우리가 영화속에서 본 경매장의 모습은 우아하고 기품있는 사교의 장으로기억될 것이다.자신이 원하는 물건이 나오기를 혹은 훌륭한 예술품을 볼 수있기를 숨죽여 기다리는 흥분과 설레임이 있지만 돈이 오가는 비즈니스의 장이기도 하다. 일련의 경제행위라 하겠다.미술품 경매는 일반시장원리로는 쉽게 그 가치를결정하기 어려운 물품들에 대해 경제적 가치를 부여하는 유통방식의 하나로볼 수 있다. 단순한 경제 원리에 의해서만 가격이 결정될 수는 없다.이는 경매라는 독특한 진행형식과 가격결정구조를 갖고 있는데서 기인한다. 예술품에 가격,즉 시세를 부여하는 것은 물건의 진위성에서부터 비롯하여 얼마나 잘 보존되었는가 하는 상태확인과 출처,혹은 역사적으로나 사회적으로어떠한 의미를 가지고 있는가 하는 점과 현재 거래되고 있는 시장성 등에 이르기 까지 다양한 측면에서의 검증과정이 필요하기 때문이다. 또한 공개주의를 지향하는 합리적 방식이기에 경매는 미술시장에서 다양한역할을 할 수 있다. 하나의 훌륭한 컬렉션이 세상에 나올 때 소장가의 인맥을 통한 소수의 사람들을 통해 매각되는 것과,경매를 통해 모든 사람들이 소장가의 모범적인 컬렉션을 볼 기회를 가지고 공개적인 방식으로 구매에도 참여할 동등한 기회를 갖는 것은 그 의미가 상당히 다르다. 외국의 경우 오래전에 그린 그림을 그 작가나 유족 및 재단에서 되사모으는일도 경매를 통해 흔히 있는 일이다. 최근 들어 한국은행을 비롯한 대학과 기관들의 오랜 소장품을 볼 수 있는 굵직한 전시들이 열리고 있다. 역사와 전통의 이들 컬렉션의 뒤를 이을 공공단체들의 컬렉션들도 기증을 통해서가 아니라면 경매와 같은 공개적인 방식으로 매입해 투명성을 확보할 수있다. 프랑스의 한 세계적인 경매회사는 30여년간 약 1,500여점의 걸작들로 자국의국립미술관들의 컬렉션을 풍부하게 하였다. 다양한 예술품을 사고 파는 장으로서의 경매는 그 사회의 문화와 정서를 엿볼 또 다른 창이다. 미술품 경매사 박혜경

오는 8월부터는 개발제한구역(그린벨트)에 들어설 수 있는 체육시설과 주차장,정류장,휴게소,공동묘지,가스·전기 공급시설이라 하더라도 광역지자체가5년마다 수립하는 ‘개발제한구역 관리계획’에 미리 반영돼 있지 않으면 그린벨트 안에 들어설 수 없게 된다. 그동안 이들 시설은 지자체의 필요에 따라 개별,시설별로 건설교통부장관의승인(사후)을 얻으면 시설을 설치할 수 있었다. 건설교통부는 21일 ‘개발제한구역 지정 및 관리에 관한 특별조치법’ 제정에 따라 광역지자체가 의무적으로 수립하는 개발제한구역의 관리계획에 반영돼야 할 도시계획시설들을 결정,각 지자체에 시달할 예정이다. 건교부가 마련,각 지자체에 시달할 관리계획 수립 지침안에 따르면 이들 시설 외에 ▲미술관 ▲박물관 ▲문화예술회관 ▲재활용 자원 집하시설 ▲농림축산업 시험·연구시설 ▲폐기물 처리시설 ▲송유설비 ▲철도역사 등도 반드시 관리계획에 사전 반영해야 할 도시계획시설로 명기했다. 관리계획 지침안은 또 5,000㎡ 이상의 건물과 2만㎡ 이상의 토지형질 변경에 대해서도 관리계획에 반영하도록 했다. 박성태기자 sungt@

동서양이 결합된 독특한 작품세계를 보여온 재미작가 임충섭(59)이 국내 회고전을 마련했다.지난 19일 개막해 6월 18일까지 서울 로댕갤러리에서 계속될 '임충섭:빛의 건축'전.지난 73년 미국으로 건너간 임씨는 퀸즈미술관 전시(80년)를 시작으로 뉴욕 샌드라 게링화랑 초대전,뉴욕주립대 뉴버거미술관 설치작업 등 80년대 이후 뉴욕에서 주로 활동해온 중진작가다. 그의 작품은 70년대 이후 80년대 후반까지 미국을 풍미한 미니멀리즘의 세례를 받은 흔적이 짙다. 그는 이번에 '빛몰이''물매' 등 설치작품 2점과 드로잉 20여점을 내놓았다. '빛몰이(Light Hunting)'는 국내에 처음 선보이는 작품.빛과 실을 이용해 물질적 표상과 내면의 정신작용이 조화를 이룬 세계를 보여준다.'물매(Slant)'는 그동안 발표된 '물매 1,2…' 시리즈를 종합한 것으로 실과 베틀, 흙을 소재로 해 친근감을 자아낸다.이번 회고전에선 별도의 자료방을 마련해 작가의 30년 작품세계를 총체적으로 살펴볼 수 있게 했다.'작가와의대화'(26일 오후 2시)시간도 마련했다.(02)2259-7781.

