웰메이드 여성 의류 브랜드 ‘유메르(UMER)’의 A/W 컬렉션이 출시됐다. 지난 7월부터 유메르 가을 컬렉션 ‘montage’를 통해 시즌 무드가 담긴 시그니처 아이템을 비롯 유메르만의 아름다운 실루엣을 표현하는 다양한 신상 제품들을 꾸준히 선보이고 있다. 특히 스테디 제품인 니드 카라 니트 재킷, 케이블 니트 베스트 등은 고객들의 꾸준한 요청과 의견을 적극 반영하여 다양한 컬러로 출시됐다. 독일 바인하이머사의 카프 스킨을 사용해 기성 가죽보다 확연히 고급스러운 컬러와 텍스처를 자랑하는 유메르의 독보적인 프리미엄 가죽 라인 ‘메르레브(MRRV)’ 또한 뜨거운 반응을 보였다.유메르는 이번 A/W 시즌 컬렉션부터 공식 홈페이지와 애플리케이션을 통해 송출하는 방식으로 전문성을 더한 라이브 방송 시스템을 도입해 주목받았다. 특히 라이브 방송이 진행된 1시간 동안 총 2만 뷰 이상 시청, 평소 두 배 이상의 매출을 달성하며 높은 호응을 얻었다. 브랜드의 크리에이티브 디렉터가 출연해 고객들과 직접 소통하고 다양한 이벤트 등을 기획한 결과이며 이를 바탕으로 유메르 만의 독보적인 콘텐츠를 구축할 계획이다. 또한 23일에는 감도 깊은 취향 셀렉트샵 29CM(이십구센티미터) 입점 예정이다. 유메르 측은 “고객과의 다양한 소통 창구 오픈을 통해 디자이너 브랜드로서의 입지를 강화할 계획”이라고 밝혔다.

‘T 600’과 ‘브리사’는 요즘 젊은 세대에겐 다소 낯선 이름이다. 지금은 한식구지만 한때 현대자동차와 쌍벽을 이루며 경쟁하던 기아의 시작을 알린 모델들이다. 국내 최초의 양산차인 현대차 ‘포니’만큼이나 한국 자동차 역사에서 중요한 의미를 지닌 차량이기도 하다. 연구소에서 하염없이 낡아가던 두 자동차가 세상 밖으로 나왔다. 과거 사진과 출시 카탈로그 등을 참고해 두 차량의 내·외장 복원에 성공한 기아는 내년 5월까지 서울 강남구 압구정동에 있는 브랜드 체험 공간(Kia360)에서 복원 차량을 전시한다고 21일 밝혔다. 기아는 1944년 경성정공이라는 이름으로 처음 설립됐다. 국내 최초로 자전거를 제작했으며 삼륜차와 트럭 등 다양한 모빌리티를 만들어왔다. 국내 최초의 삼륜차인 T 600은 자전거를 만들던 기아가 자동차 제조사로 성장하는 발판이 된 모델이다. 1969년 일본 동양공업(현 마쓰다)과 기술 협력을 통해 생산했다. 차체가 작고 가벼워 골목길이나 산동네에서 많이 보였으며 연탄·쌀 배달 등에 활용됐다. 당시에는 ‘삼발이’라는 별명으로도 불렸다고 한다. 2008년 국가등록문화재로 지정됐다.이후 기아가 본격적으로 이름을 알린 것은 브리사를 통해서다. 1974년 출시됐으며 기아 최초의 후륜구동 승용차다. 마쓰다의 플랫폼을 기반으로 만들어졌으나 출시 2년 만인 1976년에 부품 약 90%를 국산화하는 데 성공했다. 1970년대 석유파동 당시 경제성이 뛰어나 인기를 끌었다고 한다. 영화 ‘택시운전사’의 주인공 김만섭(송강호 분)의 차량으로 등장하며 재조명받았다. 브리사 이후 기아 후륜구동 차량의 계보는 ‘포텐샤’(1992년), ‘모하비’(2008년), ‘스팅어’(2017년)로 이어진다. T 600과 브리사의 복원은 현대차그룹 차원의 ‘헤리티지’(유산) 재조명 작업과 무관치 않다. 앞서 그룹사인 현대차도 디자인만 남아 있던 ‘포니쿠페’를 되살리고자 당시 디자이너였던 이탈리아의 조르제토 주지아로와 반년 넘게 복원에 매달리기도 했다. 현대차·기아뿐만 아니라 KG모빌리티(옛 쌍용자동차)도 과거 인기를 끌었던 차량의 디자인을 현대적으로 재해석한 모델을 선보이고 있다. 업계에서는 국산 자동차 제조사들이 신차를 내놓을 때마다 디자인이 단절된다는 비판을 극복하는 동시에 테슬라·비야디(BYD) 등 전기차를 앞세운 신생 자동차 제조사들과의 차별점을 강조하고자 역사를 재조명하고 있는 것으로 보고 있다.

전 축구선수 이동국의 딸 재시가 미국에서 동생들의 생일을 축하해줬다. 20일 재시의 유튜브 채널 ‘지금 몇시? 재시!’에는 ‘미국에서 보내는 설아 수아 생일파티!’라는 제목의 영상이 게재됐다. 영상에서 재시는 “내일이 바로 설아, 수아의 생일이다. 그래서 재아와 같이 선물을 사러 가려고 한다”고 말했다. 재시는 동생들의 생일선물을 사기 위해 이곳저곳 돌아다니며 쇼핑했다. 재시, 재아는 동생들의 생일선물로 하트 목걸이, 귀걸이 등 액세서리와 모자, 네일팁, 수첩, 사탕 등을 구매했다. 이후 넓은 수영장에서 설아, 수아의 생일파티가 열렸다. 음식으로는 LA갈비, 잡채 등 한식 뷔페가 차려져 눈길을 끌었다. 설아와 수아는 언니를 비롯해 친구들이 준 생일선물을 열어보며 행복해했다. 설아와 수아는 “해본 생일파티 중에 오늘이 가장 재밌었다”며 만족스러워했다. 한편 이동국과 미스코리아 출신 이수진은 2005년 결혼해 슬하에 1남 4녀를 두고 있다. 재시는 현재 디자이너가 되기 위해 학업 중인 것으로 알려졌다.

