분청사기(粉靑沙器)는 청자나 백자의 고정된 양식미에 비해 분방,일탈,그리고 해학적인 특징이 있다.그 파격을 흔히 “19세기 후반 프랑스에서 출현한 인상파와 닮은데가있다”고 한다.3일부터 ‘분청사기 명품전’을 마련한 ‘호암갤러리’ 김재열 부관장이 “한국미의 원형으로 꼽히는 분청사기에는 서양 현대 미술에서 나타나는 추상이 있다”고 한 것도 같은 맥락이다. 분청사기는 고려청자와 조선백자 사이 공백기에 출현했다. 그 분청사기의 양식미와 20세기 서양의 추상화와 무슨 연관이 있을까. 프랑스 인상파 화가들이 일본 민화(民畵) 우키요에(浮世繪)로부터 크게 영향을 받았다는 것은 알려진 이야기다.종이가 귀하던 시절,일본은 프랑스 박람회에 출품하는 도자기 포장지를 민화 폐지를 사용했는데 프랑스 화단이 이 포장지의 그림을 보고 충격을 받았다고 한다.그때까지 사실화,특히 사진처럼 그리는 인물화를 주로 그리던 화가들이그 후 대담한 원색과 생략기법을 쓰기 시작했다는 것.대표적인 인상파 화가 모네(Monet·1840∼1926년)가 특히 영향을많이 받았는데 그는 일본의 유명한 민화가 홋사이(北齋·1760∼1849년)의 작품을 거실에 걸어 놓고 틈틈이 감상했다고 전한다.그런데 일본의 민화가 사실은 한국의 분청사기의 영향을 받았다고 말할 만한 역사적 내력이 있다. 동양미가 서양 화단에 영향을 미친 또 다른 경로는 유럽귀족사회에 공급하던 중국의 도기(陶器).그런데 1644년 명(明)이 망하면서 유일한 도기 생산지였던 경덕진(景德鎭)이 파괴돼 버리자 그 공백기를 일본 도자기가 파고 들었다. 그리고 일본의 도자기는 1597년 정유재란 때 남원에서 데려간 심수관 등 한국의 도공들이 전수한 것임은 말할 것도없다. 그 때 건너간 한국의 분청사기 문양이 일본의 민화에 영향을 미친 것은 추론일 뿐이지만 대표적인 민화가 ‘홋사이’가 한국의 분청사기에서 크게 영감을 받았다고 말한바 있으니 반드시 추론만은 아니다. 분청사기를 통한 한국의 미가 일본을 거쳐 프랑스 인상파에 영향을 미쳤으니 인상파의 원조는 한국이라고 하면 견강부회일까.세계 어느나라 거실에 앉혀 놓아도 자연스럽게어울리는한국도자기. 그 도자기 엑스포가 오는 10일부터여주·이천·광주에서 열린다. 김재성 논설위원 jskim@

경북 의성군이 전국 처음으로 화장실 개선에 숯을 활용하기로 해 관심을 끌고 있다. 1일 의성군에 따르면 최근 화장실의 환경개선과 악취제거등을 위해 참숯을 담은 숯 벽걸이 150여개를 제작,군청·경찰서·교육청 등 공공건물 화장실에 비치하도록했다. 이는 숯이 중금속 및 오염물질에 대한 흡착력과 악취제거등에 탁월한 효과가 있는 것으로 알려진데서 착안한 것. 전통 창살 문양을 살려 제작된 숯 벽걸이(가로 33㎝,세로43㎝)에는 지름 3∼6㎝,길이 4㎝ 정도의 참숯 50∼60여개가 빼곡히 담겨 있다. 이와 함께 군은 이들 화장실에 풍경화 100여점과 각종 명언(名言)등이 담긴 스티커 1,000매를 부착하는 등 화장실을 작은 문화공간으로 꾸몄다. 의성군 관계자는 “숯 벽걸이를 추가로 제작,열차역과 주유소 등 다중이용 화장실에도 보급할 계획”이라고 말했다. 앞서 의성군은 99년부터 숯을 이용한 하천 정화사업을 벌여 수질을 획기적으로 개선,전국 지방자치단체 등의 벤치마킹 대상이 되기도 했다. 의성 김상화기자 shkim@

흔히 ‘맨발벗고 있는 시골 아낙네’로 비유되는 조선시대 분청사기(粉靑沙器)를 풍성하게 감상할 있는 자리가 마련된다.분청사기는 청초한 아가씨로 불리는 청자,부자집마나님처럼 보이는 백자에 비해,소박하면서도 푸근한 모습때문에 소장가들로부터 높은 인기를 끄는 도자기이다. 삼성문화재단 호암미술관은 3일부터 10월28일까지 호암갤러리에서 ‘분청사기 명품전Ⅱ-한국미의 원형을 찾아서’를 갖는다. 이 전시회는 오는 10일 경기 이천,여주,광주 3곳에서 개막되는 ‘세계도자기엑스포2001경기도’의 분위기를 띄우기 위한 성격을 갖고 있는 것으로,많은 진품들이 나와 조선시대의 멋과 여유를 느낄 수 있다. 전시에는 과거 공개되지 않았던 분청사기 보물 5점을 포함해 분청사기 103점,현대도자 8점,현대회화 13점등 124점이 출품된다. 보물 5점을 살펴보면 분청사기 박지모란문장군(剝地牡丹文獐本)은 술 담는 통으로 모란잎 문양에 당초문,연판문등을 돌려 장식했다. 분청사기 조화연화문편병(彫花蓮花文扁甁)은 연꽃무늬 장식에 분청사기 특유의 질박한 맛을 풍기며,분청사기 조화수조문편병(彫花樹鳥文扁甁)은 파격적인 미를 보여준다. 묘주(墓主)의 행장(行狀)을 기록한 분청사기 상감연화어문묘지(象嵌蓮花魚文墓誌)에는 세종 22년(1420년)에 만들어졌다는 글자가 새겨져 있어 학술적으로 중요한 가치를인정받고 있다.분청사기 철화어문호(鐵畵魚文壺)는 상감,인화,조화,철화문 등 분청사기의 거의 모든 장식법이 망라된,유일한 항아리이다. 김재열 호암미술관 부관장은 “이번 전시는 분청사기의특징과 아름다움을 재평가하는 기회로 현대회화및 도자를함께 전시하는 최초의 시도라는데 큰 의미를 둘 수 있다”면서 “미술품의 장르나 시간을 뛰어넘어 수백년간 면면히이어져 온 한국인의 멋과 정서를 살펴볼 수있는 기회가될것”이라고 말했다. 그는 “분청사기는 15∼16세기 약 200년에 걸쳐 우리나라에서만 만들어진 독특한 자기로 조선초 중앙의 통제가 약화된 틈을 타 각 지방에서 지역 정서에 맞게 자유분방하게만들어졌다”고 덧붙였다. 아울러 “분청사기에는 지역적인 다양함과 장인들 개개인의 다양함까지 녹아있어 보는 사람에게 망외(望外)의 즐거움을 듬뿍 안겨준다”면서 “이런 다양함으로 인해 분청사기는 한국미의 원형이라고 불린다”고 설명했다. 관람객들을 위해 전시설명회가 오전11시,오후2시·4시 하루 3차례 있으며 밤9시까지 연장 전시되는 목요일에는 오후6시 설명회가 추가된다. 또 어린이 프로그램으로 어린이들끼리 소규모 그룹으로전시감상과 함께 여러가지 분청기법을 직접 표현해보는 ‘어린이 아뜰리에’가 매주 토요일 오후3∼5시 운영되며 실습재료비 및 참가학생·동반부모 1인의 입장료 포함,참가비가 1만원이다. 관람료는 어른 4,000원,초·중·고생 2,000원이며 단체는50% 할인된다.(02)771-2381∼2유상덕기자 youni@

