◎대상 서인성­김태용군작 「죽음의 손길」/우수상/박채명작 「꿈의 파괴」/입상작 발표/특선 3점·입선 18점/6월9∼13일 세종회관서 전시 서울신문사와 한국마약퇴치운동본부가 주최하고 보건사회부 문화체육부 서울특별시 대검찰청 경찰청 관세청이 후원하는 「94 마약류퇴치 포스터 공모전」에서 영예의 대상은 서인성(단국대 산업미술과 4년)·김태용군(〃)이 공동출품한 「마약,죽음의 손길」이 차지했다. 이 작품은 마약은 죽음에 이르는 지름길이라는 사실을 묘사한 것으로 심사위원들로부터 『마약의 폐해를 충격적으로 그려 국민들에게 경각심을 일깨우는데 성공했다』는 평가를 받았다. 대상 수상자에게는 상패와 함께 상금 2백만원이 수여된다. 우수상은 「마약류,당신의 꿈을 파괴시킵니다」라는 작품을 출품한 박채명양(수원여전 시각디자인과 2년)에게 돌아갔으며 특선에는 홍석도(제일기획 디자이너)·신경호(〃)·문종성씨(〃)의 「마약은 살인입니다」,명연희양(수원여전 시각디자인과 2년)의 「죽음의 그늘이 당신을 노린다」,강기천군(홍익대시각디자인과 4년)의 「파멸의 동격」등 3점이 당선됐다. 우수상과 특선작에는 상패와 함께 각각 1백만원,50만원이 주어진다. 응모작에 대한 심사는 단국대 산업미술과 나재오·서울산업대 시각디자인과 문수근·홍익대 시각디자인과 안상수교수등 3명이 맡았다. 심사위원들은 또 입선작으로 최상영씨(부산 서면중교사)의 「마약추방」등 18점을 선정했다. 이번 공모전에는 모두 1백14점이 출품됐다. 수상작들은 6월 9일부터 13일까지 서울 세종문화회관 제1전시실에서 세계 각국에서 보내온 80여점의 작품과 함께 전시되며 시상식은 전시회 첫날인 9일 상오 11시 같은 장소에서 열린다. ▷입선작◁ ▲마약,죽음으로 통하는 쾌락의 문(김기대·조희범) ▲인간 파멸의 길(이종민·이승창) ▲마약,기쁨은 줄고 고통만 쌓여갑니다(한윤종) ▲마약,다가오는 죽음의 시간(강제모) ▲당신의 삶을 되돌릴 수 없습니다(서정민) ▲파멸의 신호등(구자만) ▲중독되어 가는 지구촌(정한용) ▲DRUG(〃) ▲백색공포(김진호) ▲LIFE(정유정) ▲반복된 결과(윤선화) ▲마약,곧죽음(윤주연) ▲호기심이 부른 파멸(김진웅,이건식) ▲마약,한순간 쾌락의 최후는(박채명) ▲마약은 죽음으로 이끄는 검은 유혹(김미경) ▲죽음의 길(김명호) ▲마약,약물복용…단 한번에(한창수)

음란전화에도 지난달 1일부터 시행된 성폭력특별법이 처음으로 적용됐다. 서울 강동경찰서는 13일 혼자 집을 보던 여중생에게 음란전화를 한 Y입시학원 원장 이의동씨(38·서울 은평구 수색동)를 붙잡아 성폭력특별법중 「통신매체를 이용한 음란」조항을 적용해 구속영장을 신청했다. 유부남인 이씨는 지난 12일 하오 서울 강동구 성내동 이모양(14·서울S중 3년) 집에 두차례 전화를 걸어 『집에 어른이 있느냐』『나이가 몇살이냐』고 물어 이양이 혼자 있다는 사실을 확인한뒤,노골적으로 성행위를 묘사하는 음담패설을 늘어놓은 혐의를 받고 있다. 이씨는 첫 음란전화를 받고 놀란 이양이 112에 신고해 인근 파출소에서 출동한 경찰이 같이 있는줄 모르고 두번째 전화를 걸어 『나와 만나주면 10만원을 주겠다』고 제의,약속장소인 S국민학교 정문 앞에 나갔다가 잠복중이던 경찰에 붙잡혔다.

기회주의자 같은 말들이 있다.가령 「희부옇다」를 보자.희다는건지 부옇다는건지 알수 없잖은가.맑기도 하고 부옇기도 하다는 뜻이겠는데 상황은 알쏭달쏭해진다.「희누르스름하다」「희불그레하다」…따위 역시 그렇다. 세상일이 그렇구나 싶어지기도 한다.선과 악은 개념상으로 반대된다.하건만 현상면으로 볼때 무엇이 선이고 어디까지가 악이냐는 한계를 긋기는 어려워진다.조선왕조 세조는 선쪽인가,악쪽인가.어느 쪽으로도 평가될수 있는 것이기에 금동(금동:김동인)은 선으로 표현했고 춘원(춘원:이광수)은 악으로 묘사했다.그래서 노자는 선은 동시에 악이고 악은 동시에 선이라고 했던 것인가.한계가 분명한 듯한 선과 악이건만 때와 곳에 따라 혹은 보는 각도와 사람에 따라 달라진다는 것만은 사실이다.그야말로 희부옇게 비치는 것이 아닌가. 나중에 판중추부사에 이르는 조오가 합천수령을 지낼때 여름에 농어가 많이 쌓여 썩어도 자기집에서는 조금도 맛보지 못하게 하니 사람들이 그 청렴함에 탄복했다(서거정의 필원잡기의 표현).어떤 이가 말하기를 『그걸 썩여서 땅에 버리느니 보다는 차라리 집에서 조금이라도 먹게 하는 것이 낫겠는데 이런데서까지 청렴함을 더럽히지 않으려 하는구나』고 하였다고 「필원잡기」는 덧붙여 놓고 있다. 조오가 예조정랑이었을 적에는 피방(피방:금기하는 일로 피해있음)하여 셋집에 살았다.양식과 땔감을 대지 못했을때 어떤 동료가 쌀 서말을 주었으나 받지 아니했다.그래놓고 나중에 공좌에서 이를 자랑하니 그를 기롱하는 사람도 있었다.어쨌거나 서사가는 『참으로 청렴하고 삼가는 독실한 군자였다』고 격찬해 놓고 있다.비록 그렇다 해도 이 지나치다싶은 결벽을 오늘의 눈으로 볼때 청렴 못지않게 청승으로 비친다는 것도 사실이다. 이른바 성희롱사건 판결 이후 그 성희롱의 한계선은 과연 어디쯤이냐는 문제가 곧잘 화제에 오른다.그와 함께 얼마전 미국상원을 통과한 행정위원회의 「의원윤리법안」도 들먹여진다.20달러 이상의 선물은 안된다고 한 그 법안은 우리의 중앙선관위가 규제완화 했다는 「1천원 미만 선물허용」의 경우와 비교가 된다.미국에서 20달러1센트짜리 선물이 걸리는 것과 마찬가지로 우리도 1천1원짜리 선물이면 걸려들 모양이다.1센트와 1원의 차이가 적법과 불법의 한계선으로 된다는 것인가. 사전선거운동에 저촉되지나 않나 하여 양로원·노인정 등에의 발길도 뜸해졌다고 들린다.어디까지가 뇌물이고 어디까지가 정표인지.어떻게 그 선을 그어야 하는 것인지.눈앞이 희부얘진다.

