접착제를 일절 쓰지 않고 밥풀로만 만든 그릇, 돼지가죽으로 찌그러뜨려 만든 국회의사당, 나무합판으로 종이보다 더 종이처럼 보이게 다듬은 소포상자, 마늘껍질 외관에 오렌지 알맹이로 속을 채운 도자 작품…. 번득이는 아이디어에 감탄사를 연발하게 되는 전시가 서울 안국동 사비나미술관에서 판을 벌이고 있다.‘크리에이티브 마인드’전에는 기발한 상상력과 창의력으로 중무장한 현대미술 작가 20명의 작품 40여점이 나와 있다. 조각, 설치, 영상, 사진 등 작가들의 창의력을 엿볼 수 있는 장르도 매우 다양하다. 전시는 모두 4개의 섹션으로 나뉘어져 있다. 그 가운데서도 맨 먼저 눈길을 잡아끄는 공간이 ‘거꾸로 보는 세상’. 당장 팬시 상품으로 개발해도 좋을 아이디어 작품들이 곳곳에 포진해 있다. 매화나무 가지에 꽃송이 대신 팝콘이 빼곡히 매달린 구성연의 사진작품 ‘팝콘시리즈’, 사과 모양인데 속은 엉뚱하게 고추씨로 채워진 김문경의 도자 작품 ‘고추사과’, 동파이프를 활용해 소나무의 결을 절묘하게 표현한 이길래의 조각 ‘소나무’, 경찰서 건물을 돈피로 구겨 만들어 권위 전복의 메시지를 함께 던지는 정혜련의 설치작품…. 무심코 지나쳤다 다시 돌아와서 요리조리 뜯어보게 만드는, 아이디어의 힘이 센 작품들이다. 30∼40대 젊은 작가들이 대부분이다. 그러나 국수를 카펫처럼 깔고 그 위에 우레탄을 불에 그을려 갓 구워낸 소보로 빵처럼 보이는 소파를 놓아둔 작품 ‘커뮤니케이션’의 주인공은 일흔살이 넘은 노작가 조성묵. 창의력과 나이의 함수관계가 반드시 반비례한다고 믿는 관객들을 머쓱하게 만든다. 기획에서부터 전시까지 1년 넘게 공을 들였다는 큐레이터 황정인씨는 “사람들은 대상에 대한 기억과 경험을 토대로 눈에 보이는 이미지를 해석하려는 습관이 있다.”면서 “창의적 예술가들은 세상을 바라볼 때, 그들이 지닌 다양하고 복합적인 모습을 어떻게 파악하고 표현하는지를 알아보기 위한 전시”라고 기획의도를 밝혔다. ‘이미지의 재발견’ 섹션에서는 우리 주변에 널린 일상적 소재들이 어떻게 예술의 영역으로 편입될 수 있는지를 압축해 보여준다. 멀리서 보면 근사한 벽지 패턴 같은데 자세히 보면 작가의 아이 사진이 반복표현돼 있거나(이중근 ‘You are my angel’), 실제 자투리 영화필름들을 모아 붙여 독특한 패턴으로 변모시키기도(김범수 ‘Hidden emotion’) 했다. 외국인 작가는 한 명 참여했다. 국내에서 활약하고 있는 독일 작가 베른트 할프헤르는 원구에 이미지를 펼친 사진콜라주 작품 ‘바로크 교회’를 내놓았다. 만들기 등 어린이 체험 프로그램(참가비 1만원)도 운영한다.31일까지.(02)736-4371. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

정몽준 대한축구협회장이 북한과의 남아공월드컵 최종예선 1차 원정경기(9월10일)를 평양에서 치렀으면 좋겠다고 밝혔다. 정 회장은 2일 서울 여의도 한강공원에서 내한한 브라질 축구스타 호나우지뉴(28·FC바르셀로나)가 참가한 이벤트에 동참,“최종예선 북한 원정경기는 평양에서 개최되길 바란다.”며 “북한축구협회와 대화하겠다.”고 말했다. 이어 “서울에서 경기를 치를 때 인공기도 게양하고 북한 국가도 연주했으니 국제 관례에 따라 우리도 똑같이 (북한에서) 태극기를 게양하고 국가도 연주해야 한다.”고 강조했다. 정 회장은 “지난번(3차예선 중국 상하이 개최) 같은 일이 일어나지 않길 바란다.”며 “3차예선이 치러질 때 어느 정도 예상했는데 최종예선에서 다시 맞붙게 됐다. 평양 개최를 바라며 스포츠는 그래서 중요하다.”고 말했다. 한편 정 회장은 꽃무늬가 새겨진 도자기를 호나우지뉴에게 선물로 건네고 인사를 나눴다. 이번 만남은 국제축구연맹(FIFA) 행사에서 정 회장과 자주 만나 친분을 키운 호나우지뉴의 요청에 따라 이뤄졌다.임병선기자 bsnim@seoul.co.kr