인상주의 미술관으로 세계적 명성을 얻고 있는 프랑스 오르세 미술관의 주요 소장품들이 대거 한국에서 전시된다. 국립현대미술관은 오는 10월 13일부터 2001년 2월 15일까지 분관인 덕수궁미술관에서 ‘오르세 미술관 한국전-인상파를 중심으로(가칭)’전을 연다. 인상주의 대표작가인 마네,모네, 르누아르, 드가와 사실주의 작가인 밀레와 쿠르베, 후기인상주의 작가인 반 고흐, 고갱, 세잔 등 19세기 대표적 화가의회화 35점을 비롯해 데생 13점,사진 21점,오르세 미술관 모형 1점 등 모두 70점의 작품을 선보인다. 오르세 미술관 소장품이 프랑스 국경을 넘어 전시되는 것은 타이완과 일본(두차례)에 이번이 네번째다.(주)BMF와 (주)에스원엔터테인먼트가 공동 주관하는 이번 전시회에 출품이 확정된 대표작을 지상 공개한다.

공직자나 공공기관의 열린 발상이 세상을 좀더 살맛나게 하는 경우가 적지않다.국립현대미술관(관장 吳光洙)의 ‘찾아가는 미술관’ 프로그램도 열린발상의 하나로 꼽을 만하다. 올해는 서울소년원에서 운영하는 경기도 의왕시 고천동 고봉실업고등학교와청주교동소, 음성 꽃동네,소록도 등 16곳에서 행사를 갖는다.그늘지고 소외된 사람들에게 미술작품의 감상 기회를 주기 위해서다. 고봉실업고등학교와 전남 고흥군 소록도 전시회는 17부터 사흘 동안 갖는다.고봉실업고등학교 행사에는 한국화와 서양화 등 최근 미술계의 흐름을 한눈에 볼 수 있는 50여 작품을 선보여 소년원생들은 물론 근처 중고등학교 학생들,그리고 지역주민 모두에게 문화공간을 선사하고 있다.잔잔한 클래식 음악이 흐르는 강당에 걸려 있는 미술작품,그리고 짙은 커피향.영화나 소설에등장하는 ‘전형적’인 미술관 풍경이다.‘한때의 실수’를 반성하며 학업을계속하는 학생들에게 뜻깊은 행사다. 행사를 준비한 국립현대미술관 이보경(李普京)사무국장은 “예술을 향유하는 계층이 따로 있는 게 아니다”면서 “이 행사를 통해 특색 있는 지방문화가 활성화되는 부대효과까지 얻고 있다”고 덧붙였다. ‘찾아가는 미술관’행사는 10년째다. 전국에서 180여회를 전시해 130여만명에게 질 높은 미술작품을 만나게 했다. 박록삼기자 youngtan@

국회는 15일 본관 중앙홀에서 이승만(李承晩) 초대 대통령과 신익희(申翼熙) 제헌국회 의장 등 2인의 국회지도자상 제막식을 가졌다. 박준규(朴浚圭)의장은 식사에서 “새천년 정치를 열망하는 국민의 기대가우리를 무겁게 누르고 있는 의사당에서 두 분의 동상을 모시게 돼 회한과 희망이 교차한다”며 “헌정사를 열어주신 두 분이 항상 지켜보고 있음을 잊지 말고 의회민주주의를 찬연히 꽃피우도록 하자”고 당부했다. 제막식에는 강영훈(姜英勳) 전 총리,채문식(蔡汶植) 헌정회장과 민주당 서영훈(徐英勳) 대표,한나라당 김수한(金守漢) 상임고문,자민련 이한동(李漢東) 총재 등 각당 지도부 및 헌정회원 400여명이 참석했다. 제막식에서 동상을 제작한 홍성도 홍익대 교수와 전준 서울대 교수에게 공로패,집행위원인 김성우(金聖佑) 한국일보 논설고문과 최만린(崔滿麟) 서울대 교수,오광수(吳光洙) 국립현대미술관장에게 감사패가 각각 증정됐다. 주현진기자 jhj@

[로스앤젤레스 연합] 재미동포 영화감독 김대실(金大實·62·여)씨가 한국의 ‘종군 위안부’문제를 소재로 제작한 기록영화 ‘침묵의 소리’(Silence Broken:Korean Comfort Women)가 18일과 22일(현지시간) 미공영방송 PBS를통해 미국 전역에 방영된다. 한국 위안부 문제를 다룬 영화가 미 전역에 TV로 방영되기는 이번이 처음으로 PBS는 많은 사람들이 볼 수 있도록 90분짜리를 1시간으로 재편집했다. 이 영화는 위안부 할머니들의 생생한 증언과 새로 발굴한 자료,당시 일본군 또는 모병관들이었던 사람들의 고백을 통해 위안부들의 참상과 일본군 만행을 고발하고 있다. 이 작품은 지난해 3월 제17회 샌프란시스코 아시안-아메리칸 국제영화제와보스턴미술관 상영을 시작으로 로스앤젤레스,뉴욕,덴버,부산영화제 등 각종국제영화제와 대학,박물관 등지에서 지금까지 20여차례 상영됐다. 김 감독은 91년 이민문제와 관련된 미 사회현실을 다룬 ‘아메리카 비커밍’(America Becoming),92년 로스앤젤레스 4·29 흑인폭동을 소재로 한 ‘4·29’와 95년 사할린동포 할아버지들의 삶을 그린 ‘잊혀진 사람들’ 등 사회고발성이 강한 다큐멘터리로 주목을 받았다. 김 감독은 작년말 미드-프레어리 출판사를 통해 ‘침묵의 소리’를 책으로발간,13일 LA 코리아타운에서 사인회를 가졌다.