◎민족문학작가회의 27일 동학 1백돌 기념 심포지엄/송기숙 「녹두장군」·박태원 「갑오…」 대상/역사적 진실과 문학적 성과 함께 점검 남북문단 비교분석 동학농민혁명은 남북의 문학작품속에서 어떤 차이를 보이는가.1백년전 「반외세」 「반봉건」의 기치아래 민중의 힘을 모았던 동학농민은 그 역사적 평가작업의 부진만큼이나 남북 문학에 있어서도 뚜렷한 방향성을 지니지 못했던 사실이다. 그러나 이같은 상황에서도 지난 2월 완가된 송기숙씨의 「녹두장군」(창작과비평사간)과 월북작가 박태원(1906∼1986)이 지난 86년 북한 문예출판사에서 펴낸 「갑오농민전쟁」은 모두 접근방법과 사관측면에서 남북한 문단의 괄목할만한 성과로 평가되고 있다. 이같은 분위기에서 민족문학작가회의(작가회의」가 오는 27일 하오6시 여성백인회관 강당에서 여는 「동학 백주년기념 남북한 문예작품 비교 심포지엄」은 남북 문단의 동학농민혁명의 성과를 비교해볼 수 있는 자리로 문단의 관심을 모으고 있다. 이날 행사는 「남과 북이 그려낸 동학농민혁명」이란 테마로 문학평론가 이상경씨(한신대 국문과강사)가 「녹두장군」과 「갑오농민전쟁」등 남북 두 작가의 작품을 비교하는데 이어 송기숙씨가 「역사적 사실과 문학적 형상화」를 주제로 발제에 나서며 문학평론가 권순긍·이이화·최원식·이영호씨가 각각 토론에 나설 예정. 지금까지 완간된 동학농민혁명소재의 텍스트중 남과 북의 대표작을 비교분석하는 셈인데 이같은 비교평가 자리로는 처음이어서 주목된다. 13년간에 걸친 작업끝에 총12권으로 완간된 「녹두장군」의 경우 전봉준 개인 중심의 영웅주의적 사관에서 벗어나 당대 민중들의 삶의 실상을 총체적으로 묘사하고 있다.전12권중 동학혁명발달당시의 사회 경제적 배경이 7권불량이나 차지해 이 믿하적 사실의 근원적 물음에 충실한 역사소설이란 호평을 받고있다. 한편 「갑오농민전쟁은 1930년대 대표적 모더니스트였던 박태원이 해방후 월북,남로당계열로 몰려 작품활동이 금지당했다가 복귀한후 69세인 77년부터 타계직전까지 10년에 걸쳐 완성시킨 것으로 북한 현대문학사에서 최고의 역사소설중 하나로 꼽힌다. 특히 모더니즘적 리얼리즘이라고도 일컬어지는 그의 사회풍경묘사가 잘 드러나고 있는데 당대의 사회풍경을 섬세한 문체의 리얼리즘으로 선보이고 있다는 평이다. 이날 발제에 나서는 이상경씨는 두 작품의 성과에도 불구하고 이 작품들이 얼마만큼 역사소설이라는 본래의 장르와 민족사적 의미에 충실했는가를 비교해 물을 계획이다.이와함께 토론자들도 지금까지의 두 작품의 공과실에 대한 찬반논쟁을 통해 동학전쟁의 역사적 진실과 문학적 형상화를 점검해볼 수 있을 것으로 보인다.

◎국립무용단,17∼22일 국립극장서 「환」 공연/다양한 춤사위 보강,역동적으로 꾸며/“부처님 오신날에 맞춰 매년 정기공연 계획” 부처님 계신곳을 깨끗이하는 나비춤,인간의 고뇌를 치유하는 바라춤과 법고,인간의 여덟가지 행실을 바로잡는 팔정도춤,화랑들의 쌍검무·기마무,여화랑들의 원화무,연꽃든 여인들의 연화무등….불가에서 추는 온갖 춤들을 무대예술로 재현한 불교의식무의 향연이 오는 17∼22일 국립극장 대극장무대에서 장엄하게 펼쳐진다. 국립무용단(단장 조흥동)은 부처님 오신날을 앞두고 지난해 10월 초연해 호평을 받은 대형무용극「환」을 새롭게 각색,다시 무대에 올린다. 모두 8장으로 구성된 이 작품은 현진건의 소설「무영탑」을 원작으로 삼은 것으로 백제의 비운의 석공 아사달에 얽힌 애절한 사랑이야기를 불교적 색채의 춤으로 풀어낸 화제작.특히 이번 공연에서는 주역들의 춤사위를 다양하게 보강하고 장면연결 부분을 대폭 축소하는등 극적 긴장감을 높였으며 무대장치 또한 한층 역동적으로 꾸며 사실적인 묘사에 충실을 기한것이 특징.국악관현악과 오보에,플루트,신디사이저가 어우러지는 무용음악이 춤을 탄탄히 받쳐준다.기다림에 지친 아내가 물위에 뜬 남편의 환영을 보고 「그림자 못」속으로 뛰어드는 마지막 장면이 압권. 이야기전개 또한 몰락한 백제의 석공으로 적국 신라의 호국불탑을 쌓아야했던 주인공의 시대적·공간적 상황에 초점을 맞췄던 초연때와는 달리 역사성을 최대한 배제,보다 편안하게 볼 수 있는 무대로 꾸민다는 방침이다.이에 따라 석공­아내­가실의 지순한 삼각사랑에 무게중심을 두었으며 여기에 원불(원불)의 이미지를 일치시킴으로써 세속을 초월한 예술적 사랑의 숭고함을 일깨운다는 것.안무를 맡은 조흥동 국립무용단장은 『석공을 향한 아내의 사랑과 귀족여인 가실의 구애는 단순히 한 남성에 대한 두여자의 사랑이야기가 아니라 숭고한 예술혼에 대한 흠모이자 원불에 대한 갈망』이라며 『지고한 사랑의 승리를 통해 세속적 계산과 순간적 쾌락에 탐닉하는 신세대 사랑법에 경종을 울리고 싶다』고 안무의도를 밝힌다. 한편 이번 공연에서는 국립무용단의 주역으로 자리를 굳히고 있는 신진 라이벌 여미도씨(32)와 전은경씨(31)가 초연 당시의 배역인 석공의 아내아사녀와 귀족여인 가실역을 그대로 맡아 또한번 춤대결을 벌이게돼 관심을 모은다. 입단경력 8∼9년에 모두 부부무용수라는 공통점을 갖고있는 이들은 연공서열의식이 강한 국립무용단 풍토에서 오로지 춤실력만으로 발탁된 케이스.여씨가 고도의 집중력과 신비로운 분위기를 특징으로 하는데 비해 전씨는 결코 튀지않는 부드러움과 깨끗하고 날카로운 춤매가 돋보인다는 평을 듣고있다.백제 석공역은 중견무용수 손병우·차효영씨가 맡았다. 국립무용단측은 무용극「환」의 작품성을 지속적으로 보완,매년 부처님오신날에 맞춰 고정 레퍼토리로 공연할 계획도 세워놓고 있다.평일 하오7시30분,토·일·공휴일 하오4시 공연.

