이보아 지음 역사넷 펴냄 뉴욕의 솔로몬 구겐하임 미술관은 소호 구겐하임,라스베이거스 구겐하임,스페인의 빌바오 구겐하임,독일의 베를린 구겐하임,베니스의 페기 구겐하임,현재 추진중인 브라질의 리우데자네이루 구겐하임 등을 통해 새로운 형태의 ‘구겐하임 위성’을 구축하고 있다.구겐하임 미술관은 뉴욕 근대미술관이나 휘트니 미술관에 비해 보다 진취적이며 현대적인 경영방식을 택하고 있다.박물관학자인 저자(추계예대교수)는 박물관이나 미술관도 이제 구겐하임 미술관처럼 적극적인 마케팅 전략을 구사하고 문화소비자인 관람객을 이해해야 생존할 수 있다고 강조한다.2만 2000원.

“화단의 중진인 제자들이 모여 회고전을 잘 치르고 있는 걸 보면 아버님도 저 세상에서 흐뭇하시겠죠.” 불의의 교통사고로 세상을 뜬 전 홍익대 서양화과 교수 고 이종무(李種武·전 예술원 회원)화백의 회고전이 화제가 되고 있다.칠십이 다 된 제자 30여명이 고인이 된 스승을 위해 지난달 30일부터 서울 태평로 프레스센터 1층 서울갤러리에서 ‘이종무 화백 대한매일 초대 회고전’을 열고 있는 것.오는 12일까지 계속되는 이 회고전에는 고인을 기리는 제자의 발길이 끊이지 않고 있다.전시회가 시작된지 열흘이 다 되가지만 제자들의 정성은 식을 줄 모른다.고인의 차남인 이경렬(48)씨는 이에 대해 부친의 제자들에게 “그저 고맙다는 것 외에 달리 할 말이 없다.”고 말했다. 이 화백이 사고를 당한 것은 ‘미수(米壽)기념전’을 준비하던 지난 5월 26일 밤 9시.지난 97년 아호를 따 건립한 충남 아산의 당림(棠林)미술관 앞에서 근처 집으로 가기 위해 건널목을 건너다 승합차에 치여 숨졌다.매일 4시간씩 캔버스 앞에서 전시 준비에 매달리던 중이었다.비보를 접한 홍익대 제자 등은 긴급모임을 갖고 스승이 마지막 순간까지 전념한 회고전을 대신 마무리 짓기로 뜻을 모았다.이들은 70점의 전시 작품 선정,팜플렛과 화집 출간 등 회고전의 실무를 도맡았다.비용도 추렴하려고 했으나 유가족들이 극구 사양해 대신 전시장 벽에 작품을 거는 등 일손을 도왔다.지금도 틈나는 대로 전시장을 찾고 있다. 이근신(64) 전 강남대 서양화과 교수는 “1958년 대학에 입학한 이래 이 화백은 예술적인 스승일 뿐 아니라 친아버지 같은 분이었다.”면서 “제자로서 스승의 회고전을 준비하는 것은 응당 해야 할 일”이라고 말했다. 이두걸기자 douzirl@

판화미술시장 활성화를 위한 ‘서울판화미술제 2003’이 11일부터 19일까지 서울 예술의전당 한가람미술관에서 열린다.사단법인 한국판화미술진흥회가 주최하는 서울판화미술제는 올해로 9회째.국내외 화랑과 공방들이 기획하는 아트페어,BELT 2002 선정작가전,디지털 판화전,애니메이션 특별전 등으로 나뉘어 진행된다. 아트페어에는 갤러리현대·동산방화랑·박영덕화랑·샘터화랑·청작화랑·프랑스의 갤러리 드리 등 국내외 21개 화랑이 참가해 김창열·김구림·박서보·서세옥·이우환·오이량·홍선웅 등 한국작가와,앤디 워홀·요셉 보이스·피카소·호안 미로·소토 등 180여명의 외국작가 작품 750점을 출품한다.또한 나이테판화공방·서울판화공방 등 9개 공방에서 국내에서 활동하는 작가 30여명의 판화 250여점도 내놓는다. BELT 2002 선정작가전은 신인 판화작가를 발굴하고 지원하기 위해 지난 96년부터 해마다 열어온 프로그램.올해는 공모를 통해 최종 선정된 윤유진의 작품을 선보인다.디지털판화전은 판화작가 정상곤의 디지털 판화를 소개하고 판화 전문가와 함께 디지털 판화의 제작과정을 직접 체험하는 행사다.애니메이션 특별전에서는 미술과 영상의 만남을 추구하는 실험적인 애니메이션 작가들의 영상작품과 제작에 사용된 관련 이미지들을 보여준다.입장료는 성인 3000원,초·중·고생 2000원.(02)518-6323. 김종면기자

이성희 지음 컬처라인 펴냄 고흐가 자신의 귀를 자르는 발작을 일으키고 남프랑스 아를 시립병원에 입원했을 때 의사가 지나친 음주를 나무라자 고흐는 이렇게 대답한다.“노란 높은 음에 도달하기 위해서라네.” 고흐의 노란색은 화폭 가득 불타는 해바라기를 피워내고 들판에 눈부신 밀밭을 펼친다.고흐의 마지막 작품 ‘까마귀 나는 밀밭’에서 화산처럼 솟아오른 노란색은 절정에 이른다.이 책은 고흐를 비롯,동서양을 대표하는 화가 40인의 삶과 작품을 다룬다.예술가들의 열정과 욕망,심오한 정신을 만날 수 있다.전2권 각권 1만 5000원.

