초유의 24편 짜리 장편 고화질 드라마,20억원을 들인 8000평 규모의 세트,편당 제작비 1억5000만원.‘모래시계’‘여명의 눈동자’의 김종학 감독·송지나 작가,박상원 임현식 장혁 손예진 이요원으로 이어지는 화려한 출연진….SBS 특별기획 ‘대망’은 기획단계에서부터 언론의 집중조명을 받을 만했다.그러나 ‘준비된 대박’을 기대하던 행로가 순탄치만은 않다.한때 시청률이 17위까지 떨어지는 등 냉랭한 반응을 보이는 이유는 무엇일까.김 감독은 “퓨전 사극이라는 낯선 상황때문”이라고 분석한다.‘모래시계’등은 시청자들이 체험한 시대를 배경으로 했기 때문에 큰 설명 없이도 몰입이 가능했다.그러나 ‘대망’은 어딘가 낯선 상황이 시청자들의 공감을 방해하고 있다는 것이다. 퓨전 사극이란 와이어액션,현대식 말투와 옷차림,록음악 등을 도입한 새로운 장르다.그러나 ‘대망’은 오히려 이런 ‘변죽’에 신경쓰느라 기본을 소홀히 했다는 혐의에서 자유로울 수 없다.드라마의 기본은 결국 짜임새 있는 스토리텔링에 있을 것이다.제각각인 인물과사건이 어느 순간 치밀하게 아귀를 맞춰나가야 흡인력을 유지할 수 있다.그런데 ‘대망’은 ‘파편’을 모아주는 집중력이 부족하다. 왜 이런 일이 벌어졌을까.김·송 콤비의 전작과 비교하면 이유는 확연하다.외형의 세공에 신경을 쓰다 보니 정작 중요한 이야기 전개에 힘이 빠진 것.먼저 화려한 액션의 남용이 전체 흐름을 끊어놓기 일쑤다.사건 하나가 짧게는 3회,길게는 5∼6회가 지나야 해결되는 긴 호흡도 난점이다.‘충성스런’시청자가 아니라면,흐름을 이해하기 힘들다.젊은 출연진의 부족한 연기력은 사소한 문제일 뿐이다. 그러나 전체 분량의 3분의1이 지나는 시점에서 이 드라마의 공과 과를 섣불리 저울질할 수는 없을 것 같다.그 정도의 제작비면 다큐멘터리 몇편은 만들 수 있겠다느니,대규모 투자가 드라마의 다양성을 해친다느니 하는 비판을 내놓는 일은 물론 쉽다.그러나 천편일률적인 사극과 만화같은 트렌디 드라마로 양극화한 TV드라마에 새로운 장르를 추가시킨 제작진의 용기있는 시도에도 힘을 실어주는 것이 필요할 것이다. 김 감독은“모든 것은 내 책임”이라면서 “극의 집중도를 높이는 후반부에는 달라질 것”이라며 책임감과 자신감을 동시에 보여주고 있다.‘대망’의 나머지 3분의2에서 김 감독과 송 작가의 뚝심에 기대를 걸어보자. 채수범기자 lokavid@

풍납토성에서 발굴작업이 본격적으로 이루어진 것은 1997년부터다.발굴지역도 전체의 아주 작은 부분에 불과하다.당연히 일부 지역의 한정된 출토유물만으로 풍납토성의 전모를 보여주기란 정말 어려울 것이다. 서울역사박물관에서 열리는 ‘풍납토성’ 출토유물 특별전을 찾으려면 이렇듯 ‘관대하게’ 마음을 먹는 것이 좋다.특별전 깃발이 휘날리는 건물 밖 축제 분위기에도 휩쓸리지 않는 것이 좋겠다.시험공부를 하듯 집중하지 않으면 기억에 남는 것이 거의 없을 만큼 ‘어려운’전시회이기 때문이다. 사실 풍납토성 발굴의 의미는 백제를 비롯한 한반도 고대국가의 성립시기를 크게 앞당기는 바탕이 됐다는 데서 찾아야 한다.폭 43m,높이 11m의 성벽을 3.5㎞나 쌓았다면 왕권에 해당하는 절대권력이 없이는 불가능하기 때문이다.특별전에 ‘잃어버린 왕도(王都)를 찾아서’라는 부제를 단 것을 보면 준비한 사람들도 이 점을 부각하려고 애썼음이 분명하다.전시실에 들어서면 1925년 을축대홍수 뒤끝에 드러났다는 손잡이 달린 세발 그릇(초두)이 눈에 들어온다.중국 서진(265∼317) 때 것으로 추정된다니 한성백제가 대외교류에도 활발했음을 보여주는 증거이다. 그러나 본격적인 전시공간에 들어서면 조금은 답답해진다.대부분의 공간을 지나칠 만큼 토기가 채우고 있기 때문이다.마치 ‘신석기시대실’에 온 것같다.출토유물의 대부분이 토기인 데서 오는 어쩔 수 없는 어색함이다. 그럼에도 ‘풍납토성의 의미’를 살리려는 흔적은 곳곳에서 찾을 수 있다.초기백제 시대에는 왕궁이나 관청,사찰에만 기와를 썼다는 기록이 있는 만큼 기와의 대량 출토 자체가 풍납토성 내부에 ‘특별한 건축물’이 존재했음을 보여주는 증거가 된다. 왕궁에만 쓰였다는 벽돌(塼)과 역시 평범하지 않은 건축물을 떠받쳤을 정교한 10각 흙초석 조각도 있다.이미 문자생활이 이루어졌음을 말해주는 흙벼루는 지식인과 관직에 종사하는 사람의 존재를 무언으로 설명해준다. 유물만으로 다양한 양상을 보여주지 못하는 한계는 ‘풍납토성의 과거와 현재' ‘주거지' ‘의례' ‘대외교류' 등 주제별로 자세히 설명하는 것으로 극복하려 했다.그러나 패널에 담긴 설명은 일반 관람객 수준을 ‘너무 높이' 평가한 것은 아닐까. 예를 들어 “말각방형(抹角方形) 주거지는…부석식 노지를 채용하고 있으며,경질무문토기 태토에 희미한 타날문을 시문한 심발형 토기…”라는 대목은 고고학과 출신이 아니라면 이해하기가 불가능할 듯하다. 특별한 관심을 기울여야 비로소 의미가 다가오는 특별전이지만,입구에 걸린 두 장의 사진만큼은 충격적이다.1972년과 2002년에 각각 풍납토성을 찍은 항공사진이다.불과 30년전,집보다는 밭이 훨씬 많던 국가지정 사적 안쪽에 지금은 고층아파트를 비롯한 온갖 건축물들로 빈자리 없이 빽빽하다.20세기,그것도 종반에 대한민국 수도 서울에서 저질러진 일이다. 특별전은 지난달 29일 막을 열어 새달 8일까지 이어진다.(02)724-0144. 서동철기자 dcsuh@