◎내년엔 「이」서 한국영화주간 갖기로 국내에서 처음으로 「이스라엘 영화주간」이 열린다. 한국영상자료원이 주한 이스라엘 대사관과 공동으로 10일부터 14일까지 개최하는 이번 영화제에서 소개되는 이스라엘 영화는 모두 6편. 이번 영화제는 특히 오는 6월 주이스라엘 한국 대사관의 개설을 앞두고 열린다는 점에서 양국간 이해 및 교류 증진에도 기여할 것으로 보인다. 이스라엘측도 양국간 문화 교류를 위해 내년 상반기 안으로 이스라엘에서 「한국영화주간」을 가질 계획이다.이스라엘에서는 현재 「예루살렘의 달」을 맞아 곳곳에서 문화축제가 열리고 있다. 이스라엘 영화는 19 26년부터 제작되기 시작했으나 그동안은 주로 독립쟁취를 위한 뉴스 및 선전 영화들이 주류를 이루었었다.그러던 것이 60년대부터 변화가 일기 시작해 80년대부터는 아랍과의 관계를 인도주의적인 방식으로 접근하는 것은 물론 정치성을 배제한 예술성있는 영화들도 다수 제작되고 있다. 이번에 소개되는 영화 역시 80,90년대에 제작돼 요즘의 문화,풍속,인간상,시대상등에대한 이해를 높일 수 있는 작품들이다. 구체적으로는 지난 51년 이스라엘 전쟁 후를 배경으로 10살난 소녀와 세탁일을 하는 어머니가 역경을 딛고 일어서는 과정을 담은 베를린 영화제 은곰상 수상작 「아비야의 여름」(88년 제작)을 비롯,자아실현을 추구하는 코미디물 「슈루」,여인의 마지막 사랑과 비극적인 죽음을 그린 「로라 애들러의 마지막 사랑」,전쟁의 폐허속에서 고등학생들의 징병과정을 묘사한 「지난 여름날의 블루스」,동성애로 홍역을 겪는 소녀의 성장과정을 그린 단편영화 「까마귀들」,「빅걸」등이다. 이들 영화는 하루 2차례씩(하오2시·6시,토요일은 하오2시·4시) 한국영상자료원 영사실에서 상영된다.일정은 다음과 같다. ▲10일= 로라 애들러의 마지막 사랑,슈루 ▲11일=지난 여름날의 블루스,아비야의 여름 ▲12일=까마귀들,빅걸,로라 애들러의 마지막 사랑 ▲13일=슈루,지난 여름날의 블루스, ▲14일=아비야의 여름,까마귀들,빅걸.문의 521­3147∼9.

◎이집트·중국등 소도구 수백점/“매혹적 신비감”… 유럽에 큰 반향 전세계에 있는 초기 인상파 화가들의 그림들이 파리에 모였다. 파리의 그랑 팔레 미술관은 세계 각국에 퍼져있는 19세기 후반의 인상파 화가들의 그림을 모두 모아 「인상파와 그 기원」이라는 대대적인 기획 전시전을 지난달 23일부터 열고 있다. 세계 화단에 지대한 영향을 끼친 인상파의 마네·모네·피사로·세잔·르누아르·드가등 화가들 작품 1백80여점이 한자리에 모이게 된 것이다. 전시되는 그림들은 사물을 구조에 따라 묘사하는 기존의 아카데믹한 방법을 과감히 탈피하고 눈에 띈 순간의 모습을 그리려 시도했던 1859년부터 1869년까지 10년간의 인상파 초기화가들의 작품들.당시 아카데미와 살롱에서 배척됐던 「혁명적」작품들이다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 모스크바,스톡홀름등에 소장돼 있는 이 미술품들이 1백40여년만에 집결된 셈이다. 그랑 팔레의 이번 전시회 기획 취지는 인상파 화가들에 대한 대대적인 조명을 하는 것이지만 파리가 예술의 중심임을 다시한번보여주려는 의도도 있는 듯하다. 15세기에는 피렌체,17세기에는 로마가 유럽 미술의 중심지였으나 19세기에 들어서 비로소 파리가 미술뿐 아니라 문화의 중심지로 자리잡았다.몽마르트의 테르테르 광장에서 무명의 화가들이 관광객들을 상대로 초상화를 그려주는 것도 화실을 박차고 나온 인상파 화가들이 정착시킨 새 풍속이다. 전시되는 작품들 중에는 초상·풍경·바다경치·생활정경·정물·나체등을 그린 에두아르 마네의 「젊은 부인의 초상」「풀밭위의 식사」「스페인의 가수」등이 있다.마네는 매일 하오 2시부터 2시간동안 비평가인 보들레르와 튈르리 공원을 산책하면서 자신의 미술세계에 대해 의견을 나누고 보들레르로부터 「현대적인 생활을 하는 화가」라는 평가를 받게 된다. 또 「인상파」라는 이름을 낳게 한 클로드 모네의 그림 「인상,해돋이」등이 전시돼 인상파의 역사를 알수 있게 해준다. 부드러운 터치와 밝고 감미로운 색깔로 주로 인물을 그렸던 오귀스트 르누아르의 「한길」「목욕장 풍경」등과 드가의 판화작품들도 볼 수 있다.이 전시회는 당시 파리를 중심으로 활동했던 화가들이 마치 다시 모인 듯한 착각을 불러 일으키기에 충분한 것이다. 새로운 소재와 화법으로 기존 화단에서 배척받아 살롱에 등장하지 못하고 「낙선자 전시회」라는 특별전시회에 전시됐던 작품들이 살롱에 다함께 등단하는 것이다.

