지난달 31일 밤 10시 40분 서울 금천구 독산동 라이브 카페 ‘콘서트 7080’. 지하 1층으로 향하는 계단을 내려서자 감미로운 색소폰 선율이 흐른다. 여성 4인조가 화음에 맞춰 공연하고 있었다. 관객들은 힘차면서도 부드러운 음색에 빠져 들었다. 공연이 끝나자 소프라노 김수진, 알토 이연경, 테너 차영희, 바리톤 김경화씨에게 박수 갈채를 보냈다. ●공무원들로 구성 금천구청과 구로구청 공무원 9명으로 구성된 ‘인생을 사랑하는 사람들의 모임’(인사모) 회원들도 여성 4인조를 응원하러 이날 카페를 찾았다. 이들은 2003년 현대백화점 문화센터에서 색소폰을 함께 배우며 인연을 맺었다. 색소폰 마니아가 많지 않은 터라 공연이 열리면 함께 즐긴다. 인사모는 2003년 5월에 결성됐다. 구로구청 대세영씨가 색소폰을 배우고 싶은 구청 직원을 모았고, 금천구청 박종찬(47) 이동수(44) 이석근(43)씨 등이 초창기 멤버로 참여했다. ●3년 동안 ‘주경야독´ 그리고 고교 때 밴드부로 활동하던 유병호(51)씨를 ‘선생님’으로 초청했다.‘김무균 색소폰 앙상블’에서 활동하던 유씨는 “함께 배우자.”며 기꺼이 참여했다. 먼저 색소폰을 구입했다. 가격은 50만∼300만원으로 다양하다. 그리고 백화점 문화센터에 등록하고 강사를 초빙해 연주법을 배웠다. 주경야독(晝耕夜讀)이었다. 처음에는 소리내기도 버거웠다. 그러나 날이 갈수록 색소폰에 빠져들었다. 뱃속 깊은 곳에서 뿜어나온 호흡이 악기를 통과하면 아름다운 선율로 바뀌는 게 신비로웠다. 게다가 기분에 따라 음이 달라졌다. 이들은 “피아노는 건반만 제대로 치면 음이 나지만, 색소폰은 그렇지 않다.”면서 “누르는 방법이 같더라도 호흡에 따라 전혀 다른 음이 들려 우울할 때와 신날 때 색소폰 소리가 완전히 다르다.”고 입을 모았다. 연습을 통해 음색의 차이를 줄여가야 한다는 설명이다. 회원들은 연습 장소가 없어 애를 먹기도 했다. 소리가 커서 아파트에선 연습하기가 힘들었다. 그래서 일이 끝나면 무작정 차를 몰고 한적한 곳을 찾아갔다. 안양천을 바라보며 차 안에서 연습하다 집으로 돌아온 적도 있다. ●연습장소 없어 차 안에서 하기도 금청구청 한만석(41)씨는 밤 11시에 나가 홀로 연습하다 새벽 1시에 돌아오기도 했단다. 색소폰 소리가 그리워 잠을 잘 수가 없었기 때문이다.2003년말 빗물펌프장 창고를 연습장으로 얻었다. 인사모는 뛸듯이 기뻤다. 틈 날때마다 개별적으로 찾아가 색소폰과 씨름을 한다. 매주 토요일에는 정기모임을 갖고 서로의 부족한 부분을 지적해 주고 있다. 색소폰의 매력은 무엇이냐고 묻자 구로구청 김구현(48)씨는 “소리가 너무 좋지 않습니까.”하고 반문한다. 김씨는 이어 “색소폰을 불면서 그 소리에 심취하면 스트레스를 아예 잊어버리는 무아지경(無我之境)에 빠져들게 된다.”고 덧붙였다. 유병호씨는 마음을 다스리기 위해 몇 십년만에 색소폰을 다시 불었다. 그는 “사업에 실패하고 속상한 마음에 술로 세월을 보냈는데 색소폰을 꺼내 불었더니 술보다 큰 위로를 받았다.”고 했다. 그는 현재 ‘양천 코리아 윈드 오케스트라’에서 활동하고 있다. 색소폰은 재즈 클래식 대중가요 팝송 등 다양한 음악과 어울리는 것도 매력이다. 누구와도 벽을 허물고 공감대를 형성할 수 있단다. 박종찬씨는 “고등학생인 딸이 피아노를 치고, 제가 색소폰을 연주하면 집안에 웃음꽃이 떠나지 않는다.”면서 “아내는 색소폰 연습하느라 술을 훨씬 덜 마신다고, 아이들은 무뚝뚝하던 아빠가 ‘로맨티스트’로 변해 좋아한다.”고 만족해 했다. ●닦은 기량 뽐내는 발표회 추진 만석씨는 얼마전 작은 공연을 가졌다. 아버지 생신 때 색소폰으로 ‘황성옛터’‘초우’ 등 축하곡을 연주했다. 그는 “반응이 너무 뜨거워서 놀랐다.”면서 “앙코르를 몇 번이나 받았는지 모른다.”고 자랑했다. 친척 어른들이 용돈을 쥐어주며 앞으로 가족 행사마다 공연을 해달라고 한단다. 인사모는 조만간 발표회를 가질 계획이다. 지난 3년간 갈고 닦은 실력을 가족과 친구들에게 선보이는 자리다. 일이 많지만 틈틈이 연습하는 이유다. ●은퇴하면 소외이웃 위문공연 다닐터 이들은 은퇴 후에 본격적인 연주활동을 펼칠 생각이다.“노인정이나 양로원, 독거노인을 찾아다니며 연주회를 갖는 게 꿈입니다. 소록도도, 섬마을도 좋습니다. 지금 어르신들은 색소폰에 익숙하지 않지만, 우리가 늙으면 70∼80년대를 그리며 색소폰 연주를 즐기지 않을까요.” 이석근씨가 관객들의 환호 속에서 최성수의 ‘기쁜 우리 사랑은’을 연주한 뒤 나지막이 속삭였다. 정은주기자 ejung@seoul.co.kr ■ 독산1동 색소폰교실 주1회 월 수강료 만원 금천구 독산1동 주민자치센터는 지난해 6월부터 색소폰 교실을 운영하고 있다. 매주 목요일 오후 6∼8시 동사무소 7층 문화관람실에서 진행한다. 수강료는 월 1만원으로 저렴하다. 50대 안팎인 수강자 모두 처음부터 강좌를 들어 중급수준이다. 그래서 초보자가 수강하기에는 실력차가 심하다. 주민자치센터는 초급회원이 10명 이상 모이면 새로운 교실을 운영할 계획이다. 악기는 본인이 구입해야 한다. 강좌를 맡은 홍원엽 선생님은 “수강자 모두 수업에 빠짐없이 참석하고, 과제도 충실히 해온다.”면서 “열정은 어느 대학생 못지않다.”고 말했다. 문의 02)839-1381 ■ 라이브 카페 ‘콘서트 7080’ “당신의 눈동자 속에는 그리움이 남아 있습니다. 그 그리움을 달랠 수 있는 것은 오로지 7080에서 접할 수 있는 이 음악밖에 없답니다.”-2005.7.22. 서울 금천구 독산동 금천보건소 옆에 자리한 라이브 카페 ‘콘서트 7080’ 입구에는 이런 글귀가 적혀 있다. 아마추어 예술가의 아지트답게 매일 오후 8시부터 11시까지 시낭송과 동아리의 밴드 공연이 이어진다. 손님 가운데 누구라도 악기를 연주하고 싶으면 무대에 오를 수 있다. 드럼, 베이스기타, 색소폰 등 다양한 악기가 갖춰져 있다. 연주자가 없으면 듣고 싶은 음악을 쪽지에 적어 신청해 보자. 시대와 장르를 넘나드는 음악이 1000여 장의 LP판에서 은은하게 흘러 나온다. 실용음악을 전공한 양성진(41) 사장은 “좋은 사람들과 자유롭게 음악을 즐기고 싶어 카페를 열었다.”고 말했다. 그는 음악연습실을 꾸미듯 지난해 문을 열면서 인테리어를 직접했다. 비틀스, 레드 제플린, 조용필, 이선희, 나훈아 등을 벽에 그려 넣었다. 곤충 모양의 동판 조명도 그의 솜씨다. 덕분에 70∼80년대의 향수가 물씬 풍긴다. 오후 2시에 문을 연다. 송이덮밥 등 음식을 팔다 저녁이 되면 맥주를 내놓는다.1인당 1만원이면 무제한 마실 수 있다. 연락처 02)866-7010 ■ 색소폰 자세히 알기 우리가 흔히 접하는 색소폰(saxophone)은 소프라노·알토·테너 색소폰 등 3종류가 있다. 소프라노 색소폰은 케니지(50ㆍKenny G)가 주로 연주하는 기다란 악기로 클라리넷과 비슷하게 생겼다. 알토 색소폰은 악기 위쪽이 구부러진 모양으로 중음과 고음을 낸다. 테너 색소폰은 알토와 비슷하지만, 조금 크며 구부러진 모양도 약간 다르다. 중음과 저음을 내며 밤무대에서 흔히 볼 수 있다. 이외에 소프라니노·바리톤·베이스 색소폰이 등이 있는데 이들은 전문가들이 사용한다. 처음 배울 때는 알토 색소폰이 적당하다. 누르는 방법과 부는 방법이 같아 나중에 소프라노나 테너도 쉽게 연주할 수 있다. 소프라노는 소리 내기가 쉽지만, 전체적으로 음정이 불안정하고, 고음을 처리하기가 어려워 상당한 연습과 노력이 필요하다. 테너는 크기 때문에 많은 호흡량이 필요하다. 그래서 저음 중음 고음을 비교적 쉽게 낼 수 있는 알토 색소폰이 초보자에겐 알맞다. 소리를 내려면 마우스피스와 리드가 필요하다. 소프라노, 알토, 테너의 크기가 다르듯 마우스피스와 리드도 악기에 따라 다르게 선택해야 한다. 특히 악기는 형편에 맞게 구입하더라도, 마우스 피스는 좋은 걸 구입하는 게 바람직하다. 색소폰을 배우는 기간은 개인마다 차이가 나지만, 간단한 동요는 2∼3주면 연주할 수 있다. 가벼운 곡은 한 달 정도면 멜로디를 낼 수 있다. 대중가요를 연주하려면 6개월 정도 꾸준히 연습해야 한다. ■ 제공 색소폰나라(www.saxophonenara.net)

