오는 31일,4월1일 이틀간 동덕여대 공연예술센터 대극장 무대에 오르는 현대무용 ‘개구리냄비요리’(안무 김정은, 연출 신정엽)는 주제와 무대 언어 양쪽에서 모두 독특한 레퍼토리로 주목된다. 현대무용뿐만 아니라 연극, 오페라를 넘나들면서 감각적인 안무로 관객들과 소통하고 있는 김정은(36·동덕여대 강사)의 새해 첫 작품. 서울문화재단의 젊은 예술가 지원 프로그램으로 선정된 기획 공연이기도 하다. ‘개구리냄비요리’는 프랑스에서 유명한 ‘삶은 개구리’요리에서 모티프를 얻은 작품. 식당에서 손님들이 개구리를 산 채로 냄비에 넣고 물의 온도를 서서히 올려가며 익혀 먹는 요리에서 ‘현대인의 모습’을 건져내 무대 위로 옮겼다. 개구리가 겨울잠을 잘 때 주위의 환경에 신체조건을 맞춰 적응하는 것처럼 ‘삶은 개구리 요리’에서도 달구어지는 냄비에 개구리가 천천히 적응하면서 죽어간다는 이론에 착안했다. “흔히 이 ‘개구리 요리’에서 죽어가는 개구리를 의욕과 비전을 상실한 사람들의 게으른 모습에 빗대지만 정반대라는 생각이 들었어요. 이 개구리처럼 바쁜 일상에 휘둘리는 현대인들도 세상을 움직이는 어떤 큰 힘에 의해 쫓기지만 나름대로 열심히 적응해 살고 있다는 것이지요.”(김정은) 김정은의 말대로 공연에서 무대 전체는 하나의 거대한 힘으로 상징되는 ‘개구리 요리’의 냄비로 꾸며진다. 당연히 무용수는 개구리들. 요리에서 물의 온도가 서서히 올라가는 과정 그대로 조명이며 음악, 영상이 점차 강도높게 무대를 달구게 된다. 운동력을 상실하며 죽어가는 개구리들의 모습이 1시간에 걸쳐 감각적으로, 때로는 우화적으로 드리워진다. 중간중간 개구리로 변장한 무용수들이 등장하기도 한다. 음향, 영상, 조명이 사전에 짜여진 틀대로 움직이는 게 아니라 무용수들의 움직임에 따라 실시간 즉흥적으로 맞춰지는 것도 파격. 관객들이 무대에서 무용수들을 조정하는 힘과 그 힘에 반응하는 무용수들의 몸짓을 생생하게 느낄 수 있도록 악센트를 주었다. “무용수들의 몸짓에 시시각각 즉흥적으로 연결되는 무대 장치(스태프)가 얼마만큼 조화를 이룰 수 있을지 걱정입니다. 쉽지 않은 작업이지만 관객들의 입장에선 재미있는 볼거리가 될 수도 있을 것 같아요.”(김정은) 31일 오후 7시,1일 오후 5시(02)539-2764. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