산림청은 본격 휴가철을 앞두고 15개 산촌마을을 피서지로 선정,‘산촌에서 여름휴가 보내기’ 캠페인에 나섰다. 산림청이 추천한 산촌마을은 전통적인 산간마을의 정취가 살아 있고 물놀이, 산나물 채취, 자연관찰 등 다양한 체험 프로그램을 운영하고 있다. 또 숙박시설도 갖춰져 있고 인근에 다양한 관광지가 있어 체험과 관광이 가능하다. 산림청이 여름 휴가지로 추천한 ‘객현리’ 마을은 경기도 파주시 적성면에 있다. 휴전선과 불과 4㎞ 거리로 감악산 정상에 오르면 비무장지대와 개성을 한눈에 굽어 볼 수 있다. 물놀이와 목공예 체험(사전예약)이 가능해 어린이들에게는 흥미와 자연학습의 기회도 제공한다. 강원도 영월군 ‘동강마을’은 전통적인 나룻배 체험이 가능하고 래프팅을 통해 영월의 명소인 어라연 계곡을 감상할 수 있다. 동강에서 나는 다양한 민물고기 요리를 맛볼 수 있으며 복분자 수확(7월 초까지)도 체험할 수 있다. 충북 괴산군 연풍면 ‘원풍리 마을’은 백두대간 조령산 자락에 자리해 자연 그대로의 울창한 숲이 있는 산촌마을. 한지와 도자기, 목공예 염색, 금속활자, 자연공작 등을 체험할 수 있는 공예촌이 조성돼 있다. 피서지 산촌 정보는 산림휴양문화 포털인 ‘숲에 on’(foreston.go.kr)에서 확인할 수 있다. 정부대전청사 박승기기자 skpark@seoul.co.kr

검찰이 LG가(家) 방계 3세인 구본호(35)씨를 구속한 데 이어 한국도자기 창업주의 손자인 엔디코프 전 사장 김영집(35)씨에 대한 수사에 착수했다. 구씨에 대해서는 세계적 투자은행 명의로 차명주식을 보유한 사실을 확인, 경위 파악에 주력하고 있다. 재벌 2,3세의 주가조작 사건을 수사하고 있는 서울중앙지검 금융조세조사1부(부장 봉욱)는 25일 “김씨와 박모 엔디코프 전 부사장에 대해 금융감독위원회의 고발이 접수돼 수사에 나섰다.”고 밝혔다.지난해 엔디코프 대표이사로 재직한 김씨 등은 해외자원개발 자금 마련을 위한 제3자배정 유상증자 과정에서 공시 이전에 차명계좌를 이용, 회사 주식을 미리 매입해 7500만원 상당의 시세차익을 챙긴 혐의로 고발됐다. 검찰은 관련 자료의 검토 작업이 마무리되는 대로 김씨를 소환 조사할 계획이다. 한편 검찰은 구씨가 미디어솔루션(현 레드캡투어) 주가조작 말고도 외국계 투자은행 A사의 불공정거래에 연루됐다는 의혹도 수사하고 있는 것으로 전해졌다.세계 10위권 은행인 A사는 코스닥 상장회사 등 국내 기업들이 발행한 해외 전환사채(CB) 및 신주인수권부사채(BW)를 인수하면서 탈법 대주(貸株)거래(증권회사로부터 주식을 빌려 거래를 하는 행위), 위장 공모 등을 포함한 이면계약을 통해 막대한 부당 이익을 챙긴 혐의로 금감원의 조사를 받아왔다. 구씨는 지난 2006년 9월 A사에 신탁해 놓은 조풍언(구속기소)씨의 자금으로 미디어솔루션 주식 30만주를 사들인 것으로 확인됐다. 이렇게 신탁자금으로 주식을 살 경우 A사가 미디어솔루션 주식을 가지고 있는 것으로 공시된다. 검찰 관계자는 “A사가 소유주식 및 대량보유 보고 의무를 이행하지 않은 혐의와 관련해 구씨가 실제로 돈을 댄 전주라는 의혹이 있어 조사중”이라고 설명했다.유지혜기자 wisepen@seoul.co.kr

‘와:인(Y-IN)´은 밀양본차이나가 지난해 만든 새로운 프리미엄급 브랜드다. 와:인은 밀양의 지방색에서 벗어나 보다 신세대 감각에 걸맞은 제품으로 탈바꿈하고자 탄생한 브랜드로, 대부분 본차이나 재질로 출시된다. 최고급 본차이나 제품의 은은함과 소비자가 요구하는 새로운 경향의 디자인과 컬러로 제품 구성을 만들었다는 게 회사 측의 설명이다. 와:인은 최근 ‘라프레르´ 세트를 선보였다. 라프레르 세트에는 우리나라 전체에 퍼져 있는 자연의 꽃이 입혀져 있기 때문에 음식과 어우러져 싱그럽고 맛깔스러운 분위기를 낼 수 있다. 실제 꽃 색상에 가까워 생동감이 넘친다. 밀양본차이나의 전신은 밀양도자기. 지난 1939년 설립돼 도자기 제조 기업으로는 오래된 역사와 전통을 가지고 있다.