“보아만이 무기일까요? 지금은 주류에서 벗어난 메탈도 세계를 겨냥한 한국 음악의 무기가 될 수 있습니다.” 척박한 토양에서 오랜 세월 변함없이 밴드를 꾸려가고 있다는 자부심도 느껴졌지만 고단함도 함께 묻어난다. 결성 20년, 데뷔 18년에 이른 관록파 메탈밴드 블랙신드롬(BLACK SYNDROME)이다. ●메탈 르네상스 이끌던 ‘라이브 제왕´ 생소함을 느끼는 음악 팬들도 있겠다.80년대 중반부터 90년대를 넘어서까지 ‘메탈 키드’ 사이에선 날렸던 밴드다. 시나위, 백두산보다는 후발주자로, 블랙홀 등과는 어깨를 나란히 하며 국내 메탈 르네상스 시기를 이끌었다. 초창기 100일 연속 무대에 올랐고,1년에 200회 이상 공연을 하며 ‘라이브 제왕’으로 군림하기도 했다. 겉모습은 어느새 아저씨가 됐다. 오래도록 메탈 신을 지키고 있다고 운을 띄우자,“우리도 직장인 밴드가 됐어요.”라는 농담이 먼저 날아든다. 아닌 게 아니라 김재만(기타)은 음악 스튜디오를, 박영철(보컬)은 홍대 클럽을 운영하고, 최영길(베이스)은 모 노래방기계 회사에서 일한다.(드럼은 일본 뮤지션 히데키 모리우치가 맡고 있다.) 이제 비주류 중 비주류가 된 메탈을 하다 보니 밴드만으로는 생계가 여간 힘든 게 아니다. 그래도 음악에 관련된 일을 할 수 있는 것은 밴드를 했기에 가능했던 인프라라며 웃는다. “꾸준히 라이브를 해왔고, 앨범도 냈는데 ‘블랙신드롬이 아직도 활동해?’라는 이야기를 들으면 쑥스러워요.” 말 그대로다. 언제나 음악을 해왔다. 그러나 음악계가 트렌드와 상업성을 쫓는 사이 “세상과 인연을 끊고 살아가는 것 같다.”고 할 정도로 메탈이 설 자리가 좁아지고 대중으로부터 외면당했다. 잠시 밴드를 떠났다가 2000년부터 다시 합류한 박영철은 “역사가 있는 장르를 아끼고 좋아하는 풍토가 없어 아쉽기도 해요. 요즘은 너무 빨리 바뀌고 새 트렌드를 쫓아가기 바쁘잖아요.”라고 털어놨다. 김재만은 세계 수준에 견줘 뒤지지 않는다는 국내 기타리스트가 수두룩하다 하지만 제대로 된 인스트루멘탈(연주) 앨범이 드물 정도가 아니냐고 반문했다. 자조 섞인 농담 하나. 언젠가 국내 밴드 가운데 한 팀이 실력을 인정받아 해외 유수 록페스티벌에 초청됐다고 한다. 그렇지만 비행기 티켓을 끊을 수가 없어서 갈 수 없었다고. 그동안 하고 싶은 음악과 상업성 틈새에서 제대로 줄타기를 하지 못했다며 아쉬워하기도 한다. 하지만 상업적 편식이 한국 음악계가 떨쳐내야 할 과제라고 강조했다. 그래도 이들은 끊임없이 무대에 선다. 대답은 하나다. 음악이, 메탈이 좋으니까. 아직도 현역에서 뛰다 보니 후배 밴드들에게도 일러주고 싶은 게 많다. 최영길은 “직장 다니는 저보다 연습을 안 하는 후배들도 있어요. 진정한 공연보다는 돈이 된다고 해서 악기도 제대로 갖추지 않고 이벤트 위주로 무대를 꾸리는 경우를 보면 마음에 걸리지요.”라고 했다. ●아무도 찾지 않는 그날까지 공연 계속 블랙신드롬의 열정은 계속된다. 지난해 12월 서울 공연을 함께 했던 일본 하드록의 거장 밴드 바우와우(BOWWOW)와 투어를 한다.7일 대전 8일 대구를 거쳐 9일 서울 홍대 인근 클럽에서 스페셜 파티로 대미를 장식한다. 올해에는 새로운 스튜디오 앨범도 선보일 예정이다. 블랙신드롬은 “나이 먹고, 넥타이 매고 직장 다니는 분들이 우리 공연에 와서 카타르시스를 느끼면 그게 보람이죠.”라면서 “판이 한 장도 안 팔리고, 아무도 공연에 오지 않는 그날까지 메탈을 할 것”이라며 껄껄 웃었다. 글 사진 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

눈처럼 하얀 벚꽃이 봄을 황홀하게 만든다. 꽃잎이 바람에 날려 ‘하얀 꽃비’의 향연이 시작될 때면, 가로등 불빛에 꽃잎이 은백색으로 빛날 때면 사람들은 봄의 매력에 신음을 토해낸다. 남녘에서 시작된 벚꽃의 화무가 조만간 서울에 입성한다. 다음달 8∼12일 기다리던 ‘여의도 벚꽃 축제’가 여의도 일대에서 펼쳐진다. 서울의 대표적인 봄축제인 벚꽃축제에는 올해도 700만명 이상의 많은 시민들이 찾을 것으로 보인다. 벚꽃 축제속으로 미리 들어가 봤다. ●여의도를 감싼 은백색 벚꽃 축제가 시작되면 여의도를 빙돌아가며 은백색 벚꽃이 상춘객들의 마음을 사로잡는다. 지난해부터 선보인 벚꽃 특수조명으로 밤이면 오색으로 물든 아름다운 야경을 즐길 수 있다. 서강대로∼국회 뒤∼파천교로 이어지는 윤중로(여의서로) 등 7㎞ 구간에서 벚꽃을 만끽할 수 있다. 윤중로에는 30∼40년 된 왕벚나무 1400여 그루가 아름다운 꽃길을 만든다. 올해부터 KBS 연구동 앞에 233평 규모의 벚꽃공원도 조성됐다. 특히 8일부터 15일까지 여의서로(여의2교 북단∼국회 뒤편∼서강대교 남단) 1.7㎞ 구간은 축제기간동안 차량이 전면 통제된다. ●전통과 현대를 아우르는 풍성한 문화행사 축제에는 클래식음악회와 국악공연, 록콘서트, 댄스페스티벌 등 전통과 현대를 아우르며 남녀노소가 즐길 수 있는 다양한 무대가 준비돼 있다. 8일 특설무대에서는 군악대 연주회와 클래식음악회, 국악한마당에 이어 개막축하공연으로 오후 7시 ‘타악 퍼포먼스’가 펼쳐진다. 이어 개막식 축포와 인순이, 김종환, 이치현과 벗님들 등 가수들이 출연하는 ‘벚꽃 콘서트’가 열린다. 9일에는 오전 7시30분 구민건강달리기를 시작으로 오후 2∼3시 특설무대에서 영화 ‘왕의 남자’ 대역 출연으로 화제를 모으고 있는 ‘안성바우덕이 풍물단’의 남사당 놀이가 열린다. 또 경찰악대공연과 내사랑 영등포 음악회, 안데스 민속공연과 함께 그룹 옥슨80 홍서범과 서울훼밀리 등이 출연하는 록 페스티벌이 준비돼 있다. 10일에는 몽골민속예술단공연과 영화상영,11일에는 안데스민속공연과 댄스페스티벌,12일에는 주민자치 프로그램 경연대회와 화려한 불꽃축제로 막을 내린다. 행사기간 중 벚꽃 길에서는 널뛰기와 윷놀이 등 전통놀이 체험마당과 영등포의 어제와 오늘을 둘러보는 사진전이 열린다. ●맞춤버스 이용하세요. 축제 기간 중에는 여의도 벚꽃길을 찾는 이용객들을 위한 맞춤버스가 운행된다. 맞춤버스는 축제기간 중 토·일요일인 8일과 9일,15일 3일간 3대가 운행되며, 당산역∼영등포구청∼영등포역∼전경련회관∼여의나루역∼국회의사당을 경유한다. 또한 8·9·14·15일에는 여의도를 지나는 29개 노선버스의 막차시간이 여의도 통과기준 다음날 새벽 1시20분까지 연장운행된다. 주차장은 여의도공원 좌우측에 임시 무료주차장이 마련되지만 교통혼잡이 예상되는 만큼 대중교통을 이용하는 것이 좋다. 파천교 아래와 성모병원 앞 둔치, 서강대교 아래 등에는 공공주차장이 있다. 평일 오후 7시 이후와 공휴일 무료. 지하철은 2호선 당산역(4번출구)과 5호선 여의도역(1번 출구), 여의나루역(1∼3번 출구)을 이용할 수 있으며, 당산역에서 강변길을 이용하는 것도 좋다. ●먹거리 맞춤버스 운행코스인 영등포 3가 삼각지, 당산역 먹자골목, 여의도 먹자빌딩에서는 음식가격 할인과 시음회 등 먹거리 한마당이 운영돼 축제의 또 다른 즐거움을 선사한다. 자세한 문의는 영등포구 문화체육과 (02)2670-3142∼3. 조현석기자 hyun68@seoul.co.kr ■ 여의도 벚꽃만 벚꽃이냐? 서울 곳곳에서 벚꽃의 화려함을 만끽할 수 있다. 북적이는 여의도 윤중로 벚꽃 축제를 피해 한적하게 벚꽃을 즐기고 싶다면 남산과 삼청공원, 벚꽃십리길을 찾아가 보자. 남산길 벚꽃은 화려함으로 치자면 윤중로 못지않다. 장충동 국립극장에서 서울타워로 향하는 남산순환도로 7.4㎞ 구간에서 장관을 이룬다. 후암동 남산도서관에서 안중근의사 기념관에 이르는 길도 가족나들이로 제격이다. 어린이대공원은 정문 분수대부터 벚꽃터널의 장관을 연출한다. 북악스카이웨이 도로와 구파발에서 북한산공원표소, 삼청공원, 태릉 육사 입구에서 불암산 코스도 연인들의 벚꽃 드라이브에 적합하다. 금천구 시흥역에서 가리봉역 사이의 ‘벚꽃 십리길’(4㎞)과 강북구 삼양로 지선에서 삼양소방 파출소에 1.1㎞의 왕벚꽃길, 광진구 워커힐길 1.5㎞도 벚꽃으로 화려하게 물든다. 또 관악산 입구에서 인공호수까지, 동대문구 중랑천 제방길, 도봉구 우이천길, 은평구 증산로, 송파구 송파나루공원(석촌호수) 등도 벚꽃으로 유명하다. 김유영기자 carilips@seoul.co.kr

