라미술은 기원후 1세기 쿠샨왕조 시대에 들어 본격적으로 모습을 드러냈다.지금의 페샤와르에 도읍을 정한 호불왕(護佛王)카니슈카 시대에는 더욱 번성해 서역지방에서부터 동아시아 전역에 이르기까지 영향을 끼쳤다.간다라미술은 불탑과 조각이 주를 이룬다.회화는 남아 있지 않다.간다라미술에서 특히 주목할 만한 것은 불상.불상은 간다라에서 처음으로 만들어졌다.그때까지 부처는 보리수나 스투파,법륜(法輪),보좌(寶座) 등을 통해 상징적으로 표현됐을 뿐이다.이러한 무불상시대를 거쳐 부처는비로소 인간적인 모습을 띠게 됐다.이것이 간다라불상이다.그리스 신상(神像)의 영향을 받은 간다라불상은 머리카락이 물결모양의 장발이며,눈언저리가깊고 콧대가 우뚝해 서양사람처럼 보이는 것이 특징이다.이번에 전시되는 간다라불상은 고답적인 예배용 불상과는 사뭇 다르다.‘도리천으로부터의 강하’‘마야부인의 꿈’‘탄생’‘궁중생활’‘첫 설법’‘열반’ 등 부처의 일생에 기초한 사실적인 조각들이 선보인다. 간다라 조각은 기원후 1세기경 석조상으로 출발했다.그러나 4∼5세기경에이르러 소조상(塑造像)으로 바뀌었다.이 소조불상은 색깔이 가미돼 한층 우아한 모습을 보인다.간다라미술은 반가사유상과 관련해서도 커다란 의미를지닌다.반가사유상은 좌우균형을 중시해온 동양조각의 전통에서 보면 균형을여지없이 깨뜨려 버린 것라고 할 수 있다. 그런 만큼 상대적으로 인체조각이발달하지 못한 동아시아에서는 소화하기 힘든 양식이다. 이같은 반가사유 자세의 인체조각 역시 기원후 2세기경 간다라에서 처음 시작됐다.간다라 지방에서는 자연주의적인 헬레니즘 인제조각의 전통이 이어져 내려오고 있었기때문에 반가사유상 양식이 가능했다는 게 전문가들의 설명이다. 이번 전시에서는 파키스탄의 국보급 간다라 유물 121점이 소개된다.카라치파키스탄 국립박물관을 비롯해 이슬라마바드 박물관,탁실라·스와트·페샤와르·디르 고고박물관 등 5개 박물관에서 작품을 냈다.입장료는 일반 8,000원,중고등학생 6,000원,초등학생 4,000원. 김종면기자 jmkim@

중견 일러스트레이터 정동욱의 개인전.22일까지 경인미술관 제3전시실(02-733-4448).현대사회에서 일러스트레이션은 단지 순수회화나 텍스트의 설명적인 그림 또는 디자인의 부수적인 요소에 그치지 않는다.그것은 사회예술의한 축으로 현대 산업사회의 중요한 조형수단이 되고 있다.대중매체를 통해미적 체험을 전해주며 독자적인 표현방식과 커뮤니케이션 예술로서의 의의를 지니고 있는 것이다.작가는 이번 전시에서 분색(分色,broken color) 방식과 번짐기법을 활용,생동감 넘치는 환상의 공간을 연출한다.음악적인 리듬에기초한 다채로운 화면을 선보이는 그의 작품세계는 기하학적 구상주의로 요약된다.

국립현대미술관이 선정한 ‘올해의 작가-김호석’전.8월 15일까지 과천 제2전시실(02-503-9675).70년대 초기 작품부터 작가의 본격적인 인물화풍이 드러나기 시작하는 80년대 실험기 작품,90년대 근작까지 한국화 100여점이 걸렸다.작가의 전통인물화·기록화의 수묵담채기법과 묵필법,그리고 공간을 재창조하는 방식은 진경산수와 같은 전통회화의 기법을 그대로 이어받고 있다는 평.작가는 최근 작업에 임하는 심경을 “눈물의 뿌리는 미소보다 깊으며,잔혹함 그 자체가 아름다울 수도 있다”는 말로 표현한다.출품작은 수묵소묘,역사 인물화,선화(禪화) 등 주제별로 나뉘어 전시중이다. 김종면기자 jmkim@