경복궁 동쪽 국군기무사령부를 서울 외곽으로 이전하고 부지 전체를 역사·문화공간화한다는 문화예술계의 바람이 뜻하지 않은 국군서울지구병원 문제가 불거지는 바람에 또다른 난관을 맞고 있다. 서울 소격동 기무사 부지에 있는 국군서울지구병원은 지난 1979년 10·26 당시 박정희(朴正熙)전대통령이 총격을 받고 옮겨졌던 바로 그 곳.현재도 대통령과 그 가족,차관급 이상 정부요원,군 장성,기무사 요원 등을 대상으로 특수진료를 하고 있다. 국방부는 기무사는 이전한다해도 이 병원 만큼은 국가원수와 관련된 극도의보안을 요하는 만큼 현재 위치에 있어야 한다는 뜻을 굽히지 않는다.이 건물이 유지되면,일부 공간에 기무사 서울지구사무소를 신설하는 방안도 검토하고 있는 것으로 알려진다. 김대중(金大中)대통령도 이런 내용의 국방부 보고를 이미 받았다.김대통령은 그러나 정부 차원의 시설유지 당위성에는 긍정하면서도 대통령 주치의가 30분 거리에 대기하고 있고 청와대에도 의료진이 상주하고 있는 상황에서 이시설이 꼭 필요한지에는 개인적인 의문을 표시한 것으로 전해진다.그러면서대통령만을 위한 특수시설이라면,기무사 이전이 국민적 여망인 만큼 대안을강구하는 것이 옳다는 뜻을 밝혔다고 정부 고위 관계자는 전했다. 문화예술계는 이런 상황에 다소 얼떨떨한 표정이다.무엇보다 국방부가 기무사 신축계획을 들고 나왔을 당시 삼청동길가에 있는 병원부지를 미술관으로내주겠다고 발표했었다.그러나 이제 큰길에 접해 있는 서울지구병원을,그것도 기무사 서울사무소 기능까지 포함시켜 남겨둔다면 오히려 당초 계획 보다도 후퇴한 것 아니냐는 것이다. 한 문화예술계 인사는 “국방부가 그동안 기무사 이전을 전향적으로 검토한데 대해 온 국민은 박수를 보냈다”고 전제하고 “국민들의 여망이 기무사이전으로 모아진 상황에서 다시 병원 건물이라도 살리겠다고 나섰다면 크게실망스러운 일”이라면서 “작은 것에 집착하려다 큰 것을 잃는 잘못을 범해서는 안될 것”이라고 충고했다. 서동철기자 dcsuh@

불탄일을 끼고 있는 5월,석가 탄신을 기리는 불화 전시가 줄을 잇고 있다. 만봉스님 불화전(21일까지 분당 삼성플라자)과 티베트불교 예술대전(28일까지 가나아트센터)이 열리고 있다.이어 탱화-아름다운 세상전(17일∼6월3일금호미술관),혜담스님 고려불화 재창현전(24∼30일 백상기념관) 등이 개막을기다리고 있다. ‘만봉스님 불화전’은 이 시대 금어(金魚:불상을 그리는 사람)의 최고봉으로 꼽히는 중요무형문화재 제48호 보유자인 만봉스님이 그린 불화모음전이다.만봉은 여섯 살의 나이에 서울 신촌 봉원사로 동진출가(童眞出家:어릴 때산문에 들어가는 일)한 이래 80여년 동안 붓을 놓지 않았다.그는 금강산 표훈사와 유점사,공주 마곡사,순천 선암사,종로 보신각,경복궁 경회루,강릉 경포대 등의 단청과 불화를 조성했다.이번 전시에는 칠성탱화,감로탱화,오백나한도,금니관음,해상관음,극락도,달마도,12지상,영락도,청화백자관음수병 등의 그림과 도자기가 나와 있다.(0342)779-3835. 티베트불교 예술대전은 티베트 불화인 탕카(thangka)를 집중적으로 소개하는 자리다.이 탕카 중에는 우리 불화에서 흔히 보는 불·보살·나한도와 함께제신장상(諸神將像) 등도 들어 있어 양국의 불교미술을 비교·연구하는데 도움을 준다.‘육도윤회도’를 비롯,‘호법존’‘무량수불’‘16나한’등 70여점의 불교미술품이 전시돼 있다.(02)720-1020. 아름다운 세상전은 20년 넘게 탱화작업에 몰두해온 서양화가 고영을(43)의작품전이다.중국산 물감인 당채 대신 서양화물감을 사용하고,홍송(紅松)판을짜 천을 씌워 그리는 등 실험적인 기법을 선보여 눈길을 끈다.(02)720-5114. 수원 계태사 주지인 혜담스님은 지난 26년동안 고려불화를 연구,찬란했던당시 문화를 복원하는 데 크게 기여했다는 평가를 받고 있다.이번 전시는 고려불화의 세계를 소개하는 데 초점을 맞춘다.‘수월관음도’로 대표되는 고려불화는 치밀한 구성과 필치,뛰어난 색채 등으로 우리나라 회화사의 최고걸작으로 꼽힌다.그러나 현재는 거의 남아 있지 않은 실정이다.이번 전시의수익금은 고려불화 박물관 건립기금 등으로 쓰일 예정이다.(0331)291-2928.

고려대학교박물관이 20세기 한국미술사를 빛낸 주요 작가들의 현대미술품 200점을 골라 일반에 선보이고 있다.고려대박물관은 개교 95주년을 기념해 마련한 특별전 ‘2000년에 보는 20세기 한국미술 200선’전에 1919년부터 지난해까지 제작된 145명 작가의 미술품을 내놓았다. 전시작은 양화와 조각,한국화로 이뤄졌다.양화에는 이종우의 프랑스 유학시절 작품인 ‘응시,1926’을 비롯해 구본웅의 ‘청년의 초상’,조병덕의 ‘저녁준비’,박득순의 ‘나부좌상’,김환기의 ‘월광’,이중섭의 ‘꽃과 노란어린이’,최영림의 ‘불심’,이항성의 ‘생명’,권옥연의 ‘우화’ 등이 포함돼 있다.조각은 권진규의 대표작 ‘자각상’과 송영수의 ‘순교자’,정관모의 ‘생의 경의’,민복진의 ‘모자상’,전뢰진의 ‘낙원’ 등이 나와 있다.한국화로는 채용신의 ‘실명인의 초상,1919’를 비롯해 고희동의 ‘쌍수도’,김규진의 ‘묵죽도 10곡병풍’,허백련의 ‘조일선명’,김은호의 ‘순종어진’,노수현의 ‘신록’,이종상의 ‘해돋이 땅’ 등이 전시돼 있다. 1950년대부터미술품을 수집해온 고려대는 1973년에 국내 최초로 상설현대미술관을 개관해 지난 80년 현대미술실 확장 특별전 등 수차례의 전시를 개최해 왔다.현재 소장하고 있는 현대미술품은 1,000여점에 달한다.6월30일까지 전시하며 인터넷(http://kulib.korea.ac.kr:8088)으로도 관람할 수 있다. (02)3290-1511

