지난해 영국에서 발생한 러시아 정보요원 살해사건으로 촉발된 영국과 러시아간 외교 갈등이 예술계로까지 번지고 있다. 최근 자국내 영국문화원 폐쇄 조치를 내린 러시아 정부는 20일(현지시간) 내년 1월 런던 로열아카데미에서 열릴 예정이던 대형 전시회를 전격 취소했다고 BBC 등 외신들이 보도했다.‘러시아로부터:러시아와 프랑스 미술 거장전 1870∼1925’란 제목의 이 전시회에는 에르미타주미술관, 푸슈킨미술관 등 러시아 4개 미술관이 소장한 마티스, 고흐, 칸딘스키 등의 작품 120점이 소개될 예정이었다. 러시아 문화부는 이날 성명을 통해 “영국 정부가 밝힌 정도의 조치들로는 전시회 이후 작품의 안전한 반환을 보장받기 어렵다고 판단해 전시회를 취소하기로 결정했다.”고 밝혔다. 러시아 정부는 전시회 취소 결정의 이유로 전시 작품 대다수가 1917년 볼셰비키 혁명 당시 개인 소장가들로부터 몰수한 것이어서 해외 전시회 도중 후손들이 법적 소유권을 주장할 경우 반환이 보장되지 않을 수 있다는 점을 내세우고 있다. 하지만 영국 정부는 이미 전시회 개최와 작품 반환에 최대한 협조하겠다는 뜻을 밝힌 상태여서 러시아의 주장을 납득하기 어렵다는 입장이다. 지난 2년간 전시를 준비해온 로열아카데미측도 당혹감을 감추지 못하고 있다. 때문에 이번 조치가 러시아 정보요원 살해사건으로 불거진 두 나라간 신경전의 연장이 아니냐는 지적이 제기되고 있다. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

칼바람이 볼을 에는 연말이면 유독 그리워지는 것이 있다. 사랑의 손길, 따뜻한 가족, 포근한 엄마의 품…. 광화문주변에는 따스한 가족애가 느껴지는 조형물 몇 개가 있다. 광화문 사거리에 있는 광화문빌딩과 세안빌딩, 청계천변 예금보험공사사옥 등 3곳에서 볼 수 있는 이 조형물들은 모두 조각가 민복진(80·한국미술협회 고문)씨의 작품이다. 광화문빌딩 앞의 작품이 1991년에 가장 먼저 들어섰고, 예금보험공사 작품이 1992년, 세안빌딩은 1994년에 자리를 잡았다. 만들어진 연대는 모두 다르지만 조형물의 제목은 모두 ‘가족’이다. 형태도 단순하다. 커다란 덩어리가 엉켜 있고, 톡 튀어나온 부분에 점 두 개가 찍혀 있는 것이 얼굴로 추정되는 ‘인간 형상’임을 짐작하게 한다. 계속 보고 있노라면 부모가 아이를 포근히 감싸고 있거나 다정하게 얼싸안고 있는, 또는 아이를 사이에 두고 부모가 나란히 서있는 모습이 투영된다. 이어 가족이 떠오르고 안정, 정감, 풍요, 포용, 평화 등 마음이 훈훈해지는 단어들이 줄줄이 연상된다. 1956년에 홍익대 미술대학을 졸업하고 모교에서 조교로 3년간 일한 뒤 작품 활동에 몰입한 작가는 꾸준히 인간미 넘치는 ‘사랑의 세계’를 추구해 왔다. 그러나 초기에는 역동적이고 다소 거칠며, 파격적인 형태의 사랑의 모습으로 드러났다. “연륜이 쌓이면서 부드럽고 정감어린 표현으로 변화했다.”는 작가는 고차원적인 사랑이 아니라 우리의 삶과 직접 연결되는 인간애를 녹였다. 가족이, 혹은 아기와 엄마가 떨어지지 않고 하나의 덩어리로 엮여 있다. 그가 생각하는 사랑은 ‘둘이나 셋, 또는 그 이상이지만 결국에는 하나’라는 의미를 품고 있는 듯하다. 어린이대공원, 외환은행 본점, 독립기념관, 현대건설 본사 등에서도 그의 작품을 감상할 수 있다. 도시인의 얼어붙은 마음을 녹이려 한 것이 작가의 의도였을까. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

