현실과 영상이미지의 경계를 허무는 환상의 춤판 ‘샤잠’으로 지난해 국내 무용계에 신선한 충격을 준 프랑스 필립 드쿠플레 무용단이두번째 내한공연을 갖는다. 기발한 아이디어와 실험성으로 무용뿐만 아니라 광고,영화,비디오,이벤트연출 등에서 전방위 예술가로 활동중인 드쿠플레가 이번에 선보일 작품은 ‘트리통’.세계무용축제 특별공연 겸 아셈축하공연으로 16∼18일 오후7시30분 세종문화회관에서 막올린다. ‘샤잠’이 첨단 테크놀로지와 무용의 화학적 결합을 통해 춤의 미래를 보여줬다면 ‘트리통’은 드쿠플레 춤의 가장 큰 특징중 하나인서커스적 요소를 전면에 부각시킨 작품.한때 광대가 되고 싶어 국립서커스학교에 다니기도 했던 드쿠플레의 서커스에 대한 남다른 애착을 느낄 수 있는 공연이다. ‘트리통’은 90년 초연이후 세번의 재창작과정을 거쳤는데 이번 공연작은 98년 월드컵대회중 시드니 카사노바 경기장에서 선보였던 것. 무대위에 설치된 서커스링의 한정된 공간에서 무용수들이 펼치는 아크로바틱한 동작들은 광대나 마술사의 몸짓을 연상시키며 관객을 매료시킨다.도저히 상상할 수 없는 내용의 춤들이 빚어내는 반전과 유머가 감상 포인트. 어릴적부터 서커스,마임,현대무용을 거치며 몸의 언어를 완벽히 습득한 드쿠플레는 83년 무용단을 창단하면서 남들과 다른 독특한 작품세계로 명성을 쌓아왔다.기발한 복장의 무용수,화려한 색채의 스타디움으로 전세계 시청자의 눈길을 사로잡았던 92년 프랑스 알베르빌 동계올림픽 개폐회식이 바로 그의 솜씨이다. 드쿠플레뿐만 아니라 무용단의 단원들도 모두 서커스는 기본이고 코미디,연극,체조,심지어 건축까지 다양한 경험들을 가지고 있는 것으로 유명하다.(02)766-5210이순녀기자

국립발레단(예술감독 최태지)의 ‘도전’은 어디까지 이어질까. 지난달 안무가 장 크리스토프 마이요의 ‘로미오와 줄리엣’으로 창단이후 첫 현대발레의 시험대를 무난히 통과한 국립발레단이 이번엔러시아 볼쇼이발레단의 신화를 만들어낸 거장, 유리 그리고로비치와손잡고 또한번의 변신을 시도한다.오는 12월 ‘호두까기인형’을 시작으로 내년 6월 ‘백조의 호수’,8월 ‘스파르타쿠스’등 볼쇼이 대표작 3편을 유리 그리고로비치의 객원 안무로 무대에 올린다. 그리고로비치는 지난 64년부터 33년간 볼쇼이발레단 예술감독으로 재임하면서 볼쇼이의 오늘을 일구어낸 발레 영웅.개혁바람이 불던 95년 경영진과의 불화로 볼쇼이를 떠났던 그는 국립발레단 오디션 참관차 서울에 오기 전날인 지난달 30일 볼쇼이발레단의 객원안무가로 초빙돼 5년만에 친정에 복귀했다. 지난 5일 기자들과 만난 그는 “국립발레단이 이제 막 새롭게 변모하는 단체라서 함께 작업하기가 더 좋다.연습을 지켜보면서 충분히 잘해낼것이란 생각이 들었다”고 소감을 밝혔다.동석한 최태지 예술감독은 “96년부터 추진하던 사업이 이제서야 결실을 맺게 돼 기쁘다”면서 “특히 웅장하고 스펙터클한 남성군무가 압권인 그리고로비치의 대표작 ‘스파르타쿠스’를 통해 국내 남성무용수의 기량이 한단계높아질 것을 기대한다”고 덧붙였다. ‘스파르타쿠스’는 원래 안무가 모이셰프가 58년 초연해 실패한 작품을 10년뒤 그리고로비치가 같은 음악에 맞춰 새롭게 안무한 것.대규모의 무대세트와 수백벌의 로마제국시대 의상,선굵은 테크닉과 박진감 넘치는 춤동작 등 40여명에 달하는 남성무용수들의 군무가 마치 영화 ‘벤허’를 연상케하는 작품이다.주역무용수들에 비해 상대적으로 군무의 힘이 달리는 국립발레단이 과연 이 작품을 소화해낼 수있을까.“이미 어느 정도 내 머리속에 그림이 그려져있어 전혀 문제될 게 없다.또 반드시 무용수가 많아야 하는 것도 아니다.중요한건젊은 무용수와 일한다는 것이다”올해 73세인 그는 다른 사람을 흉내내지않는 독창성과 아직 남의 눈에 드러나지않은 숨은 재능을 지닌 젊은이들과의 작업에 늘 흥미를느낀다고 했다.독창적인 발레와 발레무용수들을 확보하기위해 끊임없이 노력하는 그의 실험정신은 이렉 무하메도프,블라디미르 바실리예프,에카테리나 막시모바 등 세계적인 발레스타들을 길러내는 원동력이 됐다.이번 국립발레단 오디션에서는 이원국을 두고 “아주 재능있는 무용수”라고 칭찬했다는 후문.앞으로 1년간 볼쇼이발레단과 여섯편의 작품을 해야하고,해외 공연일정도 빡빡해 공연전 몇주 정도만서울에 머물 예정.사전 연습은 조안무자 알레그 라츠코프스키가 맡는다. 일주일간의 체류를 마치고 지난 8일 러시아로 떠난 그는 11월말 국립발레단용으로 새롭게 손본 ‘호두까기 인형’을 들고 돌아온다.국립발레단의 열정과 유리 그리고로비치의 신화가 만나 어떤 상승작용을 일으킬 지 즐거운 마음으로 지켜볼 일이다. 이순녀기자 coral@