‘T-600’과 ‘브리사’는 요즘 젊은 세대에겐 다소 낯선 이름이다. 지금은 한식구지만, 한때 현대자동차와 쌍벽을 이루며 경쟁하던 기아의 시작을 알린 모델들이다. 국내 최초의 양산차인 현대차 ‘포니’만큼이나 한국 자동차 역사에서 중요한 의미를 지닌 차량이기도 하다. 연구소에서 하염없이 낡아가던 두 자동차가 세상 밖으로 나왔다. 과거 사진과 출시 카탈로그 등을 참고해 두 차량의 내·외장 복원에 성공한 기아는 내년 5월까지 서울 강남구 압구정동에 있는 브랜드 체험 공간(Kia360)에서 복원 차량을 전시한다고 21일 밝혔다. 기아는 1944년 경성정공이라는 이름으로 처음 설립됐다. 국내 최초로 자전거를 제작했으며, 삼륜차와 트럭 등 다양한 모빌리티를 만들어왔다. 국내 최초의 삼륜차인 T-600은 자전거를 만들던 기아가 자동차 제조사로 성장하는 발판이 된 모델이다. 1969년 일본 동양공업(현 마쓰다)과 기술 협력을 통해 생산했다. 차체가 작고 가벼워 골목길이나 산동네에서 많이 보였으며, 연탄·쌀 배달 등에 활용됐다. 당시에는 ‘삼발이’라는 별명으로도 불렸다고 한다. 2008년 국가등록문화재로 지정됐다.이후 기아가 본격적으로 이름을 알린 것은 브리사를 통해서다. 1974년 출시됐으며, 기아 최초의 후륜구동 승용차다. 마쓰다의 플랫폼을 기반으로 만들어졌으나 출시 2년 만인 1976년에 부품 약 90%를 국산화하는 데 성공했다. 1970년대 석유파동 당시 경제성이 뛰어나 인기를 끌었다고 한다. 영화 ‘택시운전사’의 주인공 김만섭(송강호 분)의 차로 등장하며 재조명받았다. 브리사 이후 기아 후륜구동 차량의 계보는 ‘포텐샤’(1992년), ‘모하비’(2008년), ‘스팅어’(2017년)로 이어진다. T-600과 브리사의 복원은 현대차그룹 차원의 ‘헤리티지’(유산) 재조명 작업과 무관치 않다. 앞서 그룹사인 현대차도 디자인만 남아 있던 ‘포니쿠페’를 되살리고자 당시 디자이너였던 이탈리아의 조르제토 주지아로와 반년 넘게 복원에 매달리기도 했다. 현대차·기아뿐만 아니라 KG모빌리티(옛 쌍용자동차)도 과거 인기를 끌었던 차량의 디자인을 현대적으로 재해석한 모델을 선보이고 있다. 업계에서는 국산 자동차 제조사들이 신차를 내놓을 때마다 디자인이 단절된다는 비판을 극복하는 동시에 테슬라·비야디(BYD) 등 전기차를 앞세운 신생 자동차 제조사들과의 차별점을 강조하고자 역사를 재조명하고 있는 것으로 보고 있다.

그저 불에 탄 고물 덩어리 아닌가? 아무리 1954년 제작된 이탈리아 명품 자동차 페라리의 500 몬디알 스파이더 시리즈 1이라고 해도 쓸모도 없을 것 같다. 그런데 경매에서 레이싱 카의 껍데기를 200만 달러(약 27억원)에 매입한 사람이 있다. 미국 캘리포니아주 몬트레이 자동차 주간에 소더비 사가 유실물 경매에 내놓은 레이싱 카 껍데기를 누군가 사들였다고 영국 BBC가 20일(현지시간) 전했다. 이 레이싱 카는 1960년대 레이스 도중 불길에 휩싸여 타버린 뒤 수십년 동안 손도 대지 않았다. 페라리 소속 레이싱 드라이버 프랑코 코르테스가 몰았던 차라 아마도 매입자는 다시 레이스에 나설 수 있다고 확신하고 복원하고 싶어 구입한 것이 아닐까 짐작될 따름이다. 몬디알 스파이더 시리즈 1은 모두 13대만 제작됐는데 이 껍데기는 그 중 한 차량의 것이었다. 레이싱 카의 몸체는 디자이너 피닌 파리나가 설계한 것이다. 1954년 코르테스는 이것을 몰아 밀레 미글리아(Mille Miglia)에서 14위를 차지한 일이 있다. 이탈리아 전역 1000마일(1600㎞)을 누비는 대회였다. 오랜 세월에 걸쳐 이 레이싱 카는 많은 충돌 사고를 일으켰고, 화재 피해도 많이 겪었다. 1978년 미국 수집가가 사들여 파손된 모양 그대로 보관해 왔다. 2004년 허리케인이 덮쳤을 때 플로리다주의 한 창고 지붕을 날려버렸는데 이 껍데기를 비롯해 19대의 다른 페라리 자동차들이 함께 사람들 눈에 띄었다. RM 소더비 사는 이 차량이 “영광스러웠던 시절로 돌아가려면 전면 복원이 필요할 것”이라면서 그 과정은 “상당한 보상”이 주어질 것이라고 주장했다. 미국 온라인 매체 비즈니스 인사이더는 BBC 기사와 다르게 190만 달러가 매입가라며 여기에다 200만 달러의 복원 비용을 들이면 400만 달러에 복원할 수 있다고 설명했다. 통상 페라리 같은 시리즈의 차량이 400만~550만 달러에 팔리는 것을 감안하면 이 고객의 판단이 적중할 수 있다는 것이다.

Lady Dior 특별한 역사·한국 아티스트 작품들로 공간 마련프랑스 럭셔리 패션하우스 디올(DIOR)이 오는 9월 2일부터 서울 성수동 컨셉 스토어에서 ‘Lady Dior Celebration’ 전시회를 진행한다고 밝혔다. 이번 전시회는 현대 아트 페어인 프리즈(Frieze)를 기념해 디올과 한국의 견고한 인연과 끊임없이 재창조되는 시대를 초월한 브랜드의 아이콘 Lady Dior의 특별한 역사가 깃들어 있는 뛰어난 장인 정신을 조명한다. Lady Dior은 Lady Dior As Seen By와 Dior Lady Art 프로젝트를 통해 전 세계 디자이너들의 대담한 시각으로 매 시즌 새롭게 재해석된다. 이번 전시에서는 24인의 상징적인 한국 아티스트 박선기, 최정화, 지지수, 김홍석, 하종현, 김희원, 오세정, 이지아, 권죽희, 이정진, 홍정표, 이광호, 천경우, 이불, 이헌정, 이건용, 김민정, 오유경, 황란, 수 써니 박, 강서경, 박원민, 윤예섬, 제이디 차가 재해석한 42점의 작품들과 글로벌 아티스트의 작품들도 함께 전시될 예정이다. 내재된 완벽함과 본질을 서정적으로 승화시킨 작품들과 무한한 잠재력으로 가득한 디올의 ’Lady Dior Celebration’ 전시회는 디올 성수 컨셉 스토어에서 확인할 수 있다.

