재미(fun)와 기술(technology)을 모두 잡은 ‘퍼놀로지(funology)’는 떨쳐버리기 힘든 문화 코드다. 재미를 추구하는 감성에 딱 들어맞으면서 기능을 놓치지 않는 상품은 충분히 매력적이다. 봄 햇살이 짱짱하게 내리쬐는 상쾌한 날에는 더욱 경쾌하게, 황사가 불어와 하늘이 뿌옇게 되면 마음이라도 신나게, 재미있는 소품으로 패션의 즐거움을 더해 보자. ■ 신발에 발랄한 포인트를 보수적인 옷차림을 주로 입는 사람도 화려한 색상이나 장식의 신에 자꾸 눈과 손이 간다고 한다. 그만큼 패션의 포인트, 마무리로서 신의 역할이 커졌다는 뜻이다. 요즘 어른들의 신은 알록달록 고운 아이들의 때때신보다도 더욱 귀엽고 재미있다. 따뜻해지는 날씨와 함께 산뜻한 디자인의 신들이 거리로 나왔다. 올 봄·여름 평정한 로맨티시즘과 미니멀리즘의 영향으로 밑창과 굽이 연결된 웨지힐(wedge heel)과 플랫슈즈(flat shoes)가 주류를 이루고 있다. 여성스러운 펌프스(낮은 굽의 신)나 스트랩 샌들(끈으로 이은 샌들)이 아주 사라진 것은 아니지만 스타일을 이끄는 디자이너들이 대부분 플랫슈즈나 웨지힐을 선택했다는 것은 부정할 수 없는 사실이다. 분홍, 연보라, 하늘색 등 파스텔 색상의 바탕에 꽃분홍(핫핑크), 파랑, 빨강 등의 원색을 넣어 발끝에 시선을 고정시킨다. 굽이 높은 웨지힐은 굽에 그림을 그려넣거나 크리스털 장식으로 고급스러우면서도 장난기 있는 느낌을 준다. 플랫슈즈는 발등에 커다란 과일 장식이나 구슬을 달아 귀여움을 살리기도 한다. 신었을 때도, 벗었을 때도 재미있는 디자인의 아이템도 많다. 리플레이의 플랫슈즈는 소녀처럼 귀여운 컨셉트로 허름한 빈티지 스타일을 마치 인형의 신처럼 재미있게 풀어냈다. 남성적인 느낌이 풍기는 군복같은 무늬에 손으로 직접 만든 꽃무늬 코르사주로 포인트를 주어 독특하다. 미니스커트나 아랫단을 접어 발목이 보이는 길이의 청바지 등과 함께 연출하면 경쾌한 느낌이다. 영에이지는 열대 지방을 연상시키는 화려한 색상과 나무 소재를 사용한 제품을 다양하게 내놓았다. 발등을 덮는 크기의 커다란 코르사주는 캐주얼한 차림을 더욱 발랄하게 만든다. 제덴이 선보인 샌들은 둥근 원석 장식으로 이국적이다. 편안한 옷차림이나 여성스러운 시폰 원피스에 잘 어울릴 법한 아이템. 여성 캐릭터 브랜드 매긴나잇브릿지가 내놓은 샌들은 체리와 연두색 나뭇잎 장식으로 귀여운 자연주의를 드러냈다. 발이 닿는 깔창에 로고와 함께 캐릭터를 그려넣고, 기하학적인 무늬로 장식해 신을 벗었을 때도 시선을 사로잡는다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr ■ 내 다리의 철학 망사스타킹 나일론 스타킹은 답답하고, 맨다리는 허전하다면 망사스타킹이 해결책이 될 수 있다. 짧은 치마, 짧은 바지가 유행함에 따라 망사스타킹도 다양한 무늬와 색상으로 변신했다. 남영L&F의 우연실 디자인실장은 “여성스럽지만 자칫 밋밋해지기 쉬운 패션에 때로는 섹시하고, 때론 귀여운 느낌을 더하는 망사스타킹이 인기를 끌고 있다.”면서 “망의 크기와 디자인이 다양해 다리의 결점을 보완해주어 짧은 치마나 바지를 입은 패션에서 필요한 아이템이기도 하다.”고 설명했다. 마름모 모양이 기본형이었지만 최근에는 삼각형, 물결, 꽃, 기하학 무늬 등 각종 무늬가 스타킹에 내려앉았다. 색상도 검정, 상아색뿐만 아니라 모카, 자주, 연보라, 하늘색 등 다채롭다. 작은 삼각형이 규칙적으로 이어지는 망사스타킹은 세련된 느낌을 낸다. 시폰이나 새틴으로 된 화려한 스타일이나 치마 정장에 입으면 깔끔하다. 마름모나 타원을 큼직하게 짠 스타킹은 섹시한 느낌을 연출할 때 좋다. 화려한 꽃무늬나 기하학적인 무늬로 장식한 망사스타킹은 정장의 단조로움을 덜어내는 패션 포인트로, 캐주얼 차림에는 경쾌함을 배가한다. 망의 크기가 작고, 실의 굵기가 가는 검정, 어두운 하늘색, 보라색 스타킹이 날씬해보이는 착시효과를 낸다. 