“이렇게 말해도 괜찮을지 모르지만 그동안 문화재 파괴의 주범은 사실상 정부였습니다.그런 만큼 정부에서 제가 할 일은 많습니다.” 김홍남(金紅男·55) 신임 국립민속박물관장이 7일 취임 이후 첫 기자간담회를 가졌다.내셔널트러스트 운동을 통하여 유산 보존에 힘써온 그답게 “문화유산 보존을 위한 정부의 인식 전환”을 일성으로 내놓았다. 김 관장은 “정부의 문화유산 보존쟁책은 그동안 보존·수리 차원에 머물렀다.”고 지적하고 “이제는 콘텐츠 위주로 바꾸어야 하며,이런 과정에서 민속박물관이 중요한 역할을 해야 한다.”고 말했다. 그는 예산 문제에도 “그동안에는 양을 늘리는 데에는 어렵지 않게 예산을 배정하면서도,질을 높이는 데는 외면했던 것이 사실”이라면서 “그러나 이제는 문화의 질을 높이는 데 더 많은 예산을 투입해야 할 시점”이라고 강조했다. 중국미술을 전공한 미술사학자인 김 관장은 이화여대에 재직하며 6년 동안 박물관장을 맡기도 했다.그는 “민속박물관에 한 해에 300만명이 넘는 관람객이 찾는 것은 대영박물관과비슷한 수준이라는 점에서 가슴벅찬 일”이라면서 “대학 박물관과는 도저히 비교할 수 없다.”며 의욕이 넘쳤다. 김 관장은 “민속박물관은 국립중앙박물관과 전통 문화의 양대 축(軸)”이라고 했다.그는 “중앙박물관이 고고·미술 중심이라면 민속박물관은 생활사 중심으로 중요한 기능을 갖고 있다.”면서 “경복궁 복원 계획에 따라 박물관을 옮기는 것은 운명인 만큼 그동안 추진한 용산 이전 계획이 이루어지도록 힘쓰겠다.”고 다짐했다. 김 관장은 최근 민속학계가 민속학 비전공자임을 내세워 취임 반대 성명을 발표한데 대해서는 “영암 구림마을의 보존에 앞장서는 등 민속에 대한 열정을 알아 주었으면 한다.”면서 “15년간의 박물관·미술관 경험을 살릴 수 있도록 기회를 달라.”고 당부했다. 김 관장은 “앞으로 민속박물관을 모든 면에서 여성적 섬세함으로 바꾸어 나가겠다.”면서 “내가 여성적이지 않다고 소문이 난 것은 사회활동을 하는 여자를 제대로 볼 줄 모르는 남자들의 오해”라고 잘라말했다. 서동철기자 dcsuh@

백자는,왕실에 도자기를 공급하던 사옹원(司饔院) 분원(分院)이 경기도 광주에 설치된 것이 계기가 되어 조선을 대표하는 도자기가 됐다. 한편으로는 전국에 무수히 흩어져 있던 가마에서 만든 ‘지방 백자’의 거칠고 소탈한 맛은,‘분원 백자’의 엄정한 완결성에서 볼 수 없는 조선 백자의 또다른 미덕으로 평가된다. 그런데 지방 백자가 분원 백자의 영향을 받으면서도 나름대로의 미적·기술적 독립성을 갖게 된 데는 사기장인의 출역(出役)제도의 변화와 깊은 관련이 있다는 연구 결과가 나왔다. 장기훈 해강도자미술관 학예과장은 제2회 세계도자비엔날레를 기념하여 오는 11일 이천 세계도자센터에서 열리는 ‘조선관요 학술세미나’에서 이런 내용을 담은 ‘분원과 지방 백자의 관계 시고(試考)’를 발표한다. 미리 공개한 논문에 따르면 1467년경 분원이 설치된 뒤 17세기까지는 지방의 사기장인들이 해마다 280명씩 교대로 출역했다.따라서 분원 양식의 지방 전파가 비교적 빠르게 이루어졌고,지방 백자의 기술과 형식 역시 분원으로 쉽게 유입됐다.그러나 1700년 전후부터 분원에 장인이 전속되어 임금을 받는 체제(通三番立役)로 바뀌면서 분원양식의 지방 전파는 더뎌지기 시작했다.분원 백자와 지방 백자의 격차가 심화되는 것을 뜻하는 것이지만,지방 백자가 활성화되는 결정적 역할을 했다는 것이다. 전승창 호암미술관 학예연구실장은 ‘경기도 광주요지 분포검토’에서 “광주의 관요에서는 10년에 평균 9개 정도의 가마가 설치됐다.”면서 “순차적으로 가마가 축조된 것이 아니라,일정한 수의 가마가 동시에 공존한 것을 의미한다.”고 밝혔다. 광주에서 확인된 293곳의 가마터 가운데 분청사기를 만들던 곳이나,관요 설치 이전에 운영되던 곳을 제외한 255곳은 백자 가마이다.관요가 설치된 1460년대부터 분원이 현재의 남종면 분원리에 고정된 1752년까지 기간이 280여년이라는 점을 감안하면 이같은 계산이 나온다는 것이다. 김영원 국립제주박물관장은 ‘조선관요의 설치와 그 의의’라는 주제발표에서 “분원의 관요에서는 왕실용 최상급만 만든 것이 아니라 중하품에 이르는 다양한 백자를 생산했다.”면서 “궁궐에는 왕과 왕비를 비롯한 그 존비속과 환관 나인 노비 등 다양한 계층이 살았으므로 다른 품질의 그릇이 필요했을 것”이라고 추정했다. 광주 일대로 옮겨간 분원 관요에 대한 조사에서 일정 수준 이상의 백자뿐 아니라 등급이 떨어지는 백자가 동시에 발견되는 것도 이 때문이라는 것이다.김 관장의 이같은 주장은,관요가 최상급 왕실 백자를 제작했던 주요(主窯)와 주변에서 품질이 떨어지는 백자를 만들던 종속요로 나뉘어져 있었다는 기존 학설을 뒤집는 것이다. 한편 ‘조선의 도자문화와 관요의 의미’를 주제로 열리는 이번 세미나에서 정양모 문화재위원장을 비롯한 참석자들은 “광주는 수백년에 걸쳐 왕실용 그릇을 제작한 세계 최대의 자기 제작지”라며 “그럼에도 각종 개발로 유적이 사라져 가는 등 심각한 상황에 이르고 있다.”고 정부와 경기도에 강력한 보존대책을 촉구할 예정이다. 서동철기자 dcsuh@