‘옷 벗은(Stripped)’.오해하지 말라.3년만에 발매된 크리스티나 아길레라(22)의 2집 앨범 제목이다.10대 우상(아이들)으로서의 거추장스러운 제약을 ‘벗어던지고’가수로서의 진짜 모습을 보여주겠다는 각오일까. 아길레라는 브리트니 스피어스와 함께 10대 여성 아이들의 ‘투 톱’이자 ‘차세대 디바’라고 일컬어지는 팝스타.데뷔앨범은 미국 내에서만 900만장이 팔렸고 앨범 중 ‘Genie in a bottle’은 빌보드 차트에서 5주 연속 1위를 차지해 결국 99년 그래미 신인상을 거머쥐었다.영화 ‘물랑 루즈’의 음악에도 참여,4곡을 차트 1위에 올린 바 있다. 이번 2집에서 아길레라는 10대 아이들 이미지를 벗어던지고,한층 성숙한 이미지를 보여준다.모던록·R&B·힙합·솔·라틴팝 등 다양한 장르를 마음껏 실험해 본 듯한 앨범이다.4논블론즈의 린다 페리가 만든 아름다운 멜로디의 발라드 ‘beautiful’,앨리시아 키스가 작곡·작사·연주한 ‘Impossible’,힙합 분위기의 ‘Can’t hold us down’,레드핫칠리페퍼스 출신의 기타리스트 데이브 나바로가 참가한 ‘Fighter’,어머니를 폭행한 아버지 이야기를 담은 ‘I’m Okay’등이 들을 만하다. 파격적인 선정성으로 구설에 오른 첫 싱글 ‘Dirrty’의 뮤직비디오는 내용 중 ‘태국 매춘관광’이란 태국어가 나오면서 태국에서 상영금지 당한 바있다. 채수범기자 lokavid@

정지된 흑백사진들이 TV수상기를 스쳐간다.컬러-고화질-디지탈TV 시대인 요즘에.게다가 이런 류의 ‘감동’프로에선 필수랄 수 있는 잦은 클로즈업 화면이며 감동적인 배경음악,친절한 자막설명 등을 자제해 더욱 낯설다.내레이터인 배철수는 담담한 목소리로,대도시를 벗어나 그림처럼 살아간다는 화가 강석문·박형진 부부의 삶을 조용히 전달한다.지난 1일 방영된 MBC ‘포토에세이 사람’(월∼금 오전10시50분)의 ‘행복한 사과부부,강석문·박형진’편이다. MBC ‘포토…’은 우리 주위의 평범한 사람들 이야기를 10분이라는 짧은 시간에 일련의 흑백 스틸사진들을 통해 들여다 보는 휴먼 다큐멘터리.뇌질환으로 온몸이 마비된 삼남매,도심 한복판에서 물고기를 낚으며 산다는 ‘한강의 어부’,대학입시보다 자신의 영화만들기가 더 중요한 고등학생 등등.눈길을 끌지는 못 하지만,사회 곳곳에 엄연히 존재하는 일반인의 평범한 일상을 흑백 스틸사진에 담아냈다.노랗게 빛바랜 옛 사진들처럼,어색하고 지루하기도 하지만 볼수록 정감이 쌓이는 프로다. “평범한 일상에 붙박혀 사는 주변 사람들을 소재로 인간미 있는 프로를 만들겠다.”는 제작진의 소신이 설득력 있게 전달된다. 활동사진이 연속적인 시간이라면,스틸사진은 공백으로 연결되는 불연속적인 시간이다.따라서 감상자가 사진들을 볼 때는,사진들 사이의 공백도 같이 보게 된다.즉 그 공백은,마치 동양화의 여백처럼 감상자에게 다양한 해석의 여지를 제공한다. ‘포토…’은 그러한 사진 매체의 성격을 최대한 활용해 10분이라는 짧은시간에도 불구하고,시청자들에게 긴 여운을 남긴다.시청자 김대윤씨는 “한시간 분량의 내용을 10분에 압축한 듯한 이 프로를 보고 나면 계란의 노른자만 쏙 빼먹은 양,만족감을 갖게 된다.”고 말했다.시청자들이 출연한 인물들의 뒷 이야기며 연락처를 방송사에 물어오거나,감상과 의견을 서로 교환하는 것도 다른 프로그램에선 쉽게 볼 수 없는 풍경이다. 제작진의 사진 매체에 대한 깊은 이해와 활용,촬영기술이 높이 평가받는다는 반증이 아닐까.‘포토…’은 눈길을 끌지 못 하는 것,말해지지 않는 것,무시되는 것,일상적인 것 등 언론매체가 무심코 지나치기 쉬운 것들을 에세이형식으로 시청자들에게 전달하는 게 큰 특장이다. 가끔은 힘들고,가끔은 즐거운 우리네 평범한 사람들의 삶과 삶이 TV를 통해 서로에게 전달되고 하나로 묶인다.사람과 사람을 이어주는 흔치 않은 볼거리가 방송 1주년(5일)을 맞게 된 성과가 우연은 아닐 것이다. 채수범기자 lokavid@

단테 신곡 3부작 ‘지옥’편의 첫날 공연은 제목처럼 지옥과 천국 사이를 오갔다.극장 측의 황당한 운영방식과 무모한 진행에도 불구하고,작품은 극적으로 다시 살아난 것. 극장에 들어서니 악사 3명이 무대 좌우에 앉아 아주 느리고 슬픈 선율을 반복적으로 연주하고 있었다.동시에 잡음 섞인 라디오 방송이 들린다.그리고알 수 없는 흑백사진으로 모자이크된 막.왠지 한없는 슬픔이 느껴지는 시작부터 심상치 않다. 하지만 곧 분위기를 깨고 극장 관계자들이 등장했다.단테 역의 토머스 슈마우저가 리허설 도중 다리 부상을 입었으므로 그는 대사만 하고 대역이 연기를 하니,죄송하지만 환불을 원하는 사람은 10분 내로 나가라는 요지의 말을 전했다.10분은커녕 곧바로 불이 꺼지고 공연이 시작됐다. 처음에는 열도 받은 데다,말하는 단테와 행동하는 단테,그리고 자막을 왔다갔다하며 보느라 관극에 집중이 안됐다.하지만 극이 진행될수록 오히려 두명의 단테는 분열된 인간을 더 극명하게 잡아내며 서서히 관객의 마음을 사로잡았다. 슈마우저는 단순히 대사만하는 것이 아니라 철로 된 공중의 무대 위에서 누웠다 섰다 하며 폭발할 듯한 연기를 펼쳤다.반면 대역은 무뚝뚝한 표정의 움직임을 보여줬다.괴로워도 괴롭다고 소리칠 수 없는 지옥의 심연에 빠진 육체로서의 인간과,이 심정을 대신 중계하는 영혼으로서의 인간이 하나가 된 무대는,정말 새로운 실험이었고 그 실험은 대단히 성공적이었다. 무대 바닥을 흐르는 물과 3단으로 높게 설치된 철벽.철벽의 문이 열리면서 등장하는 사자(死者)들.하늘로부터 쏟아져내리는 빛과 물.그 매혹적이고 강렬한 이미지에 대부분의 관객은 공연이 끝난 뒤 탄성을 질렀다. 하지만 공연시작 전까지 정상적인 티켓판매를 하면서도,사고에 대해 한마디 공지도 하지 않은 LG아트센터 측의 운영방식에는 문제가 있다.자칫 엄청난 항의를 불러일으킬지도 모르는 사태를 막은 건 순전히 연출가 토머스 판두르의 힘이지,관객이 바보여서 그런 것은 아니다. ‘연옥과 천국’편에는 상태가 호전된 슈마우저가 단테 역 그대로 출연한다.7일까지 오후 7시30분.(02)2005-0114. 김소연기자 purple@