아시아 현대미술의 젊은 감수성을 엿볼 수 있는 전시가 나란히 열린다. 한국과 베트남의 역사와 그 상처를 되짚은 ‘트랜스 팝:한국 베트남 리믹스’전과 한·중·일 작가들의 눈에 비친 오늘의 일상을 담은 ‘나의 아름다운 하루’전. 두 전시 모두 30∼40대 젊은 작가들이 참여했다. # 나의 아름다운 하루 전(내년 2월24일까지 로댕갤러리) 현대미술에서 ‘일상’은 작가들에게 영감의 원천이다. 한·중·일 아시아 대표작가 12명의 눈에 비친 일상이 화폭으로 들어왔다.19점의 작품들을 통해 우리의 현실을 돌아보고 삶 자체의 의미를 사유해 보는 시간이 될 만한 전시이다. 회화, 조각, 사진, 영상 등 다양한 형식으로 삶의 단편들을 재구성했다. 평범한 도시인의 삶과 휴식을 재현하고 있는 건 최호철의 작품이다.‘을지로 순환선’은 현대판 풍속화라 해도 좋을 만큼 지하철에 탄 인물군상의 표정들을 세밀하게 묘사했다. 도시화와 산업화, 경제발전의 빛과 그늘이 공존하는 복합적인 삶의 풍경을 포착하기도 했다. 방병상의 사진 ‘기둥’은 공간과 환경에 따라 유형화되는 사람들의 모습을 탐구해온 작가의 대표작이다. 소통의 문제를 제기한 비디오 작품도 있다. 박주영의 ‘삼인칭 대화’는 통역 서비스를 받아 전화통화하는 주인공을 내세워 소통과 단절을 은유했다. 아시아 젊은 작가들이 일상이란 코드로 진단한 사회문제는 엇비슷하다. 중국 작가인 천 사오슝(44)의 ‘가정 풍경’은 공동 주거공간을 통해 빠른 경제발전과 함께 획일화되는 일상을 재구성했고, 인슈천(44)의 ‘경극’은 사진 등을 활용한 설치미술로 공원에 모인 노인들을 묘사함으로써 소외현상을 짚었다. 차오페이(29)의 ‘누구의 유토피아인가?’같은 동영상 작품은 공장노동자들의 싸늘한 현실과 꿈을 이야기한다. 일본의 진 구라시게(32)의 동영상 ‘빌리’ 역시 또래 세계에서 단절된 어린이의 모습을 포착한 작품이다. 방학기간 내내 열리는 전시인 만큼 교육용 부대행사도 주목해 볼 만하다. 내년 1월12일(정연두),26일(함진)에는 작가와 만나는 자리가 마련된다.(02)2259-7781. # 트랜스 팝:한국 베트남 리믹스 전(18일∼내년 2월29일 아르코미술관) 한국과 베트남의 젊은 작가들이 두 나라의 역사를 고민한 작품들을 내놓았다. 베트남전 당시 미국에 이어 두번째로 많은 전투병력을 투입한 나라, 베트남 구석구석에까지 대중문화 열풍을 불어넣고 있는 나라가 한국이다. 두 나라가 함께 지닌 역사적 트라우마가 오늘날 대중문화와 어떻게 결합했는지에 초점을 맞춘 전시이다. 재미교포 큐레이터인 민영순과 베트남 큐레이터 비엣 레가 공동기획한 이번 전시에는 양국 출신의 작가 16명이 참여했다.TV드라마를 비롯해 두 나라 대중문화의 다양한 양상들을 작품으로 녹여냈다. 작가들이 직접 제작한 영화와 비디오, 디자인 북, 글 자료 등 대중문화의 현주소를 보여줄 수 있는 다양한 시각적 이미지들이 작품 속에 두루 차용됐다. 실제로 지루할 틈없이 감상포인트가 다양하게 찍힌 전시이다. 유순미의 비디오 영상 ‘씻김:죽은자와의 대화’, 오용성의 비디오 작품 ‘드라마’, 최민화의 회화 ‘파시즘 위에 눕다’, 응웬 만 흥의 ‘시장으로 가라’, 티파니 청의 ‘사탕수수 열매 혼합 주스’ 등 장르를 넘나드는 작품들이 푸짐하다. 이뿐만이 아니다. 전시장 가운데에는 두 나라의 대중음악을 감상할 수 있는 공간도 마련된다. 학술 출판물들을 살펴볼 수 있는 코너도 있다. 부대행사도 여러개가 예정돼 있다. 역사와 대중문화의 초국적 교류에 초점을 맞춘 심포지엄(내년 1월18·19일), 오용석 등 작가와 함께하는 어린이 워크숍(내년 1월4∼13일) 등이다. 향후 미국 샌프란시스코 순회전으로도 소개될 계획이다.(02)7604-724. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