한국미술협회(이사장 박석원)가 주최한 제19회 대한민국 미술대전(제1부 비구상계열:한국화,양화,판화,조각)에서 조각 ‘숨을 쉬고 있는 상자’를 출품한 이상길씨(李祥吉·36)가 대상을 차지했다. 우수상은 한국화 ‘고유감성-(대지)’를 내놓은 최창봉(崔昌鳳·36),서양화 ‘나반의 정원’을 출품한 장수창(張水昌·39),판화 ‘지적인 제안’을 출품한 김경아(金瓊兒·30),조각 ‘디이칠칠(de77)’을 낸 정동명(鄭東明·30)씨가 각각 받았다. 이번 미술대전에는 한국화 500점,양화 691점,조각 38점,판화 61점 등 모두1,290점이 응모해 특선과 입선을 포함,315점이 수상의 기쁨을 안았다.수상작은 15일부터 26일까지 과천 국립현대미술관에서 전시되며 개막에 앞서 15일오후 3시 시상식이 거행된다.서울전시에 이어 12월에는 포항과 광주에서 순회전을 연다.다음은 특선자 명단■한국화 ▲한경혜 노병렬 황현숙 김지영 전영숙 강영지 박영학 유정상 최라영박옥남 이길우 조희경 한윤기 이창훈 강규성 ■양화▲윤종석 박봉춘 박점영 박태홍 이재삼 김병구 유서형 우은정 이규학현종광 김태은 이혜경 황나영김동석 ■판화 ▲김필구 한 용 김진숙 이명숙 ■조각(야외) ▲이재길 우무길. *대상 수상 이상길씨 “제도화된 관습 속 상호소통 열망 상징”. “상자는 우리들의 삶과 생각을 구속하는 제도화된 관습을,숨을 쉬는 마개구실을 하는 코르크는 막힌 현실에서 상호 소통하고자 하는 열망을 상징합니다” 10일 발표된 제19회 대한민국 미술대전에서 영예의 대상을 차지한 조각가 이상길씨는 자신의 조각품을 단절된 현대사회에서의 소통가능성을 묻는작품이라고 설명했다. ‘숨을 쉬고 있는 상자’는 작가가 지난 5년 동안 매달려온 작업 테마.작가는 스테인레스와 알루미늄,유리,철 등 다양한 재료를 사용한다.먼저 냉혹한기하학적 구도의 상자를 만든다.그 상자는 죽어 있는 밀폐된 공간이 아니다. 무언가를 향한 움직임과 생명력이 그 안에 담겨 있기 때문이다.특히 버려진병의 코르크 마개는 ‘치즈의 눈’처럼 외부와 내부의 소통 가능성을 상징하는 오브제로 쓰인다. 작가는 앞으로 ‘숨을 쉬고 있는 상자’작업과 병행해꿈을 주제로 작품활동을 할 작정이라고 말한다.“이상적인 의미의 꿈이 아니라 우리가 일상적으로 꾸는 꿈을 통해 내적 무의식의 세계를 들여다보고 싶습니다” 서울대 조소과와 일본 다마 미술대학원을 나온 그는 일본 유학시절 일본 이과전(二科展)에서 특선을 받기도 했다.6월말에는 도쿄 이낙스 갤러리에서 개인전을 연다. 김종면기자 jmkim@

지난 81년 국군기무사령부 뒷마당에서 해체된 뒤 정독도서관 마당으로 옮겨세워진 조선시대 종친부(宗親府) 건물이 제 자리를 찾을 수 있을까. 국방부가 경복궁 동쪽의 서울 종로구 소격동에 기무사 건물을 새로 짓는 계획을 재검토키로 함에 따라 그 자리에 종친부 건물을 다시 세워야 한다는 주장이 나오고 있다. 종친부는 조선시대에 왕실 일가친척들의 일을 맡아보던 관청.궁궐안과 긴밀한 유대관계를 맺을 수 있도록 경복궁 건춘문 바로 앞에 자리했다.고려시대제왕자부(諸王子府) 이후 명맥을 이어오던 종친부는 1907년 폐지됐다. 1913년에는 일제가 그 자리에 경성의대 부속건물을 세웠고,해방 이후 수도육군병원으로 활용되다 1971년 기무사가 홍릉에서 옮겨와 자리를 잡았다.종친부 건물은 이런 과정을 거치면서도 그대로 서 있었다.81년 해체될 당시에 이미 서울시 지방유형문화재 제9호로 지정된 상태였다. 종친부 건물은 1894년에 세워진 것으로 전해진다.63.45평 짜리 주건물(中堂·중당)과 건물에서 바라보아 왼쪽의 32.84평 짜리 부속건물(左翼廊·좌익랑)이 아직도 위세가 당당하다.다만 오른쪽에 왼쪽과 같은 규모로 서 있었을부속건물(右翼廊·우익랑)은 언제 없어졌는지 알 수 없다. 기무사는 8,000여평에 이르는 부지 안쪽에 대형건물을 신축하되 삼청동길에면해 있는 옛 경성의대 부속건물 자리 700여평에 미술관을 짓는 방안을 생각하고 있었던 것으로 알려진다. 문화예술인들로 이루어진 사간동 문화거리추진위원회가 지난 96년부터 종합문화센터나 국립현대미술관 분관을 지어야 한다고 목소리를 높이는 등 기무사 이전 및 문화공간화 주장이 끊임없이 제기돼 공감대를 넓혀왔기 때문이다. 이제 국방부가 기무사령부를 이전키로 결론내릴 가능성이 높아짐에 따라 이곳을 문화공간화하는 방안은 더욱 다양하고 활발하게 제시될 것으로 보인다. 그러나 과거 기무사 부지에 세워져있던 건물까지 남아있는 만큼 문화공간을새로 조성하기에 앞서 역사성을 회복시키는 작업이 먼저 이루어져야 한다는목소리도 높다. 일부에서는 소격동 일대가 종친부를 비롯하여 왕실의 도서관인 규장각과 왕의 사위인 부마들을 위한 관청인 의빈부(儀賓府) 등 왕실 관련기관이 밀집한지역이었다는 점을 상기시킨다. 기무사 부지 안쪽의 제자리에 종친부 건물을 먼저 복원하고 주변을 사적공원으로 조성한 뒤 여유공간에 새로운 문화공간을 만드는 방안을 논의해야 올바른 순서라는 것이다. 나아가 덕수궁 안에 있는 궁중유물전시관은 현재의 국립중앙박물관이 용산으로 이전하면,그 자리에 조선왕조역사박물관으로 확대되어 들어서게 된다. 그러나 경복궁을 완전복원하려면 기존 박물관 건물은 언젠가는 철거할 수 밖에 없다.결국 조선왕조박물관의 역사성을 가장 잘 살릴 수 있는 위치는 종친부 주변이 아니겠느냐는 반문이 나오는 이유가 거기에 있다. 서동철기자