술집에서의 잡담처럼 자연스러운 대화만으로 연극이 될 수 있을까.극단 차이무의 ‘거기’는 어디서나 볼 수 있는 술자리가 무대이지만,그 평범함이 오히려 새롭게 느껴지는 연극이다. 억지스러운 연기 때문에 연극을 멀리한 관객이라면,극사실주의 작품 ‘거기’는 충분히 매력적이다.무대는 강원도의 바닷가 마을.해질 녘 동네 노총각들이 하나 둘 술집에 모인다.맥주 한모금에 주절주절 떠드는 그네들의 모습은 남의 술자리를 엿듣는 느낌이 들 정도로 일상적이고 사실적이다. 이 이야기판에 사연이 있는 젊은 여인이 끼어들고,노총각들이 앞다투어 귀신이야기를 꺼내면서 흥미진진해진다.귀신 다니는 길에 세워진 집,어려서부터 예뻐하던 아이를 찾아온 아줌마 귀신,사고로 잃은 딸이 걸어온 전화,노총각의 가슴 아픈 첫사랑 이야기…. 때로는 오싹하고 때로는 뭉클한 이들의 이야기를 따라가다 보면,어린시절 할머니로부터 듣던 귀신 이야기가 문득 떠오른다.초자연적인 것을 믿지 않을 정도로 약삭빠르게 변했다 해도,극이 진행되는 동안 만큼은 눈을 동그랗게 뜨고 귀를 기울이던 그 시절로 돌아가는 것. 할머니의 구수한 입담처럼 펼쳐지는 ‘거기’는 소중한 기억을 다시금 떠올리게 하는 힘이 있다.오로지 술자리에 앉아서 이야기만을 하는데도,온갖 상상과 감정을 불러일으키는 것은 진정 언어가 가진 힘일 듯 싶다. 하지만 술의 힘을 빌려 겨우 상처를 끄집어내 보였다가도 다음날 머쓱해지는 것처럼,이들의 대화가 달갑지만은 않다.다시 지속되어야만 하는 삶의 무게란 한번의 술자리가 감당해 내기에는 너무 무겁다.또한 향수를 느낄 만한 나이가 안된 젊은 관객에게 ‘거기’의 풍경은 그냥 보통의 술자리나 다름없을 수도 있다.가까운 친구들과 이야기를 나누는 것과 별 차별성이 없는 무대는 한번 스쳐 지나가는 술자리처럼 가벼울지도 모른다. 원작은 아일랜드 작가 코너 맥퍼슨의 ‘더 위어(The Weir)’.‘둑’이란 의미의 작품을 연출가 이상우가 번안했다.‘∼래요.’라는 강릉 사투리를 감칠맛나게 연기하는 정원중,김승욱,이대연 등 TV화면으로 익숙한 배우들을 무대에서 볼 수 있다.12월29일까지.화∼금오후 7시30분,토 오후 4시30분·7시30분,일 오후 4시30분.동숭아트센터 소극장(02)762-0010. 김소연기자 purple@

SBS 대하드라마 ‘야인시대’가 승승장구하고 있다.6주째 시청률 1위 자리를 지키면서 동대문옷시장에서는 ‘야인시대’풍 중절모와 더블단추 양복,바바리 코트가 날개돋친듯 팔린다.대형서점에서도 소설 ‘야인시대’가 하루 40∼50권씩 팔려나간다.그 열광적인 인기의 비결은 어디에 있을까. 30억원을 넘게 들였다는 촬영세트,지난 89년 김두한을 다룬 ‘무풍지대’로 팀워크를 검증받은 이환경 작가·장형일 감독 콤비,이원종(구마적)·박준규(쌍칼)·이재용(미와)같은 탄탄한 조연진 등등 이유는 많을 것이다. 그러나 다양한 흥미거리를 잇따라 제공하는 줄거리 자체가 재미없었다면 폭발적인 인기가 가능했을까.최영묵 성공회대 신방과 교수는 “김두한이 난관을 하나하나 돌파해나가는 컴퓨터게임 형식의 전개방식이 흥미를 유발한다.”고 분석한다.주철환 이화여대 언론영상학부 교수도 “복수,장애 제거 과정 등 극구조에 남녀노소가 좋아할 요소가 골고루 담겼다.”고 평가한다. 그런데 그 ‘장애’와 ‘난관’을 돌파해나가는 방법이 폭력이라는 점을 잊어서는 안된다.‘야인시대’의 주요갈등은 ‘주먹’들의 세력다툼이고,해결방법은 언제나 폭력이다.빈번하게 등장하는 폭력 자체를 문제삼자는 것이 아니다.폭력을 빼놓으면 ‘야인시대’의 재미는 사라질 것이다.문제가 되는 것은 그 폭력을 바라보는 방식이다. 야쿠자 조직에 맞서는 김두한의 통쾌한 액션,거리를 어지럽히는 불량배들에 대한 화끈한 응징,전설적인 주먹들과의 화려한 ‘맞장(일대일 결투)’등 ‘화려한’ 폭력과 그것이 가져오는 카타르시스는 이른바 협객물의 묘미다. 문제를 효율적으로 해결하지 못하는 사회시스템에 무력감을 느끼면,합의과정을 생략하고 신속히 ‘일을 처리’하는 폭력에 매력을 느끼기 쉬운 것도 사실이다.그러나 제도로 어찌할 수 없는 ‘불의’를 어딘가에서 온 협객이 단칼에 해결한다.’는 설정은 분명 매력적이지만,매우 위험한 해결책이다. ‘야인시대’에 난무하는 폭력을 단순히 “시청자들의 욕망이 투영된 결과일 뿐”이라고 말해서는 안된다.‘제품’의 일차적인 책임은 제작자들에게 있다.한쪽에만 치우친 접근방식이 작품의 설득력을 떨어뜨린다.정당화·미화된 폭력만 보여주지 말고,상인들로부터 ‘자발적’인 ‘세금’을 걷는 비겁하고 추한 폭력도 가끔은 적나라하게 보여줘서 균형을 맞춰야 하지 않을까. 채수범기자 lokavid@

무대가 밝아지면 보랏빛 드레스를 우아하게 차려입은 윤석화가 앉아 있다.어쩜 저렇게 고울까 싶은 그녀의 옆모습.나직한 목소리로 ‘제비꽃’을 부른다.안식을 구하는 목소리는 참 평화롭게,지친 관객의 마음을 어루만진다.그렇게 27년간 무대에서 관객을 웃기고 울린 그녀와의 데이트는 시작된다. 1년여만에 무대에서 만나는 그녀는 더이상 ‘신의 아그네스’의 수녀나 ‘마스터 클래스’의 마리아 칼라스도 아니다.인간 윤석화 그대로 관객과 대화를 나눈다.혹 그녀의 연극을 기대했다면 실망할 수도 있다.드라마콘서트라는 표현대로 ‘꽃밭에서’는 이야기가 있는 음악콘서트다.어떻게 보면 토크쇼처럼 보이기도 한다. 하지만 스타의 힘이란 이런 걸까.자신의 삶을 술회하고 애창곡을 부르는,단순해 보이는 이 콘서트에 관객들은 그녀와 함께 배꼽을 잡고 눈물을 닦는다.유년의 기억,사랑,배우로서의 삶 등으로 나눠 이야기를 건네는 그녀는 장난스러운 작은 꼬마가 됐다가 꿈꾸는 여인이 됐다가 사랑스러운 연인이 되면서 관객을 자신의 솔직한 내면으로 초대하는 것. 공연장을 찾은 어머니를 소개하고,분장실에서 소리가 들리면 조용히 해달라고 말하는,아주 개인적이면서도 자연스러운 무대.눈시울이 붉어진 그녀에게 관객이 손수건을 건네고,한 아주머니는 무대에 올라가 함께 춤을 추기도 한다.“제가 너무 오버하는 걸까요?”라는 그녀의 말대로 망가지기도,가지런히 앉아서 사랑의 추억을 말하기도 하는 그녀의 다양한 모습을 보는 관객은 즐겁다. “폐허에서 꽃을 피운다.”는 컨셉트대로 공연은 황폐해진 관객의 마음에 사랑과 희망의 불씨를 성공적으로 지폈다.다만 분장실 모습을 형상화한 장면을 제외하고는 연극적인 요소가 부족한 점은 아쉽다.가수가 아닌 배우 윤석화의 삶인 만큼 좀 더 연극적으로 그리거나,아니면 이전의 연기 모습이라도 볼 수 있었다면 극이 더 풍성해지지 않았을까. 극장 정미소는 월간 객석의 건물 1·2층을 소극장으로 꾸민 곳이다.아직 공사가 덜 돼 시멘트 벽이 드러나 있지만 하얀 캔버스를 둘러 나름의 운치를 만들어냈다.객석에 경사가 없어 뒤에 앉은 관객은 무대가 잘 안 보인다는 것이 단점.새달 22일까지 수 오후 4시,목·금 오후 7시30분,토 오후 3시·7시30분,일 오후 3시.(02)3673-2054. 김소연기자