“이분들은 영화에서 조연이지만 연극 무대에서는 늘 주연이었죠. 제가 무임승차하는 겁니다.”(김지훈) “제가 ‘700만 배우’ 아닙니까. 감독이 걸음마 수준이니 안아줘야죠. 하하”(박철민) “감독님 전화 받고 고민 없이 한다고 했습니다. 영화의 인연이 연극 무대로 그대로 이어진 거죠.”(박원상) 지난 여름 충무로를 뜨겁게 달군 세 남자가 대학로에 떴다. 영화 ‘화려한 휴가’로 700만 관객을 끌어모은 김지훈(36) 감독과 이 영화에서 코믹 조연 ‘인봉’과 ‘용대’로 나와 관객을 울리고 웃겼던 박철민(40)·박원상(37). 이들이 ‘연극열전2’의 두 번째 작품 ‘늘근도둑 이야기’로 다시 손을 맞잡았다. 프로그래머로 나선 배우 조재현으로부터 “무조건 해야 돼.”라는 말을 듣고 김지훈 감독은 연극계 최고 흥행작 가운데 하나로 재미있게 봤던 ‘늘근도둑’을 즉각 떠올렸다. 캐스팅 고민이 있을 리 없었다.700만 흥행작의 감독은 연극 무대 첫 데뷔를 위한 든든한 ‘언덕’을 이미 가지고 있었으니 말이다. 연극 ‘밥’을 보고 반한 이후 무한 신뢰를 쏟고 있는 노련한 배우이자 애교 많은 형인 박철민은 2003년에 이어 다시 한번 ‘덜 늙은 도둑’으로 무대에 선다. 옆에 앉은 박원상이 “이번엔 아예 날로 드시고 계시죠.”농담을 하자 “예. 저 회 좋아합니다.”라고 받아 한바탕 웃음이 터졌다. ‘더 늙은 도둑’이 될 박원상은 또 어떤가. 수많은 영화에 얼굴을 내민 그는 극단 ‘차이무’ 소속 단원으로 이번 연극의 원작자 겸 연출가 이상우가 아끼는 배우.‘늘근도둑’의 무대에는 처음이지만 스태프로 여러 차례 발을 담가온 베테랑이다. 김 감독의 “무임승차”라는 말이 두 배우를 향한 괜한 공치사가 아니다. 연극계 흥행작 가운데 하나를 골랐는데 부담감은 없을까. 게다가 세 사람을 보는 관객의 눈높이도 예전과 같지 않을테니 말이다.“익숙한 작품이라는 게 어쩌면 장애가 될 수 있죠. 새롭게 해야 된다는 강박증을 느낄 수 있으니까. 하지만 큰 틀은 달라진 것이 없습니다. 그렇더라도 2003년의 웃음과 2008년의 웃음은 다를 거라고 생각합니다.”(박원상) “작품에 대한 허락을 받기 위해 이상우 선생님과 등산을 했는데 ‘마음껏 해체해 보라.’는 말씀을 들었죠. 하지만 이 작품은 워낙 탄탄해서 어설프게 손 댔다가는 낭패를 보기 십상입니다. 퓨전 음식이 웬만해선 맛있기 힘든 것처럼 말이죠.”(김지훈) ‘늘근도둑’은 사회에 대한 날카로운 풍자로 명성을 얻었다. 할 말 못하던 시대, 비루한 인생을 사는 두 명의 도둑이 지체 높은 권력자들을 ‘까고 또 까면’ 관객들의 묵은 체증은 시원하게 풀렸다. 김지훈 감독은 “지금은 말 못 할게 없지 않나. 그래서 요즘 그렇게 했다가는 도리어 교조적으로 보일 수 있다.”며 “풍자의 날카로움보다는 행복의 날카로움을 주고 싶다.”고 연출 의도를 밝혔다.“강도가 칼을 들면 흉기가 되지만 요리사에게 칼을 주면 먹음직스러운 음식이 나오지 않습니까.(두 사람을 가리키며)여기 솜씨 좋은 주방장들이 있으니 (연극의)맛이 제대로 나오지 않겠어요?” 김 감독의 말에 박철민이 “으흠∼. 그럼, 그럼”하면서 나이 든 면장처럼 고개를 끄덕인다. “하는 대로 다 받아주고 쪽쪽 빨아들이는 스폰지 같은 사이”라는 세 사람의 이구동성은 “행복하다.”이다.“여행, 등산을 가거나 할 때는 좋아하는 사람을 선택해서 갈 수 있지만 일에서는 그렇게 못하잖아요. 그런데 동생이지만 친구 같고 형 같은 지훈이, 원상이와 함께 작업하니까 이번 크리스마스는 한결 행복할 것 같습니다.” 박철민은 또한 이 연극은 자신이 가장 많은 사랑을 받았던 작품이라며 꽉 찬 객석을 상상하는 듯 눈을 가늘게 뜨고 빙그레 웃었다. 99년 연극 ‘왜 변학도는 향단이에게 삐삐를 쳤나’로 첫 호흡을 맞추며 “인생의 스승”이 된 박철민으로부터 “밥 먹듯 술 먹고 날 밤 새우는 걸 배웠다.”는 박원상도 “개인적으로 내년의 시작을 연극으로 하고 싶었는데 그 바람이 이뤄졌다. 연극은 놀이인데 두 달 동안 재미있게 놀거리가 생겼다.”며 흐뭇해한다. 늘 꿈 속에서 자신이 만든 연극의 관객이 되었던 김지훈 감독은 이제 곧 현실로 다가올 순간을 결혼식에 비유했다.“선 자리에서 살짝 본 신부의 모습이 어떻게 얼마나 예뻐졌는지 온전히 볼 수 있는 결혼식장에 가는 기분이랄까요?(웃음)” 4년 만에 시즌2를 선보이는 ‘연극열전’은 ‘연예인 열전’ 아니냐는 비아냥을 들을 정도로 스타 감독과 배우들이 대거 포진해 있다. 흥행에는 도움이 되겠지만 향후 상승한 기대치를 어떻게 채우겠냐며 스스로 족쇄를 채운 꼴이라는 우려가 있기도 하다. 이에 대해 김지훈 감독이 “연극판의 파이를 키우기 위해서 초반 배우의 힘은 중요하다. 스타를 연극과 관객을 연결하는 소통의 다리로 봐줬으면 한다.”고 하자 박원상도 “배우는 연극을 좀더 쉽게 받아들이게 하기 위한 도구다. 행복을 느낀 관객이라면 열전이 끝나도 무대로 발길을 돌릴 것이라고 생각한다.”고 한마디 보탠다. “배우들과 함께 호흡해 나가는 법을 새롭게 배워 ‘익사이팅하고 판타스틱하다.’”는 김 감독은 앞으로 연극을 또 올리고 싶다는 포부를 밝혔다. 어떤 작품에 욕심이 가냐고 묻자 “가족 행복을 주제로 한 창작극을 한번 해보고 싶다.”며 겸연쩍은 듯 머리를 긁는다. 옆에 두 배우의 한 목소리가 이어진다.“감독들에겐 아직 연극과 영화 사이의 경계가 남아 있습니다. 김 감독은 영화에서 연극으로, 말하자면 거꾸로 온 최초의 사람이죠. 이제 그로 인해 물꼬가 트였으면 합니다.” 세 사람의 우정과 의리로 빚어지는 ‘늘근도둑 이야기’는 내년 1월4일부터 3월9일까지 서울 대학로 사다리아트센터 동그라미극장에서 공연된다.(02)766-6007. 글 박상숙기자 alex@seoul.co.kr 사진 손형준기자 boltagoo@seoul.co.kr ■ ‘늘근 도둑’ 이 무슨 말 하기에 - 부패 권력 풍자 ‘통쾌’ 도둑의 어눌한 변명과 그 속에 담긴 부패한 권력자를 향한 뼈 있는 한마디 한마디가 관객의 배꼽을 잡게 만드는 작품이다. 도둑의 어눌한 변명과 그 속에 담긴 부패한 권력자를 향한 뼈 있는 한마디 한마디가 관객의 배꼽을 잡게 만드는 작품이다. 사회 ‘짬밥’보다 형무소 ‘콩밥’ 먹은 그릇 수가 더 많은 늙수그레한 도둑 2명이 주인공. 초파일 특사로 풀려나오지만 제 버릇 개 못 주고 지체 높은 ‘그분’의 음습한 미술관으로 들어가는데, 값비싼 그림을 몰라보고 금고만을 찾아 우왕좌왕하다 결국 경찰서로 다시 잡혀간다. 저지르지도 않은 범죄행위를 꼬치꼬치 캐묻는 수사관에게 둘러대는 이들의 어눌한 변명과 그 속에 담긴 부패한 권력자를 향한 뼈 있는 한마디 한마디가 관객의 배꼽을 잡게 만드는 작품이다. 코미디 연극의 기치를 내걸고 원작자 이상우와 여균동 감독, 배우 문성근이 주축이 돼 창단한 ‘차이무’가 선보인 첫 코미디. 1989년 6공정권 때 초연된 이래 문민정부 시절인 1996년 명계남·박광정·유오성,1997년 정은표·박진영·이대연이 출연해 권위주의의 잔재를 꼬집었고,2003년 다시 한번 연극화됐다. 당시 참여정부 출범이라는 정치 상황 속에 무대에 오른 명계남과 박철민은 현란한 애드리브로 다시 한번 세상사를 비틀었다. 시대도 달라졌고 하니 이번에는 사회·정치에 대한 일차원적인 풍자에서 벗어나 좀더 인간적인 이야기를 부각시킬 태세다. 19년 전 나왔는데 신통하게 선견지명이 있었나 보다. 공교롭게도 배경이 ‘미술관’으로 요즘과 딱 맞아떨어진다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

