뮤지컬 전문 극단인 신시뮤지컬컴퍼니가 경기도 일산 신도시에 전용극장 신시씨어터를 마련,다음달 3·4일 개관 기념공연을 갖는다. 마두동 여래사 지하1층에 자리잡은 신시씨어터는 220석 규모의 소극장.신시뮤지컬컴퍼니 후원회장이자 조계종 구룡사 주지인 정우스님이 지난해 여래사를 신축하면서 일산에 변변한 문화공간이 없다는 점을감안해 마련했다. 운영은 신시뮤지컬컴퍼니가 맡는다. 극장은 파스텔 톤의 차분한 색조로 내부를 꾸몄으며 높이 7.5m,너비11m의 무대를 갖췄다.신시뮤지컬컴퍼니의 작품발표장으로 쓰는 한편일산 주민들을 위한 가족극도 무대에 올릴 예정이다. 개관기념 작품 ‘뮤지컬 렌트&시카고’는 신시뮤지컬컴퍼니의 대표적인 레퍼토리로 호평받은 두 작품을 혼합해 재구성한 무대.두 공연의하이라이트만을 추렸으며 서울공연 때 출연한 주요 배우들이 다시 무대에 오른다. 신시뮤지컬컴퍼니 박명성 대표는 “문화수요가 높으면서도 문화공간이 빈약한 일산지역에 터를 잡게 돼 기쁘다”면서 “패밀리카드 등회원제를 운영해 지역주민들에게 다양한 혜택을 제공하면서 교감을넓혀갈 방침”이라고 말했다.(031)905-7766. 김성호기자

‘국내 최초 관객 1만명 돌파’‘국내 최초 6개월 연속 공연’‘국내 최초 예매제도 도입’….극단 실험극장의 인기 레퍼토리 ‘에쿠우스’에 따라붙는 기록들이다. 이 ‘에쿠우스’가 4년만인 다음달 9일부터 예술의전당 토월극장 무대에 오르면서 또 한바탕 연극계를 휘저을 전망이다.캐스팅 자체가혁명적이고 극중 인물설정과 내용에서 옛 ‘에쿠우스’ 이미지를 확뒤집었다.여기에 그동안 줄곧 소극장에서 공연되다가 처음으로 중극장에 진출하는 점도 관심거리다. 우선 캐스팅.남자 배우들의 전유물이었던 정신과 의사 다이사트 역을 박정자,여배우가 줄곧 맡았던 헤스터 판사 역을 한명구가 각각 맡아 원작과는 달리 배역의 성(性)교차가 시도된다.“극적 긴장감을 높이기 위한 또하나의 실험으로 원작의 일부분을 수정했다”는 게 연출자 한태숙의 변이다. 다음은 극의 내용.에쿠우스는 공연때마다 예술이냐 외설이냐를 놓고논쟁에 휩싸였던 작품이다. 75년 실험극장에서 초연될 당시 여주인공의 팬티가 너무 짧다는 이유로 공연법에 의해 공연이 중단되는사태를 빚었던 바로 그 작품이다. 그러나 이 연극은 외설적인 장면에도 불구하고 내재화된 사회적 억압과의 갈등·대립 속에 절규하는 인물들의 고통이 관객들에게 공감을 줄 수 있는 작품이었기 때문에 공연이 꾸준히 이어졌다. 그런 측면에서 이번 공연 역시 논란을 몰고올 것으로 예상된다.남주인공 알런이 마굿간에서 질이라는 여자와 벌이는 섹스장면.알런과 질이 완전 알몸이 되어 극의 긴장감과 메시지를 압축해 보여주게 된다. 배우들의 정밀한 연기가 극의 맛인 이 연극이 넓은 무대의 중극장에서 과연 얼마만큼 효과를 거둘 수 있을 것인지,그리고 중견배우와 차세대 배우들이 어떤 식으로 조화를 이루어낼지 기대된다. 김성호기자 kimus@. * 에쿠우스 주인공 알런役 최광일씨 인터뷰. “알런 역을 맡았던 배우들은 모두 성공한다는 소문 때문인지 이번역을 맡은 뒤 인사치레를 많이 받고 있어요.하지만 저로선 제가 맡은하나의 배역일 뿐 특별한 일이 아닙니다.” 에쿠우스의 주인공 알런 역에 캐스팅된 최광일(31)은 “에쿠우스는다른 작품과는 달리 독특한 에너지가 느껴지는 작품”이라며 알런 역을 얼마만큼 소화해낼 수 있을지 기대반 걱정반이란다. 그는 대학로에선 잘 알려진 차세대 배우.강한 눈빛의 반항아적인 인상을 갖고 있으면서도 무대에선 섬세한 감성을 어김없이 발산하는 배우로 인정받고 있다. “에쿠우스가 워낙 유명하고 스타성 있는 작품임엔 틀림없습니다.그러나 모든 작품은 나름대로 매력을 갖고 있고 어떤 역할이든 작품에최대한 충실해야 한다는 게 소신입니다” 지난 연말부터 줄곧 실험극장에서 박정자 등 출연진과 함께 호흡을맞춰온 그는 “현재로선 자신감이 있지만 막상 무대에서 잘 될지 두려움이 없지 않다”고 말한다. “중극장 공연으로 바뀌어서 소극장 공연때의 응집된 분위기를 살려내며 관객에게 얼마만큼 가까이 다가갈 수 있을지 걱정입니다.” 고교졸업 후 친구와 함께 대학로에 나갔다가 우연히 보게된 연극 ‘실비명’에서 열연하는 송영창의 모습에 매료돼 연극을 시작하게 됐다는 그는 ‘맥베드’‘블랙코미디’‘휘가로의 결혼’을 비롯해 30여 작품에출연했고 7차례나 주연으로 무대에 섰다.이미 에쿠우스에서 알런 역을 해냈던 최민식의 친 동생이기도 하다. 김성호기자