흰철쭉꽃이 기품있게 핀 국립중앙박물관의 뜰을 좀 성급한 걸음으로 걸어들어가 오래 고대해왔던 백제금동향로(본 이름은 금동용봉봉래산향로)를 상면했다.전시장 한 가운데 우뚝 모습을 드러낸 그 향로는 기대했던 것 보다 몇십배나 아름다웠다. 맨 밑의 받침대부터 비상하는 새의 날개 끝까지 그 아름다움은 들여다 볼수록 깊은 감동을 자아냈다.그리고 거기 상단부분에 조각된 다섯명의 악사들은 오랫동안 나의 눈길을 붙잡았다.그 당시 아시아 전역에 고루 퍼져 있던 고대악기의 모양새는 너무도 정교하게 묘사되어 있어 조금만 상상력을 부추긴다면 이내 다섯악기의 전아한 울림을 들어볼 수 있을 것 같기도 하였다.뛰어난 미감으로 향로를 만들어낸 사람들이 어떤 수준의 음악을 즐겼을지 그들의 심미안을 추측하기란 어렵지 않았다. 백제금동향로를 직접 만난 이런 느낌들은 그동안 사진을 곁들인 여러 지면을 통해 이미 낯을 익힌 후였지만 「알고 있다」는 내 생각을 무색케 했다. 그러고 보면 「실물보다 더 나은 사진」이란 말은 도무지 어불성설이란 생각이 든다.사진이 보기 좋은 경우도 더러 있긴 있다.이슬 머금은 풀꽃 이파리라든가 잠자리,나비 같은 곤충이 풀잎 위에 막 내려앉으려는 순간들을 포착한 사진들은 정말 아름답다.그러나 이것은 실물이 사진 보다 낫기 때문이 아니라 보통사람들보다 몇배나 더 뛰어난 사진찍는 이들의 눈썰미 덕분이니 이 경우도 실물보다 나은 사진이란 표현은 옳지 않을 것이다. 소리 듣는 일에 거의 도가 튼 우리 「귀명창」들도 음반에 담은 소리는 물론 실제 연주장에서의 소리일지라도 남의 소리를 그대로 모방하거나 언제 어디서나 똑같이 부르는 소리는 「사진소리」라 하여 알아주질 않았다.이는 「자기의 숨결」이 들어있지 않은 몰 개성의 소리,판에 박힌 소리는 「죽은 소리」로 여기며 예술에서 생명력을 추구하는 우리나라 사람들의 눈 높은 미감에서 연유한 음악비평인 셈이었다. 이런 것을 조금이라도 생각한다면,사진으로 보았으면 되었지 뭘 전시장까지 가겠냐는 생각,실황방송으로 듣거나,나중에 음반으로 들으면 되었지 교통체증도 심한데 언제 공연장까지 찾아가겠냐는 태도는 「진선진미」한 예술의 세계를 포기하겠다는 것과 같다는 것을 이번 금동향로 전시장에서 또 한번 실감하였다.

문화체육부는 2일 16세기 초에 쓰여진「기묘 제현 수필」을 보물 제1197호로 지정하는 등 문화재 4종을 보물로 지정했다. 「기묘제현수필」은 조선 중종 때(1519년)발생한 기묘사화로 희생된 조광조·성세창등 당대의 명현 24명의 친필 시문을 담은 것으로 조선 중기의 정치사상사및 서지학 연구에 매우 귀중한 자료로 평가받고 있다. 또 기묘명현 12명의 편지 39통을 수록하고 표제를 명필 한석봉이 쓴「기묘 제현 수첩」은 보물 제1198호로 지정됐다. 이와 함께 19세기의 화가인 유숙이 그린「혜산 유숙 필 매화도」8첩 병풍이 보물 제1199호로,전북 고창군 선운사 도솔암 주변 바위에 새겨진「선운사 도률암 마애불」을 제1200호로 각각 지정했다. 이밖에 경북 울진군 불영사의「불영사 대웅보전」은 1725년 건축 당시의 내부단청과 탱화가 잘 보존된 것으로 평가돼 보물 제1201호로 지정받았다.

◎마네·드가등 명화 1백80점 특별전 전세계에 있는 초기 인상파 화가들의 그림들이 파리에 모인다. 파리의 그랑 팔레 미술관은 세계 각국에 퍼져있는 19세기 후반의 인상파 화가들의 그림을 모두 모아 「인상파와 그 기원」이라는 대대적인 기획 전시전을 23일부터 열고 있다. 세계 화단에 지대한 영향을 끼친 인상파의 마네·모네·피사로·세잔·르누아르·드가등 화가들 작품 1백80여점이 한자리에 모이게 된다. 전시되는 그림들은 사물을 구조에 따라 묘사하는 기존의 아카데믹한 방법을 과감히 탈피하고 눈에 띈 순간의 모습을 그리려 시도했던 1859년부터 1869년까지 10년간의 인상파 초기화가들의 작품들.당시 아카데미와 살롱에서 배척됐던 「혁명적」작품들이다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 모스크바,스톡홀름등에 소장돼 있는 이 미술품들이 1백40여년만에 집결되는 셈이다. 그랑 팔레의 이번 전시회 기획 취지는 인상파 화가들에 대한 대대적인 조명을 하는 것이지만 파리가 예술의 중심임을 다시한번 보여주려는 의도도 있는 듯하다. 15세기에는 피렌체,17세기에는 로마가 유럽 미술의 중심지였으나 19세기에 들어서 비로소 파리가 미술뿐 아니라 문화의 중심지로 자리잡았다.몽마르트의 테르테르 광장에서 무명의 화가들이 관광객들을 상대로 초상화를 그려주는 것도 화실을 박차고 나온 인상파 화가들이 정착시킨 새 풍속이다. 전시되는 작품들 중에는 초상·풍경·바다경치·생활정경·정물·나체등을 그린 에두아르 마네의 「젊은 부인의 초상」「풀밭위의 식사」「스페인의 가수」등이 있다.마네는 매일 하오 2시부터 2시간동안 비평가인 보들레르와 튈르리 공원을 산책하면서 자신의 미술세계에 대해 의견을 나누고 보들레르로부터 「현대적인 생활을 하는 화가」라는 평가를 받게 된다. 또 「인상파」라는 이름을 낳게 한 클로드 모네의 그림 「인상,해돋이」등이 전시돼 인상파의 역사를 알수 있게 해준다. 부드러운 터치와 밝고 감미로운 색깔로 주로 인물을 그렸던 오귀스트 르누아르의 「한길」「목욕장 풍경」등과 드가의 판화작품들도 볼 수 있다. 이 전시회는 당시 파리를 중심으로 활동했던화가들이 마치 다시 모인 듯한 착각을 불러 일으키기에 충분할 것이다. 새로운 소재와 화법으로 기존 화단에서 배척받아 살롱에 등장하지 못하고 「낙선자 전시회」라는 특별전시회에 전시됐던 작품들이 살롱에 다함께 등단하는 것이다.