제10회 광주디자인비엔날레 전시 작품 수가 사상 최대 규모에 이를 전망이다. 광주디자인진흥원은 오는 9월 7일부터 11월7일까지 62일간 비엔날레전시관을 비롯해 광주 일원에서 열리는 광주디자인비엔날레에 총 2663점의 작품이 전시된다고 17일 밝혔다. 이는 지난 2017년(제7회) 전시된 1288점, 2019년(제8회) 1113점, 2021년(제9회) 1039점에 비해 2배 이상 증가한 것이다. 특히, 역대 최대 전시작품 수를 기록했던 2007년(제2회)의 2007점을 크게 웃도는 수치다. 행사 규모 면에서도 50여개 국에서 LG전자, 르노코리아 등 189개 기업과 스테파노 지오반노니, 무라타 치아키, 김현선, 이이남 등 777명의 국내외 디자이너와 작가 등이 참여한다. ‘Meet Design(디자인을 만나다)’를 주제로 열리는 올해 행사는 본전시(4개 테마)를 비롯해 △특별전(4개) △연계·기념전(5개) 등 10개의 디자인 전시행사가 마련됐다. 이와 함께 △국제학술행사 2개 프로그램 △디자인 체험․교육 및 시민참여 프로그램 5종 △해외바이어 초청 수출상담회 및 디자인마켓 등 다채로운 행사가 함께 진행된다. △Technology(테크놀로지) △Lifestyle(라이프스타일) △Culture(컬처) △Business(비즈니스) 등 4개의 테마로 마련되는 본전시(비엔날레 전시관)에는 이탈리아, 일본 등 16개 국가의 디자이너 63명, 144개 기업이 참여해 126개의 작품들을 선보인다. 또, 한국디자인단체총연합회가 주관하는 ‘국제 포스터디자인 초대전(비엔날레전시관)’에는 26개국에서 355명의 디자이너가 참여한다. 광주디자인진흥원에서 열리는 특별전 ‘디자인넥서스(Design Nexus)’에는 광주·전남지역 디자이너와 대학생 235명이 참여해 제품, 시각, 공예 등 다양한 디자인 작품을 선보일 예정이다. 광주시립미술관은 ‘생태미술프로젝트’를 테마로 작품 100여 점을 전시한다. 광주․전남지역 곳곳에서 열리는 기념전도 다양한 디자인 작품을 선보인다. 광주 동구미로센터는 ‘순수의 결합_‘공예’ 인연을 만나다’를 테마로 50여 작품이 관람객들을 맞는다. 광주인쇄비즈니스센터에서는 근·현대 북디자인 300여 점을 전시하고, 조선대 장황남정보통신박물관에서는 ‘Re : 제3의 물결’을 테마로 TV, 통신기기의 디자인 변천사를 한 눈에 볼 수 있다. 나주 한국천연염색박물관에서도 ‘대지의 소리를 귀담아 듣다’를 테마로 50여 점의 작품을 만나볼 수 있다. 한편, 광주디자인비엔날레를 주관하는 광주디자인진흥원은 지난 7일부터 광주비엔날레전시관으로 사무국을 옮기고, 본격적인 전시 공간 공사에 들어갔다. 또, 전시 공간 환경 구축을 마무리하고, 21일부터 작품 반입 및 설치를 진행한다. 디자인진흥원은 다음달 4일까지 전시 준비를 마무리하고, 9월 5일 미디어데이에 이어 9월 6일 오후 6시 국내외 각계인사 및 시민 등 500여 명이 참석한 가운데 개막식을 갖고 7일부터 일반 관람객 맞이에 들어간다.

일명 ‘올슨 자매’로 잘 알려진 배우 겸 디자이너 애슐리 올슨이 엄마가 됐다는 소식이 뒤늦게 전해졌다. 지난 15일(현지시간) 페이지식스 등 미국 연예매체에 따르면 올슨은 최근 비밀리에 첫 아들을 낳았다. 아이의 이름은 ‘오토’다. 한편 애슐리 올슨은 MCU ‘스칼렛 위치’로 잘 알려진 엘리자베스 올슨의 친언니이기도 하다. 그는 지난해 12월 캘리포니아 벨에어의 개인 주택에서 화가 겸 사진작가 루이스 아이스너와 부부의 연을 맺었다.

‘고객감사 퀴즈 이벤트’ ‘67 더블혜택 이벤트’ 마련 국내 정통 제화 브랜드 엘칸토(대표 박규화)가 창립 67주년을 기념해 고객감사 프로모션을 진행한다. 1957년 명동의 작은 양화점에서 출발한 엘칸토는 최고의 기술력으로 편안한 구두에서 소장하고 싶은 화려한 구두까지 대한민국 대표 제화 브랜드로 자리매김했다. 장인정신의 기술력을 바탕으로 편안한 착화감과 디자인, 내구성 3가지 요소를 만족시키는 제품을 선보이고 있어 소비자들에게 꾸준히 인기를 얻고 있다. 이번 고객감사 프로모션을은 14일부터 27일까지 엘칸토 공식 홈페이지에서 진행된다. 푸짐한 경품과 쿠폰 및 적립금 혜택까지 제공할 예정이다. 퀴즈 정답을 맞춘 고객들 중 추첨을 통해 30명에게 마쯔와 인텐스 제품을 증정하는 ‘고객감사 퀴즈 이벤트’와 6% 할인 엘칸토 생일 쿠폰과 함께 결제 금액의 7% 적립금을 페이백 혜택을 제공하는 ‘더블 혜택 이벤트’가 준비돼 있다. 또한 엘칸토 공식 홈페이지 회원을 대상으로 67명을 추첨해 파리바게트 2만원 기프티콘을 증정한다. 이와 더불어 단독 특가로 인기 제품을 각각 2만 6700원, 3만 6700원, 4만 6700원, 5만 6700원에 선보이는 균일가 행사도 진행한다. 이와 함께 공식 SNS에서도 ▲스토리 참여 이벤트 ▲자사몰 쇼핑지원금 지원 이벤트 등을 진행할 예정이며 자세한 내용은 엘칸토 인스타그램을 참고하면 된다. 한편 엘칸토는 실용성과 스타일을 동시에 추구하는 4050을 위한 ‘엘칸토(ELCANTO)’와 함께 2030 타깃의 온라인 브랜드인 ‘인텐스(INTENSE)’, 컴포트 슈즈 브랜드 ‘마쯔(MAZZ)’를 함께 전개하고 있다. 또한 MZ세대 사이에서 붐을 일으키고 있는 디자이너 브랜드와의 협업을 통해 생산부터 판매까지 모든 단계를 지원하는 플랫폼 딥(DEEPP)을 개발해 국내외 신진 디자이너들과 콜라보레이션, 팝업 스토어, 패션쇼 등 제품 개발 및 수익 창출까지 지원하고 있다. 세대별 공감대를 형성하며 런칭 이후 지속적으로 성장하고 있는 가운데, 올해 연 매출 820억 돌파를 목표로 하고 있다. 점당 매출 극대화를 위한 효율 매장 중심 운영 전략을 바탕으로 데이터 분석을 통한 디지털 퍼포먼스를 강화해 나갈 계획이다.박규화 대표는 “엘칸토가 지금까지 걸어온 67년과 앞으로의 67년은 확연히 다를 것”이라며 “잡화를 넘어서 전체 패션 시장의 변화의 선두에 설 수 있도록 3단계 전략을 계획하고 있다”라고 말했다. 이어 “1단계로 2023년까지는 어떤 환경에도 이익을 낼 수 있는 수익 구조 완성할 계획”이라며 “2단계로 25년까지는 향후 67년을 이끌고 갈 차세대 성장엔진을 구축하고, 3단계는 27년까지 브랜딩 기반을 완성하고 글로벌화를 진행해 더욱 성장하는 엘칸토를 보여드리겠다”라고 덧붙였다.