다리의 바깥선을 도드라지게 강조해 단절 효과가 나기 때문. 무늬가 세로로 규칙적으로 이어지면 시선을 위에서 아래로 연결시켜줘 길고 가늘어 보인다. 그러나 망사 사이에 세로줄무늬가 강하게 한 줄만 들어가 있거나 폭이 넓게 들어간 것은 오히려 다리가 굵고 휘어져 보일 수 있다. 스타킹과 구두의 색상을 비슷한 계열로 맞추면 시선이 단절되는 느낌이 없고, 다리가 길어 보이는 효과를 얻을 수 있다. 망이 끊어지지 않게 오래 신기 위해서는 부드럽게 끌어올려 신은 후에 모양을 매만져 편안하게 정리한다. 보관할 때 묶어버리면 묶인 부분만 늘어나 망의 모양이 변형된다. 돌돌 말거나 접어서 보관하고, 서랍을 여닫을 때 걸리지 않도록 하면 스타킹을 더욱 오래 신을 수 있다. ■ 솔직한 멋,커다란 가방으로 가방의 본연의 임무는 소지품 운반이다. 여기에 요즘은 패션의 분위기를 좌우하는 임무를 추가했다. 가방 하나에 전체적인 멋이 확 살아날 수도, 아니면 확 떨어질 수도 있다. 올해의 가방 트렌드를 살짝 엿보자면,‘커다란 가방이 대세’이다. 올 봄·여름을 겨냥한 세계적인 패션쇼에서 모델들은 정장 차림이든, 수영복 차림이든 한 손에 커다란 가방을 들고 무대를 누볐고, 그런 스타일은 국내에도 안착했다. 멋스러움과 함께 실용성을 갖추고 있어 남성에게나 여성에게 모두 사랑받는다. 넉넉한 크기, 부드러운 가죽, 반짝이는 금색·은색으로 실용성과 화려함을 잡은 디자인이 많다. 거친 캔버스나 왕골을 엮은 메시 소재의 큼직한 가방은 도심, 야외 어디에서나, 캐주얼과 정장 어떤 차림에도 두루 활용이 가능하다. 신백스튜디오는 기하학적인 무늬의 가방으로, 디젤은 귀여운 캐릭터 그림의 가방으로 지루함을 날린다. 루이까또즈에서 선보인 지베르니 라인은 가죽을 오려 꽃무늬로 이어 붙인 아플리케를 다채롭게 활용해 패션 포인트의 역할로 손색이 없다. 영에이지는 ‘재미’와 ‘다소 과장’의 조화를 컨셉트로 다양한 제품을 선보였다. 다른 소재의 조각들을 붙인 패치워크로 재미있는 요소를 첨가했다. 과일 무늬을 넣은 바탕에 잎사귀 모양을 붙여 자연의 신선함을 표현했다. 가방에 나비가 앉은 듯 하얀색 바탕에 온갖 나비를 붙인 가방은 귀여움과 여성스러움을 동시에 표현한다. 가방 하나로 두가지 이상의 효과를 볼 수 있는 재미있는 가방들도 눈에 띈다. 푸마컬렉션의 나인식스아워스(96hours)의 빅백은 반으로 접으면 토트백 크기의 작은 가방으로 사용할 수 있다. 또 안에 들어있는 가방은 별도로 가지고 다닐 수 있을 만큼 디자인이 세련돼 가방 하나로 세가지 스타일을 만들어 낼 수 있다. 튜비즘 백은 가벼운 알루미늄과 고급스러운 가죽을 섞은 원통 모양의 가방. 내부에 들어 있는 매트에 옷을 놓고 돌돌 말아 보관하도록 돼있어 오랜 시간 넣어놓아도 구겨짐이 적다. 개성있는 캐주얼 가방으로, 편리한 여행용 가방으로 모두 좋다. 발렌시아가의 리버서블 빅백은 깔끔한 하얀색 가죽 가방으로, 뒤집으면 체크무늬 가방으로 변신하는 양면가방. 또 하얀색 몸통의 윗부분을 접어 체크무늬가 어우러진 중간 크기의 가방으로도 쓸 수 있다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

2005년 여름은 화려함이 극에 달한 계절이었다. 주름 리본 레이스 등 온갖 장식을 단 빨주노초파남보 무지개색 패션이 거리를 누비고 다녔다. 많은 패션 전문가들은 “올 여름 패션은 더 이상 화려해질 수 없는 정점의 것”이라고 표현했고, 많은 이들은 “패션에 소심했던 나조차도 핫핑크나 라임그린이 아니면 손이 가지 않았다.”며 스스로의 변신을 놀라워했다. 올 가을 패션은 클럽에서 정신없이 춤을 추고 잠시 휴식을 취하려는 여인으로 정의할 수 있겠다. 눈앞에 현란하고 발랄한 스타일에 이제는 지쳤는지 차분하면서 우아한 이미지가 진가를 발휘한다. 