일본에서는 한국 드라마 방송권료의 급등이 영향을 미쳐서인지, 한국 드라마를 방송하는 지상파 방송국은 36개국(올 2월 현재 한국방송영상산업진흥원 자료)으로 지난해 같은 기간에 비해 거의 반으로 줄었다. 최근에는 TV의 와이드쇼를 석권했던 한류의 화제도 줄어들어 한류가 식었다고 할 정도이다. 그런 가운데 이달 한국 전문방송국이 두 곳 탄생했다.‘KBS WORLD’와 ‘Mnet’이다. 기존의 ‘KN텔레비전’까지 더하면 한국 전문 방송국은 3곳이 됐다. 24시간 방송의 ‘KBS WORLD’는 KBS재팬이 운영하고 KBS의 4개 채널로부터 수신한 프로그램을 재편성한다. 일본인 시청자가 타깃으로, 약 70%인 17시간이 일본어 자막이다.KBS재팬은 “일본에서 방송되는 한국 드라마는 오래된 것이어서 지금 한국의 모습을 보여주지 않고 있다.”라면서 현재 한국에서 방송 중인 드라마를 방송하는 등 라이브감에 힘을 쏟는다. ‘Mnet’는 CJ미디어재팬이 운영한다. 한국의 Mnet에서 방송되는 KPOP의 음악과 비디오, 예능 뉴스 등을 중심으로 24시간 방송한다.Mnet는 이전 방송이 중지된 사정이 있지만 이번에는 드라마, 영화도 편성하고 있어 홍보 관계자는 “부활이라기보다 재출발”이라고 한다.4월 15일에는 신화 등의 스타를 불러 가입자 6000명을 일본의 유명한 공연장인 부토칸에 초대하는 개국 이벤트도 가진다. 월 수신료는 ‘KBS WORLD’가 525엔,‘Mnet’ 1575엔으로 ‘KN텔레비전’의 3150엔에 비하면 파격적으로 싸다. 한국에 본사를 두고 한류가 만들어 낸 일본인 팬을 갖고 있어서 이런 요금 설정이 가능했을 것이다. 이들의 개국은 한류 붐이 지난 뒤 이뤄졌다. 이들 방송국은 한류의 앞날을 어떻게 보고 있는 것일까.KBS재팬의 홍보관계자는 “(일본에서의 한류는) 내리막길일지 모르지만 새로운 사업전개의 가능성이 보다 넓어졌다.(지금은)붐으로 끝내지 않고 장르로서 확립할 때”라고 말한다.‘Mnet’측도 “방송에서는 한류라고 하는 말을 사용하지 않는다.”고 한류 붐과 선을 그으면서 “한류가 정체해 있다고 하지만, 오히려 KPOP(한국가요)는 지금부터”라고 기대에 차있다. 3년 전, 한국 드라마를 중심으로 불이 붙었던 일본의 한류 붐. 그러나 두 방송국은 붐에서 벗어나 한류가 개척한 팬을 기반으로 쟝르로서 정착될 것을 목표로 삼고 있다. 한류가 계속될 것인가. 그 해답은 붐에서 쟝르로의 이행이 성공할지에 달려 있는 것 같다.“좋아하는 배우의 얼굴이라도 볼 수 있다면 뭐든 좋다.”그런 붐이 한류의 본질에서 벗어난 것으로 생각하고 있던 필자는 두 방송국의 탄생에 성숙한 한류를 느꼈다. 열기에 몸을 맡겼을 뿐인 일본은 드디어 한류의 본질과 마주칠 시기에 다다르고 있다. 아지키 미치코 도쿄신문 기자

최근 인터뷰했던 한 뮤지션이 말했다. 얼마전 EBS 스페이스 무대에 올랐는데 공연 스태프들이 연주하는 데 불편한 점은 없는지 끊임없이 물어봐 황송할 정도였다고. 이런저런 무리한 요구를 해대는 다른 무대와는 정말 달랐다는 느낌을 전했다. 당시 그만큼 좋은 음악을 관객들에게 들려줬다는 후문이다. 대중문화의 고급화를 지향하고 있는 라이브소극장 EBS 스페이스가 문을 연 지 2년이 됐다.2004년 4월3일 소프라노 신영옥을 시작으로 시작된 데일리 릴레이 공연(주말 제외)은 지난 15일 싱어송라이터 피아니스트 장세용 무대까지 508회나 이어졌다. 거쳐간 국내외 실력파 뮤지션만 3000여명(세션 포함)에 달한다. 또 스페이스를 찾은 음악팬들은 무려 8만 1734명이라고 한다. 스페이스가 100평 남짓 151명 규모의 소극장이라는 사실을 감안할 때 놀라운 수치가 아닐 수 없다.2005년 11월에 열렸던 자우림 공연은 9742명의 신청자가 몰리며 높은 경쟁률을 보이기도 했다. 이처럼 스페이스가 음악팬들의 꾸준한 사랑을 받은 까닭은, 무엇보다도 장르에 대한 편식이 없었기 때문이다.재즈, 클래식, 크로스오버, 블루스, 뉴 에이지, 월드뮤직, 대중가요에 이르기까지 다양한 장르의 공연을 선사하며 대중문화와 고급문화의 경계를 허물어왔다.‘그 나물에 그 밥’인 기존 공연이나 음악공개방송의 틀을 깼다는 평가도 받았다. 뮤지션의 숨소리와 땀방울까지 느낄 수 있을 정도로 가까운 무대와 객석 사이 거리도 스페이스가 지닌 강점이기도 하다. 인터넷 홈페이지 추첨을 통해야하지만 수준 높은 공연을 무료로 접할 수 있다는 점도 EBS 스페이스 공연이 인기를 끄는 이유다. 국악, 재즈, 클래식 등 모든 장르의 고수들을 초대하는 ‘명인 연주 시리즈’와 실력있는 음악인들을 선정해 소개하는 ‘음악의 재발견’, 엔니오 모리코네·조지 거슈인·아스트라 피아졸라·비틀스 등의 음악을 새롭게 해석하는 ‘20세기 작곡가 시리즈’ 등 번뜩이는 기획 공연도 박수를 받았다. 지난해 말부터는 ‘우리가 그들을 거장이라 부르는 이유’ 시리즈를 마련하며 한국 대중음악의 역사를 정리하기 시작했다. 지금까지 한대수 주찬권 이정선 김수철 김창완 최이철 등이 관객들의 귀를 사로잡았다. 다음 주자는 한국 포크의 뿌리 김의철(4월26∼27일)이다. 두 돌 기념 공연이 열린다. 새달 3일 록그룹 부활의 언플러그드 무대를 시작으로 블랙홀(5∼6일) 김목경·전제덕(7,10일) 서울전자음악단(11∼12일) 언니네이발관(13∼14일) 등이 2주일 동안 차례로 무대에 오를 예정이다.홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

“끊임없이 창작 욕구를 만들어 주는 어두운 사회에 감사합니다. 사회가 어두울수록 더 열심히 하겠습니다.” 영광스러운 수상 순간에 터져 나온 소감치곤 사뭇 느낌이 다르다.‘노래하는 문화노동자’ 연영석(39)이 최근 열린 제3회 한국대중음악상 시상식에서 던진 말이다. 만장일치로 특별상을 받았다. 대중성보다는 음악성을 중요시하는 이 시상식에서 그가 특별상을 받았던 까닭은 민중가요 30년의 역사성과 현재성을 확인시켜주는 결과물로 갈채를 받았기 때문. “아직도 민중가요가 있나?”하고 고개를 갸웃거리는 사람이 있다면 연영석의, 어깻죽지를 들썩이게 하는 흥겨운 가락과 사회 구석구석을 향해 외치는 직설적인 노랫말을 접해보라고 하고 싶다. 민중가요의 생생한 들숨과 날숨을 느낄 수 있으니까 말이다. ●조소 전공하다 서른 넘어 민중가요 투신 “음악에 뛰어든 8년의 시간을 이렇게 위로받아서 되나, 그런 생각이 들어요. 미안하기도 하고요. 여러 곳에서 힘들게 싸우고 있는 사회 활동가들의 지친 모습을 보면 더욱 그렇죠.” 지난 17일 서울 홍익대 근처에서 연영석을 만났다. 집회 현장과 대학 행사가 주된 라이브 무대인 그가 내뱉은 첫 마디는 주위에 대한 미안함이다. 원래 조소를 전공했던 미술학도였고, 대학을 졸업한 뒤 노동미술운동에 뛰어들었다. 음악에 관심을 갖게 된 것은 1993년, 문화예술생산자연합에서 함께 했던 록밴드 메이데이에게 ‘전선은 있다’ 등의 가사를 써주면서부터. 당시엔 기타를 칠 줄도 몰랐다. 고단했던 자신의 삶을 위로하기 위해 흥얼거렸던 구절들을 후배들에게 코드를 물어가며, 기타를 배워가며 노래로 완성시켰다. 그렇게 만들었던 ‘라면’ 등을 98년 1집 ‘돼지다이어트’에 담아 내놓으며 자신이 아닌 다른 사람들의 마음도 어루만지기 시작했다. 주변에선 말렸다. 서른이 훌쩍 넘은 나이에 늦깎이로 음악에 뛰어든다는 게 쉬운 일이 아니었기 때문이다. 하지만 연영석은 2집 ‘공장’(2001년),3집 ‘숨’(2005년)을 들고 노숙자, 철거민, 해고 노동자, 이주 노동자, 비정규직 노동자, 실업자 곁에서 노래 부르기를 이어왔다. ●철거민·실업자등 곁에서 노래 그가 뮤지션으로 주목받는 이유는 늦깎이라고는 믿을 수 없을 정도의 연주 실력과 빼어난 창작력에도 있으나, 무엇보다 삶에 대한 진정성이 고스란히 노래에 담겨있기 때문이다.“음악은 거의 밥 같은 느낌이에요. 라이브로 밴드와, 관객과 소통하는 것도 너무 재미있어요. 늦게 시작했지만 늦었다고 생각하지 않았죠. 정말 잘하고 싶어요.”라는 말에 아직도 가야 할 길이 멀다는 속내를 읽을 수 있었다. ●“음악은 밥같은 것”… 삶의 진정성 담겨 그는 민중가요 또는 노동가요가 집회 공간에서만 쓰여지는 ‘기능성’ 음악이 아니라고 강조한다. 민중이, 대중이 갖고 있는 내면의 감정, 삶의 호흡과 에너지를 울리게 하는 음악이라는 설명.80∼90년대와는 상황이 달라져 자기와 같이 별 볼일 없는 사람이 과분한 상을 받기도 했지만 민중가요는 새로운 방식으로 살아남아야 한다고 했다. 자본과 상업 논리가 거대한 물결을 이루고 있어 작은 것은 존재하기가 힘든 요즘, 주류에서 외면된 다양한 삶의 모습을 반영하기 위해서 반드시 필요하다고 덧붙였다. 언젠가 연영석은 노래 부르기를 멈추게 될지 모른다. 물론 사회의 어두운 그늘이 없어져야 한다는 점이 전제로 깔려있다.“제 노래 가운데 많은 부분은 사실 없어져야 해요. 사회의 어두운 부분이 밝아진다면 말이죠. 언제 그런 날이 올까요?” 글 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

