CJ엔터테인먼트와 CJ CGV(공동대표 박동호)가 독립영화를 지원하고 문화 소외계층을 위한 영화관을 운영하는 것을 골자로 하는 ‘사회공헌 문화 프로젝트’를 새달부터 실시한다. 가장 눈에 띄는 것은 ‘CGV 인디영화관’.새달 29일부터 CGV 강변·상암·서면 등 3개 상영관에서 스크린당 연간 30여편의 독립영화를 상설 상영한다.이로써 배급망을 찾지 못해 극장에 걸리지 못했던 독립영화들의 숨통이 트일 것으로 보인다. 새달 20∼24일 CGV용산·강변에서는 ‘제1회 CJ 아시아 인디 영화제(CJ AIFF)’를 개최한다.부산영화제와 공식협약을 맺은 이 영화제는 부산영화제로부터 구입한 10편의 작품과 영화제 집행위원회에서 선정한 작품 등 모두 30∼35편의 아시아권 독립영화를 상영한다. 영화 상영에 그치지 않고 ‘CCC(CJ Challenge Community)’를 마련,장편 극영화를 준비하는 독립영화 감독이나 단체 등도 지속적으로 지원할 계획이다.기획서는 10일∼10월3일 우편으로 접수한다.선정된 작품은 2005년부터 CJ AIFF에서 상영할 기회를 얻는다.아울러 한국독립영화협회가 주최하는 서울독립영화제에도 상영관을 지원,오는 12월 CGV용산에서 열릴 예정이다.문화연대와 함께 문화 소외지역을 찾아가는 ‘나눔의 영화관’도 10월 셋째주부터 격주로 운영한다. 이 모든 프로젝트에 드는 예상 비용은 연간 15억∼20억원 정도.이같은 프로젝트를 추진하는 것은 영화산업의 선두주자로 나선 CJ엔터테인먼트가 영화시장의 다양성을 저해하는 것 아니냐는 영화계 전반의 우려에 대한 화답으로 풀이된다.박동호 대표는 “한국 영화산업의 뿌리를 탄탄하게 다지고 관객들에게도 문화의 다양성을 제공하기 위해 기획했다.”면서 “관객,영화인,문화단체 모두로부터 인정받는 기업이 될 것”이라고 덧붙였다. 김소연기자 purple@seoul.co.kr

문학정신! 문학이야말로 인류의 마지막 영혼이라고 주장하는 문인이 있는가 하면,어떤 문인은 펜이 칼보다 강하다는 말은 억지 혹은 사기라고 반박한다.여기에서 ‘문학’이라는 말 대신에 ‘예술’이란 단어를 갖다 놓더라도 여전히 의견은 나뉠 것이다. 그렇다면 너는? 나는 예술은 예술일 뿐이라는 비겁한 대답을 하고자 한다.장사가 장사이듯,섹스가 섹스이듯,예술은 예술일 뿐이다.장사는 단지 돈을 벌기 위한 하찮은 일인 동시에 한 가족과 그보다는 몇 곱절 많은 종업원을 먹여살리는 숭고한 일일 수도 있다.섹스는 적절한 호르몬이 분비되어 그 자극에 의해 또 다른 자극을 불러일으키며 어떤 물질을 배설하는 것에 불과할 수도 있지만,가없는 존중과 사랑 그리고 희생까지 가능한 정신적 유대 관계를 매듭짓는 숭고한 행위일 수도 있다. 그러므로 예술 역시 예술가가 제 흥에 겨워 만들어낸 지극히 사소한 것이거나 상혼에 팔린 얄팍한 사기품일 수도 있지만,역사와 사회와 인간을 움직이는 위대한 것일 수도 있다.바로 이 지점에서 비극은 시작된다.한 쪽이 극단적으로 한 쪽 견해를 배척할 때 비극은 시작된다.그것은,갈등을 야기하기 때문에 비극이라고 부르는 것이 아니라,할 필요도 없고 할 수도 없는 논쟁이기 때문에 비극인 것이다. 각설하고,스크린쿼터 문제는 현재 휴화산으로 존재하고 있다.비록 어느 영화 주간지에 스크린쿼터 사수의 대표적인 인물이자 영화계의 신망이 두터운 한 분과 독립영화를 대표하는 한 분이 지상논쟁을 벌이기는 했지만,전 사회적으로 본다면,본격적인 논쟁은 잠복 중이다.그래서 이 논쟁의 핵심일 수도 있지만,논리적으로는 간접적인 관계를 갖고 있는 문제를 들춰본다. “요즘 댁의 한국영화는 어떠하신가.”라는 문제다.영화는 상품일 뿐이라고 대놓고 주장하지는 않지만 정말 요즘 한국영화들은 ‘너무’ 상품이다.반면 독립영화측은 영화는 인간정신의 한 보루라고 주장하지만 ‘너무’ 사소한 영화들이 ‘너무’ 의미를 부여받고 있다.‘너무 상품’인 영화와 ‘너무 사소한’ 영화 사이에 대화는 불가능하다.둘은 극단을 달리고 있다.한 쪽은 영화는 상품이라고 철저하게 믿고 그렇게 마케팅에 전력하면서도 문화적 가치를 내세우는 반면 다른 한 쪽은 상품이 되기를 절절하게 바라면서도 상품의 가치를 이루는 데 게으르다. 둘다 자신들을 기만하고 있다.서로가 각자의 신화를 만들고 있는 것이다.한 쪽은 천만 관객시대의 신화를 만들고 있고,다른 한 쪽은 처절한 독립의 신화를 만들고 있다.과거의 신화가 집단의 염원을 반영했다면,현재의 신화는 이데올로기다.그 이데올로기는 자신만 괴롭히는 것이 아니라 남들도 괴롭히는 것이다.그 신화를 깨는 일은 비난과 곡해를 무릅쓸 수 있는 누군가가 해야 한다.누가 할 것인가. 한국영상자료원장