국내 최초로 시민 주주로 이뤄진 공정무역 물품 매장이 문을 연다.㈜페어트레이드코리아는 오는 27일 서울 종로구 안국동에 ‘그루 1호점’을 개업하기로 했다고 20일 밝혔다. 공정무역은 가난한 제3세계 생산자들이 만든 환경친화적 제품을 생산자와 소비자 간 직거래를 통해 제값을 주고 사자는 윤리적 녹색소비자 운동이다.이제까지 아름다운 가게와 YMCA 등이 주로 제3세계에서 생산된 커피를 위주로 판매해 왔지만 옷, 수제 패션소품, 도자기, 차, 아로마용품 등 다양한 물건을 매장에 내놓는 오프라인 가게가 문을 여는 건 이번이 처음이다. 그루 1호점은 시민 74명이 1주에 1만원씩 하는 주식을 최소 10주 이상 사들여 만든 최초의 시민 주주 형식으로 운영된다. 고 말했다.이재훈기자 nomad@seoul.co.kr

서울 동작구에 사는 이모(32)씨는 지난 16일 지방에 계신 부모님 생신을 맞아 새우를 보내려고 했지만 포기했다. 단골인 L택배업체가 화물연대의 파업이 끝날 때까지 개인물품은 접수하지 않는다고 했기 때문이다. 다른 업체들도 식품이나 생물은 상할 우려가 있기 때문에 책임배송이 힘들다고 손사래쳤다. 주부 윤모(31·강서구)씨는 인터넷에서 공동구매한 일본 분유가 아직 도착하지 않아 애를 태우고 있다. 보통 3주면 도착하는데 부산항에서 꽁꽁 묶여 있다는 소식만 들었다. 윤씨는 “국산제품을 사서 먹이고 있지만 분유가 갑자기 바뀌어 아이가 적응을 못해 걱정”이라고 말했다. 화물연대 파업이 계속되면서 택배, 해외직수입판매, 인터넷 쇼핑몰 업체들의 배송이 늦어지거나 중단되면서 생활 속 불편이 속속 나타나고 있다. 택배업계는 화물연대 파업으로 ‘간선차량’을 확보하지 못해 배송에 차질이 빚어진다고 호소한다. 간선차량은 전국 각지에서 대전종합물류센터로 집합된 택배물품을 각 지역의 주요 거점에 옮기는 차량이다.10t 이상 차량이 대부분이고, 이들 가운데 일부가 화물연대 소속으로 파업에 동참하고 있다. P택배 관계자는 “회사차원에서 운송노동자들과 협의하고 있다. 사업자물품을 먼저 처리하기 때문에 개인물품은 지연될 수밖에 없다.”고 밝혔다. 중소 인터넷 쇼핑몰들은 이미 배송지연을 공지했다. 휴대전화를 판매하는 K쇼핑몰은 ‘이틀 정도 택배가 지연되며, 제주도는 일주일 이상 걸린다.’고 알렸다. 주문 자체를 받지 않는 곳도 늘고 있다. 곤충 관련 물품을 판매하는 B쇼핑몰은 ‘택배가 늦어짐에 따라 수분조절 발효톱밥 등 변질될 수 있는 상품은 주문을 중단한다.’는 내용을 공지했다. H도자기업체도 인터넷쇼핑몰의 주문을 받지 않기로 했다. 택배업체가 갑자기 배송을 거부했기 때문이다. 항만편을 이용하던 중소 해외직수입 사이트도 배송 지연으로 어려움을 겪고 있다.H업체는 항만편을 포기하고 국제특송을 이용하기로 했다. 이 경우 930g 분유 한 통의 가격이 3500원가량 비싸져 소비자가 피해를 감수해야 한다. 업체 관계자는 “항만에서 컨테이너를 옮기지 못해 직수입품이 유통되지 않고 있다.”면서 “파업이 끝날 때까지는 뾰족한 방법이 없다.”고 말했다. 이경주기자 kdlrudwn@seoul.co.kr