글 최종민 철학박사, 국립극장예술진흥회 회장, 동국대문화예술대학원 교수 요즘은 국악을 배우는 중학교나 고등학교가 있고 대학에도 국악과가 있어서 그런 학교 제도를 통해 국악을 공부하게 되어 있다. 그러나 옛날에는 그런 학교를 통해 국악을 배우는 것이 아니라 국악 가문에 태어나면 자연스레 이런 저런 경로를 통해 국악을 배우고 국악으로 살아가는 경우가 대부분이었다. 경기도 무형문화재 제31호 경기소리의 예능보유자인 인간문화재 임정란도 그런 옛날식 제도를 통해 국악인이 된 사람이다. 그래서 지금 국악인들과 다른 출신 배경과 학습 이력을 가지고 있다. 임정란은 경기민요도 잘하고 12잡가도 잘하고 선소리 산타령도 잘한다. 경기소리라면 어떤 소리든 막힘없이 척척 잘하는 명창이다. 음악 가문 출신으로 평생 음악을 하며 살아왔기 때문이다. 많은 음악 가문 출신의 국악인들이 호남 출신인데 임정란은 경기 출신이다. 임정란은 과천 ‘찬 우물’이라는 마을 출신인데 지금 그 고향마을에 집을 짓고 살고 있다. 태어난 마을에 살면서 국악인으로 크게 명성을 떨치고 있는 유일한 사람이다. 임정란이 살고 있는 ‘찬 우물’이라는 마을은 과천에서 인덕원 쪽으로 가는 길 중간쯤의 오른편에 위치한 마을이다. 지금은 군부대와 드문드문 들어선 몇 채의 집들로 이루어져 있지만 옛날에는 꽤 여러 집이 모여 살던 예인들의 집단촌이었다. 임씨네가 제일 많이 살았고 김씨네도 여러 집 살았었다. 모두 음악에 종사하거나 줄타기나 땅재주 같은 것을 하는 사람들이었다. 옛날 우리나라 법은 그런 업에 종사하는 사람들에게 땅을 가질 수 없게 했기 때문에 모두 예능으로 밥을 벌어먹었었다. ‘찬 우물’ 사람들은 관아에 무슨 행사가 있으면 광대로 동원되고 어떤 마을에서 도당(都堂)굿을 하게 되면 부인과 함께 가서 부인들은 무녀가 되고 남자들은 산이가 되어 굿의 음악을 하거나 굿을 직접 하곤 했다. 일제 무렵 공연단체를 만들어 여러 지방으로 다니며 흥행을 하던 시절, 임정란의 당숙되는 임선문은 줄타기 명인으로 크게 이름을 떨쳤는데 한때는 ‘대동가극단’이라는 단체를 만들어 활동하기도 했다. 당시 단체에는 많은 국악인들이 소속되어 활동했기 때문에 우리가 알 만한 박동진, 이충선, 김광식 등 많은 사람들이 함께 활동했었다. 그래서 임정란이 박동진을 만났을 때 임정란이 임선문의 당질(5촌 질녀) 된다고 말했더니 “국악인 치고 임선문 선생의 단체에 안 있었던 사람이 별로 없으이”하고 말했다는 것이다. 그 임상문은 줄타기로도 유명했었는데 형제간인 임종선은 가야금으로, 임세근은 쇄납과 피리로 명인이었다. 임정란의 아버지 형제도 세 분 모두 악기를 잘하는 명인들이었다. 이네들은 혼인도 같은 계통의 예인들끼리 하기 때문에 줄타기의 인간문화재였던 김영철도 같은 마을 출신이면서 친척이 된다. 말하자면 임씨네는 김씨 집으로 시집가고 김씨네 여자들은 임씨네로 시집오는 식이었다. 다른 지역으로 혼인하더라도 역시 그렇게 예인촌 사람들끼리 혼인했다. 이네들은 대대로 세습하면서 기능을 이어왔기 때문에 그들의 예능 수준은 대단히 높았다. 당시에는 이런 마을을 재인촌이라 했는데 한 군에 몇 개의 재인촌이 있을 정도로 드문드문 있었고 일반인들이 사는 마을과는 어느 정도 거리를 둔 지역에 있었다. 재인이란 악기를 하거나 소리를 하거나 줄타기나 땅재주를 하는 등 예능에 종사하는 사람들이고 악기 하는 사람들은 주로 피리나 젓대 해금 같은 삼현육각의 악기를 하는 사람들이었다. 그래야 관아에서 연회를 할 때 무용 반주를 하거나 귀인이 행차할 때 행진음악을 할 수 있기 때문이다. 재인들이 하는 예능은 국악에서 아주 중요한 부분인데 지금은 그들이 하던 다양한 음악을 제대로 할 수 있는 기능인이 거의 사라져 안타까운 실정이다. 임정란은 그런 재인들, 요즘으로 치면 예술인들이 모여 살던 예술인촌 즉 재인촌 출신이다. 그래서 대대로 세습해 온 예능의 소질도 이어받았지만 삶의 역정도 어느 정도 옛날 예인들처럼 살아 온 부분이 많다. 말하자면 상당 부분 예술인촌 출신다운 삶을 살아왔다는 말이다. 어린 시절 과천에서 학교 다닐 때에는 음악도 잘하고 무용도 잘하고 무엇이든지 예능을 잘하는 학생이었다. 그런 그녀가 소녀티를 벗을 때쯤 되었을 때에는 갑자기 집안 형편이 아주 어려워졌다. 가족들의 생계를 위해 임정란이 나서지 않을 수 없게 되었다. 그래서 돈을 벌 수 있는 방법을 찾느라 요정에도 나가고 소리판에도 나갔다. 젊음과 예능을 무기로 가족을 먹여 살리는 일을 할 수밖에 없었다. 본격적으로 소리를 하기 위해 63년 이창배·정득만이 운영하던 청구고전학원에 나가 경기소리를 배웠다. 본래 어느 정도 경기소리를 알고 있었지만 큰 선생님 밑에서 체계적으로 공부하니 일취월장 무슨 소리든 할 수 있게 되었다. 그래서 얼마 뒤부터는 국악공연무대에 자주 서게 되었고 국악인으로 살아가게 되었다. 방송도 하고 공연도 하고 무슨 연회에도 참석하는 등 소리하는 자리라면 어디든 가리지 않고 가서 활동했다. 무형문화재 제도가 생긴 후 1975년에는 인간문화재가 된 묵계월(본명 이경옥)의 전수 장학생이 되었고 83년에는 전수조교가 되었다. 90년에는 보유자 후보로 지정받기도 했지만 그런 기득권을 다 포기하고 99년 경기도 무형문화재 제31호 경기소리 보유자라는 지방의 인간문화재로 인정받았다. 그 동안 음반도 취입하고, 대학 강의도 많이 하고, 상도 많이 받고, 국내공연도 많이 했다. 96년부터 경기도립국악단 단원으로 또는 민요악장으로 있으면서 무수한 공연을 감당하며 많은 활동을 했다. 무엇보다 제자를 많이 길러내었다. 옛 고향마을 ‘찬 우물’에 연습실이 있는 멋진 건물을 짓고 전수 활동을 열심히 해왔다. 지금 가르치고 있는 제자도 50여 명에 이른다. 정말 많은 제자를 가르치고 있다. 강원도 평창군 봉평면에도 연수원을 지어놓고 여름철이면 집중적인 교육을 실시한다. 2003년 회갑을 맞았을 때에는 그렇게 길러 놓은 제자들과 함께 회갑기념 공연을 했다. <낙시대장 서얼>이라는 경기소리극을 만들어 공연했는데 많은 찬사를 받았다. 2005년에는 <과천 딸 부잣집 경사 났네>라는 경기소리극을 만들어 공연했는데 역시 좋은 평가를 받았다. 그래서 앞으로 2년에 한 번씩 새 작품을 만들어 공연할 계획을 세우고 있다. 임정란은 행복한 음악가의 삶을 살고 있다. 경기도의 인간문화재가 되어 고향 땅에서 활동하니까 옛날 동창들을 비롯한 과천 사람들이 귀히 여겨주어 멋진 전수관을 짓게 되었다. 과천시 문원동에 건평 400평의 경기민요 전수관을 짓는다는 것이다. 국비와 도비로 짓게 되는데 다 짓게 되면 그곳에서 임정란의 꿈을 마음껏 펼칠 작정이다. 국악유치원도 해보고 싶고 조그만 공연장을 만들어 정기적으로 발표회도 해보고 싶은 것이다. 제자들도 잘 가르쳐 무대에 자주 서게 하고 싶지만 일반 주민들을 위한 교양 프로그램도 많이 하고 싶은 것이다. 그래서 명실상부한 문화센터 역할을 하게 가꾸어 볼 예정이다. 아들은 공부를 잘해서 미국에 가 박사학위를 받고 대학교수를 하고 있으니 전혀 불만이 없고 본인은 제자들과 행사에 둘러싸여 딴 생각할 틈이 없으니 바쁜 생활 그 자체가 임정란의 행복인 셈이다. 늘 건강하기를 빈다. 　 　 월간 <삶과꿈> 2007.02 구독문의:02-319-3791