유럽 6개국 순회공연(17일∼11월24일)을 앞두고 지난 여름부터 ‘백조의 호수’(8월)‘돈키호테’(9월)등 숨가쁜 일정을 소화해낸 유니버설발레단이 해외공연의 마지막 레퍼토리 ‘지젤’을 6·7일 서울리틀엔젤스회관에서 선보인다. ‘지젤’은 극적인 스토리와 환상적인 무대장치,아름답고 애틋한 사랑이야기로 만인의 인기를 한몸에 받고 있는 낭만주의 발레의 걸작. 문훈숙 단장이 89년 이 발레단의 수석무용수로서 동양인 최초로 러시아 무대에서 공연해 열렬한 박수를 받았던 작품이기도 하다.지난해유럽 투어에서도 헝가리,이탈리아,스페인의 현지 언론들로부터 “완벽한 지젤을 선보였다”는 찬사를 들었다.이번 공연에서는 박선희-황재원(6·7일 오후7시30분),전은선-드라고스 미할차(7일 오후3시30분)커플이 비극적 사랑을 나누는 지젤과 알브레히트로 호흡을 맞춘다.1588-7890이순녀기자 coral@

중국의 손꼽히는 전통예술단체 2곳이 잇따라 내한공연을 갖는다. 먼저 ‘심양 아트 아크로바틱 퍼포먼스(기예단)’가 6∼11일 서울 잠실실내체육관에서 환상적인 묘기를 펼친다.1951년 창립이후 정부의집중적인 지원으로 양성된 심양 기예단은 고난도 묘기와 함께 매 장면마다 환상적인 조명과 특수효과 등 단순 서커스를 뛰어넘는 종합예술공연으로 중국 국내뿐 아니라 세계 무대에서 각광받고 있다.지금까지 미국 유럽 등 전세계 80개국에서 초청공연을 가졌다. 이번에 선보일 ‘천환(天幻)’은 1인의 고난도 기예에서부터 48명이한꺼번에 출연하는 스펙터클한 장면까지 다양한 16개의 작품이 선보인다.지상 10m높이에서 몸을 돌리는 ‘하늘날기’‘탄력비행’등 손에 땀을 쥐게하는 아슬아슬한 묘기가 2시간동안 펼쳐진다.(02)330-5116중국 각지에서 선발된 일급 성악가와 무용수로 구성된 국립예술단 ‘동방가무단’은 11·12일 이틀간 국립극장 해오름극장에서 본토 예술의 진수를 선사한다.각 지방의 독특하고 다채로운 민속예술을 체계적으로 관리하고,발전시켜온 동방가무단은 이번 공연에서 자신들의 대표 레퍼토리인 티베트족의 무용 ‘설산의 봄’,몽골족의 무용 ‘오아시스의 미소’강남 지역의 가무 ‘아름다운 물고장’등을 펼쳐보인다. 배우 청팡 위엔,성악가 리우 웨이웨이를 비롯해 국가 1급 배우 40여명으로 짜여진 출연진은 ‘선구자’‘성주풀이’‘동백아가씨’등 한국 노래도 부를 예정이다.서울에 이어 광주(14일)제주(18일)대전(20일)등에서 순회공연도 갖는다.(02)2274-3507[이순녀기자]

필립 드쿠플레DCA(프랑스)페드로 포웰스(벨기에)H아트 카오스(일본). 지난 2년간 세계무용축제를 통해 국내에 처음 소개돼 폭발적인 인기를 끈 무용단들이다.이들이 다시 한자리에 모인다.23일 사전특별공연을 시작으로 막올리는 국내 최대 규모의 국제무용페스티벌 ‘세계무용축제2000’(SIDance)’(국제무용협회 한국본부 주최)이 그 무대. 올해로 3회째를 맞는 이번 행사에는 이들을 포함한 해외 10개국 14개단체, 국내 16개 단체가 참가해 한달간 국립극장,세종문화회관,예술의전당 등 서울시내 7개 공연장에서 30여회 공연을 펼친다. 개막무대(10월2일)에 오르는 일본 여성무용단 H아트 카오스는 지난해재일동포 무용가 시라카와 나오코의 독무‘로미오와 줄리엣’으로 깜짝놀랄 화제를 모았던 팀.그때의 감동을 잊지 못하는 팬들의 요청으로 올해 다시 초청됐다.이번 서울공연에는 현대 사회의 성폭력을 빗댄 ‘봄의 제전’(97년)과 지난 9월 독일 뒤셀도르프에서 초연된 복제양 이야기 ‘돌리’등 2편을 선보인다. 98년‘일식’으로 열광적인 박수를 받은 페드로 포웰스무용단은 신작 ‘빈사의 백조 8인연작’을 세계 초연한다.카롤린 칼송 등 세계유명 여성안무가 8명이 남성무용수 페드로 포웰스를 위해 각각 3분이내로 안무한 작품들을 모은 이색 공연.서커스와 무용을 결합한 실험적 작품들로 주목받은 필립 드쿠플레DCA무용단은 지난해 ‘샤잠’에이어 올해는 ‘트리통’으로 한국 관객을 찾는다. 춤 문외한들도 단박에 흥겨움을 느낄 만한 대중적인 공연도 빼놓을수 없다.발레를 탱고와 재즈,플랑멩코와 결합시킨 프랑스의 파리재즈발레단,테크노음악과 DJ,현란한 무대조명까지 갖춘 스위스 링가무용단이 관심을 모은다.국내작으로는 이달초 프랑스 리옹댄스비엔날레에참가해 엄청난 호평을 받은 무용가 홍승엽의 ‘데자뷔’와 창무회의 ‘하늘의 눈’,극무용 ‘세월이 좋다’가 선보이고,기획공연으로 젊은 무용가의 밤,중견안무가 신작무대,진주명무전 등이 마련된다. 한편 23·24일 오후6시 국립국악원 우면당에서 열리는 사전특별공연‘하야치네 카쿠라’(일본 무형민속문화재 제1호)는 본격적인 한일문화교류를 앞두고 일본 민속예능의 정수를 느낄 수 있는 드문 자리로기대를 모은다.(02)766-5210이순녀기자 coral@