서울 사간동의 대표 화랑 갤러리현대가 새 전시공간을 열었다. 기존의 신관 전시장을 ‘두아트 서울’로 이름을 바꿔 국내외 신진작가 위주의 진보적 전시를 이어간다는 방침이다. 지금 열고 있는 ‘디 얼라이언스(The alliance)’전은 개관 취지를 잘 드러내는 기획전이다. 새달 13일까지 이어지는 전시는 제목 그대로 장르, 세대, 국적에 제한을 두지 않고 다양한 개성을 지닌 유망작가들의 ‘연합전’ 성격을 띠고 있다. 갤러리 현대 구관과 두가헌 갤러리, 두아트 서울 등 4개 전시장에서 동시에 선보이는 전시는 무엇보다 다양한 작품들의 장르가 눈길을 끈다. 전시장을 들어서면 추상과 구상이 어우러진 회화를 비롯해 조각, 설치, 사진 콜라주 등이 섞바꿔 가며 화려하게 공간을 장식한다. 고정된 주제가 없는 만큼 오히려 몇 개의 전시를 한꺼번에 감상하는 듯한 묘미를 느낄 수 있다. 한국, 영국, 미국, 독일, 일본, 중국, 오스트리아, 프랑스 등 세계 12개국 26명의 작가가 작품을 냈다. 모두 실험정신으로 세계무대에서 주목받는 작가들이다.1950년대 일본 아방가르드 운동에 주도적으로 참여했던 작가 야마자키 쓰루코. 손가는 대로 아무렇게나 짓이긴 듯한 금속판 작품이 묘한 반사광을 내며 벽에 붙어 있는가 하면, 동물의 머리 모양을 본뜬 도자기로 조각과 장식의 경계를 허무는 한국의 젊은 작가 장리라의 작품도 있다. 파리에서 주로 활동하며 이번 전시를 기획한 독립큐레이터 김승덕(54)씨는 “아직 대중적 인지도 면에서 스타 대접을 받지는 못하지만, 실험성 있는 작품을 보여 주는 기획전 무대에선 각광받는 작가들”이라고 설명했다. 독일 빔 벤더스 감독의 영화음악을 작곡해 이름을 날린 스코틀랜드 출신의 DJ 하우위 비도 참여했다. 전시장 입구에 들어서자마자 듣게 되는 ‘전시 배경 음악’이 그의 작품이다.(02)2287-3500. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

경남 김해시는 12일 전국 분청도자기 소장자를 대상으로 기증운동을 벌인다고 밝혔다. 진례면 송정리 클레이아크 김해미술관 옆에 오는 12월 완공될 분청도자기 전시관에서 연구·교육용으로 활용하기 위해서다. 분청도자기 유물을 기증하는 사람에게는 전시관의 자료에 기증 표기를 해 준다. 이 전시관에는 김해지역 120여개 도예공방에서 생산되는 도자기 판매관과 수장고, 전통가마 시설도 마련된다.김해 강원식기자 kws@seoul.co.kr

20세기 초반 일본에서는 유럽의 르네상스처럼 고대 문화를 되살리고자 하는 운동이 일어났다. 르네상스가 모범으로 삼은 고대가 그리스·로마라면, 일본이 본받고자 설정한 고대는 아스카(飛鳥·538∼710)와 나라(奈良·710∼798) 시대였다고 한다. 그런데 아스카와 나라 시대는 한반도와 일본열도의 교섭이 그 어느 때보다도 활발했던 시기인 만큼 이 시기 일본 미술에서는 당연히 한국의 모습이 겹쳐 보일 수 밖에 없다. 국립중앙박물관에서 열리고 있는 ‘아시아관 테마전-일본 미술의 복고풍’은 일본의 미술에서 보이는 한국 문화의 모습을 확인시켜 주는 자리이다. 중앙박물관이 갖고 있는 16세기 이후의 일본 미술품 30점이 출품되었는데, 아무래도 ‘복고풍’이 커다란 흐름을 이루던 20세기 초반의 근대 미술 작품들이 가장 눈길을 끈다. 요시무라 다다오(1898∼1952)의 ‘쇼토쿠 태자’(1936)는 일본의 불교를 중흥시킨 쇼토쿠 태자(성덕태자·573∼621)와 부인 아치바나 오이라쓰메를 그렸다. 그림 속 쇼토쿠 태자의 앞에는 그의 스승인 고구려 승려 혜자(?∼623)의 이름이 새겨진 까치모양의 향로가 그려졌다. 고구려 고분벽화에서 보이는 모티브가 사용된 의상을 입은 다치바나가 무궁화를 들고 있는 것도 흥미롭다. 선승혜 학예연구사는 “무궁화는 최치원이 신라를 근화지향(槿花之鄕)이라고 했을 만큼 우리와 깊은 연관을 맺고 있지만, 한국과 일본을 통털어 다른 작품에서는 좀처럼 발견되지 않는 꽃”이라면서 “화가가 1930년대 당시 한국을 상징하던 무궁화를 소재로 삼았을 가능성도 있다.”고 설명했다. 고토 세이이치(1893∼1984)가 조각한 ‘훈염(薰染)’의 상체는 흔히 에밀레종이라고 불리는 성덕대왕신종의 비천상과 판박이 같다. 가만히 보면 연꽃 대좌도 삼국시대 금동불입상의 그것과 닮아 있음을 알 수 있다. 일본에 살지 않는 호랑이는 아스카시대에 고분벽화의 사신도(四神圖)로 일본에 수용된 이후 채색 도자기에서도 인기있는 소재였다. 호랑이는 이번에 출품된 17세기 말 가키에몬 양식과 구타니 양식의 접시에도 등장한다. 호랑이는 수출용 도자기에도 중요한 문양으로 그려져 유럽까지 전파되었다. 이밖에 전시회에서는 김명국의 달마그림을 연상시키는 일본 선화의 선구자 후가이 에쿤(1568∼1654)의 ‘달마도’, 안견 화풍을 모사한 것으로 알려진 가노 단유(1602∼1674)의 ‘소상팔경도’, 조희룡과 구별되는 나카바야시 지케이(1816∼1867)의 ‘매화서옥도’도 볼 수 있다. 선승혜 학예사는 “그동안 일본실 테마전이 에도시대의 풍속화인 우키요에 등 우리가 잘 모르는 일본 미술의 모습을 살폈다면 이번에는 한국과 관련이 있는 것을 모았다.”면서 “앞으로 일본 미술을 제대로 이해할 수 있도록 더욱 다양한 방식으로 전시실을 꾸며 갈 것”이라고 말했다. 한편 선 학예사는 13일 오후 4시부터 현장에서 특별 전시 설명회도 갖는다. 지난달 27일 개막한 전시회는 오는 11월2일까지 계속된다. 서동철 문화전문기자 dcsuh@seoul.co.kr

