◎창작극·번안극 등 독특한 언어로 작품화/김광수씨,자신작품 「집」 무대에 올릴 계획 한동안 잠잠했던 중견연출가들이 겨울을 맞아 기지개를 펴고 있다.국내 연극계의 차세대 주역들로 주목을 받고있는 30∼40대 초반의 연출가들이 잇따라 새 작품을 무대에 올리는 것이다. 중견연출가들의 겨울공연행진 첫 테이프는 지난11일 성공리에 일본초청공연을 마치고 돌아온 연출가 김아라씨가 창단한 극단 무천의 「숨은 물」이 끊는다.오는 12월4일부터 한달동안 성좌소극장에서 공연될 「숨은 물」은 극작가 정복근씨의 최근작으로 극단 무천의 창단공연이기도 하다.삼국시대·고려말·대한제국말기를 배경으로 피의자와 심문자·변절자라는 삼각구도를 유지하고 있는 이 작품은 역사의 반복성을 그리고 있다. 아리랑을 변주한 피아노반주와 북장단의 조화,수벽치기에서 따온 배우들의 몸놀림,극도로 절제된 연기와 단순화시킨 무대장치는 무대에 리듬감을 부여한다. 뒤이어 연우무대에서 활동했던 연출가 이상우씨가 베르톨트 브레히트의 「코카서스의 분필 동그라미」를 직접 번안·연출한 「쿠니,나라」가 12월17일부터 23일까지 문예회관 대극장에서 공연된다.「쿠니,나라」는 이씨가 89년 「늙은 도둑이야기」이후 3년만에 내놓은 작품으로 특히 최근들어 접하기 힘들었던 정치풍자극이라는 점에서 관심을 모은다. 이 연극은 1979년 10월26일부터 시작돼 1981년 1월초까지를 시간적 배경으로 삼고 있으며 한국이 아직도 일제의 식민통치에 놓여있는 가상적인 상황을 설정하고 있다.제목의 「쿠니」는 일본어로 「나라」라는 뜻인데 그는 이 작품을 통해 우리 문화전반에 깊숙이 배어있는 일본의 잔재를 새삼 일깨우고 이를 극복하려는 의도가 담겼다.또 무엇보다도 재미와 의미 내지는 감동을 함께 주는 「좋은 대극장 연극」을 만들겠다고 벼르고 있어 기대를 모았다. 중견연출가들의 무대는 내년 국립극장 무대로 이어진다.지난해 국립극장 창작극공모에서 가작으로 선정된 극작가겸 연출가 김광림씨의 「홍동지는 살아있다」가 연출가 이윤택씨에 의해 내년 3월말 국립극장 대극장무대에 올려지는 것.꼭두극을 도입하고 있는 이 작품은 문명·진보개념에 대해 진지한 문제를 제기하고 있다. 노래극 「아빠 얼굴이 예쁘네요」 「달라진 저승」(이상 87년)과 「그 사람 이순례」(90년)를 연출해 주목을 끌었던 김광림씨가 내년초 「그사람 이순례」의 대본을 일부 수정해 연우무대에 다시 올릴 계획이다.또 자신의 새작품인 「집」도 내년중으로 공연할 계획을 세우는등 의욕을 보이고 있다. 이에앞서 「미아리 텍사스」 「햄릿」 「방관」시리즈를 통해 이단적인 독설과 현실풍자작업을 해온 연출가 기국서씨도 창무예술원 개관기념공연으로 12월17∼19일까지 창작극 「작란」을 무대에 올린다.「꿈」이라는 부제가 붙은 이 작품은 기국서씨가 시도하고 있는 「시적연극」,시언어의 극적탐색을 시도하는 새로운 형식의 창작극으로 관심을 끈다.한편 연출가 이병훈씨는 단테의 「신곡」과 우리의 바리데기신화를 접목시킨 새작품의 자료수집차 현재 그리스를 방문중이며 내년쯤 새작품을 선보일 계획이다. 올초 이들 중견연출가들을 한자리에 모으려 했던 기획공연이 한 연극기획자에 의해추진돼다 무산되는 바람에 아쉬움을 남겼었는데 공교롭게도 이들의 새작품이 올겨울 연달아 마련돼 아쉬움이 반가움과 기대로 바뀌고 있다.