진경(眞景)이란 17∼18세기 조선후기에 태동한 독특한 예술양식을 말한다.‘조선중화주의’의 기치 아래 우리의 강산을 주체적 시각에서 표현하려 했던 진경 정신은 무엇보다 겸재 정선의 진경산수화로 구체화됐다.삼연 김창흡이나 사천 이병연 등의 진경시문학도 물론 진경 정신의 산물이다.겸재는 화이론(華夷論)적 세계관에 따라 중국식 화보를 베끼던 정형산수화에서 탈피,전국의 산하를 직접 돌아보고 그것을 화폭에 옮기는 새로운 화풍을 창안했다. 과천 국립현대미술관에서 열리고 있는 ‘진경(眞景)-그 새로운 제안’전(11월 11일까지)은 이런 진경의 정신을 한국 현대미술의 현장에서 찾아보는 자리다.조선후기 문화의 황금기를 주도한 진경 정신을 계승ㆍ발전시킨 다양한 현대미술 작품들이 한자리에 모였다.62명의 작가가 250여점의 작품을 냈다. 전시는 자연,풍경,산수,도시 등 네 부문으로 이뤄졌다.‘원형으로서의 자연’에 출품한 강관욱·강운·김창영 등의 작가는 보다 미시적인 시각으로 자연의 원형을 표현한다.회화뿐 아니라 조각·미디어·설치등 다양한 형식으로 포착된 순수자연의 세계를 만날 수 있다.‘대기로서의 풍경’에는 강승희·강요배·배병우 등 한국의 풍경을 소재로 하되 독특한 대기의 느낌을 강조한 작가들이 등장한다.‘양식으로서의 산수’에서는 김종억·이종송·조병연 등 진경산수의 전통적인 형식을 현대적으로 재해석한 작가들이 주를 이룬다.그런 점에서 ‘진경’이란 전시주제와 가장 직접적인 연관성을 갖는다.‘환경으로서의 도시’는 ‘현대 진경’의 의미를 묻는 코너.겸재에게 자연이 삶의 터전이자 진경이었다면,도시에서 나고 자라난 현대 작가들에겐 도시의 가로와 빌딩 숲이 차라리 진경인지 모른다.고진한·김수영·노주환 등이 작품을 내놓았다. 한편 전시기간 중에는 참여작가와 청소년들이 함께 하는 미술체험 워크숍 ‘미술관에서 만난 풍경’이 14,15,17일(오후1∼5시) 3회에 걸쳐 열린다.대상은 중학생 120명.(02)2188-6000. 김종면기자 jmkim@

KBS는 LP음반으로 대중음악의 흐름을 조명하는 전시회를 세종문화회관 미술관 신관과 광화문갤러리에서 7일까지 연다. ‘일상의 기억,대중의 역사’를 주제로 한 이번 전시회에는 디지털로 촬영한 2000여장의 음반표지와 290장의 음반 재킷이 출품됐다. 한국 대중음악의 대표 가수를 선정한 ‘대중음악의 얼굴 100’을 비롯해 민중가요 트로트 포크 록 영화음악의 발달과정을 주제별로 정리했다.(02)323-4205.

전 민족미술협회 이사 구본주씨가 29일 새벽 부천에서 교통사고로 별세했다.37세.67년 경기도 포천에서 출생한 구씨는 92년 홍익대학교 조소과를 졸업했으며 ‘민중미술 15년전(국립현대미술관)’‘동학 100주년 기념전(예술의전당)’‘제1회 광주비엔날레 특별전-5월정신전(광주시립문화회관)’ 등에 참여했다. 빈소는 경기도 의정부 성모병원.발인은 10월 1일 오전 9시.유족으로는 부인 전미영씨와 1남1녀가 있다.(02)738-0764.

우리나라 최고의 여성 부호는 이명희(사진) 신세계 회장으로 나타났다. 대주주 지분정보 제공업체인 에퀴터블(www.equitables.co.kr)은 26일 보유 주식평가액(5월말 기준)을 기준으로 재산을 추정해 2003년 한국의 50대 여성 부호를 발표했다. 이명희 회장은 5970억원의 재산을 갖고 있는 것으로 조사돼 지난해에 이어 1위를 차지했으며 2위는 홍라희 호암미술관장(3710억원)이었다. 3위는 이부진 호텔신라 부장,이서현 제일모직 패션연구소 부장,이윤형씨 등 삼성그룹 회장의 자녀들로 재산 추정액은 각각 1970억원이었다. 김미경기자 chaplin7@