라스 폰 트리에 감독의 ‘어둠 속의 댄서’는 영화의 명성보다 아이슬란드 가수 비요크 굿문스도티어(42)의 열연으로 주목을 받았다. 국내에서는 본업인 음악보다 배우로 더 잘 알려진 비요크가 내년 한국에서 노래한다. 비요크는 열 한 살에 데뷔해 노래뿐 아니라 작곡, 제작까지 직접 해내는 종합 예술인.‘패션 테러리스트’라 불릴 만큼 파격적인 패션과 나이를 알 수 없는 동안(童顔)으로 유명하다. 요정처럼 앳된 모습에 로커처럼 내지르는 자유로운 목소리, 실험적인 음악으로 2000만장의 앨범 판매를 기록했다. 이메일로 만난 이 스타에게 한국은 ‘유럽에서 인기있는 휴대전화의 나라’다.“한국 팬들을 만나는 즐거움을 누리고 싶어 내한을 결정했다.”는 그는 지난 5월 새앨범 ‘볼타’를 내고 여름부터 해외 순회여행 중이다. 내년 2월16일 서울 올림픽공원에서 열리는 콘서트도 그 일환이다. 그의 공연은 강렬한 시·청각 경험으로 이름높다. 이번에도 비디오 아트, 대담한 퍼포먼스에 10인조 빅밴드 연주까지 곁들일 예정이다. 타인에겐 현실인 사건이나 사고도 비요크에겐 예술적 영감의 대상이다.“전쟁과 폭탄테러, 쓰나미 같은 자연재해 등 항상 우리를 놀라게 하는 사건들이 제 감수성을 독특하게 발전시키는 것 같아요.” 예술적 동지도 있다. 그의 연인은 전위적인 설치·영상작품으로 현대 서구미술계의 총아라 불리는 매튜 바니(40).2005년 삼성 리움미술관 개관 1주년 전시에 초대된 작가이기도 하다.“매튜는 독특한 감성을 지닌 사람이에요. 그의 영상 ‘구속의 드로잉9’으로 각자의 세계에 더 공감하면서 서로를 자극할 수 있었죠.” 밖에서는 괴짜 스타지만 그의 말과 꿈은 평범하다. 칸영화제 여우주연상까지 탔지만 원하는 음악을 할 시간이 부족해 영화는 사절이란다.“음악을 직업으로 가지고 있지만 저도 아이를 키우는 평범한 엄마입니다. 제게는 상상을 펼칠 수 있는 음악을 계속하는 것, 소중한 가족을 지키는 게 무엇보다 중요합니다.” 정서린기자 rin@seoul.co.kr

서울 서부지검은 11일 1200억여원을 계열사에 부당지원한 혐의(특가법상 배임 등)로 쌍용그룹 김석원 전 회장을 불구속 기소했다. 또 김 전 회장의 재판과 관련해 청탁 대가로 3억원을 받은 혐의(특가법상 알선수재)로 변양균 전 청와대 정책실장을 추가 기소하고, 김 전 회장의 사면청탁을 대가로 2000만원을 받은 신정아씨도 추가기소했다. 검찰은 “쌍용그룹이 계열사를 통해 나라종금과 한일생명을 위장인수하려다 실패한 뒤 2000억원대의 채무가 발생하자 쌍용양회를 통해 계열사에 부채탕감을 위한 자금을 지원해 준 것으로 확인됐다.”면서도 “김 전 회장이 개인적으로 비자금을 조성한 정황은 드러나지 않았다.”고 밝혔다. 변 전 실장은 2005년 3월 김 전 회장의 집행유예 석방을 전후해 김 전 회장측으로부터 두 차례에 걸쳐 3억원을, 신씨는 올해 2월 김 전 회장의 사면을 변 전 실장에게 청탁한 대가로 김 전 회장의 부인 박문순 성곡미술관장에게 2000만원을 각각 받은 혐의를 받고 있다.변 전 실장은 신씨와의 대질심문 과정에서 “김석원 전 회장의 재판 과정을 알아봐줬다.”고 시인했다.이경주기자 kdlrudwn@seoul.co.kr

해마다 이맘 때쯤이면 재계를 달구는 경쟁이 있다. 바로 ‘달력 마케팅’이다. 일년 내내 걸어 놓기 때문에 이보다 더 좋은 홍보 매체가 없다. 동시에 그룹의 얼굴이다. 총수들까지 나서 달력에 공들이는 이유다. 경기를 가늠하는 잣대이기도 하다. 경기가 좋으면 재계의 달력 인심도 덩달아 후해진다. 10일 재계에 따르면 삼성은 신년 달력 100만부를 만들었다. 잇단 악재로 분위기가 좋지 않아 달력 부수를 줄일 것이라는 관측이 있었지만 전년과 같은 부수를 찍었다. 핵심고객과 각계 저명인사들에게 배포하는 ‘VIP’용은 5만부를 제작했다. 역시 전년과 같은 물량이다. 리히텐슈타인의 ‘행복한 눈물’ 등으로 유명해진 리움미술관에서 만들었다. 관장은 이건희 삼성 회장의 부인 홍라희씨다. 미술을 전공한 홍 관장은 해마다 VIP용 달력 제작에 각별한 애정을 쏟는 것으로 유명하다. 하지만 올해는 이런저런 파문을 의식, 미술관측이나 그룹측이나 세세한 언급을 자제한다. 조양호 한진그룹 회장의 ‘나만의 달력’도 어김없이 등장했다. 조 회장은 올해도 자신이 직접 찍은 풍경사진으로 VIP용 달력을 만들었다.7년째다. 제작부수는 예년과 똑같은 1000부다. 사진광인 조 회장은 해외 출장길에 캐논 디지털 카메라만큼은 꼭 챙긴다. 주로 주한 외교사절, 국내·외 최고경영자들에게 선물한다. 최고급 종이를 쓰는 까닭에, 제작비가 일반 달력에 비해 훨씬 비싸다. 효성그룹과 LG텔레콤의 달력은 실용성 측면에서 단연 돋보인다. 효성은 해마다 달력 한장에 석 달을 넣는다.LG텔레콤도 한번에 석 달을 볼 수 있는 ‘3단 달력’을 전통적으로 만들어 왔다. 효성은 8만부,LG텔레콤은 1만 6000부 찍었다. 달력의 내용물은 기업체들이 가장 고민하는 대목이다. 해마다 달라야 하면서도 기업 이미지와 부합되는 ‘그 무엇’이어야 하기 때문이다.‘쇼’ 광고로 올 한 해를 풍미한 KTF는 달력 컨셉트도 쇼다. 주제는 ‘쇼 유어 2008’(2008년 당신의 쇼를 보여 주세요). 특정인의 작품 대신 상상력을 유발하는 기하학적 그림을 담았다. 자동차 회사들은 단연 ‘차(車)’가 주인공이다. 현대차는 자사의 신차와 베스트셀러카 사진을 넣어 53만부를 찍었다. 기아차와 르노삼성차도 신차를 앞세워 각각 13만부,21만부씩 만들었다. 올해 추상화를 선보였던 코오롱그룹은 이스라엘 모더니즘 작가 데이비드 거스타인의 작품을 신년 달력 주제로 낙점했다. 제작부수(60만부)가 많은 KT는 벽걸이용에는 이순형씨의 목판화, 탁상용에는 창덕궁 등의 명승지 사진과 판화가 여동헌씨의 작품을 넣었다.SK텔레콤은 김태중 팝아티스트(탁상용)와 오순환 화가(벽걸이용)의 작품을 각각 선택했다. VIP용 달력이 많아진 것도 특징이다. 삼성, 한화, 한진그룹과 국민은행 등 일부에서만 값비싼 VIP용 달력을 별도 제작했으나 농협·신용보증기금 등도 새해에 VIP용 달력을 만들었다. 안미현 김효섭 강주리기자 hyun@seoul.co.kr