어김없이 설레임으로 다가온 2001년.아름다운 선율에 발레를 곁들인이색 무대가 열리는 등 새해 희망을 노래하는 신년음악회가 다채롭게 준비됐다. 서울시교향악단은 13일 오후7시30분 세종문화회관 대강당에서 발레를 곁들인 색다른 신년음악회를 내놓는다.(02)399-1630. 정치용단장이 지휘하는 음악회 1부에는 한국예술종합학교 무용원 김선희교수가 이끄는 크누아발레단이 차이코프스키 ‘박쥐서곡’‘백조의 호수’등에 맞춰 2인무를 선사하고,2부는 요한 슈트라우스의 ‘봄의 소리 왈츠’와 ‘아름답고 푸른 도나우강’등으로 구성한다. 16일 오후7시30분 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘미추홀예술진흥회 신년음악회’는 프라임필하모닉 협연으로 다양한 레퍼토리를 들려준다.(02)391-2822. 신예 비르투오조로 주목받는 피아니스트 엘리자벳 노가 처음 내한하고,세계적인 리릭소프라노로 해외에서 더 유명한 이정애 등이 출연한다.라흐마니노프 ‘피아노협주곡2번’,엘가 ‘위풍당당 행진곡’,모차르트 ‘피가로의 결혼’중 ‘수잔나의 아리아’등을 들려줄예정이다. 17일 조이클래식이 주최하는 ‘2001 신년음악회’에는 트럼피티스트바실리 강,하프 나현선,바리톤 장철,소프라노 박지현이 출연한다.오후7시30분 예술의전당 콘서트홀 (02)2263-3620). 울산시립교향악단 협연으로 들려줄 레퍼토리는 베토벤 ‘피델리오’서곡,오펜바흐 ‘호프만의 이야기’중 ‘인형의 노래’,비제 ‘아를르의 여인 모음곡 제2번’등이다. 19일 오후8시 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘금난새와 함께하는신년음악회’에는 유라시안필하모닉이 모차르트 ‘아이네 클라이네나흐트 뮤직’,차이코프스키 ‘우울한 샹송’등을 마련했다.(02)598-8277. 허윤주기자

피아노 이현주,바이올린 이현송,첼로 이현정 등 20대 세자매로 이루어진 ‘현 트리오’가 29일 오후5시 예술의전당 리사이틀홀에서 연주회를 연다. 서울예고를 거쳐 독일에서 음대를 졸업한 이들 3명은 귀국해 현재 대학에 출강하면서 오케스트라 악장 등으로 활동하고 있다.이번 음악회의 레퍼토리는 모두 베토벤 작품.‘피아노 3중주 제4번 내림나장조작품11’,‘피아노 삼중주 제5번 라장조 작품’,‘피아노 사중주 내림 마장조’에서 자매 특유의 치밀한 앙상블을 선보인다.(02)3673-3663허윤주기자 rara@

한성(漢城)팝스교향악단.중국사람들은 서울팝스오케스트라를 이런 이름으로 불렀다.서울팝스의 연주회가 열린 11일 저녁 톈진(天津)의 유서깊은 공연장 음악청(音樂廳)앞에는 음악팬보다 암표상이 먼저 진을쳤다. 언론을 통하여 연주회가 예고된데다 이날 낮 첫번째 공연이 볼만했다는 입소문이 그 사이 퍼졌기 때문. 톈진시를 대표하여 음악청을 찾은 루어웬핑(羅運鵬)시당(市黨)부서기도 “연주회는 보지 않아도 성공”이라고 장담했다.그는 ‘내 마음같은 달’이나 ‘변경에 닿은 북경의 희소식’같은 중국노래들이 프로그램에 올라있는 데 특별히 흡족함을 느끼는 듯 했다. 상임지휘자 하성호가 지휘대에 오를 때쯤,1921년 지었다는 음악청의객석은 1,000여 관객으로 이미 채워졌다.서울팝스의 ‘중한(中韓)우호증진을 위한 연주회’는 이렇게 막이 오르기도 전에 성공을 거두고있었다. 연주회는 엘가의 ‘위풍당당한 행진곡’과 시울팝스 단원인 러시아출신 미녀 바이올리니스트 엘비라가 협연한 사라사테의 ‘지고이네르바이젠’등 클래식 레퍼토리로 시작됐다.이쓰인(李世音·14)군은 당장 “바이올린 파트는 참 좋은데 목관악기의 일부는 그만 못한 것같다”고 제법 어른스러운 ‘비평’을 했다. 그는 텐진음악학원 부속중학교에서 오보에를 배우고 있다고 했다.그러나 영화음악과 중국노래에 이어진 경기민요 명창 최영숙의 ‘군밤타령’과 소프라노 김금희 테너 이호창의 ‘축배의 노래’,가수 임주리의 ‘립스틱 짙게 바르고’는 더이상 비평을 필요로 하지 않는 듯했다.연주회는 ‘네박자’와 ‘아빠의 청춘’을 앙코르로 들려주고서야 막을 내릴 수 있었다. 이날 연주회로 서울팝스는 적어도 톈진에서는 가장 유명한 한국 교향악단이 됐다.그러나 한편으론 서울팝스보다 더욱 흐뭇한 미소를 감추지 못하는 사람들이 있었다.이 연주회를 후원한 한국기업체 관계자들이었다. 중국 4대 도시의 하나라는 톈진은 한국기업의 활동이 활발한 곳이다. 후원한 두 회사 가운데 한 곳은 대규모 가전공장을 가동하고 있고,다른 회사도 중국에 본격진출할 채비를 갖추고 있다.두 회사 사람들은“솔직히 마지못해 응한 후원금이 이렇게위력을 발휘할지 몰랐다”고 입을 모았다. 연주회 티켓은 고객과 종업원들에게 나눠주어 색다른 사은품 및 보너스가 됐고,무엇보다 연주회의 성공은 회사 이미지를 높여주었다.결국일방적 ‘지원’이 아니라 들인 돈 이상을 뽑은 성공적 ‘투자’가됐다는 것이다. 한국의 음악문화를 중국에 소개하는 데서 그치지 않고 기업활동에도도움이 됐다는 점에서는 문화관광부의 투자도 성공을 거두었다고 보아야 할 것같다.문화부는 이번 연주여행에 필요한 경비의 많은 부분을 부담했다. 연주회에 동행한 문화부 예술국의 이병국사무관은 “통상이 문화와손잡으면 어떤 성과를 거둘 수 있는지를 입증한 사례”라고 흥분하면서 “우리 기업들도 이제는 문화를 시장개척에 이용하는 마인드를 가져야 할 때”라고 강조했다. 한편 서울팝스는 톈진에서의 두차례 연주회에 이어 13일 오후7시30분에는 베이징의 손중산음악당에서 중국에서의 마지막 연주회를 가졌다. 베이징 서동철기자 dcsuh@