기세등등하던 한여름 무더위도 한풀 꺾이기 시작한 요즘,공연계엔 막바지 축제의 열기로 뜨겁다.국내외 수준급 공연 단체들의 참가로 기대를 모으고 있는 축제 2곳의 현장을 소개한다. ●야외극의 묘미-수원화성연극제 막올라 유네스코 세계문화유산으로 등록된 수원 화성 일대에서 열리는 축제로 올해 8회째를 맞았다.17일 개막해 28일까지 진행되는 올해 행사(예술감독 김철리)의 주제는 ‘자연,성(城),인간’.해외 4개팀과 국내 8개팀이 참가해 총 12작품을 공연한다. 개막작은 극단 여행자의 ‘한여름밤의 꿈’.1만5000명이 들어갈 수 있는 잔디광장 야외음악당에서 무료로 공연된다.9월 프랑스 파리 태양극장 공연을 앞둔 극단 돌곶이의 ‘우리나라 우투리’,극단 미추의 가족뮤지컬 ‘정글 이야기’등이 참가한다. 해외작으로는 냄비,호스,나뭇잎 등으로 관객과 함께 음악을 만들어가는 프랑스 야외음악극,러시아 인형극단 상트페테르부르크 인형극장의 ‘서커스’,콜롬비아 마당놀이 ‘사랑에 빠진 악마의 세가지 질문’,그리고 일본 극단 야마노테 기조사의 ‘도조지’가 선보인다.입장료는 어른 5000원,학생 4000원.일부 공연은 무료다.(031)246-5665. ●폭발하는 젊음의 끼-서울프린지페스티벌 아시아를 대표하는 독립예술제인 ‘서울프린지페스티벌 2004’가 20일부터 새달 5일까지 서울 홍익대 인근 소극장,라이브클럽,갤러리 등지에서 펼쳐진다.7회째인 올해 행사에는 한국,일본,홍콩,싱가포르,타이완,마카오,호주 등 7개국 311개팀이 참가해 지난해 216개팀보다 양적으로 훨씬 월등해졌다. 20∼22일 야외에서 열리는 개막주간 오프닝 페스티벌을 시작으로 ▲음악축제 ‘고성방가’▲미술·전시축제 ‘내부공사’▲아시아독립영화제 ‘암중모색’▲무대예술제 ‘이구동성’▲거리예술제 ‘중구난방’등의 행사가 동시에 곳곳에서 진행된다.개막공연인 ‘나의 살던 고향은 꽃피는 프린지’에는 한국 마임의 1세대인 유진규를 비롯해 홍콩 넥스트웨이브 페스티벌이 추천한 신진 예술가 아마벨이 무대에 선다.(02)325-8150. 이순녀기자 coral@seoul.co.kr

●14일 ‘에로비안 나이트 프리뷰’ 영화사 백두대간은 14일 서울 씨네큐브 광화문1관에서 ‘팻걸’과 ‘섹스 이즈 코메디’를 나란히 상영하는 ‘에로비안 나이트 프리뷰’ 행사를 갖는다.두 영화 모두 섹슈얼리티를 주제로 도발적인 문제작을 발표해온 카트린 브레야 감독의 작품.‘팻걸’은 이성에 눈뜨기 시작한 사춘기 소녀들의 첫경험을 다뤘고,‘섹스 이즈 코메디’는 베드신 촬영현장을 둘러싼 감독과 배우의 미묘한 갈등을 코믹하게 그렸다.노출장면도 삭제나 모자이크 처리 없이 공개된다.오후 10시와 11시40분.각각 7000원.‘팻걸’은 19일 개봉 예정.(02)747-7782. ● 2003 서울독립영화제 수상작 상영 한국독립영화협회는 13∼19일 서울 신사동의 씨어터2.0에서 서울독립영화제 2003 수상작 상영회를 개최한다.대상 수상작 ‘송환’을 비롯해 ‘빵과 우유’ ‘1호선’ ‘신도시인’ ‘원더풀 데이’ ‘사람은 무엇으로 사는가’ ‘사물의 기억’ 등 아홉 편이 상영된다.이번 상영회를 시작으로 9월까지 부산,대전,전주,강릉,대구 등에서도 순회 상영회를 열 예정이다.입장료는 5000원.문의 www.theater2.co.kr(씨어터2.0),www.siff.or.kr(서울독립영화제). ●‘몽정기2’ 주인공에 강은비·박슬기 신인 강은비와 MBC 시트콤 ‘두근두근 체인지’로 인기를 얻은 탤런트 박슬기가 공개 오디션에서 3500대1의 경쟁률을 뚫고 ‘몽정기2’(제작 강제규&명필름)의 주인공으로 낙점됐다.청담고교 3학년에 재학 중인 강은비는 주인공 성은 역으로,박슬기는 단짝인 미숙 역으로 캐스팅됐다.정초신 감독의 ‘몽정기2’는 성(性)을 둘러싼 여학생들의 이야기를 코믹하게 그리는 작품으로,9월 초 크랭크인할 예정이다.

덥다.더울 땐 서로가 서로를 배려해야 한다.가뜩이나 더운데 열 받지 않도록 하고,가능한 덕담 위주로 하는 것이 좋다.하지만 세상이 어디 그런가? 더울수록 열받게 하고,추울수록 썰렁하게 하는 것이 세상이다.그 ‘주체’들이 자신들의 이해관계 때문에 그런 말과 행동을 한다면,그것은 오히려 상대하기가 쉽다.신념의 문제가 아니기 때문에 게임을 하듯 대하면 되기 때문이다.문제는 그 ‘주체’들이 신념으로,또는 이익을 공익적 신념으로 포장했을 때 생긴다. 고백부터 해야겠다.한 해의 베스트 영화를 뽑는 자리에서,지금 보면 그렇고 그런 영화임에도 불구하고,그 어떤 영화가 지향하는 사회적 가치를 높이산 나머지 그 영화를 베스트 명단에 올린 적이 있다.지나친 열정이었다.또 있다.한때 교수가 되기를 오매불망 바란 나머지 한 명의 무능한 재력자만 믿고 전문대학원을 세우려고 덤빈 적이 있다.그 때의 명분은 한국의 영화교육이 부실하다는 것이었다.이익을 신념으로 포장한 경우였다. 개인적으로 존중하는 어떤 분은 한 해 최고의 영화를 거론하면서 ‘바람난 가족’을 맨처음 뽑았다.그 순간 나는 깜짝 놀랐다.영화를 대하는 균형잡힌 시각과 체계적인 사고를 지닌 분이었기에 더욱 놀란 것이었다.물론 나 역시,그 영화가 주목할 만한 영화라고는 생각한다.하지만 그 분이 주장하는 정도의 영화라고는 생각하지 않는다.그 영화는 ‘바람난 가족’ 문제에 대해 본질적으로 치열하지도 않았다고 보기 때문이다.덧붙이자면,드라마를 구성하기 위해 더 본질적인 것을 포기한 영화라고 보기 때문이다. 나는 그 분의 선택이 우리 사회의 ‘가족’문제와 ‘여성’문제에 대한 지나친 비판적 시각에서 비롯되었다고 본다.한국에도 많은 페미니스트들이 있다.특히 여성 페미니스트 영화인(연구자)들은 많은 경우,여성들이 처한 사회적 문제보다 여성들이 처한 성적 혹은 정신분석학적 문제에 집착하는 경향이 있다.이러한 경향에 대해 어떤 이는 몇 년 전에,그 이유를 그(녀)들의 계급적 성향과 사회적 위치에서 찾는 발언을 하여,뭇 페미니스트들로부터 몰매를 맞은 적이 있다.나는 양쪽 모두,자신들이 지닐 수 있는 신념의 범위를 넘어섰거나 그 신념을 표현하는 수위를 넘어섰다고 본다.‘과불급’인 경우다. 또 있다.예술영화 특히 서구의 예술영화와 클래식 영화에 대한 열정 역시 그렇게 보인다.지금의 한국 대중영화는 다 썩어빠졌고 과거의 서구 클래식과 아시아의 일부 클래식 영화가 최고 혹은 그와 유사하다는 것이다.한국 독립영화의 어떤 경향 역시 그러하다.새로운 영화문법 혹은 영화예술의 본질적 가치추구라는 명분 아래,자신도 모를 뿐 아니라 관객들을 희롱하기까지 하는 영화들을 지향하는 경향이 그러하다.나는 결단코 반대한다.오히려 나는,정창화 감독의 1960년대 누아르 무비 ‘검은 머리’를 보면서 영화적 희열을 느낀다.내면을 파고드는 끈적끈적함과 엉성함이 나를 매료시키는 것이다.하지만 이 영화는 결코 어떤 신념을 가지고 있지 않다.그래서 나는 더욱 열정을 느낀다.아니,나 역시 지나친 열정을 가지고 있는 것인지도 모른다.물론 지피지기하여 자포자기할 필요는 없을 것이다. 한국영상자료원장