지난 22일 세상을 떠난 리처드 닉슨 전미국대통령의 진면목은 과연 어떤것일까.그는 역사에 어떤 인물로 기록될 것인가. 그가 세상을 떠난 지금 닉슨에 대한 평가가 다양하기 이를데 없다.「위대한 세계의 지도자」로부터 「권모술수꾼」에 이르기 까지 극단적인 평가들이 함께 쏟아져나오고 있다.그것도 어느편이 됐든 아주 「열정적」이란 점도 특이하다.그를 훌륭한 인물로 보는 사람은 극히 「열정적」으로 그를 옹호하며 그 반대인 사람은 또 아주 「열정적」으로 그를 비판하고 있는 것이다.닉슨만큼 존경과 증오를 동시에 받았던 인물도 흔치는 않을 것이다. 공화당 우파의 지도자로 한때는 닉슨과 경쟁적인 관계에 있었던 배리 골드워터 전상원의원 같은 이는 『닉슨은 의심의 여지없이 미국이 가졌던 역대 대통령중 외교정책에서 가장 탁월한 식견을 가진 인물이었다』고 평가한다.27일 있었던 고인의 장례식을 집전했던 빌리 그레이엄목사도 『나는 그가 금세기들어 가장 위대한 인물중 한사람이라고 믿는다』고 말하고 있다. 닉슨에 긍정적인 평가를 하고있는 사람들은 전후 공산주의 팽창에 대한 위협이 심각했을때 그는 반공주의자로 그 위협의 성격을 바로 이해했으며 그가 대통령이 돼서는 또 시대의 흐름을 바로보아 공산주의 국가인 중국의 문을 여는데 결정적인 역할을 했고 소련과는 군축협상을 성공적으로 추진했던 점을 들고있다. 그러나 그를 부정적으로 보는 사람들은 매우 판이한 시각에서 그를 평가하고있다.정책보다는 그의 인간됨,그의 도덕성에 더 큰 비중을 두고있다. 74년 연방하원이 닉슨대통령에 대한탄핵안을 채택하려할 당시 탄핵안 문안작성에 참가했던 일이 있는 레이 손턴 의원은 『닉슨은 국익과 개인의 이익을 구별하지 못했다.그는 국익이든 자기의 이익이든 그것에 대한 어떠한 위협도 제거해야 한다고 믿었다』고 비판하고 있다.닉슨정부에서 법무장관을 하다 워터개이트사건담당 콕스검사를 해임하라는 압력을 받고 자신이 사퇴하고만 엘리어트 리처드슨은 닉슨을 「그리스 비극의 주인공」으로 묘사하고있다.리처드슨은 무엇보다 닉슨은 그의 정치적 반대자들을 모두 적으로 보았으며 그는 정적들을 항상 의심하고 공격했으며 또 보복했다고 회고한다. 이러한 상반된 평가는 일반국민들에게 적지않은 혼란을 안겨주고있다.많은 사람들은 워터게이트사건을 아직도 생생하게 기억하고있다.닉슨은 정치적으로 지극히 비열했던 워터게이트사건을 끝까지 은폐하려다 탄핵직전 대통령자리를 물러나야했던 미국역사상 유일한 대통령이다.미국의 역대 대통령 가운데 임기를 채우지 못한 사람은 모두 9명이다.케네디등 4명이 암살당했고 루스벨트등 4명이 임기중 자연사했다.닉슨만이 죽지않고 현직에서 물러난 대통령이다. 닉슨은 그의 옹호자들의 주장대로 훌륭한 외교적 업적을 남긴 대통령으로 기록될 것인가,아니면 그의 반대자들의 주장대로 비판될 부도덕했던 대통령으로 기록될 것인가.역사는 후자쪽일 것이다.예술이나 학문과는 달리 정치권력은 업적보다 권력의 정당성,그 도덕성에 더 많은 비중을 두고 평가돼왔다.그것이 정당성 내지 도덕성에 더 큰 비중을 두고있는 것은 정치권력의 기초가 국민의 지지라는 극히 도덕적인 기반위에 있기 때문인 것이다.

◎60년 교통사고 현장서 수습한 원고 딸이 34년만에 출판/알제리에서의 유년기 담은 자전소설/전재의 폐해·보조리에 대한 관념 토로 알베르 카뮈의 알려지지 않은 미완의 유고작이 발간돼 관심을 모으고 있다. 1960년 카뮈가 47세의 나이로 교통사고로 숨진지 34년만에 빛을 보게 된 작품은 「최초의 남자(LEPREMIER HOMME)」.교통사고 현장에서 수습한 1백44페이지의 핏자국 어린 원고를 딸 카트린 카뮈가 소중히 보관하고 있다가 이번에 3백35페이지의 책으로 펴 냈다. 이 작품이 주목되는 것은 카뮈의 문학세계를 더욱 깊이 이해하게 하는 근거가 되기 때문이다.자전소설 「최초의 남자」에서 카뮈는 처음으로 자신의 유년기에 대해 털어놓고 있다. 이 작품에서 그는 아버지,어머니,할머니,자신이 다니던 국민학교와 알제리의 고등학교,유년시절 쓰던 방등을 그대로 그리고 있다.믿을수 없을 정도로 생생하게 그려진 어린 시절의 이야기에서 당시 알제리의 부조리한 상황을 이해하게 된다. 카뮈는 1953년 세인트 브리유에서 이 소설을 구상했다.어머니 카트린셍테는 그해 어느날 40세이던 카뮈를 세인트 브리유에 있는 그의 아버지 무덤에 데려 간다.29세로 생을 마감한 그의 아버지의 묘비에 씌어진「1885∼1914」를 보는 순간 카뮈는 아버지의 일을 알고 싶어진다.카뮈는 제2장에서 이 소설을 쓰게된 배경을 이같이 밝히면서 『어머니는 더이상 아버지에 애착이 없는 듯 보였다』고 회고했다. 카뮈는 곧바로 부모가 생활했던 알제리로 가서 아버지에 대한 기억을 더듬는다.1913년 젊은 부부가 작은 이륜마차에 가재도구 몇개만 줄로 엮어 매달고 알제리 사막의 한 마을에 도착하는 장면에서 소설은 시작된다.만삭인 젊은 부인이 도착 하자마자 낳은 아이가 바로 알베르 카뮈다. 아버지 루시앙 카뮈는 알베르 카뮈가 태어난뒤 얼마 되지 않아 전쟁터로 나간다.카뮈는 모로코 전선등에 투입된 아버지를 통해 전쟁의 공포에 대해 간접 경험을 하게 된다.비참하게 숨진 병사를 목격하고 악몽에 시달리던 아버지의 체험은 소설 「이방인」에서 나타난다. 그의 아버지는 마른 전투에서 숨졌다.너무 어렸던 카뮈는 아버지에 대해 단편적인 순간밖에 기억하지 못하는데다가 어머니는 언어장애로 거의 아무 말을 하지 못했다.카뮈는 이런 침묵의 상황을 작품속에서 매우 강하게 얘기하고 있다. 『젊은 어머니는 청춘의 병을 앓고 있었고 그것때문에 들리지도 않아 언어장애를 앓게 됐다.당시 할머니는 어머니가 장티푸스를 앓고 있다고 했다.잃어버린 시간들을 잘 간직하기 위해서는 더이상 기억해내려 하지 말아야 한다』 카뮈는 어머니가 알제리의 한 셋집에서 날이 어둑어둑 해 졌는데도 램프를 켜지 않은채 의자에 앉아있던 장면들을 기억하고 있다. 「최초의 남자」 문장마다에서 그는 어머니에 대해 독자를 강하게 감동시키고 있다.어머니가 살던집이 폭격을 받았을때의 상황에 대해 카뮈는 『맹목적인 테러도,어머니를 마구 두들겨 패는 것도 모두 싫다.정의도 좋아하지만 어머니도 좋아한다』고 묘사하면서 부당함과 부조리에 대한 관념을 밝히고 있다. 이 작품에서 카뮈는 앞에는 망망대해가 펼처져 있고 뒤에는 끝없는 산이 놓인 가운데 위험이 도사리고 있는 상황으로 과거를 회상하고 있다.

◎신춘문예 출신 작가의 첫 단편소설집 대전일보 신춘문예 당선과 문학사상 신인상 수상을 통해 등단한 지은이의 첫 소설집. 비교적 무게있는 주제들을 탄탄한 문체와 냉정한 현실감각으로 소화해내 주목받고 있는 신예 작가의 다양한 소설기법을 들여다볼 수 있는 단편12편을 싣고있다. 작품속에 등장하는 대부분의 주인공이 겪는 타인과의 단절과 그로인한 소외 허무를 진실한 삶의 가능성을 발견하기 위한 움직임으로 묘사하며 희망의 철학들을 담고 있다. 문학동네 5천8백원.