바야흐로 겨울이다.헐벗은 것이 나무뿐은 아니다.왠지 움츠러들고 마음이 스산하다면 합창공연에 가보자.사람과 사람이 모여 부르는 노래엔 가슴을 덥히는 따뜻한 체온이 녹아있기 때문이다. ◆‘음악이 있는 마을’ 정기연주회 4년전 노래를 사랑하는 아마추어들이 모여 만든 이 합창단은 이번 공연 프로그램으로 무반주 합창음악(아카펠라)만을 선곡했다.‘거룩한 성체’,‘아베마리아’등 성가와 러시아민요,아마추어 작곡가 음악을 선보인다.‘꿈꾸는 백마강’,‘그때 그사람’,‘인디안 인형처럼’등 대중가요도 재미있게 편곡해 흥을 돋운다.23일 오후8시 한경직기념관.(02)520-8171◆서울시합창단 연주회 96년부터 3년간 서울시합창단의 상임지휘자겸 단장을 역임한 박창훈 장신대 교수가 객원지휘를 맡아 다시한번호흡을 맞춘다.미사곡의 정수로 꼽히는 하이든 ‘넬슨 미사’와 브람스의 서정적인 가곡,흑인영가,크리스마스 캐롤을 오르간과 피아노 반주로 다채롭게 들려준다.23일 오후7시30분 세종문화회관 대극장.(02)399-1636◆오데사 소년소녀 합창단 내한공연 우크라이나 항구도시에서 창단돼 91년 국제 합창음악 콩쿠르에서 우승하며 세계합창계에 화려하게 데뷔했다.총 80여명의 10∼18세 단원중 엄선된 30여명이 해외순회공연에 파견된다.공연때 독특한 전통의상으로 단장하고 나와 해맑은 화음을 들려준다.그래서 세계적으로 인기가 높다.레퍼토리는 아베마리아,우크라이나 민속음악,한국동요 등을 마련했다.26일 오후3시 세종문화회관 대극장.(02)548-4480허윤주기자 rara@

알찬 판소리 기획무대로 선의의 경쟁을 벌여온 국립국악원과 국립극장이 한주 간격으로 올해의 마지막 레퍼토리를 무대에 올린다.국립국악원은 18일 오후3시 국악원 우면당에서 ‘2000 판소리 한마당-소릿길 소리사랑'을,국립극장은 25일 오후4시 국립극장 달오름극장에서‘완창 판소리 2000'을 공연한다. ‘소릿길 소리사랑'과 ‘완창 판소리 2000'은 판소리의 발전과 계승을 위해 국립국악원과 국립극장이 내세우는 대표적 기획시리즈.올해이미 ‘소릿길 소리사랑'에서는 오정숙과 정순임,정경옥,신영희,양명희 등이 무대에 올랐고,‘완창 판소리 2000'에선 정순임,남해성,신영희,김영자,조상현,조통달 등 내로라하는 명창들이 차례로 출연해 소리의 진수를 선보였다. 이번에 마지막 공연으로 국립국악원은 전주대사습 대통령상을 수상한 민소완(56)명창의 ‘수궁가'를,국립극장은 여류 명창 안숙선(51)의‘적벽가'를 택했다.민 명창이 들려줄 ‘수궁가'는 다섯마당 가운데해학과 풍자 등 희극적 요소가 가장 짙은 작품으로,동편제의 우람함과 서편제의 아련함이 어우러진 ‘동초제'소리로 풀어낸다.조용복이장단을 맡고 고려대 유영대(국문과)교수가 해설을 곁들인다.(02)580-3300이에 반해 ‘적벽가'는 영웅들의 신의와 지략,기개가 극적으로 펼쳐지고 재담이나 덕담,걸쭉한 육담이 어우러진 작품.안 명창은 박봉술선생에게 배운 동편제 소리로 호방하고 스케일 큰 무대를 펼쳐낸다. 고수는 이태백과 조용수가 맡는다.(02)2274-3507. 이순녀기자 coral@

만추의 정취가 넘치는 ‘가을밤 콘서트-오페라 아리아와 팝의 만남’이 15일 오후7시30분 세종문화회관 대극장에서 4,000여 객석이 가득찬 가운데 성황리에 열렸다. 대한매일과 스포츠서울이 공동주최한 ‘가을밤 콘서트’1부는 일반인들에게도 친숙한 오페라 아리아와 클래식 소품 위주로 아름다운 선율을 선사했다.국내 정상급 성악가인 테너 김남두,바리톤 최종우,소프라노 이현정은 오페라 ‘카르멘’중 ‘투우사의 노래’,오페라 ‘자니 스키키’중 ‘사랑하는 나의 아버지’,이탈리아 칸초네 메들리를차례로 선사해 우레와 같은 박수를 받았다. 이어진 2부 무대에서는 특유의 가성창법으로 폭넓은 팬을 확보하고있는 인기가수 조관우가 영화 ‘파리넬리’주제곡으로 쓰인 헨델 작곡 ‘울게 하소서’와 자신의 히트곡 ‘늪’을,신세대 여가수 리아는 ‘눈물’,‘왓츠 업(What’s up)’을 불러 열광의 도가니를 연출했다. 하성호 지휘로 반주를 맡은 서울팝스오케스트라는 무대 중간중간 ‘집시의 노래’등 클래식 곡과 영화 ‘미션 임파서블’테마곡,인기가요 ‘바꿔’ 등 다채로운 레퍼토리를 연주하며 활기찬 분위기를 이끌어내 청중의 사랑을 독차지했다. 허윤주기자 rara@

‘서울 시빅 오케스트라’가 15일 오후7시30분 영산아트홀에서 창단기념 연주회를 갖는다. 서울 시빅오케스트라는 국내외 대학을 졸업하고 유수한 오케스트라에서 실전경험을 쌓았거나,유럽 등지에서 활동한 20대 후반의 신세대연주자 40여명으로 구성됐다. 지난 5월 창단했으나,재정 후원자를 찾지 못해 어려움을 겪던 중 성원그룹 서원성회장의 부인이자,피아니스트 서혜경의 어머니인 이소윤씨를 만나면서 활로를 찾았다.운영회장을 맡은 이씨는 “외국에서 공부하고 돌아와도 설 자리가 없는 현실이 평소 안타까웠다”면서 “클래식음악이 대중에게 가까이 다가설 수 있도록 친숙한 레퍼토리 위주로 공연할 생각”이라고 말했다. 정성수 상임지휘자는 케이블TV ‘기독교 텔레비젼 방송국’에서 음악감독 겸 편성제작국장을 역임했다. 이번 창단 연주회에서는 서혜경의 막내동생인 서혜주,독일 퀼른국립음대를 나온 신경수 등 바이올리니스트 들이 협연한다.줄리어드음대출신인 서혜주는 틴에이저 콩쿠르 1등상을 받았고 세인트 페테르부르크 교향악단,바르셀로나교향악단과 협연하는 등 실력을 인정받고 있다.글린카의 ‘루슬란과 루드밀라 서곡’,바흐의 ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’,모차르트의 ‘교향곡 제40번’,사라사테의 ‘지고이네르바이젠’등 우리에게 익숙한 곡들을 연주한다.(02)501-4928허윤주기자 rara@