제8회 부천국제판타스틱영화제(PiFan2004)가 15일부터 24일까지 경기도 부천 시민회관 대강당,부천시청 대강당,복사골문화센터 아트홀 등에서 열린다. 이번 영화제에서 상영될 작품은 세계 32개국 261편(장편 83편,단편 178편).‘좀비오’‘데이곤’ 등으로 1990년대 공포영화의 거장감독으로 통하는 스튜어트 고든의 신작 ‘개미들의 왕’이 개막작,‘가위’‘폰’ 등을 연출한 안병기 감독의 새 공포영화 ‘분신사바’가 폐막작에 각각 선정됐다.‘개미들의 왕’은 청부살인을 저지른 평범한 청년이 공포에 짓눌려 망가지는 과정을 블랙유머를 섞어 그린 작품. 영화제는 모두 6개 부문으로 나뉘어 진행된다.경쟁부문인 ‘부천초이스’에는 유머와 풍자가 돋보이는 벨기에의 ‘알트라’(감독 베누아 델핀·구스타브 케르베른),호주 좀비영화 ‘언데드’(피터/마이클 스피어리그) 등 색다른 접근이 돋보이는 10편이 감독상,작품상,관객상 등 6개상을 다툰다. 낯익은 배우와 감독이 만든 다양한 장르영화를 보고 싶다면 ‘월드 판타스틱 시네마’ 부문을 눈여겨볼 것.온갖 살인무기가 동원되는 토비 후퍼 감독의 ‘연장통 살인’,멜 깁슨·애드리언 브로디가 나오는 뮤지컬 드라마 ‘노래하는 탐정’,오시이 마모루의 신작 ‘이노센스’ 등 화제작 46편이 준비됐다. 가족용 ‘패밀리 섹션’에는 일본 미이케 다카시 감독의 ‘제브라맨’,이성강 감독의 따뜻한 감수성이 실린 단편 ‘오늘이’ 등이 있다.‘한국영화 걸작 회고전’에서는 ‘한국영화의 재발견’이란 주제로 유현목 감독의 1965년작 ‘춘몽’이 복원,상영된다. 깊이있는 영화감상을 하려면 ‘특별전’에 집중할 만하다.재패니메이션의 역사를 되짚는 ‘데코보에서 모모타로까지’를 비롯해 미국 독립영화 스튜디오 트로마의 작품을 모은 ‘엽기 영화공장의 독립지존 30년’,네크로필리아(시체애호)영화의 거장 ‘요르그 부트게라이트 특별전’ 등이 관객을 기다린다. 영화와 음악을 함께 감상할 수 있는 ‘시네락 나이트’도 18∼21일 오후 6시30분 부천시민회관 대강당에서 펼쳐진다.언니네 이발관,불독맨션,내귀에 도청장치 등 언더그라운드 록밴드들이 출연할 예정이다.홈페이지 www.pifan.com ●프로그래머 추천 11편 ▲가감보이(필리핀) ▲쇼와 가요 대전집(일본) ▲조제,호랑이 그리고 물고기들(일본) ▲몽콕의 하룻밤(홍콩) ▲완전한 타인들(뉴질랜드) ▲타말라 2010-우주의 펑크캣(일본) ▲진실게임:6층의 숨은 방(홍콩) ▲비루만디(인도) ▲베른의 기적(독일) ▲네크로맨틱(독일) ▲녹차의 맛(일본) 황수정기자 sjh@seoul.co.kr˝

‘슈렉2’‘투모로’‘트로이’등 대작들이 줄을 선 홍콩 58개 극장 중 최소 30개 확보.중국 전역에서 최소 100개관 이상 개봉.2∼3개월 내 말레이시아·태국·타이완 등 동남아 확대 개봉. 할리우드산 블록버스터 얘기가 아니다.6월3일 홍콩과 국내에서 동시 개봉되는 영화 ‘내 여자친구를 소개합니다’(이하 ‘여친소’)의 배급 상황이다.홍콩 현지에선 브래드 피트의 ‘트로이’가 ‘여친소’를 피해 개봉을 미뤘다는 얘기까지 나오고 있다.이런 배급력은 전적으로 홍콩 영화계의 거물 빌 콩의 힘이다. ‘아시아 최고의 영화제작자’ 빌 콩을 지난 28일 ‘여친소’ 첫 시사회가 열린 홍콩 IFC의 ‘팰리스’ 멀티플렉스에서 만났다.빌 콩은 단순한 투자자가 아니다.아이디어 수준이던 ‘여친소’를 영화로 만들어 낸 산파역할도 했다. ‘엽기적인 그녀’가 홍콩에서 개봉된 2002년,‘여친소’의 원안자이자 제작사 아이필름의 대표인 정훈탁씨는 홍콩에서 만난 빌 콩에게 죽은 연인이 바람이 돼 돌아와 남은 연인을 지켜준다는 아름답지만 막연한 얘기를 건넸다. 평소 전생과 인연,운명적인 사랑을 영화화하고 싶었던 빌 콩의 코드에 딱 들어맞는 스토리였다.그는 흔쾌히 투자를 결정했고 딱 하나 조건을 달았다.감독은 곽재용이어야 하고 배우는 전지현을 캐스팅하자는 것. 빌 콩의 안목은 이미 ‘와호장룡’‘영웅’ 등의 프로듀서로 인정받았다.그는 영화편식이 심한 홍콩에서 10여개의 멀티플렉스를 운영하면서 ‘마이 페어 레이디’ 같은 클래식 영화부터 프루트 챈의 ‘메이드 인 홍콩’ 같은 독립영화까지 꾸준히 소개해왔다. ‘여친소’의 중국판 제목 ‘야만스러운 여자경찰(野蠻師姐)’과 코믹·액션 위주의 홍보 전략이 ‘엽기적인 그녀(홍콩 개봉당시 제목은 ‘나의 야만스러운 여자친구’)’의 후광을 보려는 것 아니냐는 비판에 대해 그는 “전략적 홍보라기보다는 홍콩인들이 너무 슬픈 영화는 아예 볼 생각을 안 하기 때문” 이라고 에둘러 말했다. ‘여친소’ 시사회가 끝난 뒤 빌 콩은 “한국 감독들은 아시아에서 가장 창의적인 영화를 만들어 내고 있다.”며 “빛을 잃어가는 홍콩 영화계와 비교돼 부러운 한편 존경한다.”고 말했다. 홍콩 임일영기자 argus@˝