한국미술협회가 박석원 이사장측과 김선회 이사장측으로 양분된 가운데 10일 발표 예정인 제19회 대한민국 미술대전 제1부(비구상계열)의 심사과정과결과에 관심이 모아지고 있다. 박석원 이사장측은 7일과 8일 한국화,판화,양화,조각화 분야의 응모작품을국립현대미술관에서 접수받은 다음 9일 심사위로 하여금 심사토록 하고 10일대상 수상자 1명과 우수상 수상자 4명 등을 일괄 발표한다는 계획을 세웠다. 김선회 이사장측도 국립현대미술관에 접수된 작품을 대상으로 9일 자신들이구성한 별도 심사위에게 심사케 하며 이튿날 박 이사장측과 같은 시간에 수상자를 발표하겠다고 밝히고 있다. 이에 따라 올해 미술대전은 양측이 각각 수상자를 발표하는 파행적인 모습을 보일 가능성이 크다. 한국미술협회는 지난 2월 17일 서울 용산 구민회관에서 열린 제39차 총회에서 김선회씨측이 별도의 정통성을 들고나오면서 양분돼 그동안 두 이사장 체제라는 기형적인 동거를 계속해왔다.

최근 미국 뉴욕 구겐하임미술관에서 선보여 호평 받았던 백남준 회고전 작품이 7월 중순부터 10월까지 석달동안 서울에서 전시된다. 삼성문화재단은 최근 “구겐하임 전시의 핵심인 레이저 설치작 ‘야곱의 사다리’등 전 작품이 이 기간에 호암갤러리와 로댕갤러리에서 분산 전시된다”면서 구체적인 전시대상작과 전시방법은 현재 구겐하임측과 협의중이라고밝혔다.‘20세기 최고의 한국예술가’‘전자예술의 미켈란젤로’라는 별명을얻은 백씨는 지난 96년 뇌졸중으로 쓰러져 왼쪽몸이 마비된 데 이어 왼쪽눈백내장수술까지 받았지만 불굴의 예술혼으로 역경을 이기고 구겐하임전을 마련해 찬사를 받았다.그는 지난해 12월 31일 임진각에서 ‘호랑이는 살아있다’라는 제목의 비디오 작품을 선보이기도 했다.