밝고 서정적인 목소리와 아름다운 외모,무대위의 당당한 카리스마로전세계 청중을 사로잡아온 ‘노래하는 흑진주’캐서린 배틀이 16일서울 LG아트센터서 내한공연을 갖는다.(02)2005-0114 제시노먼,바바라 헨드릭스와 함께 세계 3대 흑인 소프라노의 하나인배틀은 피플지가 ‘세계에서 가장 아름다운 50인’으로 선정했을 만큼 매혹적인 목소리로 유명하다.그러나 명성에 못지않는 까탈스럽고오만방자한 성격으로 한때 메트로폴리탄 오페라무대에서 축출당하는수모를 겪기도 했다. 배틀은 50세를 넘긴 나이에도 불구하고, 독일가곡과 흑인영가 등 밝고 서정적인 레퍼토리의 해석에 관한 한 독보적인 존재로 손꼽힌다. 성량이 큰 편은 아니지만 정교한 고음,완벽한 테크닉을 겸비한 리릭콜로라투라에 속한다. 평론가들은 그녀의 목소리를 두고 헨델과 모차르트곡에서는 영롱하고, 스페인가곡에서는 열정적이며,흑인영가를 부를 때는 천상의 소리처럼 들리는 ‘카멜레온’같은 목소리라고 칭찬한다. 이번 공연에서는 모차르트 ‘비참한 내가 어디 있느뇨’, 슈베르트‘바다위의 목동’과 스페인가곡,흑인영가 등을 다채롭게 들려준다. 허윤주기자 rara@

순수하지만 심약한 청년 베르테르의 슬픔에 동참할까,뮤지컬계의 전설적 안무가 밥 포시의 삶을 엿볼까.아니면 소낙비처럼 쏟아져내리는리듬과 비트에 온몸을 맡겨볼까…. 늦가을 찬바람에 스산해진 마음을달래줄 3가지 색깔의 뮤지컬이 나란히 무대에 오른다.세미클래식, 재즈,타악연주 등 음악 장르도 제각각이라 입맛따라 골라보기에 안성맞춤. ◆베르테르 약혼자가 있는 아름다운 여인 롯데를 사랑하다 끝내 권총으로 자살하고 마는 청년 베르테르.독일 문호 괴테가 창조해낸 비극적 사랑의 주인공이 뮤지컬 무대에서 새롭게 태어난다.토탈퍼포먼스그룹 갖가지가 10일부터 연강홀에서 공연하는 창작뮤지컬 ‘베르테르’는 사색의 편린으로 가득한 편지글 형식의 원작을 토대로 베르테르,롯데,알베르트의 삼각관계를 재구성해 가슴시린 사랑이야기로 펼쳐낸다. 대사는 거의 없이 40여곡에 달하는 노래가 중심인 오페레타 형식인데연세대 정민선교수가 작곡하고,5인조 실내악단이 라이브로 연주하는서정성 강한 음악들이 귀에 착 감긴다.뮤지컬배우 서영주,이혜경,김법래가 젊은날의 순수한 사랑에 사로잡힌 주인공들을 연기한다.“화려한 볼거리는 없지만 잊혀진 사랑의 원형을 되새기는 따뜻한 무대”라는 게 연출자 김광보의 말.12월3일까지(02)708-5001◆올 댓 재즈 60∼70년대 미국 뮤지컬계의 최고 흥행가로 불렸던 밥포시의 삶을 재조명한 뮤지컬.포시는 이야기 중심의 뮤지컬에서 벗어나 음악과 춤을 전면에 내세운 독특한 구성으로 인기를 모은 안무가겸 연출자이다.스타서치가 제작하는 ‘올 댓 재즈’는 포시가 안무하고 연출한 뮤지컬넘버 중에서 그를 가장 잘 표현할 수 있는 레퍼토리17곡을 골라 엮은 것.‘미스터 댄서’‘포시즈 월드’‘디 엔터네이너’등 주옥같은 노래와 춤이 1시간30분동안 펼쳐진다. 국내 뮤지컬 안무 1세대인 한익평에서 설도윤 이상호 서병구 주원성에 이르기까지 뮤지컬 안무의 역사를 한눈에 볼 수 있다는 점도 눈길을 끈다.윤복희,양소민,임춘길 등 출연.22∼12월6일 LG아트센터.(02)515-2890◆스텀프 뮤지컬 퍼포먼스 ‘난타’의 원조로 곧잘 인용되는 뉴욕 오프브로드웨이 최대 히트작‘스텀프’가 96년 내한공연때 전회매진을기록한 데 힘입어 이번에 다시 초청됐다.“모든 것에는 리듬이 있다.모든 것에는 음악이 있다”는 파격적인 아이디어로 출발한 스텀프는빗자루, 쓰레기통,나무막대기 등 눈에 보이는 모든 것을 악기로 변모시키는 독창적인 무대구성으로 관객의 폭발적인 호응을 얻으며 7년째매진행렬을 이어가고 있다. 티켓관련 이벤트도 다채롭다.11일까지 예매관객에 한해 10% 할인혜택이 주어지고,인터넷경매업체 옥션에서는 13일까지 티켓 경매를 실시한다.28∼12월10일,예술의전당 오페라극장(02)580-1300이순녀기자 coral@