지난 22,23일 강원도 용평의 한 리조트에 정부부처 홍보관리관 40여명이 한 자리에 모였다. 상·하반기를 나누어 1년에 두차례 있는 홍보관리관 워크숍. 목적은 평창동계올림픽 유치 홍보방침 전달이었지만 참석자들에게 더 큰 관심을 모은 것은 ‘개방형 브리핑제 활성화’라는 주제의 자유 토론이었다. 지난주 국정홍보처가 국·내외 기자실 운영 실태를 발표한 후 가진 첫 여론수렴 자리여서 이들을 주목시키기에 충분했다.1시간 30분 예정이던 토론은 2시간 30분을 넘겨서야 끝났다. ●“기자실 축소하면 정책홍보 통로 사라져” 이날 토론은 국정홍보처가 먼저 국내외 기자실 취재지원시스템 실태조사 결과를 발표한 뒤 이뤄졌다. 홍보처는 “각 부처별로 기자실 운영 현황과 운영 방침에 대해 허심탄회하게 의견을 듣고 싶다.”는 말로 운을 띄웠다. 토론은 사회자 없이 자유로운 분위기에서 이뤄졌다. 처음에는 규모가 큰 부처별로 발언을 시작했으나 나중에는 법제처, 농업진흥청 등 중소규모의 부처들도 한마디씩 덧붙였다. 기자실 폐지에 대해서는 우려와 반대의 목소리가 우세했다고 한다. 현재는 기자실이 있어 필요할 때 기자들과 대면으로 만나 정책을 알리거나 입장을 설명하기가 쉽지만, 기자실을 없애면 그런 통로가 사라져 장점보다 단점이 더 많다는 것. 특히 중소규모 부처의 한 참석자는 “가뜩이나 기자들 만나기가 어려운데 기자실마저 없애면 정책을 알릴 방법이 거의 없다.”고 토로했다. 경찰청 관계자도 “주요 사건 엠바고(보도통제) 요청 등 기자실 제도가 없으면 불편하다.”는 입장을 전달했다. ‘기자실 폐지 무용론´도 나왔다. 한 참석자는 지난번 보건복지부 ‘기자 담합사건´을 예로 들면서 “사건 이후 기자들이 2∼3일간 기자실에 나오지 않았지만 그렇다고 회사로 나간 것도 아니다. 다른 기자실로 옮긴 것일 뿐”이라고 말했다. 기자실 폐지가 오히려 ‘마이너급´ 언론이나 인터넷 언론에 피해를 준다는 주장도 나왔다. 더 많은 언론에 공평한 취재 기회를 제공한다는 명분과 맞지 않다는 것. 한 참석자는 “기자실을 폐지하면 돈 있는 언론사는 근처에 사무실이라도 내겠지만 가난한 회사는 갈 곳도 없다.”면서 “기자실 폐지가 정보의 부익부 빈익빈 현상을 심화시킬 것”이라고 말했다. 또 다른 참석자는 “브리핑제 도입이 일부 보수언론을 겨냥한 것인데 오히려 정부에 불리한 기사는 더 늘지 않았느냐.”고 역설했다. ●“붕어빵식 기사는 줄 것” 상당수 참석자들은 기자실 축소의 긍정적인 영향으로 “천편일률적인 기사형태는 사라질 것”이라는 점을 꼽았다. 아무래도 한 자리에 모여 있다 보면 비슷한 방향으로 흘러가는 경향이 있기 마련이라는 얘기다. 홍보처도 이와 관련, “브리핑제 활성화에 따른 불편한 부분이 있을 수 있지만 (언론개혁을 위해)감수해야 할 것”이라고 말한 것으로 알려졌다. 홍보처 관계자는 “언론사의 취재 방식이나 시스템 자체가 달라지고 있다.”면서 “출입처 기자보다는 정보원과 정보소스를 많이 갖고 있는 기자가 유리해지는 쪽으로 개혁이 이뤄지고 있다.”고 말했다. 한편 이날 토론은 홍보처가 방향을 제시한 것이 아니어서 참석자들이 우왕좌왕하기도 했다. 브리핑실, 송고실, 기자실 등 용어가 아직도 익숙하지 않은 듯 헷갈리는 모습이었다. 한 참석자는 “홍보처가 실태 조사를 하기는 했으나 이러지도 저러지도 못하고 무라도 베어야 한다는 심정인 것 같았다.”면서 “아직 입장을 정리한 것 같지는 않다.”고 분위기를 전했다. 윤설영기자 snow0@seoul.co.kr

‘무능공무원 퇴출’논란이 거센 가운데 정부부처 4급이상 공무원을 대상으로 실시하고 있는 성과평가제가 이름과는 달리 제 기능을 못하고 있는 것으로 나타났다. 성과평가에 의해 퇴출시킬 수 있는 조항은 마련하고 있으나, 그 실효성이 의문시되고 있는 것이다. 2005년 중앙인사위원회 등 일부 부처에서 시범시행된 성과평가제는 2006년부터 전 중앙부처로 확대 실시되고 있다. 성과평가제는 고위 공무원의 경우 ‘탁월-우수-보통-미흡-불량’ 5단계로 구분해 평가를 실시하고,‘미흡’‘불량’을 연속 2회 또는 재직 중 총 3회 받으면 ‘직권면직’하도록 되어 있다. 그러나 지난 해 실시된 평가 결과 80∼90%에 달하는 공무원이 ‘탁월’또는 ‘우수’등급을 받은 것으로 알려졌다. 결국 성과 평가에 따른 퇴출은 어려울 것으로 예상되고 있다. 인사위는 이 같은 지적에 따라 현 성과평가의 문제점을 보완하기 위해 ‘성과평가 관대화 지수’를 개발할 방침이다. 인사위는 이를 위해 늦어도 3월 중으로 2006년도 평가결과를 취합해 4월 초부터 본격 지수개발 작업에 착수할 예정이다. 한편 중앙부처 조직을 관장하는 박명재 행정자치부 장관은 최근 무능 공무원 퇴출을 반영하는 인사쇄신제 도입을 언급, 관심을 끌고 있다. 박 장관은 23일 울산시청을 방문한 자리에서 “울산에서 시작된 인사쇄신(퇴출제) 취지에 전적으로 공감한다.”고 말했다. 윤설영기자 snow0@seoul.co.kr

독일 슈투트가르트 발레단에서 수석무용수로 활동 중인 강수진(40)씨가 독일 바덴뷔르템베르크 주정부로부터 귀인(貴人), 장인(丈人)으로 공식 인정받아 ‘카머 탠처린(Kammertanzerin)’에 선정됐다.‘카머 탠처린’은 영국에서 일정한 경지의 인물에게 주는 작위처럼 최고의 예술적 경지를 인정받은 장인에게만 부여하는 것으로, 독일과 오스트리아에서 시행되고 있다. 독일에서는 음악·무용 부문에서 적임자가 있을 때만 선정하는데 지금까지 무용 부문에서 독일 슈투트가르트발레단 예술감독을 지낸 마르시아 하이데, 남성 주역 무용수였던 리처드 크레이건, 발레리나 비르기트 카일 등 3명이 선정됐다. 강씨는 ‘무용 장인’으로 인정받은 최초의 동양인으로 기록된다. 시상식은 27일 바덴뷔르템베르크 주립극장(오페라하우스)에서 있다. 김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