인류는 불의 발견을 통하여 비로소 찬란한 문명을 만들고 유지시킬 수 있었다.그러나,동전의 양면과 같이 불 또한 창조성 이면에 소멸성을 지니고 있어종종 우리네 삶의 터전을 잿더미로 만들기도 한다. 이러한 불의 양면성 중에서 부정적인 측면인 불의 재앙,즉 ‘화재(火災)’를 소재로 한 설치미술전이열려 그곳에 가 보았다. 지난달 말까지 광화문 일민미술관(구 동아일보 사옥)에서 열린 작가 임영선의 설치미술 ‘천사의 방’(Room of Angel)이다.이 작품은 10여개월전 수많은 어린 생명을 앗아간 ‘씨랜드 화재참사’와 작가 본인의 작업실이 화재로소실된 비극적 상황을 연계하여 형상화한 작품이었다. 제1전시실의 어두운 조명과 음산한 소리,불에 타다 남은 갖가지 잔해들,흉하게 일그러진 두상(頭像)들은 마치 ‘공포의 방’을 연상케 했다.이 방은화재로 전소해버린 작가의 작업실 현장을 그대로 옮겨와 작품화한 것인데 화재의 참혹성과 그 파괴력이 얼마나 큰 것인지를 여과없이 보여주고 있었다. 제2전시실에는 ‘천사의 손’이라는 주제로 씨랜드화재 참사로 목숨을 잃은 아이들 17명의 두상을 실리콘으로 만들어 글리세린으로 채운 유리상자 속에 넣고,그 밑의 스피커를 통해 아이들을 그리는 가족들의 음성이 흘러나오도록 작품이 설치돼 있었다.방 전체가 어두운 가운데 오직 아이들의 모습만이 빛을 받으며 부유하여 천사의 이미지를 표현하고 있었다. 제3전시실에서는 ‘천사의 방’이라는 제목으로 아이들의 생전의 모습을 소형 TV 브라운관을 통해 보여주고 있었는데,밝게 뛰노는 천진난만한 그 모습을 보며 부모의 한 사람으로서 얼마나 가슴이 저미었는지 모른다. 화재라는 소재를 가지고 시간과 공간을 넘어서 개인의 비극적 경험과 사회적 사건을 연결시켜 예술로 구현한 이 작품을 감상하면서 23명의 생명을 앗아간 씨랜드 수련원 화재시 아이들이 겪었을 그 끔찍한 고통과 아이들을 한순간에 잃어버린 부모들의 울부짖음이 떠올라 마음이 매우 착잡하였다. 이번 전시작품은 안전에 둔감하고 부정부패로 얼룩진 기성세대에게 강력한경고 메시지를 보내고 있다.목전의 이익에 눈이 멀어 부실공사를하고 안전대책을 소홀히 한 관계공무원의 무책임에 의해 초래된 비극적 참사를 생명중심의 관점에서 재현하여 참사의 주범인 어른들에게 그러한 비극이 다시는일어나지 않도록 하라는 사회정화의 기능을 하고 있다. 또한,화재로 희생된 아이들의 넋을 달래는 진혼의 역할도 동시에 수행하고있다. 우리는 지금 대망의 2000년대에 선진국의 대열에 진입하기를 희망하고 있다.선진국의 척도는 물질적 풍요 이상으로 사회의 기본질서와 국민 개개인의삶의 질에 더 큰 비중을 둔다고 한다.그러한 관점에서 볼 때,우리의 현실은어떠한가.선진국에서는 상상할 수도 없는 성수대교와 삼풍백화점 붕괴,연이은 화성 씨랜드 및 인천 호프집 화재와 같은 대형참사로 많은 인명피해가 발생하고 있는 우리나라가 과연 선진국을 지향한다고 말할 수 있겠는가. 이제 우리 어른들은 반성해야 한다.씨랜드의 어린 천사들의 묵시에 따라 그무엇보다도 안전한 사회건설을 위해 노력해야 한다.그것만이 어처구니 없게희생된 어린 천사들을 위로하는 길이며,선진국으로 향하는 첫걸음을 내딛는것이다. 아픔을 되새기는 고통에도 불구하고 작품에 협조해 준 유족과 어려운 여건에서도 훌륭한 작품을 완성해 낸 작가,이런 공익적인 전시회를 기획한 미술관 측에 관람자의 한사람으로서 진심으로 감사함을 전하며,세상을 짧게 살다간 어린 천사들의 명복을 빈다. 오상현 한국화재보험협회 이사장

지난 40년동안 만다라의 세계를 탐색해온 전성우 화백(66)이 15일 문을 여는 서울 관훈동 인사아트센터 개관기념전 작가로 초대됐다.국내에서 개인전을 갖는 것은 6년만이다. 만다라는 밀교적 수행법에 필요한 단(壇) 또는 부처 보살상이 그려진 회화를 일컫는 산스크리트어로,우주 삼라만상이 수레바퀴 모양으로 둥글게 완결되는 융화적 질서를 의미한다. 작가가 만다라의 신비에 관심을 갖게 된 것은 부친인 간송미술관 설립자 전형필 선생이 이룩한 컬렉션(현재 간송미술관 소장품)으로부터 받은 영향이크다.젊은 시절 만다라 연구로 유명한 미국 밀즈 대학에 유학한 것도 그의작품세계에 적잖은 영향을 끼쳤다. 이번 전시에서는 만다라를 화두삼아 동양적 정신세계를 예술로 승화시켜온 그가 90년대 들어 추구해온 청화만다라(靑華曼茶羅)의 조형세계를 집중적으로 선보인다.출품작은 청화만다라 평면작품30여점과 부조 15점, 오브제 7점 등 모두 50여점.특히 이번 전시의 핵인 청화만다라 연작은 조선시대 청화백자의 청화무늬에서 모티브를 따온 것으로,우리옛 미술품에 대한 작가의 심층적인 교감을 엿보게 한다. 청화만다라 연작은 흰색 바탕의 캔버스 위에 청화백자 이미지의 푸른 색상들이 갖가지 형태로 어우러져 있다.마치 고대의 반달모양 장식유물인 곡옥(曲玉)같다.이전의 광배(光背)만다라에서의 완벽한 좌우대칭과 달리 황갈색조의 정방형 또는 정삼각형 등을 끌어들여 독특한 균제미를 드러내고 있는 것이 특징.남청색 안료의 무늬와 그림은 청화백자의 아름다움과 역사적 의미를현대회화로 승화시키고 있음을 단적으로 보여준다. 자신을 심정적 불교신자라고 소개한 작가는 “나의 만다라 작품을 불교적인관점에서만 보지 말고 자유롭게 감상해달라”고 주문한다. 서울대 미대 재학중 미국유학길에 오른 그는 샌프란시스코 아트 인스티튜트와 밀즈대 대학원을 거쳐 오하이오 주립대학에서 박사과정을 수료했으며 1965년 귀국한 이래지금까지 12차례의 개인전을 가졌다.서울대 교수,국전 심사위원,보성고교 교장을 지낸 그는 현재 작품활동에 전념하고 있다. 한편 이번에 개관하는 인사아트센터는 서울 평창동가나아트센터에서 지은것으로 순수미술작품과 공예품,디자인,아트상품들을 직접 만날 수 있는 인사동 최대의 복합문화공간이다.프랑스의 세계적인 건축가 장 미셸 빌모트가 설계한 이 건물은 지하 3층,지상 6층 규모로 문화예술공연장(지하1층),아트디자인샵(1·2층),전시장(3층),고급미술매장(4층과 5층),미술업무시설(6층) 등으로 구성돼 있다.전시는 15일부터 6월 4일까지.(02)734-1333. 김종면기자 jmkim@