｜파리 함혜리특파원｜서양인이 한국을 소재로 그린 그림으로는 가장 연대가 오래된 것으로 평가되는 작품 ‘고종의 행렬(사진)’ 존재가 처음으로 확인됐다. 가로 41㎝,세로 21.5㎝ 크기의 종이에 펜으로 드로잉된 ‘고종의 행렬’은 1876년 전후 한국을 여행한 프랑스 화가 펠릭스 르가메가 그린 것으로,지금까지 한국을 소재로 한 최초의 서양화로 알려진 휴버트 보스의 고종 초상화(1896년경)보다 20년 정도 앞서 그려진 것이다. 파리의 가나보부르 화랑에서 열린 한국 미술인 프랑스 100년사 개관식 참석차 파리에 온 가나화랑 이호재 대표는 23일(현지시간) “미국인 고서화 수집가가 소장하고 있는 ‘고종의 행렬’을 뉴욕에서 직접 보고 펠릭스 르가메가 아시아 지역을 여행한 1876년 전후 그린 것으로 확인했다.”고 밝혔다. 이 대표는 “지금까지는 1896년 한국을 방문했던 휴버트 보스가 그린 고종의 초상화가 서양인이 그린 최초의 한국에 대한 그림으로 알려져 있으나 ‘고종의 행렬’은 이보다 20년 앞서 그려진 것으로,한국을 소재로 한 서양그림 가운데 가장 오래된 그림이 확실하다.”고 말했다. 화가 겸 동양전문가로 알려진 펠릭스 르가메(1844∼1907년)는 파리의 아시아예술 전문 국립박물관인 기메미술관 설립자 에밀 기메와 함께 당시 세계 일주 여행을 했으며,중국 일본 한국을 거쳐 1876년 프랑스로 돌아왔다.고종이 가마를 타고 청계천 수표교를 지나는 장면을 생생하게 담은 이 그림은 당시 한국 여행 중 그려진 것으로 추정되고 있다. 기메미술관의 피에르 캉봉 수석학예연구원은 “동양의 아름다움을 프랑스에 소개한 최초의 화가 가운데 한 명인 펠릭스 르가메는 일본 여행 중 그린 작품들을 많이 남겼지만 한국에 대한 그림은 그동안 한 점도 발견되지 않았다.”면서 “‘고종의 행렬’은 미술사적으로도 매우 중요한 의미를 지니는 작품”이라고 평가했다. lotus@

노무현 대통령은 24일 뮤지컬 ‘인당수 사랑가’를 관람한 것과 관련,“내가 연극(뮤지컬)을 좋아하는 것도 아닌데,주변에서 문화분야에 대한 배려가 필요하다고 해서 한 일”이라며 “결과적으로 국민들께 송구스럽게 됐다.”고 사과했다.노 대통령은 이날 오전 부산·울산·경남지역 언론과 인터뷰를 하기에 앞서 참모들과 인터뷰를 준비할 때 이같이 말했다. 청와대 브리핑은 이날 오후 노 대통령이 ‘인당수 사랑가’를 보게 된 배경을 1쪽에 걸쳐 해명했다. 대통령이 문화예술에 관심을 가지면 파급효과가 있기 때문에 공연장·영화관·미술관 등을 찾는 게 좋겠다는 한 언론인의 글에 공감한 것도 중요한 요인이라고 설명했다.실제 노 대통령이 지난 7월 MBC의 느낌표에 출연,추천한 책인 ‘칼의 노래’는 한달에 4만여부가 팔렸다. 청와대측은 뮤지컬을 관람한 지난 12일에도 노 대통령은 국가안전보장회의(NSC) 위기관리센터로부터 태풍 ‘매미’와 관련해 두 차례 보고받았다고 밝혔다.대통령이 저녁에 관저에서 TV를 보는 것이나,수시로 태풍 보고를 받는상태에서 청와대와 가까운 곳에서 예정됐던 일정을 진행하는 것이나 달라질 것은 없다는 점도 참고했다고 했다.공연을 몇 시간 앞두고 취소하면 공연장이 썰렁해져 주최측에 실망을 줄 수 있다는 점도 고려했다고 청와대측은 해명했다.청와대측은 경호상의 이유로 수십석을 예약했다.청와대 브리핑은 “노 대통령이 업무를 태만히 해 태풍 대처과정에서 문제가 생긴 점은 전혀 없었다.”면서 “노 대통령은 문화예술에 대한 관심 차원에서 본 것이지,관련 상황을 무시한 채 취미생활로 관람한 것은 아니다.”라고 주장했다.이어 “정치권과 일부 언론이 ‘어떻게 그럴 수가 있느냐.’며 감정적인 비판 목소리만 높이는 것은 적절치 않다.”고 밝혔다. 곽태헌기자 tiger@

서울 종로구 평창동은 북한산 줄기인 보현봉과 북악스카이웨이가 지나는 북악산 자락에 둘러싸인 일종의 ‘풍치지구’.조선시대 대동미 출납을 관장하던 선혜청의 평창이 있어 평창동이란 이름이 붙었다.평창동부라 불린 이 지역은 신라시대부터 사람이 살기 시작한 만큼 수많은 이야기와 문화유적이 숨쉬고 있다.서울특별시 민속자료 3호인 보현산신각,조선시대 기우제를 지냈던 천제단터,대를 이어갈 자손이 없는 무사(無嗣)귀신을 위로해 제사지내던 여단터 등 문화유적들이 널려 있으며 10여개의 화랑과 미술관이 자리잡고 있다.또한 미술인과 문인,음악인 등 400여명의 예술인들이 보금자리를 틀고 있는 문화마을이다. 가나아트갤러리 개관 20주년을 기념해 이곳에서 열리고 있는 ‘평창동 사람들’전(10월12일까지)은 평창동의 역사와 그 속에서 살아가고 있는 사람들의 모습을 보여주는 색다른 전시다. 윤명로의 ‘평창동 예찬’,김병기의 ‘북한산 세한도’ 같은 작품에서 알 수 있듯이,당당한 문화인프라를 갖춘 평창동의 독특한 지역색과 문화를 보여주고그것을 가꿔나가는 데 초점을 맞췄다.전시에는 평창동 일대에 사는 미술인 60명이 참여했다.강대운,강애란,김승연,김창렬,김흥수,노정란,도윤희,박인경,배병우,송수남,신명범,윤명로,이경성,이종상,임옥상,한만영,홍승남….이들이 낸 회화,조각,사진 등 120여점과 가나아트갤러리 소장 작품 50여점이 관람객을 맞는다. 본 전시와 함께 평창동 지역에 분포돼있는 문화유적과 명소가 담긴 지도 및 사진 특별전도 마련돼 일반인들이 미처 몰랐던 평창동의 면면을 알려준다.전시기간 매주 토요일 오후 1∼6시에는 가나아트센터 야외공연장에서 기증품을 팔아 얻은 수익으로 불우이웃을 돕는 ‘움직이는 가게’가 열려 전시의 의의를 더해준다.(02)720-1020. 김종면기자 jmkim@