배우 이주화(37)라는 이름을 아는 사람은 드물다. 하지만 그녀를 보면 대부분 ‘아∼, 어디서 보긴 봤는데’라고 말한다.KBS 드라마 ‘부부 클리닉-사랑과 전쟁’에서 ‘이혼전문 배우’로 알려진 이주화. 연기를 천직으로 여기는 그가 TV와 연극, 뮤지컬 무대를 오가며 연기의 폭을 넓히고 있다. 14년 동안 스타의 그늘에 가려 있으면서도 ‘연기’를 천직으로 여기고 살아온 그를 만났다. ●14년째 조연이면 어때요, 천직인 걸요 1회에 2000만원을 넘게 받는 스타들의 몸값에 비해 쥐꼬리만한 출연료를 받으며 생활을 이어가고 있는 조연들은 아주 많다. 언젠가는 한번 떠 스타가 되려는 욕심보다 그저 ‘연기’가 좋아서 그늘에서 묵묵히 활약하는 그들이 바로 ‘생활연기자’다. 이주화. 그는 24살 때인 1993년 KBS 탤런트 공채 15기로 연예계에 발을 들여놓은 중고참 연기자이다.14년 동안 TV를 한 번도 떠나지 않았는데도 그의 존재는 그리 뚜렷하지 않다.2년 전부터 KBS ‘사랑과 전쟁’의 주연으로 한 달에 한 번씩 얼굴을 비춰 그나마 ‘어디서 본 듯한데’라고 알 정도다. “어떻게 14년 동안의 맘고생을 말로 다 하겠어요. 삐삐를 가지고 다닌 시절엔 목욕탕에 가서도 혹시 방송국에서 연락이 올까봐 10분에 한 번씩 삐삐를 확인하곤 했지요.” 매니저도 소속 회사도 없는 순진한(?) 그는 출연이 결정돼 머리도 자르고 대본도 외웠는데 다른 사람에게 배역이 넘어간 일도 부지기수라고 말한다. 그는 부당한 수단으로 배역을 사고파는 부조리한 관행을 좇지 않았다. 정도(正道) 연기자의 길을 걸은 것이다. 이주화는 무엇이든 닥치는 대로 배웠다고 한다. 장구, 판소리, 무용, 피아노, 춤 등…. 연기자는 언제든지 준비가 돼 있어야 한다는 믿음에서다. 탤런트가 되고 나서 4년 동안 그가 맡은 배역은 기자, 주인공의 친구, 선생님 등 단역뿐. 그러는 사이 38명의 동기생 중 남아 있는 사람들은 한 손에 꼽을 정도가 됐다. 그는 지난 97년 최수종, 배용준, 이승연 등 당시 잘 나가던 배우들과 ‘첫사랑’이란 드라마에 출연했다. 손현주와 사귀는 술집 여자였는데 그때 연기의 참맛을 알게 됐다고 한다. ●아이스크림가게 사장님 안 어울리나요? 이주화는 서울 성북동의 5평 남짓한 아이스크림 가게의 사장이다. “이혼전문 배우가 아이스크림을 판다(?). 좀 안 어울리나요.” TV에서는 비록 의부증이나 히스테리 증상에 시달리는 아픈 역할을 주로 맡았지만 그의 아이스크림엔 ‘사랑’이 녹아서일까 아주 달콤했다. “제 아이스크림이 얼마나 맛있으면 남편을 만났겠어요.”라며 웃는 그는 2006년 단골 손님이던 남자와 결혼에 골인해 지금은 아이스크림처럼 달콤한 신혼 생활을 꾸려가고 있다.“아이스크림 가게를 시작한 지 5년째인데 재료비가 얼마나 드는지 아직도 몰라요.” 그는 돈에 대한 유혹 때문에 질 좋은 아이스크림을 만들지 못할까봐 아직도 정확한 원가를 계산하지 않는다고 했다.“돈을 조금 더 모으면 소극장을 하나 만들고 싶어요. 저처럼 연기를 하고 싶은 후배들을 위해 조그만 무대를 만드는 것이 꿈입니다.” 그동안 이것저것 가리지 않고 배운 덕분에 그는 지금 ‘아시아 인 판판판’이란 뮤지컬에 출연하며 바쁜 일상을 보내고 있다. 글 사진 한준규기자 hihi@seoul.co.kr

집 근처 도서관이 있다. 시립이다. 정발산 자락이다. 종일 햇살이 든다. 스쳐지나는 것만으로도 따뜻하다. 집사람은 자주 찾는 모양이다. 하지만 늘 무심했다. 최근 몇 차례 찾았다. 열람실은 늘 만원이다. 독서실이다. 벤치, 복도에 앉아 이것저것 뒤적이는 학생들이 안쓰럽다. 꼬마들은 몰려다니며 난리다. 자료·영상실은 그래도 여유가 있다. 어린 시절 집에 있으면 좀이 쑤셔 도서관을 자주 찾았다. 놀이공간이고 사교장이었다. 근처 탁구장과 더 친숙했다. 해질녘 도서관 텃밭의 무서리, 오이서리는 또 다른 즐거움이었다. 몰래 소변보다 걸려, 심하게 혼나기도 했다. 그래도 설던 꿈의 공간이었다. 주말엔 문화재 강좌가 곧잘 열렸다. 도회지서 대학생활을 하는 선배의 무용담에 가슴 부풀었다. 친구 연애담에 시간 가는 줄 몰랐다. 지난번 들렀을 때 도서대출증을 만들었다. 신간 ‘쾌락의 발견, 예술의 발견’을 빌렸다.‘속물적 로맨티스트’에 어울릴 것 같아서였다. 내용은 꽤 품격이 있었다. 사유의 미식가를 통한 상상력 자극이 즐겁다. 최태환 수석논설위원 yunjae@seoul.co.kr

｜파리 이종수특파원｜남자 백조에 이어 이번엔 동성애자 로미오? 영국의 대표적 안무가 매튜 본(47)이 또 파격 무대에 도전한다. 선데이타임스는 18일(현지시간) “본이 동성애판 ‘로미오와 줄리엣’을 무대에 올릴 계획”이라고 보도했다. 본은 1995년 남자 무용수만으로 구성된 ‘백조의 호수’를 연출하며서 독창적 작품 세계로 화제를 모은 바 있다. 보도에 따르면 로미오의 파트너는 줄리엣이 아니라 동성인 다른 남성. 따라서 프로코피예프의 발레음악 ‘로미오와 줄리엣’도 ‘로미오, 로미오’로 재탄생한다. 이번 작품에서 본은 무용으로 동성애 관계를 관객에게 설득하는 데 도전한다. 그는 작품에 대해 “섹슈얼리티보다는 댄스 자체와 더 관련이 있다.”며 “편안하게 춤을 출 수 있고 관람할 수 있는 두 남자를 위한 낭만적·관능적 2인무를 만들고 싶다.”고 말했다. 이어 “동성애판 ‘로미오와 줄리엣’은 ‘백조의 호수’보다 더 도발적이 될 잠재력이 있다.”며 “많은 비평가들이 셰익스피어의 작품에서 동성애적 잠재성을 지적하지 않았는가.”라고 되물었다. 그는 올 여름부터 소규모 댄스 그룹과 함께 연습하면서 율동과 무대를 즉흥적으로 구성한다는 계획이다.이어 반응이 좋으면 내년에 전체 무용단을 꾸려 리허설을 시작할 예정이다. 본이 12년 전 선보인 남성 무용수의 ‘백조의 호수’는 런던과 뉴욕에서 최장기 공연 기록을 수립했다.vielee@seoul.co.kr