휴식을 얻으러 간 전람회에서 더 난감한 마음이 되어 돌아나온 기분이 한번쯤 있을 것이다. 난해한 정보를 쏟아내는 그림으로는 도무지 일상의 위안이 되질 않는다면, 서양화가 이수동(48)씨의 작품들이 반갑겠다. 화폭 밖으로 딱 체온 만큼의 온기가 스며나오는 그림들. 포근하고 아련하고 그래서 때론 몽롱해지는…. 온갖 낭만적 수사로 기억되는 이씨의 그림은 요즘 미술관 밖에서 더 인기가 많다.TV 인기 드라마들에 노출돼 인터넷으로 젊은 팬층을 유난히 두껍게 확보하고 있는 작가의 19번째 개인전이 서울 종로구 관훈동 노화랑에서 열리고 있다. 이번에도 변함없는 화법이 정겹다. 꽃, 구름, 나무, 의자, 여인…. 물같고 공기같이 새로울 것도 없는 소재로 가슴 한자락에 대번 그리움의 진눈깨비를 내리게 하는 그림들이 나와 있다. 그의 트레이드 마크가 된 앙상한 자작나무 숲의 연인, 끝없는 설원에서 쌍쌍이 포옹을 하고 있는 남과 여, 아득한 눈길을 걸어와 이제 막 손을 잡으려는 연인. 그의 아크릴화들은 세상에 존재하지 않을 듯한 서정적 풍경으로 꼭꼭 채워져 있다.“평생 그림을 그려오면서 내게 영감을 준 것은 꿈, 시, 착시”라고 말하는 작가는 “그림은 보는 사람이 있을 때에만 그 존재가치를 지닌다.”는 철학을 붙들고 산다. 어른동화의 삽화를 연상시키는 이번 전시작품들은 거의가 올해 그린 것들이다. 작가의 오늘을 있게 한 10여년 전 작품도 몇점 끼어 있다.20일까지.(02)732-3558. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

서울시는 10일 지방세, 상하수도요금, 세외수입 등 서울시의 모든 세금을 인터넷으로 낼 수 있는 ‘ETAX(etax.seoul.go.kr) 시스템’을 운영한다고 밝혔다. 이 시스템을 이용하면 365일 24시간 조회가 가능하고, 오전 9시부터 오후 10시까지(토·공휴일 제외) 언제든지 세금을 낼 수 있다. 또 인터넷을 통한 계좌이체는 물론 신용카드로 할부 납부까지도 가능하다. 고시서를 이메일로 받는 시민이 ETAX 시스템을 이용해 세금을 내면 납부 1건당 500원을 포인트로 적립해주는 마일리지 적립제도도 도입했다. 적립된 포인트는 ETAX시스템을 통해 교통마일리지로 전환, 교통카드 충전에 사용하거나 시립미술관·역사박물관 등 시 산하시설 무료입장권과 교환하는데 사용할 수 있다. 다만, 전환된 교통마일리지는 납세자 본인 명의로 등록된 티머니카드(교통카드)에만 충전할 수 있다. 명의 등록은 한국스마트카드사 홈페이지(www.t-money.co.kr)에 접속, 등록하면 된다. 최대 5매까지 가능하다. 시 관계자는 “납부자가 모바일이나 ARS, 바코드 등을 이용, 시간과 장소, 장비에 구애받지 않고 세금을 낼 수 있는 유비쿼터스 세정서비스를 준비 중”이라고 말했다.김성곤기자 sunggone@seoul.co.kr

인천시의회가 우리 민족의 고유 의상인 한복 착용을 장려하는 조례를 만들어 눈길을 끌고 있다. 인천시의회는 9일 의원 10명이 공동발의한 ‘한복착용 장려를 위한 지원 등에 관한 조례안’이 문교사회위원회 심의를 거쳐 본회의를 통과했다고 밝혔다. 이 조례는 남자가 저고리와 바지, 여자가 저고리와 치마 등 전통복식(개량한복은 제외)을 입었을 경우 인천시립미술관, 인천도호부청사 등 문화시설이나 유적을 입장할 때 요금을 감면해주는 내용이다. 또 인천시가 시립 체육시설을 이용해 주관하는 각종 공연이나 종합문화예술회관의 이용요금 등을 할인해줄 수 있도록 정했다. 이 조례는 내년 3월부터 시행될 예정이며, 시는 이를 근거로 한복 착용자에 대한 구체적인 우대책을 마련할 방침이다.인천 김학준기자 kimhj@seoul.co.kr

인천시의회가 우리 민족의 고유 의상인 한복 착용을 장려하는 조례를 만들어 눈길을 끌고 있다. 인천시의회는 9일 의원 10명이 공동발의한 ‘한복착용 장려를 위한 지원 등에 관한 조례안’이 문교사회위원회 심의를 거쳐 본회의를 통과했다고 밝혔다. 이 조례는 남자가 저고리와 바지, 여자가 저고리와 치마 등 전통복식(개량한복은 제외)을 입었을 경우 인천시립미술관, 인천도호부청사 등 문화시설이나 유적을 입장할 때 요금을 감면해주는 내용이다. 또 인천시가 시립 체육시설을 이용해 주관하는 각종 공연이나 종합문화예술회관의 이용요금 등을 할인해줄 수 있도록 정했다. 이 조례는 내년 3월부터 시행될 예정이며, 시는 이를 근거로 한복 착용자에 대한 구체적인 우대책을 마련할 방침이다.인천 김학준기자 kimhj@seoul.co.kr