◆남과 북의 선수들이 호주 시드니올림픽 메인스타디움인 ‘스타디움 오스트레일리아’에서 세계가 바라보는 가운데 마침내 손을 맞잡았다.남북한 선수들로 구성된 ‘코리아’ 선수단 180명은 공동 기수인박정철(북한 유도감독)과 정은순(남한 여자 농구선수)이 맞든 한반도기를 앞세우고 관중들의 우레와 같은 박수 갈채와 환호 속에 200개참가국 중 96번째로 입장.이들이 입장하자 11만8,000여 관중은 일제히 일어나 역사적인 동시입장을 열렬히 반겼다. ◆호주의 아역 배우인 니키 웹스터(13)가 개막식 식전행사에서 깜찍한 연기를 펼쳐 일약 세계적인 스타로 부상.웹스터는 이날 붉은색 꽃무늬 원피스 차림으로 호주의 역사와 자연을 장엄하게 표현한 개막식 프로그램에 나와 귀여운 웃음과 능숙한 연기로 주경기장을 찾은 11만8,000여 관중들과 전세계 시청자들의 이목을 끌었다. 웹스터의 연기는 특히 프로그램 마지막 부분에 세계 평화와 사랑을담은 데이미언 홀로란,마리아 밀워드 작곡의 ‘남쪽하늘 아래’를 부르면서 절정을 이뤘다. 어릴때부터 조연으로방송경험을 쌓은 웹스터는 현재 맥도널드 칼리지 8학년에 재학중이며,각종 드라마와 영화에서 아역 주연배우로 출연,인기를 누리고 있다. ◆식전행사가 끝난 뒤 각국 선수단의 퍼레이드가 시작되자 주경기장은 본격적인 올림픽 무드에 젖어들었다.올림픽 발상지인 그리스 선수단을 시작으로 각국 선수단은 올림픽밴드의 연주에 맞춰 전통의상과단복을 섞어 입고 스타디움에 들어섰는데 각국 응원단들은 자국 선수단이 나올때마다 국기를 흔들며 환호,주경기장을 후끈 달궜다. 특히 개최국인 호주선수단이 마지막으로 입장할 때 시드니 시민들은 ‘오스트레일리아’를 연호하며 열렬한 반응을 보여 개최국민으로서의 자긍심을 과시. ◆이날 개막식에는 호주의 유명 대중 가수들이 대거 출연,행사 분위기를 돋우는데 한몫.존 윌리엄슨은 식전행사에서 대중가요인 ‘왈칭마틸다(WALTZING MATILDA)’를 불러 관중들의 합창을 유도했고 남성4인조 그룹인 ‘휴먼 네이처’가 호주국가 1절을,가창력으로 유명한줄리 앤소니가 특유의 힘찬 목소리로 2절을 노래.또 80년대 세계적인 여가수 올리비아 뉴튼존은 선수단 입장식이 끝난뒤 동료가수 존 판험과 함께 ‘데어 투 드림(DARE TO DREAM)’을 불러 관중들의 박수갈채를 받기도. ◆윌리엄 딘 호주 총독은 이날 시드니올림픽의 개막을 선포하면서 “이번 대회가 세계인들의 평화와 동질성,이해를 강화하고 상징하는 무대가 되기를 빈다”고 말했다.또 사마란치 국제올림픽위원회(IOC) 위원장은 축사에서 대회를 위해 수년동안 애써준 호주 국민들과 대회관계자들의 노고를 치하하고 이번 대회가 평화롭고 더 나은 세계를위한 약속이기를 염원했다. ◆시드니올림픽 개막식에 동원된 인원은 무려 1만9,200명인 것으로집계됐다.이중 1만2,600명은 합창단,무용수 등 직접적인 프로그램 참가자였으며,나머지는 조명 및 배경음악,경호 등을 맡은 기술자와 자원봉사자였다.또 개막식에 투입된 장비는 모두 99t으로,이는 12m짜리 컨테이너 박스 22개 분량. ◆개막식이 열린 ‘스타디움 오스트레일리아’의 바닥에는 세계 최대 규모인 2만3,000㎡ 크기의 대형 그림이 깔려 눈길을 끌었다.축구장4면이 들어갈 수 있는 그림에는 화가 피터 잉글랜드가 디자인한 호주의 각종 풍경이 담겨져 있었다.이 그림은 9명의 화가가 15t의 페인트를 사용,수개월간의 작업끝에 완성했다는 후문. ◆개막식에서 1만1,000명의 각국 선수를 대표해 선수선서를 한 리첼호크스는 호주 여자하키의 간판스타.멜버른 타이거스팀의 주장을 맡고 있는 호크스는 노련미와 파워를 바탕으로 한 공격력이 일품이며 250여차례 국제 경기 경험을 갖고 있고 호주에 두차례 올림픽 금메달을 안긴 바 있다. ◆개막 공연은 호주의 탄생에서 현재까지 역사를 표현하면서 인류평화와 발전을 기원하는 데 초점이 맞춰졌다.호주의 생동감을 7가지 테마에 담아 솔직하고 담담하게 표현했다는 평가를 받았다.다만 1788년에야 유럽에 알려진 호주의 짧은 역사를 시간대별로 그려내야 했기때문에 작품구성이 단조롭다는 지적도 나왔다. ◆주경기장안에는 유럽 및 남미,아프리카,아시아 등 각국에서 몰려온 응원단들로 인산인해를 이뤄 올림픽이 지구촌 축제임을 실감케 했다. 한 영국여성은 온몸에 자국기를 두른채입장,눈길을 끌었고 아프리카,인도의 응원단도 화려한 전통의상을 입고 각종 구호를 외치며 스탠드에 나타나 뜨거운 응원 경쟁을 부추겼다.