지난 주말 도심의 가로수들은 약속이라도 한듯 우르르 잎사귀들을 떨구어 냈다.가을바람에 흩날리는 낙엽길을 밟으며 사춘기 때의 강렬한 감성들이 세월의 더께를 들추고 깨어나 버석대는 소리를 여러분들은 들으셨는지. 아쉽게 저무는 가을의 끝자락.사랑하는 가족끼리,연인끼리 추억을 만들고 싶다면 팝과 아리아가 어우러지는 음악회를 찾아가보는 것은 어떨까. 대한매일과 스포츠서울이 15일 오후7시30분 세종문화회관 대극장에서 개최하는 ‘가을밤 콘서트’는 온가족이 함께 즐길 수 있는 부담없는 가족음악회다. 하성호 지휘로 서울팝스오케스트라가 협연하는 이번 음악회의 1부 무대는 귀에 친숙한 오페라 아리아와 클래식 소품의 아름다운 선율로시작한다. 국내 정상급 성악가인 테너 김남두,바리톤 최종우,소프라노 이현정은 오페라 ‘카르멘’중 ‘투우사의 노래’,오페라 ‘자니 스키키’중‘사랑하는 나의 아버지’와 이탈리아 칸초네 메들리를 선사한다. 2부에는 특유의 고음 가성창법으로 폭넓은 팬을 확보하고 있는 인기가수 조관우가 출연해 흐느끼는듯한 음색으로 ‘늪’,‘하트 온 화이어(Heart on fire)’를 부른다. 조관우는 인간문화재이자 명창인 아버지 조통달에게 물려받은 가창력으로 근래 보기드문 소리꾼이라는 평을 얻고 있다. 무대의 열기를 더할 또 하나의 주인공은 20대 신세대 색소포니스트대니 정.2살때 미국으로 이민 가 고교시절 색소폰을 배운 그는 올초데뷔 앨범 ‘메이크 어 위시(Make a wish)’를 발표하고 미국 무대로까지 활동영역을 넓혀가고 있는 실력파 연주자다. 이번 공연에서는 데뷔앨범에 실린 ‘난 행복해’와 영화 ‘시네마 천국’의 테마곡 등 2곡을 준비해 열정적인 무대를 연출한다.. 서울팝스오케스트라는 ‘집시의 노래’등 클래식 소품과 영화 ‘미션 임파서블’테마곡,인기가요 ‘바꿔’ 등 다채로운 레퍼토리로 흥을돋운다. ‘클래식의 대중화’를 기치로 일반인들에게 쉽고 즐거운 음악을 선사하기 위해 애써온 서울팝스는 88년 창단이래 1,500여회의 활발한연주활동을 펼치고 있다.최근에는 문화관광부가 주관하는 ‘찾아가는 문화활동 2000’프로젝트의 하나인 ‘산따라 물따라 음악회’를 대한매일과 공동으로 열어 16개 농어촌을 순회공연하기도 했다. 공연문의 (02)2000-9722∼4 허윤주기자 rara@

‘국악의 대중화’ 혹은 ‘생활 국악’을 얘기할때 빼놓을 수 없는이름이 국악실내악그룹 ‘슬기둥’이다.지금은 일상용어가 된 ‘국악가요’‘국악동요’등의 장르도 80년대 중반 이들이 처음 세상에 나오면서 본격적으로 주목받기 시작했다.전통과 현대를 아우르는 젊은감각으로 대중국악의 산실노릇을 해온 ‘슬기둥’이 창단 15주년을맞아 오는 13일 오후8시 LG아트센터에서 자축공연을 갖는다.(02)732-4690슬기둥은 85년 KBS국악관현악단 멤버를 주축으로 한 신세대 국악인 8명으로 출발해 지금은 원일 김용우 허윤정 등 2기 멤버 9명이 활동하고 있다.누구나 쉽게 접할 수 있는 생활속의 국악을 만들자는 취지로모인 이들은 그간 7장의 앨범과 200여회가 넘는 공연을 통해 국악과대중의 거리를 좁히는데 많은 역할을 해왔다.거문고,가야금, 태평소등의 국악기에 기타,신시사이저 등의 서양악기를 적절히 가미한 이들의 음악은 현대인의 정서에 맞는 전통음악의 멋과 향기를 잘 살려냈다는 평을 받으며 상업적으로도 성공을 거뒀다.우리 귀에 익숙한 ‘산도깨비’‘소금장수’등의 노래는 초등학교 음악교과서에도 실려있다. 그러나 90년대 중반 들어 국악의 현대화를 내세운 실내악그룹들이 여럿 생겨나고,멤버 개개인들의 활동영역이 넓어지면서 한동안 슬기둥은 공백상태에 빠졌다. 이번 무대도 2년만에 갖는 단독공연.지난 15년간의 활동을 정리하고슬기둥의 새로운 도약을 다짐하자는 뜻에서 1·2기 멤버 전원이 모처럼 한자리에 모이기로 했다. 초창기부터 참여한 리더 이준호씨(경기도립국악단 음악감독)는 “멤버들이 서로 너무 바빠 한번 모이는 것도 쉽지 않다”면서 “그러나슬기둥이란 이름으로 할 수 있는 부분에 대한 공감대가 있기 때문에이번 15주년 공연이 전열을 새롭게 가다듬는 계기가 될 것”이라고말했다. 아닌게 아니라 슬기둥 멤버 모두는 요즘 국악계가 가장 주목하는 차세대 국악인들이다.원일만 해도 국립무용단 음악감독과 타악그룹 ‘푸리’의 멤버로 활동중이며,최윤상은 창작타악그룹 ‘공명’,허윤정은 프리뮤직그룹 ‘상상’단원으로 참여하고 있다.권성택과 정길선은각각 국립국악원과 경기도립국악단에 적을 두고 있다. 공연 레퍼토리는 ‘한계령’‘꽃분네야’‘고구려의 혼’‘신푸리’등 많은 사람들의 사랑을 받은 대표곡과 함께 ‘티벳의 하늘’‘평화의 소리’‘바람’등 오랜만의 신곡들도 포함돼있다.‘푸리’‘공명’‘상상’등 동료 연주자들의 축하공연도 예정돼있어 더욱 풍성한무대가 기대된다. 이순녀기자 coral@

여러 작품의 하이라이트만을 추려 무대에 올리는 갈라공연은 발레쪽에서는 흔하지만 한국춤에서는 드문 일.사단법인 벽사춤아카데미(이사장 정재만)가 문예진흥원 후원으로 3·4일 국립극장 해오름극장에서 여는 ‘새천년 신고전 무용대공연’은 20세기를 대표하는 한국춤의 명장면들을 한데 모아 선보이는 자리여서 관심을 모은다. 3일 오후7시 ‘신고전무용 레퍼토리의 밤’에는 한성준이 창작한 ‘학춤’과 ‘훈령무’가 정재만 남무단의 군무로 펼쳐지고,한영숙류태평무,조흥동류 한량무,김백봉의 부채춤 등 12작품이 공연된다.이어 4일 오후4시 ‘한국무용 독무의 밤’에는 47년 김백봉이 안무한 ‘심청’(안병주),60년대 송범이 창작한 ‘논개’(오승지),95년 국수호가 안무한 ‘명성황후’(박숙자)등 7작품의 독무 하이라이트가 선보인다. 같은 날 오후7시 ‘한국무용 2인무의 밤’에는 ‘도미부인’중 병세가 짙은 도미가 부인을 만나 마지막 춤을 추는 장면(우재현,장현수)과 ‘호동왕자와 낙랑공주’의 2인무(김충한,김윤아),무용극 ‘은하수’중의 견우와직녀춤(손병우,이문옥),춘향과 몽룡(윤상진,전은경) 등의 작품이 무대에 오른다.(02)516-1540이순녀기자 coral@