◎구자승·김병종씨 등 참여… 22일부터 다도화랑서 개최/독창적인 미의식·감각으로 여체 묘사/이석주·오명희씨도 이례적 출품… 눈길 다양한 양식의 누드화가 한 자리에 소개되는 이색 전시회가 열릴 예정이어서 봄 화랑가에 화제가 되고있다. 「에로티시즘 그 미학의 언어」라는 주제로 오는 22일부터 30일까지 다도화랑에서 열리는 누드전이 그것.동서양화를 비롯해 사실계열과 비구상등 다양한 양식을 구사하는 작가들이 한자리에 모이는 이번 전시회는 누드에 대한 작가들의 시각이 다채롭게 표출될 것으로 보여 벌써부터 미술계는 물론 일반의 관심을 불러일으키고 있다. 출품작가는 구자승 김명식 김병종 김수익 김일해 오명희 이두식 이석주 이숙자 이왈종 이철량 장혜용 황창배씨등 13명. 이 가운데 구자승 김명식 김수익 김일해 이두식 이숙자 이왈종 장혜용 황창배씨의 경우 꾸준히 누드작품을 해왔던 작가들이지만 이석주 오명희씨등은 누드작품 출품이 이례적이고 김병종 이철량씨등도 모처럼의 누드전 참가여서 눈길을 끈다. 특히 참가 작가 대부분이 나름대로 독창적인 작품세계를 구축한 인물들로 인체라는 동일한 대상과 테마를 통해 각자의 미의식과 조형감각을 비교할 수있는 자리란 점에서 이번 전시회는 관심을 모은다. 참가 작가들은 각기 누드 2점과 드로잉 1점씩을 출품,이번 전시회엔 모두 39점이 전시될 예정. 구자승씨는 여체 전신의 사실적인 표현이 두드러지고 있는 반면 김명식씨는 간략한 선과 빠른 붓놀림을 통한 움직임을 묘사하고 있고 김수익씨는 선의 간결한 터치로 여체의 이미지를 함축적으로 그리고 있는게 특징이다. 또 김일해씨가 화려한 색채의 대비를 통한 감각적인 형태를 강조하고 있다면 이왈종씨는 닥종이에 접착제를 섞어 채색을 이용하면서도 희화적이고 즉흥적인 이미지의 에로티시즘을 창출해내는 분위기다.그리고 서양화가이면서도 작품에서 동양화적인 느낌이 강한 이두식씨는 소묘력을 바탕으로한 여체의 이미지를 추상적으로 담아내고 있으며 황창배씨는 아크릴과 먹등 혼합재료를 택해 형대를 과장하거나 희화적으로 그린 작품을 내놓고 있다. 한편 누드화쪽에선이례적인 참가자여서 주목받고 있는 이석주 오명희씨도 사실주의 계열의 개성있는 작품을 선보인다.주로 말 기차 시계등의 소재를 혼합해 혼성이미지를 만들어내고 있는 이석주씨의 경우 에어브러시를 사용한 컨템포러리 계열의 여체묘사를,풍경에 치우쳐왔던 오명희씨는 꼼꼼한 채색으로 강렬한 이미지의 누드를 처음으로 공개할 예정이다.

◎4월…/9억원 투입… 격렬시위의 현장 재현/허재비…/4월 주역들 허수아비로 부활시켜 4·19혁명의 의미를 오늘에 되새기는 연극 두편이 신춘무대를 성대하게 장식한다. 4·19상이자회와 4·19유족회,사단법인 4·19회등이 공동주최하는 뮤지컬「4월 하늘 어디에」와 이윤택씨가 이끄는 우리극연구소의 「허재비놀이」가 그것.특히 이들 작품은 독재정권하에서 제대로된 평가마저 유보당해야했던 4·19혁명이 문민정부 출범후 새로운 역사적 조명을 받고있는 시점에서 공연된다는 점에서 관심을 모은다. 오는 19일부터 23일까지 예술의 전당 오페라극장무대에 오르게될 뮤지컬「4월…」은 4·19혁명의 정신을 되살리고 서울정도 6백주년을 기념하기 위한 무대.이승만대통령과 이기붕부통령의 당선을 위해 자유당 당원들이 필승을 다짐하는 장면에서부터 시작해,4·19혁명으로 이승만 대통령이 사퇴를 발표하고,이기붕일가가 이강석에 의해 집단자살하는 것으로 극은 막을 내린다.부잣집 아들인 대학생 준호(김선동반)와 홀어머니 밑에서 힘들게 공부하는 그의 여자친구 성희(윤영아반)가 이 역사의 현장으로 관객을 끌고가는 매개자 역할을 한다.9억원의 제작비가 투입된 만큼 우리무대에선 좀처럼 볼수없는 대형장면이 계속 이어지는 것도 이번 공연의 특징.실전을 방불케하는 학생들의 격렬한 시위장면을 그대로 재현,장엄한 볼거리를 제공한다.국내 최대의 30인조 팝오케스트라가 협연하며 주제가인 「4월 하늘 어디에」,여주인공 성희의 노래인 「참았던 노래」등 모두 40여편의 곡들이 2시간50분동안 극을 이끈다.탤런트 김진해·정진씨가 각각 이승만·이기붕으로 출연하며 중견연출가 이형권씨가 구성·연출을 맡은 것을 비롯,임태성(작곡)·서병구씨(안무)등 호화스태프들이 대거 참여한다. 우리극연구소가 「해외극의 한국적 수용」이란 과제를 설정하고 그 첫 소화작품으로 선보이는 「허재비놀이」가 5월5∼29일 서울 동숭아트센터 소극장무대서 공연된다.「허재비놀이」는 지난해 타계한 폴란드의 극작가 타데우스 칸토르의 「죽음의 교실」을 젊은 작가 이해제씨가 각색한 것.「죽음의 교실」은 인간적인 삶과 평등,자유등 인류보편의 가치가 권력에 의해 유린되는 과정을 신랄하게 비판한 작품이다.국내 초연작으로 실험성이 강한 「허재비놀이」는 주인공이 자신이 다니던 학교교실을 방문,격동의 한국현대사를 회상하는 독특한 형식으로 꾸며진다.4·19당시 죽어간 지식인들을 허재비(허수아비의 방언)로 부활시켜 오늘날 지식인의 고뇌를 되짚어보게 하며 「60년 4월」이 우리 현대사에서 어떻게 진화·발전해나갔는가에 초점을 맞춘다는 방침.특히 이번 공연에서는 뮤지컬「4월 하늘 어디에」의 바탕을 이루는 「혁명적 낭만주의」와는 대조적으로 4월의 주역을 자처하는 이들에게서 그 4월의 정신이 어떻게 변질되어가는가의 과정을 생생하게 묘사할 예정이어서 한층 시사적인 무대가 될것으로 보인다.우리극연구소가 공개모집한 연극배우 재훈련과정 수강생 60여명이 연기자로 참여한다.