15일 오후 5시(이하 한국시간) 11만여명의 관중이 스탠드를 가득 메운 시드니 올림픽파크의 주경기장 ‘스타디움 오스트레일리아’-. 5대륙을 그린 세계 최대의 그림 한 가운데로 걸어 들어간 소녀가 코에 야광크림을 뿌리고 쪽빛 남태평양에 대한 아름다운 꿈에 접어든다.소녀가 맑고 푸른 바다속 해파리 가오리와 뛰노는 사이에 원주민 무용수인 ‘댜카푸라’들이 다가와 ‘유칼립투스’ 나무에 불을 붙인다.그들은 주술로 원주민 부족들간의 단결을 상징하는 거대한 신령 ‘완지나’를 불러내고 신과 인간이 환한 불꽃속에서 한바탕 춤을 추며광활한 호주대륙의 풍요를 노래한다. 새 천년 첫 올림픽의 개막식은 호주의 대자연을 평화를 향한 인간의몸짓으로 표현한 대서사시가 될 것 같다. 즐겁게 지내라는 뜻의 ‘굿다이(Good day의 호주식 발음)’를 내걸고 시드니올림픽조직위원회(SOCOG)가 철저한 보안 속에 심혈을 기울여 준비한 개막식은 오후 5시부터 3시간7분여 동안 지구촌의 눈과 귀를 집중시키게 된다. 오후 5시 세대간의 화합을 상징해 15∼77세까지로 구성된 기마대 120명이 스타디움에 입성,5대륙을 나타내는 올림픽마크를 그려낸 뒤 일제히 모자를 관중석에 던지며 ‘굿 다이’를 외치는 것으로 개막식은시작된다. 후안 안토니오 사마란치 국제올림픽위원회(IOC) 위원장이 윌리엄 딘 호주총독과 나란히 입장한 가운데 인기 남성그룹 휴먼 네이처가 호주 국가를 열창하는 동안 영국 국기 유니온 잭과 남십자성이 그려진호주국기가 올려진다. 7시10분부터 ‘해저의 꿈’‘개벽’‘불꽃’‘자연’‘금속’‘도착’‘영원’ 등 7가지 테마로 구성된 식전행사가 1시간 동안 펼쳐진다.원주민시대부터 영국인들의 이주를 계기로 호주가 눈을 뜬 근대를거쳐 현재까지 호주의 역사가 자연을 배경으로 그려진다. 이 가운데 마지막 테마 ‘영원’은 2,000명의 무용수들이 하버 브리지와 함께 시드니의 또 하나의 명물인 안작(Anzac) 다리를 만들며 호주로의 이민 물결을 표현하는 장면으로 호주의 대외개방 의지를 알리는데 초점이 맞춰졌다. 이어 그리스를 시작으로 200개국 선수단이 입장한다.특히 남북한은97번째로동시에 입장,‘코리아는 하나’임을 지구촌에 과시한다. 농구팀 주장 앤드루 게이즈를 기수로 한 개최국 호주가 마지막으로모습을 나타내면 인기가수 올리비아 뉴튼 존과 존 판험이 ‘꿈’을열창한다. 선수단 입장이 마무리되면 딘 총독이 시드니올림픽 개막을 선언하는 것과 동시에 군중을 통해 건네진 올림픽기가 올림픽찬가가 울려퍼지는 가운데 게양돼 개막 분위기는 절정을 이루게 된다. 호주 여자하키팀 주장 리첼 호크스와 심판대표가 페어플레이와 공정한 판정을 다짐하는 선서를 한 뒤 막판까지 베일에 가려졌던 점화자가 스타디움의 가장 높은 곳에 올라 성화대에 불을 붙여 시드니를 환하게 비추게 된다. 시드니 특별취재단

‘공무도하/공경도하/타하이사/당내공하’백수광부의 아내가 목놓아불렀다는 노래를 전해듣고 여옥이 공후인을 타며 불렀던 고조선 시가 ‘공무도하가’가 춤으로 형상화된다.중견 한국무용가 강미선이 7일오후8시 호암아트홀에서 공연하는 ‘아소님하’가 그것.(02)410-695397년 초연당시 ‘한국무용,현대무용,발레를 효과적으로 접목시킨 완성도 높은 작품’이라는 호평에 힘입어 올해 문예진흥원 우수레퍼토리에 선정됐다.3년만에 재공연되는 이번 무대에서는 초연때 남편역을맡은 안무가 제임스 전을 비롯해 조훈일 김형남 최명신 등 실력파 남자무용수들이 대거 코러스로 등장한다.이번 공연에는 지난해 발표 했던 ‘에스파냐 다리굿’도 함께 소개된다. 이순녀기자

한국무용가 남수정이 생명의 소중함을 주제로 삼은 창작춤 ‘살부신살’‘수조Ⅱ’를 묶어 ‘생명의 춤’이란 타이틀로 공연한다.9월2일오후7시30분, 예술의전당 자유소극장(02)2272-215310여년간 서울예술단에서 직업무용수로 활동하다 30대 중반에 이르러서야 새로운 도약을 시도하는 남수정의 춤은 ‘역동과 섬세의 공존’‘여성적 우아와 부드러운 서정의 조화’라는 평을 받고 있다. ‘살부신 살’은 박상륭의 소설 ‘7일과 꿰미’를 모티브로 한 작품. 자식을 위해 자신의 살을 쪼아먹이며 죽어가는 어미새의 모성애에서죽음을 생명의 원동력으로 승화시키는 자연의 섭리를 깨닫는 과정을보여준다.남수정은 “생명의 힘에 대한 재인식과 존중을 표현하고자했다”고 설명했다. ‘수조Ⅱ’는 생명의 근원으로서의 자궁을 조명함으로써 어떤 생명체도 함부로 다뤄져서는 안된다는 메시지를 전달한다.안무자 자신이 엄마가 되면서 느꼈던 충격적인 감동들이 그대로 담겨있어 더욱 설득력있게 다가오는 작품이다. 98년 ‘한일댄스페스티벌’에 초대돼 호평을 받은‘수조’의 연작으로 창작됐다. 이순녀기자