LG전자, 펑크 스타일 패션 브랜드 ‘99%IS-’대표 디자이너 바조우와 콜라보 진행바조우만의 자유롭고 펑키한 분위기를 담은 리미티드 에디션으로 매니아층 소장욕구 높여 차세대 프리미엄 신발 관리 솔루션인 LG 스타일러 슈케어·슈케이스가 국내 펑크 브랜드 나인티나인퍼센트이즈(99%IS-)의 대표 디자이너 바조우와 함께 제작한 스페셜 에디션을 선보였다. 지난 6·7월 래퍼 겸 프로듀서 지코와 콜라보해 1·2차 스페셜 에디션을 론칭한 후 세번째로 진행하는 한정판 마케팅이다. 패션 디자이너 바조우는 국내는 물론 해외에서도 큰 인기를 얻고 있는 펑크 패션 브랜드 ‘99%IS-’의 대표이자 아이콘이다. 2012년 도쿄 컬렉션에서 브랜드를 첫 론칭해 ‘언더그라운드 펑크’를 지향하는 다양한 디자인을 선보이고 있다. 99%IS-는 사회에서 비주류로 인식되는 1%의 문화가 스스로에게는 99%를 차지한다는 의미를 담고 있다. LG전자는 슈케어와 슈케이스에 개인의 자유로운 개성을 존중하는 ‘99%IS-’의 철학과 패션 디자이너 바조우만의 감성을 담아 이번 스페셜 에디션을 기획했다. 각자의 취향대로 신발을 모으고 감상하는 등 새로운 슈라이프를 추구하는 MZ세대 고객들은 이번 에디션을 통해 바조우의 패션에 대한 열정과 신념에 공감하고 자신의 라이프 스타일에 투영해볼 수 있다. 이번에 출시되는 한정판 슈케어와 슈케이스는 바조우가 제품에 직접 일러스트를 입혀 특유의 자유분방하고 펑키한 분위기를 살렸다. 슈케이스에는 ‘99%IS-’의 로고가 각인된 윈도우와 함께 고유 넘버를 새겨 한정판으로서 희소성을 더했다. 컬러는 에센스 화이트로 수량은 슈케이스 9대, 슈케어 19대다. 10일부터 LG전자 공식 홈페이지를 통해 제품을 선보이며, 당월 중 크림(KREAM)에서도 판매를 진행할 예정이다. 스페셜 에디션의 가격은 출하가 기준 슈케이스 49만원, 슈케어 169만원이다.LG 스타일러 슈케어는 운동화나 구두는 물론 골프화, 축구화 등 기능성 신발과 자주 신는 데일리 슈즈까지 LG전자의 차별화된 혁신기술로 맞춤 관리해주는 프리미엄 신발관리기다. 살균·탈취에 효과적인 트루스팀은 물론 미세 습기부터 냄새까지 제거하는 제오드라이필터(Zeo-Dry filter) 등 혁신 기술을 탑재해 신발을 위생적으로 관리해준다. 상하칸에 각각 다른 소재의 신발을 넣고 최적화된 맞춤 코스로 동시에 관리할 수 있는 듀얼 케어 시스템도 장점이다. LG 스타일러 슈케이스는 신발을 최적의 습도·온도로 보관하면서 예술 작품처럼 감상할 수 있는 신개념 신발 보관 전시함이다. 제품 내부는 신발 변색을 유발하는 자외선을 99.9%까지 차단, 신발 보관에 최적화된 55% 이하의 습도가 유지된다. 또 자동차 계기판, 화장품 용기로 쓰이는 PMMA 소재를 사용하여 내스크래치성이 우수하다고 회사 측은 설명했다. 턴테이블처럼 360도 회전하는 받침대는 은은한 조명과 함께 신발을 더욱 고급스럽고 돋보이게 해준다. 이 제품은 모듈형 타입으로, 슈케어 위에 설치하면 마치 하나의 제품처럼 일체형으로 사용할 수 있다. 또 투명창을 제외한 슈케이스와 슈케어의 외관은 재생플라스틱으로 만들었다. 이는 LG전자의 ESG 경영 일환으로, 폐기물의 자원화와 순환 경제를 추구함으로써 미래세대를 위한 더 나은 환경을 만들기 위한 노력이라고 회사는 설명했다. LG전자 한국영업본부 박원영 리빙솔루션마케팅담당은 “LG 스타일러 오브제컬렉션 슈케어·슈케이스 ‘99%IS-’ 스페셜 에디션은 특별하고 존재감 넘치는 디자인으로 신발을 가치있게 관리·보관·감상하길 원하는 고객을 위해 선보이는 한정판 에디션“이라며 “향후 소장가치 높은 에디션을 지속적으로 선보여 자신만의 개성을 표현하고 싶은 신발 매니아 및 MZ세대에게 색다른 고객경험을 제공할 것”이라고 말했다.

한복 디자이너 박술녀가 ‘택갈이’ 의혹을 전면 부인했다. 택갈이는 남의 물건에 상표만 교체해 자체 브랜드처럼 파는 행위를 뜻한다. 지난 10일 방송된 MBC ‘실화탐사대’에서는 박술녀가 한 남성이 제기한 택갈이 의혹에 대해 억울함을 드러냈다. 박술녀를 고발한다며 서울 강남구 청담동 거리 한복판에서 시위하고 있는 남성 A씨는 “한복을 참 잘 만드는 집이라고 써놨다. 그건 새빨간 거짓말”이라고 주장했다. A씨는 ‘한복 대중화의 선두 주자’ 박술녀의 명성은 모두 거짓에 불과하고, 모두가 그녀의 사기극에 속고 있다고 했다. “시위를 왜 하냐”는 질문에는 “(박술녀가) 방송에서 나와서 말하는 게 내가 들은 소문과 정반대의 소리를 하더라. 자기가 무슨 장인 정신에 천사인 것처럼 하고. 그건 아니다 싶었다. 결코 막아야겠다 싶어 내가 시위를 하는 거다”라고 말했다. 이어 “얼마나 못된 짓을 많이 했냐면 이루 말할 수 없다. 일부에서는 TV에 많이 나오니까 한복계 장인으로 알고 있다. 정말 모순이다. 허구”라고 주장했다. 얼마 전까지 택시 기사로 일했다는 A씨는 우연히 태운 한 손님으로부터 충격적인 얘기를 들었다고 털어놨다. 광장시장 한복 가게로 가자던 손님에게 “박술녀 아냐”고 물어보니까 “우리 한복, 기성 한복 사다가 택갈이 해서 많이 팔아먹는 여자”라고 했다는 것. A씨는 박술녀가 탈세를 저지르고 직원들의 최저임금도 제대로 챙겨주지 않았다고 말했다. 이에 박술녀는 “자존심이 무너진다. 내가 이렇게 안 살았는데”라며 “새벽에도 눈물이 나고 저녁에도 이야기하다가 눈물이 난다. 정말 열심히 피땀 흘려서 여기까지 왔다. 자존심 하나 갖고 살아왔는데 절실한 마음에 방송(인터뷰)에 임하게 됐다”고 억울해했다. 택갈이 의혹에 대해서도 부인했다. 그는 “그거는 단연코, 결단코 맹세코 없다. 택갈이 할 정도 되면 저는 한복집 운영을 안 할 것”이라고 말했다. 그는 A씨가 내 건 현수막을 보며 “끔찍하다. 내가 어떤 삶을 산지 자기가 어떻게 아냐. 내 한복이 가짜라고 이야기를 하냐”고 말했다. A씨는 한복 상가를 돌아다니며 박술녀와 관련한 추가 제보를 듣고자 했지만, 상인들은 “박술녀가 여기에 와서 얼마나 잘하고 다니는지 모른다”, “(박술녀가) 여기서 원단도 다 사 가는데 그럴 리가 있나”, “한복이 맞춤인데 가능하냐”고 반박했다. 그럼에도 A씨는 “교육운동가, 시민운동가, 정치운동가, 노동운동가를 했다. 박술녀가 구속될 때까지 시위하겠다. 그것이 공정한 나라를 만드는 데 벽돌을 얹는 심정으로”라고 말했다. 하지만 주변인들은 A씨가 정치 자금을 마련하기 위해 시위를 벌이는 것이라는 의혹을 제기했다. 박술녀와 A씨 간의 갈등은 과거에도 있었다. 박술녀에 따르면 A씨는 20년 전 박술녀의 한복 가게 건물을 매입하려다 실패했다. 해당 건물은 2001년 해태 유통이 사용하고 있었으나 부도를 맞았고, 건물 임차인이 된 A씨는 3년 후 건물주가 될 것이라는 믿음을 갖고 있었다. 하지만 2003년 박술녀가 건물을 샀고, A씨는 안 나가겠다고 억지를 부리며 권리금으로 13억원의 손해배상을 청구했다. 박술녀는 “우리가 진짜 있는 돈 없는 돈 다 식구들한테 빌리고 사채 빌리고 해서 (A씨에게) 2억 3000만원을 줬다”고 말했다. 한편 박술녀는 법률대리인을 선임해 A씨를 명예훼손 혐의로 형사 고소한 상태다.