◎“젊은시절의 꿈 나이여든에 이루었죠” 지난해 「서낭굿」에 이어 두번째 동요집 「물새발자욱」(누리기획간)을 펴낸 염근수옹.나이는 여든 여섯이지만 마음은 아직 동심으로 팔팔한 현역시인이다. 이번에 그가 낸 동요집 「물새발자욱」에는 「서진강 물소리」「너와집 굴피집」등 고향에의 향수를 떠올리게 하는 질박한 토속어로 동심을 노래한 동요 93편이 5부로 나뉘어 수록됐다. 『고요한 아침바다/모래 불가에/종종걸음 발자욱/물새발자욱//무어라고 써놓은/글은 글인데/잔물결이 사르르/지워버려요//너무 예쁜 조갑지/동그란 구멍/어쩌면 이렇게도/동그랄까요//그 이야기 써놓은/글이 아닐까/잔물결이 사르르/지워버려요』(「물새발자욱」) 문학평론가 정원석씨는 이 시집에 대해 『리듬감과 유머감각이 풍부한 근래 보기 드문 동요집으로 이의 출현으로 한국동요 문학사는 다시 쓰여져야 할 것 같다』고 평가했다. 염옹은 1907년 황해도 백천출생으로 21년 양정고보 재학시절 「피꽃」이라는 시를 동아일보에 발표,문단에 데뷔했다.20년대 아동문학지「별나라」와 「새벗」의 주간을 역임하고 그의 동요 「댕댕이」「할머니 편지」가 홍난파의 「조선동요100곡집」에 실릴 정도로 이미 뛰어난 동요작가였던 염옹은 생활고로 한약업에 종사하기 전까지 다양한 이력을 거쳤다.일제시대 조선일보기자로 필화사건을 겪기도 하고 일제에 대한 저항의 한 방법으로 강릉 농악을 살려 명맥을 이었으며,일제의 금지조치로 사라져가는 정선어러리(아리랑)를 채록,그 유실을 막았다. 서울 갈현동 맏아들네 집에서 틈틈이 동요를 짓는 그는 『속에서 우러나와야 쓰지 일부러 짓지는 않는다』면서 『어렵던 시절을 보내고 이제 젊은시절 동요짓던 동심으로 되돌아간 사실이 되우 기쁘다』고 말했다.

◎“우리 정서·몸짓깔린 「한국적연극」 만들터” 『우리식의 정서와 몸짓,리듬감각이 깔려있는 가장 「한국적인 연극」을 만들어볼 생각입니다』 지난해 각종 연극제의 대상을 휩쓴 「사로잡힌 영혼」과 「동지섣달 꽃본듯이」를 연출하면서 유난히도 돋보였던 연출가 김아라씨(37)가 최근 조연출 2명과 함께 단촐하게 강남 한 구석에 「무천」이라는 극단을 창단했다. 그는 창단 첫 행사로 지난달 15일부터 3개월 동안 연극배우들을 대상으로 우리의 전통무예인 택견과 수벽치기,사물놀이의 정신과 기법을 강의하는 「무천 연극아카데미」를 개설,이색적인 방법으로 연극계에 등록을 마쳤다. 『전통무예를 배우면서 동작 하나하나에 그대로 배어있는 우리의 정서와 몸놀림을 발견했을 땐 온몸이 떨리는 흥분을 맛봤습니다.우리의 전통예술을 무대위에 자연스럽게 풀어놓고 이를 하나의 정형화된 연극방법으로 개발,정리해 나가는 것이 바로 내가 걸어야 할 연극의 길이라는 확신을 갖게 된 거지요』 김씨의 극단「무천」은 극단에 기획실만을 두고 공연 때마다작품에서부터 그에 적합한 연출,배우,제작진을 섭외,작품을 제작하는 방식의 프로덕션제로 운영되며 철저하게 전문성을 추구하게 된다. 창단공연작업을 하면서 세상이 무척 가까이 다가와 있다는 느낌을 받았다는 그는 『주위의 기대로 때론 부담스럽기도 하지만 일하고 싶은 사람들과 만들고 싶은 작품을 골라 마음껏 작업할 수 있게 된 것이 가장 기쁘다』며 힘껏 내달려야 할 목표점을 찾은 사람처럼 행복해 했다. 연기자들을 위한 워크숍과 함께 이달말부터는 연출워크숍도 준비중인 그는 10월1일∼15일 서울 학전소극장에서 정복근씨의 최근작 「숨은 물」을 창단공연으로 무대에 올린다.서울공연이 끝나면 그는 10월31∼11월10일 일본 동경에서 열리는 「제1회 아시아 여성무대예술인대회」에서의 초청공연과 경도·신호공연으로 일본무대에 정식 데뷔하게 된다.