지난 3월28일 염(鹽)관리법 개정안이 발효되기 전까지 45년 동안 천일염(天日鹽)은 ‘식품’이 아닌 ‘광물’이었다. 천일염에 함유된 칼슘·마그네슘 등 염화나트륨 이외의 미네랄 성분들이 광물로 간주됐기 때문이다. 그동안 제대로 식탁에 오르지 못하는 등 변변찮은 대접을 받아 온 게 사실. 이제 각종 미네랄을 듬뿍 머금고 있는 천일염은 참살이 ‘식품’으로 각광받을 전망이다. 천일염은 유월에 만든 것이 으뜸. 한창 소금이 익어가는 마을, 전남 신안군 증도를 다녀왔다. #여의도 두 배 면적 염전에 60여 소금창고 장관 증도 선착장에 내려 긴 방파제를 지나자 시간이 멈춰선 듯한 아련한 풍경에 시선이 고정된다. 끝간 데 없이 길게 펼쳐진 소금창고 행렬이다. 숯검댕이를 바른 듯 검은빛 일색의 건물들이 약 3㎞에 걸쳐 60여채가 도열해 있다. 위성사진에도 선명하게 나타난다고 하는데, 건물마다 전신주를 하나씩 거느리고 있는 모습이 여간 장관이 아니다. 소금창고 좌우로는 태평염전이 광활하게 펼쳐져 있다. 단일염전으로는 국내 최대. 약 463만㎡(140만평)로 여의도의 두 배 크기다. 태평염전은 1953년 한국전쟁 후 피난민 구제와 국내 소금생산 증대를 목적으로 조성됐다. 전증도와 후증도 사이의 갯벌을 막아 형성된 까닭에 증도를 하나의 섬으로 이어주는 역할까지 담당한다. 옛 정취를 고스란히 담고 있어 석조 소금창고를 개조한 소금박물관과 더불어 근대문화유산으로 지정돼 있다. 무채색이 지배하고 있는 염전에 색채감을 더해주는 것이 ‘삐비꽃’(삘기의 사투리)이다. 이맘때면 허름한 소금창고 주변에 무시로 피어나는 꽃. 바람에 하늘거리는 하얀꽃송이들이 갯바위에 부딪쳐 하얗게 부서지는 포말을 닮았다. 삐비꽃이 만개할 무렵 염전에서는 소금꽃이 활짝 핀다. 염도가 오른 물이 증발하면서 물 위에 하얀 소금 결정을 피워 올리는데, 염부(鹽夫)들은 이를 소금꽃이라 부른다. 흔히 태양이 작열하는 한여름에 생산된 소금이 맛도 좋을 것이라 생각하지만, 현지에서는 6월에 생산된 것을 최고로 친다. 거기엔 까닭이 있다. 소금이 만들어지는 데 가장 중요한 역할을 하는 것이 바람과 햇볕이다. 태평염전 정구술 과장은 “오뉴월 치맛자락이 살랑살랑 휘날릴 정도의 미풍이 염전 옆자락을 스치고 지나갈 때 가장 맛있게 소금이 익는다.”고 설명했다. # 바람과 햇볕, 그리고 바닷물…25일간의 사랑 소금은 저수지와 증발지, 결정지 등 세 단계를 거쳐 만들어 진다. 소요기간은 25일 정도. 먼저 염전 아래쪽 저수지에 바닷물을 받는다. 저수지에서 이물질이 걸러진 바닷물은 염도를 높이기 위해 증발지로 옮겨진다.1차 증발지를 ‘난치’,2차 증발지를 ‘누테’라고도 한다. 염도가 1∼2도 정도였던 바닷물은 증발지를 거치며 하루에 1도가량 수치를 높여가다 결정지에 공급될 때쯤 27도 언저리까지 치솟는다. 이렇게 염도는 올리고 수분은 증발시키는 과정을 염부들은 “물을 깎는다.”고 표현한다. 물을 깎아 소금이란 조각작품을 탄생시킨다는 뜻일 게다. 증발지에서 한껏 염도를 높인 소금물은 ‘자고’라 불리는 물길을 따라 ‘소금밭’, 즉 결정지로 이동한다. 아침 6시쯤 소금물이 결정지로 공급되고 난 후 3∼4시간 뒤면 소금꽃이 피기 시작한다. 하얀 소금꽃들이 ‘깡지게’ 엉켜 ‘살을 찌운’ 후에야 비로소 소금이 되는 것이다. 이렇게 만들어진 소금은 소금창고로 옮겨져 1년 가까이 간수를 뺀 다음 출하된다. # 땀 한 바가지에 소금 한 바가지 요즘엔 소금물을 이동시킬 때 수차 대신 모터를 이용한다. 소금을 옮기던 대바구니 자리도 배터리를 이용한 전동 수레가 차지했다. 예전보다 수월해졌다고는 하나, 뜨거운 태양 아래서 소금을 만드는 작업은 여전히 힘들고 고되다.‘염부의 땀 한 됫박에 소금 한 됫박’이란 말은 그래서 나왔을 게다. 염부들의 애면글면한 수고 덕에 천일염은 칼슘, 마그네슘 등 바다에 녹아 있는 미네랄을 균형 있게 품었다. 그 숫자가 무려 88종에 달한다.‘소금은 바람과 햇볕으로 잉태한 보석’이란 표현이 전혀 어색하지 않은 대목이다. 하지만 천일염은 식품으로 인정받지 못한 탓에 제대로 식탁에 오를 수 없었다. 용도도 배추를 절이거나 생선을 보존하는 등으로 제한됐다. 밥상에는 순수 소금에 가깝게 만든 정제염이 주로 올라갔다. 하지만 이제 식용으로 쓰이는 데 장애가 없어졌다. 소금박물관의 박미선 학예연구사는 “자연이 선물한 천일염에 비해 그 많은 미네랄들을 모두 잃어버린 채 인공적으로 나트륨과 염소만을 분리·합성시킨 염화나트륨 덩어리가 정제염”이라고 설명했다. 소금의 질에는 엄연한 차이가 있고 그것이 식생활 안전을 크게 좌우한다는 것이다. 현재 국내 천일염 시장규모는 1000억원 정도. 소금산업 관계자들은 5년 뒤에는 1조원 규모로 성장할 것으로 보고 있다. 그때쯤이면 염부들의 옷자락에 달라붙은 ‘소금꽃’이 비로소 ‘웃음꽃’으로 변하게 될까. # 소금은 왕도 만들었다 박 연구사의 설명을 듣자니 소금의 용도가 상상 이상으로 다양하다. 음식으로서는 물론 도자기에 광택을 내거나 의류를 염색하는 데도 곧잘 쓰였다. 팔만대장경이 보관된 해인사 장경각의 지반을 조성할 때는 해충을 막고 물빠짐을 돕기 위해 숯과 함께 넣기도 했고, 신기전(神機箭) 등 무기에 장착된 폭약 제조에도 필수적으로 이용됐다. 소금은 왕도 만들었다. 박 연구사에 따르면 고구려 건국 시조 주몽은 한나라의 소금통제로 부여 백성들이 어려움에 빠지자 소금을 구하러 떠난다. 많은 양의 소금을 구해온 주몽은 백성들의 신망을 한 몸에 받게 됐고 이는 훗날 고구려 건국의 밑거름이 됐다는 것. 또 최초의 소금장수로 전해지는 고구려 왕자 을불은 왕권다툼을 피해 소금을 지고 세상을 떠돌아다녔다. 그 과정에서 민심도 헤아리고 경제력도 얻게 되니, 그가 바로 고구려 15대 미천왕이다. 멀리는 인도의 간디가 소금세를 신설하려는 영국 정부에 맞서 360㎞ 소금행진을 벌여 비폭력불복종 운동의 불을 지폈다. 프랑스 대혁명의 도화선 중 하나였던 것도 민중들에게 증오의 대상이었던 염세(소금에 부과된 세금)였다. 소금에서 파생된 단어들도 있다.‘샐러리맨’에게 지급되는 ‘샐러리’(salary)는 로마시대 병사들에게 소금으로 지급됐던 급료를 이르는 말이고,‘솔저’(soldier)는 그 급료를 받는 병사를 지칭하는 표현이다. 태평염전에서는 대파질로 소금 긁어 모으기, 수차로 소금물 돌리기 등 다양한 염전 체험을 할 수 있다. 체험료 3000원. 이틀 전 홈페이지(www.sumdleche.com)에서 예약해야 한다. 소금박물관 입장료 어른 2000원, 어린이 1000원. 화요일 오후, 수요일은 휴관. 소금박물관 뒤쪽 산자락에 태평염전 전망대가 조성돼 있다.(061)275-0829. 글 사진 신안 손원천기자 angler@seoul.co.kr