옛날 대갓집 처녀가 시집갈 때 혼수감을 담아갔던 대나무상자 채상(彩箱).털실로 털옷 짜듯 대나무로 엮어 만든 아름다운 고리짝 채상은 요즘에는 부유층에서 예단함이나 귀중품 보관상자로 쓰이고 있다.채상이란 채죽상자(彩竹箱子)의 준말로 대나무를 얇고 가늘게 쪼개 빨강·노랑·파랑 등으로물들여 짜서 만든 상자다. 올해로 56년째 대나무를 안고 사는 전남 담양군 담양읍 양각리 채상장(彩箱匠) 서한규(徐漢圭·72)옹.그는 87년 1월중요국가무형문화재 53호로 지정됐으며 이 분야 기능 보유자로는 국내에서 유일하다. 서옹은 채상이 대나무 올의 곱고 정갈한 우리 멋을 담아내기에 안성맞춤이라고 자랑한다.하지만 채상을 만드는 작업은 장인정신이 없으면 할 수 없을 정도로 지루하고 까다롭다. 서옹은 16살때부터 호구지책으로 마을에서 죽석이나 대부채·삿갓 등을 만들면서 대나무와 인연을 맺었다.타고난 눈썰미와 손재주가 남달라 보통 사람이 하루에 대바구니 8개를만들면 그는 16개를 만들었다고 한다. 그러다 70년 우연히 집안에 내려오던 할머니의 채상을 보고 이때부터 스스로 기술을 터득,채상을 만들기 시작했다.수없는 시행착오도 거쳤지만 85년 미국 링컨대통령 기념관에서제작기법을 선보일 정도로 독보적 존재가 됐다. 상자 1개는 두겹으로 만든다.가로 세로 30㎝에 높이 18㎝짜리 삼합(상자 3개)을 만들려면 서옹과 전수자인 따님 신정(42)씨가 꼬박 보름동안 날밤을 새다시피 해야 한다.서옹의 손놀림은 신의 경지다.손에 익은 대칼로 쪼개고 입(이)으로 대를 잡아서 쪼개는 작업이 기계보다 정확하다.엄지와 검지에낀 골무도 대나무다.색깔은 풀뿌리를 삶은 물에 대나무를 담가 두면 된다 정·직사각형,원형 등 다양한 형태로 짜면서 글씨·문양 등을 대나무 색깔로 맞추기 때문에 고도의 솜씨가 아니고는 흉내낼 수조차 없다. 예나 지금이나 한달에 삼합 한개(100만원)가량 주문이 들어올 정도여서 생계에는 별 도움이 안된다고.문의 (061)381-4627. 담양 남기창기자 kcnam@

경찰의 ‘이파리 계급장’이 사라진다. 경찰청은 8일 전체 경찰관의 90%에 이르는 경사급 이하 비간부 경찰관의 나뭇잎 모양 계급장을 다음 달 15일부터 간부와 같은 무궁화 모양으로 바꾸기로 했다. 비간부 계급장은 무궁화 크기가 경위 이상 계급장의 90%로 작으며 중앙에 태극문양이 새겨져 간부 계급장과 구별된다.순경 계급장은 무궁화 1개,경장은 2개,경사는 3개다.경찰은 2억9,000여만원을 들여 전국 경사급 이하 경찰관 8만여명의 계급장을 교체할 계획이다. 한편 경찰청은 계급 명칭도 순경을 ‘3급 경사’,경장을‘2급 경사’,경사를 ‘1급 경사’로 바꾸는 방안도 검토중이다. 조현석기자 hyun68@

30억원짜리 ‘황금 목소리’가 멋진 하모니를 이루며 서울의 밤하늘에 울려퍼졌다. 루치아노 파바로티,플라시도 도밍고,호세 카레라스 등 3명은 22일 예정보다 30여분 늦은 오후 8시5분부터 서울 잠실올림픽주경기장에서 ‘세계 3대 테너 초청 콘서트’를 갖고 2시간여동안 솔로와 3중창을 섞어가며 20여곡을 열창,4만5,000여명의 국내외 관객을 열광시켰다.개별적으로는 몇차례씩 내한공연을 가졌지만 공동무대를 한국에서 꾸미기는 처음이다. 콘서트는 헝가리 출신 야노스 악스의 지휘로 코리안 심포니오케스트라가 번스타인의 뮤지컬 ‘캔디드’서곡을 연주하면서 막이 올랐다.곡선과 단청 문양으로 한국미를 한껏살린 무대가 눈길을 끌었다.나이와 알파벳 순에 따라 카레라스(55)가 먼저 등장,호소력있는 따뜻한 목소리로 피에트리의 ‘마리스텔라’중 ‘한 정원사를 알고 있었네’를 불렀다.폭발적인 가창력의 도밍고(60)와 깨끗한 음성의 거구파바로티(66)의 노래가 이어졌다. 이들 3명은 이탈리아 가곡 메들리 3중창으로 1부를 마무리했다.이어 2부에서 파바로티가 푸치니의 ‘투란도트’중‘공주는 잠 못 이루고’를 놀라운 고음으로 훌륭히 소화해내자 관객들은 “역시 파바로티”라며 뜨거운 박수를 보냈다. 서혜경이 반주자로 가세한 가운데 슈베르트의 ‘세레나데’등 ‘월드 메들리’와 ‘마이 웨이’등 ‘할리우드 메들리’3중창으로 공연이 끝나자 관객들은 일제히 기립 박수를 보내며 아쉬움을 표시했다.3테너가 ‘여자의 마음’ 등앙코르곡 2곡을 선사해 공연을 마무리하자 경기장은 환호소리로 떠나갈 듯했다.앙코르곡으로 기대됐던 한국 가곡은부르지 않았다. 공연이 끝나자마자 약 5분간 주최측이 준비한 화려한 불꽃놀이가 밤하늘을 수놓아 2002년 월드컵한일 공동개최를 기념하는 축제 분위기를 고조시켰다. 마이크가 몇차례 튀기는 했지만,새로 제작한 총26억원짜리스피커 100개를 곳곳에 배치하는 등 주최측이 음향시설에세심한 주의를 기울인 덕택에 이날 원음을 듣는 데 지장은없었다.공연은 MBC TV를 통해 생중계됐다. 김주혁기자 jhkm@