“세단의 트렁크는 짐을 싣지만, 스포츠유틸리티차(SUV)의 ‘테일게이트’는 그걸 포함해 차박 등 다양한 걸 할 수 있는 공간이잖아요. 이곳이 완벽히 ‘박스’ 형태가 되도록 의도한 이유입니다.” 현대자동차가 10일 세계 최초로 중형 스포츠유틸리티차(SUV) ‘디 올 뉴 싼타페’를 공개했다. 2018년 4세대 출시 이후 5년 만에 선보이는 5세대 싼타페는 앞서 디자인 공개 이후 뜨거운 반응을 불러일으켰다. 이야기의 중심에는 늘 싼타페의 ‘뒤태’가 있었다. 직사각형 모양의 직선으로 뚝 떨어지는 유리. 테일램프 위치도 아주 낮게 깔렸다. 최근 유행과는 다소 동떨어진 디자인에 한쪽에선 열광하기도, 한쪽에서는 밋밋하고 어색하다는 반응도 나왔다. 이날 최초 공개에 앞서 지난달 26일(현지시간) 미국 뉴멕시코주 산타페에서 열린 미디어 프리뷰 행사에서 현대차의 디자인을 이끄는 이상엽 현대디자인센터장(부사장)을 만나 싼타페 뒤태에 담긴 자세한 사정을 들어봤다. 서울신문 등 국내 미디어와 만찬을 겸해 인터뷰를 가진 이 센터장은 “지금은 낯설어 보이지만, 7080년대 SUV의 테일램프는 다 낮았었다”면서 “당시에는 주류였는데, 지금은 아무도 하지 않으니 오히려 특별함을 줄 수 있을 거란 의도로 디자인했다”고 말했다.“싼타페 프로젝트를 시작한 게 코로나19 확산 이전인 2018년 말이었습니다. 국내에서는 차박이라는 단어와 함께 세계적으로도 ‘아웃도어 라이프스타일’이 키워드로 떠오르고 있었죠.” 그는 싼타페가 철저히 ‘빅데이터’를 기반으로 만들어진 차라고 강조했다. 싼타페의 뒤태 역시 디자이너의 주관적이고 자의적인 판단의 결과가 아니라는 얘기다. 2000년 출시됐던 1세대 싼타페가 도심형 SUV로 개발됐던 것과 달리 이번 5세대에 이르러 아웃도어 활동에서의 활용성이 더욱 강조된 이유이기도 하다. 그러다 보니, 휠베이스(50㎜)·전장(45㎜) 등 차량의 크기도 전작보다 커져 플래그십 SUV ‘팰리세이드’를 위협할 정도다.“테일게이트를 여닫는 라인이 끝에서 끝에 있어 굉장히 넓습니다. 힌지(경첩)를 앞으로 보내서 문이 기역(ㄱ)자로 열리게끔 했어요. 짐 싣는 것을 넘어 차박할 때 매트리스도 쉽게 넣게끔 하자는 생각이었죠.” 포르쉐와 랜드로버. 이 센터장이 중요하게 생각하는 자동차 브랜드다. 이 센터장은 두 브랜드를 “과거의 전통을 끝까지 지키는 와중에서도 새로운 혁신 포인트를 찾는 곳”이라고 평가했다. 그에 비해 이번 싼타페는 전작을 거의 계승하지 않다고 해도 될 정도로 큰 변화를 추구한 것처럼 보인다. 하지만 여기에도 고민은 있다. SUV로서 현대차의 또 다른 헤리티지를 간직한 차량인 ‘갤로퍼’와 ‘테라칸’을 아울러 녹여내기 위한 시도라는 게 그의 설명이다. 둥그런 싼타페가 각진 모습으로 돌아온 것은 두 차량의 영향이다. “세상은 계속 바뀌는데, 공통적인 맥락이 없으면 이야기 연결이 안 됩니다. 그 맥락을 어떻게 계승할 것인지가 중요한 거죠. 어떤 분은 랜드로버 ‘디펜더’ 같다고도 하던데, 저는 좋아요. 인테리어 사이즈는 디펜더보다 큰데, 가격은 반이잖아요. 더 상위 차량이랑 비교해준 게 오히려 감사하죠.” 각진 차량은 중후하고 멋스럽지만, 공기저항계수가 나쁘다. 효율을 강조하는 최근 모델들이 유선형의 둥그런 디자인을 채택하는 이유다. 현대차는 여기에 ‘전기차적인’ 요소를 집어넣어 해결하고자 했다. 전면부 그릴 쪽에 공기가 통과할 수 있는 에어 셔터를 비롯해 구멍을 뻥뻥 뚫어놓은 것. 덕분에 5세대 싼타페는 박스 형태의 차량임에도 0.294의 우수한 공력 성능을 달성했다.국내보다 앞서 미국에서 미디어 프리뷰를 진행한 것에는 두 가지 이유가 있다. 우선 뉴멕시코주 산타페(샌터페이)가 싼타페 차명에 영감을 준 곳이라서다. 자연과 예술이 어우러지는 도시로 미국에서도 손꼽히는 관광지인 싼타페는 “이 세상에서 석양이 가장 아름다운 곳”으로 불린다고 한다. 그리고 싼타페의 주요 시장이 미국이라는 점도 영향을 미쳤다. 2000년 출시된 뒤 올 상반기까지 싼타페는 한국에서는 138만 9823대 팔렸으나, 같은 기간 미국에서는 217만 2596대가 판매됐다. 글로벌 전체(565만 4076대)를 놓고 보면 10대 중 4대(38%)가 미국에서 팔리는 셈이다. 차량의 크기가 커진 만큼 플래그십 팰리세이드와의 간섭 효과도 우려되는 지점이다. 하지만 이 센터장은 “차세대 팰리세이드의 디자인은 이미 끝냈다”며 자신감을 보였다. 그는 “자세한 건 말씀드리기 어렵지만, 싼타페보다는 ‘소프트하게’(부드럽게) 새로운 영역을 개척할 것”이라고만 귀띔했다. 만찬 겸 인터뷰는 그의 평소 디자인 철학에 관한 질문과 대답으로 마무리됐다.“자동차를 디자인할 때 디테일만 보진 않습니다. 차 자체보다도 그 차가 도로를 달릴 때, 다른 자동차들과 있을 때 얼마나 자연스러울지를 고민하죠. 불특정 다수를 위한 디자인은 할 수 없습니다. 평범하니까. 5~10년 뒷면 가치가 확 떨어지죠. 이번 싼타페도 그렇습니다. 정말 가족과 아웃도어 라이프를 즐기고자 하는 이들을 겨냥한 차입니다.”