파리, 밀라노, 뉴욕 컬렉션에서 프라다, 루이 뷔통,YSL(이브 생 로랑) 등이 패션쇼에서 선보였듯이 검정, 회색 등을 중심으로 한 미니멀리즘이 다시 떠오르고 있다. 꽃, 잎사귀 모양의 고급스러운 자수, 황금·크리스털이나 부분 모피 장식 등으로 화려한 기운은 살짝 남겼다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr 올 가을 女心은 안나 카레리나처럼 ●열정의 폭발, 러시안 스타일 올해 상반기부터 강세를 보인 에스닉 무드는 가을을 앞두고 동유럽 지역으로 관심을 돌렸다. 특히 감춰둔 열정을 폭발하고 있는 러시아를 패션 곳곳에 담았다. 러시안 스타일의 문양과 벨벳, 모피 장식 등으로 우아하면서 개성있는 가을 여인으로 변신시킨다. 황금빛의 정교한 자수나 크리스털 디테일 등으로 귀족적인 느낌을 표현해 톤다운된 미니멀리즘에 생기를 불어넣는다. 양털이나 여우털 등을 모자나 신발, 가방, 소매끝 등 곳곳에 사용해 풍성하고 우아한 느낌을 더욱 강조한다. 올 시즌 유행에 따라 귀족적인 러시안 스타일을 연출할 때는 가슴선이 위로 올라온 엠파이어 라인의 벨벳 원피스에 자카드 재킷을 활용한다. 러시아 전통적인 문양이나 러시아 캐릭터 티셔츠에 자수가 들어간 티어드 스커트를 매치하고 화려한 액세서리로 마무리하면 고급스러운 빈티지 스타일을 연출할 수 있다. ●올 가을, 세계를 입는다 개성지향적인 패션 트렌드가 더욱 강세를 보임에 따라 각각의 문화에서 특색있는 모티브를 차용해 다양하게 전개하기도 한다. 러시아를 비롯해 영국, 집시 풍의 다양한 아이템을 섞어 멋지게 연출한 스타일도 사랑받는다. 특히 영국풍의 브리티시 체크와 보헤미안의 페이즐리 문양을 재킷, 바지, 치마 등에 다양하게 활용했다. 스코틀랜드의 작은 도시에서 이름을 딴 페이즐리는 실크와 새틴 블라우스 또는 스커트에 주로 사용돼 이국적인 분위기를 연출한다. 이들 페이즐리 패턴의 아이템을 겹쳐 입어 보헤미안의 자유를 표현하기도 한다. 컬러는 블랙과 브라운이 주류. 블랙은 가죽, 새틴, 실크, 벨벳 등에서 소재 특유의 광택감으로 다양한 느낌을 연출할 수 있다. 브리티시 체크 또는 보헤미안 룩에서 주로 나타나는 브라운은 가을의 풍요로운 색감을 전한다. 지난해 유행했던 보라색은 지난해에 비해 다소 어두운 색조로 깊이 있게 전개된다. ■ 도움말 닥스 유영주 디자인실장·베스띠벨리 박성희 디자인실장·쿠아 문미영 디자인실장·조이너스 전미향 디자인실장·구호 정구호 상무 ●김동수 패션제안 40~60대 가을패션 “당당하게 뽐내세요” 40대 후반의 나이에도 뱃살 하나 없이 깔끔한 몸매 라인을 유지하면서 패션모델이자 패션 컨설턴트 김동수(이오디김동수 대표)씨. 최근 신세계백화점 본점에서 열린 명사초청 강좌에서 그는 “내 몸에 붙어 있는 살을 부끄러워하며 펑퍼짐한 옷만 입지 말고 당당하게 멋진 스타일을 만들어 보자.”며 객석에 앉은 40∼60대에게 용기있는 패션 연출을 제안했다. “(날씬한 몸매를 가진) 극소수의 사람들을 위해 만들어진 스타일에 현혹되면 안된다. 평소에 원하던, 또 내게 맞는 스타일을 찾아 두려워하지 말고 멋진 모습을 연출하면 된다.”고 멋내기 비결을 소개했다. 40∼60대를 위한 김동수씨의 올 가을 패션 제안, 더 깊이 들어 보자. ●멋을 부리는 데 두려워하지 말자 40∼60대라고 못입을 옷이 정해져 있는 것도 아니다. 무릎 아래로 내려오는 긴 치마 위에 세련된 디자인의 청재킷을 입거나, 청바지 위에 유행하는 트위드 재킷을 입어 젊은 스타일을 연출할 수 있다. 트렌치코트는 가을에 가장 무난하게 입을 수 있는 패션 아이템이다. 이 안에 화사한 색상의 블라우스는 입으면 전체적인 분위기가 살아난다. 빨강, 자주, 분홍 등은 화려한 분위기를 내는데 가장 적절한 색상이다. 하지만 즐겨입지 않았다면 너무 튀어서 거부감이 느껴진다면 포인트 색상으로 활용한다. 