22일 오후 7시30분 서울 잠실 올림픽주경기장에서 열리는 ‘세계 3대 테너 초청 콘서트’가 국내 클래식 공연사상 최다유료관객 동원 기록을 수립중이다. 20일 주최측인 MBC에 따르면 전날까지 팔린 입장권은 2만9,000여장.지난해 같은 장소에서 열린 루치아노 파바로티의 1만8,000명 기록을 훌쩍 뛰어넘었다.이제까지 서울의 클래식 공연 유료관객 상한선은 2만여명으로 인식돼왔다. 총5만석 가운데 무대가 잘 보이지 않는 5,000석은 비워둔다. 1만석은 협찬사에 제공했다.유료 3만5,000석 중 83%가 팔렸다.하루 1,000장꼴로 팔리는 점을 감안하면 공연 당일까지판매량은 90%가 넘는 3만2,000장 정도로 예상된다.25만원짜리 VIP석은 매진.나머지 좌석 요금은 R석 20만원부터 학생석 2만원까지 다양하다. 이번 공연에 드는 총비용은 약50억원.기업들로부터 협찬받은 18억원을 빼고 32억원을 입장요금으로 채워,겨우 수지를 맞출 전망이다.이번에는 공연 음반을 만들지 않고,생방송 1회,녹화방송 3회만 하기로 계약됐다. 최대 비용은 루치아노 파바로티,플라시도 도밍고,호세 카레라스 등 3명에게 지급할 개런티 30억원이다. 주최측은 공연장이 콘서트홀과 달리 음향효과를 고려하지 않은 야외공연장이어서 음향에 무척 신경을 썼다.미국 메이어사(社)가 이번 공연을 위해 특별 제작한 대당 2,600만원짜리 신제품 스피커 100개를 무대 주변을 에워싸듯 설치했다.총26억원짜리 스피커들을 1회 임대하는 비용은 약4,000만원. 소리의 울림을 방지하기 위해 2,000만원을 들여 특수천으로제작한 방음막을 객석 천장에 가득 덮었다.제작·설치하는데만 18일이 걸렸다. 공연에 지장을 주지 않기 위해 부근 야구장에서 이날 오후 6시30분부터 열릴 예정이던 두산-SK경기는 4시간 앞당겼고,하루 수십대씩 뜨던 군용 헬기도 이날은 주경기장 상공을 날지 않도록 조정했다. MBC 관계자는 “관객들은 실내 못지 않은 음향을 감상할 수있을 것”이라면서 “무대의 기둥을 직선이 아닌 곡선으로만들고 우리 고유의 단청 문양으로 장식하는 등 가장 한국적인 무대로 꾸몄다”고 말했다. 김주혁기자 jhkm@

춤과 부처,그것도 빨간부처?오는 15일 오후8시,16일 오후6시 두차례 서울 LG아트센터에서 공연될 댄스씨어터온의 춤 ‘빨간부처’. 지난해 9월 프랑스 리옹댄스비엔날레에 진출한 ‘데자뷔’와 ‘달보는 개’등 두 작품이 5회 연속매진 기록을 세워주목받았던 홍승엽이 선보이는 파격적인 무대다. ‘빨간부처’라는 파격적인 소재에 한창 주목받는 젊은 안무자의 타이틀이 얹혀져 공연전부터 화제를 낳고 있다. 빨간부처는 현실을 열심히 살아가면서 고뇌하는 사람이란뜻.인간들이 살면서 끊임없이 겪는 고뇌와 삶에 대한 편견들이 미술과 극적인 상징언어를 통해 풀어지는 독특한 작품이다. 3개 장으로 구성돼 14명의 무용수들이 무대에 올라 영상과서예,전각·문양·점토 디자인 등의 오브제와 함께 춤을 진행한다. 방석에 앉아 참선하는 장면부터 예사롭지 않다. 무용수들이 배설한 찰흙 똥으로 80개의 불상을 만들어내는행위도 엽기적(?)이다. 이어 타악 연주가인 김대환이 반야심경을 붓으로 써내려가는 모습이 스크린을 통해 비쳐지면서 무용수들이 반야심경의의미에 맞춰 춤을 춘다.춤으로 읽는 반야심경이라고나할까. 영상으로 진행되는 붓의 움직임과 획의 리듬이 무용동작들과 연결되는 흐름이 압권이다. 자칫 관념적으로 치우칠 수 있는 어려운 테마가 해학적이고위트있는 동작들로 자연스럽게 해석되는 재미있는 작품이다. 김성호기자 kimus@