“(화장실에서 긴 젓가락을 보여주며)변이 너무 굵어 수세식 변기가 막히면 휘휘 저어 내려보내는 용도입니다.”(대사와 함께 자막으로 강조 처리) 상세한 생활정보 전달도 좋지만 필요이상으로 생생한 묘사가 아닐까. SBS ‘국민체감 랭크쇼 카운트다운’(매주 금 오후9시55분)은 사회의 전반적인 이슈를 알아보는 버라이어티 프로그램이다.한 주간 화제가 된 사건이나 화제거리,민간비법,생활정보 등 다양한 소재들을 흥미롭게 풀어보여 시청자들의 좋은 반응을 얻고 있다.이중 주목할 만한 코너는 ‘나만의 비법’.‘… 카운트다운’프로 중 시청자의 호응과 참여가 가장 높은 코너다.‘나만의 목욕법’‘나만의 변비 해소법’‘나만의 불면증 치료법’등등,일반시민이 등장해 자신만의 ‘비법’을 소개하는 데 이어 패널들의 의견교환과 전문가들의 ‘비법’검토가 뒤따른다. 얼핏 보면 엽기적일 정도로 신선한 발상,쉽게 시도할 수 있는 ‘밑져야 본전’식 해결법,공감하기 쉬운 일상 속의 소재 등,이 프로그램이 인기를 끄는 이유는 다양하다.그러나 프로그램의 인기 못잖게 선정적인 묘사와,전문성이 부족한 일반 참여자를 바보로 만드는 데 반감을 드러내는 시청자들이 적지않다. 최근 소개한 변비 해소법의 사례를 보자.‘검지손가락 위에 커피 알갱이 10개를 올린 다음,그대로 항문에 집어넣어라.’라고 ‘비법’을 소개했다.방송은 곧이어 복숭아를 ‘대체물’로 삼아 절차를 친절하게도 시범보였다.또다른 변비 해소법은 ‘프라이팬에 볶은 염소똥을 2시간쯤 막걸리에 담근 뒤 마시는’것이다.제작진은 비위가 약한 사람이나 임산부가 볼 가능성은 생각하지 않는 것일까.네티즌 안모씨는 “아이디어를 제공하는 시청자들을 너무 희화화한다.”고 지적했다. ‘카운트다운’의 경우 프로그램에 참여한 일반인들을 선정적이고 희화화한 화면의 제물로 삼아 문제가 크다.시청자들이 제공하는 아이디어의 참신함이나 실효성으로 정면승부 하려 들지 않고,자극적인 소재와 화면으로 시선잡기에 치중함은 제작자들의 불성실함에서 나오는 게 아닐까. 보통사람들의 폭넓은 참여를 유도하며 모처럼 좋은 반응을 얻은 오락·정보 프로그램이 본 뜻을 훼손한 채 질을 떨어뜨려 안타깝다. 채수범기자 lokavid@

‘포비든 플래닛’은 국내에 소개된 어떤 뮤지컬보다 새롭다.무대에서 직접 배우들이 마이크를 잡은 채 노래하고 연주하는 것도 그렇고,관객들이 직접 우주선의 승무원으로 참여해 ‘댄스’를 따라하는 것도 그렇다.게다가 셰익스피어·로큰롤·SF 영화가 한데 어우러지니 정말 기발하지 않은가. 하지만 이 새로움에 감탄만 하기에는 뭔가 석연찮다.만약 심청전을 뼈대로 한국영화의 줄거리와 대사를 뒤섞고,한국인이라면 다 알만한 노래를 끼워넣는다면 어느 누구도 박장대소하지 않고는 못 배길 터.패러디 예술의 묘미란 ‘고전의 저 대사가,저 노래의 가사가 이렇게도 쓰일 수 있구나.’하는 식의 감탄에서 나오는 것이다. ‘포비든…’은 뛰어난 패러디 예술의 전형을 보여주지만,먼 나라 이야기여서 우리의 공감을 사기에는 부족하다.미친 과학자 프로스페로가 “광풍아 불어라.너의 뺨이 갈기갈기 찢어지도록…”이라고 외치는 대사가 리어왕의 대사인 줄 아는 관객이 얼마나 될까.사랑의 열병을 앓은 등장인물이 읊는 셰익스피어 문체의 유려한 맛은,모르는관객에게는 그냥 하나의 대사일 뿐이다. 음악도 마찬가지다.록음악을 좋아하는 관객이라면 모르겠지만,대다수는 “많이 들어본 노래인데…”라는 반응에 그친다.영화 ‘이지 라이더’에 쓰여 젊음의 찬가가 된 ‘본 투 비 와일드’를 배우들이 열창하며 “다같이”를 외치지만 따라부르는 관객이 거의 없다.오해가 생길 때마다 “난 진실만을 말한다.”며 애니멀즈의 ‘돈 렛 미 비 미스언더스투드’를 부르는 장면도 그 음악을 알지 못하면 재미가 반감된다. 오히려 이 작품은 기존의 뮤지컬 팬보다는,록콘서트의 열기를 느끼고 싶거나 미래의 우주선에서 펼쳐지는 셰익스피어 대사의 또다른 맛을 느끼고 싶어할 관객에게 권하고 싶다.하지만 망가지는 역에 몸을 아끼지 않은 남경주의 귀여운 연기와 뮤지션 출신 배우들의 힘있는 목소리,깡통 로봇과 드라이어기 총 등 기상천외한 볼거리만으로도 크게 실망하지는 않을 듯.26일까지 화∼목 오후8시,금·토 오후 3시·8시,일 오후 3시·7시.LG아트센터(02)2005-0114. 김소연기자