예를 들어 빨간색 상의라면 하의는 검은색과 같이 어두운 색상을 입고, 하의가 자주색이라면 상의를 톤다운된 재킷을 입는 식이다. ●소품 활용을 많이 하자 모던한 것뿐만 아니라 여러 디테일(세부 장식)을 많이 활용한 것도 사용해 본다.‘로맨틱’한, 여성스러운 연출이 올 가을 트렌드다. 전체적인 분위기가 어둡다면 화려한 색상의 가방이나 구두, 숄 등으로 멋진 연출을 할 수 있다. 특히 숄은 청바지나 니트 위에 살짝 걸쳐만 주어도 분위기를 고급스럽게 만든다. 단순한 디자인의 구두에 보석을 붙이는 것만으로도 화려한 포인트 아이템으로 활용할 수 있다. 커다란 목걸이나 코르사주를 이용해 세련된 스타일을 표현한다. 날씨가 추워지면 사용하는 장갑으로도 멋스러운 연출이 가능하다.(자신은 10가지 다른 색의 장갑을 구입했다고 자랑) 실내에 들어선 뒤 날렵한 디자인과 화사한 색상의 장갑을 우아하게 벗는 것만으로 시선을 집중시키기 충분하다. ●갖출 것은 갖추자 속옷은 속에 감추어져 있는 것이 아니다. 옷을 입을 때 라인으로 드러날 수도 있는 것이 속옷이다. 또 나이 먹은 것이 확 티나는 것이 처진 엉덩이와 눌린 살이 적나라하게 드러난 뒷모습이다. 팬티 라인을 언제나 신경쓰고, 스커트 중심선이 돌아가지 않게 유지하는 것이 중요하다. 엉덩이가 붙는 옷을 입었을 때는 티(T)팬티를 입어도 좋다.(이것은 젊은 여성에게도 해당된다.) 혹 불편할까봐 못입는 경우라면 자기 치수보다 하나 크게 입으면 된다. 또 하나. 빨간립스틱을 하나쯤 갖자. 나이가 있다고 우아하게 연한 베이지나 핑크를 고수할 필요는 없다. 오히려 더 아파 보이기만 한다. 빨간립스틱으로 얼굴에 생기를 불어넣어 보자. 최여경기자 kid@seoul.co.kr ■ 패션 다이어리 캉골 9월9일 8시 3번째 런칭기념 파티를 진행한다. 서울 청담동 클럽 ‘어바웃(ABOUT)’에서 열리는 파티의 주제는 ‘럭셔리 힙합’. 파티 티켓은 구매고객과 마니아 중심으로 홈페이지(www.platformshop.co.kr)에서 판매할 예정이다.(02)742-4628(교환 5). 코데즈컴바인 스타일리시하고 개성이 강한 21∼25세의 남성을 타깃으로 한 ‘코데즈컴바인 포맨’을 런칭했다. 실용적이고 감각적인 캐주얼 스타일. 카멜·베이지·스톤·브라운·디프퍼플 등 다양한 컬러를 겹쳐 입는 레이어드로 코디하면 더욱 세련된 멋을 풍긴다. 코트는 17만∼23만원선, 점퍼·재킷은 13만∼18만원선, 셔츠 5만∼8만원선, 바지 8만∼11만원선 등. 에뛰드 서울 삼성동 코엑스에 화장품 컨셉트 매장인 ‘에뛰드 하우스’를 개장한다.‘달콤한 상상의 집’을 주제로, 공주의 방을 연상시키는 아늑한 인테리어와 구석구석 예쁜 소품으로 꾸며 소공녀 세라, 빨강머리 앤 등 귀여운 상상을 충족시켜 준다. 침실·욕실·옷방·아틀리에 등으로 구성된 매장을 따라 다양한 상품을 접할 수 있다. 더베이직 하우스 31일까지 베이직하우스와 마인드브릿지 전 구매고객에게 무료 인화권 20매를 증정한다. 가을 신상품을 구매하고 즐거운 휴가의 추억을 담은 사진을 인화할 수 있는 기회다. 디시인사이드 포토(www.dcinsidephoto.com) 페이지에 인화를 원하는 사진을 올린 후 구매시 제공받은 쿠폰의 시리얼 번호를 입력, 인화 버튼을 클릭하기만 하면 된다. DHC코리아 31일까지 홈페이지에서 ‘재이의 다이어리 플래쉬 애니메이션’ 이벤트를 연다. 애니메이션을 감상하고 쿠폰을 출력해 가까운 매장을 방문하면 스킨푸드의 베스트 아이템인 블랙 슈가 마스크, 라이스 마스크, 허브 샐러드 에센스, 허브 샐러드 크림 등 4종 샘플을 무료로 받을 수 있다.(www.theskinfood.com), 080-012-7878. 31일까지 ‘바캉스애프터 케어전’을 펼친다. 바캉스 후 피부관리를 위한 필수 아이템으로 브라이트닝 효과가 뛰어난 아세로라 시리즈, 아이케어, 각질 및 진정 화장수 등을 20% 할인된 가격으로 판매한다. 홈페이지에서 피부 타입별 케어팁도 배울 수 있다.(www.dhckorea.com), 080-7575-333.

