임윤찬이 새로 그린 라흐마니노프…‘반 클라이번’ 알솝과 3년 만에 만든 ‘그 곡’
심사위원장에서 동반자로임윤찬에 판 깔아 준 알솝
7일 서울 예술의전당 콘서트홀 ‘필라델피아 오케스트라 & 마린 알솝 with 임윤찬’에서 임윤찬(22)이 연주한 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)의 ‘피아노 협주곡 3번’은 낯설었다. 예습한 블라디미르 호로비츠(1903~1989)·조성진(32)·다닐 트리포노프(35)의 연주와도, 2022년 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 결선 영상 속 그 자신과도 달랐다.
닷새 연속 협연에 팬들이 걱정한 ‘혹사 논란’이 무색하게, 그는 4년 전과 다른 호흡과 힘, 속도로 곡을 풀었다. 마치 다른 해석을 들려주고 싶어 무대에 올랐다는 듯이. 논란이 일었을 때 그는 폴 세잔(1839~1906)이 생트빅투아르산을 매번 다른 빛 속에서 그렸듯 연주하겠다고 답했다.
지휘봉은 그날 결선의 마린 알솝(70)이 다시 잡았다. 두 사람은 2023년 여름 미국 브라보! 베일과 라비니아 음악제에서도 이 곡을 함께했으니, 같은 곡으로는 3년여 만의 재회다. 필라델피아 오케스트라는 1939~40년 작곡가가 이 협주곡을 직접 녹음할 때 함께한 악단이기도 하다.
4년 전 알솝은 콩쿠르 심사위원장이었다. 모든 결선 진출자에게 같은 거리를 지켜야 하는 중립의 자리였고, 열여덟 살 임윤찬은 그 앞에서 거침없이 질주했다. 이번은 달랐다. 이 악단의 수석 객원지휘자인 알솝은 서른 번 넘게 피아노를 돌아보며 호흡을 맞췄다. 판을 깔아 줄 테니 마음껏 놀아 보라는 태도였다. 악단도 임윤찬과 대화하듯 선율을 주고받으며 루바토(템포를 유연하게 늘이고 당기는 표현)를 고스란히 받아 냈다.
가벼운 카덴차, 묵직한 저음흔들림 없는 경이로운 마무리임윤찬은 1악장 제1주제를 학자가 연구하듯 꼿꼿이 앉아 천천히, 정확하게 열었다. 피아노가 쉬는 대목에서는 여유롭게 리듬을 타기도 했다. 기막힌 강약 조절로 악단과 어우러지던 연주는 카덴차(협연자가 홀로 기량을 펼치는 대목)에서 돌변했다.
그는 육중한 화음의 오시아(악보에 표기된 대안 판본) 대신 가볍고 경쾌한 판본을 택하되 저음엔 굉장한 힘을 실었고, 플루트·오보에·클라리넷·호른이 주제를 이어받을 땐 물 흐르듯 여린 배경음을 깔았다.
카덴차 후반, 강렬한 화음 진행 끝에 길게 숨을 고르는 특유의 호흡도 여전했다. 제1주제가 돌아오기 전 여운을 남기려는 침묵이었다. 오른손으로 재빨리 땀을 훔치는 모습에선 미동 없는 자세 뒤의 열기가 읽혔다. 돌아온 주제에선 왼손의 묵직한 울림으로 장엄함을 쌓았다.
애절한 2악장에선 오케스트라의 아다지오(느리고 차분하게) 위로 환상적인 선율을 이어 갔고, 왈츠풍 화음 패시지(빠른 음표가 이어지는 악구)도 미스터치 없이 무아지경으로 통과했다.
아타카(쉼 없이 다음 악장으로 넘어감)로 이어진 3악장의 초고속 연타와 화음 도약 앞에서도 한 음 한 음이 또렷했다. 미끄러지듯 건반을 지나던 두 손은 후반부 들어 에너지를 터뜨렸다. 양손으로 건반이 부서질 듯 내리쳐도 음은 뭉개지지 않았다. 빠른 속도에도 구조미를 단단히 세운, 경이로운 마무리였다.
작게 울리는 고음에서도, 뭉개지기 쉬운 저음과 피아니시모(매우 여리게)에서도 터치는 흐려지지 않았다. 모든 음을 살려냈다는 호로비츠가 떠오른 이유다.
임윤찬 이전 유튜브에서 많이 재생된 연주는 1978년 뉴욕 에이버리 피셔홀 실황이다. 그 영상 속 일흔다섯의 호로비츠가 극강의 테크닉 앞에 나이를 드러냈다면, 임윤찬은 엄청난 에너지가 필요한 대목조차 초연하고 유연하게 풀어내며 나이를 앞질렀다. 결선 영상 조회수도 2,000만 회를 넘기며 호로비츠를 넘어섰다.
그는 볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791)의 ‘피아노 소나타 8번’ 2악장을 앙코르로 남기고 퇴장했다. 협주곡의 열기를 고요히 식히는 선곡이었다.
2부에서 열정 폭발시킨 알솝풍성한 현·섬세한 관악 뽐내2부는 이날만의 프로그램이었다. 원래 협연 없던 관현악 공연에 임윤찬이 더해지며, 다른 네 차례 공연의 새뮤얼 바버(1910~1981) ‘교향곡 1번’과 이고르 스트라빈스키(1882~1971) ‘불새’ 모음곡 대신 ‘돈 후안’과 ‘대학 축전 서곡’이 놓였다. 서곡으로 막을 내리는 순서도 이례적이었다.
알솝은 이제 내 시간이라는 듯 포디움(지휘대)을 넓게 쓰며 무용하듯 지휘했다. 크지 않은 체구에서 뿜는 열정에는 경외감마저 들었다. 리하르트 슈트라우스(1864~1949)의 ‘돈 후안’에선 금관과 현을 오가는 영웅 주제를 능숙하게 이끌고, 풍성한 현과 하프로 무도회 같은 낭만을 그려 비극적 결말을 부각했다.
맨 끝 요하네스 브람스(1833~1897)의 ‘대학 축전 서곡’은 흥겨움이 내내 살아 있었고, 타악기의 짜릿한 마무리로 박수를 끌어냈다. 악단의 앙코르는 안토닌 드보르자크(1841~1904)의 ‘슬라브 무곡’이었다.
2022년 6월 텍사스 포트워스에서 세계에 이름을 알린 열여덟 살은 4년 동안 같은 곡을 거듭 새로 그려 왔다. 이날 객석은 변화를 눈앞에서 확인하며 그 과정을 함께 지나온 이들이 됐다.
그 첫 장면을 함께 한 알솝도 한국 관객에게 각별한 이름이다. 그는 필라델피아 오케스트라의 9년 만이자 열 번째 내한을 이끌며, 협연자에겐 판을 깔아 주고 두툼한 현과 부드러운 관악의 색을 끌어내는 명지휘자임을 증명했다. 미국 주요 오케스트라 최초의 여성 음악감독이라는 이력보다 이날의 무대가 그 이름값을 더 또렷이 말해 줬다.