“(냉동고)성능이 아주 좋은데.얼음도 잘 얼었고.(중략)진짜 쓸모 있겠어.”냉동고 CF가 아니다.MBC 드라마 ‘인어아가씨’의 주인공 은아리영(장서희)이 하는 극중대사이다. K통신 CF ‘집 전화 정액요금제’편은 뉴스인지 광고인지 구분하기 힘들다.SBS 아나운서 출신인 유정현이 특유의 정확한 발음으로 ‘뉴스’를 전달하고 뒤이어 실제 소비자인 주부,하숙집 주인 등의 인터뷰가 등장한다.화면 오른쪽 위에 표시한 ‘광고방송’자막이 없으면 진짜 뉴스처럼 착각하기 쉬울 정도. 광고와 프로그램 사이의 경계가 희미해지고 있다.정규 뉴스 형식으로 제품광고를 전달하는가 하면,드라마에서는 등장인물의 대사와 소품을 통해 특정제품을 광고한다.이처럼 ‘광고 같은 프로그램’‘프로그램같은 광고’가 점차 늘고 있다. 특히 심한 사례가 인기 드라마인 ‘인어아가씨’.심수정(한혜숙)이 애용하는 화장품냉장고는 최근 장서희가 출연한 모 회사제품으로,새달 초부터는 관련CF가 드라마 앞뒤에 붙어 집중 방영될 예정.또 앞의 예에서 보듯 은아리영은 대사를 통해 특정회사 냉동고의 성능을 칭찬한다. 경제정의실천시민연합 미디어워치팀이 최근 발표한 모니터보고서에 따르면 ‘인어아가씨’는 지난 7월 초부터 한달간 야광 여성용 트렁크팬티에 관한 에피소드를 6차례 방송했고 출연진 대화를 통해 제품의 특징을 계속 언급했다. 모 제과업체의 껌,특정 아이스크림 전문점,장소를 협찬한 신문사의 신문 등을 계속 보여준 점도 지적받았다.미디어워치팀은 이밖에 SBS 드라마 ‘라이벌’과 MBC ‘내사랑 팥쥐’등도 드라마에서 간접광고를 한 사례를 제시했다. 드라마나 뉴스의 형태로 광고를 하는 것은 시청자들에게 불공정한 게임이다. 왜냐 하면 광고가 전달하는 ‘미래의 이미지’-이 상품을 사면 여기 보이는 행복한 미래를 당신 것으로 만들 수 있다-를,드라마·뉴스 등에 섞는 방식으로 무방비상태인 시청자에게 현실인 양 주입시키는 것은 정당하지 못하기 때문이다.그것은 시청자를 제품소비자로만 여기는 ‘반역’행위다.최근 사례들은 광고와 프로그램 간의 경계가 더욱 모호해지고 있음을 보여준다.방송위원회가관련 심의규정을 개정하는 것과 더불어 제작진의 자성이 어느때보다 필요한 시점이다. 채수범기자 lokavid@

실화를 바탕으로 한 우스개 하나.MBC 드라마 ‘리멤버’의 법조기자 신지은 역으로 미스코리아 출신 손태영이 캐스팅되자 가장 거세게 반발한 사람들은? 답은 법조기자들이다.D신문의 법조기자는 “제작진들은 법조기자를 본 적이 한번도 없는 모양”이라면서 장난섞인 항의를 했다. 방송드라마들의 비현실적인 상황설정이 도를 넘어서고 있다.‘리멤버’의 남자주인공 최동민 검사(박정철)는 범죄현장에서 조폭들과 난투극을 벌여 조폭들에게서 “형님!”이라는 칭호를 받아내곤 한다.그러나 법조 관계자는 “검사가 범죄현장에서 조폭들과 주먹다짐을 하거나 총격전을 벌이는 일은 거의 없다.”면서 “게다가 중졸의 소매치기가 29세에 초대형 사건을 진두지휘하는 엘리트 검사가 되는 설정은 현실적으로 무리가 있다.”고 말했다. 관계자는 또 “검사 초봉만으로는 최동민처럼 수백만원대의 구치 시계와 명품양복,원룸 주거 등 화려한 생활이 불가능하다.”고 덧붙였다. MBC의 다른 드라마 ‘인어아가씨’의 방송기자 은예영(우희진)은 아침마다 수영을 하는가하면 연예사업에 정신 없다.또 최근 종영된 MBC 드라마 ‘네멋대로 해라’의 음악기자 한동진(이동건)도 한가하기 짝이 없는 한량.D신문 문화부 기자들은 “방송·음악 기자가 그렇게 시간이 남아돌 수는 없다.”면서 “너무 비현실적인 것 아니냐.”고 물었다. 이에 대해 ‘네멋대로…’를 집필한 방송작가 임정옥씨는 “드라마 전개에 필요하지 않은 리얼리티는 신경쓰지 않는다.”고 말한 바 있다.또 다른 모방송작가는 “드라마는 어차피 픽션”이라면서 “우리(방송작가)가 그리는 방송작가도 비현실적으로 나오지 않느냐.”고 반문했다..관계자는 “PD·감독의 제작스타일,시청자 반응,스폰서들의 요구에 따라 작가가 쓴 것과는 전혀 다른 작품들이 방송을 타는 게 현실이다.”라고 말했다. 드라마가 전달하는 간접경험은 매체를 통해 수많은 시청자들에게 직접 경험처럼 수용된다.그러나 TV드라마에 등장하는 인물들은 많은 경우 ‘비현실적’인 설정 위에 ‘현실적’인 생활과 갈등,고민 등을 펼친다.개연성이 부족한 비현실적인 상황설정 아래 전개되는 현실적인 생활과 고민은 금방 벽에 부딪친다.그것은 일정깊이 이상은 다다르지 못하는 ‘가짜경험’이다.이와는 별개로 일정 수준의 설득력을 확보한 설정은 시청자들의 지적 호기심을 충족시켜주는 문화상품이라 할 수 있다. 탤런트 박정철은 “검사 헤어스타일이 축구스타 ‘베컴머리’여도 괜찮냐?”는 기자의 질문에 “그런 고정관념을 버려야 한다.”고 응수했다.그러나 언제까지 시청자들에게 “너희들이 재미있게 즐기고 싶으면 우선 눈높이를 낮춰라.”며 설득력 없는 설정을 납득하라고 요구만 할 것인가. 물론 드라마가 ‘생활정보제공’ 프로그램일 필요는 없다.중요한 것은 그 허구성의 수위,허구와 현실 사이의 균형감각일 것이다. 채수범기자 lokavid@

알츠하이머와 파킨슨병 등 치매와 퇴행성 질병에 작용하는 것으로 알려진 ‘알파-시누클레인’ 단백질의 순기능과 역기능이 국내 연구진에 의해 세계처음으로 규명됐다. 과학기술부 치매정복창의연구단 서유헌(서울대 의대 교수) 단장은 신경세포의 하나인 시누클레인 단백질이 평상시에는 뇌세포 보호작용을 하지만 뇌 속에 흥분,독(毒)이 형성되면 치매성 질병을 유발하는 ‘이중성’을 규명했다고 30일 밝혔다. 이번 연구결과는 세계적 권위의 미국 약리학회 발행 ‘파마콜로지컬 리뷰’ 9월호에 실렸다. 국내 연구결과가 이 학회지에 실린 것은 처음이다. 시누클레인 단백질이 파킨슨병의 발병과 진행에 관여한다는 가설은 1997년 처음 제기됐으며,이후 여러 차례 이 단백질과 신경단위세포 사이의 정보전달 과정이 규명됐다.그러나 단백질의 이중성이 확인되기는 처음이다. 서 교수는 “시누클레인 단백질의 발병 메커니즘이 규명됨으로써 그간의 연구결과를 종합한 치매정복 연구가 가능해졌다.”며 “시누클레인 단백질이 일정 수준 이상으로 발현되지 못하게 하는 방법이 찾아진다면 치매,파킨슨병 등에 대한 획기적 예방약이 개발될 수 있을 것”이라고 말했다. 함혜리기자 lotus@