“2008년 광주비엔날레는 현대미술의 흐름을 압축적으로 보여주는 ‘우산’ 개념으로 전시방향을 잡았습니다. 현대예술이 어떻게 진행되고 있는지를 조명해보는 자리가 될 것입니다.” 오쿠이 엔위저(44) 광주비엔날레 예술총감독은 6일 서울 중구 프레스센터에서 기자간담회를 갖고 내년 광주비엔날레의 주제를 특별히 정하지 않기로 한 배경을 이렇게 설명했다. 재단법인 광주비엔날레에 따르면, 내년 9월5일부터 11월9일까지 66일간 펼쳐질 행사에는 특정주제가 없다. 그동안의 주요전시가 비엔날레관 전시관에서 열린 것과는 달리 섹션별로 광주시립미술관,5·18기념문화센터, 의재미술관, 광주극장 등 시내 곳곳으로 확대된다는 것도 달라진 점이다. 나이지리아에서 태어나 미국 뉴저지주립대에서 정치학을 전공한 뒤 세비야·요하네스버그 비엔날레 등의 총감독을 맡기도 한 그는 당초 신정아씨와 광주비엔날레 공동예술감독으로 선임됐었다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

신경림(사진 왼쪽·72) 시인과 한국화가 송수남(오른쪽·70) 화백이 12일부터 26일까지 서울 종로구 경운동 부남미술관에서 40여년 우정을 담은 시화전을 연다. 시와 그림이 어우러진 시화전이 잊혀진 풍경이 돼버린 디지털 시대. 막걸리잔을 부딪치며 함께 힘겨운 시대를 고민했던 노(老)작가들의 의기투합에 세밑이 훈훈해진다. ●젊은 시절 술친구로 만나 40여년 우정 “시화전을 누구와 하면 좋겠냐고 제안받았을 때 무조건 ‘송수남’이라고 했어요. 그때나 지금이나 시인이 뭔 돈이 있어야지. 젊은 시절 술친구로 만날 땐 송 화백이 참 술값도 많이 냈지….” 신 시인은 “예전엔 곳곳에서 시화전이 많았는데 요즘엔 통 없다.”며 “시인과 화가들이 자주 소통하지 않는 현실이 아쉽다.”고 덧붙였다. 시화전에는 ‘가난한 사랑 노래’‘진달래’ 등 신 시인의 대표시 60편과 송 화백의 꽃그림 45점이 선보인다. 강렬한 터치의 수묵화를 그려온 송 화백이 최근 새롭게 시도하고 있는 꽃그림 근작들을 만나볼 수 있다. “우리가 한창 시절엔 명동을 아지트 삼아 매일같이 어울려 시, 그림 얘기를 주고받았다.”는 송 화백은 “평생 시커먼 수묵화만 그려 왔는데, 나이를 먹고 여기저기 병이 많아지니 화사한 꽃그림이 자꾸만 좋아진다.”고 말했다. ●신경림 시인 육필원고 특별히 준비 이번 시화전을 위해 신 시인은 특별히 육필원고도 준비했다.“80년대 후반부터는 컴퓨터로 글 작업을 해온 터라 육필 원고가 없다.”는 그는 “악필이지만 시화전에 내놓기엔 의미 있겠다 싶어 손으로 원고를 써봤다.”며 웃었다. 두 사람의 시와 그림은 12일 시화선집(랜덤하우스)으로도 묶여 나올 예정이다. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

조선 후기의 3대 풍속화가라면 단원 김홍도와 혜원 신윤복, 긍재 김득신을 꼽습니다. 모두 국가기관인 도화서(圖畵署) 출신이었다는 것은 흥미로운 일이지요. 도화서 화원들은 국가에서 녹봉을 받았지만, 민간에 유통시킨 풍속화로 더욱 짭짤한 부수입을 올렸을 것입니다. 조선이 시장 경제의 초기 단계에 접어든 18세기 후반에서 19세기 초반 풍속화 수요는 폭발적으로 증가했고, 풍속화에 나타난 정도의 성문화와 신분사회에 대한 풍자는 큰 저항 없이 받아들여질 만큼 사회 분위기도 전 시대와는 달랐던 것 같습니다. 물론 남녀의 은밀한 만남을 열심히 추적하는데서 그치지 않고 노골적인 춘화(春畵)도 마다하지 않았던 혜원처럼 도화서에서 쫓겨난 것으로 알려진 사례도 없지는 않습니다. 그럼에도 혜원이 이 때문에 불행해지지는 않았을 것입니다. 오히려 문 앞에 줄을 설 정도의 그림 수요로 경제적인 여유를 찾으면서 더욱 자유분방하게 화업(畵業)을 이어갔다고 보아야 하겠지요. 김득신(1754∼1822)은 단원이나 혜원이 워낙 뚜렷한 개성을 발휘한 탓에 상대적으로 후대의 평가가 후하지만은 않습니다. 긍재의 시대에 풍속화가 최고조에 이르렀다지만, 한편으로는 풍속화 쇠퇴의 출발점으로 그를 지목하기도 하지요. 긍재(兢齋)라는 호는 전전긍긍(戰戰兢兢)이라는 ‘시경’의 구절에서 따왔다고 하지요. 몸을 움츠리고 조심하는 것이 좋다는 그의 인생관을 보여준다고 해도 좋을 것입니다.4대에 걸쳐 20명의 도화서 화원을 배출했을 만큼 걸출한 그의 집안 내력도 개성있는 자신만의 화풍을 드러내는 데는 오히려 부정적인 영향을 미쳤을 것입니다. 그런 점에서 간송미술관이 소장한 ‘밀희투전(密戱鬪)’은 그의 작품으로는 소재부터가 파격적입니다. 투전은 길고 두꺼운 종이에 인물·새·짐승·곤충·물고기 등으로 끗수를 나타내어 겨루는 놀이라고 하지요. 몰래 즐긴다(密戱)고 한 것은 당시에 투전 도박이 금지되어 있었기 때문입니다. 이 그림은 주연과 조연이 명확합니다. 뒤에 앉은 두 사람은 얼굴 윤곽이 분명한 반면 앞의 두 사람은 마치 의궤에 그려진 인물처럼 흔해빠진 표정이지요. 게다가 뒤에 있는 인물들을 앞에 앉은 인물들보다 훨씬 크게 그려놓았습니다. 특정인을 모델로 삼았을 가능성도 없지 않은 것 같습니다. 방안에서는 긴장감이 느껴집니다. 적지 않은 판돈이 걸렸기 때문일 것입니다. 안경은 당시에 여간한 사람이 아니면 쓰지 못할 만큼 비쌌습니다. 오른쪽의 혈색좋아보이는 사내도 돈푼깨나 있어보이지요. 왼쪽의 사내는 작은 체구지만 돈주머니는 두둑합니다. 오른쪽의 개다리소반에는 술병이 놓여있는데, 잔이 하나뿐인 것을 보면 술보다는 물이 들었을 것 같습니다. 술이라고 하더라도 투전꾼들은 관심이 없다는듯 상을 멀찌감치 밀어놓았지요.‘출연자’들은 큰 돈이 걸렸는데 술이 웬말이냐고 이구동성 말하고 있는 듯합니다. 요강과 가래를 뱉는 타구(唾具)를 곁에 놓아둔 것을 보면 밤을 새울 요량인 듯합니다. 친구들 사이의 친선게임은 아닌 것이 분명합니다. ‘밀희투전’은 돈이 본격적으로 인격을 좌우해가기 시작하는 시대의 사회상을 어떤 풍속화보다도 리얼하게 그려냈습니다. 과장을 조금 보태, 이 작품이 없었다면 조선 후기 풍속화첩이 조금은 심심한 그림책이 되었겠지요. 긍재를 기억해야 하는 이유일 것입니다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