성북구는 교향악의 선율 속에서 가을정취를 듬뿍 느낄 수 있는 ‘가을 음악회’를 3일 오후 구민회관 대강당에서 연다. 이번 음악회에서는 서울시립 교향악단과 소프라노 김향란씨,테너 엄정행씨 등이 출연해 고전음악과 우리 가곡,팝송 등 다양한 레퍼토리를 선보이게 된다. 심재억기자

“대중가요를 부르는 가수가 이렇게 좋은 오케스트라와 노래하기가흔한 일입니까.내 친구 송대관이는 한번도 서울팝스 반주로 노래한적이 없대요”요즘 ‘뜨고’ 있는 ‘사랑은 아무나 하나’를 막 부르고 난 가수 태진아가 농담을 하며 어깨를 으쓱하자,‘와’하는 함성과 함께 박수가터졌다. 지난 26일 하성호가 지휘하는 서울팝스오케스트라가 찾아간 경북 영덕군민회관.객석을 메운 500여명의 군민들은 오랫만에,아마도 상당수는 난생 처음으로 오케스트라 연주회도 즐거울 수 있다는 것을 깨닫는 듯 했다. 그렇다고 이날 음악회가 대중가수가 출연해서 성공을 거두었다고 생각하면 오산.청중들은 갈수록 빨라지는 ‘하바나길라’에 박자를 맞추기 위해 손바닥에 불이 나도록 손뼉을 쳐댔고,소프라노 최인애와테너 김창환이 부른 베르디의 ‘축배의 노래’에서도 결코 태진아에못지않은 환호성을 질렀다. 문화관광부가 ‘찾아가는 문화활동’의 하나로 대한매일과 함께 마련한 ‘산따라 물따라 음악회’는 대도시에서 멀리 떨어질수록,작은 고장일수록 환영을 받는것이 특징.이날은 특히 11월6일까지 열리는 ‘영덕문화예술축전’의 개막공연이라는 ‘중책’을 떠안았다.풍물패‘버슴새’가 읍내를 돌며 청중을 모았고,군민회관 마당에서도 한동안 놀이판을 펼쳐 분위기를 달궜다. 문화예술의 혜택을 직접 받기 힘든 지역일수록 청중들의 호응도는 높지만 단원들의 어려움도 커지기 마련.지난주 화요일엔 서울에서 한국심포니 정기연주회를 가졌다.한국심포니는 서울팝스가 정통 클래식레퍼토리만으로 공연할 때 쓰는 이름.수요일에는 대구박물관 연주,다시 목요일 오후 2시에는 포항의 오천교회에서 음악회를 갖고 서둘러영덕으로 달려왔다.다음날엔 다시 경기도 파주에서 음악회를 갖는 초강행군.소외지역만 찾아다니다 보니 중소도시의 작은여관에서 잠을청해야 하는 일이 적지 않고,외국인 단원들까지 시골식당의 김치찌게며 된장찌게가 벌써부터 익숙하다.이렇게 ‘산따라…’는 오는 22일평택공연을 마지막으로 모두 15곳의 올해 일정을 마무리한다.마침 2001년은 ‘지역 문화의 해’.그런 만큼 기회가 있다면 내년엔 2배 이상의 강행군도 마다하지 않겠다는 것이 서울팝스와 단원들의 뜻이다. 영덕 서동철기자 dcsuh@

지난 20일 예술의 전당 콘서트홀에서 마련된 재일동포 지휘자 김홍재와 피아니스트 백건우 초청연주회는 두가지 측면에서 관심을 모았었다.한국을 처음 찾은 지휘자 김홍재의 지휘력과 백건우에 의해 아세아에서 초연된 부조니의 피아노협주곡이 그것이다. 그동안 김홍재는 조청련계 지휘자로 알려졌지만 이번 등장을 통해조청련계라기 보다는 조선적을 가진 무국적자라는 사실을 알게되었다.일본에서 이미 나고야필과 동경시교향악단의 상임을 역임한 그는 89년 독일 유학중 윤이상을 만난뒤 윤이상 작품 연주에 심혈을 쏟고있고 이번에도 윤이상의 무악을 첫곡으로 올렸다. KBS교향악단과 호흡을 맞춘 김홍재는 복잡한 리듬처리와 신비로운동양적 울림을 잘 이끌어내 듣던대로 일본 음악계의 대표적 지휘자중한사람임을 확인 시켰다. 18분간의 무악이 끝난후 피아니스트 백건우는 장장 70분이나 걸리는,모든 피아노협주곡에서 가장 긴 부조니의피아노협주곡을 김홍재의 지휘로 아세아에선 처음으로 연주했다. 대부분의 청중들은 처음 듣는 탓에 부담감도 있었지만부조니가 출중한연주력을 바탕으로 작곡한 이곡을 백건우는 달관된 기교와 깊이있는음악적 몰입으로 서정적 아름다움에서 극적 박진감, 즉흥적 화려함에이르는 대장정을 마무리 지었다. 엄청난 힘과 손끝으로 모아내는 팽팽한 타력감,거기에 유려하게 흐르는 피아니즘의 마력은 대형 피아니스트 백건우의 거인적 모습을 다시한번 확인케 했다. 폭주하는 연주 스케줄로 어려움을 겪으면서도 한국 데뷔 무대를 성공적으로 이끈 김홍재,여기에 앙상블을 이룬 KBS교향악단,그리고 일본에서도 연주하지 못한 부조니의 협주곡을 고국 무대에 올려 무대를감동의 도가니로 몰고간 백건우의 합작은 청중들의 가슴에 잊을수 없는 여운을 남겨 주었다. 아무리 새로운 레퍼토리이고 난해한 현대음악이라도 매력있는 연주가들이 열정을 다해 무대에 올리면 청중은 감동한다는 사실을 일깨워준 무대였다.거짓없이 홀가분하게 현장의 감동을 전할수 있게 한 김홍재,백건우,그리고 KBS교향악단에게 마음으로부터 찬사를 보낸다. 한상우 음악평론가