세계관광기구의 통계에 의하면 세계 관광객의 37% 정도가 문화관광을 하고있는 것으로 나타났다. 최근 20년 동안 문화관광이 관광산업에서 차지하는 비중이 점차 커지는 것은 말할 것도 없고 그 영역 또한 상상을 초월할 정도로 확대되고 있다. 문화관광의 통합적 양상이 시티마케팅과 결합하여 발전했던 전형적인 사례중의 하나로 영국의 글래스고우라는 도시를 들 수 있다. 일찍이 조선업과 엔지니어링 산업으로 번성했던 글래스고우는 1차 세계대전이후부터 맞이한 경제불황이 1960년까지 이어지면서 침체되고 낙후된 산업도시의 이미지를 벗지 못했다. 1983년에 관민합동으로 도시활성화계획을 발표한 후 첫 번째 사업이 예술박물관을 건립하고 예술축제를 개최하는 것이었으며 도시관광을 활성화하고 전시관과 컨벤션 센터를 개관한다. 1987년에는 ‘가든 축제’를 개최하고 미술관 맞은 편에 대규모 교통박물관을 이전하여 도시관광 매력물들을 집중화시키면서 도시의 이미지를 완전히바꾸기 시작했다.그 결과 1990년에는 ‘유럽문화도시’로 지정되는 영광을안았다. 그 해에 659만명의 이벤트관광 방문객을 유치하였으며 그중 74%는 박물관,미술관을 방문하였고,26%는 음악당을 방문하였다. 문화관광부는 1999년 외래관광객 460만명, 관광수입 65억불에서 2002년에는 670만명,110억불의 목표를 달성하겠다는 계획을 발표했다. 2002년 월드컵은 개최도시와 한반도를 세계적인 관광상품으로 부각시키면서이미지를 적극적으로 살릴 수 있는 좋은 기회이기도 하다.하지만 ‘박물관’은 있되 ‘큐레이터’가 없다. 세계에 내놓고 자랑할 수 있는 천혜의 자연과 오천년을 넘게 이어 내려온 역사와 예술이 있는데,이 자랑스러운 문화자원을 기획하고 프로그램으로 엮어줄 사람들이 턱없이 부족하다는 것이다. 일반적으로 말하는 큐레이터가 박물관 및 미술관의 기획자라면,문화관광 큐레이터는 한반도와 각 도시라는 ‘자연과 문화가 어우러진 삶의 박물관’을관광상품화하고 기획하는 사람일 것이다. 우리나라 관광여행업계에서는 쇼핑과 옵션을 강요하는 질 낮은 패키지상품으로 이윤을 남기는 방법이 관행화되어 버렸다.2002년에 한국을 방문한 670만명의 세계관광객들은 고국에 돌아가 주변의 친우들에게 그들의 관광을 어떻게 말할까?그 갈림길의 핵심적 요소중의 하나가 문화관광 큐레이터에 달려있다고 한다면 과한 표현일까?[박승현 문화기획자]

프랑스 자연주의의 대표적 화가 밀레(1814∼1875)의 ‘이삭줍기’가 한국에 온다. 초등학교 교과서에도 나오는 ‘이삭줍기’는 밀레가 파리 교외 바르비종에서 활동하던 1857년에 그린 것으로 ‘만종’과 함께 그의 대표작으로 꼽힌다. 국립현대미술관은 3일 “오는 10월13일부터 두달 동안 덕수궁 분관에서 열리는 ‘오르세 걸작전-인상파와 근대미술전’에 ‘이삭줍기’의 출품이 확정됐다”고 밝혔다. 이번 전시에는 밀레의 또 다른 작품인 ‘키질하는 여인’을 비롯하여 르누아르의 ‘피아노 치는 여인’,고흐의 ‘몽마르트르 언덕’ 등 80점의 오르세미술관 소장품이 출품된다. 서동철기자 dcsuh@