차범석 대한민국 예술원 회장을 비롯한 100명의 연극인들이 19일 성명을 내고 진보적 인사를 중심으로 꾸려나가는 정부의 문화예술 정책에 반기를 들었다.‘전국 대학 국악과 교수포럼’이 지난 5일 김철호 국립국악원장의 임명을 취소하라고 요구한 데 이은 문화예술인들의 집단행동이다.한국민족예술인총연합(민예총) 중심으로 문화예술계가 급격히 재편되고 있는 데 따라 기존 문화예술인들이 본격적으로 세력을 결집하는 신호탄이 될 것으로 보인다. 서명한 연극인은 이태주 단국대,서연호 고려대,김문환 서울대,김미도 서울산업대 교수 등 원로에서 중견 평론가들이 망라되어 있다.정진수 성균관대,윤호진 단국대교수와 손진책 극단 미추 대표 등 연출가와 박정자,유인촌,송승환 등 배우도 대거 참여했다. 이들은 민예총 구성원들을 최근 문화예술진흥원장,한국문화관광정책연구원장,한국영상자료원장,국립현대미술관장 등으로 잇따라 임명하는 배경을 밝히고,문화예술계에 문예진흥기금을 배분하는 한국문화예술진흥원을 ‘한국문화예술위원회’로 바꾸는 절차도 중단하라고 요구했다. 예술인의 참여를 확대한다는 표면적인 취지에도 불구하고,‘자리’에 이어 ‘자금’까지 독점하려는 의도가 있지 않으냐는 것이 이들의 의구심이다. 그러나 한편에서는 문화예술계라 할지라도 정부 교체에 따른 인적 구성의 변화는 당연하다는 지적도 있다.김대중 정부 시절에도 문화예술 관련 단체장은 대폭 물갈이 됐다.당시에도 국립극장장과 중앙박물관장,문예진흥원장,예술원 회장 등이 크든 작든 정치적 입김을 타고 대거 새로 임명됐다. 다만 당시에는 상대적으로 홀대받았다는 생각을 갖고 있던 호남 출신 문화예술인들이 대폭 기용된 반면 이번에는 ‘지역’보다는 ‘이념’에 초점이 맞춰졌다는 것이 다르다.따라서 연극인을 비롯한 기존 문화예술인들이 반발하는 기저에는 자리나 자금의 문제라기보다는 자신들이 추구하는 전통적인 문화예술장르를 인정하지 않는 정부에 대한 반감이 담겨 있을 가능성이 높다. 한편에서는 기본적으로 예술은 단체가 아니라,개인이 하는 것이라는 점에서 민예총이라는 조직 자체에 대한 회의적인 시각도 있다.민예총이 문화예술인들의 힘을 모아 권위주의 정부에 저항하여 민주화를 이루는 데 큰 역할을 했지만,이후의 순수한 문화예술활동에도 과연 이러한 방대한 조직이 필요한지는 생각해 볼 문제라는 것이다. 서동철 이순녀기자 dcsuh@

시민 축제에도 ‘매미’ 불똥…. 자치구들이 주민들에게 자긍심을 심어주기 위해 대형 이벤트로 마련하려던 축제의 규모를 축소하거나 아예 날짜를 뒤로 미루고 있다.태풍으로 시름에 잠긴 피해주민들과 아픔을 함께 한다는 뜻에서다. 송파구(구청장 이유택)는 구민의 날인 지난 17일부터 주간행사로 개최할 예정이던 ‘한성백제문화제’ 일정을 축소,이미 예산이 집행된 부문만 치르기로 했다.기간중 태풍 ‘매미’에 피해를 입은 과수농가를 돕는 ‘낙과(落果) 장터’(21∼22일,석촌호수 서호)는 예정대로 열고,나머지 화려한 축제들은 구민 여론에 따라 축소 또는 취소키로 한 것이다. 우선 19일 열려던 ‘뱃놀이 선상공연’,21일 ‘청소년 힙합댄스 경연’과 모터보트 경주대회, 가수·발레단·성악가의 무대,불꽃축제 등으로 이뤄진 축하공연은 취소됐다. 18일 서울놀이마당에서 열 계획이었던 ‘가을밤의 야외음악회’도 온 국민들이 태풍피해 복구에 힘을 보태고 있는 분위기에 맞지 않아 취소,행사기간을 21일까지 4일에서 3일로 줄였다. 다만,국제민속축제(19∼20일),백제 시조인 온조대왕의 선조 동명제(東明帝)와 나라의 기틀을 다진 14대 근구수왕 즉위식 재현(20일),민속·예술놀이 한마당(21일) 등 우리네 옛 전통을 음미하는 행사와 외국인들을 초대해 문화적 비교체험의 기회로 마련하는 자리는 되도록 살렸다. 24일까지 송파미술관에서 부대행사로 열리는 미술·서예전시회는 계속된다.행사장 곳곳에는 재해성금을 받는 모금함이 비치된다.410-3323∼4. 용산구(구청장 박장규)는 오는 20∼29일 예정했던 ‘이태원관광특구 지구촌 축제’를 다음 달 2∼11일로 미뤘다.단지 지역행사로 그치는 게 아니라 외국관광객을 겨냥해 특구를 활성화한다는 원래 취지를 무시할 수는 없기 때문에 어떤 방향으로 일정을 새로 짤지를 놓고 고민 중이다.구는 곧 회의를 열어 불필요하다고 판단돼 취소할 부문이 없는지에 대해 이태원 상인연합회 등과 논의할 계획이다.710-3320∼4. 송한수기자 onekor@