평소 그렇게도 뮤지컬을 해보고 싶어했던 가수 조용필(50)이 마침내꿈을 이루게 됐다. 지난해 대중가수로는 처음 예술의전당 오페라극장에 서보았던 조용필이 오는 11월 9∼14일(오후7시30분) 다시 이 무대에 선다.공연에는‘고독한 러너’란 제목을 붙였다.자신의 노래인생 30년을 뮤지컬 형식으로 압축해 모두 26곡에 담아보인다.공연문의 (02)780-6400‘지쳐 쓰러져도 달려가리라/푸른 바다에 파도가 되어/우리 인생이란먼길에/나는 고독한 러너가 되어’(고독한 러너) 달려가고 싶은 것일까. 지난 17일 예술의전당에서 가진 기자회견에서 조용필은 “나 자신은물론,세상을 살아가는 모든 이를 염두에 두고 만들었다”고 말했다. “고독은 음악을 지켜나가는 힘이며 모두 고독을 안고 살아가는 사람들이 거기 머무르지 말고 뛰자는 의미도 녹아있다”고 덧붙였다. 봄은 푸른 색,여름은 빨간 색,가을은 백색,겨울은 검정색으로 계절의이미지에 맞게 곡을 고른다.이를테면 자연의 노래,열정적인 무대, 이별이나 슬픔,죽음이나 윤회의 의미 등으로 계절 분위기에 걸맞는 레퍼토리를 골랐다. 오랜 연출경력으로 낯익은 표재순과 진필홍 등 지난해 공연팀이 다시뭉쳤다. 1년에 10여회씩 지난 83년부터 호텔 디너쇼에 서온 그는 “솔직히 제한된 무대에 물린 탓도 있다”고 고백했다. 그래서 눈을 돌린 것이 미국 브로드웨이 뮤지컬.미국에 머무르며 ‘라이온 킹’ 등 여러 편을 지켜보았고 “저 잘 짜여진 뮤지컬 무대를내 공연에 도입해보겠다는 욕심도 생겼다”고 했다. 예술의전당 오페라극장은 평소 뮤지컬 공연에 대한 꿈을 품고 있던그가 선택한 최적의 장소였다.무대에 대한 욕심때문에 이번에도 출연료 대부분을 세트제작에 쏟아부었다.그는 “매번 공연할 때마다 ‘새로운 모습을 보여주어야지’하는 강박관념에 눌린다고 했다.그래서이번 무대 제작비만 3억여원. 지난해 처음으로 오페라극장에서 4일동안 콘서트를 연 조용필은 이번엔 6회로 횟수를 늘렸다.“너무 일찍 매진돼 팬들에게 항의를 받는등 곤욕을 치렀었죠.”6일동안 매번 26곡을 부르는 일이 지천명(知天命)의 그에겐 힘에 부치지 않을까.“일본에서 활동할때 14일동안 전국을 순회하며 매일 2회씩 공연한 적도 있다.담배를 끊는 등 조금만 자제하면 한달동안 노래를 부를 수도 있다.”내년 5∼6월쯤 70·80년대 유행했던 록음악을 요즘의 감각에 뒤떨어지지 않게 담아 앨범을 내놓을 계획이다. 임병선기자

ASEM 축하 ‘예술의전당 10월 음악축제’의 4번째 프로그램으로 마련된 ‘나고야 필하모닉 오케스트라’ 내한공연이 22일 오후3시 예술의전당 콘서트홀에서 열린다.(02)599-5743나고야필은 66년 창단이후 일본의 3대 오케스트라중 하나로 성장한대표적 민간교향악단.이번 공연은 내년 1월 한국에 신제품 세단을 출시하는 일본 자동차회사 토요타가 함께 한다. 이날 공연에서는 로시니 ‘도둑까치’서곡,드보르작 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’와 일본 전통민요를 소재로 고유의 정서를 듬뿍 담아낸 일본 원로작곡가 유조 토야마의 ‘관현악을 위한 랩소디’등 다채로운 레퍼토리를 연주할 계획이다. 또 열정적인 연주가 빛나는 한국의 피아니스트 김혜정은 라흐마니노프 ‘피아노협주곡 제4번’을 협연하고,노련한 창법이 돋보이는 독일출신 소프라노 레지나 렌조바는 푸치니 ‘잔니 스키키’중 아리아 ‘나의 사랑하는 아버지’,‘라보엠’중 아리아 ‘내 마음의 미미’등을 들려준다. 허윤주기자 rara@