‘사람들은 모두 변하나봐’‘어떤 이의 꿈’‘Bravo,My Life’. 한국 사람이라면 한 번쯤 들어봤을 만한 봄여름가을겨울의 노래들이다. 필자는 중학생 시절 이들의 음악을 처음 접했다. 예전에 느낄 수 없었던 흥취와 만났고, 인생에서 빼놓을 수 없는 중요한 축으로 그들의 음악이 자리잡았다. ‘20년 동안 한국 가요계를 이끌어온 한국 밴드의 자존심’,‘국내 밴드음악의 살아있는 전설’ 등 여러 타이틀로 불리는 이들의 라이브는 매번 다른 느낌이다. 몰입하다 보면 관객은 어느새 묵직한 소리를 내는 드러머가, 화끈한 기타리스트가, 걸걸한 목소리를 뽑아내는 보컬이 된다. 그냥 소리만 고래고래 지르며 따라하기엔 아쉬움이 있다. 손으로 드럼 치는 동작을 해야 하고, 발로 장단을 맞춰야 맛이 난다. 최근 14년 만에 라이브 앨범 ‘I am SSaw dizzy’를 내놓은 봄여름가을겨울은 최근 한 달에 걸친 전국 클럽 투어를 성황리에 끝냈다. 앞서 필자는 이들의 연습현장에 취재를 나간 적이 있다. 인터뷰를 끝낸 뒤 연습하는 풍경을 찍으려고 기다렸지만 4시간이 지나도록 계속 기타 줄만 맞추는 것이 아닌가. 간신히 시작한 연습도 노래 반, 대화 반이었다. 처음부터 끝까지 한 번에 끝난 노래가 없어서 편집하는데 애를 먹었을 정도이다. 대개 봄여름가을겨울의 노래는 10분 내에 끝나는 것이 없다. 그럼에도 결코 지루해지지 않는 이유는 한 곡, 한 곡에 담겨져 있는 끝없는 노력 때문일 것이다. 이들은 현장에서 더욱 빛을 발한다. 노래를 아름답게 부르거나 현란한 연주를 위한 노력이 아니다. 봄여름가을겨울의 힘은 관객들과 즐겁게 어울리기 위해 흘린 피와 땀에 있다. 그렇기에 이들의 라이브 앨범에는 무대에서 나오는 소리보다 큰 관객들 환호성이 함께 담겨져 있다. 필자를 포함한 수많은 팬들이 좋아하는 이유는 바로 이 때문이다. 자! 오늘 봄여름가을겨울의 라이브 앨범을 틀어놓고 공연장의 주인공이 되자! 책상을 두드리며 베게로 기타치고 노래를 부르며 허공에 숟가락을 던져보자! 앨범 속 관객들이 당신의 노래를 받아줄 것이다. 정정훈 음악전문채널 KM PD jjh09533@cj.net

“어라? 비틀스다! 퀸이네∼!” 전설적인 슈퍼밴드 비틀스와 퀸이 한꺼번에 서울 종로에 떴다. 지난해 말부터 격주마다 ‘I want to hold your hand’‘Here comes the sun’‘We will rock you’‘We are the champion’ 등 주옥 같은 명곡이 종로통을 울리고 있다. 지난 11일 오후 소문의 진원지인 시네코아 채플린홀에서는 비틀스와 퀸의 트리뷰트 밴드인 ‘더 애플스(The Apples)’와 ‘영부인밴드(vueen Band)’의 공연이 열리고 있었다. 무대에 오른 이들을 자세히 뜯어 보니 겉모습으로도, 음악으로도 2% 부족했다. 하지만 관객들은 열광의 도가니였다. 비틀스가 세운 레코드 회사에서 이름을 따온 더 애플스는 노래 한 곡을 마칠 때마다 허리 굽혀 인사했다. 왜 그럴까? 비틀스가 그랬기 때문이다. 기타의 김준홍(45·건설업)씨는 “원래 건방진 것은 아니에요.”라면서도 연신 껌을 씹으며 노래를 부른다. 그 까닭은? 존 레넌을 따라해서이다. 폴 매카트니가 사용한 것과 같은 종류의 베이스를 둘러메고 약간 촌스런 가발을 쓴 표진인(40·정신과 전문의)씨는 “악기도 비틀스 멤버들이 썼던 모델이고요, 복장도 검증해서 맞춘 거예요.”라고 설명한다.“음∼, 가발은 검증 못했네요.”라고 이내 이어지는 농담에 소극장을 가득 메운 300명의 관객들은 폭소를 터뜨렸다. 실수도 있는 모양이다.“조금 버벅거렸는데 눈치 못챘죠?”라는 고백에 공연장엔 오히려 엔돌핀이 샘솟았다. 1시간이 넘게 걸린 더 애플스의 공연이 끝나자, 이번엔 프레디 머큐리가 마이크 스탠드를 휘두르며 무대에 올랐다. 프레디의 트레이드 마크인 짧고 노란 재킷을 입고, 콧수염까지 그럴듯하게 붙인 신창엽(32·반도체 엔지니어)씨는 목소리가 프레디와 닮았다. 폭발적인 무대 매너도 비슷하다. 뽀글뽀글 파마 머리 가발을 뒤집어 쓴 김종호(38·은행원)씨는 다름아닌 브라이언 메이. 뜨거운 공연 열기에 연신 흘러내리는 땀을 훔치며 연주에 몰두했다.‘Somebody to love’,‘Radio ga ga’ 등을 관객들도 무대 위에 뒤지지 않게 크게 열창한다. 간간이 눈에 띄는 외국인들도 같은 모습이다. 더 애플스나 영부인이나 프로 밴드는 아니다. 경력은 4∼5년이 됐다. 비틀스가 너무 좋아서, 퀸이 죽도록 좋아서 의기투합했다. 주중에는 각자 일로 바쁘게 뛰어다니고, 주말엔 무대에서 ‘방방 뜨는’ 이중생활을 하고 있다. 이들이 마련한 공연의 주인공은 그러나 관객이다. 열혈 팬이라면 지금은 직접 만나볼 수 없는 비틀스나 퀸 때문에 조금 일찍 태어났더라면 하는 아쉬움을 느꼈을 수도 있을 터이다. 바로 그런 섭섭함을 날려버리는 순간이다.20대도 눈에 띄지만 30∼40대가 주류. 요즘 들어 딱히 가볼 만한 콘서트를 찾기 힘든 세대들이다. 마흔 중반에 비틀스와 퀸의 광팬이라고만 밝힌 남성은 “인터넷에서 보고 우연히 찾아 왔는데 생각보다 잘한다.”며 연신 어깨를 들썩였다. 여자친구와 함께 찾아온 이상화(32)씨는 공연이 끝난 뒤 상기된 표정으로 “비틀스나 퀸의 노래를 라이브 공연에서 함께, 이렇게 크게 따라 부르게 될지 상상도 못했다.”면서 “언제라도 다시 찾고 싶다.”고 했다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr ●트리뷰트 밴드 특정 밴드를 흠모하는 뜻에서 만들어지는 밴드다. 커버 밴드라고도 한다. 좋아하는 밴드의 노래 한두 곡을 따라하는 것이 아니라 전체 음악, 패션과 무대 매너까지 가깝게 모방하며 숭배의 뜻을 드러낸다. 영국의 헤비메탈 그룹 주다스프리스트는 보컬 롭 핼포드가 탈퇴하자 자신들의 트리뷰트 밴드 보컬을 영입하기도 하는 등 해외에서는 하나의 문화이다.