그들이 돌아왔다. 관객들의 뜨거운 성원을 받았던 인기 뮤지컬들이 속속 앙코르 공연에 들어간다. 지난해 7월 예술의전당 토월극장에서 단 일주일간의 공연으로 팬들의 애를 태웠던 뮤지컬 ‘바람의 나라’가 오는 5월5∼25일 역시 토월극장에서 재공연된다. 고구려 시조 주몽의 손자 ‘무휼(대무신왕)’을 주인공으로 한 ‘바람의 나라’는 만화적 상상력을 독특한 형식으로 무대에 옮겨 만화팬들을 열광시켰다. 만화가 김진의 원작이다. 11개의 독립된 만화 장면들을 클래식, 락, 하우스, 힙합, 테크노 등 다양한 장르의 음악과 역동적이면서도 절제된 움직임으로 연출했다.‘헤드윅’ ‘그리스’ 등을 연출했던 이지나씨의 감각이 빚어낸 명장면으로 이번에도 이씨가 연출을 맡았다. 고영빈, 홍경수, 김호영, 도정주 등 지난해 공연에서 주연을 맡았던 배우들이 대부분 다시 무대에 선다. 특히 뮤지컬의 전쟁 테마곡으로 사용됐던 ‘무휼의 전쟁’은 드라마 ‘하얀거탑’에서도 테마곡으로 쓰여 화제를 모았다. 뮤지컬과 드라마의 음악을 모두 이시우씨가 맡았기에 가능한 일이었다. 1981년 초연이래 전세계인 6500만명이 열광한 ‘캣츠’는 오리지널팀의 월드투어로 5월31일부터 대구, 서울, 광주, 대전에서 5개월간의 대장정을 펼친다. 이미 한국에서도 1994,2003,2004년 내한공연을 통해 지금까지 38만명이 관람했다. 과거 ‘캣츠’의 내한공연과 비교할 때 배우들이 훨씬 젊어졌고, 안무가 더욱 강조돼 힘있는 무대를 선보인다. 이번 월드투어팀은 런던 공연의 종연이후 유일한 투어팀이자 마지막 투어 공연이란 점에서도 주목할 만하다. 서울 공연에서는 국립극장의 무대를 돌출시켜 거대한 고양이들의 놀이터로 바꾼다. 곳곳에 비밀통로를 만들어 배우들이 깜짝출연해 즐거움을 선사한다. 1983년 국내 초연으로 한국 뮤지컬 시장을 활성화시키는 계기가 됐던 ‘아가씨와 건달들’은 비보이와 뭉쳐 새로운 공연으로 재탄생했다. 러시아 무용수와 마술사, 비보이들이 합류해 브레이크 댄스, 탭댄스, 재즈댄스, 플라멩코 등 화려한 춤의 향연을 펼친다. 줄거리는 1950년대 뉴욕에서 1200회나 장기 공연된 ‘아가씨와 건달들’에서 따왔다. 하지만 11명으로 구성된 비보이팀 ‘더 아트’가 참여하면서 춤이 강조된 역동적 공연으로 변모했다. 폐막 기한없이 서울 명동 메사 뮤지컬씨어터에서 공연 중이다.윤창수기자 geo@seoul.co.kr

지난해 10월 국립극장 해오름극장에서 연출된 ‘한국 춤’과 ‘클래식 재즈음악’의 만남이 다시 이루어진다. 다음달 4∼6일 같은 장소에서 마련되는 국립무용단과 독일 5인조 그룹 살타첼로의 앙상블 ‘Soul, 해바라기’를 통해서다. ‘한국 춤 표현양식의 지평을 넓혔다.’는 반응에 힘입어 국립무용단의 배정혜 예술단장이 레퍼토리화를 염두에 두고 시도한 재공연이다. 그룹 살타첼로는 작곡가 겸 피아니스트 페터 신들러를 중심으로 독일 슈투트가르트 음대 동문들이 지난 1995년 결성한 클래식 재즈 앙상블. 한국 정서에 가까운 레퍼토리를 연주하며 수 차레 내한공연을 가져 한국에도 팬들이 적지 않다. 지난해에 이어 이번 작품을 관통하는 주제는 인간 내면 깊숙한 곳의 그리움. 잃어버린 아들과 그 어머니로 등장하는 두 사람을 주축으로 헤어짐과 그로부터 비롯된 만날 수 없는 인연에의 사무치는 그리움을 재즈음악과 한국 춤으로 표현해낸다. 그리움을 비롯해 인간이 가진 온갖 정서와 이미지들이 군무와 듀엣, 솔로 등 다양한 춤 언어와 음악으로 풀어진다. 지난 해 첫 공연이 한국 춤의 섬세함과 힘을 고르게 보여줬다면 이번 무대에선 서정적인 춤에 위트와 유머를 녹인 군무 위주의 역동적 춤이 주조를 이룬다. 특히 재즈에 가야금과 타악이 가세해 살타첼로 고유의 음악을 살리면서도 우리의 선율과 장단에 무게를 싣게 된다. 살타첼로 연주단이 객석에 더 가깝게 자리를 옮겨 라이브 분위기를 더하며 공연이 끝난 뒤 살타첼로의 음악을 계속 연주하는 보너스를 선사한다. 국립무용단 단원이자 영국 에든버러 프린지 축제 참가작인 비언어 무술극 ‘무무’로 잘 알려진 우재현이 연출을 맡아 배정혜 감독과 호흡을 맞추며 국립무용단 전 단원이 출연한다. 오후 7시30분.(02)2280-4115∼6.김성호 문화전문기자 kimus@seoul.co.kr

‘영국 에든버러 공연축제에 참가할 국가대표 공연팀을 지원합니다.’ 서울시는 14일 문화관광부와 함께 세계에 한류 열풍을 전달할 ‘2007년 에든버러 페스티벌 진출 지원사업’을 추진한다고 밝혔다. 이에 따라 오는 8월 영국에서 열리는 에든버러 공연축제에 초청받은 국내 공연예술단체 등을 대상으로 작품 심사를 거쳐 제작 지원과 마케팅, 현지 홍보 등을 해준다. 서울산업통상진흥원(SBA)은 오는 19일부터 30일까지 예술경영지원센터를 통해 지원팀을 공모한다. 신청서는 예술경영지원센터로 우편 제출하면 된다. 신청자격은 국내 공연예술단체 및 기획제작사로 연극, 무용, 복합장르 등이다. SBA는 전문가 심사위원단의 심사를 거쳐 다음달 16일 6개 안팎의 작품을 지원대상으로 선정할 계획이다. 에든버러 공연축제는 매년 8월 열리는 세계적인 문화축제로 연극, 영화, 음악 등 다양한 장르의 예술가들이 모여 기량을 뽐낸다. 김경운기자 kkwoon@seoul.co.kr