먼 옛날엔 부의 상징으로,70년대만 해도 최고의 혼수감으로 꼽혔던 자개농이 이젠 세월의 변천에 따라 찾아보기조차 힘들어졌다. 끊어지는 자개공예의 맥을 잇고 있는 나전장(螺銓匠) 송방웅(宋芳雄·62·통영시 무전동)씨.그는 나전칠기의 고장 통영을 지키며 환갑이 넘은 나이에도 끊음질에 매진하고 있다. 송씨가 첫 끊음질을 시작한 것은 19살때인 59년.고교 졸업후 가업을 이으라는 부친의 권유를 받고 장인의 길로 들어섰다. 부친(宋周安·81년 작고)은 해방전 일본 도야마(富山)현에서 10년간 머무르며 기술을 가르쳤을 정도로 통영 나전공예를 꽃피운 대표적 인물.아들에게 기술을 전수할 때는 “글과 기술을 익히는데는 원수가 있어야 한다”며 오기를 돋웠다. 엄격한 부친의 지도에 힘입어 송씨는 보통 20년정도 걸리는 기술을 10년만에 익혔다. 송씨가 주목받기 시작한 것은 83년 제8회 전승공예대전에출품한 능화(菱花)무늬 보석함이 국무총리상을 받으면서부터.자개 테두리 옆에 가느다란 구리선을 꼬아 박는 ‘동선상감기법’으로 박물관에 보관된고려시대 유물을 보고 재현한것이다. 2년후 같은 전승공예대전에서 대통령상을 받았으며 90년 10월에는 부친에 이어 중요무형문화재 제10호 나전장으로 지정됐다. 칠기공예는 예부터 동양 3국에서 발달했지만 서로 다른 특징을 갖고 있다.중국은 조각칠기,일본은 그림칠기,한국은 나전칠기가 특징이다. 전통 나전칠기는 바탕처리에서 나전작업을 거쳐 마무리작업까지 모두 25가지 공정을 거쳐야 완성된다.나전작업은 두께0.1㎜정도인 자개를 가늘게 자른 상사(祥絲)를 끊음질로 각종 문양을 만들어 붙인다.상사는 굵기가 0.1∼0.5㎜에 불과해 자개를 물에 불린후 거도(鉅刀)로 자른다. 송씨의 작품은 주로 보석함이나 서류함,연상(硯床) 등 소품이다.어쩌다 3층장이나 문갑을 만들기도 하지만 장롱은 만들지 않는다.“선조들이 사용했던 전통 나전칠기에는 장농이없다”며 고집을 꺾지 않고 있다. 송씨는 “통영에서 나전칠기가 번창했던 60∼70년대에는 기능공만 1,500여명에 달했으나 이제는 10명이 채 안된다”며“찬란했던 민속공예가 역사의 뒤안길로 사라지는 것이 안타깝다”고 말했다.연락처 (055)646-0491. 글·통영 이정규기자 jeong@

재래식 돗자리의 대표격인 강화화문석을 짜는 농가가 점차 사라지고 있다. 한때 ‘돗자리를 짜 자식공부를 시킨다’는 말이 돌 정도로 화문석은 강화지역에서 주업을 능가하는 부 업이었으며 삶을 위한 지난한 작업이었다. 하지만 카펫이 급속도로 우리 생활공간을 차지하면서 돗자 리는 시골 노인네나 찾는 유물이 되어 버렸고,덩달아 돗자 리를 짜는 ‘치열한’ 모습은 좀처럼 볼수 없게 되었다. 80년대 초까지만 해도 강화지역에서는 1,000여가구가 화문 석을 짰지만 지금은 양사면 북성리,송해면 양오리 일대 200 여 농가만이 명맥을 유지하고 있다.그나마 부업도 아닌 취 미 차원의 작업이다.농가에서 돗자리 짜는 것을 꺼리는 것 은 찾는 사람도 별로 없지만 수지타산이 맞지 않기 때문이 다.화문석만큼 모든 공정이 수작업으로 이루어져 시간과 품 이 많이 드는 공예품도 흔치 않다. 재료인 왕골을 5월 중순쯤 논에다 씨를 뿌려 7∼8월 수확 한 뒤 3쪽으로 가른 다음 20∼30개씩 묶어 건조장에서 화덕 으로 말린다.왕골은 밤에 이슬을 맞아야 빛깔이 바래지기 때문에 3∼4일간 이슬을 맞힌 뒤 다시 햇볕에 말린다. 이를 5시간 동안 물에 불린 뒤 칼로 속을 훑어내고 편 다음 돗자리짜는 틀 위에 올려놓고 물을 축여가며 일일이 손으 로 엮는다.마디 간격이 1㎝도 안되는데다 각종 문양을 넣어 야 하기 때문에 상당한 집중력과 시간이 요구된다.20∼25일 씩 걸려 만든 6×9자짜리 돗자리가 25만∼30만원 정도.똑같 은 크기라도 문양의 많고 적음에 따라 가격은 다소 차이가 난다. 화문석이 비록 사양길을 걷고 있지만 습기가 안차고 시원 한 맛에,멋드러진 우리 고유의 문양에 취해 찾는 사람들이 더러 있기 때문에 지금도 강화토산품판매장에서 5일장(2·7 일)이 서면 30∼40개씩 팔려 나간다. 30여년간 화문석을 짜온 서순임(徐順任·47·여)씨는 “수 익성을 따지면 돗자리를 짜지 못한다”면서 “화문석을 짜 는 순간만큼은 모든 세상사를 잊고 몰두할 수 있어 이 일을 그만두지 못한다”고 말했다. 인천 김학준기자