◎26일부터 뉴욕·LA 순회 91년도 서울연극제에서 대상을 차지한 극단 현대극장이 수상작 「길 떠나는 가족」을 가지고 다음달 26일부터 미국공연에 오른다. 극단 현대극장은 이에앞서 25일부터 3월2일까지(하오4시 7시30분) 서울 호암아트홀(762­6190)에서 국내 연극팬들을 위해 재공연을 갖고 있다. 「길 떠나는 가족」은 40세에 요절한 한국의 천재화가 이중섭의 생애와 암울한 역사속의 작가정신을 서사극적 구성으로 표현해낸 상황극으로 서울연극제 대상과 희곡상(김의경),남자연기상(김갑수)등을 차지했던 작품. 30대를 대표하는 연출가중 한사람인 이윤택씨가 연출을 맡아 힘있는 리듬감각과 다양한 공간미학으로 연출력이 돋보인다는 평가를 받았다.특히 무대 뒤 벽면이 산모양으로 갈라지면서 먼동이 트는 장면을 연출해 낸 무대효과와 클라리넷과 피아노의 생음악,주인공 이중섭역을 열연한 김갑수씨의 연기도 호평을 받았었다. 극단 현대극장의 미국공연은 뉴욕 오프오프 브로드웨이의 라마마 아넥스극장(3월26 ∼ 29일)과 로스엔젤레스 포스타극장(4월2∼5일)에서 각각 열릴 예정.극단측은 미국 관객들의 이해를 돕기 위해 대사의 영어자막처리를 할 계획이다.

27일 타계한 장욱진화백은 「작품으로만 말하는」 화가로서 미술계 발전이나 제자양성의 공로보다 작품의 성과,오로지 그 예술성면에서 높이 평가받은 인물이다. 고인의 작품세계는 한국적 서정과 동양정신을 바탕으로 서구의 예술사조에 결코 흔들리지 않는 독창적인 것이었다. 그는 아무런 욕심없이 세상과 자연을 대할 때 비로소 얻어낼 수 있는 무궁한 자연의 묘리를 형상화시키는 작업에 열중했으며 그래서 그의 작품들은 동화 같다거나 선화 같다는 평을 받았다. 지난 86년 고희를 맞고 고희전을 연 그해부터 쇠락해진 몸을 견디기 위해 술·담배를 끊었지만 한때 장화백의 술실력은 천하가 알아주는 것이어서 곡기를 끊고 15일동안 술만 마신 일이 있는가 하면 한달동안 하루도 거르지 않고 연음하는 일도 예사였다. 1917년 11월26일 충남 연기에서 태어난 그는 국민학교 때부터 그림에 몰두했다. 43년 일본 제국미술학교를 졸업하고 54년부터 60년까지 서울대 미대 교수로 재직,후진을 양성했다. 지난 63년부터 예술외적인 지위를 모두 버고 덕소에 화실을짓고 그곳에 묻혀 작업에 전념했으며 12년이 지난 75년 서울 명륜동으로 거주를 옮기고 새 작업을 시작했다. 80년부터 수안보시절을 보내며 속도감과 간결성이 돋보이는 새로운 세계를 모색했으며 86년 신갈시대의 막을 열어 신갈작업실내에 법당을 마련하고 선을 닦으면서 부처님에게 그림공양을 하며 인생의 마지막 기를 보냈다. 말년에 그는 붓으로 리듬감을 살리고 힘을 불어넣어 자기 체질에 맞는 「먹그림」을 꽃피워 서양화에 새 지평을 열었다. 77년 경봉스님으로부터 「없는 것도 아니고 있는 것도 아닌데서 부처님의 모습을 본다」는 뜻에서 비공이란 법명을 받았다.