“단 하루만에 해결될 사건이었다면 내가 왜 그렇게…. 지난 4년 동안 경찰이 제게 해준 얘기는 ‘담당자가 없어서 모른다.’,‘기다려라.’라는 말뿐이었습니다.” 12일 오후 서울 광진경찰서.2003년 5월 지하철 안에서 외모에 대해 모욕적인 말을 듣고 폭행까지 당했던 신모(25·여)씨는 4년 동안 자신의 호소를 외면했던 경찰서 로비에서 결국 서러운 눈물을 쏟았다. 이날 피해자 진술을 마친 그녀는 “용기를 내 경찰서를 찾으면 담당 형사는 항상 외근중이거나 자리를 비웠다. 전화를 하면 ‘경찰이 노는 줄 아느냐.’며 되레 화까지 냈다.”고 돌아봤다. 3년 가까이 경찰서 출입기자 생활을 하면서 “억울하다.”는 호소를 하는 사람들을 많이 만났다. 바리바리 자신의 사연을 적은 문건을 건네며 “한번만 읽어달라.”고 말하는 그들의 애절한 눈빛을 보면 ‘오죽 자기들 말을 들어주는 곳이 없으면 험악한 경찰서까지 찾아와 저럴까.’하는 안타까움이 밀려들었다. 경찰에겐 아마 신씨도 ‘그런 사람’ 중의 하나였을 것이다. 하지만 대부분의 피해자들은 자신의 사건을 담당하는 경찰과 전화통화 한 번 제대로 하기 어렵다는 말을 자주 한다. 전화번호도 휴대전화보다 연결되기 까다로운 사무실 전화만 알려줘 이리저리 돌려받기 일쑤다. 현재 일선서 형사과 직원들에겐 절반 이상 공무용 휴대전화가 지급되어 있다. 곧 모든 직원에게 지급될 예정이다. 공무용 휴대전화에는 비단 수사를 위해 전화를 거는 비용 지원뿐만 아니라 억울한 피해자들과의 직통 연결로 그들의 호소를 들어주라는 의미도 포함되어 있다는 사실을 경찰은 알까. 24시간 밤샘 당직에 눈에는 늘 핏발이 서 있고, 술에 취해 어깃장을 부리는 사람들을 화를 꾹 누르고 달래야 하는 형사과 경찰의 마음을 기자만큼 잘 이해하는 사람들은 없을 것이다. 하지만 경찰이 세상을 떠들썩하게 만드는 강력 사건을 해결하는 ‘빛나는’ 일 외에도 밑바닥에 있는 사람들의 사연 속에 숨어있는 부당함을 찾아내 해결해 줘야 하는 공무도 함께 어깨에 짊어지고 있다는 사실을 잊어선 안 된다. 이재훈 사회부 기자 nomad@seoul.co.kr

중국 동남부 장쑤(江蘇)성 난징(南京)대 신문방송학과 4년생인 장이(張毅·24)씨.그는 ‘휴대전화 도사’로 통한다.어떤 회사의 제품이건 그가 다룰줄 모르는 기능이 없을 정도로 휴대전화의 ‘모든 것’을 속속들이 꿰고 있다. 장씨는 지난 9년동안 무려 500번 이상 휴대전화를 바꾸며 ‘연구’한 덕분에 자연스럽게 모든 부가기능을 파악·소화하게 돼 친구들로부터 ‘휴대전화 도사’으로 불리며 유명세를 타고 있다고 현대쾌보(現代快報)가 최근 보도했다. “제가 가장 좋아하는 애장품은 바로 휴대전화입니다.휴대전화의 새로운 기능을 연구하는 게 제 취미고요.아직까지 저에게 가장 적합한 휴대전화는 찾아내지 못했습니다.얼마나 더 바꿔야 할지 모르겠네요.” 장씨가 처음 휴대전화를 손에 쥔 것은 1998년.당시 휴대전화 대리점을 하던 아버지가 생일 선물로 해주는 바람에 자연스레 휴대전화와 사귀게 됐다. “첫 선물은 ‘노키아 1610’이라는 제품이었습니다.당시 가격이 8000여위안(元·당시 환율 기준·약 120여만원)으로 대졸사원의 5개월치 월급에 해당하는 엄청나게 비싼 제품이었죠.” 당시 휴대전화를 사용하는 사람들이 아주 드물었다는 장씨는 “휴대전화 자판이 영어로 돼 있어 영어사전을 찾아가며 기능을 하나하나 익혔다.”고 털어놨다.그는 그러나 “부가기능은 알고 있었지만 시스템이 완비되지 않은 까닭에 사용할 수가 없어 무용지물이었다.”며 “오로지 전화통화만 할 수 밖에 없었다.”고 덧붙였다. “그러나 전화통화도 마음대로 할 수 없었습니다.전화비가 1분당 1위안(150원·중국에서는 수신자도 전화요금 절반 부담)으로 엄청나게 비싼 탓이었죠.전화가 걸려오면 얼른 끊고 공중전화로 달려가 통화를 하곤 했습니다.‘삐삐’와 다름없었죠.” 1999년 아버지는 새로운 휴대전화를 선물해줬다.자판이 중국어로 된 ‘에릭슨 T18’ 제품이었다.자판이 중국어로 된 덕에 장씨는 그때만 해도 아주 생소한 문자 메세지를 보내 친구들을 놀라게 만들었다.2002년까지 4년 동안 14개나 갈아치워버렸다.모두 휴대전화 대리점을 하던 아버지 덕분이었다. “고등학교 2학년 때 아버지와 함께 장쑤성 쑤저우(蘇州)에 간 일이 있었습니다.그곳에서 ‘마쓰시타(松下)GD92’모델을 발견했죠.4가지 색깔로 구현되는 액정과 4화음으로 표현되는 벨소리에 반했습니다.아버지에게 사달라고 졸라 끝내 제 것으로 만들었습니다.앞으로는 바꿔주지 않겠다는 게 아버지의 조건이었죠.” 하지만 2개월이 되지 않아 또다시 ‘마쓰시타 GD92’에 곧 싫증이 났다.해서 첨단인 ‘지멘스사의 6688’ 모델을 사기 위해 아버지 몰래 마쓰시타 GD92’모델을 친구에게 1700위안(약 25만 5000원)을 받고 팔아버렸다.‘지멘스 6688’모델을 구입한 뒤 또 2개월이 되지 않아 당시 유행하던 ‘모토롤라 V998’모델로 바꾸었다. 그때까지만 해도 장씨의 휴대전화 바꾸기는 겨우 시작에 불과했다.대학생이 되면서 진정한 휴대전화의 ‘도사’로 태어났다. “대학입학 때 아버지가 선물해준 휴대전화를 그만 잊어버렸습니다.아버지가 화를 낼까봐 겁이 나 시장에 가서 똑같은 제품을 사려고 갔는데,처음 보는 새로운 모델이 너무 많았어요.그래서 잃어버린 입학 선물을 사기 위해 시장에 간 목적은 잊어버리고 가장 마음에 드는 ‘삼성’ 모델을 사버렸죠.나중에 아버지에게 엄청 깨졌습니다.” 휴대전화 바꾸기 버릇 탓에 9년동안 500번 이상 교체하는 통에 돈도 엄청 쏟아부었다.한번은 오전 ‘에릭슨 T68ie’ 컬러폰을 샀다가 점심 때 그것을 팔아 ‘삼성 T108’모델을 산 적도 있다.이 탓에 불과 몇 시간만에 몇 백위안(몇 만원)을 손해보기도 했다. “대충 계산해봐도 대학 4년간 휴대전화를 바꾸는데 몇 만위안(몇 백만원)을 썼을 겁니다.” 그래도 장씨의 휴대전화 바꾸기는 쉽사리 끝나지 않을 것 같다.휴대전화가 자신의 인생을 지탱해주는 지지대로 여기고 있기 때문이다.더욱이 목욕탕에서 여러번 물에 빠뜨린 적도 있을 만큼 휴대전화를 끼고 산다. “친구들이 어떤 휴대전화를 사야 할지 문자 메세지가 왔네요.빨리 알려줘야 합니다.제가 친구들의 휴대전화 구입 고문 역할을 하고 있거든요.” 온라인뉴스부 김규환 기자 khkim@seoul.co.kr