갑작스럽게 더워진 날씨를 가장 먼저 맞은 곳은 발끝이다. 불쑥 찾아올 여름을 예상이라도 한 듯 이미 많은 구두 매장에서는 다양한 스타일의 샌들을 선보였고, 여인의 발도 답답해보이는 구두 대신 가볍고 발랄한 샌들을 원하고 있다. 샌들 트렌드 역시 의류와 마찬가지로 아프리카의 에스닉과 섹시함을 바탕으로 더욱 화려해지고 대담해졌다. 또 발등을 덮을 만큼 큰 코르사주나 비즈, 스팽글, 보석 등 눈부신 장식도 더 이상 야해보이지 않을 정도다. 다소 과감한 디자인의 샌들 하나를 장만하면, 갑작스러운 더위가 오히려 반가워진다. ●발등을 화려하게 올 여름을 겨냥해 검정이나 베이지, 흰색 등 기본형 샌들을 좋아하는 사람이라도 올해만은 유행에 몸을 맡겨보자. 올해는 아프리카, 하와이, 인도 등 이국적인 에스닉 무드와 리조트 룩의 영향으로 화려하고 대담해졌다. 색상은 자연을 담은 초록과 노랑을 중심으로 분홍, 오렌지, 파랑, 금색, 은색 등 화려하기 그지없다. 무늬 역시 꽃, 나비, 풀, 악어, 호랑이 등 자연에서 모티프를 따와 이국적인 느낌을 살린다. 색상이나 무늬가 화려하다면 장식은 조금 얌전하게 표현하는 것이 패션 코디네이션의 공식이지만 샌들은 다르다. 화려함의 절정을 향해 가는 패션 경향처럼 장식도 과감해졌다. 샌들 앞부분을 다 가릴 정도로 큰 코르사주나 시원해 보이는 비즈, 스팽글, 보석 등 빛나는 장식으로 시선을 발등으로 끌어모은다. 샌들 밑창도 현란하게 장식해 샌들을 벗을 때도 화려한 느낌을 표현한 것이 특징이다. 장식이 클수록 샌들이 돋보이도록 하의는 길게 입지 않는다. 화사한 코르사주 장식의 샌들을 택했다면 꽃무늬가 가득한 플레어 스커트나 7부,9부 바지(긴 바지를 접어올려 롤업 스타일로 입어도 좋다.)를 매치해 세련된 옷차림을 연출할 수 있다. 비교적 낮은 굽의 기본적인 샌들은 데님 소재의 미니스커트와도 잘 어울린다. ●모두 웨지힐에 주목! 올해 가장 눈여겨봐야 할 샌들은 ‘웨지힐(wedge-heel)’이다. 코르크나 원목 등 가공을 하지 않은 느낌의 소재로 만든 일종의 통굽. 생활을 지배하는 자연주의 영향이 샌들 굽을 피해갔을 리 없다. 웨지힐 스타일은 굽의 소재에서 푸른 바닷가, 시원한 계곡, 이국의 휴양지를 떠오르게 해 여름 휴가에 대한 설렘마저 갖게 한다. 또 굽 부분에 크리스털, 금속 장식 등을 가미해 화사함과 개성을 더하기도 한다. 웨지힐을 응용한 아이템으로 마 줄기를 꼬아 굽 부분을 장식한 ‘에스파드류’나 굽 부분을 가늘게 깎은 ‘클록’ 등도 선보였다. 원목으로 만들어 자연의 멋을 고스란히 전하면서도 세련미를 잃지 않는다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

“한복의 아름다움을 파리에 펼쳐라.” 프랑스의 유명 디자이너들이 한복의 아름다움을 배우기 위해 한국을 찾았다. 자수 디자인의 대가 프랑수아 르사주를 비롯해 2000년 파리 패션 창작 디자이너 그랑프리 수상자 마크 르 비앙, 이브생 로랑 파리 디자이너로 활동했던 장 폴 노트 등 11명. 이들은 7일까지 4박5일 동안 한복 제작과정 워크숍, 천연염색 시범 관람, 동대문 원단시장 방문 등의 일정을 마친 뒤 한복에서 얻은 영감을 재해석한 기성복을 제작해 ‘2006 봄·여름 파리 프레타포르테 컬렉션’에 출품할 예정이다. 4일 신라호텔에서 열린 기자회견에서 르사주씨는 “현대적인 디자인에 각 나라의 고유문화를 접목하는 것이 중요하다.”며 자신의 디자인관을 밝히며,“한복은 전통 의상인 동시에 현대성을 가진 의상이지만 정작 서울거리에서 한복 입은 사람을 한 명도 못 봤다. 세계화의 영향으로 20∼30년 뒤 뉴욕, 파리, 서울이 각자의 고유문화를 갖고 있을지 의문”이라고 덧붙였다. 한편 파리 프레타포르테 100회를 맞아 주 프랑스 한국문화원이 주최하고 문화관광부·관광공사 후원으로 오는 9월 2∼5일 열릴 ‘한복 응용 기성복·전통 한복 패션쇼’에는 한복 응용 기성복 60벌과 전통 한복 20벌이 선보이게 된다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