｜멕시코시티 연합｜장준환 감독의 영화 ‘지구를 지켜라’가 아르헨티나 수도 부에노스아이레스에서 열리고 있는 제6회 부에노스아이레스 국제독립영화제에서 여우주연상(황정민)과 촬영상(홍경표)을 수상했다고 주아르헨티나 한국대사관(대사 최양부)이 24일(현지시간) 밝혔다. 33개국에서 250여 작품이 초청된 이번 독립영화제에는 한국 영화로는 두 개 부문에서 수상의 영광을 안은 ‘지구를 지켜라’와 신예 여성감독 김진아가 연출한 ‘그집 앞’ 등 두 작품이 경쟁부문에 출품됐다.14일 개막해 25일까지 계속되는 영화제에는 봉준호 감독의 ‘살인의 추억’,김기덕 감독의 ‘봄 여름 가을 겨울 그리고 봄’,박찬욱 감독의 ‘복수는 나의 것’,박경희 감독의 ‘미소’ 등이 비경쟁부문에서 상영됐다.˝

“그리 멀지 않은 70년대 풍경만 해도 벌써 사라지고 있잖아요.한국적 정서의 맥을 잇는다는 심정으로 강원도 산,전라도 평야와 황톳길,염전,시골 이발소나 장터 등 늘 좋아하던 풍광의 사계절을 담았습니다.그 ‘길 여행’은 너무 행복했습니다.” 독립영화 ‘길’(제작 이산)을 찍으러 1년 동안 길을 나섰던 배창호(51) 감독이 돌아왔다.11일 만난 그는 ‘세가지 길’을 얘기했다. # 길 1 = 어떤 영화? 올 가을에 개봉 예정인 ‘길’은 그의 17번째 영화이자 세 번째 독립영화.‘어떤 길’인지 물어보았다.“20여년 동안 시골 장터를 떠돈 대장장이가 아버지 장례식에 가려고 서울서 내려가는 여공과 동행하면서 그가 20여년 전 자신의 삶을 망친 친구의 딸임을 알고 장례식장에 데려다 준뒤 ‘악연’의 주검 앞에서 그를 용서하고 자신의 상처도 지운 채 다시 길을 떠난다는 이야기다.” 얼핏 ‘삼포 가는 길’을 떠오르게 한다.하기야 그의 작품을 돌아보면 ‘로드 무비’는 그에게 익숙한 장르다.히트작 ‘고래사냥’을 비롯,‘안녕하세요 하느님’ 등 그가 길을 떠난 적은 많았다.‘길’은 어떤 의미이고 어떤 추억을 남겼을까? “사람은 누구나 상처를 지니고 길을 걷는 나그네가 아닌가? 비록 저예산이어서 몸은 곤궁했어도 나를 달래준 변산반도의 뻘밭,구례 산수유 마을,함평 5일장,정선 오지,너와집 등은 상처 입은 현대인들을 위로해줄 것이다.‘독립군 정신’으로 일하면서 창작과정의 고통과 기쁨도 맛보았다.” # 길 2 = 한국 영화? 세상은 많이 바뀌었다.특히 영화판은 더 빨리 크게 변했다.단관 영화관에서 멀티플렉스로,100만 관객이 1000만명으로 바뀐 시대.그가 보는 ‘한국 영화의 길’은 어떤 것일까?그 역시 진행형의 감독이지만 상업·독립영화를 넘나들면서 느낀 점은 남다를 것이다. “산업적으로는 좋은 일이다.그러나 영화는 문화적 측면도 있는데 그게 과연 양·숫자로만 평가받을 수 있을까? 1000만명이 보는 영화도 필요하지만 다양화 측면에서 10만명 아니 1만명을 감동시키는 영화도 필요하다.” ‘산업’의 대세를 인정하면서도 ‘문화’가 차츰 사위는 현실에 대한 아쉬움이 이어진다.“10대 후반과 20대가 관객의 90%를 차지하는 현실이나 중장년층이 사회적 현상에 편승해야 대박이 터지는 게 아니라 진정한 마니아층이 형성돼야 한다.영화를 문화로 인식하고 자기 삶의 한 부분으로 즐기는 패턴이 필요하다.” 아쉬움은 영화 내부로 이어진다.“테크닉·디테일,투자,마케팅의 수준은 엄청나다.그러나 영화 본연의 의미인 ‘예술’이란 수식어가 생소할 정도로 본질을 보는 정신이 약하다.신상옥·이만희·유현목·임권택 감독 등이 쌓아온 전통이 대형화·상업화에 밀려 안타깝다.자본이 주인이 되는 흐름을 거스를 수는 없지만 다양화는 유지해야 한다.” # 길 3 = 감독 배창호 그는 영화의 단맛과 쓴맛을 다 본 감독이다.80년대까지 이른바 ‘흥행의 보증수표’이기도 했고 지난해 ‘흑수선’으로 실패도 겪었다. “86년 ‘황진이’를 전환점으로 ‘내 영화’로 돌아왔다.이후 ‘기쁜 우리 젊은 날’ 등이 히트하기도 했다.성공·실패를 떠나 내가 하고픈 이야기를 하고 싶었다.창작정신이 방해받지 않는다면 상업·독립영화든 개의치 않고 만들었고 앞으로도 그럴 것이다.” 18번째 영화로 1978년 아프리카에 체류하면서 목도한 의사들 이야기를 다룬 ‘나의 사랑 아프리카’를 준비하고 있다는 그.“신발이 공장에서 대량 생산되고 있는 한켠에서 누군가는 땀이 깃든 수제화를 만들어야 하고 그 가치는 언젠가 인정받는다.”고 힘주어 말한다. 이종수기자 vielee@˝