경기북부에선 강우량을 재기도 힘든 감질나는 비가 지난 22일 내렸으나 해갈에 도움이 못돼 들녘엔 농민들의 애타는물찾기가 계속되고 있다. 특히 가뭄이 극심한 연천과 포천의 22일 강우량은 0,식수난을 겪는 동두천은 0.3㎜에 불과했다. 물이 부족해 모판에 방치해둔 모가 못쓰게 되는가 하면 모를 낸 논도 가뭄으로 타들어가기는 마찬가지. 연천군 전곡읍 은대 1리 농민들은 지난 21일 상류 연천읍신답리 농민들이 고문양수장으로부터 내려오는 농수로 물줄기를 막아 농업용수 공급이 사흘간 끊겼던 데다 비마저 내리지 않아 분뇨차에 1대당 20만원의 비용을 주고 인근 차탄천에서 물을 담아와 논물대기를 했다. 은대리에 물을 전혀 대지 못한 논은 290㏊중 230여㏊에 이른다. 경기북부에선 통현리를 포함한 연천읍 일원과 파주시 군내면,포천군 관인면 등이 물부족으로 허덕이고 있다. 경기도 제2청은 이들 지역 340여곳에 관정을 새로 파고 오는 31일까지 모내기를 모두 마치겠다고 밝혔으나 영농현장에선 ‘탁상행정’으로 치부되고 있다. 경기도는 이달말까지 가뭄이 지속될 경우 모내기 차질은물론 식수·공업용수의 공급에 지장을 받을 것으로 우려하고 있다.이날 현재 경기도내 저수지 저수율은 평년의 70%보다 낮은 64% 수준에 머물고 있으며,11곳은 저수율이 30%를밑돌고 있는 실정이다. 천수답으로 농사를 짓는 강원도 철원군 농민들도 모내기를하지 못해 애를 태우고 있다. 철원지역에는 철원평야를 중심으로 한 전체 논면적 1만㏊가운데 수리시설이 갖춰진 9,000㏊ 논에서만 모내기가 끝났을뿐 1,000㏊는 아직 모내기를 하지 못하고 있다. 제한급수가 계속되고 있는 동두천시의 급수 사정도 여전히부족하고 불안한 상황.팔당댐에서 양주군을 거쳐 넘어오는물 1만t과 함께 취수가능 수위를 간신히 넘기고 있는 취수장에서 채수하는 물 2만t을 공급 중이나 소요량 5만1,000t에 크게 모자라고 언제 취수장 채수가 다시 중단될지 모르는 상황으로 시민들의 불편이 계속되고 있다. 연천 한만교 수원 김병철 철원 조한종기자mghann@. *건교부 수자원장기계획안/ 5년후 물기근 심각해진다. 봄 가뭄이 지속되는 가운데 5년 후엔 낙동강과 한강 권역의 물 부족이 심각한 수준에 이를 것같다.더욱이 댐 건설이추가로 이뤄지지 않을 경우 2006년부터는 세계적인 물 기근국가로 전락하게 된다. 건설교통부가 24일 밝힌 ‘수자원 장기 종합계획안’(2001∼2020년)에 따르면 낙동강과 한강의 물 부족은 올해부터시작돼 해가 거듭될수록 부족분이 기하급수적으로 늘 것으로 예측됐다. 낙동강 권역의 경우 올해 6,500만t의 물 부족이 발생하는것을 비롯,2006년 1억2,900만t,2011년 7억4,800만t,2020년10억t에 이를 것으로 보인다.한강 권역도 올해 1,000만t,2006년 1,800만t,2011년 7억2,600만t,2020년 11억4,900만t 등극심한 물 부족을 겪게 될 전망이다. 영산·섬진강 권역의 예상 물 부족량은 올해 900만t,2006년 7,200만t,2011년 2억1,500만t,2020년 2억5,600만t 등이다.금강 권역은 그나마 올해 1억4,600만t,2006년 1억2,100만t의 여유분을 확보하고 있다. 그러나 금강 권역도 댐 건설 등 수자원 확보대책이 마련되지 않으면 2011년 1억400만t,2020년에 1억8,600만t이 부족할 것으로 예측됐다. 건교부는 물 부족 현상을 해소하기 위해서는 임진강 지류인 한탄강에 홍수조절 및 용수공급 위주의 댐을 조기에 건설하는 등 2011년까지 전국에 10여개의 댐을 건설해야 한다고 밝혔다. 건교부 관계자는 “물 부족이 날로 심화되고 있어 댐 추가건설이 불가피하다”며 “환경도 중요하지만 수자원 개발도등한시할 수 없다”고 말했다. 전광삼기자 hisam@

경주 민속공예촌 삼선방(三仙房)에 가면 천년의 세월을 뛰어넘어 신라의 장인을 만날수 있다. 금속공예가 김진배(金鎭培·39)씨. 대를 이어 신라 금속공예의 신비를 탐구하고 있는 김씨는국내에서 손꼽히는 복제품 제조 전문가다.부친은 국보 제188호 천마총 금관을 복원했던 금속공예 명장 김인태(金仁太)씨. 代이어 금관만들기 혼신지난 93년 53세의 나이로 부친이 타개하자 어릴적부터 어깨너머로 선친의 작업을 지켜본 김씨는 자연스럽게 가업인 금관 만들기를 이어 받았다. 김씨의 신라금관 복제는 신라에 대한 애정과 끈기가 없으면 불가능할 정도로 고된 작업이다. 금관 복제작업은 정교함의 극치라 할 수 있는 작업이다.우선 도면에 따라 동판에 도안을 하고 이를 일일이 실톱으로잘라낸 다음 줄로 매끈하게 톱자욱을 마무리해야 하는 등 세심한 공이 필요하다. 여기에다 필요한 문양을 섬세하게 새기거나 구멍을 뚫고 영락(瓔珞)과 곡옥(曲玉)을 꿰맞춘뒤 금도금을 한다. 하나의 금관에는 파란색을 띠는 60여개의 곡옥과 360여개의 둥근 금판 영락이 필요하고 제작에만 꼬박 한달이 걸린다. 이렇게 만든 복제 금관은 한개에 200만원정도 받는다. 수작업 고집 제작에만 한달 “아주 작은 울림에도 파르르 떠는 영락을 보면 신라 장인의 숨결이 절로 느껴진다”는 김씨는 기계로 대량 제작한 복제공예품이 판을 치는 세상에서도 오직 수작업만을 고집하고 있다.신라 장인의 손맛과 혼을 재현하기 위해서다. 국보 제90호 경주 보문리 부부총 귀고리 복제도 그에게는 피를 말리는 작업이다. 은에다 지름 0·7㎜짜리 6,000여개의 작은 구슬을 일일이용접해 붙이는 작업은 끈기가 없으면 불가능한 일이다. 김씨의 복제품은 세월이 만들어낸 청동기나 철기의 녹까지도 완벽하게 재현해 낸 것이 특징이다.대가야 왕릉박물관의가야금관을 비롯해 전국 곳곳의 박물관에는 김씨가 복제한금관과 허리띠,귀고리 등 청동기와 철기 복제품 수천점이 전시돼 있다. 김씨는 “누군가는 해야 하는 작업을 나 자신이 하고 있는것일 뿐”이라며 “앞으로 신라유물 복제품을 모아 개인박물관을 짓는게 꿈”이라고 말했다. 대구 황경근기자 kkhwang@

서울시 도시철도공사는 광화문 지하차도와 5호선 광화문역을 연결하는 폭 7.1ｍ,길이 83.6ｍ의 지하 연결통로에 나무를 이용한 ‘마루길’을 설치하기로 했다. 광화문과 경복궁,덕수궁 등 우리 전통 문화유산이 많은 특성을 살려 이용자들이 우리 전통문화의 숨결을 느낄 수 있도록 하자는 뜻에서다. 이달 말까지 단풍나무,너도밤나무,참나무 등 천연 나뭇결을 살린 목재를 바닥에 연결시키는 공법으로 창살 등 전통문양을 응용한 11가지 무늬가 들어간다. 도시철도공사는 또 마루길 설치공사가 마무리되면 이곳에미술작품을 전시하고 탭댄스를 공연하는 등 다양한 이벤트도 준비하고 있다. 한편 도시철도공사는 오는 18일부터 출근때 지하철 7·8호선의 운행간격을 단축하고 5호선의 운행쳬계도 일부 바꿔이용객들의 불편을 덜어주기로 했다. 7호선은 최대 혼잡시간대인 오전 7시45분부터 8시45분까지1시간동안 기존 3.5분 운행간격을 3분으로 줄여 운행하며8호선은 오전 7시55분부터 8시35분까지 기존 5분이던 운행간격을 4.5분으로 줄여 운행한다. 심재억기자jeshim@