멋쟁이들은 가방에 투자한다. 디자이너에게나, 패션을 안다고 자부하는 사람들의 공통점은 자신의 스타일을 표현하는 소품으로 가방을 중요하게 생각한다는 것이다. 가방은 단조로운 의상 분위기를 바꿔줄 가장 효과적인 패션소품이기도 하다. 할리우드나 국내 영화계에서 레드카펫을 밟는 셀레브리티(유명인사)의 손에 들려진, 약간은 튀면서 실용성은 아예 없어보이던 조그만 가방들. 너무 작아 지갑조차 넣을 수 없을 듯한 클러치백이 이제 더이상 그들만의 전유물이 아닌 것 같다. 청담동을 찾는 패션리더들도 파티가 많은 겨울을 맞아 파티웨어 코디로 어울리는 클러치백에 관심을 기울이고 있다. 조르지오 아르마니의 바이올렛 컬러 클러치백과 끝부분을 비즈로 처리한 깃털 백은 이미 시즌초에 완판됐을 정도. 신세계인터내셔널의 양소영 대리는 “뉴욕, 할리우드 스타일이나 파티문화를 접할 기회가 많아지면서 패션 소품이 그만큼 다양해지고 있다. 그 중에서도 무겁지 않으면서 고급스러운 모피백이나, 손 안에 쏙 들어가는 클러치백이 인기”라고 설명했다. ■ 클러치백 조금 과장하자면, 요즘 뉴욕 여성의 10명중 9명은 판초를 두르고 클러치백을 들고 있다. 그 정도로 뉴욕 거리에서 가장 눈에 띄는 패션소품이 바로 판초와 클러치백이다. 립스틱 하나 들어갈 정도로 깜찍한 사이즈의 클러치백은 파티룩을 망가뜨리지 않으면서 개성을 발휘할 수 있어 연말연시 모임이 많은 파티시즌엔 필수 아이템. 청담동에서도 유행의 흐름은 같다. ●페라가모 악어가죽, 소가죽, 새틴 소재 등 다양한 종류의 클러치백을 내놓았다. 앞 부분에 귀여운 리본이 달린 새틴 클러치백(90만원선)은 완전히 판매됐다. 은빛 새틴 소재로 만든 글래머 라인의 백(140만원선)은 반짝이는 스와로브스키 장식으로 우아한 파티룩을 완성하기에 안성맞춤이다. 양쪽에 대칭된 버클 장식을 한 메디테라네오 라인의 악어가죽 클러치백(140만원선)도 인기. ●펜디 독특한 디자인으로 클러치백의 진수를 보여준다. 레이저커팅 기술을 이용해 소가죽을 스틸 느낌이 나도록 처리한 몸체와 스틸 손잡이의 클러치백(160만∼190만원선)은 입고된 20개가 모두 주인을 찾아갔다. 악어와 비단뱀 가죽을 조화시킨 베니티 백(300만원선)도 3개 모두 완판됐다. 톱모델 더나탈리아 보디아노바의 백으로 더욱 잘 알려진, 라디오 다이얼 모양을 본떠 만든 라디오 백(80만원선)은 이르면 다음주 들여올 예정. ●콜롬보 리미티드 에디션(한정판매)으로 선보인 클러치백(400만원선)은 페리도트, 사파이어 등 앙증맞은 보석장식으로 귀여움을 더한다. 핑크·오렌지·블루 등 어느 옷에 코디해도 톡톡 튀는 의상을 연출할 수 있는 색상이 특징. 이중 핑크는 이미 판매됐다. ●토즈(Tod’s) 독특한 가죽 커팅으로 선보인 J.P.T. 백(150만원선)은 연한핑크, 라일락(보라), 페트롤블루(톤다운된 파랑) 등 쓸쓸한 겨울을 활기차게 바꿔줄 컬러로 장식한 올 시즌 머스트 해브 백이다. ■ 모피백 모피를 온몸에 감싸면 무겁고 부담스럽다. 무겁지 않고 가볍게, 거칠지 않고 경쾌하게 모피를 즐기는 법은 모피백을 드는 것. 더욱이 올 시즌 모피백에는 귀여운 꼬리 장식이 달려있거나 예쁜 꽃 코르사주로 꾸며져 있어 파티룩이나 간편한 캐주얼 어떤 차림에도 잘 어울린다. 모피의 계절, 겨울을 맞아 우리 곁을 찾아온 모피백의 우아함과 함께 재미를 느껴보자. ●펜디 역시 모피에 강하다는 브랜드의 명성을 잃지 않았다. 밍크로 감싼 몸체에 손으로 만든 앙증맞은 밍크장미로 장식한 셀러리아 백(280만원선)은 더이상 귀여울 수 없는 코디를 완성한다. 항상 출시되는 바게트백(300만원선)은 밍크와 비단뱀 가죽을 매치해 고급스러운 느낌. 곱슬거리는 몽골리안 램을 활용한 디아블로 백(140만원선)은 캐주얼한 미니스커트에 더욱 잘 어울린다. ●구치 고급스러운 밍크를 올 시즌 핸드백과 구두의 가장 중요한 소재로 사용한 구치는 밍크 꼬리를 달아 귀엽고 깜찍함을 살렸다.(130만원선) ●샤넬 명품 핸드백의 대명사처럼 돼버린 샤넬의 2.55 백(200만원선)이 모피 버전으로 찾아왔다. 양가죽을 조각조각 이어붙인 겉감과 토끼털 안감으로 온기가 손으로 느껴진다. 크림색에 가까운 파우더 컬러와 블랙 컬러 두가지로 출시됐다. ●셀린느 올 시즌 셀린느의 컨셉트는 설원이다. 하얀 눈밭을 감싸고 있는 듯한 느낌의 소품이 가득한 셀린느의 모피백도 새하얗다. 여우털로 만든 스노플레이크 백(170만원선)은 눈송이 같은 포근함이 느껴진다. 손으로 들거나 골드체인과 가죽끈으로 어깨에 멜 수도 있어 다양한 연출이 가능하다. ●쿤(Koon) 멀티숍 쿤이 새로 들여온 프랑스의 모피전문 브랜드 ‘이네제마레샬’의 모피백(140만원선)은 모두 4개. 레오파드 무늬를 새긴 토끼털 몸체와 소가죽 끈은 캐주얼에 매치하기 딱이다. 최여경기자 kid@seoul.co.kr