서울,인천,순창….고향이름을 딴 팀들이 퀴즈대결을 벌인다.인천팀 소속 연예인 최불암은 “(우승팀에게 주어지는 2000만원으로)모교인 S초등학교의 무너지는 담장을 수리하고 싶다.”고 각오를 밝혀 시청자들을 흐뭇하게 만든다.지난 22일 오전 9시50분에 방영된 MBC ‘추석특집 퀴즈 퍼레이드Ⅲ 퀴즈!금의환향’의 한 장면이다. 언제부터인가 ‘오락’프로그램들이 ‘감동’을 찾기 시작했다.MBC ‘일요일 일요일 밤에’의 ‘브레인 서바이버’는 게임 승자의 모교로 장학금을 전달한다.KBS2 ‘해피투게더’ 중 ‘쟁반노래방’은 출연자들이 노래 한 곡을 제대로 불러내면 형편이 어려운 학생에게 장학금을 지급한다. 이들 프로의 공통점은 출연자들이 경쟁하는 오락게임이 있고 게임의 승자가 남을 돕는다는 점이다.그러나 이 프로들을 보고 있으면 “오락게임을 통해 불우이웃을 돕는 것이 목적”이라는 주장에 쓴 웃음을 짓게 된다.불우이웃돕기는 게임의 재미를 돕기 위한 장치-경쟁을 북돋는 상품에 불과하기 때문이다. 오락프로를 보는 주목적은 게임 중 연예인들의 입담과 개인기가 재미있기 때문이지,불우이웃이 도움을 얻는 것을 보는 흐뭇함 때문이 아닐 것이다. 시청자들이 일정 종류의 자극에 익숙해지면 비슷한 효과-감동을 주는데에 좀더 큰 자극이 필요하다.이야기 구조자체를 바꾸지 않는 한,동일한 감동을 위해서는 필연적으로 부가적인 재주에 의존할 수 밖에 없다.즉 비슷한 이야기에 장식과 효과,출연진만 갈아낀 제품이 소비자들을 농락할 공산이 크다. 현재 이같은 오락프로들에서 남발되는 클로즈업 화면,감정이 복받치는 배경음악과 효과음,감동받을 부분을 친절히 알려주는 자막 등이 바로 그 예이다. 잔재주에 집착한 결과,대부분의 프로들은 비슷비슷하게 동질화된다.즉 다양한 소재발굴과 기획을 통해 시청자들에게 풍성한 볼거리를 안겨주지 못한채 시청자들의 채널선택권과 볼 권리를 제한한다. 패자가 ‘김밥말이’를 당하거나 군대조교에게 기합을 받는 가학적인 벌칙,우스꽝스런 ‘당근인형차림'을 입은 연예인들의 선정적인 퍼포먼스,‘몰래카메라’류의 스타 사생활 훔쳐보기,빈자·불구자·동성애자처럼 사회적 약자들 비웃기 등등.기존 오락프로가 다루었던 소재들보다 지금의 획일화된 ‘감동만들기’가 다양성 측면에서 낫다고 말할 이유는 없다. 오락콘텐츠의 다양성을 확보하지 못하고 천편일률적인 감동-오락프로들로 전파를 낭비하는 것은 일차적으로 제작진들의 기획력 부족에 원인이 있다.그러나 보다 근본적인 이유는 시청자들의 ‘노는 것’자체에 대한 죄의식에 있을 것이다. 오락프로그램의 본령은 재미에 있다. 굳이 ‘감동’같은 것으로 노는 것에 대한 면죄부를 찾을 필요는 없을 것이다.시청자들이 잠시라도 삶의 시름을 놓고 즐거운 시간을 보낼 수 있게 해준다면 그것으로 족하지 않을까.중요한 것은 그것이 ‘건강한’재미냐는 문제일 것이다. 시선끌기에 억지로 끼워맞춰지는 감동보다는,그냥 보고 있으면 자신과 남을 돌아다볼 여유를 갖게 만드는 재미.시청자들이 정작 오락프로그램들에게 바라는 것은 그것이 아닐까. 채수범기자 lokavid@

“오래전 진주 공연 때 아이를 업고 찾아온 아줌마가 전에 사귄 아가씨였는데….죄를 하도 많이 지어서 내 아이인줄 알고 깜짝 놀랐다.하하∼” 배우 트위스트 김이 지난 12일 KBS2의 토크쇼 ‘행복채널’(월∼금 오전9시30분)에 나와 들려준 얘기의 한토막이다.그는 이날 부인 등 가족과 함께 나온 자리에서 바람을 피웠던 과거사를 마치 ‘영웅담’처럼 늘어놓았다.이미 부인에게 용서를 구했다는 전제에서였다. 트위스트 김은 이에 앞서 스포츠전문지에 “톱 탤런트 송승헌이 내 친아들일지도 모른다.”라고 주장했다가 결국 송씨의 아버지로부터 명예훼손 혐의로 고소된 장본인.그런데도 물의를 일으킨 데 대한 자성의 빛 없이 이날도 마구 말을 내뱉었다.강석우·박미선·홍서범등 진행자들도 ‘송씨 사건’은 아랑곳 없다는 듯 그의 과거사를 흥미있게 들으며 관련된 답변을 끌어내기도 했다.박미선은 트위스트 김에게 “S군이 친자임을 확인할 의향은 있느냐.”고 물었다.당사자인 S뿐만 아니라 그의 가족까지 심히 곤란한 지경에 몰아넣는 질문이라 눈살을찌푸리게 했다.상식있는 제작진이라면 “명백한 근거 없이 S군을 친자라고 주장한 것은 가정파괴 행위가 아니냐?”라고 묻는 게 도리일 것이다. 방송이 나간 뒤 이 프로그램 게시판에는 제작진에 대한 비난이 쏟아지고 있다.“지금 방송이 트위스트 김 바람 피운 얘기하는 자리냐.바람피운 게 자랑이냐.”“너무나 불쾌해지는 시간이었다.채널을 금방 돌렸다.”“국영방송에서 이런 일을 아무렇지도 않게 방송하는 게 이상하다.시청자들을 고려해 좀더 신중한 내용으로 방송해 달라.”등이 주종을 이룬다. 한 남성의 그렇고그런 과거사와,일방적으로 피해를 받은 인기 탤런트에게 다시금 상처를 입히는 식의 토크쇼가 시청자들의 관심을 끌 것으로 기대했다면 오산이란 얘기다.‘행복채널’은 이 말고도 최근 가수 K의 전처 A씨를 게스트로 초청해 “아들인 B군이 보고 싶지 않느냐.”며 K가 키우는 초등학생의 이름까지 들먹여 ‘무책임한 사생활 벗기기 방송’이란 구설에 올라 있다.‘행복채널’제작진은 K로부터 손해배상을 청구당한 상태다.제목대로 ‘행복채널’이 되려면 선정적인 연예인의 사생활 벗기기나 유명인의 비행을 집중 탐구는 일을 삼가는 게 정도가 아닐까…. 주현진기자 jhj@