한국 발레가 최근 몇년새 보여준 성장은 발레계 스스로도 깜짝 놀랄만큼 눈부시다.올해만 해도 국립발레단의 김용걸이 동양인 최초로 파리오페라발레단에 입성했는가 하면 한국예술종합학교 재학생 장운규-노보연이 세계적 발레대회인 바르나국제발레콩쿠르에서 베스트커플상을 수상해 한국 발레의 위상을 드높였다.지난달말 열린 ‘세계춤2000’에서는 줄리 켄트,이렉 무카메도프 등 쟁쟁한 발레스타들을 서울로불러들여 이원국,김주원,김지영 등과 한무대에 서게함으로써 세계 발레계의 이목을 집중시키기도 했다. 더욱 반가운 것은 ‘여유있는 사람들의 고상한 취미’쯤으로 여겨지던 발레가 대중에게 성큼 다가서고 있다는 점.얼마전 공연된 유니버설발레단의 ‘백조의 호수’는 빈자리가 거의 없을 정도로 인기를 누렸다. 이런 여세를 몰아 국립발레단(단장 최태지)유니버설발레단(문훈숙)광주시립무용단(박경숙)서울발레시어터(김인희)등 국내 4대 직업발레단이 처음으로 ‘발레축제2000’을 기획했다.각 단체의 특성을 가장 잘살린 다양한 작품들을 모아 9월7·8일 예술의전당 토월극장 무대에올린다. ‘해설이 있는 발레’로 발레대중화에 앞장서온 국립발레단은 ‘파리의 불꽃’‘돈키호테’‘다이애너와 악테온’을,국내뿐만 아니라 해외에서 눈부신 활약을 펼치고 있는 유니버설발레단은 ‘라 바야데어’‘바버 아다지오’‘알비노니 아다지오’를 선보인다.지방유일의고전발레단체인 광주시립무용단은 ‘기병대의 휴식’‘잠자는 숲속의미녀’‘투쟁’을 레퍼토리로 택했고, 창작발레의 선두주자인 서울발레시어터는 상임안무가 제임스 전의 ‘생명의 선’‘나우 앤 덴’‘세레나데’를 공연한다. 단장 4명이 모두 국립발레단과 유니버설발레단의 여성 주역무용수 출신으로 평소에도 친자매이상의 친분을 유지해온 터라 이번 행사에 대한 애착과 기대가 남다르다.이들은 “모처럼 전성기를 맞고 있는 발레계가 이번 행사로 더욱 발전하길 바라는 마음”이라고 입을 모았다. ‘발레축제2000’에는 이틀간의 합동공연외에 무용평론가들이 뽑은명작발레 비디오상영,공개강좌,워크숍 등이 마련된다.(02)2272-2153이순녀기자

서울발레시어터가 창단 5주년을 기념해 초대형 댄스뮤지컬 ‘비잉(Being)’을 공연한다.25∼27일 예술의전당 오페라극장(02)582-9498서울발레시어터의 대표작인 ‘비잉(현존)’은 98년 초연당시 안무자제임스 전에게 무용예술사 선정 ‘올해의 안무가상’을 안겨주었으며,지난해에 이어 올해 문예진흥원 우수레퍼토리로 선정됐다.‘비잉’은 현재를 살아가는 우리들의 모습을 그린 작품으로 존재의 근원을찾아가는 긴여행을 2시간에 걸쳐 보여준다. 첫무대 ‘비잉I’은 기존의 질서를 거부하고 새로운 세계를 갈구하는 이들의 소망을,둘째 무대는 유혹과 갈등으로 현실에 적응하지 못하는 이들의 혼돈을 보여준다.마지막 무대에서는 사랑과 용서의 가치를 깨닫고 그속에서의 구원을 추구하는 젊은이들의 몸짓을 형상화한다. 이번 공연에는 미국 애틀랜타발레단과 네바다발레단에서 각각 활동중인 전 멤버 로돌포 파텔라와 곽규동씨가 객원무용수로 출연해 기량을펼친다. 이순녀기자 coral@

국립발레단 최태지예술감독이 공연비디오를 보자마자 한눈에 반했다는 몬테카를로발레단의 ‘로미오와 줄리엣’.96년 초연이후 유럽,미국,아시아 등 세계 각지 100여회의 순회공연에서 찬사와 갈채를 받은 안무가 장 크리스토프 마이오의 걸작이 국내에 첫선을 보인다. 9월1∼3일 예술의전당 오페라극장 무대에 서는 국립발레단의 ‘로미오와 줄리엣’은 한마디로 파격 그 자체이다.장르부터 딱 잘라 말하기 어렵다.고전발레 동작을 기본으로 하고 있지만 형식은 고전발레의 틀에서 완전히 벗어나있다.프랑스 문화훈장을 받은 솔리스트 출신의 촉망받는 안무가 마이오는 흔히 마임으로 처리하는 행동과 감정처리를 모두 춤으로 구성해 마치 물흐르듯 끊임없는 춤의 향연을 만들어낸다. 동작도 고전발레의 획일성에서 탈피,일상에서 나온 듯 자연스러움을강조한 점이 특징.회전과 도약 등의 테크닉을 기대했다간 실망하기십상이다.로미오역의 김용걸은 “손동작 하나하나에도 의미를 부여해야하는 만큼 적응이 쉽진 않지만 고전발레에서 배울 수 없었던 새로운 작업을한다는 점에서 좋은 기회”라고 말했다. 영화기법을 차용한 구성도 새롭다.사제 로렌스가 과거와 현재를 오가며 극의 내레이터 역할을 하는가 하면 로미오가 티볼트를 죽이는 장면 등에서는 슬로 모션기법까지 등장한다.세 개의 벽과 큰 패널로 구성된 간결한 무대 위에 12대의 무빙 라이트가 시시각각 쏟아내는 황홀한 조명은 이같은 영화적 이미지를 한층 강화시킨다. 그러나 무엇보다 이 작품에서 가장 주목할 부분은 등장인물에 대한마이오의 독창적 재해석이다. 마이오는 원작의 가녀리고 순진한 줄리엣을 사리분명하고 자아가 강한 여성으로 변모시켰다.몬테카를로 발레단에서 줄리엣역을 맡은 여성무용수는 1m80㎝의 장신으로,적극적이고 대담한 줄리엣의 이미지를 각인시켰다.또한 줄리엣의 어머니 캐플릿부인은 부성과 모성을 동시에 지닌 매력적인 인물로,로렌스 신부는 신과 인간의 경계를 넘나들며 극의 모든 흐름을 주도하는 신비로운 존재로 그려진다. 지금까지 한번도 외국 발레단에 이 작품을 맡겨본 적이 없는 마이오는 국립발레단에 공연을 허락하면서 세심한 배려와 지원을 아끼지 않았다.조(助)안무자 조반나 로렌조니,의상담당자 제롬 캐플랑 등 스태프 6명을 파견하고 무대세트와 의상 일체를 제공했다.유럽 전역에서원단을 구해다 동서양의 이미지를 혼합해 특별제작한 의상은 또다른볼거리. 공연마다 로미오-줄리엣,사제 로렌스-캐플릿부인으로 번갈아 출연하는 발레스타 김용걸-김지영,이원국-김주원 커플의 기량을 비교해보는 재미도 색다를 듯하다.1588-7890이순녀기자 coral@