학력위조와 직권남용 등 혐의로 구속기소된 신정아(35)씨가 3일 열린 공판에서 변양균(58) 전 청와대 정책실장과 연인 사이였음을 시인했다. 신씨는 이날 오전 서울 서부지법 406호 법정에서 열린 두 번째 공판에서 변 전 실장과 연인관계가 맞느냐는 검사의 질문에 “네”라고 짧게 대답했다.이어 본격적으로 사귀기 시작한 시기가 언제냐는 질문에는 “2003년 가을부터”라고 조용히 답했다. 검찰은 또 “2004년 11월부터 2005년 1월까지 신씨가 컴퓨터를 이용해 보냈던 문자메시지 내용을 복구했다. 문자메시지에 ‘오빠’라고 지칭한 인물이 변 전 실장이 맞느냐.”고 확인했고, 신씨는 모든 것을 체념한 듯 “네”라고만 대답했다. 한편 검찰이 성곡미술관 후원에 변 전 실장의 외압이 있는 것을 알고 있었냐고 질문하자 신씨는 “변 전 실장이 기업을 찾아다녔다는 얘기도 못들었고, 외압도 없었다.”고 강하게 부인했다. 그러나 변 전 실장은 “신씨가 나에게 기업들이 후원을 하도록 외압을 넣어달라는 취지의 말을 했다.”면서 “여러 기업인들에게 신씨를 후원해달라고 얘기는 했지만 강요는 아니었다.”고 진술했다.이경주기자 kdlrudwn@seoul.co.kr

인류문명의 역사가 이어지는 한 문자와 그림을 따로 떼어 놓고 생각할 수 있을까. 반 고흐 전으로 북적이는 서울시립미술관의 본관 1층에 소박하되 의미심장한 전시가 또 하나 있다.‘언어적 형상, 형상적 언어:문자와 미술’이란 긴 제목의 전시회이다. 얼핏 학술적인 진지함마저 풍기는 제목이다. 하지만 주눅들 필요가 없다. 내년 1월27일까지 계속되는 이 전시에 관심있는 관람객이라면 미리 숙지해둘 정보는 딱 하나.‘문자와 이미지는 서로 통한다.’는 명제뿐이다. “어렵지 않아 보는 재미도 챙길 수 있는 한국 현대미술 작품들을 모아, 가족용 전시로 좋다.”고 서울시립미술관 전시기획 관계자는 설명했다. 무엇보다 이응노(‘구성’), 김창열(‘회귀 SH7010’)의 작품을 만날 수 있어 반갑다. 글씨의 획을 연상시키는 오수환의 추상화,‘숲’‘집’ 등의 단어를 설치물로 직접 표현한 정승운, 문자를 기본 단위로 삼아 북송시대 산수화를 모방해 그린 유승호, 현대사회의 아이콘과 민화의 문자도를 결합한 손동현의 작품 등이 소개됐다. 고아한 분위기의 화폭에 한껏 취했다가 순식간에 현대적 감각의 세계로 넘어올 수 있다는 건 이 전시의 또다른 매력. 박용석이 ‘안녕’이라는 단어를 그대로 본떠 만든 ‘안녕의자’, 휴전선 지대의 풍경을 담은 사진에 북한의 선전문구를 새겨 넣는 이정의 ‘접경’, 나이키 스포츠화의 로고를 작품으로 형상화한 손동현의 ‘문자도-나이키’ 등에서는 한국 현대미술의 재기발랄한 면모를 확인해 볼 수도 있다.(02)2124-8934. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