한국과 일본의 실험극이 노원문화예술회관에서 조우한다. 서울 노원구는 13일 중계동 노원문화예술회관에서 오는 17일부터 9일간 ‘한·일 아트 릴레이 2007 축제’를 연다고 밝혔다. 이번 공연에는 한국과 일본의 연극·무용·퍼포먼스 등의 공연과 실험연극 등이 준비돼 있다. 공연 첫날인 17일에는 대공연장에서 한·일 실험 연극이 만난다.‘심종철 퍼포먼스 제작소’의 영상과 사운드를 이용한 ‘시간’이 첫 무대에 오른다. 이어 카이로 국제 실험연극제 최우수상작인 일본의 대표 실험연극단 ‘OM-2’의 ‘햄릿머신’이 공연된다.20,21일에는 소공연장서 한·일 두 나라의 무용을 비교 감상할 수 있다. 한국은 2000년 춤비평가상을 탄 최상철이 현대무용 ‘아이 앰 어 버드(I am a Bird)’를 무대에 올린다. 일본에서는 무라카미 나오키의 ‘현대무용’ 등이 무대에 오른다. 입장료는 공연 셋째날인 23일과 24일의 ‘한·일 전통음악 대합주의 향연’(R석 2만원,A석 1만 5000원) 외에는 전석 1만원이다. 공연 예매는 노원문화예술회관 홈페이지(http:///art.nowon.seoul.kr)를 통해 하면 된다. 문의는 노원문화예술회관 3392-5721.김성곤기자 sunggone@seoul.co.kr

전북도가 공무원 출장용으로 관용차 대신 택시를 이용하기로 해 관심을 모으고 있다. 13일 도에 따르면 출장시 관용차량 이용 억제로 예산을 절감하고 지역 택시업계의 경영난을 덜어주기 위해 전북개인택시조합과 임차 계약을 맺었다. 개인택시조합에서 15년 이상 무사고 운전자로서 차량을 구입한 지 3년 이내의 베스트드라이버를 선발해 전북도에 배치한다. 한달에 16일 근무하면 대당 100만원을 지급한다. 택시 부제에 걸린 날, 국경일, 토·일요일은 운행하지 않는다. 운행시간은 오전 10시부터 오후 7시까지다. 이용하는 시간 외에는 영업 활동이 가능하다. 도는 일단 개인택시 5대를 업무용으로 활용하고 반응이 좋으면 이를 점차 확대해 나갈 계획이다. 전북도 손종성 교통기획계장은 “업무용으로 택시를 이용하면 직원들의 피로누적으로 인한 사고 예방과 함께 연간 1억 2000만원의 예산절감 효과도 거둘 것으로 분석돼 이 제도를 도입했다.”고 말했다. 전주 임송학기자 shlim@seoul.co.kr

구로구(구청장 양대웅) 신도림역 주변에 42층과 51층 규모의 초고층 타워를 건립하기 위한 사업승인을 인가했다. 대형 판매시설과 호텔, 컨벤션센터가 들어서는 업무용 빌딩은 42층, 아파트가 들어서는 주거용 빌딩은 51층 규모다. 또 폭 10m의 가로공원과 1100평 규모의 소공원, 조형물과 가로수, 야외 공연무대 등도 꾸며진다. 주택과 860-2930.

인천 송도의 오피스텔 분양현장에 불어닥친 광풍은 사회 일각의 뿌리깊은 투기심리를 재확인시켰다. 그제 코오롱건설의 오피스텔 ‘더 프라우’ 123채 분양에는 1만여명이 몰려와 난장판을 방불하게 했다고 한다. 이 바람에 분양계약이 중단되고 난리통에 청약을 못한 사람들의 항의가 거셌다는 것이다. 정부의 강력한 투기 억제책으로 부동산시장이 안정을 찾아가는 시점이라 놀라움을 금치 못하겠다. 돈이 되면 어떻게든 용케 알고 이렇게 사람들이 몰려드니 참으로 못 말릴 일이다. 이번 사태는 분양 이틀 전부터 수천명이 몰려와 뻔히 예상됐다. 그런데도 건설업체가 홍보를 위해 방치한 것은 책임을 면할 수 없다. 정부가 분양현장에 경찰을 투입해 질서를 잡고, 인터넷 및 은행창구를 이용해 추후에 다시 청약하도록 조치해 상황을 진정시켰지만 앞으로가 더 걱정이다. 집값 안정에 신경쓰는 동안 시중 부동자금은 오피스텔과 상가 등으로 흘러다니고 있다. 투기가 언제라도 재연될 틈새가 널려 있다는 얘기다. 송도 투기는 오피스텔이 업무용이고, 규제가 약해서 벌어진 것이다. 전매제한이 없고 시세의 ‘반값’에 분양하니 당첨 즉시 수천만원의 떼돈을 벌 수 있다. 또 청약 예치금(평형별 500만∼1500만원)이 싸서 단타 투자에 용이하고, 평형이 다르면 3채까지 청약할 수 있는 점, 당첨 후 계약을 포기하면 청약금을 되돌려받아 투자 리스크가 없는 점 등이 투기를 부추겼다는 지적이다. 한마디로 허점투성이인 규정이 투기를 몰고온 가장 큰 원인인 것이다. 그러니 청약 희망자들만 나무랄 일도 못 된다. 정부는 오피스텔이 업무용이니까 나 몰라라 해서는 안 된다. 차제에 오피스텔도 인터넷 청약을 의무화하고, 청약 예치금 상향조정 등 규제 강화와 함께 실수요자 보호책도 마련해야 한다. 집값이 잡혔다고 투기가 끝난 것은 아니다.

정신지체·발달장애·다운증후군 등의 장애를 가진 어린이들로만 구성된 무용단 ‘필로스’가 오는 21일 출범한다는 소식은 반가움을 넘어 감동적이다. 그만큼 신선하다는 뜻이다. 스포츠 분야에선 패럴림픽(장애인올림픽)이 4년마다 열릴 정도로 장애인 체육활동이 널리 퍼져 있고, 공연계에서도 청각·언어 장애인이 각 장르에서 활동하는 예가 없지 않다. 하지만 무용은, 신체를 일정 수준이상 단련한 뒤 이를 바탕으로 사고와 감성을 전달하는 심신 일체의 예술 장르이다. 그런데도 상대적으로 신체·정신적 능력을 덜 갖춘 장애 어린이들로 무용단을 창단, 무대공연을 하겠다는 것은 장애인에 관한 사회적 편견을 한꺼번에 깨뜨리는 대담한 시도가 아닐 수 없다. ‘필로스’에 참여한 어린이들은 9∼15세로, 지난 1년동안 ‘대림대 장애아동 무용체육 교실’에서 수업을 받아왔다. 그 결과 신체 기능이 현저하게 향상되고 정서적으로 안정됐으며, 사교성이 발달했다고 한다. 이런 자신감에 힘입어 이제 무용가의 꿈을 안고 앞날을 적극 개척해 나가기로 한 것이다. 우리는 ‘필로스’ 무용단이 뜻한 바를 이루기를 진정으로 기원한다. 그래서 전국의 장애 어린이와 그 부모들이 용기를 갖고 삶을 가꾸어 나갈 수 있게끔 희망을 주기를 기대한다. 아울러 무대에 선 그들의 손짓 하나, 표정 하나가 장애에 몰이해(沒理解)한 일부 어른들을 부끄럽게 만들어 주기를 원한다.‘필로스’가 무대에 오르는 그날을 기다리며 뜨거운 격려의 박수를 보낸다.