뉴욕타임스지가 지난 10일 LA다저스에 신인투수로 입단한 우리나라의 박찬호선수 기사를 큼지막하게 실어 관심을 모았다. 한국신문에는 「박찬호기사」가 매일같이 실리고 있어서 서울에 사는 사람들은 미국의 야구선수가 된 「박찬호기사」가 미국신문에 실리는게 무에 그렇게 관심까지 모으는 일이냐고 할지 모르겠으나 이곳 사정은 그렇지가 않다.뉴욕에 사는 사람은 한국인까지도 한국신문을 구독해 유심히 보지 않는다면 박찬호선수가 있는지,그런 선수가 다저스에 입단했는지조차 알길이 없는 것이다. 미국에는 현재 28개 구단이 있다.뉴욕의 관심거리인 양키스는 아메리칸리그의 동부조에 속해있고 LA다저스는 리그 자체가 다른 내셔널리그의 서부조에 속해 있다.지리적으로도 두곳은 미대륙의 양안에 자리잡고 있어 가장 먼거리에 있다. 다시 말하면 뉴욕에서 관심거리가 될만한 뉴스가 아니라는 얘기다.더구나 박찬호는 미국의 수백명 투수중 이제 메이저리그에 갓 입단한 장래를 알 수 없는 풋내기 투수일뿐인 것이다.그런선수가 LA타임스지 아닌 뉴욕타임스지에 대대적으로 보도됐다면 그 자체가 뉴스가 아닐 수 없는 일이다. 그러나 기사를 유심히 들여다보면 뉴욕타임스지가 박찬호에 관심을 갖게된 까닭을 알 수 있게 된다.우선 그 기사는 스포츠면이 아닌 국내뉴스란에 실려있다.우리로 치면 사회면 머리기사로 취급돼있는 것이다.기사내용도 이 선수의 기량이나 전문가들의 진단같은게 아니라 이 선수로해서 미국에 와 살고있는 코메리칸(한국계 미국인)들이 좀 달라져 주었으면 하는 바람같은 것이다. 이 기사가 묘사하고 있는 한국인들의 전형적인 인상이란 매우 딱딱하고(Bookish),배타적이며(Clannish),비활동적이다(Unathletic).또 한국인들은 유머가 없고(Humorless),불친절하며(Unfriendly),때로는 상대에게 위협적이기까지하다(Even Menacing)고 지적하고 있다.그러면서 이 기사는 박찬호선수의 등장이 미국사회에서 고립해서 살고 있는 이런 한국인들이 좀더 새로워지는 계기가 됐으면하는 주문을 담고 있다. 반세기전 다저스팀이 뉴욕의 브루클린에 있을때 흑인인 잭키 로빈슨이란 선수를 팀에 끌어들임으로 해서 흑인들이 미국스포츠에 동참하는 계기가 됐고 80년대초에는 LA에서 멕시코계의 페르난도 발렌수엘라선수를 스카우트해 LA의 보다 많은 멕시코인들이 야구장으로 몰려들었듯이 박찬호선수가 50만명에 가까운 남캘리포니아일대 한국인들이 야구에 관심을 갖게 하고 이를 통해 이들이 미국사회에 뛰어들게 됐으면 하고 기대하고 있다. 한국인평가에 대한 이 기사의 잘잘못을 따지는 것은 중요한 일이 아니다.중요한 것은 경위가 어떻든 이곳 사람들에게 우리의 모습이 그렇게 투영돼 있고 그것을 미국사람들이 매우 우려하고 있다는 사실이다. 박찬호선수로하여 보다많은 한국인들이 다저스구장에 나타나고 다저스유니폼을 입은 박찬호선수의 포스터가 「일만하는」한국사람들의 가게에 걸린다는 것은 확실히 한국인들이 미국사회에 갖는 이질감을 해소하는데 적지않은 도움이 될 것이다. 박선수가 한선수로서 계속 성장한다면 그런 효과는 따라서 성장할 것임은 말할나위가 없다. 박찬호선수가 이런 두가지 일을 다할수 있기를 기대한다.

◎오미란등 인기연애인에 팬레터 유행 ○천민 신분에 고향은 평양 ○…북한에서는 민간에서 구전으로 전해내려오는 봉이 김선달을 실존인물이었던 것으로 보고 있다고. 그 이유로는 김선달과 관련된 이야기가 대부분 사실에 근거했다는 점이 제시되고 있다는 것. 예를 들면 평양과 서울의 번잡한 거리를 무대로 한 많은 이야기들의 경우 직접 「체험한 사실」이 없으면 구성이 불가능할 정도로 묘사가 정확하다고. 또 북한의 민속학자들은 이같은 전제아래 김선달의 고향은 평양,그리고 신분은 실력은 있으나 천한 가계출신이어서 관직은 없는 선비로 이해. ○「…성과편지」라 불리어 ○…북한에서도 인기 연예인들이 팬레터를 받고 있는 것으로 밝혀졌다.최고의 여배우로 떠오른 오미란,연극배우 조청미 등이 비교적 팬레터를 많이 받고 있는 연예인들로 알려졌다. 북한에서 팬레터는 「공연축하 석과편지」로 불리고 있다.그러나 북한에서 팬레터는 아직 숫자도 많지 않고 일반화돼 있지 않아 우리 개념의 팬레터와는 거리가 있다는 것. 오미란과 함께 북한에서 팬레터를 비교적 많이 받는 것으로 알려진 연극배우 조청미는 57년 일본 후쿠오카에서 태어난 조총련출신으로 87년 10월 프랑스 툴루즈 국제음악 콩쿠르에서 입상하면서부터 두각을 나타내기 시작. ○김일소재 극영화 제작 ○…북한은 최근 전부주석 김일(84년3월 사망)의 생애 가운데 70년대 중반에 있었던 「역사적 사실」을 소재로 한 예술영화 「8연대 정치위원」(전후편)을 제작했다고 평양방송이 9일 보도. 북한은 지난달 8일 평양서 김일 사망10주 추모회를 갖고 김일을 「참다운 충성의 전형」으로 찬양하면서 전체 주민들에 그의 모범을 적극 따라배울 것을 촉구한 바 있다.