“올 가을·겨울 멋장이가 되고싶다면 엄마의 옷장을 습격하고 군인스타일의 옷을 입어라!” 패션가에서는 복고풍이 부상하는 것을 빗대 이렇게 말한다. 지난 주말 막을 내린 서울패션아티스트협회(SFAA) 주최 가을·겨울 컬렉션(서울 경복궁)은 1950,80년대의 복고풍 의상 물결이 넘쳐난 가운데 밀리터리 룩이 유난히 돋보였다. 특히 모델이 군복바지를 직접 입은 강렬한 이미지에서부터개구리무늬를 응용한 부드러운 색상과 무늬까지 다양한 밀리터리 룩이 선보인 것이 관객들의 눈길을 끌었다. 색상은 검정이 단연 강세였다.소재는 부드러운 가죽,세무등이 공통적으로 많이 등장했고 문양으로는 전통적인 꽃무늬가 화려하게 재등장했다. 23명의 디자이너들은 나무숲과 궁궐 대문 속에서 모델들이걸어나오는 환상적 무대를 연출,관객들의 열띤 환호를 받았다. 디자이너 진태옥씨는 모순과 대비의 미학을 담은 밀리터리룩을 내놓았다.군대 야전병들이 쓰던 모자를 양단과 쉬폰이라는 부드러운 소재로 응용하고,가죽에 주름과 레이스를 넣어 여성스러운 느낌을 살렸다.진씨는 “80년대와 90년대초에 크게 유행했던 밀리터리룩이 뉴욕,파리컬렉션에서도 다시 떠오르는 것은 최근 유행했던 여성적이고 화려한 로맨틱패션에 대한 반작용으로 보인다”고 말했다. 오은환씨는 ‘불규칙한 불완전함’을 소재로 목과 소매에모피털장식을 덧댄 누비외투를 선보였다.박윤수씨는 80년대펑크스타일의 부풀린 사자머리를 한 모델과 여러 느낌의 초콜릿색깔 그리고 다양한 디자인의 망토, 숄 등으로 무대를꾸몄다. 디자이너 홍승완씨는 손으로 직접 바느질하는 전통적 방법으로 클래식한 남성복을 내놓았으며 “복고풍을 답습하지않고 새롭게 전통을 살려내고자 했다”고 말했다.색깔은 베이지,갈색이 주조를 이뤘고 베레모 등의 소품으로 복고 분위기를 살렸다. 군복바지,군화,야전담요 등으로 본격 밀리터리 룩을 선보인 디자이너 장광효씨는 “지금 복고풍이 다시 각광받는 것은 패션황금기였던 50년대의 재현과 풍요로웠던 80년대 젊은이들의 자유정신으로의 회귀”라고 말했다.또한 패션은흉내내는 것이 아니라 스스로 여유를 찾고 즐기는 것이라고강조했다. 윤창수기자 geo@

어렸을적 하늘을 자유롭게 날고싶은 마음으로 누구나 한번쯤 날려봤을 연(鳶).옛날엔 정월 대보름날 연에 송액영복(送厄迎福)이란 글을 써서 연줄을 끊어 하늘높이 날려보내곤 했다. 연은 1,300여년 전인 신라 진덕여왕 원년(서기 647년)에김유신 장군이 비담과 염종의 반란을 제압하기 위해 사용했다는 기록이 삼국사기에 나온다. 이후 고려말 최영 장군,세종대왕때 남이 장군,임진왜란때이순신 장군이 화공법이나 작전지시 수단으로 사용하다가영조대왕(1724년)때 궁중놀이인 연날리기를 민중에게 장려하면서 민간에 파고 들어갔다. 이런 내력을 지닌 연이 자취를 감추고 있지만 아직도 고집스레 매달리고 있는 사람이 있다.부산민속연보존회 이사장 배무삼(裵武三·58)씨. 이순(耳順)을 바라보는 지금도 방 한칸을 작업장삼아 한지를 손질,문양을 그려넣고 대나무를 다듬어 붙여 명주실로 병잡기(무게중심잡기)를 하고 있다.하루 많이 만들면방패연으로 4∼5개. 그가 연과 인연을 맺은 것은 부산민속예술보존협회가 주최한 부산국제친선연날리기대회에 출전한 74년.연만드는손재주를 당시 보존협회 어른들로부터 인정받은 것이 계기였다. 그는 동구 초량동 집에서 동래구 온천동 보존협회까지 틈만 나면 걸어가 연만드는 법과 띄우는 법을 배웠다. 당시엔 동래가 민속연 만들기에서 가장 앞서 있었다.6·25 전쟁으로 전국 피란민들이 모이면서 제작기법이 한단계높아졌기 때문.연 제작법과 날리기대회의 규칙 등도 이때전국적으로 표준화됐다. 연의 모든 것을 전수받은 배씨는 87년 부산공동어시장을그만뒀다.“돈도 되지 않는 일을 한다”는 부인(53)의 만류도 뿌리쳤다.이후 연날리기대회도 별로 없고 연을 찾는사람도 없어 입에 풀칠조차 어렵게 됐다. 배씨가 제작한 방패연은 1만4,000원,가오리연 7,000원,얼레 1만5,000∼5만원이다. 그럼에도 평생 배운 기술을 묵히기 아깝고 연을 널리 보급하고 싶은 욕심도 있어 아직 계속하고 있다.94년엔 부산민속연보존회도 만들었다.연 전시 박물관과 함께 항상 연을 날릴수 있는 공간확보가 여생의 꿈. “연은 단순한 듯하지만 자유자재로 조종이 가능한 비행물체이기 때문에정교한 과학”이라고 강조하는 배씨는 94년 부산시 무형문화재 지정을 신청했으나 보류됐다.연락처 (051)554-6475. 글 부산 이기철기자 chuli@

동대문 패션신화의 주역인 패션브랜드 ‘문군’의 대표문군(본명 文仁奭·30)씨가 22일 오후 4시쯤 서울 섬유센터에서 하객 500여명이 참석한 가운데 패션쇼를 겸한 이색 결혼식을 올렸다.문씨는 샤머니즘을 패션에 도입, 검은색 바탕에 붉은색 문양의 옷을 내놓아 동대문 패션바람을일으킨 ‘패션 벤처인’이다.신부인 조은(趙銀·25)씨는브랜드 ‘문군’의 디자인 실장이다. 이날 결혼식은 먼저 문씨가 디지인한 옷 45벌을 선보인뒤 끝무렵에 신랑신부가 자연스럽게 등장하는 방식으로 50여분간 진행됐다. 윤창수기자 geo@