‘춘삼월의 중간인데 날씨가 이리도 짓궂냐.’고 하시는 분들이 많으십니다. 기상청에서 올봄 꽃소식이 예년보다 이르다고 해서인지 더욱 꽃향기가 그리워집니다. 이번 주말에는 남도의 끝자락 섬진강변으로 떠나 보세요. 아마 세상에서 처음 보는 아름다운 한 폭의 동양화가 기다리고 있을 겁니다. 굽이굽이 돌아 흐르는 섬진강의 푸른 물결, 그 위에 하얀 매화가 하늘하늘 춤을 추다 제멋에 겨워 춤사위를 잊고는 하얀 꽃눈을 뿌립니다.‘와∼’하는 탄성과 함께 가던 길을 멈추고 꽃눈에 취해 보세요. 잊고 있던 봄이, 그렇게 기다리던 봄이 여러분 가슴속을 가득 채울 것입니다. 남도의 삼색입니다. 광양 섬진강 매화마을의 하얀 매화, 구례 산수유마을의 노란 산수유. 그것도 부족하다면 광양 옥룡사 입구를 아름답게 수놓고 있는 동백이 기다리고 있어요. 글 사진 광양 한준규기자 hihi@seoul.co.kr ■ 굽이굽이 푸른 물결을 따라 우리나라에서 가장 먼저, 가장 아름답게 매화가 핀다는 광양의 매화마을을 찾아 나섰다. 경상도와 전라도를 가로지르는 섬진강의 사계(四季)는 모두 아름답지만 으뜸은 당연히 봄이다. 섬진강의 봄 패션은 화려하고 아름답다.3월에는 하얀 매화 무늬가 가득한 옷으로 갈아입고,4월은 노란 산수유, 벚꽃, 배꽃 등 원색의 옷으로 바꾸어 입는다. 그래서 이맘때 섬진강을 따라 함께하는 19번 국도는 자동차와 사람들로 인산인해를 이룬다. 서울에서 자동차로 쉬지 않고 달렸다. 구례에서 남도대교를 넘어 섬진강 매화마을로 향했다. 자동차의 창문을 내리자 어디선가 향긋한 냄새가 실려온다.‘아 이것이 꽃냄새인가.’하고 생각이 들 때쯤 갑자기 앞이 환하게 밝아온다. 길가에는 하얀 꽃잎을 가득 매단 나뭇가지가 하늘하늘 흔들며 손짓을 한다.‘말로만 듣던 매화인가.’ 자동차의 속도를 줄였다. 눈이 부신다. 꽃눈을 벗어 던진 하얀 꽃송이들이 수를 놓는다. 차를 세우고 내렸다. 따스한 봄바람에 실려오는 향긋한 꽃내와 뒤로 시원하게 흐르는 섬진강의 파란 물줄기가 한 폭의 동양화를 보는 듯하다. 여기저기 사람들이 어린아이라도 된 양 꽃세상에 취해 자리를 뜨지 못한다. 섬진강을 따라 이렇게 아름다운 그림이 무려 28㎞나 펼쳐져 있다. 예년에는 3월초면 어김없이 매화가 꽃을 피웠지만 올해는 윤달이 들고 겨울이 추웠던 터라 매화가 열흘 정도 늦게 피었다. 그래도 양지바른 곳이면 어김없이 흐드러지게 핀 매화가 반긴다. 남도대교를 건너 섬진강을 따라 달리는 861번 도로가 환상의 드라이브코스로 손꼽히는 이유도 여기에 있다. 자동차로 20여분.“어디가 매화마을이지.”라고 걱정을 할 필요가 없다. 아이들이 있다면 갑자기 “엄마 눈이 왔나봐. 저기 산 좀 봐. 나무, 산에 온통 눈이 덮여 있어.”라고 외칠 것이다. ■ 꽃향기에 취해볼까 하얀 매화꽃이 가득한 매화마을에 들어서면 누구나 시인이요, 예술가가 된다. 활짝 꽃망울을 피운 매화에서 느껴지는 도도함과 청초함은 그야말로 최고다. 예로부터 매화는 만물이 추위에 떨고 있을 때 꽃을 피워 봄을 가장 먼저 알려준다. 불의(不義)에 굴하지 않는 선비정신의 상징이며 시나 그림의 소재로도 많이 등장한다. 벚꽃을 닮기는 했으나 벚꽃처럼 호사스럽지 않고 배꽃과 비슷해도 배꽃처럼 청승맞지 않아 군자의 그윽한 자태를 연상시키는 그야말로 격조있는 꽃이 바로 매화다. 온 마을을 덮고 있다고 생각만 해도 절로 흥분된다. 좀더 운치 있는 풍광을 보려면 마을 뒷동산에 올라가는 것이 좋다. 흰 눈이 나무 위에 살포시 내려앉은 듯 그 자태가 정말 곱다. 또한 매화는 흰 매화만 있는 것이 아니다. 붉은 빛이 도는 남고매(홍매화), 푸른빛을 띠는 고성(청매화)도 간간이 눈에 띈다. ■ 흥겨운 축제도 열려 섬진강과 매화꽃이 어우러진 백운산 동편자락 10만여평에 군락을 이룬 광양시 다압면 매화마을과 섬진강변 일원에서 오는 19일까지 ‘제10회 광양매화문화축제’가 열린다. 매화꽃길 음악회, 남사당 공연행사, 매실차 시음회, 매화압화 만들기 등 체험행사와 전통연날리기, 무선헬기 비행 등 다양한 볼거리가 가득하다. 광양에서는 백운산에 올라 다도해 조망과 주변의 섬진나루터, 청매실농원의 전통옹기, 섬진강의 재첩잡이 등의 풍경이 볼 만하다. 광양시 문화홍보과 (061)797-2363. ■ ‘취화선’의 풍취 어린 대나무숲 능선을 따라 핀 매화에 취해 비틀비틀 걷고 있노라니 또 다른 소리가 들려온다.“사각사각∼쉬익”하는 대나무 스치는 소리. 이런 매화농원에 멋진 대나무 숲이 보인다. 오원 장승업의 일대기를 그린 영화 ‘취화선’의 촬영지였단다. 대나무 숲 위로는 전망대가 자리하고 있다. 전국에 풍광이 좋기로 소문난 여러 곳을 돌아보았지만 이런 곳은 처음이다. 하얗게 내려앉은 매화의 꽃눈 뒤로 유유히 흐르는 짙푸른 섬진강의 물줄기. 그 뒤로 우뚝 서 있는 지리산과 첩첩이 이어지는 백두대간의 모습. ‘단원 김홍도가 이곳을 봤다면 아마 세계 최고의 풍경화를 그릴 수 있었을 텐데’하는 아쉬움도 생긴다. 전망대 밑에는 작은 돌담과 이엉을 이어 지은 초가집이 매화꽃 사이에 정겨운 모습으로 서 있다. 들어가려고 했으나 ‘영화촬영 중’이란 표지가 눈에 들어온다. 임권택 감독의 100번째 영화 ‘천년의 학’의 일부를 찍는 세트장이다. 한바탕 꽃놀이를 끝내고 나면 배가 출출해진다. 농원 사무실 앞에는 농원에서 수확한 매실로 만든 먹을거리 장터가 열린다. 매실을 말려 곱게 갈아 쌀과 함께 섞어 만든 가래떡으로 끓인 매실떡국(5000원), 온갖 나물과 매실엑기스를 넣고 비벼 먹는 매실비빔밥(5000원)이 맛을 돋운다. 또한 매실로 만든 사탕과 장아찌, 된장, 고추장도 판다. 홈페이지(www.maesil.co.kr)에서 인터넷으로 주문도 가능하다. ■ 매화마을중 으뜸은 청매실농원 매화마을에 가면 꼭 한번 들러볼 만한 곳이 청매실농원(061-772-4066)이다. 주차장에는 사람들과 자동차들이 가득하다. 간신히 차를 주차하고 언덕길을 5분정도 걸어 올라간다.10만여평이 되는 산 전체에 마치 이불솜을 뿌려 놓은 듯 하얀 매화에 ‘와’하는 탄성이 나온다. 푸른 섬진강을 배경으로 어우러지는 매화가 만들어내는 풍광은 가히 신이 만든 최고의 걸작품이라 해도 손색이 없다. 청매실농원의 산책로를 따라 걸었다.“이것 좀 봐. 분홍빛 매화는 너무 예쁘다.”,“아냐 푸른빛이 나는 매화가 더 멋있어. 너무 수줍은 듯 도도해 보이는 것이 나를 꼭 닮았잖아.”라며 수다를 떠는 손지연(22·광주 북구), 김미희(22·광주 동구)씨는 매화의 고운 자태에 입을 다물지 못한다.“정말 여기는 천상(天上)의 화원이에요. 여기 좀 보세요. 정말 여러 꽃을 보았지만 매화가 젤 ‘얼짱’인 것 같아요.”라며 연신 폰카와 디카로 사진을 찍기에 바쁘다. 오랜만에 흙을 밟고 걸었다. 활짝 핀 매화꽃, 바람에 따라 실려오는 매화 향기, 떨어진 매화잎, 지저귀는 새까지 오감으로 느끼는 즐거움에 지친 몸도 마음도 절로 풀려진다. ■ 매화는 내 딸이고 매실은 내 아들이야 광양의 청매실농원에 들어서면 ‘도대체 누가 황량한 산을 이렇게 아름다운 정원으로 가꾸었을까.’라는 의문이 든다. 농원을 가꾼 이는 홍쌍리(67)씨. 경남 밀양 출신으로 부산 서면에서 멋쟁이로 불리던 그가 매화마을로 시집 온 것은 43년 전. 꽃다운 스물세살에 시아버지 김오천(1988년 작고)옹과 함께 매화를 하나둘씩 심었다. 당시에 밤나무를 베어내고 매화를 심는 홍씨를 보고 마을사람들은 ‘바보’라고 손가락질했단다. 매화의 열매인 매실은 별로 쓰임이 없어 ‘돈 안되는 짓’이기 때문이다. 하지만 매화꽃에 마음을 빼앗기고, 매실의 상큼함에 반한 홍씨의 고집을 어느 누구도 꺾지 못했다. 홍씨는 40여년 동안 매실농사를 작품으로 생각하고 오직 농원을 가꾸며 평생을 보냈다. 세월이 지난 지금은 유명한 곳이 됐으며 매실로 ‘장인’의 경지에 올랐다.“평생 매실 농사를 작품으로 생각했어. 나무를 심다가 힘들면 매화로 화관을 만들어 쓰고 노래도 부르며 춤도 추고 신나게 일하려고 노력했지. 항상 사람들에게 새로운 보석을 주려고 했지.” 지난해부터 매화나무 밑에 야생화 수십만 그루를 심어 매화가 지더라도 항상 꽃향기를 맡을 수 있는 농원으로 만들었다고 강조했다.

음악과 함께 비상하는 것이 나의 꿈! ‘24/7’이 앨범 타이틀이다. 하루 24시간, 그리고 일주일 내내 언제나 자신의 음악으로 팬 곁에서 함께 하겠다는 뜻을 담고 있다.20개월의 기다림 끝에 지난 8일 선보인 세 번째 앨범에 담긴 세븐(SE7EN)의 야심찬 포부다. 세븐은 앨범 발매 당일 자신의 홈페이지를 통해 “지난해 예정됐던 앨범 발매를 연기한 것은 최상의 선택이었다.”면서 “제 입으로 떳떳하다고 말할 정도의 앨범을 내놓게 됐다.”고 강한 만족감을 표시한 바 있다. 이번 앨범에는 모두 17곡이 담겼다. 스스로 드러낸 흐뭇함처럼 사운드가 고급스럽다. 전체적으로 힙합이 강해졌다. 테디(원타임), 지누(지누션), 마스타우, 페리 등 YG패밀리 소속 실력파 래퍼들이 6개 트랙에 걸쳐 피처링하기도 했다. 힙합 리듬에 R&B를 가미, 스스로 ‘힙앤드비(Hip&Blues)라고 정의한 ‘난 알아요’가 돋보인다.‘Love Story’,‘살고 싶어서’,‘벌레’,‘얼음 같은 이별’ 등에서는 한층 여물고 있는 가창력을 느낄 수 있다. 발라드 ‘와줘 part2’도 인기몰이 대상곡. 특히 세븐은 이번 앨범에서 ‘밤새도록’ 등 6곡의 노랫말을 직접 짓고,‘Oh!No!’에 감칠 맛나는 멜로디를 입힌 것을 포함, 공동 프로듀싱과 마스터링을 도맡는 등 노래를 부르고 춤을 추는 가수에서 벗어나 영역을 넓히고 있다. 다음은 세븐과의 7문7답. ▶미소년 이미지에서 남자로 변신했다는데. -나이를 먹으며 자연스럽게 변하는 부분들일 거예요. 근육을 일부러 키운 것은 아니고 빡빡한 일정을 소화하기 위해 운동을 꾸준히 했고, 덕분에 적당한 근육을 얻었죠. 그래서 남자다워졌다는 이야기를 많이 듣습니다. ▶높은음자리 문신의 의미는. -음악과 함께 날아 오르겠다는 뜻입니다. 꿈인 동시에 목표예요. ▶보컬 완성도가 높아졌다. -창법 자체는 이전과 많이 달라지지 않았어요. 변하거나 나아진 부분이 있다면 꾸준히 라이브를 해 온 결과, 춤을 추면서도 호흡을 조절했기 때문입니다. ▶‘난 알아요’의 가사, 안무에서 서태지와 아이들의 것을 조금씩 차용했다. -서태지와 아이들은 제 우상입니다. 오마주라면 오마주고, 재치로 생각한다면 재치라고도 할 수 있어요. ▶해외 활동에 주력할 것으로 알려져 아쉬워하는 국내 팬들도 있는데. -국내 활동에도 큰 비중을 둘 예정입니다. 지난해 내내 국내 팬들이 많이 서운해 했기 때문에 이번 앨범을 내고는 다른 때보다 더 열심히, 더 바쁘게 활동하겠다고 다짐했습니다. 오랜만에 국내 팬들 앞에 서니까 너무 기쁜데요. ▶비와 라이벌로 비교가 많이 되는데. -서로 다른 음악을 하고 있기 때문에 크게 마음 쓰지는 않아요. 서로 열심히 하고 인기가 있기 때문에 비교될 뿐이라고 생각합니다. ▶오랫동안 기다려준 팬들에게 한마디. -언제나 고마운 마음뿐입니다. 무대 위에서 객석에 있는 ‘7봉’들을 보면 기운이 안 날래야 안 날 수 없어요. 앞으로 더 많은 곳에서, 더 멋진 모습으로 마주할 수 있길 바랍니다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

영화 ‘앙코르’는 미국 컨트리 음악계 전설 자니 캐시(1932∼2003)의 사랑과 인생을 다룬다. 가장 미국적인 장르라는 컨트리에 익숙하지 않은 국내에서는 크게 알려져 있지 않은 뮤지션. 그러나 1968년 출시된 앨범 ‘폴섬 감옥 라이브 콘서트’는 같은 해 나온 비틀스 앨범보다 더 많이 팔렸다. 그 명성은 엘비스 프레슬리 등과 어깨를 나란히 할 정도. 캐시 역의 호아킨 피닉스와 캐시의 필생 연인이자 컨트리 뮤지션인 준 카터 역의 리즈 위더스푼이 영화 속 노래를 모두 자신의 음성으로 소화해 화제가 됐다.100명 이상 뮤지션이 리메이크했다는 ‘(I) Walk the Line’ 등 16곡이 실렸다. 영화에선 볼 수 없는 ‘Rock’n Roll Baby’ 등 영상도 담겼다.