◎한국무용연 주최,16∼18일 문예회관 대극장서/한국무용의 흐름·실험성 한눈에 조망/20∼22일 수원서 우수작품 재공연도 한국무용의 최근 흐름과 다양한 표현기법 및 실험성을 한눈에 조감할 수 있는 대규모 춤잔치가 펼쳐진다.한국무용연구회(이사장 임학선)는 오는 16∼18일 서울 동숭동 문예회관 대극장,20∼22일 경기도 수원 문화예술회관에서 제10회 한국무용제전을 개최한다. 한국무용제전은 「무용을 통해 인류화합을 모색한다」는 취지로 국제무용연맹과 유네스코 산하 국제극예술본부(ITI)가 제정한 국제무용주간(4월29일이 속한 주간)을 기념해 창설한 행사.올해로 10주년을 맞는 이 행사는 그동안 중견무용가들이 하나의 주제아래 각자의 개성과 창작기법에 따라 다양한 춤세계를 펼쳐보임으로써 한국무용의 최대 취약부문인 안무부문의 발전에 기여해왔다는 평가를 받고있다. 16일 첫무대는 두리춤터의 「가고싶은 나라」(안무 배상복)와 창무회의 「얼과 몬」이 장식한다.「가고싶은 나라」는 현실에서 해소하지 못하는 온갖 욕망들을 꿈의 상황으로 대치,코믹하게 표현한 세태풍자춤이며 「얼과 몬」은 시인 성찬경씨의 태극에 관한 상념을 춤언어로 형상화한 작품이다.여기서 얼은 우리의 정신과 마음을 일컬으며 몬은 물의 옛말로 얼을 담는 그릇이라는 것.특히 이 작품은 생명이 움직임에서 비롯된 것이라는 주기철학에 바탕을 둔 것으로 생명의 탄생과 성장,그리고 완성을 태극의 모습에서 그 원형을 찾아 춤으로 그릴 예정이어서 관심. 17일에는 한무회의 「오늘은 내일의 어제이다」(안무 성재형)와 최은희무용단의 「물맞이」(안무 최은희)가 선보인다.「오늘은…」은 시간의 게걸스러움을 안타까워하는 현대인의 심정을 묘사한 작품이며 「물맞이」는 삼국유사 가락국기에 나오는 수로왕신화를 중심으로 엮은 기원제적 의식무다.또 18일에는 정혜진 무용단의 「얼음별」(안무 정혜진)과 설무리의 「신이어도」(안무 송혜순)가 올려진다.「얼음별」은 망향의 서러움을 서정적으로 그린 것이며 「신이어도」는 제주도 사람들의 피안의 섬인 이어도를 현대적 의미로 재조명한 작품.올해는 10주년을 기념한지방공연(20∼22일)도 푸짐하다.20일은 경기지역의 무용활성화를 위한 「경기무용인들의 밤」으로 꾸며질 예정.임학선 김영실 한은희 정금란 차효영씨등이 출연한다.21,22일은 「우수작품 리바이벌무대」로 그동안 공연됐던 화제작들을 모아 다시 선보인다.리을 무용단의 「길」,임학선무용단의 「흰새의 검은 노래」,윤덕경무용단의 「빈산」,채상묵무용단의 「혼의 율점」등이 소개된다.한편 「한국무용제전」은 그동안 공동주최를 해왔던 MBC측이 지난해부터 예산상의 이유로 참여를 포기,한국무용연구회가 독자적으로 개최해오고 있어 일각에서는 운영예산 부족에 따른 행사규모의 축소도 우려하고 있는 실정이다.

◎“혁명성 제고도 좋지만 일단 읽히는게 중요” 폐쇄적인 북한에서도 최근 소설에 노골적인 애정묘사가 자주 등장해 눈길을 끌고 있다. 이른바 「혁명성 고취」가 주목적인 북한 소설에서는 연애나 부부생활 등 남녀관계는 부차적인 것으로 치부되었으나 성애장면이 80년대 중반들어 나타나기 시작해 90년대 들어 본격화되고 있다. 이는 80년대 후반 이후 점진적으로 유입된 서구문물의 영향에 따라 알게 모르게 변화되고 있는 세태를 반영한 것으로 보여진다.또 북한의 작가들도 주독자층인 청소년층을 겨냥,혁명성을 고취한다는 것이 소설이 노리는 최종 목적이라 하더라도 일단 읽히도록 하기 위해 애정묘사를 노골화하고 있는 것으로 알려지고 있다. 『그는 아연해 있는 보옥을 다짜고짜로 끌어 안았다.보옥은 부끄러웠다.부끄러우면서도 온몸과 얼굴로 그 품속에 더 깊이 파고 들었다…』. 북한 작가 양의선의 「거대한 날개」의 한 장면이다.물론 이 정도의 애정묘사는 우리 기준으로 보면 극히 초보적이지만 북한의 기준으로는 상당히 수위가 높아 북한청소년층으로부터 큰 반향을 얻고 있다는 소식이다. 이 작품 이외에도 「들장미」,「이나라 여인들」 등의 작품들도 청춘남녀의 사랑놀이를 주소재로 다뤄 북한 청소년층에 애독되고 있다고 한다.이 소설들은 북한의 평론가들로부터 『사랑문제가 서로 상대방을 이해시키는 것으로 부터 시작해 사랑이 맺어진 것으로 끝나는 게 아니라 서로 사랑하는 인간들이 사랑의 힘에 떠받들려 어떻게 영원한 행복 속에 빛나는 인생을 장식하는 지를 보여주고 있다』는 평가를 받고 있다.

한국인을 왜곡해서 묘사했다는 미국영화 「추락」이 극장개봉을 앞두고 결국 추락했다. 단순히 결과만 놓고보면 한국인의 자존심이 승리한듯 싶기도 하고,전세계 영화인을 향해 앞으로 한국인을 부정적으로 그릴 생각이 있다면 그런 영화는 한국상영을 꿈도 꾸지 말라는 대단한 교훈을 남긴듯 싶기도 하다. 그러나 과연 그럴까? 「추락」에서 문제가 됐던 부분은 공중전화를 걸려던 주인공이 부근 한인상점에 들어가 잔돈을 바꾸어 달랬다가 주인이 거절하자 난동을 부린다는 대목 때문인 것으로 알고 있다.이것이 사실이라면 「추락」이란 영화가 한국인을 왜곡묘사했다고 몰아세운데에는 분명 문제가 있다. 서울 시내에서 어느 상점에나 들어가 한번 잔돈을 바꾸어 달라고 해보자.웃는 얼굴로 친절하게 잔돈을 건네주는 주인을 좀체로 찾아보기 힘든 것이 요즘 세태다.이는 어제 오늘의 이야기가 아니다. 세살 버릇 여든까지 간다고 미국에 건너가 장사하는 한인 가운데 이런 나쁜 버릇을 버리지 못한 사람도 간혹 있을 터이니 오죽했으면 영화에 에피소드로 등장까지 했겠는가? 그렇다면 「추락」이 한국인을 왜곡했다는 혐의는 무죄가 된다. 또 하나.이것은 중요한 문제다.바로 창작의 자유에 관한 것이다. 「추락」이 진짜로 한국인을 왜곡묘사했다고 치자.그렇다고 해서 여론의 힘을 빌려 또는 여론을 유도하여 영화의 상영을 자진 철회토록 압력을 가하는 일은 잘못된 일이다.누군가 이 영화를 보고싶어하는 관객이 한국내에 한명이라도 있다면 이 사람의 볼 권리를 그런식으로 침해해도 되는 것일까? 특정집단의 구미에 맞지 않는다고 문제가 된 작품의 발표기회를 빼앗는 것이 옳은 행동일까? 이를 두고 어떤 평론가는 얼마전에 이런 글을 발표했다. 『미국영화,그것도 꼴도 보기 싫은 직배영화,게다가 한국인을 무시하는 듯한 못되먹은 「추락」을 「그럼에도 불구」하고 받아들일 때 창작자유의 지평은 확대되고 우리의 영화문화도 성숙할 수 있다』 어느쪽이 옳겠는가?