‘태극기 휘날리며’(제작 강제규필름)가 14일 한국 영화사상 최단기인 개봉 39일 만에 관객 1000만명을 돌파하는 신기록을 세웠다.영화 배급사 쇼박스측은 “‘태극기‘가 13일까지 전국 989만 1801명을 동원한데 이어 14일 오후7시 4회차 상영때 전국 1000만명을 돌파했다.”고 밝혔다. 국내 첫 1000만명 관객을 동원한 ‘실미도’의 기록을 19일 앞당긴 ‘태극기‘는 14일까지 1004만여명(서울 295만 8000여명)이 관람한 것으로 알려졌다. 형제애를 중심으로 전쟁의 참상과 가족의 소중함을 다룬 ‘태극기‘는 개봉 첫날 최다관객(32만 4000명),최대 스크린(513개),1일 최대 관객수(59만 1179명) 등 숱한 신기록과 화제를 남겼다.1280만명이 영화를 볼 경우를 가정해 삼성경제연구소가 발표한 자료에 따르면 ‘태극기‘는 매출 1441억원을 포함해 4600억∼5000억원의 경제효과를 가져올 전망이다. 해외 마케팅에서도 14일 현재 유럽 9개국을 포함한 15개국에서 모두 511만달러어치의 판매 계약을 맺었고 프랑스·이탈리아등과도 협상이 진행중이다.한편 ‘실미도’에 이어 1000만 관객을 끌어모은 두번째 영화의 탄생에 대한 반응은 환영과 우려가 교차한다.19일 개봉될 다큐멘터리 ‘송환’의 김동원 감독은 “중간급·저자본 영화나 독립영화의 층이 두텁지 않은 실정에서 나타난 기형적 현상으로 볼 수도 있다.”고 지적했다. 이종수기자 vielee@˝

‘반지원정대는 삼성전자 TV를,선댄스키드는 LG전자 TV를.’ 세계 디지털TV 시장에서 정상을 다투고 있는 삼성전자와 LG전자가 영화제 후원을 통해 북미시장 공략을 가속화하고 있다.소비자들의 영화에 대한 관심을 디지털TV와 홈시어터로 연결시킨다는 전략이다. 삼성전자는 지난달 29일(현지시간) 미 캘리포니아주 할리우드에서 개최된 76회 아카데미 시상식에서 세계적인 스타들에게 자사의 DLP 프로젝션 TV를 소개했다. 행사장인 코닥 시어터의 1층에서 4층까지의 로비에 DLP 프로젝션 TV(61인치,50인치) 5대를 전시,시상식에 참석한 5000여명 유명인사에게 눈도장을 찍었다. 아카데미 수상자 및 시상자 125명 전원에게 43인치 DLP 프로젝션 TV(400만원 상당)를 증정했다. 최우수작품상을 수상한 ‘반지의제왕’ 팀은 물론 여우주연상을 받은 샤를리즈 테론과 남우주연상 수상자인 숀 펜의 저택 등에 삼성 TV가 들어가게 된 셈이다. 이번 삼성전자의 아카데미 수상자 대상의 프로모션 활동은 시상식 중계를 맡은 ABC방송 등을 통해 전 세계에 보도돼 엄청난 제품 및 삼성 브랜드 노출 효과를 얻었다. 삼성전자 영상디스플레이 전성호 상무는 “앞으로 문화예술 마케팅을 강화해 삼성 디지털TV가 세계 최고의 영상제품이라는 이미지를 심어줄 계획”이라고 말했다. 올해부터 제니스 대신 LG브랜드로 북미시장을 개척키로 한 LG전자도 지난 1월15∼25일 미 유타주 파크시티에서 개막된 세계최고의 독립영화제인 ‘선댄스 영화제’를 후원했다.자사의 PDP·LCDTV를 행사장내 ‘LG극장’과 디지털카페에 전시해 영화제작자와 관객들의 눈길을 사로잡았다. LG전자 북미지역총괄 안명규 부사장은 “선댄스영화제 후원으로 전 세계 영화인들과 미국인들에게 LG브랜드에 대한 관심을 불러일으켰다.”고 말했다. 류길상기자 ukelvin@˝

매주 금요일 상업영화의 화려함과 달콤함에 물려 극장가를 꺼리는 이들의 밤잠을 설치게 하는 KBS1 ‘독립영화관’(밤 12시55분)이 3월 한달 동안 시대정신이 강한 작품 4편을 잇따라 내보낸다. 5일은 일본군 위안부를 다룬 다큐멘터리 ‘낮은 목소리3-숨결’이다.변영주 감독의 2000년작으로 ‘낮은 목소리’시리즈의 완결편이다.‘낮은 목소리’시리즈는 탤런트 이승연의 누드 파동과 같은 일시적 호들갑과는 다르게 무관심의 사각지대에 놓여 있던 일본군 위안부 문제를 정면으로 다루었다.‘숨결’은 위안부 출신 할머니가 다른 위안부 할머니를 인터뷰하는 형식으로 내레이션이나 배경 음악없이 역사의 진실을 담백하게 담아내고 있다. 12일은 여성주간 특집 ‘소금-철도여성노동자이야기’.직업과 가정의 틈바구니에서 임신·출산·육아의 문제를 여성에게 떠넘기는 사회를 비판하고 반여성적인 노동현실과 정책을 조명한다.대구 지하철 참사 이후 1년의 세월을 담아낸 ‘메모리즈’는 가장 주목을 끄는 작품.어처구니 없는 대형 참사로 수많은 인명피해를 낳았음에도 사고를 처리하는 과정이 얼마나 불합리한지를 낱낱이 고발한다.현종문 감독은 영화 속에서 이 작품을 분노와 함께 만들었다고 실토하고 있다. 26일은 유일한 장편극영화 ‘아나모픽’이다.지난해 제7회 부천판타스틱국제영화제 월드판타스틱시네마 부문 후보에 올랐고 레스페스트 디지털 영화제에서도 상영됐다.우연히 이상한 문을 통과한 뒤 기이한 경험을 하게 된 남자가 문을 지나기 전 상황으로 돌아갈 출구를 찾아가는 과정을 그렸다.독특한 발상과 구성으로 독립영화 특유의 상상력과 재기를 맛볼 수 있다. 박상숙기자 alex@