“강감찬 장군이 우리 동네 출신이었네?” 지난해 9개 초등학교 400여명의 학생들을 대상으로 실시돼 좋은 반응을 얻은 관악구(구청장 김희철)의 ‘우리고장 1일 탐방’이 18일부터 다시 시작된다. 탐방에 참가하는 학생들은 지역내 사당·삼성 등 초등학교 3∼4학년 500여명으로 이달 말까지 모두 10차례에 걸쳐 관악구 구석구석을 누빈다. 학생들은 먼저 오전 9시 구청에 도착,관악구의 기본 현황을 설명들은 뒤 나중에 어른이 돼서 가장 많이 접하게 될 민원봉사과와 세무과를 둘러본다. 이어 구의회에서 의사봉을 두드려보는 등 ‘모의의회’를 경험하고 낙성대공원으로 이동,고려의 명장 강감찬 장군 기마동상(사진)과 안국사,3층 석탑 등 각종 문화재를 견학한다. 이어 관악구 주민들도 잘 알지 못하는 남현동 구 벨기에 영사관에서 이오니아식 건축양식 등을 감상하고,서울대 호림박물관에서 고려·조선시대의 청자와 백자 등 국보와 보물을 마음껏 구경할 수 있다. 마지막 코스는 보라매공원옆 쓰레기 적환장.학생들은 이곳에서 재활용품 분리수거 작업등을 지켜보며 환경의 소중함을 느끼게 된다. 45인승 버스와 간식,호암미술관 입장료 모두 무료다.구 문화재 담당 직원이 동승,친절한 설명을 곁들인다. 구 관계자는 “언뜻보면 삭막해 보이는 서울이지만 구석구석 살펴보다 보면 역사와 문화가 살아 숨쉬는 ‘우리 고장’이라는 애향심을 갖게 될 것”이라고 말했다. 류길상 기자 ukelvin@

한국현대미술의 현주소를 점검하고 건전한 미술시장을 육성하기 위해 마련된 견본시 형태의 아트페어 ‘한국현대미술제(KCAF,Korean Contemporary Art Festival)’가 19일부터 28일까지 서울 예술의전당 한가람미술관에서 열린다.박영덕화랑과 미술전문지 미술시대가 주최하고 한국미술협회가 후원하는 이 행사는 올해로 3회째.작가와 컬렉터의 직접적인 만남의 장을 제공,국내외 유명작가들의 작품을 투명하고 공정한 가격에 살 수 있는 열린 공간이다.국내작가 77명,외국작가 9명 등 모두 86명의 작가들의 작품 1000여점이 선보인다. 올해 미술제는 ‘추상적 이미지’‘형상적 모티브’‘구상적 테마’등 3개 부문으로 나눠 진행된다.작고 화가인 남관을 비롯해 백남준·김창열 등 원로와 함섭·안병석·김병종·김선두·김창영 등 중진,신인들의 작품이 각각 독립된 부스에 전시된다.후안 미로와 에릭 오어,톰 베슬만,스탄 형제 등 현대미술을 대표하는 작가들의 전시와 아프리카 세라믹 미술전,조각가 유대균의 현장 조소전 등 특별전도 눈길을 끌 만하다.행사기간 동안 매일 100번째 입장하는 사람에게 판화 등 다양한 선물을 주는 이색 행사도 준비된다.입장료 4000원,초·중·고생 2000원.(02)544-8481. 김종면기자

유럽 미술계에서 주목받는 서예가 소헌(紹軒) 정도준(사진·55)씨가 최근 독일과 프랑스에서 전시를 연 데 이어 이탈리아와 벨기에에서도 초대전을 갖는다.이탈리아 피렌체 체탈도 시립미술관(12일부터 10월31일까지)과 주 벨기에 한국대사관(18일부터 10월31일까지)에서 각각 열리는 이번 전시로 소헌은 다시 한번 해외무대에서 ‘경쟁력 있는’ 작가로 자리매김하게 됐다. 소헌은 한문의 해서·행서·예서·전서·초서의 오체와 한글고체,궁체에 두루 능하다. 여기서 한걸음 나아가 오륜체라는 자신만의 서체까지 개발했다.하지만 그가 주로 쓰는 것은 전서(篆書)다.이는 “가장 원시적인 것이 가장 현대적”이라는 그의 믿음과 무관하지 않다.소헌 작품의 특징인 전통과 현대를 이어주는 조형성 또한 이 전서체를 통해 가장 뚜렷하게 드러난다.그의 글씨의 기운생동하는 유연한 선은 ‘사제곡(莎提曲)’‘무강복(無彊福)’ 등의 작품에서 그대로 엿볼 수 있다. “글씨란 도(道)일 뿐 기술이 아니다.”라는 말이 있다.소헌은 인격으로서의 서예를 강조한다.그는 언젠가 지인귀침명 처세혼광진(至人貴沈冥 處世混光塵),즉 지인(至人,덕이 극치에 이른 사람)은 드러나지 않는 것을 귀히 여기며 세상을 둥글게 산다는 내용의 글귀를 쓴 적이 있다.소헌은 그렇듯 담백하고 모나지 않기에 그의 글씨엔 사됨이 없다. 소헌은 고향 진주의 촉석루 현판을 쓴 부친 정현복 선생에게 가학(家學)으로 서예를 전수받았고,서단의 거목 일중(一中) 김충현 선생의 문하에서 공부했다.1982년 ‘조춘(早春)’으로 제1회 대한민국미술대전에서 대상을 받은 이래 지금까지 서예작가로서는 드물게 국내외에서 꾸준히 개인전을 열어왔다.그는 경복궁 안의 구 조선총독부가 철거된 자리에 세워진 흥례문과 유화문의 현판을 비롯해 창덕궁의 진선문,규장각 등의 현판을 쓰는 등 우리 문화재 보존에도 남다른 열정을 갖고 있다. 소헌은 내년에는 미국 오리건대학 동양사박물관과 프랑스 쇼몽에서 서예전도 열 계획이어서 서구에 우리 문화의 우수성을 알리는 민간 ‘문화대사’로서의 역할이 기대된다.‘서예가 어떻게 회화성을 가질 수 있는가’‘미술과서예가 어떻게 공존할 수 있는가’.묵향에 젖어 지내는 그가 요즘 골몰하고 있는 화두다. 김종면기자 jmkim@