대학로 아르코미술관이 개관 29년만에 처음으로 소장품을 보여주고 있다. 29일까지 계속되는 ‘이미지 연대기’전에는 아르코미술관이 지난 30여년 동안 모아온 작품 목록 중에서도 특별히 가려 뽑은 80여점이 나와 있다. 외부 큐레이터 8명을 동원해 각기 다른 섹션에 맞는 작품들을 전시, 조촐하나마 미술관의 연륜을 보여주려는 자리인 셈. 주제를 십분 살려내기 위해 더러는 외부에서 어렵사리 빌려온 작품도 끼어 있다. 수장고에 한 세대를 갇혀 있다 먼지를 털고 나온 이미지들은 기대보다 훨씬 다채롭다. 무엇보다 이 전시에서는 세월의 흐름에 미술의 이미지가 어떻게 변화해 왔는지를 살펴볼 수 있다는 점을 눈여겨볼 만하다. 예컨대 산수화의 변화를 보여주는 ‘산, 나무, 풀, 집 그리고 골목’이란 섹션. 자연을 주로 담던 화포에 도시풍경이 조금씩 끼어드는 것도 새삼스러운 감상을 일깨운다. 풍경을 바라보는 작가 시선의 원근 감각에도 ‘유행’이 있었다는 사실은 더욱 흥미롭다. 멀리 풍경을 굽어보며 그렸던 풍경화들이 시간이 지나면서 점점 더 사물과 가까워지는 미묘한 시선변화가 감지된다. 새롭게 보기를 주문하는 섹션도 있다.‘그릇의 몸과 욕망’코너에는 형태가 제각각인 도자기들을 모아놨는데, 큐레이터가 관람객에게 제안하는 시점은 정작 얇은 천막 뒤로 스며나오는 그들의 다양한 실루엣이다. 미술관은 개관 이래 ‘국전’의 후신인 ‘미술대전’‘공예대전’‘서예대전’ 등을 주관 또는 후원하면서 꾸준히 작품을 기증받아왔다. 직접 작품을 구입한 것은 2004년부터. 백지숙 관장은 “고가의 화제작을 갖고 있진 않지만, 미술대전 수상작 등 제도권 미술의 변천사는 일목요연하게 짚어줄 수 있는 의미있는 전시”라고 소개했다.(02)760-4724. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