‘실미도’와 ‘태극기 휘날리며’가 한국의 극장가를 거의 완벽하게 장악했다고 한다.어림잡아 따지더라도 70% 정도의 시장 점유율이다.한편 필자가 근무하는 한국영상자료원에서 보관하고 있는 오래된 영화 필름들은 썩어가고(산화작용으로 인한 손상)있다.물론 온도와 습도를 맞춰서 보관하고 있지만,그래도 자연적인 손상은 일어나므로 그 필름들의 복사판을 만들어가는 수밖에 없다.하지만 돈이 없다.시장의 문화상품은 날개돋친 듯 팔리고 있지만 박물관의 문화 유산은 문드러지고 있는 셈이다. 하지만 부디 오해 마시길.이러한 대비를 통하여 최근 한국 영화계의 노력과 성장을 폄하할 생각은 추호도 없다.시장이 몰락한다면 문화도,유산도 없다고 생각하기 때문이다.실제로 몇 십억원의 제작비를 들인 영화들이 시장에서 성공해야 불과 몇 천만원 혹은 몇 백만원으로 만들어지는 독립영화 및 예술영화 등도 활성화될 수 있다.또 영화산업의 성장은 일자리를 만들어내고 디지털 기술 개발에 일조할 뿐 아니라 여타 관련 문화산업의 유력한 콘텐츠를 만들어낸다.따라서 신생 산업이 성장할수록 보다 더 장기적인 안목과 집중적인 사후 관리가 필요하다는 논리가 성립된다. 한국 영화산업의 성장은 하루 아침에 이뤄진 것이 아니다.해방 직후 거의 맨손 상태에서 열정만으로 도전한 원로 영화인들의 노력,통속성만이 유일한 가치처럼 통용되던 험난했던 1980년대 한국 영화계에서 영화의 사회성과 예술성을 추구했던 소수 영화인들의 노력 없이는 오늘이 있을 수 없었을 것이다.더 직접적으로는 1990년대 이후 등장한 젊은 영화 기획자들의 마케팅 도입,영화 창작인들의 창작열과 기술 개발,그리고 영화계의 성장 가능성을 간파한 자본의 유입 등 10년 이상 진행된 노력의 결과인 것이다.여기에 스크린쿼터제의 고수와 영화계 민주화를 위한 각종 법과 제도 개선의 효과,그리고 부산국제영화제 등 각종 영화제의 영화 열기 조성 또한 빼놓을 수 없는 성장 동력이라고 말할 수 있다. 하지만 이것은 출발일 뿐이다.시장의 변동은 순식간에 일어날 수 있기 때문이다.과거 1960년대에 한국영화가 호황을 누리고서도 끝없는 나락으로 추락했던 기억을 상기해야 한다.영화산업이 성장할수록 영화는 ‘문화’가 되어야 한다.영화 관련 각종 시설과 장비를 완비하는 것도 중요하지만 교육 및 정신적 가치로도 인정받아야 한다. 그러기 위해서는 우선 ‘도덕적’이어야 한다.투자와 제작 그리고 배급을 일괄적으로 관리하는 한국의 메이저 시스템은 존중받지 못하고 있다.독점이라는 인상을 지울 수 없기 때문이다.한 편의 영화가 스크린 300개 안팎을 차지하는 것 또한 결코 도덕적이라고 할 수 없다.다른 영화들의 개봉 기회조차 박탈하기 때문이다.스스로 성공을 자축하기에 바쁜 듯한 모습 또한 불편한 풍경이다.영화를 문화와 교육 그리고 ‘더불어 사는 삶’의 차원에서 다루면서 노력해온 현재와 과거의 수많은 영화인들의 노력 또한 상기해야 하기 때문이다.또 ‘한류’라는 말을 앞세우며 동남아 시장 개척에 공격적으로 대응하는 모습도 그러하다.문화는 기본적으로 ‘교류’하는 것이지 ‘장악’하는 것이 아니기 때문이다.혹시 우리가 할리우드 영화에 반대했던 까닭을 잊은 것은 아닐까 염려된다. 한국 영화계가 현재 모습을 계속 유지하기 위해서는 앞으로도 약 10년쯤은 걸릴 것이라고 본다.그래야 안정기에 접어들었다고 할 수 있을 것이다.변수도 많고 영화계의 자기 자본 축적 또한 부실하기 때문이다.따라서 영화계 발전의 진정한 토대가 무엇인가를 다시 한번 생각해야 한다.그것은 바로 한국 영화의 문화적 가치에 대한 국민적 합의 도출이라는 것으로부터 생각의 단초를 풀어야 할 것이다.그러기 위해서는 역사적 안목과 문화적 가치,그리고 시장 윤리의 측면에서 책임감과 세련미,한발짝 더 나아가 도덕성까지 갖춰야 할 것이다. 이효인 한국영상자료원장˝

“떡볶이집 DJ에서 이 정도면 출세했죠?” 9개월간 미국 유학생활을 마치고 돌아와 지난 1일부터 KBS 제2FM(89.1㎒) ‘김장훈의 뮤직쇼’(오후2∼4시)를 맡아 진행하고 있는 가수 김장훈(사진).미국에 있는 동안 고국의 무대가 너무 그리웠다는 그는 “잊지 않고 불러주는 게 너무 고마워서 덥석 프로그램을 맡았다.”고 밝혔다. “방송을 진행하면서 짜장면을 ‘자장면’으로만 발음하라고 시키지 않으면 하겠다고 했어요.자장면 하면 너무 맛없어 보이잖아요(웃음).” 김장훈 자신이 워낙 돌발성 강한 인물인 만큼 방송 제작진이나 본인 모두에게 모험이 될 수도 있었을 터. “방송에서 이래도 되나 싶을 정도로 자유롭습니다.하지만 지금까지 진행하면서 추억의 팝송 ‘펑키타운’을 틀고서 음악에 맞춰 ‘연탄불 꺼져 번개탄’하고 소리를 지른,사고 아닌 사고를 낸 일밖에 없어요.” 이번 방송 진행은 지난 97년 이후 7년 만에 맡는 라디오 DJ.오랜 공백 탓일까.“어려운 시기에 힘이 되고 따뜻한 방송을 하고 싶다.”는 각오가 예사롭지 않다.6집을 내고는자신의 노래에 회의를 느껴 훌쩍 떠난 미국 현지에서 겪은 고생이 적지 않았던 눈치다. “친구 집에 얹혀 살면서 무대 연출 공부를 했습니다.한 달 만에 돌아오고 싶었는데 너무 소문을 내고 한국을 떠난 탓에 어쩔 수 없이 꾹 참았지요.” 오는 4월 새 앨범을 발매하고 전국투어 콘서트를 갖는데 앞서 새달 팬과 홈페이지 식구만을 대상으로 한 소박한 콘서트를 열 계획.“그림,패션쇼,독립영화를 한자리에서 감상할 수 있는 혼합 콘서트가 될 겁니다.” 박상숙기자 alex@