나한(羅漢)은 아라한(阿羅漢·Arhat)을 줄인 말이라고 한다.부처의 제자로 수행끝에 깨달음을 얻은 존재이다.중생의 고통을 덜어준다는 점에서는 보살과 다르지 않지만,신의 모습보다 인간의 모습에 훨씬 가깝다. 통일신라 말기부터 우리나라에 알려지기 시작한 나한은 고려와 조선에 걸쳐 중요한 불교 신앙의 하나로 자리잡았다.그림이나 조각으로 만들어진 나한은 나한전 혹은 응진전이라는 독립된 전각에 모셔져 예배의 대상이 됐다. 그럼에도 나한은 그동안 다른 불화나 불상에 비하여 주목받지 못했다.국립춘천박물관이 9일부터 여는 ‘구도의 깨달음의 성자,나한’특별전이 나한을 미술사적으로 다룬 최초의 종합적인 전시회라는 사실이 놀라울 지경이다. 춘천박물관 기획전시실은 마지막 손질을 하느라 어수선했다.그러나 깨달음의 경지를 보여주면서도 순박하고 친근한 150여점의 나한 그림과 조각은 망치소리며 드릴의 기계음이 신경쓰이지 않을 만큼 하나하나가 흥미로웠다. 나한이 주목받는 것은 2001년 영월 창녕사터에서 16세기 ‘오백나한상’이 나온 것이 계기가 됐다.높이 30㎝ 정도에 화강암으로 만든 나한상은 동글납작한 얼굴에 잔잔한 미소가 일품이다.춘천박물관은 지난해 개관하면서 이 나한상을 위하여 급작스럽게 전시실을 개조하기도 했다.이번에는 당시 수습한 290점 가운데 37점이 나왔다.이 앞에 서면 발걸음을 쉽게 다른 곳으로 옮기기 어렵다. 특별전은 나한 신앙의 역사로 시작한다.김제에서 출토된 백제시대 승려상과 석굴암의 십대제자상은 아직 나한 신앙이 체계화되지 않았음을 보여준다.그러나 ‘최사위 묘지명’(1075년)에 이르면 ‘나한전’을 언급하기 시작하고,이후 청자나한상이 만들어지는 등 본격화되고 있음을 알 수 있다. 일본 지은원(知恩院)에서 빌려온 고려시대 오백나한도는 안견의 ‘몽유도원도’(일본 천리대 소장)에 비견할 수 있는 특별전의 하이라이트.석가삼존좌상을 중심으로 가늘고 탄력있게 묘사한 오백나한이 공간을 가득 메우고 있다.고려시대 산수화 기법을 추정할 수 있는 유일한 자료이기도 하다. 국립중앙박물관 소장 오백나한도는 우리 문화재가 불행한 역사를 거치며 어떻게 제자리를 떠났는지를 보여준다.중앙박물관의 진보장존자 말고는 일본 도쿄국립박물관·미국 클리블랜드미술관 등에 흩어져 있는 것을 사진으로 볼 수밖에 없다. 조선시대로 넘어가면 우리 나한 신앙의 진면목이 드러난다.선암사 목조건칠나한상을 비롯한 일련의 ‘사람의 모습’을 한 나한상에서는 조선시대 민중불교의 분위기를 읽을 수 있다.콧물을 흘리면서 졸고 있는 석조나한좌상(동아대박물관 소장)은 나한이 갖고 있는 인간적 면모의 극치일 것이다.그런가 하면 분홍빛 테두리가 있는 부드러운 겉옷을 살포시 머리에 둘러감은 조선 후기 목조나한좌상은 성모마리아로 착각할 가능성도 없지 않을 것 같다. 특별전은 주목받지 못했던 나한을 한국인의 심성을 보여주는 또 하나의 상징적 존재이자,미술사를 풍요롭게 하는 뛰어난 예술품으로 새롭게 부각시키는데 결정적 역할을 할 것으로 보인다.자체 소장 유물이 거의 없는 지역박물관의 어려운 여건에서도 국립박물관의 역할에 걸맞은 전시회가 이루어진 것이 반갑다.(033)260-1524. 춘천 서동철기자 dcsuh@