문 밖에는 문명에 교화하지 않은 검은 개 한 마리가 눈을 번뜩이며 어슬렁거린다.그 앞을 지나 전시장 안쪽으로 들어가면 철판으로 만든 어마어마한 크기의 양복바지 밑단과 신발(길이 5m,높이 3m)이 중앙에 놓여 있다.거인국에 온 걸리버 같은 느낌이다.조각가 구본주의 작품 ‘하늘’이다. 앞만 보며 달려온 40∼50대 아버지들을 형상화한 것으로,신발로 전신 크기를 환산하면 키 50m인 거대한 영웅의 모습이 연상된다.구씨는 “어린시절 우리의 영웅이던 아버지,가장의 모습을 되살리고 싶었다.”고 말한다. 예술의전당 한가람미술관 제6전시실에서 19일까지 열리는 ‘구본주-시대의 표정:아버지’는 사회와 직장에서 시달려 쪼그라들고 작아진 ‘현실의 아버지’를 적나라하게 드러낸 조각전이다.소재는 나무와 철판.예술의전당에서 젊은 작가의 창작활동을 지원하고자 마련한 ‘SAC 젊은 작가전’의 첫번째 기획전이다. 구본주씨를 두고 화단에서는 “조각의 맛을 살려서 작업하는 국내 몇 안되는 조각가”라고 평가한다.작가가 직접 두꺼운 철판을 두드리고구부려 용접해 표현해 낸 양복이나 가죽가방의 자연스러움을 손끝으로 만져 보면,그 평가가 헛된 소리가 아니라는 것은 확연해진다. ‘위기의 남자Ⅰ·Ⅱ’는 직장에 안주하고 싶은 마음과 직장을 때려치우고 싶은 마음이 공존하는 젊은 남자의 모습이다.벽에 찰싹 달라붙어 탈출을 꿈꾸는 모습이나,잔뜩 위축돼 그림자처럼 가늘어져 인간의 외형을 잃어가는 남자는 안쓰럽기 짝이 없다. 담벼락을 붙들고 때론 전봇대에 기대어 노상방뇨를 하는 ‘아빠의 청춘I·Ⅱ’도 가슴이 짠하게 만들기는 마찬가지다.담배를 이빨로 질끈 물고 성기를 내놓은 채 오줌 누는,머리카락이 성근 50대 중년남자는 늘어진 가락으로 ‘봄날은 간다’를 흥얼거리고 있을지도 모르겠다.작가는 “남자들은 오줌발을 통해 젊음과 쓸모 있음을 확인한다.”며 “맹수들이 자신의 영역을 확인하기 위한 표시로 봐달라.”고 부탁한다.‘눈칫밥 30년’은 마누라·상사의 잔소리에 말뚝처럼 땅에 쳐박혀 얼굴만 남은 가장의 씁쓰레한 모습이다. ‘내일이면 까마득히 기억도 못할 순간에 집착하는사람’이나 ‘Mr.Lee’는 움직이는 조각처럼 허공에 붙어 있는데,전시장 벽에 비친 그림자를 감상하면 된다.전시장에는 몰래카메라가 설치돼 있고 찍힌 영상이 신발 안에서 상영되는 등 재밌는 요소가 적잖다. 이제 다시 개로 돌아가 보자.‘시대의 모습-아버지’에 왜 ‘거리의 개’가 전시장 앞에 얼쩡대는 것인가.‘남자여！ 아버지여！ 야성을 되찾자.’는,그 자신 두 자녀의 아버지인 작가의 다짐이자 격려인 셈이다.(02)580-1515. 문소영기자 symun@

“월남에서 돌아온 새까만 김 상사∼.”하지만 뮤지컬 ‘블루 사이공’의 등장인물인 김 상사의 모습은,1970년대 초 최고 인기가수이던 김추자가 불러 유행한 이 흥겨운 노래의 분위기와 사뭇 다르다. 베트남에 파병됐다가 긴 세월을 고엽제 후유증에 시달린 김문석상사.이 작품은 엄밀히 말해 그의 머릿속 여행이다.그의 기억을 떠도는 망령을 푸른 빛 가득한 무대에 펼쳐놓았다.병원 침상에서 발작하는 김 상사 뒤로 하나 둘모습을 드러낸 사람들이 무표정하게 노래를 부르는 모습은 섬뜩하다. 환상과 현실,현재와 과거를 오가는 연출력은 뛰어나다.색등이 무대를 물들이는 축제 장면은 더없이 아름답고,전우들이 모두 사살당하는 정글 속 전투신은 가슴 졸이게 만든다.입체적으로 휘어잡는 헬리콥터 소리도 관객을 30여년 전 전장의 한가운데로 이끈다. 하지만 아쉬운 점이 더 많다.대형 상업 뮤지컬이라는 점을 의식해서인지는 몰라도 전쟁의 실상을 전달하는 충격적인 무대미술이 부족하다.전쟁의 실체와 슬픔을 대사로 설명하려 드는 것도 문제.형상화 속에전쟁에 대한 평가를 녹여내야 예술이 제몫을 하지 않을까.“다시는 우리처럼 동원되는 역사가 없어야 돼.그것은 우리를 월남으로 부른 사람들이 해야 될 일”이라는 식의 설명은 불필요하다.잘 만든 반전영화가 미쳐가는 인간의 모습만으로 미친 전쟁의 실체를 느끼게 해주듯이. 한 작품 안에 6·25전쟁부터 현재의 외국인 노동자 문제까지 그늘진 현대사의 비극을 모두 우겨넣다 보니,설명은 억지스럽고 극 전체는 산만해졌다.베트콩 스파이 후엔과 김 상사의 사랑도 뜬금없다.헬리콥터 바람에 머리를 휘날리며 슬프게 노래하는 후엔의 모습은 인상적이지만,그 슬픔은 가슴 깊은 곳을 울리지 못한다.음악은 전체적으로 훌륭하지만,공연장을 떠난 뒤에도 계속 읊조릴 만큼 귀에 쏙 들어오는 멜로디가 없다. 이처럼 여러 단점에도 첫 대형뮤지컬로 탄생한 ‘블루 사이공’은 주제의 심오함,열정적인 연기,환상적 무대 등에서 기대치를 어느정도 충족시켰다.잘 다듬어 창작 뮤지컬의 수준을 한 단계 올리는 계기가 되길 기대한다.29일까지 평일 오후 8시,금·토 오후 4시·8시,일 오후 2시·6시.국립극장 해오름극장(02)766-5210. 김소연기자 purple@

‘유린 타운’은 뮤지컬 마니아들만을 위한 뮤지컬이 아니다.패러디를 가미한 황당한 코미디에 익숙한 영화팬이라면 더욱 박장대소할 매력을 지녔다.그렇다고 가볍지만도 않다.웃음 뒤에는 현실비판이 예리하게 빛난다. 소재부터 기발하다.유린 타운은 오줌 마을이란 뜻.도시는 물 부족에 시달리고,대변주식회사는 화장실을 유료화한다.용변을 몰래 보다 발각되면 유린 타운으로 보내지는데,돌아온 사람은 없다.회사는 정치권과 담합해 요금을 올리고,참다 못한 민중은 일어난다. 인간의 기본적인 욕구까지도 자본에 포섭된 현대사회를 우회적으로 비판한 것.더 나아가 환상을 심어주는 뮤지컬 장르까지 자근자근 씹는다.종종 등장하는 해설자는 “꿈은 해피엔딩 뮤지컬이나 할리우드 영화에서나 이루어지는 것”이라며 이 작품은 다르다고 말한다.“그래도 뮤지컬인데…”라고 기대하는 관객은 “설마”하며 지켜보지만 투쟁의 성공 끝에는 다시 엉망진창이된 도시만 남는다.한번 뒤집어 엎는다고 바뀔 만큼 간단치 않은 현실에 대한 은유다. 심각한 이야기지만 이를 이끌어가는 것은 웃음이다.공중화장실 앞에 늘어선 사람들의 ‘마려운’연기는 웃음보를 터뜨리게 한다.민중봉기 장면은 ‘레미제라블’의 장면을 패러디했다.바뀐 것이 있다면 붉은 깃발 대신 ‘뚫어’를 들고 있다는 점.웃지 않고는 배기지 못하는 장면의 연속이다. 영화기법도 활용했다.가난한 노인 올맨 스트롱이 기어이 큰 일을 치르기 직전,슬로 모션을 보듯 모두들 “안돼.”를 외치며 천천히 움직인다.바비가 아버지 올맨 스트롱에 대한 기억으로 괴로워할 때마다 마치 플래시 백처럼 올맨 스트롱이 ‘날 기억해다오.’를 외치며 등장한다.바비가 추락사하는 장면은,벽에 그림자로 회오리바람을 만들고 빨려 들어가듯 천천히 뒤로 가다가벽에 딱 달라붙는 이미지로 표현했다.영상적 표현방식을 무대언어로 풀어낸 감각은 혀를 내두르게 할 정도. 뮤지컬의 가장 중요한 요소라 할 수 있는 음악도 뛰어나다.재즈의 악기편성을 기본으로 흥겨우면서 무거운 느낌을 잘 살렸다.테마곡은 비장해 오랜 여운을 남긴다.랩·가스펠 등이 중간중간 분위기를 띄운다.황후에서 화장실 관리인으로 변신해 능글맞은 연기를 선사하는 이태원과,바비 역의 이건명의 성숙도도 주목할 만하다. 이 작품은 지난해 오프브로드웨이에서 시작한 최신작.엄청난 흥행 성공으로 브로드웨이에 입성했고,올해 토니상에서 작품상 극본상 작곡상을 수상했다.제작사 신시뮤지컬컴퍼니는 오프브로드웨이 공연 시절 1만 5000달러로 로열티를 체결했다.그 때문에 현재 미국에서 화제가 되는 작품을 비교적 싼 가격에 이처럼 빨리 만날 수 있는 것.22일까지 평일 오후7시30분,토·일 오후 3시30분·7시30분(월 쉼).예술의전당 토월극장.1588-7890. 김소연기자 purple@