우연한 만남과 사랑,갈등과 이별,그리고 재회 등 고만고만한 할리우드식 사랑타령에 식상하다고? 그렇다면 21일부터 새달 4일까지 서울 동숭동 하이퍼텍 나다에서 열리는 ‘애정만세 4색전(Romance 4ever)’을 찾아가보자.동숭아트센터가 퍼시픽엔터테인먼트·태원엔터테인먼트와 공동으로 마련한 이 기획전에는 ‘길들여진 눈’을 씻어주는 4편의 영화가 기다린다.모두 소재의 신선함은 물론 주요 해외영화제에서 작품성을 인정받은 작품들이다. ●‘해피 액시던트’=자신을 만나기 위해 시간을 거슬러온 여행자라고 주장하는 남자와 사랑에 빠진 여자 이야기.탄탄한 구성과 SF기법을 쓰지않고도 시간여행 효과를 잘 살려 “기발한 코미디” 등 호평을 받은 작품.독립영화계의 대표주자 브래드 앤더슨이 연출했다. ●‘패스트푸드 패스트 우먼’=2000년 칸영화제 심사위원상 수상작.오해 때문에 일이 꼬이는 30대 연인,고정관념에 매여 마음을 털어놓지 못하는 70대 커플 등 두쌍이 사랑을 확인해가는 과정이 현대인의 메마른 감성을 촉촉히 적신다.감독은 국내에 ‘수’로 알려진 아모스 콜렉. ●‘도메’=이란에 정착하려고 온 아프가니스탄 청년이 이방인에 대한 차가운 시선과 문화 차이로 적응을 하지 못하다가 한눈에 반한 이란 처녀의 사랑을 얻기위한 속앓이 과정을 감동적으로 다루었다.이란 영화계의 기대주 하산 예크타파나 감독. ●‘바텔'=‘킬링 필드’로 세계를 놀라게 한 롤랑 조페 감독이 17세기를 배경으로 만든 애틋한 연사(戀事).평민과 귀족의 신분 차이를 초월한 사랑을 위해 가슴졸이는 사연이 펼쳐진다.2001년 칸 영화제 개막작.제라르 드파르디외가 열연. 이종수기자

민족의 혼이 살아 숨쉬는 서울 서대문형무소역사관에서 오는 24∼27일 전통 및 현대 예술공연,청소년 야외 독립영화제,어린이·가족행사 등 다채로운 문화행사가 열린다.아직 보름여 남아있지만 어린이 행사는 미리 참가 신청을 해야 한다.관람 편의와 어린이들에게 애국심을 키우는 기회를 제공하기 위해 행사기간 중 입장료는 받지 않는다. 24일과 25일 오후 5∼9시에 열리는 ‘청소년 야외독립영화 페스티벌’에서는 청소년 출품작 및 특별 초청 독립영화를 상영,젊은이들의 ‘끼’와 선조들의 ‘애국혼’을 간접적으로나마 체험할 수 있다.하이라이트는 26∼27일 열리는 예술제.오후 1∼5시까지 주로 어린이와 가족들이 함께 하는 프로그램으로 운영된다.우수팀을 선정해 시상도 한다.구청 방문 또는 팩시밀리(330-1430),이메일(wh2329@hanmail.net) 등으로 미리 신청해야 한다.

독립영화배급사 인디스토리와 중앙시네마가 새달 1∼18일 ‘단편코미디 영화세상’이란 제목의 특별상영프로그램을 함께 마련,매일 오후 7시30분 단편 코미디를 상영한다.상영작은 지난해 미장센 단편영화제 대상 수상작인 ‘재능있는 소년 이준섭’‘쥐구멍은 어디에 있나’‘생산적 활동’ 등 8편.금·토·일 제외.관람료 3000원.www.jacinema.co.kr

가을 초입,영화를 ‘깊이 그리고 넓게’ 보고싶은 이들에게 반가울 프로그램이 펼쳐진다.대학로의 예술영화전용관 하이퍼텍 나다가 마련하는 영상파티 2제.31일부터 새달 4일까지 진행되는 ‘나다의 베스트 컬렉션’과,새달 4일 열리는 ‘2002 서울독립영화제 수상작 앙코르 상영’이다. 올해들어 세번째 마련되는 ‘나다의 베스트 컬렉션’은 이미 적지않은 고정관객을 갖고 있는 재상영 프로그램.작품성이 충분한데도 극장개봉에서 흥행성적이 신통치 않아 일주일여 만에 간판이 내려진 영화 11편을 다시 볼 수 있다.성 정체성으로 고통받는 여가수의 이야기를 다룬 존 카메론 미첼 감독의 ‘헤드윅’,우디 앨런이 연출과 좀도둑 연기를 아우른 ‘스몰 타임 크룩스(사진)’,라스폰 트리에 감독의 ‘범죄의 요소’ 등이 눈에 띈다. ‘스위밍풀’‘8명의 여인들’ 등으로 최근 빠르게 국내 팬층을 확보하고 있는 프랑소와 오종 감독의 작품도 5편이나 나온다.‘바다를 보라’‘사랑의 추억’‘워터 드롭스 온 버닝 록’‘크리미널 러버’‘시트콤’ 등이 준비됐다.인도판 ‘귀여운 여인’인 디파 메타 감독의 ‘발리우드 할리우드’,니콜라 필리베르 감독의 ‘마지막 수업’, 알레한드로 아메나바르 감독의 ‘디 아더스'도 재상영된다. 한국 독립영화의 현주소를 확인하려면 새달 4일 오후 3시부터 8시30분까지 나다에 붙박이로 있어보면 될 것같다.지난해 서울독립영화제에서 수상한 작품들로,대상 수상작인 송혜진 감독의 ‘안다고 말하지 마라’를 비롯해 최우수작품상을 받은 박종필 감독의 ‘장애인 이동권 투쟁보고서-버스를 타자!’ 등 8편이 잇따라 상영된다.(02)766-3390.www.dsartcenter.co.kr 황수정기자 sjh@