2002년 월드컵 축구대회를 기념해서 정부가 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’를 우리나라에 빌려오는 일을 추진하고 있다는 보도가 있었다.‘모나리자’는 세계의 모든 미술품 중에 가장 널리 알려진 작품이니 이를 우리나라에서 직접 감상할 수 있다면 그것은 놓치기 아까운 기회이다.그러나 워낙 유명세를 타는 그림이다보니 프랑스 정부로서도 섣불리 내돌리기가 쉽지 않을것이고 작품의 안전한 운송과 보관 등 여러 까다로운 조건이 붙을 수밖에 없을 것이다. 이 작품은 53×75㎝ 정도의 비교적 작은 그림으로 루브르미술관에서도 도난사고 이후 방탄유리 안에 보호하고 있어서 사실 그 바로 앞에서도 제대로 보기가 쉽지 않다.워낙 많은 관광객들이 그 앞에 몰려 북적대기 일쑤이기 때문이다.또 사진촬영을 금지하는데도 불구하고,그리고 복잡한 실내에서 사진을찍어보았자 제대로 나오지도 않는데도 불구하고 사람들이 몰래 사진을 찍어대는데 그것은 물론 이 세계적 그림을 보았다는 증명사진을 찍기 위한 것이다.그렇다면 과연 무엇이 이 그림을 이다지 유명하게 만든 것일까. ‘모나리자’는 피렌체의 부유한 은행가 조콘도의 24세 된 부인 리사의 초상화여서 일명 ‘조콘다’라고도 불린다.이 그림은 레오나르도가 3년여 동안 작업했고 또 상당한 애착을 가져서 그가 말년에 프랑스로 건너갈 때 소지하여 결과적으로 루브르에 소장되게 된 것이다.미술사적으로는 그가 창안한 안개가 낀 듯 은은한 대기를 표현하는 ‘스푸마토’기법이 잘 드러난 초상화의 전형을 확립한 그림으로 평가받고 있다. 주인공은 얼핏 동양의 산수화를 연상시키는 풍경을 배경으로 하고 양손을포갠 자세로 의자에 앉은채 관람자를 바라보고 있는 구도이며 얼굴은 정면향이지만 어깨는 3/4 정면향으로 살짝 틀었다.원래 그녀 양쪽 옆으로 기둥이있었지만 세월이 가면서 조금씩 잘려나가서 현재는 겨우 일부만 보일 뿐이며,얼굴부분은 그간의 보수과정에서 거의 바탕칠이 드러날 정도로 지나치게 물감이 닦여 나갔다.어쨌든 이 작품은 당시 초상화의 한 귀감으로 높이 평가받았고 후배작가들에게 심대한 영향을 끼쳤다. 그런데 정작 이 그림이 대중적으로 유명해진 것은 이런 미학적인 이유 때문만은 아니다.그것은 19세기에 낭만주의적인 성향의 문필가들이나 미술애호가들이 그녀의 미소를 신비화시키는 수많은 글을 썼기 때문이다.자세히 보면그녀는 그리 대단한 미모가 아니지만 입꼬리가 살짝 올라간 미소인지 비웃음인지 분간하기 어려운 표정을 띠고 우리를 바라보고 있는 모습이다.물론 무심하게 넘기면 그만이지만 의미를 두고 바라보면 그녀의 시선에서 사람을 빨아들이는 묘한 힘을 느낄 수 있는데 그것은 화가가 그만큼 그녀를 살아있는인물로 그려놓은 탓이다.어쨌든 이 ‘모나리자의 미소’에 얽힌 지나친 설들은 선입견없는 정당한 평가를 가로막아 작품 감상에는 도리어 해가 되어온것이 사실이다. 이런 ‘모나리자’에게 20세기는 수난의 시대였다.1910년대 말에 레오나르도 만큼이나 유명해진 프랑스의 작가 마르셀 뒤샹이 이 작품의 복제화에 콧수염과 턱수염을 그려넣고 “그녀는 뜨거운 엉덩이를 가졌지”라는 뜻의 외설스럽고 장난스러운 제목을 붙인 것이다.이것은 아름답고 신비스러운여성의 대명사인 그녀를 남성화시키고 서양미술사의 대표적인 걸작을 한낮 농담거리로 비하한 우상타파적인 제스처였던 것이다. 뒤샹의 이 ‘작품’은 레오나르도의 동성애적인 성향에 대한 언급이자 동시에 그 자신의 양성에 대한 관심의 발로였다.그것으로 부족해서 그는 말년에는 수염이 없는,그러니까 고치지 않은 ‘모나리자’의 복제화를 ‘면도한’모나리자로 둔갑시켰다.결과적으로 그는 남의 작품에 간단하게 수염을 그렸다 지웠다(실제로 지운 것도 아니지만)함으로써 원작에 버금갈만큼 유명한작품을 두 개씩이나 만들어낸 것이다. 뒤샹 이후로 ‘모나리자’는 미술에서 무수한 변조작품으로 다시 태어났으며 특히 광고계에서는 가장 많이 패러디되고 애용되는 최고의 고전이 되었다.19세기의 신비한 미소는 현대에 와서는 한갖 농담이나 장난의 대상이 되어버렸지만 원작의 광휘는 물론 아직도 스러지지 않아 ‘모나리자’는 이제 우리나라에서 최고의 문화사절의 모습으로 다시 태어나려는 참이다.미술품의위상이 시대의 흐름에 따라 이처럼 역동적으로변화하는 것을 보여주는 예로서도 ‘모나리자’는 유일하다. ◆姜 太 姬 한국예술종합학교 미술원 교수

국내 유일의 국제 아트페어인 ‘마니프(MANIF)6! 2000’서울국제아트페어가5월 3∼13일 서울 예술의전당 미술관에서 열린다. 국내 미술시장 활성화와 국제경쟁력 강화를 위해 창설한 이 아트페어는 올해로 6회째.세계 15개국 작가 103명(국내 79명,국외 24명)이 참가해 1,020여점의 작품을 내놓는다. 평면 입체 설치 등 대부분의 미술장르가 망라된 이번 아트페어는 크게 본전시와 특별전으로 나뉜다.본전시는 이종상 최만린 송영방 등 원로급 작가들의작품이 출품되는 제1전시실과,고성종·김영선·롤프 헤게투슈(독일)·소피로코(프랑스)등 국내외 작가 30명이 출품하는 제2전시실,그리고 고성이 오이량 등 젊은 작가들을 중심으로 한 비전 전시실로 이뤄진다.특별전으로는 한국현대미술의 선구자 박서보의 작품을 모은 ‘한국미술 대표작가전’을 비롯해 ‘마니프 초대작가전’(민경갑)‘마니프5! 99 대상작가전’(차대영)‘외국작가 초대전’등이 마련돼 있다. 마니프는 작품을 모아 전시한 뒤 일반에 파는 형식으로 진행된다.9일까지는현장에서 그 이후는 인터넷등을 통해 판매할 방침이다.올해는 특히 매일우유 엘지그룹 한빛은행 등 10개 엔젤기업이 2,000만원씩을 투자해 작품구입에나설 예정이어서 아트페어에 활기를 불어넣고 있다. 김영석 마니프 대표이사는 “올해 마니프전은 기성작가와 차세대작가의 작품을 나란히 전시해 미술작품의 세대간 비교·교류의 장이 될 것”이라며 “이번에 참가하는 한국작가에 대해서는 외국의 아트페어나 유수화랑과의 교류전등을 주선,국내미술품의 해외진출을 도울 계획”이라고 밝혔다. 올해 아트페어는 일반인들이 쉽게 접근할 수 있도록 인터넷 홈페이지로도 전시와 경매상황을 중계한다.홈페이지는 www.Manif.com과 www.Auction.co.kr그리고 www.KoreaArtist.co.kr (02)514-5568. 김종면기자