‘솔직·과감함으로 승부한다.’ 케이블채널들이 봄을 맞아 솔직함을 무기로 한 새로운 프로그램들을 선보이고 있다. 지상파채널에서는 좀처럼 보기 힘든 성인 취향의 대담한 내용들도 마련, 차별화를 시도해 눈길을 끈다. 가장 눈에 띄는 프로그램은 음악채널 KM이 국내 최초로 시도하는 차트 전문 프로그램 ‘재용이의 순결한 19’.DJ D.O.C의 멤버 정재용이 방송활동 11년 만에 최초로 MC에 도전, 다양한 연예계 차트를 1위부터 19위까지 대담하게 풀어간다. 프로그램 중간중간에 “나 이런 말 해도 되나?”를 연발하는 정재용의 자연스러운 진행이 돋보인다는 평가를 받고 있다. 1회에는 ‘가장 순결해보이는 이미지의 연예인’과 ‘가장 훔치고 싶은 가슴을 지닌 연예인’차트를,2회에는 ‘꽃미남 연예인’순위를 발표했다.8일 방송되는 3회에는 섹시댄스와 코믹댄스 베스트 19를 뽑아 공개할 예정이다. 이와 함께 연예인 2명을 선정, 최고 스타를 꼽는 ‘슈퍼매치 1:1’에서는 이효리와 전지현, 비와 에릭,HOT와 동방신기가 각각 경합을 벌였다. KM 관계자는 “제목에서 ‘순결한’은 솔직함을,‘19’는 19세 미만 마크의 대담함을 의미한다.”면서 “정재용의 끼가 넘치는 입담과 전문가·네티즌 평가에 의한 차트의 공정성이 시청자 호응을 얻는 비결”이라고 말했다. 의료전문채널 비타민TV가 3일 첫 선을 보인 신개념 성(性)정보 프로그램 ‘김구라의 성을 공감하는 대화(성감대)’는 거침없는 입담의 소유자 김구라와 성의학 전문의 강동우 박사가 만나 성에 대한 궁금증을 풀어준다. 홈페이지(www.vitamintv.co.kr)에 개설된 김구라 전용게시판의 ‘성상담 Q&A’를 프로그램에 적극 반영할 계획이다. 성과 관련한 음식·운동 등 각종 상식과 관련 영화, 음악 등도 다뤄진다. 이주영 PD는 “김구라식 유쾌하고 솔직한 입담으로 올바른 성지식을 전달할 것”이라고 말했다. 음악채널[V]는 솔직함의 대명사 하리수가 MC를 맡아 진행하는 본격 클럽문화 프로그램 ‘클럽[V]’를 매주 금요일 방송한다. 클럽의 라이브공연과 클럽을 찾는 사람들의 생동감 있는 놀이문화를 소개하면서 하리수만의 대담한 토크를 통해 솔직함을 더한다.김미경기자 chaplin7@seoul.co.kr

오늘같이 신록이 짙푸른 날에는 춘천으로 오라 춘천으로 와서 지독한 안개에 중독되자 지독한 사랑에 중독되자 지독한 예술에 중독되자. 소설가 이외수의 시 『도깨비 난장으로 오라』중에서. 젊은이들은 한땀 한땀 추억의 옷을 뜨기 위해, 나이 지긋한 중년들은 아스라해진 추억의 실타래를 풀기 위해 호반의 도시 춘천을 찾곤 한다. 수많은 문학작품과 영화의 배경이 되었던 시가지와 함께, 춘천호, 의암호 등 아름다운 호수를 품에 안고 있는 춘천은 그냥 지나칠 수 없는 매력의 도시. 무엇보다 우리를 행복하게 해주는 것은 춘천으로 가며 즐기는 아름다운 「길」이다. 강과 호수, 그리고 새순이 돋기 시작하는 가로수들이 함께 하는 춘천 가는 길에는 한폭의 풍경화처럼 아름다운 낭만이 깃들어 있다. 글 사진 춘천 손원천기자 angler@seoul·co·kr ‘물의 나라’ 춘천으로 가는 46번 경춘국도는 설명이 필요없을 만큼 드라이브 코스로 많이 알려져 있다. 가장 빠르게 춘천으로 갈 수 있는 길이기도 하다. 모처럼 나선 나들이길, 구태여 ‘빨리 빨리’가지 않아도 된다면,363번 지방도로 등 경춘국도와 나란히 달리는 지방도로를 따라 가보면 어떨까. 통행량도 적고, 아기자기한 시골마을을 지나면서 고즈넉한 여유로움도 느낄 수 있다. 경기도 하남시와 덕소를 잇는 팔당대교를 지나 숨바꼭질하듯 너댓개의 터널을 지나면 남한강과 북한강이 합쳐지는 두물머리, 양수리에 이른다. 양수리시내에서 서종면 방향으로 우회전하면 363번 지방도로. 춘천으로 가는 아름다운 길의 시작이다. 양수리 시내를 벗어나자 파릇한 새순이 돋기 시작하는 능수버들이 첫눈에 들어왔다. 촉촉한 봄바람에 흐느적거리는 나뭇가지는 마치 이방인에게 손이라도 흔드는 것처럼 느껴졌다. 차창을 열어 상큼하고 청량한 공기를 한껏 실내로 끌어 들였다. 살갗에 와닿는 포근한 느낌. 분명 봄내음이었다. 서종면사무소를 지나 군데군데 눈이 쌓여 있는 산길을 몇구비 돌다보면 삼회리 고개. 이곳에 서면 인근 시골마을 감싸고 흐르는 북한강의 모습이 한눈에 들어온다. 간간이 고깃배 한척 지나갈 뿐, 한적하기 이를데 없다. 수많은 모터보트들의 굉음, 바나나보트 등의 물놀이 기구들이 뒤엉켰던 여름과는 사뭇 다른 모습이었다. 20㎞여에 이르는 한적한 도로를 달리다 보니 어느새 신청평대교. 다리를 건너면 곧바로 46번국도와 만난다. 씽씽 내달리는 차들과 앞서거니 뒤서거니 7㎞쯤 올라가다 수릿재 삼거리에서 잠시 멈춰섰다. 시골마을도 둘러볼 겸, 요즘 한창 출하되고 있는 두릅을 만나기 위해서였다. 삼거리에서 좌회전해 도원농장(dowon.nongjang.com)을 찾았다. 갓 채취한 싱싱한 두릅이 그야말로 지천. 두릅을 포장하느라 바쁜 농장대표 박상엽(017-382-5812)씨에게 서울신문 독자들에겐 구입량에 관계없이 20%를 할인해 주겠다는 약속을 받고 다시 춘천으로 향했다. 경기도와 강원도의 경계가 되는 경강교를 건너면 오른쪽으로 강촌리조트 들어가는 길이 나온다. 신청평대교에서 20㎞거리. 영화 ‘편지’의 촬영지였던 강경역부터 강촌역까지 또다시 환상의 드라이브길이 펼쳐졌다. 어깨에 닿을 듯 다가선 북한강, 자전거를 타며 싱그러운 미소를 짓는 젊은이들. 봄날의 수채화를 그린다면 이런 모습이 아닐까. 봉화산의 쏟아져 내릴 듯한 우람한 바위 밑에 예쁘게 자리잡은 강촌역. 자전거로 상징되는 관광지답게 은륜위에서 정담을 나누는 청춘남녀들의 모습 일색이었다. 잠시 차를 세워두고 자전거로 구곡폭포까지 다녀오는 것도 좋다.1인용 자전거는 1시간에 2000원,2인용은 5000원 정도면 빌릴 수 있다. 거친 숨소리를 토해내는 춘천행 열차를 뒤로하고 46번국도에서 완전히 벗어나 화천으로 향하는 403번 지방도로로 접어들었다. 여기서부터 춘천이 자랑하는 의암호 호반길. 여인의 허리처럼 부드러운 곡선을 그린 강변길이 의암호의 절경을 품은 채 춘천댐까지 이어진다. 붕어섬과 중도유원지를 차례로 지나 금산리 강가에 다다랐다. 안정효의 소설 ‘은마는 오지 않는다’의 주무대인 곳. 한적한 시골마을과 강변길이 잘 어우러져 있다. 금산리 강가 바로옆은 고슴도치섬으로 알려진 위도(iwido.com). 길이 1.2㎞, 폭 400∼600m의 길쭉한 삼각주 모양을 하고 있다.“모든 풍경이 물안개 속으로 침잠하고 있었다. 섬에는 시간이 젖은 채로 정지해 있었다.”는 이외수의 소설 ‘장외인간’의 한 구절처럼 정적에 싸인 섬이었다. 예전엔 배를 타지 않고는 들어갈 수 없었지만, 섬을 관통하는 신매대교가 들어선 이후에는 차를 가지고 들어갈 수도 있게 됐다. 어른 1800원, 중·고생 1200원,3세 이상 어린이는 600원의 입장료를 받는다. 주차는 무료. 섬 아래쪽에 있는 북카페 ‘예부룩’은 책을 읽거나, 차를 마시며 쉴 수 있는 공간. 춘천지역의 문인, 화가 등 예술가들이 많이 찾는다. 오래된 LP판에서 흘러나오는 다소 거친 음질의 음악들이 오히려 따뜻하게 느껴지는 곳이다. 눈요기는 잠깐 쉬고, 이젠 다소 늦은 점심으로 입을 즐겁게 할 차례. 어디로 갈까 고민할 것 없이 춘천시청 옆 닭갈비 골목을 찾아가면 된다. 춘천시 명동의 닭갈비 골목은 윗샘밭 막국수 거리와 함께 전국의 미식가들이 알아주는 전통 먹거리촌. 아무곳에나 들어가도 양 많고 맛있는 닭갈비를 맛볼 수 있다. 소화도 시킬 겸, 이번엔 춘천시청 주변을 걸어보자. 춘천시민들의 살내음이 여전한 공간들과 만날 수 있다. 춘천마임축제 예술감독을 지낸 유진규(54)씨는 재래시장인 ‘요선동 시장’과 ‘춘천여고앞 골목길’을 추천했다. 요선동 시장에서는 전혀 낯선 곳에 서 있는 자신을 발견할 수 있고, 춘천여고 앞 골목길에서는 낮은 담 사이로 사람 사는 모습을 기웃거릴 수 있어서 좋단다. 산허리에 걸쳐 있는 해를 보니 이제는 낙조(落照)를 감상하며 하루의 여정을 정리할 때.46번 국도변에 있는 구봉산 전망대로 차를 몰아갔다. 호수에 잠긴 듯한 춘천의 해질녘을 감상할 수 있는 곳이다. 춘천휴게소(033-264-0393)와 인형극장(033-242-8450) 뒤편도 아름다운 일몰로 유명한 곳. 의암호를 붉게 물들였던 해도 지고 춘천시내엔 하나둘씩 가로등이 켜지기 시작했다. # 가볼만한 곳 김유정의 대표작 ‘봄봄’,‘동백꽃’등의 배경이 된 곳이다. 기념관과 함께 김유정이 태어난 생가와 디딜방아, 정자 등이 그 시대 모습 그대로 재현돼 있다. 동절기에는 오전 9시30분부터 오후 5시30분까지 문을 연다. 매주 월요일과 법정 공휴일 다음날은 휴관한다. 입장료는 무료. 문의 (033)261-4650.