조선족 출신의 중국 최고의 현대무용가,성전환한 무용수.진싱(金星)을 가리키는 수식어들이다. 진싱은 지난 5월 전주국제영화제에서 장위엔 감독의 영화 ‘진싱 파일’을통해 국내에 본격적으로 소개됐다.지난 7일부터 11일까지 KBS ‘인간극장’(월∼금 오후8시45분)에서 만난 진싱은 당당하고 거침이 없었다.그리고 감동적이었다. 그녀는 자신이 성전환을 했다는 사실을 숨기거나 창피하게 생각하지 않는다. 진싱은 중국에서 공개적으로 성전환 수술을 한 첫번째 사람.그의 수술장면은영상자료로 남아 있을 정도다. 이 기록을 보면 진싱은 수술대에 누워 환하게웃는다.“내가 하고 싶은 일을 한다”는 기쁨 때문이다. “호텔에서 식사를 하고 나오는데 한 택시운전사가 날보고 ‘어,성전환한무용가다’라고 했다.같이 있던 친구는 창피해서 고개를 숙였다.난 그 운전사를 보고 환하게 웃었다.그랬더니 그가 ‘와 예쁘다.우리 마누라보다 예쁘다’ 그러더라.그러자 주위에 있던 사람들이 박수를 쳐줬다”고 회상할 정도로 그녀는 스스로에게 당당하다. 사실 KBS가성전환자를 다룬다는 것은 그 자체가 모험이었다.이번 촬영으로 진싱을 보름동안 밀착 취재한 제3비전의 장강복 PD는 “한 사람의 인생을처음부터 끝까지 깊이있게 다루는 ‘인간극장’ 특성상 성전환보다는 진싱의 삶이 더욱 의미있게 다가올 것이라 생각했다”면서 “인생의 어려움에 처한사람에게 용기를 줄 수 있다는 생각에서 기획했다”고 밝혔다. 아마도 진싱은 중국에서 가장 성공한 조선족일 것이다.무용계에서 명성을얻기 시작하자 주위에서는 그녀에게 조선족임을 숨기라 권유했다.그녀는 웃어넘겼고 고국인 한국에 자신이 소개된다는 점에서 ‘개인 사생활이 침해되는’ 촬영에 응했다.장PD는 “그녀의 일에 대한 추진력을 보면 한국인이고느긋하고 화끈한 면에서는 중국인,보수적 관점을 철저히 깨는 면에서는 서양인이었다”고 말했다. 진싱의 이야기가 방송된 뒤 ‘인간극장’ 홈페이지 게시판에는 ‘남의 눈을의식하지 않은 자기만의 삶, 너무 멋있는 여자’ ‘당당하고 솔직해서 아름다웠다’는 등의 이야기가 쏟아졌다.11일 방송될 마지막회는 진싱에게 한국이 갖는 의미가 소개된다. 전경하기자 lark3@

[베를린 연합] 세계 최고 전통의 바르나 국제발레 콩쿠르에서 한국예술종합학교 무용원 4학년생인 장운규(23)씨­노보연(22)씨가 최우수 2인무(베스트커플)상을 수상,한국 발레의 기량 상승을 과시했다. 대회 조직위원회에 따르면 지난달 30일 불가리아 흑해 연안 휴양도시인 바르나 야외극장에서 폐막된 제19회 바르나 국제 발레 콩쿠르에서 장-노씨는 1차전에서 ‘해적’,2차전에서 ‘기병들의 막사’,3차전에서 ‘탈리스만’ 2인무를 각각 선보여 심사위원단 만장일치로 수상의 영광을 안았다. 이 대회에서 한국인이 입상하기는 지난 94년 류지연씨(현 러시아 키로프 발레단원)가 일본인 남성 무용수와 함께 출전,최우수 2인무상을 수상한 이래두번째다. 64년 창설된 바르나 대회는 전세계 발레대회 가운데 가장 역사오랜 대회로 USA(일명 잭슨),모스크바,파리,로잔과 함께 ‘세계 발레대회 빅5’로 꼽힌다.

‘백조의 호수’‘잠자는 숲속의 미녀’등 대표적 고전발레 2편이 8월초 나란히 무대에 오른다.보통 여름 한철은 아이스발레에 무대를 양보한채 휴식을취하던 국내 발레계의 전례에 비춰볼때 이번 대작 공연은 발레팬들에게 뜻하지않은 선물이다. 지난달 ‘라 바야데어’앙코르공연을 성황리에 끝낸 유니버설발레단(UBC)은8월9∼13일 리틀엔젤스예술회관에서 ‘백조의 호수’를 공연한다.UBC의 ‘백조의 호수’는 98년 미국,99년 유럽공연을 통해 세계 무대로부터실력을 인정받은 작품. 이번 공연에는 이 발레단 수석무용수로 활약하다 미국 아메리칸발레시어터로건너간 강예나가 특별초청돼 그동안 갈고닦은 기량을 선보인다. 오데트와 지그프리드 두 주역에는 강예나-황재원 커플외에 전은선-드라고스 미할차,임혜경-아름템 쉬필레브스키,김세연-권혁구 커플이 출연한다. 방학동안 학생들이 발레를 접할 기회를 주기위해 5,000원짜리 학생석을 따로마련하는 한편 첫날(9일)은 초·중·고 학생들 모두에게 입장료의 50%를 할인해준다.1588-7890지방 유일의 직업발레단인 광주시