여성화장품 시장이 포화상태에 이른 가운데 업계는 마지막 ‘블루오션’의 하나로 남성들을 쳐다 보고 있다. 남성 전용 기초 제품이 하루가 다르게 쏟아져 나오고 있으니 말이다. 그렇다면 남성을 겨냥한 메이크업 제품 시장은 블루오션 중의 블루오션이 아닐까.10대 후반과 20대 초반의 젊은 남성들 사이에서 화장하는 남자, 일명 ‘Mr 뷰티’에 대한 거부 반응은 점차 옅어지고 있기 때문이다. 이들을 주요 소비자로 설정한 에뛰드는 올해 초 남성 전용 화장품 ‘블랙엔진’을 론칭하고 헤어와 기초 제품을 먼저 선보였다. 대표적인 그루밍 연예인으로 통하는 탤런트 장근석을 모델로 삼은 에뛰드는 최근 남성 전용 메이크업 분야에도 야심차게 발을 내디뎠다. 수년 전 소망화장품에서 얼굴색을 보정해 주는 컬러 로션을 선보인 이래 간간이 남성 전용 BB크림 등이 나왔지만 화장품 전문 브랜드에서 남성 전용 메이크업 라인을 내놓은 것은 이번이 처음이다. 시작하는 단계이니 만큼 투명 화장을 위한 제품들로 구비했다.BB크림, 눈썹 에센스, 눈썹 펜슬, 립 케어젤 등 총 7종이다. 유분이 많은 남성들을 위해 흡수가 잘되는 마 재질을 사용한 기름종이, 잦은 면도로 건조해지는 피부에 적합한 얼굴 전용 미스트, 보디 스프레이도 포함돼 있다고 한다. 주력으로 미는 제품은 BB크림. 기존 제품과 달리 노란색이 특징이다. 다 이유가 있다. 노란색은 남성들의 고민인 뾰루지와 여드름을 가려 주고 어둡고 칙칙한 피부색을 중화시키는데 효과적인 색상이라는 것. 티 안 나게 ‘윤광 피부’로 만들어 준다는 것이 업체의 설명이다. 자외선 차단 효과는 물론 피지 조절 기능에 탄력, 보습까지 만능이다.10∼30대 남성들을 대상으로 한 그룹인터뷰나 설문조사를 통해 남성들도 ‘도자기 피부’를 원하며 뚜렷한 인상을 위해 눈썹은 풍성하고 진하게 보이기를 원한다는 욕구를 확인했다. 에뛰드는 연말까지 팩트와 아이라이너 등 점차 제품군을 넓혀 갈 계획이다. 이와 더불어 앞으로 여드름 피부 전용 제품 출시 등 남성들의 다양한 욕구를 충족시키기 위해 기초 제품 또한 더욱 세분화할 것이라고 밝혔다. 에뛰드의 예수경 팀장은 “오프라인 매장이 여성 고객들이 북적대서인지 인터넷쪽의 반응이 먼저 온다.”면서 “메이크업 제품을 출시한 뒤 ‘블랙엔진’ 전체 매출이 5배나 늘었다.”고 말했다. 박상숙기자 alex@seoul.co.kr