‘시민과 시민단체의 눈과 입으로 세상을 보고 말한다.’ 최근 대안언론과 대안 미디어를 통해 시민과 시민단체의 각종 목소리를 직접 전달하는 ‘미디어 민주주의’ 운동이 점차 확산되고 있다. ‘퍼블릭 액세스(Public Access·시청자들의 자체 제작 프로그램)와 대안언론운동 등으로 불리는 이 운동은 거대 상업언론에 맞서는 언론개혁운동의 일종으로 시민단체가 직접 방송과 신문,인터넷 매체 등을 만들어 시민단체들의 목소리를 전달하는 적극적인 시민운동이다. 다음달 21일에는 대안언론 확산을 진두지휘할 시민언론 운동단체인 ‘미디어 연대’(가칭·www.access.or.kr)가 공식 출범할 예정이어서 시민단체들의 미디어 민주주의 운동이 본격화될 전망이다. ●시민단체 목소리 직접 전달 창간 10주년을 맞은 ‘시민의 신문’이 시민단체의 대표신문으로 확실하게 자리를 잡은 가운데 YMCA가 시민단체 최초의 인터넷 일간신문을 표방하는 ‘Y타임즈’를 창간했다. 또 시민이 만드는 방송을 외치는 시민방송 ‘RTV’와 방송의 오마이뉴스로 불리는 ‘라디오21’ 등이 최근 대안언론활동을 주도하고 있다. 대안언론의 창간을 돕는 미디어연대가 출범하면 시민과 시민단체들의 대안매체 만들기가 더욱 활기를 띨 것으로 보인다.‘퍼블릭 액세스’ 운동도 본격화할 것으로 보인다. 지난 2001년 민주언론운동시민연합과 시민사회단체협의회 등이 공동 제작한 ‘시청자 참여프로그램’이 기존의 대안언론 운동으로 꼽힌다.TV방송의 개방채널에 각종 프로그램을 발표한데 이어 매년 ‘시민영상제’를 열고 있다. 지난해 9월에는 국내 최초의 퍼블릭 액세스 채널인 ‘시민방송’ RTV(이사장 백낙청)가 개국해 주목을 끌었다. RTV는 시민과 학생,시민단체 등이 NGO의 활동상을 직접 제작한 프로그램과 RTV가 스튜디오 무료 임대 등의 방식으로 제작 지원한 프로그램만을 방송하고 있다. 지난 3월부터 출범을 준비하고 있는 미디어연대 창립준비위원회 관계자는 “다소 침체돼 있는 퍼블릭 액세스 운동을 적극적으로 펼쳐 실질적인 미디어 민주주의를 이끌고,조·중·동으로 대표되는 거대 상업언론에 맞설 수 있는 다양한 대안미디어를 만들겠다.”면서 “인터넷 공간을 좀더 진보적이고 대안적인 미디어 공간으로 만들어 나가는 것은 물론 지역과 삶터에 뿌리를 둔 지역언론과 작은 언론을 적극 만들어 나갈 방침”이라고 밝혔다. ●언론개혁 운동가 대거 참여 미디어연대에는 이미 대안언론을 운영중인 민언련과 바른지역언론연대 등 언론개혁 단체는 물론 대안미디어에서 활동중인 각계 전문가들이 대거 참여하고 있다. 준비위원회에는 전 민언련 대안TV대표와 시민방송 RTV 제작팀장을 지낸 송덕호씨와 김갑수 라디오21 전 대표,김동원 한국독립영화협회 대표,김종현 전교조 참교육영상집단 대표,김철관 바른지역언론연대 사무차장,문병원 하인미디어 대표,원용진 서강대 신문방송학과 교수,지금종 문화개혁시민연대 사무처장,조영신 민예총 문화정책연구소 사무처장 등이 참여하고 있다. 또 ‘지역언론개혁연대’를 준비하고 있는 장호순 순천향대 신방과 교수도 출범준비에 조언을 아끼지 않는다.노사모와 안티조선에서 활동했던 영화배우 명계남씨 등 50여명이 회원이다. 미디어연대는 지난 24일 제 4차 준비위원회를 열어 정준성 전 전주영화제 부위원장을 단체대표로 추대키로 했다.정 대표는 지난 85년 파리교포신문인 ‘파리한국’ 발행인을 거쳐 현재 프랑스 알지프린스필름 고문과 민언련 산하 시민영상제 조직위원을 맡고 있다. ●대안언론의 활동 지원 창립에 앞서 미디어연대는 지난 7일 회원 공모를 통해 단체 명칭을 ‘미디어연대’로 확정했다. 미디어연대는 이미 지난 3월 서울 마포구 ‘성미산살리기운동’을 소재로 첫 동영상 작품을 만든데 이어 창립기념작으로 ‘열린 미디어를 위한 첫걸음,지역미디어센터’를 제작했다.이 작품은 지난 17일 KBS ‘열린채널’의 전파를 탔다. 미디어연대는 앞으로 ▲작은 언론·1인 미디어 만들기 운동 ▲퍼블릭 액세스 대중화 운동 ▲소출력 FM라디오방송국 만들기 운동 ▲인터넷 미디어센터 설립 ▲지역언론 연대·지원 ▲시민기자,다큐멘터리·뉴스 제작자,VJ 교육 ▲대안언론 연구 및 정책개발 등의 활동을 펼칠 계획이다. 송덕호 준비위원은 “주로 보수언론의 감시와 비판에 치중하던 기존 시민언론운동에서 한발 더 나아가 대안미디어를 통해 언론개혁에 나설 것”이라면서 “대안언론운동은 최고의 언론개혁운동”이라고 밝혔다. 송 위원은 또 “앞으로 기존의 상업언론에 맞서 지역·동네·학교·동아리·가족신문 등 작은 언론을 광범위하게 만들어 나가는 것이 중요하다.”면서 “미디어연대는 작은 언론들이 많이 만들어질 수 있도록 전문가들과 함께 지원하는 역할을 해나갈 예정”이라고 밝혔다. 조현석기자 hyun68@

경제계에서 한·미투자협정(BIT)체결을 위해 스크린쿼터를 축소해야 한다고 주장하고 있는 가운데 영화인들이 2일 서울 중구 남산동 영화감독협회 시사실에 모여 ‘한·미투자협정 저지와 스크린쿼터 지키기 영화인 대책위원회’를 결성했다. ‘서편제’와 ‘취화선’의 명콤비 임권택 감독과 이태원 태흥영화사 대표가 대책위 공동대표로 추대됐고,배우 안성기씨와 정지영 감독이 공동집행위원장에 선출됐다.부집행위원장과 대변인에는 이은 감독과 장윤현 감독이 각각 뽑혔다. 이태원 공동 대표는 “관객의 선택권을 위해 스크린쿼터를 줄여야 한다는 주장은 세계 영화업계의 현실을 몰라서 하는 소리”라고 일축하고 “해외의 수많은 문화 단체들이 스크린쿼터 지키기 운동을 지지하고 지지서신까지 보내고 있는 마당에 쿼터를 줄인다면 국제사회의 비웃음을 살 것”이라고 말했다. 그는 “쿼터제를 폐지한 뒤 자국영화 점유율이 5% 이하로 떨어진 타이완의 세계적인 감독 에드워드 양을 지난 5월 칸국제영화제에서 만났는데,날 붙잡고 ‘외국에서 투자를 하겠다고 나섰지만 정작 국내에 스태프가 없어 찍을 수가 없다.’며 울먹였다.”고 말했다. 조직위원회에는 영화인협회,영화인회의,여성영화인모임,독립영화협회,지역별 영상위원회,지역별 국제영화제 집행위원회,영화제작가협회 등의 영화 관련단체와 네티즌 조직까지 포진돼 있다. 황수정기자 sjh@