못, 나사 하나 쓰지 않고 엿가락처럼 매끈히 구부려 만든 빨간 신소재 플라스틱 의자.‘팬톤 의자(Panton chair)’를 알고 있다면 9일 서울 예술의전당 한가람미술관에서 개막하는 ‘20세기 디자인 혁명-베르너 팬톤(1926∼1998)’전을 꼭 한번 찾아 가봄직하다. 디자이너의 개인전이 대형 기획으로 열리기는 국내 처음이다. 세계적으로 유명한 실용 디자인 작품들을 대거 소장한 곳으로 유명한 독일 비트라디자인미술관에서 팬톤의 작품들을 가져왔다. 덴마크 출신의 건축가이자 디자이너인 팬톤은 실생활에 적용하기 쉬운 간결하고 실용적인 디자인으로 명성을 얻었다. 감각적인 형태, 강렬한 색채, 기하학적 도안을 한데 접목시킨 디자인들은 한눈에도 ‘팬톤 표’임을 웅변해줄 정도로 독창적이다. 1960년대의 대표작 ‘팬톤 의자’를 비롯해 기하학 형태의 디자인이 기발한 ‘화분 모양 램프(Flower pot)’‘하트 콘 체어(Heart cone chair)’ 등이 그의 이름을 세상에 새긴 베스트셀러들. 팬톤 의자는 프라치 한센, 비트라, 로열 코펜하겐 등에서 제작된 것이 특히 주목받았다. 의자도 예술이 될 수 있음을 디자인의 힘으로 입증한, 팬톤은 20세기 세계 디자인계의 대가였다. 이번 전시에서는 팬톤의 작품목록 가운데서도 1950년대 중반에서 1970년대 중반의 대표작들이 집중 소개된다. 다리·팔걸이가 없는 획기적 디자인에다 당시 신소재였던 플라스틱을 활용한 팬톤의자는 디자인계의 혁명이었다. 탁구공을 모아 만든 모양의 ‘볼(Ball) 램프’나 나선형 램프 등 독특한 가구조명들도 이번 전시에서 만날 수 있다. 가구뿐만 아니라 팬톤은 텍스타일(직물) 디자인에도 선구적 안목을 발휘했던 작가다. 벽, 천장, 바닥으로 나뉘어 있던 전형적 공간개념을 탈피해 새롭게 조화를 이룬 직물 디자인을 개발했다. 이번은 그의 텍스타일 디자인을 체계적으로 들여다볼 수 있는 드문 기회이기도 하다. 서울전시에서 관람객들이 가장 흥미있어야 할 부분은 뭐니뭐니해도 ‘판타지 룸’일 듯싶다. 팬톤은 인체곡선을 본뜬 의자들로 채워진 동굴형 방을 디자인하기도 했는데, 특히 사각형이나 곡선이 반복되는 기하학적 디자인의 직물로 공간을 꾸민 룸 디자인 ‘비지오나’를 한가람미술관에 특별히 재현했다. 팬톤의 디자인 작품들로 꽉차 있기도 한 ‘판타지 룸’은 팬톤을 그야말로 온몸으로 경험해볼 수 있는 공간이다. 한번에 10명씩 입장해 의자모양의 작품에 앉아볼 수도 있다. 부대행사가 풍성하다. 전시 개막 전날인 8일에는 비트라디자인미술관의 마티아스 렘멜 큐레이터 등 디자인 전문가들이 참여하는 베르너 팬톤 심포지엄이 열린다. 방학맞은 어린이들에게 맞춤한 프로그램도 있다. 내년 1∼2월, 비트라디자인미술관의 교육프로그램을 그대로 적용한 어린이 워크숍이 마련된다.5세부터 12세까지를 대상으로 4개 반으로 나눠지며,4시간 동안 전시도 감상하고 교육프로그램도 체험할 수 있다. 티켓링크에서 12월중 선착순 접수. 전시는 내년 3월2일까지.(02)580-1489. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

한국미술협회는 구상, 공예, 디자인 부문의 작품을 대상으로 한 제26회 대한민국미술대전 가을 전시 부문에서 한국화가 고성례(49)씨의 ‘동(動)’을 대상 수상작으로 선정했다고 30일 발표했다. 최우수상 수상작으로는 전호성(44)의 서양화 ‘재즈 스토리’, 김성균(45)의 수채화 ‘부화’, 표찬용(39)의 조각 ‘환영-정류장’ 등 3개 작품이 뽑혔다. 시상식은 다음달 3일 오후 국립현대미술관 대강당에서 열린다.

삼성 비자금 사건을 수사 중인 검찰 특별수사·감찰본부가 김용철 변호사 명의의 차명계좌 수십개를 추가로 발견했다고 밝혔다. 검찰은 또 관련자 4∼5명에 대해 추가로 출국금지조치했다. 출국금지 대상에는 이건희 회장의 부인인 홍라희 리움 미술관장, 고미술품 매입 중개상인 홍송원 서미갤러리 대표 등도 포함된 것으로 알려졌다. 김수남 특수본부 차장검사는 29일 브리핑에서 “전국 87개 금융기관을 상대로 1997년부터 김 변호사 명의로 개설된 차명계좌를 확인한 결과, 상당수 은행과 증권에서 계좌가 추가로 발견됐다.”면서 “비자금 계좌인지 여부와 입출금 내역 등을 추적하고 있다.”고 말했다. 김 차장검사는 “개설 시점이 오래된 것도 있고 일부는 이미 폐쇄된 것도 있다. 상당히 분산돼 있다.”고 말해 삼성의 비자금 관리를 위해 쓰였을 가능성을 내비쳤다. 그는 이어 “이번 사건과 관련자 일부를 추가로 출국금지시켰다.”고 덧붙였다. 검찰은 김 변호사가 차명계좌를 보유했다고 거론한 삼성측 전현직 임원에 대한 세금납부 내역 등을 살펴보는 방안도 검토 중인 것으로 전해졌다. 검찰은 이날 김용철 변호사를 불러 사흘째 참고인 진술을 들었으며, 참여연대와 민변 관계자, 일부 삼성측 인사 등 4∼5명을 소환해 진술을 들었다. 김 변호사는 검찰에 출석하기에 앞서 “검찰이 내 이름으로 된 차명계좌 수십개를 더 발견했다.”고 확인했다. 오상도 유지혜기자 sdoh@seoul.co.kr

송수권은 언젠가 그랬다. 길거리 모퉁이를 돌 때마다 우체통이 하나 둘 사라져 우울하다고.‘스륵스륵 향 연필 깎는 밤/창밖에선 눈 오는 소리/인터넷 세상 속에서도/바람 불고 비가 오는 걸까’그는 요즘도 우체국에서 편지와 원고를 보낸다.‘새 대가리 시인’이라고 했다. 점잖게 말해 ‘새가 된 시인’이란다. 이따금 엘리베이터 안에서 운전 핀을 잊고 맹하니 서 있는 자신을 발견한다. 그러면 ‘나 완전히 새 됐다.’고 내뱉는다. 주위를 돌아보면 사라져가는 향수가 우체통뿐일까. 어둠 깔린 덕수궁 길에서 만난 빨간 공중전화 부스가 쓸쓸하다. 시립미술관 입구다. 찾는 이가 없다. 분홍 얼굴의 가로등만이 외롭게 공중전화 부스를 지킨다. 동병상련일까. 잠시 쉬는 낮 동안 부스가 사라지면 어떡하나 노심초사하는 것 같다. 공중전화가 취기에 전 나를 부른다. 휴대전화 던져버리고 다가오라고 손짓한다. 할 말이 없느냐고. 누구에게 말을 해야 하지 않느냐고. 오늘도 홀로 서 있는 공중전화가 고맙고, 또 미안하다. 최태환 수석논설위원 yunjae@seoul.co.kr