좀더 세련된 방식으로 매끄럽게 이야기를 전달할 수는 없을까. MBC 일일드라마 ‘인어아가씨’(월∼금 오후8시20분)의 주된 갈등구조는 ‘여성 대 여성’이다.주내용은 ‘여주인공 은아리영(장서희)이,어머니를 버리고 탤런트 심수정(한혜숙)과 재혼한 아버지 은진섭(박근형)에 대해 복수하는 것이다.하지만,이외에도 수많은 여성군상들이 ‘만녀(萬女)의 만녀에 대한 투쟁’에 전념하고 있다. 일단 은아리영은 아버지의 새 부인인 심수정을 ‘방송작가 대 탤런트’라는 관계를 이용해 철저히 괴롭힌다.(전처의 딸:후처)/은아리영은 또 아버지가 재혼하여 낳은 딸 은예영(우희진)의 애인 주왕(김성택)도 틈틈이 유혹한다.(전처의 딸:후처의 딸)/의상실 사장 조수아(고두심)는 심수정과의 이해관계 때문에 잘 지내지만 뒤돌아서서는 항상 견제하고 질투하는 사이다.(여친구:여친구)/은예영과 의상실 사장의 딸인 마마린(이재은)은 친구 사이지만 예영의 애인 주왕을 두고 계속해서 대립한다.(여친구:여친구). 이 극의 모든 얼개에서 여성들은 남성을 사이에 두고 암투를 벌인다.이쯤되면,눈치빠른 여성 시청자들이라면 드라마에서 작은 진리 하나를 건져올릴 수 있을 것이다.“아,여성의 적은 바로 여성이구나.”물론 맞을 수도,틀릴 수도 있는 이야기다. 그러나 좀더 세련되게,시청자들이 부담감을 느끼지 않으면서도 이 메시지를 전달할 수 있지 않을까.안방극장의 인기 프로그램에서 특정한 한쪽의 입장이 줄기차게 불거지는 것을 참아내기란 상당히 피곤하다.결국 제작진의 작의와는 상관없이 그것은 제품의 완성도 문제로 귀결된다. 지상파방송의 공중이익에 대한 공헌 같은 거창한 담론은 잠깐 돌려놓더라도,한쪽 입장에만 치우친 여성관 전달은 그 자체로 공정치 못한 것이 아닐까.‘인어아가씨’에서처럼 ‘편협한 시각에서 일삼는 여성끼리의 암투와 견제’는 아무래도 진부한 인물조형이다.진부한 캐릭터로 진부하지 않은 극을 만들기 위해선 세심한 장치와 맛깔난 도구로 시청자들의 시선을 끌어들여야 할 것이다. 그냥 보기만 해도 신이 나고 스트레스가 말끔히 해소되는 ‘여성의,여성을 위한,여성에 의한’드라마하나쯤 있어도 좋을텐데…. 채수범기자 lokavid@

천재란 신의 선물인가,아니면 인간이 지어낸 욕망인가. 1100석 규모의 LG아트센터가 2층의 단 200석만을 객석으로 제한해 화제를 모은 러시아 카마 긴카스 연출의 ‘검은 수사’(Black Monk).기대에 어긋나지 않게 무대는 경이로움 그 자체였다. 후원인인 페소츠키의 영지로 찾아온 학자 코브린은,어느날 전설 속의 검은 수사를 만난다.검은 수사와 세상의 진리를 논하며 자신이 천재임을 확신하고,페소츠키의 딸 타냐와 결혼하면서 모든 게 완벽해진 코브린.하지만 그가 미쳤다고 생각한 타냐는 평범한 삶을 요구한다.코브린은 더이상 검은 수사가 나타나지 않자 광기에 휩싸인다. 천재와 범인의 경계에 선 인간을 조명하는 무대는 독특하다.2층 앞쪽에 가설무대를 만들고 배우들은 무대 앞의 관객석 좌우로 등장·퇴장한다.암흑에 묻힌 1층 공간은 알 수 없는 인간의 깊은 심연을 은유하는 듯하다.또 2층 무대를 허공 속에 뜬 신기루처럼 보이게 만든다. 1층 앞쪽의 무대는 공중에 떠 있는 검은 수사를 묘사하는 데 쓰인다.멀지만,어둠 속에서 선명하게 코브린의격렬한 몸짓을 그대로 따라하는 검은 수사는,코브린의 또다른 모습이자 모든 인간의 내면에 존재하는 분열된 자아를 상징한다.욕망이거나 유혹이거나 잠재력일 수 있는. 무대 못지 않게 희곡도 실험적이다.안톤 체호프의 단편소설을 각색한 이 작품은 소설 문체를 그대로 살렸다.배우들은 등장인물의 대사와 서술체 문장을 섞어 연기한다.등장인물이자 자신을 설명하는 해설자가 되는 것.브레히트의 ‘거리두기’와 비슷한 듯하면서 또 다르다.단순히 몰입을 막는 차원을 넘어 분열된 인간을 상징한다. 본래 체호프의 희곡은 외부의 상황보다는 고통에 찬 인간의 심리를 전달하는 데 중점을 뒀다.긴카스는 체호프의 소설을 연극으로 만들어 더한 파격을 이뤘다.외부 상황을 묘사하는 서술체 대사는 관객의 이성을 깨우고,고통에 찬 절규는 감성을 뒤흔든다. 조명도 극의 주제에 맞게 사용했다.무대 아래에서 비추는 노란 불빛은 등장인물의 실루엣을 도드라지게 하고,무대의 명암을 살려 빛과 어둠 사이에서 방황하는 인간을 포착해낸다.또 검은 수사가 등장하는장면에서는 무대 왼쪽 벽면에 큰 그림자가 나타나 관객의 내면을 스멀스멀 파고든다. 그렇다고 시종일관 심각한 것은 아니다.재미있어서 2시간여의 시간이 언제 지나갔는지 모를 정도.미치기 전 코브린의 표정 연기는 익살맞다.코브린이 담배연기를 손으로 잡으며 “연기처럼 사라졌다.”고 말하는 장면 등에서는 웃음이 터진다.5일까지 오후8시.동시통역.(02)2005-0114. 김소연기자 purple@