“5개월간 견습생으로 이를 악물고 연습한 것이 헛되지 않아 기쁩니다.기대는 했지만 워낙 오디션이 까다로워 마음을 놓을 수가 없었거든요”동양인 남자무용수로는 최초로 파리오페라발레단 정식단원에 선발돼 국내 발레계를 들뜨게 한 김용걸(26)이 여름휴가와 9월초 있을 국립발레단의 ‘로미오와 줄리엣’공연차 지난 17일 잠시 귀국했다.지난 2월 이 발레단의 견습단원으로 파리행 비행기에 몸을 실었던 그는 지난 5일 50명이 참가한 오디션에서 유일하게 정단원으로 뽑혔다. 유학경험이 전혀없는 토종발레리노로 국립발레단의 스타무용수였던 그는 “한국에서 늘 스포트라이트를 받다가 눈에 잘 띄지도 않는 군무나 대기 무용수로 서자니 서글픈 생각이 들기도 했다”며 그간의 마음고생을 슬몃 드러냈다. 그러나 “동료 무용수 하나하나가 다 좋은 스승처럼 느껴졌기때문에 만약 떨어졌더라도 후회는 없었을 것”이라고 말했다. 지난 5개월간 그는 견습생으로 매일 아침 10시부터 밤 8시까지 강훈련을 감내하는 한편 틈틈이 어학을 익히느라 눈코뜰새 없는 나날을 보냈다.그 와중에 3월에는 ‘신데렐라’로 파리 가르니에극장에,6월에는 ‘레이몬다’로 바스티유극장에 서기도 했다. “체력적으로나 테크닉면에서 그들보다 뒤떨어진다는 생각은 들지 않습니다. 대신 무용수들이 무용에 전념하도록 모든 지원을 아끼지 않는 시스템은 정말 부럽더군요”한국에선 무용수가 소품,의상,분장 등을 알아서 챙겨야하는데비해 파리오페라발레단은 무용수마다 1∼2명의 스태프가 붙어 모든 편의를봐준다는 것.관객들의 수준도 높아 마지막 커튼콜까지 자리를 뜨지않는 경우가 대부분이다. 그는 지금 파리오페라발레단의 무용수 서열 5단계중 4번째인 ‘코뤼페(군무’이다.수석무용수인 1단계까지 오르는데 걸리는 기간은 평균 10년.이제부터 진짜 시험이 시작되는 셈이다.9월1∼3일 ‘로미오와 줄리엣’공연이 끝나면곧바로 파리로 돌아가 ‘그날’을 향한 발걸음을 차근차근 내디딜 계획이다. 이순녀기자

대한민국 예술원(藝術院)은 ‘대한민국예술원법’에 따라 설립된,한국 예술계의 대표기관이다.따라서 예술원 회원이 된다는 것은 우리 사회에서 최고의성취를 이룬 예술가로서 인정받았음을 뜻한다. 회원 선정과정은 권위에 걸맞게 대단히 엄밀하다. 먼저 추천권이 예술원 회원,문화예술기관 및 예술단체의 장(長),대학 총학장등에게만 한정돼 있다.추천을 받더라도 해당분과의 1차 심사, 예술원 회장단과 각 분과회장 등으로 구성된 심사위원회의 2차 심사를 거쳐 총회에서 최종결정한다. 이처럼 심사가 까다로운 탓에 추천을 받은 ‘최상급’예술가 10명가운데 한명 정도만 회원의 명예를 얻는다. 그래서인지 법적으로는 정원이 100명이지만 회원 수는 보통 70∼80명에 그친다. 그 예술원이 지난 10일 새 회원 3명을 뽑았다.그 중에 무대미술가 이병복(李秉福·여·73)선생이 끼어 있어 눈길을 끈다.이선생은 지난 50여년 동안연극 무대에 열정을 바쳐온 분이다.이화여대를 졸업한 1948년 서울여인소극장을 창설,연극계에 첫발을 들여놓은 데 이어 68년에는 서울 명동에 연극살롱 ‘까페 떼아뜨르’를 열어 소극장운동에 앞장섰다.아울러 지난 65년 만든 ‘극단 자유’를 36년째 이끌어왔다. 그러나 그가 독보적인 업적을 이룬 분야는 역시 무대미술,그 중에서도 무대의상이다.패션디자인을 전공한 그는 어느 배우에게건 배역과 개성을 돋보이게 하는 의상을 마련해 주는 것으로 이름 높았다.그래서 연극계에서는 일찍부터 “이선생님 옷 한번 입고 무대에 서는 게 소원”이라는 말이 나돌 정도였다.4년마다 열리는 ‘무대미술의 올림픽’ 프라하 콰드리엔날레에서 91년의상상,99년 은상을 받은 일은 그의 성취가 국제적으로 공인받은 사례다.이처럼 이병복선생이 쌓은 예술적 업적은 예술원 회원으로서 모자람이 없다.그런데도 새삼 그의 예술원 ‘입성’이 반가운 까닭은 그가 무대미술가이기 때문이다. 공연예술이 무대에 서는 배우·연주자·무용수만으로 이루어지지 않는다는사실은 누구나 안다.어느 무대건 조명과 음향,세트,분장이 조화를 이루지 않는 한 성공하지 못한다.그런데도 스포트라이트는 늘 무대 위만 비출 뿐,뒤에서 예술적 열정을 불태우는 이들은 ‘스태프’라는 이름으로 가려져 있다. 어쩌면 우리 사회는 그들을 예술가로보다 기술자로 대해왔는지도 모른다.그런 점에서 예술원이 이번에 이병복선생을 회원으로 맞이한 것은 개인의 명예이자 이땅의 모든 스태프,즉 뒤에서 자신을 드러내지 않은채 열심히 일하는사람들에게 주는 격려다.그리고 예술에 대한 사회인식을 한단계 끌어올리는일이기도 하다. 李容遠 논설위원 ywyi@