이국 땅에서 외로움을 달래주던 기타를 들고 고국을 찾아 뮤지션 길을 걷기 시작한 지 벌써 12년이 흘렀다. 이승열은, 지금은 영화음악가로 활약하고 있는 방준석과 함께 94년 유앤미 블루(u&me blue)를 결성했다. 이후 내놓은 앨범 2장은 한국 모던 록의 출발점으로 평가된다. 해체 이후 오랜 공백을 깨고 2003년 발매한 솔로 앨범 ‘이날, 이때, 이즈음에’에서도 작사 작곡 연주 프로듀싱까지 소화하는 빼어난 창작자라는 찬사가 이어졌다. 평론가, 마니아층을 떠나 대중에게 이름을 알린 것은 그가 노랫말을 함께 하고 클래지콰이와 같이 부른 노래 ‘Be my love’가 지난해 드라마 ‘내 이름은 김삼순’의 주제곡으로 폭발적인 인기를 끌면서부터다. 그가 지난 17일과 18일 서울 정동극장 무대에 섰다.‘아트 프런티어’로 뽑혔기에 마련된 자리였다. 개인적으로는 국내 대중음악계에 한 획을 그었던 자신의 음악 세계를 정리하고, 새로운 출발을 모색하는 시간이었다. 이승열은 프런티어라든가 선구자라는 이야기를 들을 때마다 감투를 쓴 것 같아 부담스럽다.18일 공연을 앞두고 만난 그는 그저 운이 좋아 조금 먼저 시작했을 뿐이라며 손사래를 쳤다. 이민으로 미국에서 보냈던 청소년 시절 세계 음악의 흐름을 보다 빨리 접했을 뿐이라고 했다. ‘자신이 잘 할 수 있는 음악’을 찾아 여행을 하고 있다는 게 그가 이야기하는 삶의 궤적이다. 때문에 서늘하고 음울하기까지한 저음 색채의 보컬 때문에 세계적인 밴드 U2와 비교되는 것도 개의치 않는다. 젊은 시절 자양분으로 흡수했기에 더욱 그렇다. 그가 결코 상업적이지 않은 음악을 하면서도 인기를 이어갈 수 있는 배경에는 마니아 팬들이 있었다. 유앤미 시절 팬 클럽 회장을 맡았던 팬이 이번 공연을 찾아왔다며 어린아이처럼 즐거워했다. 또 처음에는 음악 활동을 반대했던 어머니도 “너 이 음반 들어봤냐.”며 핑크 플로이드 전집을 보내주며 정신적 버팀목이 됐다고 설명한다. 세션팀 먼데이 블루와 함께 한 이날 무대는 전날에 이어 만원 사례. 유앤미 시절(흘러가는 시간 잊혀지는 기억들, 천국보다 낯선)과 솔로 1집(비상, 분,5am, 시크릿), 또 앞으로 선보이게 될 신곡(Curly Girlie,Montage,Shing Happy People) 등 모두 19곡이 ‘버라이어티’하게 선사됐다. 주문을 외듯 낮게 읖조리는 보컬이 관객들을 매료시켰다. 도어스의 짐 모리슨을 연상케 하기도 했다. 노래 사이사이 던지는 수줍은 멘트와 농담에도 열혈 팬들은 함께 웃고 즐겼다. 러브홀릭의 여성 보컬 지선과 함께 생기발랄한 듀엣곡을 노래하며 이승열표 음악이 담고 있는 블루톤의 무거움을 벗어던지는 시간도 마련됐다. 팬들은 “라이브라 그런지 목소리가 훨씬 따뜻하네.”라며 새 모습을 발견했다고 속삭였다. 이승열은 “그동안 음악 작업은 절대 팬들이 없으면 할 수 없었을 것”이라면서 “팬들은 단지 팬이 아니라 인간적인 관계를 가지고 함께 성장한다는 느낌을 갖고 있다.”고 말했다. 팬을 생각하면 쉽게 음악을 만들 수 없다는 그는 오는 5월 약 2년 6개월 만에 새 앨범을 발표한다. 그리고 그가 선배 뮤지션으로 존경한다는 한대수처럼 게릴라적인 음악 여행을 이어가게 된다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

●국내 힙합 대부 바비킴이 이끄는 부가킹즈가 2집 음반 활동을 마무리하는 콘서트를 갖는다. 새달 3∼4일 서강대학교 메리홀에서 ‘부가킹즈 & 바비킴 콘서트-Thank you so much’ 무대를 마련했다.지난해 8월 발표된 2집 ‘더 르네상스’에서는 타이틀곡 ‘틱택토’를 포함해 윤도현이 참여한 ‘여행길’,‘서울야화’ 등이 사랑받았다. 이번 공연의 특징은 그동안 소극장 중심으로 펼쳐졌던 부가킹즈 라이브 무대가 대극장으로 옮겨져 힙합의 정수를 만끽할 수 있게 했다는 것.힙합 대부의 공연답게 타이거 JK, 윤미래, 올블랙, 리쌍,45RPM, 에픽하이, 은지원, 다이나믹듀오 등 쟁쟁한 국내 힙합 뮤지션들이 게스트로 참여한다.(02)747-1253.

영화 ‘앙코르’(Walk the line·3월1일 개봉)는 미국의 전설적인 컨트리&로큰롤 가수 자니 캐시와 준 카터의 사랑 이야기다. 이미 올해 골든글로브상 수상식에서 최우수 코미디영화상과 남녀주연상 등 3개 부문을 차지했다. 여기에다 아카데미상에는 5개 부문에 노미네이트됐다. 이 정도면 영화의 얼개는 쉽게 가늠할 수 있다.‘고독하고 상처받은 천재 음악가가 이런저런 어려움으로 좌절할 위기에 처하고, 그때 운명과도 같은 사랑의 힘이 그를 기필코 승리하게 만든다.’어차피 기필코 승리할 마당이라면 관건은 결국 ‘어떻게’이다. 더구나 이번 영화처럼 러닝타임이 2시간10여분에 이른다면. 결론부터 말하자면 꽤 성공적이다. 성장드라마에다 가족애와 사랑을 버무린 낡은 방식이지만, 자니 캐시와 준 카터 역을 맡아 직접 노래부르며 무대를 뛰어다니는 와킨 피닉스와 리즈 위더스푼의 생기 덕분이다. 와킨은 어릴 적 아버지에게 받은 상처로 인한 고통을, 리즈는 목소리는 물론 동작까지 반올림한 듯한 발랄함을 잘 그려내 보인다. 가난한 술주정뱅이 백인노동자의 아들로 태어난 자니는 형의 죽음마저 그의 탓이라는 아버지에게서 벗어나 대도시로 나선다. 거기서 어릴 적 꿈이던 가수의 길을 걷기 시작하고 큰 성공을 거둔다. 그 와중에 어린 시절부터 쭉 지켜봐왔던 준 카터를 만나 사랑하게 되지만 이혼의 경험이 있는 그녀는 사랑을 받아들이지 않는데….비틀스보다 더 많은 앨범을 팔아치웠다는 1968년 폴섬 교도소에서의 라이브실황공연을 영화의 앞뒤에 배치해 준 카터와의 사랑 이야기를 풀어나간다. 그러나 자니 캐시와 준 카터라는 인물 자체도 그렇거니와, 대개의 음악이 컨트리풍으로 우리에게 익숙하지 않다는 점 등은 약점으로 꼽힐 수 있다.15세 이상 관람가.조태성기자 cho1904@seoul.co.kr

“다시 음악의 날개를 펴고 비상할 준비를 끝냈습니다.” 여성 4인조 보컬 그룹 버블 시스터즈는 그동안 타는 목마름을 느꼈을 게다. 새 앨범을 품은 요즘 가슴 한 구석에는 설렘과 떨림도 가득하다. 2003년 2월 셀프 타이틀 앨범을 내놓고 국내 가요계에 파란을 일으키며 멋진 노래 방울들을 톡톡 터뜨렸다. 비주얼이 유난히 강조되던 시절, 가창력으로 중무장한 음악으로 승부하겠다는 반란의 깃발을 치켜든 것. 당연히 화제가 됐고, 엄숙한 선언만큼이나 출중한 실력으로 인기를 끌었다. 첫 콘서트는 연일 매진 사례를 거뒀다. 기쁨은 잠시였다. 그 해 8월 소속사의 부도로 활짝 펼치려던 노래의 날개를 접어야 했다. 가인(歌人)이 소리를 울리지 못하면 목이 마르는 법.2년 넘도록 괴롭히던 갈증은 최근 출시한 2집 ‘Ready for soul’에서 무려 17곡에 달하는 노래로 분출됐다. 한 장의 CD에 담을 수 있는 최대치이다. 원치 않던 휴식기였지만 놀고 있었던 것은 아니다. 드라마 OST에 참여했고, 춘자·임재범·인순이 등 다른 가수의 코러스 세션을 맡았다. 홍대 클럽 공연을 하며 잠시 해갈을 맛보기도 했다. 또 맏언니 서승희와 강현정은 보컬 트레이너를 하며 만난 제자 최아롬과 김민진의 실력에 반해 새로운 버블 시스터즈를 탄생시키는 데 이르렀다. 이제는 외모보다는 가창력으로 승부하겠다는 그룹이 늘었다. 외모지상주의를 뒤엎은 개척자이기 때문에 후발 주자와 비교 대상에 오르는 것은 어쩔 수 없는 일. 서승희는 “노래 잘하는 사람이 인정받는 세상이 오고 있다는 것은 고무적인 일”이라고 환영하면서 “하지만 비교는 싫어요. 버블 시스터즈 때문에 음악이 즐거운 사람들을 만들고 싶을 뿐이에요.”라고 이야기한다. 그래도 이들은 한 발 더 나아갔다. 서승희가 9곡을 작사하고 1곡을 작곡했다. 프로듀서도 맡았다. 멤버 각자 노래 1곡씩 작곡했는데 전부 실리지 못하는 아쉬움도 남겼다. 이젠 단순히 가창력이라는 도구를 앞세운 가수가 아니라 창작자로서 혼을 노래에 담겠다는 의지를 보여주는 부분이다. 최근 케니 지에게 극찬을 받았고, 문화상품권 도안으로 사용될 예정이라 화제를 모은 앨범 자켓에도 적극적으로 의견을 반영할 정도로 세심하게 신경을 썼다. 오랜만이라 잔뜩 긴장을 하고 내놓은 이번 앨범에서는 솔(soul)과 대중성의 접점을 찾고자 노력했고, 타이틀곡 ‘사랑 먼지’와 함께 ‘눈물이 나요’,‘바람을 가르며’,‘그때 그대로’,‘나락’ 등이 멀티 히트를 하며 꽃망울을 터뜨리고 있다. 저간의 사정이 있었지만, 보컬 그룹으로서 콘서트가 적었다는 것은 아쉬운 점이다. 라이브는 팬들과 희로애락을 함께 호흡하며 노래가 열매를 맺을 수 있는 순간이기 때문이다. 새달 중순쯤 단독 콘서트를 시작으로 라이브 향연에 뛰어들 참이다. 팬들에게 한마디 던진다.“기회가 언제나 주어지는 게 아니라는 것을 알아요. 우여곡절이 있었지만 우리에게 음악적으로 자리매김할 수 있는 기회가 왔죠. 여러분도 즐길 준비가 됐나요?” 글 사진 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