아트부산이 디자인과 아트를 통합한 프리미엄 페어인 ‘디파인 서울(DEFINE SEOUL)’을 오는 11월 선보인다고 밝혔다. ‘디파인 서울(DEFINE SEOUL)’은 디자인(Design)과 파인아트(Fine Art)의 단어 앞 자들을 연결하고, 디자인에 대한 새로운 정의를 내린다는 의미를 담고 있다. 다양한 해외 디자인을 소개하는 것을 넘어 동양의 미학과 한국의 헤리티지를 함께 조명해 동시대적인 디자인을 거시적인 관점에서 선보일 예정이다.테마는 ‘사물의 내면(A Look within Matter)’으로 디자인 오브제를 통해 트렌드를 뛰어넘는 다양한 제안과 함께 컬렉터와 대중을 연결하는 ‘교류의 장’이 펼쳐진다. 국내외 다양한 갤러리, 디자이너, 프리미엄 브랜드가 함께 참여해 디자인의 전통과 현재, 그리고 내일에 대한 방향을 제시하고, 디자인과 아트가 어떻게 상호 작용해 현시대적 가치를 창출해 내는지 소개한다. 이를 통해 예술을 사랑하는 전문가, 컬렉터, 대중에게 디자인에 대한 새로운 영감을 선사한다. 총괄 디렉팅에는 ‘아키텍처럴 다이제스트(AD)’에서 한국인 최초로 세계 100대 디자이너에 선정된 양태오 디자이너가 참여해 페어의 메인 테마부터 주제관 연출을 맡는다. 오는 11월 1일부터 5일까지 진행되는 디파인 서울의 거점으로는 지역의 고유한 특성과 트렌디한 문화가 공존하는 성수동이 선정됐다. 복합문화공간인 레이어스튜디오에서 메인 행사와 주제관을 진행하며, 무신사스튜디오와 성수동 일대에서는 디자인 세미나와 스튜디오 방문 프로그램을 함께 선보일 예정이다. 매년 국내 아트페어에서 상징적인 기록을 달성해 온 아트부산은 이번 디파인 서울 행사를 통해 아트부산의 거점을 서울로 확장하고, 글로벌 시장 직접 진출을 통해 아트마켓 내 글로벌 브랜드로 성장하겠다는 포부를 밝혔다. 디렉팅을 맡은 양태오 디자이너는 “디파인 서울 기획의 중점은 디자인과 아트의 만남을 통해 시대와 감응하고 공유할 수 있는 기회를 제공하는 것인데, 디파인 서울이 해석하는 디자인 가치에 많은 사람들이 공감하고 이것이 취향의 발전으로 이어지는 계기가 됐으면 한다”고 밝혔다. 아트부산의 정석호 이사는 “서울의 주목받아야 할 디자인과 아트를 우리가 스스로 정의(define)하겠다는 목표로 행사명을 정했는데, 이번 투자로 아트부산이 한 단계 도약할 수 있는 큰 원동력을 얻었다”고 밝혔다. 한편 아트부산은 지난 7월 김상헌 네이버 전 대표, 김동호 한국신용데이터 대표, 유영석 소프트뱅크벤처스 이사, 김서준 해시드 대표 등이 참여한 기업의 첫 투자유치 소식을 발표한 바 있다.

걸그룹 ‘뉴진스(NewJeans)’가 전세계 K-패션 팬들에게 서울패션위크 영상 초대장을 보낸다. 서울시는 2024년 봄·여름 패션 트렌드를 한눈에 확인할 수 있는 ‘2024 S/S(Spring/Summer) 서울패션위크’의 홍보영상과 포스터를 서울패션위크 유튜브를 통해 최초 공개한다고 9일 밝혔다. 뉴진스는 서울패션위크의 글로벌 홍보대사다. 홍보영상은 산뜻한 색감과 뉴진스 특유의 발랄하고 톡톡 튀는 개성을 살려 봄-여름 시즌의 경쾌하고 생동감 넘치는 분위기를 담아냈다. 다섯 멤버는 모두 2024 S/S 서울패션위크 참가 브랜드(비엘알, 피플오브더월드, 홀리넘버세븐, 희용희)의 컬렉션 의상을 착용해 서울패션위크 참여 디자이너의 작품을 전 세계에 선보인다.이번 2024 S/S 서울패션위크는 평년보다 앞당긴 다음달 5일부터 9일까지 5일간 동대문디자인플라자(DDP)에서 개최된다. 이번 패션쇼에는 국내 정상급 디자이너 컬렉션(서울 컬렉션, SC) 22개, 신진 디자이너 컬렉션(제너레이션 넥스트, GN) 8개 브랜드, 기업브랜드 1개가 참여한다. 권소현 서울시 뷰티패션산업과장은 “서울패션위크는 패션쇼와 트레이드쇼, 시민참여 프로그램이 한데 어우러진 K패션의 구심점”이라며 “전 세계 패션피플과 트렌드를 주도하는 바이어가 DDP 일대에 집결해 함께 즐길 수 있는 패션축제이자, 비즈니스의 장으로 만들어가겠다”고 말했다.

그룹 블랙핑크의 데뷔 7주년을 맞아 미국 뉴욕과 LA, 샌프란시스코 등 주요 도심이 분홍빛으로 물든다. 8일 소속사 YG 엔터테인먼트에 따르면 데뷔 7주년을 기념해 세계 곳곳에서 기념 이벤트가 열린다. 한국 등 아시아 9개국의 스타벅스 매장에서는 이날 하루 동안 스타벅스와 블랙핑크 협업 상품을 구매한 이들에게 기념 스티커를 증정한다. 뉴욕에 마련된 패션 디자이너 베르디(Verdy)의 팝업 매장에는 9~11일 블랙핑크 7주년 기념 포토부스가 설치된다. 미국 뉴저지의 시카커스 정션 기차역에 마련된 76개의 스크린도 블랙핑크 7주년 기념 이미지로 분홍빛으로 물들 예정이다. 뉴욕과 LA, 샌프란시스코 도심에도 블랙핑크가 걸어온 7년의 여정을 되짚어 보는 영상이 펼쳐진다. 블랙핑크는 “항상 아낌없는 응원을 보내준 팬들에게 고마운 마음이다. 블링크(팬덤 명칭)와 함께할 앞으로의 나날들이 더욱 기다려진다”는 소감을 전했다. 다만 7주년을 맞은 블랙핑크의 재계약 소식은 아직 들려오지 않고 있다. 7년은 문화체육관광부가 권고하는 표준전속계약서에 명시된 신인 계약 기간으로 블랙핑크 역시 재계약이 이뤄져야 하는 시기를 맞았다. 블랙핑크의 영향력이 상당한 만큼 다양한 소문이 떠돌지만 아직까지 정확하게 결정된 것은 없는 상황이다. 아직 월드투어 일정이 남아 당분간은 그룹으로서 함께 활동을 이어갈 전망이다.