여성으로는 처음 베니스 비엔날레 한국측 커미셔너로 위촉된 미술평론가 송미숙 교수(성신여대)가 지난 1월 여성 설치미술가 이불씨(35)를 비엔날레 참가작가로 선정했을 때 좋은 선택이라는 생각이 들었다.“그래 이 작가라면눈길을 끌 수 있을거야”라는 느낌이 들었던 것이다.막연했던 그 기대가 특별상 수상이라는 소식으로 날아왔다.베니스 비엔날레에서 한국인이 상을 받은 것은 이번으로 네번째나 되므로 이불씨의 특별상 수상을 대수롭지 않게볼 수도 있다.비디오예술가 백남준씨가 지난 93년 최고상인 황금사자상을,설치미술가 전수천씨(95년)와 강익중씨(97년)가 각각 특별상을 받은 바 있다. 그럼에도 이불씨의 수상이 특별하게 느껴지는 것은 국내 여성작가가 베니스 비엔날레에 한국 대표로 참가하기는 처음인데다가 수상작가중 최연소이기때문이다.올해 수상작가중에서 이씨는 유일한 아시아 국적 작가이기도 하다. 무엇보다 작가 자신이 한국 미술계에서 매우 특별한 존재임에도 일반인들에겐 잘 알려지지 않았다.87년 홍익대 조소과를 졸업하고 88년첫 개인전을 가진 그는 두번째 개인전을 97년 미국 뉴욕현대미술관(MOMA)에서 초대전으로열었다.세계의 모든 미술인들이 전시회를 갖기 원하는 모마에 한국인으로는처음,그것도 32세의 젊은 나이에 입성한 것이다. 그러나 그의 작품의 전위성은 모마도 받아들이기 버거웠던지 작품 일부가무단철거되는 사태가 벌어졌고 웬만한 작가라면 엄두도 못낼 거대 미술권력과의 투쟁 끝에 그는 공개사과와 함께 2만달러의 후원금을 받아냈다.당시 출품한 작품은 날생선을 구슬과 시퀸(플라스틱 반짝이)으로 화려하게 장식해비닐봉지에 담아 벽에 붙인 것과 투명 냉장고에 금색 그물과 생선,백합 등을 넣어둔 것이었다.아름답게 장식된 생선이 썩으면서 풍기는 고약한 냄새까지 작품으로 끌어들인,시각미술에 후각을 도입한 시도였다.생선작업 이전에도그는 나체로 거꾸로 매달리는가 하면(‘낙태’) 자신의 누드사진을 식탁 위에 차려 놓기도 하고(‘설겆이’) 쇠사슬로 자신의 목을 침대에 매다는(‘여성,그 다름과 힘’전) 등 도발적이다 못해 섬뜩한 작품과 퍼포먼스를 발표해 찬탄과 조소를 동시에 받았다. 여성의 정체성에 대한 노골적인 질문으로 “구토의 미학과도 같은 일종의반문화적인 성격을 갖는”(미술평론가 박신의) 그의 작품세계가 이번 수상을 계기로 국내에서도 폭 넓게 이해되기를 바란다.그의 수상소감 “작은 선물을 받은 느낌”이 앞으로 “큰 선물을 받은 느낌”으로 바뀔 수 있도록 한국 국적의 작가가 황금사자상을 받는 날이 오기 또한 기대해 본다.백남준씨의경우 독일 국가전시관의 대표작가로 황금사자상을 받았다. [任英淑 논설위원 ysi@]

극장 간판장이 출신의 화가가 프랑스 미술계에 입성한다. 한국화가 이상원(65)이 16∼29일 프랑스 파리 살페트리에르 전시장에서 한국화를 알리는 첫번째 전시회를 갖는다. 살페트리에르는 1656년에 세워진 유서깊은 성당.그러나 지금은 파리시가 관리하는 미술전시 공간으로 더 잘 알려져 있다.크리스티앙 볼탕스키를 비롯,아네트 메사지·마리오 메르츠·장 샬르 볼레·레베카 혼 등 세계적인 작가들이 이곳을 거쳐갔다.이번 전시의 주제는 ‘흐르는 시간에 대한 시선’.쌍끌이 어선으로 상징되는 피폐한 어촌 사람들을 그린 인물화 ‘동해인(東海人)’ 등 30여점이 선보인다.모두 100호 이상의 대작들로 가로 5.5m에 이르는초대형 작품도 있다. 이상원은 젊은 시절 극장 간판장이와 초상화가로 삶을 경영했다.그 분야에서 만큼은 그를 따를 사람이 없을 정도로 독보적인 존재였다.안중근 의사의영정을 그린 것이 계기가 돼 고 박정희 대통령 내외 등 수많은 국내외 유명인물의 초상화를 그렸다.거만(巨萬)의 부도 모았다.그러나 이상원은 작고한노산 이은상 선생을 만나 순수미술의 길로 들어섰고 독학으로 화업을 일궈나갔다.74년 불혹의 나이에 국전에 입선했으나 곧 민전으로 돌아서 78년 제1회 동아미술제 동아미술상과 제1회 중앙미술대상전 특선을 차지하며 미술계의시선을 한몸에 모았다. 이상원의 작품은 극사실주의의 전형을 보여준다.그는 진지하고 처절한 삶의 현장을 카메라 렌즈보다 더 박진감 있게 잡아낸다.바람에 나부끼는 머리카락 한 올까지 놓치지 않는다.그렇기에 그의 작품엔 흡인력이 있다. 거의 모든 작품을 현장작업으로 그리는 이상원은 “소재와 대상의 취재도중요하지만 만나는 인물들로부터 인생을 배울 수 있기 때문에 현장작업을 중시한다”고 말한다.그는 20여년동안 1,000여점의 작품을 그렸지만 그 그림들을 절대로 팔지 않는다.소중히 간직해 훗날 자신의 전용미술관에 그대로 전시하는 것이 그의 바람이다. 김종면기자