2001년은 문화관광부가 선정한 ‘지역문화의 해’다.지역 문화예술인들은 정부의 결정에 박수를 보내고 있고,어느 때 보다 기대도 큰 것같다.‘지역문화의 해’의 바람직스러운 추진방향을 점검해본다. ‘지역문화의 해’는 어디로 가야할까.해답은 지역문화가 어떤 문제를 갖고 있는가를 살펴보는 일이 출발점이 될 것이다. 현재 지역문화가 갖고 있는 가장 큰 문제는 외화내빈으로 요약할 수있을 듯 하다.웬만한 기초자치단체도 어디에 내다놓아도 손색이 없을 문예회관·미술관·박물관을 갖고 있다.또 축제 붐이라고 할 만큼화려한 문화예술제가 전국에서 매일이다시피 벌어진다. 그러나 겉모습이 그럴듯한 공연장은 대부분 가동율이 50%에 못미친다.그것도 결혼식이나 민방위훈련을 빼면 30% 선에 그친다.지역주민들의 문화욕구는 매우 높지만 축제라는 ‘판’을 벌여도 찾는 사람은소수에 불과하다.대부분의 축제가 지역주민의 ‘삶의 질’을 높이기보다는,어떻게 하면 관광객을 끌어들여 수입을 올리느냐에 촛점을 맞추고 있기 때문이다. 따라서 ‘지역문화의해’는 지역의 문화투자를 정상화시키는 해가되어야 한다.사실 ‘지역문화의 해’가 수백억원의 예산을 확보하는것도 불가능하지만,확보한다 해도 전국의 16개 광역자치단체와 232개 기초자치단체로 나누면 액수는 보잘 것 없어진다.그런만큼 ‘지역문화의 해’ 조직위원장은 많은 돈을 써서 화려한 이벤트를 벌이기 보다는,중앙과 지방의 협조·지원체계를 구축하는 스타일이 바람직스럽다. 과거회귀적인 지방자치단체의 문화투자도 문제다.지역 축제는 대부분 역사나 전통을 주제로 삼는다.그 고장 출신 예술가들의 기념관이나시비 건립도 경쟁적이다.물론 역사와 전통을 되살리는 것은 좋은 일이다.그러나 단순한 과거사의 재현이나 과거 인물을 기념하는데 머무르는 것은 생각해볼 일이다.예를 들어 경남의 한 시는 지역출신 대중가수와 작곡가를 기념하는 향토박물관을 지을 계획이다.그러나 한때일세를 풍미한 사람들이었다고는 하지만 이미 40∼50대가 아니면 이들을 알지못한다.20∼30년 뒤,시민 대부분이 이들을 모르는 시점이됐을 때 이 기념관이 어떤 기능을 할지 고려해야 한다. 문화투자가 과거지향적이다 보니 젊은이를 위한 문화가 없어지는 것은 당연한 귀결이다.지방자치단체 관계자나 장년층 이상은 ‘예향’이라고 자랑이 대단해도 젊은층은 전혀 실감할 수 없다.몸과 마음으로 즐기는 문화가 아니라 머릿속으로만 자부심을 강요당한다. 지역문화가 파행을 면치못하고 있는 데는 ‘전문인력의 부재’가 가장 큰 원인이라고 전문가들은 이구동성으로 지적한다.물론 각 지역에서도 문제의 심각성을 충분히 깨닫고는 있지만,폐쇄성이 적지않은 걸림돌이 된다. 공연예술계의 한 인사는 “속된말로 동네 텃세가 사라져야 할 것”이라고 말한다.외지 전문가의 도움을 받는 문제를 ‘밥그릇 지키기’차원에서 대응할 것이 아니라,자신들에게 도움이 되고 능력을 갖춘사람이라면 찾아가서라도 모셔가는 발상의 전환이 필요하다는 것이다. 부산국제영화제가 성공할 수 있었던 것도 중앙에서 영화 및 문화행정에 30년 이상 경험을 쌓은 인물이 집행위원장을 맡은 데 상당한 이유가 있지 않느냐고 반문한다.결국 이들 외부 전문가가 장기적으로 지역의 전문가도 길러낼 수 있다는 설명이다. ‘지역문화의 해’는 문화예술계와 정부가 지역문화를 새롭게 인식하는 해가 되어야 한다.그러나 이른바 중앙의 인식 변화에 못지않게 지역에서도 열린마음을 갖고 문화를 다시 생각하는 계기가 되어야 할것 같다. 서동철기자 dcsuh@. [기고] ‘지역문화의 해'에 바란다‘. 언제부터인지 ‘지역’은 ‘주변’과 유사한 개념으로 받아들여진다. 서울이 중심이라면 지역은 변두리 정도에 머물러 왔다고나 할까. 문화를 말할 때 적어도 선진국의 것을 상위로,후진국의 문화를 하위로 인식하던 때를 벗어났다면 지역에 대한 생각도 분명 달라져야 한다.문화는 그 자체로서 가치가 인정되어야지 무엇과 비교하여 순위를 매긴다는 것이야말로 극복해야 할 하위문화이다.표준이 미덕이던 시절 지역문화는 중앙을 닮기에 급급했지만 70∼80년대를 지나면서 지역은 스스로를 돌아보기 시작했다.새천년의 첫해를 마무리하는 지금여전히 ‘정체성’에 대한 회의를 떨치지 못하면서도 지역문화는 활발한 개화의 몸짓을 하고 있다. 2001년 ‘지역문화의 해’는 진정한 지역문화의 표상을 보여주는 해가 되어야 한다.중앙정부가 굳이 지역문화의 해를 지정하지 않아도고장마다 가장 치열한 화두는 바로 이 문제다.그런만큼 각 지역마다이를 기회로 삼아 진지하게 자기 문화의 정체성을 고민해보고 지향점에 대한 비전을 얻는다면 더없이 값진 수확이 될 것이다. 중앙은 중앙대로 의존도만 높이고 수명은 짧은 일회성 지원이 아니라,예술인들이 창작에 열중할 수 있는 여건을 마련하고 개성있는 문화권을 개발하는 등 기반 조성에 힘써주길 기대한다. 우리 고장을 예로 들자면 전통적인 문화와 예술의 보고(寶庫)를 자임하는 전주는 전통을 지켜가며 그 뿌리를 바탕으로 한 새로운 모색에분투하고 있다.‘지역문화의 해’에는 이 넘치는 욕구를 잘 담아내는 일에 중앙정부가 힘을 보태겠다는 의지가 담겨있어야 한다. 중요한 것은 중앙의 시각이 아니라 지역의 시각에서 ‘지역문화의 해’를 만들어 가는 것이다.중앙이 지역이라는 상대를 주체로 인정하는 순간 ‘지역문화의해’는 상쾌하게 출발할 수 있을 것이다. 김 선 희 전주시 문화관광과 문화팀장. *음악평론가 탁계석씨“대학교수의 지역공연 활성화 필요”. “지역문화의 해를 성공적으로 이끌려면 서울을 비롯한 대도시 지역대학의 참여가 무엇보다 절실하다”음악평론가로 공연예술정책 전문가이기도 한 탁계석씨는 “지역문화의 해에 공연예술분야의 학과를 갖고 있는 대학이 참여하면 적은 비용으로 큰 효과를 거둘 수 있을 것”이라고 제안한다. 탁씨는 공연예술 교수는 공연실적을 연구실적으로 인정하는 제도를최대한 활용하자고 말한다.예를 들어 음악교수는 연구실적 점수를 쌓기 위한 연주회를 가질 수 밖에 없다.이 연주회를 대도시가 아니라중소도시나 농어촌지역에서 갖도록 하자는 것이다. 실제로 적지않은 음악교수들이 연구실적을 쌓기위해 사재를 털고,어렵게 대관하여 연주회를 갖고 있다.그러나 연주회를 지역에서 갖는다면,지역주민과 음악교수 모두에게 큰 이익이 될 수 있다고 설명한다. 현재 지방자치단체들이 갖고 있는 문예회관 등 공연시설의 가동율은평균 30% 정도.지역주민을 위한 음악교수들의 연주회라면 얼마든지무료대관이 가능하다.자치단체쪽에서 보면 수준높은 연주회를 돈들이지 않고 유치할 수 있고,교수쪽에서 보아도 경제적 부담 없이 연구실적을 쌓고,장기적으로는 ‘지역시장’ 활성화에 따라 활동무대도 넓히는 장점이 있다. 그러나 이런 구상이 현실화되기 위해서는 각 대학이 교수들의 지역연주회를 예술의 전당이나 세종문화회관 등에서 갖는 연주회에 버금가는 연구실적으로 인정해주는 것이 필수적.레퍼토리도 학구적이기보다는 청중이 즐길 수 있도록 대중적일 수 밖에 없다는 점도 고려해야한다고 탁씨는 덧붙인다. 서동철기자