놋수저로 밥을 떠 입으로 가져갈 때 사람들은 묵직한 중량감을 느껴 보다 진중한 자세가 된다.하지만 현대인의 삶이바빠져서인지 무게가 느껴지지 않는 가벼운 수저에 밀려 이제 놋수저는 우리 생활에서 사라져 버렸다. 그럼에도 밥상에서 사라진지 오래인 황금색 참방짜 놋쇠수저가 근근이 맥을 이어오고 있다.강원 강릉시 선교장(船橋莊)내 ‘참방짜 수저공방’의 김영락(金映洛·81)옹 덕분이다. 김옹은 “흔히 두드려 만드는 유기(鍮器)를 ‘방짜’라 하지만 ‘참방짜’는 동(銅)과 주석(朱錫)을 잘 배합해 담금질을 하고 망치로 두드려 펴는 까다로운 과정을 거쳐야 하는어려운 작업”이라고 설명한다.합금비율(동 16량과 주석 4량5돈)에 차이가 생겨 동이 많이 들어가면 두드림 작업때 부서지고 만다.또 주석이 많으면 망치질을 할 수 없을 정도로 강도가 약해진다. 참방짜의 생명은 동과 주석을 불에 녹이는 합금에 달려 있기에 불이 잘 보이는 밤에 주로 작업을 한다.불빛으로 온도를 맞출 수 있기 때문이다.이런 과정을 거친 후 담금질을 하고,망치로 두드리고 평칼로 광을 내고,숟가락 끝에 문양을조각해 새기는 등 복잡한 공정을 거친다.그래서 하루에 겨우한쌍의 수저를 만들 뿐이다. 참방짜 수저로 밥을 먹으면 입안이 헐거나 부르트지 않는다. 그래서 시골에서는 볼거리 등으로 입주위가 부으면 따끈하게 달군 수저로 문질러 부기를 뺐다고 한다. 김옹이 만들어내는 수저의 종류는 불상·연봉·청동오리형·봉박이 수저 등 형태와 쓰임에 따라 다양하다.손끝 정성으로만 만들기 때문에 가격은 한쌍에 15만원선으로 다소 비싼편.하지만 참방짜 수저를 써본 사람들은 그 효용과 품질에반해 다시 찾는다고 했다.요즘에는 선물용으로 주문생산을한다. 김옹은 “일제시대 말기에는 놋그릇 놋수저가 싹쓸이되다시피 공출되기도 했으며 60년대 이후 급격히 사라지게 됐다”고 아쉬워했다. 증조부 때부터 경상도에서 방짜수저 공방을 운영해온 집안의 내력에다가 자신도 평생 참방짜수저를 만들어온 김옹.참방짜 수저의 맥을 잇는 것은 물론 이론적 배경을 완성하기위해 15년에 걸쳐 국내외 서적을 탐독하고 연구하며 독학으로 참방짜 이론을 완성해 내기도 했다.97년 산업인력관리공단이 지정하는 기능전수자로 선정되기도 한 그는 “무엇보다외아들 우찬(宇燦·26)이 대를 이어 전수받고 있어 든든하고 기쁘다”고 했다. 강릉 조한종기자 bell21@

봄을 맞아 아코디언같이 일정하게 주름이 잡힌 ‘플리츠 스커트’가 젊은 여성 사이에서 큰 인기를 얻고 있다. 서울 이화여대 앞이나 강남 청담동 거리에는 주름 치마를입은 여성들이 유난히 눈에 띈다.이는 ‘여성스러움’이 강조된 올해 패션 경향에 따른 것이라는 게 전문가들의 진단이다. ‘주름치마’인 플리츠 스커트는 소녀적 이미지와 성숙한여성의 분위기를 함께 지니고 있어 여성미를 강조하는 요즘추세에 딱 맞아 떨어진다. 더욱이 이 스커트는 입는 방법에따라 아름다움을 변화무쌍하게 연출할 수 있다. 박난실 ‘씨’ 디자인실장은 “주름치마는 단정하고 클래식한 이미지를 잘 나타내줘 패션감각이 뛰어난 여성들이 즐겨입는다”고 말한다. 한 인터넷 패션업체는 “10대들은 통바지위에 짧은 주름치마를 덧입어 캐주얼하게 연출한다.20·30대 여성들은 무릎길이에 맞추면 발랄한 느낌을 낼 수 있다. 또 40대 이후는 발목길이까지 내려입는 것이 품위 있다”고제안한다. 소재및 색깔은 가로·세로의 길이가 똑같은 정통 스코틀랜드타탄체크무늬와 여러 문양을 넣은,하늘거리는 천소재가호평을 받고 있다.또 흰색·분홍색 등 파스텔톤도 인기다. 분위기 연출방법을 보면 우선 귀여운 여학생 차림이 있다. 소매끝이나 칼라,앞단추 부위에 프릴이 달린 블라우스나,작은 리본이 달린 니트 등을 입어 감상적인 분위기를 살린다. 이때 치마길이는 무릎 위가 좋다. 다음 성숙한 여성의 분위기를 내려면 무릎길이까지 오는약간 어두운색 주름치마를 입고 노랑·분홍색의 발목까지오는 짧은 양말을 신는다.모자를 써서 여성미를 강조할 수도 있다.프라다 등 해외수입 의류의 컬렉션에서 선보였던스타일이다. 주름치마는 귀여운 느낌을 주지만 뚱뚱해 보일 수 있다.특히 골반이 좌우로 벌어진 여성은 조심해야 한다.때문에 주름치마를 입을 때는 윗옷을 꼭맞게 입는것이 중요하다.목폴라와 카디건이 한세트인 트윈니트도 상의로는 안성맞춤이다. 마른 여성은 파스텔이나 원색 등 화려한 주름치마를 입고,다소 통통하다면 검정이나 회색 등 어두운 계열의 치마를택한다. 주름스커트의 주름을 제대로 유지하려면 특별한 손질이 요구된다. 세탁 전에 먼지를 잘 턴 다음 주름부분을 성기게 실로 꿰맨 뒤 세탁하면 다림질할 때 편리하다. 손빨래를 할때는 반드시 찬물에 중성세제를 사용해야 한다.세탁기로 빨래할 때는 세탁망에 넣어야 주름이 망가지지않는다.세탁이 끝난후 비틀어 짜거나,스팀 다리미를 주름에직접 대면 주름이 펴지는 등 망가질 우려가 있다. 문소영기자 symun@. *올봄 유행 '반짝 양말·그물 스타킹' 길 튼다. 양말과 그물 스타킹이 각각 올봄 유행인 ‘촌뜨기 패션’과‘섹시 패션’의 소품을 담당하고 있다. 양말의 경우 일년전만 해도 뒷굽이 높은 하이힐 등에 반짝거리는 양말을 신는 것은 금기사항이었다.그러나 올해는 어떻게든 반짝거리는 양말을 신어야만 멋쟁이가 될 수 있다. ‘아이엔비유(INVY)’의 이연수 디자인실장은 “여학생처럼 보이는 패션에는 흰색 양말을,로맨틱한 분위기를 연출하려면 파스텔톤의 반짝이가 들어간 화사한 양말을 신어줘라”고 조언한다. 정장치마 차림에도 정장과비슷한 색깔의 양말을 신으면단정하고 클래식해 보인다.이때 신발은 하이힐보다는 발등을 덮는 로퍼스타일이 어울린다. 스타킹의 경우 고급스런느낌을 연출하려면 체인이나 로고가 들어간 컬러 스타킹을,섹시한 분위기를 내려면 80년대의 가수 마돈나처럼 그물 스타킹을 신어봐라”고 권한다. 홍은주 비키 디자인실장은 “살색 위주의 스타킹을 벗고컬러나 그물 스타킹을 멋지게 신으려면 몇가지 요령이 필요하다”고 충고한다. 먼저 컬러스타킹은 의상과 비슷한 톤으로 통일하는 것이세련돼 보인다.옷에 화려한 무늬가 있을 때는 컬러스타킹이라도 단색이 좋다. 또 구두는 스타킹 컬러보다 짙은색이어야 고급스럽다.특히끈으로 묶는 스트랩 구두를 신으면 우아한 느낌을 더해준다. 자칫 단조로워보이는 단색 원피스에는 무늬있는 스타킹이포인트를 줄수 있다. 스타킹의 무늬를 선택할 때 다리가 굵은 사람은 세로형의줄무늬가 있는 것을 택한다.아니면 불투명 스타킹도 좋다. 꽃무늬 스타킹을 신을때는 심플한 디자인의 의상을 입는게좋다. 광택소재는 다리가가는 여성들에게 어울린다.광택이 많을수록 뚱뚱해보이기 때문이다. 문소영기자