춤을 즐기는 이라면 7월 마지막주 저녁시간은 비워두는게 좋을 듯 싶다.줄리 켄트,빌 T 존스,이렉 무카메도프 등 이름만 들어도 가슴설레는 세계 정상급스타무용수들이 줄줄이 서울을 찾기 때문이다. 꿈의 무대는 26∼30일 예술의전당 오페라극장과 토월극장 등에서 열리는 ‘세계춤 2000 서울’.세계무용연맹(WDA)이 새 천년을 맞아 야심차게 기획한‘세계춤 2000’시리즈의 하나로,지난해 미국 필라델피아에서 개최된 ‘유산’이란 주제의 학술대회에 이은 두번째 페스티벌이다. WDA한국본부(회장 김혜식)가 주최하는 이번 행사의 테마는 춤의 현재를 상징하는 ‘창조’.이에 걸맞게 세계 각국에서 정상을 달리는 춤의 대가들이 총출동한다.개막공연으로 펼쳐지는 ‘세계 발레스타 초청 대공연’과 메인 공연인 ‘20세기 세계 현대춤의 무대’는 세계 무용계의 현주소를 한눈에 가늠할 수 있는 드문 기회로 기대를 모으고 있다. ‘세계 발레스타 초청 대공연’(26∼27일 오후8시,예술의전당 오페라극장)에는 영화 ‘지젤’에도 출연했던 미국 아메리칸 발레시어터(ABT)의 주역무용수 줄리 켄트를 비롯해 이렉 무카메도프(영국 로열발레단),시모나 노자(오스트리아 빈 오페라발레단),마뉴엘 레그리(프랑스 파리오페라발레단),유안 유안 텐·로만 라이킨(미국 샌프란시스코발레단) 등이 출연한다. 한국 무용수로는 국립발레단의 김주원과 이원국,김지영,유니버설 발레단의전은선이 가세한다.특히 김주원은 볼쇼이발레단 출신의 이렉 무카메도프와짝을 이뤄 무대에 설 예정이어서 관심을 모은다. 메인공연(28∼30일 오후8시,예술의전당 토월극장)의 출연진 역시 발레스타들 못지않게 화려하다.현재 미국에서 가장 각광받는 현대무용가인 빌 티 존스,독일 폴크방 탄츠스튜디오의 헨리에타 혼,프랑스 미리암네이지 무용단이 출연한다.빌 T 존스는 자신의 첫 내한공연인 이번 무대에서 ‘어 송 앤 댄스’등 세 작품을 세계 초연할 예정이다.이에 더불어 김명숙 늘휘무용단,남정호와 크누아무용단,박인숙·지구댄스시어터,안애순무용단,이정희무용단,창무회가 한국 현대춤의 기량을 과시한다. 공연이외에 무용 관계자들의 관심은 아시아에서처음 열리는 ‘아시아 댄스마켓’에 쏠리고 있다.김혜식회장은 “공연에만 치중했던 이전 행사들과 달리 내실을 꾀하기위해 댄스마켓을 운영하게 됐다”고 설명했다.27∼29일 한국예술종합학교 무용원 스튜디오에서 서울시무용단 등 한국,일본,미국 무용단체 30여개가 참가하는 댄스마켓에는 기 다르메 프랑스 리옹페스티벌 예술감독,스잔 슐리허 독일 탄츠브레멘페스티벌 예술감독 등 국제적인 공연기획자 9명이 내한해 작품을 둘러보고 세계 무대 진출가능성을 타진할 예정이다. 이밖에 이번 행사에는 ‘한국 전통춤공연’(29∼30일 무용원 크누아홀),‘국제 무용아카데미 페스티벌’(27∼28일 무용원 크누아홀),‘세계 안무가들의마스터클래스’(27∼30일 무용원 스튜디오),‘세계무용연맹회의 및 교육분과회의’(26∼28일 무용원)등 다양한 부대행사가 곁들여진다. ‘세계춤 2000’시리즈는 서울행사에 이어 ‘안무의 현재’란 주제로 도쿄(7월31∼8월6일)에서 릴레이 페스티벌을 갖고,2002년 독일 뒤셀도르프에서의행사를 끝으로 대단원의 막을 내린다.(02)582-5929이순녀기자 coral@

현대무용가 최상철이 춤과 영상,라이브 연주를 결합시킨 멀티미디어댄스 ‘까망천사’를 공연한다.11∼13일 오후8시,예술의전당 토월극장(02)766-5210지난해 여자가 심심함을 극복하기위해 시도하는 여러 현상을 이미지화한 즉흥무용 ‘심심한 여자’로 ‘유쾌한 안무자’‘위트와 유머넘치는 무용가’라는 찬사를 받은 그는 이번 공연에서도 누구나 쉽고 재미있게 즐길 수 있는 무대를 꾸민다. 제목처럼 내용도 재기발랄하다.현실도피를 꿈꾸는 인간들이 천사의 날개를얻어 새로운 삶을 살려하지만 흑천사의 음모로 서로 싸우다 결국 날개가 부러져 추락하고 만다는 줄거리.만화적 상상력을 무대위에 효과적으로 형상화하기위해 영상을 끌어들였다.36개의 대형 멀티큐브를 세워 미리 촬영한 영상을 보여주는 한편 무대 중앙에 카메라를 설치해 관객의 시야에 들어오지않는 무용수의 뒷모습을 보여준다.영상은 ‘박철수필름’과 비디오아티스트인 올리버 그림(홍익대 영상디자인과 교수)이 제작했다. 틀에 박힌 무용동작보다는 일상적인 몸짓에 더 관심이 많은 평소 스타일대로 ‘까망천사’에서도 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 익숙한 제스처들이 유머러스하게 등장한다.틀을 깨기는 테크노바 현장에서 캐스팅된 무용수 김설리씨도 마찬가지.뚱뚱한 몸매의 김씨는 출중한 춤솜씨를 인정받아 귀여운 천사역을 맡게됐다.뉴욕에서 활동중인 전연희,안영준 등이 호흡을 맞춘다. 음악은 ‘심심한 여자’에서 즉흥연주를 했던 작곡가 임동창과 전자바이올리니스트 유진 박이 함께 작업한다.한편 공연실황은 2001년 완성예정인 국내첫 멀티미디어소설 ‘댄싱 인 서울’(박철수필름 제작)에 수록될 예정이다. 이순녀기자

유니버설발레단은 지난해 창단 15주년 기념작으로 무대에 올려 폭발적인 호응을 얻었던 ‘라 바야데어’를 오는 26∼29일 오후7시30분 서울 예술의전당오페라극장에서 앙코르 공연한다.1588-7890. 프랑스어로 ‘인도의 무희’를 뜻하는 라 바야데어는 고대 인도를 배경으로힌두사원의 아름다운 무희 ‘니키아’와 젊은 무사 ‘솔라’의 슬픈 사랑을그린 작품(전 3막5장).유니버설발레단은 세계 발레계의 거장 올레그 비노그라도프 전 키로프발레단 예술감독을 비롯해 음악,안무,연출,무대,의상 등을모두 러시아 전문가에게 맡기는 등 깜짝 놀랄 정도의 지원과 투자로 이목을끌었다. 이번 공연에서도 박선희 전은선 임혜경 등 간판급 수석무용수와 세계 무대에서 활동하고 있는 10여명의 외국인 무용수를 특별 보강하는 한편 유니버설발레아카데미,선화예술학교 발레부 학생까지 총 150여명이 참여하는 초대형무대로 꾸민다.유니버설발레단은 이 작품으로 내년 미국시장을 공략할 계획이다. 이순녀기자 coral@