겨울의 문턱 11월, 서울과 부산에서는 국내외 내로라하는 디자이너들이 저마다 내년도 봄·여름 패션을 선보였다. 내년 패션을 미리 즐기는 재미와 함께 계절에 구애받지 않고 당장이라도 사고 싶은 충동을 느끼기에 충분했다. 미래를 바라보는 디자이너들은 우울한 시간이 계속될수록 화려한 옷으로 희망적인 분위기를 꾸미려고 한다. 대부분의 패션쇼가 경쾌한 것은 그 때문. 이번 서울과 부산에서 진행된 컬렉션에서도 현실을 잊고 여유로운 여행과 휴가를 꿈꾸는 희망을 옷에 담아냈다. 한편 경기 불황을 몸소 겪고 있는 디자이너들은 ‘쇼를 의식한 작품’보다 ‘팔리는 상품’을 많이 소개하기도 했다. 패션의 달에 나타난 패션 분위기를 느껴 보자. ●컬러보다는 디테일로 생기를 서울컬렉션,SFAA, 프레타포르테부산 컬렉션을 비롯해 파리·뉴욕·런던·밀라노 등 세계 4대 도시 컬렉션에서는 극도로 밝거나 화려한 색상을 자제한 분위기다. 깨끗한 흰색에 노랑 주황 분홍 연두 파랑 보라 등 다채로운 색상을 활용했지만 지난해보다 톤다운된 느낌이다. 대신 화려하고 다채로운 장식들로 의상에 생기를 불어넣었다. 꽃무늬의 화려함에 여성스러운 장식물의 상징인 리본과 커다란 코르사주가 더욱 두드러지게 장식됐다. 디자이너 고유의 무늬, 예술가의 작품, 또는 만화 캐릭터를 이용한 무늬를 새겨 개성을 드러낸 최근의 유행도 계속됐다. ●계절 파괴, 컬러 파괴의 멋 면, 실크, 시폰, 리넨 등 계절에 어울리는 소재가 당연 주류지만 가을·겨울용으로 사용되는 가죽이 매치되는 파격을 안겼다. 패션쇼에 빠지지 않는 소재인 데님도 정장과 캐주얼의 경계를 오가며 다양하게 변신했다. 가죽과 실크·레이스, 또는 데님과 시폰을 조화시키거나 트레이닝 점퍼와 화려한 레이스 스커트의 만남 등 어울리지 않을 것 같은 소재를 연결짓는 식이다. 서로 다른 소재의 결합만큼 촌스러울 수 있는 보색의 조화도 눈에 띄는 트렌드. 어떤 색들을 어떻게 표현하고 어떻게 조화할 수 있나 끊임없이 도전하는 모습이다. ●여전히 로맨틱하다 복고에 대한 관심과 사랑도 여전하다.1950년대풍의 여성스러운 선을 만들기 위해 풍부한 주름을 잡은 스커트와 짧은 상의, 높고 날씬한 허리선이 로맨틱한 여성상을 대변한다. 넓은 치맛자락을 가볍고 비치는 실크 소재로 처리하거나, 층층이 연결한 티어드 스커트로 팔랑거리는 멋진 걸음을 연출한다. 로맨티시즘은 여성만의 것이 아니다. 여성이 사용할 수 있는 모든 무늬, 장식을 남성도 받아들일 수 있다는 것을 보여 주고 있다. 자잘한 핫핑크 꽃무늬는 물론 한쪽 어깨만 드러낸 오블리크 셔츠, 네크라인에서 앞 중심선를 셔링으로 처리한, 더이상 여성스러울 수 없을 남성복도 나왔다. ●마음만이라도 휴가를 떠난 듯 휴가지의 이국적인 느낌을 지닌 여행자 스타일로, 여유있는 휴식의 분위기를 전한다. 색상은 자연으로부터 영향을 받은 부드러운 갈색과 노랑, 흙빛과 표백하지 않은 천연 흰색이 강세를 띨 전망. 잔잔한 주름이 있는 소박한 소재나 거미줄처럼 희미한 반투명의 시폰 등으로 부드러움과 여유로움을 한층 더할 것으로 패션 전문가들은 내다봤다. 최여경·부산 윤창수기자 kid@seoul.co.kr

20대 여성을 위한 고품격 패션매거진 ‘FARBE’(파르베) 5월호가 18일 발행된다.이번 호는 본격적인 결혼 시즌을 맞아 웨딩 드레스,커플링 등 사랑과 결혼의 모든 것을 망라하는 특집을 마련했다.톱스타 김민종의 LA 촬영 화보와 김현주의 웨스턴 스타일링 화보가 눈길을 끌며 포지션 임재욱,강성연 등도 멋진 패션 감각을 선보였다. 코르사주 프릴 레이스 리본 등 로맨틱한 디테일을 잘 보여주는 화보 ‘로맨틱 레이디’,명품 팔찌를 우아하게 보여주는 ‘럭셔리 팔찌’는 비주얼한 파르베 패션화보의 결정판. 올 여름 세계의 유행 패션을 한발 앞서 소개했으며 디자이너 폴 스미스,톱모델 데본 아오키 등 패션상식도 폭넓게 다뤘다. 뷰티 부문에서는 이영자와 박철의 다이어트 성공기를 비롯해 작은 얼굴 만들기,고기능 헤어 케어법 등 실용적 기사를집중적으로 실었다. 파리 밀라노 뉴욕 런던 2001 가을／겨울 컬렉션 북과 2001봄／여름 선글라스 북 등 별책부록 2권 포함,정가 5,000원.