주부나이 마흔쯤 되면 누구나 잘 만든 문갑이나 2층장같은조선목기 한 점쯤은 갖고 싶어한다. 방안에 고풍스런 분위기를 연출하기도 하지만 집주인의 품격과 안목이 풍겨나기때문이다. 이 전통가구의 멋과 기능을 완성시켜 주는 것은 장석(裝錫).두석장(豆錫匠) 김극천(金克千·50)씨는 장석 만들기를평생의 업으로 삼고 있다.그는 경남 통영시 명정동에서 4대째 쇠붙이에 혼을 불어넣고 있다. 김씨가 장석과 직접 연을 맺은 것은 지난 71년.고교를 졸업하면서 당시 중요무형문화재 64호였던 아버지(德龍·96년작고)의 권유로 장인의 길로 들어섰다. 김씨는 그뒤 30년만인 지난해 부친에 이어 중요무형문화재로 지정됐다. 김씨는“어릴 때부터 아버지 잔심부름을 하면서 어깨너머로 재주를 익혔다”며 “배운 재주를 썩히지 말라는 아버지의 권유를 뿌리칠 수 없었다”고 말했다. 김씨집안의 장석 만들기는 통제영 12공방의 하나였던 두석공방에서 일했던 증조부(宗石)때부터 시작됐다.조부(春國)때는 ‘춘국이 장석’을 사려고 사람들이 팔도에서 몰려들정도였고부친 역시 백동판을 깎고 무늬를 새기는 구복(求福)문양의 조화술로 시대를 풍미했다. 장석만들기는 모두 12공정을 거친다.흑연도가니에 주석과니켈을 7대3 비율로 넣어 풀무질로 녹여 틀에 부으면 백동막대기가 된다.이를 불에 달궈가며 닥달망치로 두들겨 얇은판으로 만든다. 이어 면을 고르는 깍끌작업 후 본을 뜨고,작두나 정으로 모양을 낸다.다시 면을 고르고 다듬어 곡면을 새긴후 조각을 넣고 광내기를 마치면 비로소 장석이 완성된다. 이조목기에는 보통 150∼300개의 장석이 들어간다.2층장에들어가는 한벌(약 200개) 만드는데 보름정도 걸리지만 가격은 30만원 정도. 이런데도 요즘엔 일감마저 없다. 아파트생활을 선호하는 신세대들이 전통가구를 외면하기 때문이다. 김씨는 “80년대까지만 해도 장석만 박아주는 종업원을 둘정도로 일감도 많고 수입이 짭짤했으나 통영 나전칠기가 쇠퇴하면서 생계유지가 어려울 정도”라고 어려움을 털어놨다.사정이 이런데도 정부는 중요무형문화재 지정인에게 월 90만원씩 지급하던 보조금을 지난해부터 없앴다. 그래도 김씨는 장차 자신의 이름으로 전시회를 여는 것과가업의 맥을 이어갈 작은아들(眞煥·21)이 있기에 오늘도열심히 조이질을 한다.연락처 (055)645-3580. 통영 이정규기자 jeong@

4월9일자 대한매일에는 ‘덕수궁 벚꽃문양 눈에 거슬려’라는 제목의 독자투고(6면)가 있었다.그러나 이 독자가 문제삼은 덕수궁 석조전 용마루에 있는 꽃 문양은 벚꽃이 아니고 이화문(李花紋)이다. 1897년 고종황제가 국호를 대한제국으로 바꾸면서 오얏이(李)자에서 따온 오얏꽃을 황실의 상징문양으로 삼았다. 이화문은 다섯 꽃잎과 각 꽃잎마다 세 개의 꽃술,그리고꽃잎 사이에 하나의 꽃술로 이루어져 있고,빛깔은 황제국을 상징하는 황금색으로 했다. 이화문은 이후 황실복(皇室服)과 창덕궁 인정전 용마루등의 궁궐건물 안팎장식,도자기와 목기 등 각종 황실용품,어차(御車)나 조명기구 및 석물 등에 두루 쓰였다.이와 관련하여 궁중유물전시관은 지난 97년 ‘오얏꽃 황실생활유물특별전’을 열고,그 내용을 도록으로 펴내기도 했다.궁중유물 및 문화재에 대한 깊은 관심과 좋은 의견에 감사드린다. 윤방언 [궁중유물전시관 전시과장]