사단법인 미래포럼의 초고령사회 준비 프로젝트그룹 ‘우디 클럽’은 오는 31일 오후 3시 서울 종로구 라이나타워 지하 1층 라이나전성기재단에서 ‘좋은어른 아카데미’를 개최한다고 8일 밝혔다. 우디클럽은 2025년 초고령사회 진입을 앞두고 ‘좋은 어른이 사는 활력 넘치는 사회’의 모습을 그리기 위해 결성한 프로젝트 그룹이다. 우디클럽에는 미래포럼에 참여하는 부머 세대의 대학교수, 디자이너, 작가, 사회복지전문가들이 참여한다. 우디클럽은 고령인들이 ‘노인’이 아닌 ‘좋은 어른’으로 우리 사회에 자리매김하도록 돕는 것을 목표로 지난 4월 ‘초고령사회 디자인 2.0’ 세미나와 지난달 구체적 활동 모델을 제시하는 워크샵을 개최했다. 오는 31일 열리는 ‘좋은어른 아카데미’는 석재은 한림대 사회복지학과 교수의 개회사와 이혜경 미래포럼 이사장 인사말에 이어 뇌과학자 류인균 이화여대 뇌융합과학연구원장이 ‘고령기 뇌의 변화와 적응 방식’에 대해 강연한다. 류 교수는 “노인기를 성인기의 연장선상으로 생각해 생활과 행동을 바꾸지 못하면, 기질적 변화에 따른 사고의 위험뿐 아니라 우울·분노 등으로 삶의 질을 떨어뜨릴 수 있다”고 말했다. 이번 아카데미에서 제안하는 내용은 ‘고령기의 여가·문화 활동을 통한 사회적 연결’이다. 아카데미에서는 ‘오렌지낭독극단’의 ‘이대 나온 여자’ 공연과 ‘늘봄밥상에서 찾은 지역 시민사회의 연결’ 활동 사례가 발표된다. 오렌지낭독극단은 은퇴한 대기업 임원, 교육자, 예술가, 언론인 등이 함께 낭독으로 고전과 문학을 완독하는 낭독 동아리에서 준비하고 있는 낭독극단이다. 현재 2호점까지 오픈한 늘봄밥상은 지역의 소외된 이웃이나 이웃을 위해 헌신하는 고마운 분들에게 지역의 봉사자들이 십시일반으로 식사를 대접하는 시민운동이다.

골프와 복합문화공간 그리고 리조트를 결합해 선보이는 프레스티지 회원제 리조트　‘세련된 편안함으로 떠나는 여정’을 모티브로자연과 공감각적으로 교감 품격 있는 문화와 예술을 향유하는 리조트 지향세레니티 커뮤니티에 ‘드라이빙 레인지’, ‘갤러리’, ‘프렌치 다이닝’, ‘세렌 라이브러리’ 시설 조성경부 고속도로 통해 수도권으로 쉽게 연결되는 접근성 2024년 오픈 예정인 프레스티지 회원제 리조트 ‘세레니티 골프 앤 리조트’가 골프와 복합문화공간, 리조트를 결합한 새로운 휴양의 기준을 제시하며 홍보에 나섰다. 8일 회사에 따르면 세레니티 골프 앤 리조트는 드넓게 펼쳐진 대지와 하늘, 아름다운 자연과 교감하며 라운딩을 즐기고 리조트에 머무는 동안 자연과 공감각적으로 교감하는 컨셉을 모티브로 설계됐다. 세레니티 컨트리클럽과 세레니티 커뮤니티 시설에서 품격 있는 문화와 예술을 향유하는 세련된 편안함으로 떠나는 여정을 제안하며, 리조트에 머무는 모든 순간 속에서 깊은 영감을 경험한다는 전략이다. 전체 36개동 전체 40세대로 구성되는 세레니티 골프 앤 리조트는 데크, 정원, 침실이 유기적으로 구성되어 눈앞에서 펼쳐지는 경관의 깊이감 그 자체로 경험의 차이를 만든다. 조망을 향해 단순히 열려 있기만 하던 기존 프리미엄 리조트와는 차별화된 새로운 경관적 접근으로 모든 객실에서 세레니티의 자연을 조망할 수 있도록 설계되었다. 특히 자연을 공감각적으로 경험할 수 있도록 테라스 비율을 최대 50%까지 확장했다. 객실은 45평(149㎡)형, 75평(248㎡)형, 105평(347㎡)형으로 구성되며, 지하 1층~지상 2층 높이에 세대마다 넉넉한 주차공간까지 확보된다. 또 회원들을 위한 복합 문화공간으로 조성되는 세레니티 커뮤니티 센터는 지하 3층, 지상 3층으로 구성되며, 리조트에서의 시간을 더욱 풍성하게 해 줄 공간들이 들어선다. 세레니티의 아름다운 대자연을 조망하며 골프 연습을 할 수 드라이빙 레인지와 다양한 국 내외 작가들과 협업해 선보이는 세레니티 갤러리, 국내 정상급 셰프와 협업해 선보이는 미식의 여정 프렌치 다이닝 레스토랑이 들어선다. 또한 미각과 시각을 동시에 사로잡고 편안한 라운지 타임을 즐길 수 있는 베이커리 앤 카페, 정온한 환경에서 다양한 책들과 여유로운 시간을 가질 수 있는 세렌 라이브러리, 사계절 아름다운 색으로 물드는 세레니티의 대자연을 감상하며 온천수에서 수영을 즐길 수 있는 인피니티 풀 등이 눈길을 끌 전망이다. 뿐만 아니라 세레니티 리조트 회원들은 ‘세레니티 컨트리클럽’도 상시 사용이 가능하다. 세레니티 C.C는 ‘가장 훌륭한 골프장은 그대로의 자연’이라는 컨셉 아래 프로골퍼이자 골프 코스 디자이너인 그레이엄 마쉬가 디자인한 곳으로 지속적인 리모델딩을 통해 중부권 최고 명문 골프장으로 꼽힌다. 문화와 사교의 공간인 클럽 하우스를 비롯 골프코스, 조경, 도로, 온천수 스파와 사우나 및 레스토랑까지 회원을 위한 고품질의 서비스를 제공한다. 세레니티 골프 앤 리조트가 위치한 남이면은 청주와 세종 그리고 대전을 연결하는 가교 역할을 하는 지역으로 어느 곳에서나 접근성이 뛰어나다는 점도 강점이다. 내년 6월 개관을 앞둔 세레니티 골프 앤 리조트의 설계는 김찬중 건축가가 총괄한다. 더 시스템랩을 이끄는 김찬중 건축가는 기존 건축 언어를 뛰어넘는 크리에이티브하고 논리적인 작업으로 동세대 건축가 중에서 가장 주목받고 있다. 하나은행 플레이스 원, 코스모스 리조트, 폴스미스 플래그십 스토어, 서울 식물원 등 창의적인 대규모 프로젝트를 진행했고, 국제 건축 비엔날레 선정 ‘아시아의 주목받는 건축가 6인’에 선정되기도 했다. 김주영 세레니티 그룹 회장은 “자연과 교감하며 고급스럽고 세련된 공간에서 편안한 휴식과 활기 넘치는 휴식을 취할 수 있는 세레니티 골프 앤 리조트를 통해 이곳을 찾는 회원들에게 진정한 쉼과 활기를 경험하게 하고자 한다”며 “한국의 나폴리라 불리는 강원도 삼척 장호항에도 휴양형 리조트 ‘세레니티 코브 앳 삼척’ 개발 사업에도 착수했으며, 에메랄드 빛 해안 일대를 둘러싼 갯바위와 절경을 감상하며 프라이빗한 휴식을 누릴 수 있는 호텔 서비스도 곧 선보일 계획”이라고 강조했다.