공연 관계자들이 가장 주목한 올해 최대의 화제작 캐나다 ‘태양의 서커스’의 ‘퀴담’이 오는 17일 서울 잠실종합운동장 광장에 거대한 원형 천막극장을 세운다. 한번에 2600명을 수용하는 대형 천막극장의 규모는 높이 17m, 지름 50m에 19개의 방수포로 만들어지며 건설에 12시간이 걸린다. 태양의 서커스는 캐나다 퀘벡지역에서 춤추고, 불을 뿜으며, 음악을 연주하는 길거리 서커스를 하던 연기자들이 1984년 만든 공연단체이다. 무경쟁시장을 개척하는 블루오션의 성공사례로 자주 언급되는 태양의 서커스는 매년 10억달러의 입장권을 판매하고 있다. 길거리 곡예사였던 설립자 기 랄리베르테(48)는 지난해 미국 경제전문지 포브스가 선정한 올해의 갑부 순위 562위에 올랐다. ‘퀴담’은 태양의 서커스가 세계 각국을 순회하는 6개 공연 가운데 하나로, 두바이 공연을 성공적으로 끝내고 한국에 상륙한다. 오는 29일 개막 예정으로 총 19만장의 입장권 가운데 이미 2만장이 판매됐다. 태양의 서커스가 미국 라스베이거스 등에서 상설 공연 중인 ‘오’ ‘카’ 등의 작품도 기상천외한 무대세트와 환상적인 연기로 연일 매진사례를 기록하고 있다. 퀴담은 라틴어로 ‘이름모를 행인’이란 뜻이다. 한 소녀가 퀴담이 떨어뜨린 모자를 쓰자 환상의 세계가 펼쳐진다. 길거리 서커스를 예술적으로 승화시킨 이 공연은 별다른 안전장치 없이 손에 땀을 쥐게 하는 아슬아슬한 묘기를 연출해낸다. 묘기만 선보이는 게 아니라 전문가수나 무용수도 등장해 서커스가 아니라 뮤지컬에 가까운 한편의 동화 같은 이야기를 선사한다. 특히 20만원에 판매되는 VIP석 타피 루즈는 매회 264명에게 별도의 주차공간과 독립텐트, 술과 음료 등을 제공한다. 길거리 불쇼를 라스베이거스의 최고급 호텔 예술로 승화시킨 태양의 서커스가 국내 공연계에 어떤 파장을 일으킬지 이목이 집중되고 있다.(02)541-3150. 윤창수기자 geo@seoul.co.kr

‘아이들의 순수함과 열정이 담긴 공연을 펼쳐 보이겠습니다.’ 국내에서는 처음으로 장애 아동으로 구성된 장애인 무용단이 21일 창단한다. 그리스어로 ‘사랑하는 자’라는 의미를 담은 ‘필로스(Philos) 무용단’은 지난달 21일 오디션을 통해 9∼15세 정신지체 및 발달장애, 다운증후군 어린이 13명을 단원으로 뽑았다. 무용단은 오는 21일 경기 안양시 평촌아트홀에서 창단식을 가진 뒤 본격적인 활동에 들어간다. 이들은 한국무용과 현대 무용, 발레 등 기초 교육을 배운 뒤 작품을 선정해 10∼12월쯤 첫 공연을 할 계획이다. ●전문 무용가의 길 열어 줄 터 장애인 무용단은 ‘무용치료’를 전공한 대림대 사회체육학과 임인선(44) 교수의 주도로 시작됐다. 이화여대 무용과를 졸업하고 성균관대 대학원 스포츠과학과에서 박사학위를 받은 임 교수는 서울대와 대림대 등에서 장애아동 무용체육 교실을 운영해 오다 창단을 결심했다. 지난달 열린 오디션에는 30여명의 아이들이 몰려 3대1의 높은 경쟁률를 보였다. 창단 멤버는 우선 ‘무용의 기본 동작을 따라 할 수 있는 수준’의 아이들을 선별해 꾸렸다. 임 교수는 “무용단은 장애를 지닌 어린이들에게 전문 무용 교육을 통한 신체적 기량 향상 및 정서발달과 전문 무용인이라는 자긍심을 갖게 하기 위해 창단했다.”면서 “비록 아이들이 완벽한 무용가가 되기는 어렵겠지만 교육 차원을 넘어 아이들이 전문 무용가의 길을 갈 수 있도록 할 생각”이라고 밝혔다. 그는 “세계에서 유일한 장애인 공연단인 중국의 ‘천수관음 무용단’과 같이 전국 순회 공연과 해외공연 등을 통해 감동을 전하고 싶다.”면서 “우선 9월 장애인체전 시범에 참가하는 것이 목표”라고 덧붙였다. ●10∼12월쯤 첫 공연 무용단에는 임 교수가 운영하던 ‘대림대 장애아동 무용체육교실’에 참여했던 4명의 아이들을 포함해 인근 지역의 아이들이 모였다. 창단 멤버로 참여하는 수영(12·안양남초 4년)양은 요즘 입가에 웃음이 떠나지 않는다. 지난 9일 수원의 한 장애인종합복지관에서 연습 중인 수영양은 경쾌한 동요에 맞춰 조금씩 리듬을 타더니 이내 깡총깡총 뛰어다녔다. 세련된 무용수의 움직임은 아니었지만 몸짓에서는 자유로움이 한껏 느껴졌다. 정신지체아동인 수영이는 비록 언어 구사능력이 다소 떨어지지만 “노래가 나오면 춤추고 싶어. 춤추는 게 제일 좋아. 이∼만큼….”이라면서 양팔을 쭉 펼쳐보였다. 어머니 박선영(38)씨는 “몸무게 2.9㎏의 미숙아로 태어난 수영이가 저렇게 건강하게 자라는 것만 해도 고맙다.”면서 “오디션을 걱정했는데 잘 해줬고, 무용단이 험한 세상을 헤쳐가는 데 큰 도움이 될 것 같다.”며 기뻐했다. 정신지체 2급인 민선(14·여·군포중1년)양의 어머니 정영희(49)씨는 “무용을 배우기 전에는 균형 감각이 떨어져 한 발만 딛고 서지 못했지만 이젠 능숙하다.”면서 “튼튼해진 것뿐 아니라 자신감도 얻었다. 전에는 비장애인들과 대화를 힘들어했지만 비슷한 친구들을 자주 만나면서 사교성이 좋아졌다.”고 활짝 웃었다. 문의는 (031)468-1107. 글 사진 임일영 김동현 기자 argus@seoul.co.kr