◎원로영문학자 이가형 교수 문학이론서 발간/16세기 스페인서 발생… 유럽문단 영향/악한들의 모험 다뤄… 현대작가들 주목 피카레스크 소설(picaresque novel).악한소설 혹은 건달소설로 불리는 이 소설은 16세기 중반 스페인에서 발생해 17세기까지 크게 유행했던 문학양식이다.피카로(picaro,악한)라고 불리던 스페인 사회의 무직자·불량배 등을 주인공으로 한 자전적 형식의 소설로,생존을 위해 무작정 떠돌아다니며 되는대로 살아가는 악한들의 모험을 주로 다룬다.최근 원로영문학자 이가형 국민대 명예교수가 펴낸 ‘피카레스크 소설’(민음사)은 구체적인 작품분석을 통해 악한소설에 대한 이해를 돕는 문학이론서로 관심을 모은다. 피카레스크 소설은 1554년 스페인에서 출간된 작자미상의 ‘라사리요 데 토르메스’에서 비롯된다.그러나 피카레스크 소설의 진정한 원형은 마테오 알레만의 ‘구즈만 데 알파라체’(1599)에서 찾을수 있다.이 작품은 스페인 소설에서 사실주의가 주요한 흐름으로 자리잡도록 하는데 크게 기여했다.이 책에서는 특히 피카레스크 소설이 영·미와 유럽 소설에 끼친 영향을 상세히 살핀다.영국 최초의 악한소설은 이른바 ‘대학재사’중의 한 명이었던 엘리자베스 시대의 영국 작가 토머스 내시의 ‘불행한 나그네:잭 윌튼의 생애’이다.주인공 윌튼은 유럽을 돌아다니는 귀족 주인을 둔 악한 하인이다.이 작품은 전체적인 주제의식과 통일성이 부족하고 성격묘사가 결여돼 있다.그런 관점에서 평론가 엘리자베스 드루는 이를 피카레스크 소설(novel)이 아니라 ‘피카레스크 픽션’이라고 불렀다. 세계문학사상 가장 유명한 악한소설의 하나는 독일에서 나왔다.살기 위해 피카로의 본색을 드러낼 수 밖에 없는 한 부랑자의 방황을 그린 그리멜스하우젠의 ‘짐플리치시무스’가 그것이다.소설의 주인공은 로빈슨 크루소처럼 절해 고도에서 은둔생활을 한다.그러나 그와는 달리 속세로 돌아가지 않고 섬에 남는다.정신의 정화를 위해 절대 고독의 경지에 머무는 것은 전통적인 피가로의 모습과는 큰 차이가 있다.이러한 내면성의 추구는 훗날 독일 고유의 성장소설로 이어지는 토양이 됐다.스페인의 피카레스크 소설은 17세기 프랑스 소설에도 적잖은 영향을 미쳤다.독일의 ‘짐플리치시무스’에 해당하는 프랑스의 피카레스크 소설은 르사주의 ‘질 블라스’이다.스페인 피카레스크 소설의 전통에 따라 르사주는 사회의 풍속을 폭로하는 일련의 희극적 또는 소극적 모험들을 엮었다.하지만 이 소설의 주인공은 피카레스크 소설의 피카로라기 보다는 로맨스의 주인공에 더 가깝다.고전적 피카로들에게서 나타나는 무지막지한 면이 없기 때문이다.‘질 블라스’보다 훨씬 낙천적인 피카레스크 히어로는 프랑스의 계몽사상가 볼테르의 소설 ‘캉디드’에서 발견할 수 있다.볼테르는 피카레스크 소설의 형태를 빌어 그의 철학사상을 역설적으로 표현했다.그런 의미에서 이 작품은 철학적 피카레스크 소설이라고 부를 만하다. 19세기 후반 미국에는 독특한 피카레스크 소설이 선보였다.마크 트웨인의 ‘허클베리 핀의 모험’이 그것.‘라사리요’가 16세기 스페인의 피카로라면 ‘헉’은 19세기 미국의 피카로다.이러한 피카레스크 소설의 맥은 미국의 자연주의 문학에 속하는 작가들의 작품에서 한결 분명하게 드러난다.그 한 예로 프랭크 노리스의 ‘맥티그’나 시어도 드라이저의 ‘시스터 캐리’같은 작품은 피카레스크 소설로 읽힌다.돌팔이 치과의사 맥티그와 가난한 시골 아가씨 캐리는 비정한 대도시에서 살아남기 위해 각각 피카로와 피카라가 되지 않을수 없다.이 두 작품은 자연주의 소설의 인간관과 피카레스크 소설의 인간관이 약육강식의 정신을 공유하고 있음을 보여줘 눈길을 끈다. 피카레스크 소설은 20세기 들어 새롭게 부활했다.이 교수는 현대의 대표적인 피카레스크 소설로 미국 작가 솔 벨로의 ‘오기 마치의 모험’,프랑스 소설가 셀린의 ‘밤의 끝으로의 여로’,독일 작가 토마스 만의 ‘사기꾼 펠릭스 크룰의 고백’ 등 3편을 꼽는다.현대의 많은 작가들이 피카레스크 소설형식에 관심을 보이는 것은 무엇 때문일까.이 교수는 피카레스크 소설의 다양한 소설적 가능성에 주목한다.“피카로로 태어나는,자아가 강한 현대인이 자신의 정체성을 추구하거나 사회문제를 다루는 소설을 지향할 때 피카레스크소설의 방식을 택하게 된다”는게 이 교수의 견해다.