방송인 오상진·김소영 부부가 가수 이효리·이상순 부부와 찍은 인증샷을 공개했다. 김소영은 지난 5일 인스타그램에 “수아 사진 찍고 있는데 먼저 ‘같이 찍을까’ 해주신 효리언니. 수아는 얼마나 영광인지 모르지”라고 적고 함께 찍은 사진을 올렸다. 사진에서 이효리·이상순 부부는 김소영·오상진 부부와 딸 수아와 함께 웃으며 다정하게 포즈를 취하고 있었다. 이효리도 해당 게시물에 “소영씨 너무 반가웠어요. 상진이랑 수아도요”라는 답글을 남겼고, 김소영은 “어제 너무 감사했습니다”라고 인사했다. 이를 본 누리꾼들은 “수아 포즈가 제일 자연스럽다. 오상진씨가 가장 어색”, “효리 언니는 아직 20대 ‘핑클’ 속 그 모습이랑 변한 게 없다는 게 놀랍다”, “수아 아버님 가장 긴장한 얼굴”, “수아야 계 탔구나” 등의 반응을 보였다. 앞서 김소영은 개그우먼 홍현희와 인테리어 디자이너 제이쓴(본명 연제승) 부부의 아들 준범이의 돌잔치에 참석한 모습을 인스타그램에 올린 바 있다. 김소영은 이 자리에서 이효리 부부를 만나 함께 사진을 찍은 것으로 보인다. MBC 아나운서 선후배 출신인 오상진·김소영은 지난 2017년 결혼해 2019년 딸 수아양을 품에 안았다.

신기술 융합컨텐츠 전문 회사인 ㈜엑스오비스가 지난 4일 속초시에 ‘뮤지엄엑스(MuseumX)’를 오픈했다. 뮤지엄엑스는엑스오비스의 기술력을 총집합한 체험형 미디어 아트로 가득한 신개념 전시 공간이다. 총 면적 1750제곱미터(약 530평) 4층 규모의 전시관에는 가상현실, 인공지능, 홀로그램, 게임 등 미디어 테크놀러지를 오감으로 경험할 수 있는 다양한 체험시설이 가득하다.‘몰입형 전시 체험 공간’은 전세계적으로 확산되고 있는 트렌드이자 국내에도 조금씩 선보이고 있는 전시의 한 형태이나, 뮤지엄엑스가 보여주는 콘텐츠는 규모와 퀄리티 면에서 압도적이다. 총 130K 해상도의 빔 프로젝터, 총 2천 2백만 개의 LED로 구현되는 빛과 영상, 아티스트, 디자이너, 건축가, AI 엔지니어, 뮤지션 등 각 분야를 대표하는 작가들과의 협업, 빛·소리·영상·음악·향기 등의 감각을 재현한 미디어 아트, 휴머노이드 로봇을 활용한 맞춤형 콘텐츠 등 여타 다른 전시들과 차별화되고 있다. 또한 뮤지엄엑스는 인터랙티브 콘텐츠가 주를 이뤄 철저히 관람객 중심이다. 예를 들면 관람객이 손짓하는 대로 빛과 소리가 변한다거나, 움직임에 따라 다른 전시물이 형성되기도 한다. 또한 간단한 소통을 통해 AI가 나만을 위한 미디어 아트나 포토존을 생성해주고, 휴머노이드 로봇이 대화하며 초상화를 그려주기도 한다. 즉, 뮤지엄엑스의 주인공은 ‘작품’이 아니라 ‘관람객’인 셈이다. 예술과 기술이 만나 놀이가 되는 뮤지엄엑스는 디지털 미디어가 만들어낸 새로운 차원의 몰입형 디지털 놀이터다. 총 4개의 존, 16개의 체험 시설로 이루어져 있다. 공상 놀이터 존은 비트와 빛이 반응하는 트램폴린, 미끄럼틀, 그네까지 공상 놀이터 존은 직접 몸으로 뛰며 오감을 자극받아 상상의 나래를 펼치는 공간이다. 시간의 여행 존은 쉬면서 시간 여행을 할 수 있다. 자연에서부터 미래 가상 공간까지 자유롭게 넘나들며 빛, 소리, 파동이 만들어낸 시공간을 체험하는 공간이다. 다차원 공간 모험 존은 익숙한 대상들을 압도적인 규모로 전달해, 완전히 새로운 것으로 느껴지게 만들어주는 공간이다. 인공지능을 탑재한 휴머노이드 로봇이 즉석에서 초상화를 그려주는 SketcherX는 엑스오비스가 CES 2023에서 선보인 새로운 차원의 인공지능로봇으로, 뮤지엄엑스의 체험 시설 중 가장 많은 호응을 얻은 콘텐츠 중 하나다. 마지막으로 새로운 세계의 창작 존에서 관람객은 보고 끝나는 것이 아닌 직접 작품에 참여함으로써 새로운 컨텐츠의 주인공이 된다. 뮤지엄엑스의 마지막 여정은 루프탑 카페&바 오아시스엑스(OasisX)다. 모든 체험 시설을 경험한 후 오아시스 엑스로의 문을 열면 푸른 바다를 배경으로 한 환상의 코랄 빛 루프탑 카페가 펼쳐지는 선물 같은 공간이다.

한 모델이 3일(현지시간) 코스타리카 산호세에서 열린 코스타리카 패션위크의 쇼에서 코스타리카 디자이너 카산드라 패리어의 작품을 선보이고 있다. 코스타리카 패션 위크(CRFW)는 2023년 8월 3일부터 5일까지 진행된다. CRFW는 웹사이트를 통해 ‘자연과 패션 산업’이라는 역사적으로 대립한 두 세계를 통합하고 2023년판에 4500그루의 나무(티켓당 1그루)를 심을 계획“이라고 밝혔다.