대개 라이브 공연은 주말에 열리는 게 보통. 그런데 이채롭게도 오는 14일(화)에는 콘서트가 몰려 있다. 밸런타인데이여서다. 언제부터인가 여자가 남자에게 초콜릿을 건네며 사랑을 고백하는 날이 됐다. 음악에 사랑을 실어보는 것은 어떨까. 큐피트 화살을 쏘아보낼 수 있는 다양한 콘서트가 마련됐다. 우선 피아니스트 노영심이 아름다운 피아노 선율을 준비했다.‘그때 내가 사랑했던 멜로디’이다. 예술의 전당 콘서트홀이 무대. 작사, 작곡, 방송진행, 영화음악 제작 등 다재다능한 활동을 펼쳐 온 노영심은 그동안 소극장 공연 ‘작은 음악회’로 폭넓은 사랑을 받아왔다.‘사랑이 지나가면’,‘Will you love me tomorrow’,‘Last Concert’ 등 가요 팝 영화음악에 이르기까지 러브송 메들리를 들려준다. 솔로들을 위한 특별할인석도 마련돼 눈길을 끈다. 서울 올림픽공원 올림픽홀에는 여섯 명의 디바가 모인다.‘6 Diva 밸런타인 콘서트’. 가창력에서 둘째가라면 서러워할 박화요비, 서영은,BMK, 마야, 리사, 리즈가 무대에 오른다. 뉴에이지 피아니스트 장세용이 청일점 게스트로 함께한다. 특히 이번 공연을 앞두고 일본 최고 히트곡 12곡을 한국어로 리메이크한 한·일 공동제작 음반 ‘12 Memories of Love’를 발매하기도 했다. 박화요비 등은 한·일 양국에서 동시에 발매되는 이번 앨범을 통해 일본 진출을 타진한다. 자타가 공인하는 실력파 밴드 두번째달은 ‘선물’을 들고 나루아트센터 대극장에 선다. 드라마 ‘아일랜드’의 메인 테마 ‘서쪽 하늘에’로 이름을 알리기 시작한 다국적 7인조 밴드 두번째달은 이국적인 멜로디와 리듬으로 관객들을 초콜릿보다 달콤한 시간으로 이끌게 된다. 지난해말 두 번째 라이브 앨범을 냈던 관록파 밴드 봄여름가을겨울은 밸런타인데이에 서울 대학로 라이브 클럽 천년동안도 무대에 서는 것을 시작으로 새달 화이트데이의 서울 에반스 무대에 돌아오기까지 8개 도시 9개 클럽을 돌며 전국 투어에 돌입한다. 감미로운 발라드 가수 성시경의 ‘마이 퍼니 밸런타인’도 있다.14일부터 6일 동안 호암아트홀에서 펼쳐진다. 저음 허스키 보이스가 돋보이는 재즈 보컬리스트 웅산은 서울 청담동 재즈클럽 원스 인 어 블루문에서 ‘디너 콘서트’를 연다. 최근 발매한 블루스 앨범 수록곡들을 포함해 사랑 테마의 달콤한 재즈곡을 선보인다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

휴대전화 시장에 명품 마케팅이 본격화되고 있다. 삼성전자,LG전자, 팬택계열 등 빅3 단말기 제조업체들은 국내외에서 프리미엄 휴대전화를 잇달아 내놓고 입맛이 까다로운 고객들을 유혹하고 있다. ●‘고품격·고품질’에 CF도 한몫 삼성전자가 ‘국민 여동생’ 문근영을 모델로 지속적인 광고를 할 만큼 공을 들인 작품은 블루블랙 DMB폰이다. 해외에서 격찬받은 블루블랙Ⅱ 디자인에 DMB 기능을 겸비한 제품으로 슬림하고 콤팩트한 디자인, 엔터테인먼트 기능을 강화했다. 지난해 말 출시돼 5만여대가 팔렸다. 포천지의 창간특집호에서 ‘휴대전화의 비밀’이라는 제목으로 제작 전과정이 상세히 소개될 만큼 유명하다. 또 하나의 명품은 초슬림슬라이드폰(모델명 SCH-V840,SPH-V8400,SPH-V8450)이다. 현재 트렌드인 초슬림슬라이드형 제품으로 CF 등에 지속적으로 노출되고 있다. 프리미엄 문화마케팅으로 젊은 층에 세련된 이미지를 부각, 하루 개통수 3000대를 기록할 정도로 인기몰이를 하고 있다. 지난달 말 기준으로 30만대가 팔렸다. 국내에 출시된 LG전자의 명품은 ‘블랙라벨(Black Label)’ 시리즈이다. 초콜릿폰은 LG전자가 야심을 갖고 런칭한 고급스럽고 품격 있는 제품을 상징하는 블랙라벨 시리즈의 첫 모델이다. 지난해 11월 선보인 초콜릿폰은 출시 이후 하루 판매 3000대를 꾸준히 유지하며 큰 인기를 누리고 있다. 위성DMB폰, 업 앤 다운 슬라이드폰,500만화소 터닝 디카폰,3차원 입체 게임폰, 리얼 MP3 뮤직폰, 스포츠카폰 등 6종도 명품 반열에 올라 있다. 이 제품들은 출시되는 족족 소비자들로부터 호평을 받으며 내수 매출 향상에 기여, 효자 노릇을 톡톡히 하고 있다. 팬택계열은 지난달 명품 뮤직폰인 스카이 쥬크박스폰과 큐리텔 킬러사운드폰을 동시에 선보였다. 쥬크박스폰은 멀티미디어폰의 핵심 기능인 플래시 내장메모리를 세계 최대 수준(1GB)으로 확장했다. 킬러사운드폰은 오디오나 홈시어터에서 사용하던 디지털 앰프칩을 갖췄다.1GB 메모리는 200여곡 이상의 MP3와 200만 화소의 최고 해상도 기준으로 1020여장의 사진,1800여개의 게임을 저장할 수 있는 분량이다.MP3 전용칩이 탑재된 킬러사운드폰은 음악을 들으며 문자메시지를 송수신할 수 있는 멀티 태스킹 기능을 강화했다. ●세계적 패션 디자이너가 디자인 참여 삼성전자가 해외시장 공략을 위해 선보인 명품 군(群)에는 슈퍼뮤직폰(SGH-i300)이 있다. 이 제품은 세계 최초 하드디스크 드라이브 내장 폰으로 3GB의 내장 메모리가 특징이다.BMW, 아우디 등 세계적인 명차와 연동해 카스테레오 스피커로 휴대전화에 내장된 음악을 들을 수 있다. 유럽과 중국 시장을 무대로 판매되고 있으며 유럽 주요 언론에서는 아이팟을 위협하는 새로운 뮤직폰으로 주목하고 있다. 삼성전자 정보통신총괄 이기태 사장은 “슈퍼 뮤직폰 출시를 계기로 삼성 휴대전화가 프리미엄 뮤직폰 시장을 선도해 나갈 것”이라고 말하기도 했다. LG전자는 이탈리아 출신의 명품 패션 디자이너인 로베르토 카발리를 영입했다. 카발리는 지난해 11월 ‘U8360’ 모델을 직접 디자인해 이탈리아 휴대전화 시장에 돌풍을 일으켰다.U8360은 한정 생산(999대)됐으며 이탈리아 휴대전화 시장 최고가인 999유로에 판매됐다. 시장성을 확인한 LG전자는 기세를 몰아 카발리폰(모델명 U880스페셜 에디션)을 본격 생산, 이탈리아, 영국, 오스트리아, 홍콩 등 7개국에 동시 출시해 센세이션을 불러일으켰다. 출시 3개월 만에 50만대가 팔려나갔다. LG전자는 ‘프리미엄 LG’라는 브랜드 이미지를 확산시키기 위해 150여개국의 옥외 광고물 디자인을 교체하고 있다.‘고급’과 ‘첨단’이라는 단말기 이미지 부각에 역점을 둔다는 전략이다. 팬택계열은 지난해 12월 한국 휴대전화 최초로 일본 소비자를 사로잡은 명품폰 ‘A1405PT’를 내놓았다. 일본 2대 통신사업자인 KDDI를 통해 일본시장 전역에서 판매를 시작, 하루 평균 2000대씩 개통되는 성과를 올리고 있다. 특히 A1405PT는 기존 일본 휴대전화와 달리 젠(ZEN) 스타일을 도입한 슬림하고 심플한 디자인으로 일본 휴대전화 시장내에서 이슈가 되며 인기몰이 중이다. 일본에서 팬택 브랜드로 IT한류 바람을 일으키는 데 성공했다는 평가다. 최용규기자 ykchoi@seoul.co.kr

●가수 이승열이 정동극장이 선정하는 ‘2006 아트 프런티어’로 뽑혀 17∼18일 이 극장에서 콘서트를 연다. 지난 93년 방준석과 함께 ‘한국의 U2’로 불리는 유앤미블루를 결성, 국내 모던록과 얼터너티브 시장에 불을 지핀 이승열은 2003년 앨범 ‘이날, 이때, 이즈음에’를 발표하고 본격적인 솔로 활동에 나섰다. 당시 박찬욱 감독이 뮤직비디오 감독을 맡겠다고 나서 화제가 되기도 했다. 문의 (02)751-1500. ●가수 조성모가 ‘2006 조성모 더 라스트 콘서트-유 아 마이 소울메이트’를 통해 국내 팬들에게 마지막 인사를 한다. 그는 올 상반기 군 입대를 앞두고 있다. 지난해 리메이크 음반 ‘클래식 1+1 그랜드 피처링’을 발표하고 활발히 활동하치고 있다. 공연은 18일 대구 인터불고호텔,25일 부산 KBS홀,3월4일 제주 한라체육관,3월11∼12일 서울 어린이대공원 내 돔아트홀에서 잇따라 열린다. 문의 (02)780-0668. ●최근 4집 ‘보이스 비 앰비셔스’를 내놓은 펑크 록 밴드 노브레인이 18일과 3월11일 서울 삼성동 섬유센터 이벤트홀과 부산 벡스코 컨벤션홀에서 단독 콘서트 ‘미친 듯 놀자’를 펼친다. 노브레인은 펑크 마니아뿐만 아니라 대중의 사랑을 받으며 인디 음악인 펑크를 알리는데 앞장섰다. 노브레인이 직접 연출하는 이번 공연에는 박상민,DJ.DOC, 다이나믹 듀오, 비바소울, 슈가도넛 등이 게스트로 참여한다. 문의 (02)322-8488. ●라이브 공연의 진수를 보여주는 가수 김장훈이 5년 만에 전국 투어 공연‘마이 프로필’을 펼친다. 지난해 말 ‘므흣 쌍쌍파티’로 4만명의 관객을 동원한 그의 야심만만 프로젝트다. 3월4일 전주 전북대학교 삼성문화회관,12일 울산 KBS홀,18일 대구 시민회관 대강당,26일 인천 종합문화예술회관대극장,4월8일 창원 KBS홀에서 연달아 열린다. 김장훈은 “5년 동안 쌓은 노하우를 쏟아붓겠다.”고 자신했다. 문의 1588-9088.