평생을 단 한 가지 목표에 매달려 사는 것은 쉽지 않다.그것이 남이 쉽게 할 수 없는 일이라면 더욱 힘겨울 수밖에 없다.그러나 그렇게 일궈낸 삶은 훨씬 더 값지다.사경(寫經)연구가 김경호(41)씨는 일찍부터 불모의 영역인 사경에 눈을 떠 모든 것을 다 바치고 있는 인물이다.그냥 좋아서 시작한 일이지만 지금은 단순한 취미가 아니라,새 장르의 문화재를 복원해 의미와 가치를 알리고 전파해야 하는 필생의 사업이 됐다. “사경은 고려 청자보다도 더욱 가치있는 문화재인데도 잘 알려지지 않은 탓에 그 원형 복원 노력과 연구가 사실상 전무한 실정”이라는 김씨는 “사경이야말로 우리 문화의 독보적인 우수성을 세계에서 인정받을 수 있는 흔치 않은 문화재”라고 거듭 강조한다. 김씨는 중학교 때부터 불교 경전을 한자 한자 그대로 옮겨 쓰는 사경을 시작한 특이한 경력의 소유자.고교시절 출가해 1년간 행자생활을 했으나 부모의 만류로 귀가해 어렵사리 고교를 졸업했다.전북대 국문과를 졸업한 뒤 사경을 본격적으로 하기 위해 동국대 대학원 미술사학과에 입학했지만,기본 자료조차 없는 실정을 개탄해 사라진 문화재의 원형 복원에 고군분투해 왔다.고교 시절부터 치면 24년간 외길을 걸어온 셈이다. 고려사 충렬왕·충선왕·충숙왕조 기사에 따르면 당시 중국 원 조정에서 많게는 한 번에 100명씩 고려에 관리를 파견해 사경을 제작해 갔다고 한다.사경 기술은 중국에서 전래됐지만 전성기인 고려시대의 사경은 서예,회화,금은공예 등 모든 면에서 중국보다 월등한 종합예술로 꽃피웠다는 게 그의 설명이다. “과거 그토록 번성했지만 국내엔 옛 사경을 추적할 만한 기초 자료조차 남아 있지 않습니다.그에 비해 일본에선 오래 전부터 사경연구가 활발히 전개돼 왔지요.” 그동안 국내 박물관을 샅샅이 뒤졌으나 신통한 자료는 찾아볼 수 없었고 일본측 자료에 많이 의존했다고 한다.그런 점에서 현재 호암미술관이 소장한 통일신라기 사경인 국보196호 ‘대방광(大放廣)불화엄경’은 주목할 만한 유물이라고 강조한다.‘대방광불화엄경’은 연대가 분명한 사경 중 가장 오래된 것으로,먹으로 쓴 것이면서도 표지 그림과 경 내용을 설명하는 변상도를 금은으로 그려 당시 금은 공예가 얼마나 발달했는가를 잘 보여준다.무엇보다 통일신라기인 일본 천평(天平)시대에 전국적으로 흥했던 일본 사경의 모태가 됐음을 보여주는 결정적인 증거다. 일본은 우리로부터 사경을 받아 꽃피웠지만 오히려 그것을 건네준 한국에선 그 의미조차 제대로 알려지지 않고 있는 형편.내로라하는 일본 사경 연구가들의 정통 사경이라는 것에서조차 원전에서 벗어난 오·탈자와,원 형식과는 다른 모순을 적지 않게 발견한다는 김씨.그의 자부심은 그냥 말만 앞세운 게 아니다.국내는 물론 중국 일본 가리지 않고 사경과 그 기록이 있는 곳이면 빼놓지 않고 발품을 팔아 슬라이드로 정리해놓은 것만 해도 3만여점.지난해 10월엔 자신이 직접 작업한 사경을 중심으로 사경의 모든 형태와 해설을 붙인 교본격인 사경집을 내기도 했다. 6차례의 개인전을 포함해 20여회의 전시를 열면서 이제 국내뿐만 아니라 미국과 일본에서도 그의 이름이 알려지기 시작했다.지난 6월에는 한인미주이민 100주년을 기념해LA로터스갤러리에 초대받기도 했다.내년 봄 미국 현지 교인들이 뉴욕 전시를 추진 중이며 일본측에서도 전시를 준비하고 있다고 한다. 김씨는 단순한 흉내내기가 아니라 우수한 우리의 사경을 원형 그대로 살려내 발전시키는 것에 가장 힘을 기울인다.표지와 발제,경전,변상도로 구성된 양식을 옛 모습 그대로 복원하는 것이다.실제로 그의 사경 작업은 여간 힘든 게 아니다.경전 선택과 원본의 오·탈자를 확인하는 대교 작업부터 작업의 전체 틀과 맞물릴 변상도 구상,닥종이와 금가루에 아교물을 입히고 푸는 데 이어 선을 긋는 계선과 경문쓰기,변상도 그림과 표지,금을 입힌 글자의 광내기인 연마작업…. 요즘엔 한국사경연구회(02-733-8334) 회원들이 자신의 뜻에 동참하고 있는 게 큰 힘이 되고 있다.사경연구회는 동양미술사학과 출신들과 사경에 뜻을 가진 학자,승려들과 함께 지난해 결성했다.서울 연희동에서 서예학원을 운영하는 부인의 수입이 사경작업의 모든 재원이다. 연세대 사회교육원에서 일반인 대상의 강의를 맡고 있고 동아문화센터에도 출강하고 있지만,이는 사경을 알리는 절실한 수단에 불과하다.동국대 대학원에서 사경에 관한 석사 학위 논문을 마무리해야 하지만 그보다는 서예지 등에 사경을 알리기 위한 기사 연재에 매달리느라 쉽지 않다. 사경 작업을 할 때는 며칠 밤낮을 지새우기 일쑤.사경에 몰두하다 보면 1∼2시간 정도만 의자에 앉아 눈을 붙여도 거뜬하지만 작업을 하지 않으면 오히려 몸이 아프다는 김씨.그는 “누군가는 해야 할 일이 나에게 맡겨졌다.천직으로 안다.”며 주섬주섬 사경 도구를 챙겼다. 김성호기자 kimus@