(재)울산세계옹기문화엑스포는 29일 엑스포 운영을 총괄하는 사무총장에 장세창(57) 전 국정홍보처 해외홍보원장을 임명했다고 밝혔다. 또 운영본부장에는 김일용(45) 전 경기세계도자기엑스포 전시과장을 임명했다. 장 사무총장은 1974년 제15회 행정고시에 합격해 공직생활을 시작한 뒤 국무총리 공보기획관, 주중 한국대사관 공사, 문화홍보원장 등을 지냈으며 경상대학교 초빙교수와 인터넷신문 이지폴뉴스 공동대표 및 발행인을 맡고 있다. 김 운영본부장은 서울대 응용미술과(도자공예 전공)를 졸업한 뒤 도기 분야에 다양한 행사업무 경험을 갖고 있다.(재)울산세계옹기문화엑스포는 다음달 말 창립총회를 할 예정이다. 울산세계옹기문화엑스포는 내년 10월9∼11월8일 31일 동안 남구 울산대공원과 울주군 온양읍 외고산 옹기마을 일대에서 개최된다. 울산 강원식기자 kws@seoul.co.kr

｜베이징 진경호특파원·서울 윤설영기자｜이명박 대통령의 부인 김윤옥 여사도 28일 베이징에서 교육·복지시설을 방문하며 바쁜 일정을 보냈다. 김 여사는 오전 베이징 한국국제학교를 방문해 학생들을 격려했다. 김 여사는 김영춘 국제학교장으로부터 학교 현황을 청취한 뒤 “열악한 환경에서 국제학교가 발전해서 매우 기쁘다.”면서 “중학교도 있느냐?”고 묻자, 김 교장은 “고등학교 과정까지 있다. 곧 제2캠퍼스 개교 준비 중이다.”라고 대답했다. 김 여사는 학교측에 발전기금을 전달하고 화답으로 장애인들이 만든 도자기와 사진을 선물로 받았다. 김 여사는 이어 한 교실에 들러 아이들에게 동화책을 읽어줬다. 김 여사는 “이 대통령도 학교에 못 갈 형편이었는데 선생님의 도움으로 야간 고등학교 나와서 대학에 갔다. 선생님이 학교 갈 길을 터 준 것”이라고 말했다. 이어 “이 대통령이 젊었을 때 많은 도움을 받았으니 받은 것을 다 돌려줘야 된다고 생각하신다.”면서 “여러분이 3개 국어를 배워 대한민국의 자산이 되고 앞으로 큰 힘이 될 것”이라고 격려했다. 김 여사는 다음으로 베이징 무도학교를 방문해 학교를 둘러보고 학교 관계자를 격려했다. 베이징 무도학교는 중국 최고의 무용종합학교로 55개 소수민족 무용과 발레 등 현대무용 과정이 있으며 중등과정부터 대학까지 2000여명이 수학 중이다. 김 여사는 이곳에서 왕구오빈 원장으로부터 학교 설명을 들은 후 3층 연습실로 이동해 중국 무용, 한국무용, 몽골무용, 발레 연습실을 차례대로 참관했다. 김 여사는 현지에서 유학 중인 한국인 학생 2명을 만나 “열심히 해서 훌륭한 발레리나가 되어달라.”고 격려했다. 왕 원장은 김 여사에게 “평소에도 한·중 무용교류가 많이 이뤄지고 있다.”면서 “여사님의 방문을 계기로 양국 교류가 더욱 발전하기 바란다.”고 말했다. snow0@seoul.co.kr

한국 현대미술의 얼굴은 어떻게 생겼을까? 동시대 한국 현대미술의 스펙트럼을 한자리에서 보여 주는 전시들이 발길을 유혹하고 있다. 서울 서초동 예술의전당에서는 한국의 현대미술이 구비구비 어떻게 흘러왔는지 압축해 보여 주는 대형전시 ‘오늘의 한국미술-미술의 표정’전이 한창 관객을 맞고 있다. 내친 김에 남현동 서울시립미술관 남서울 분관으로도 발길을 옮겨 보자. 회화, 조각, 사진, 설치, 영상 등 한국 현대미술의 변천사를 일목요연하게 보여 주는 작품들로 ‘내 마음의 보물’전을 열어 놓고 있다. #‘오늘의 한국미술-미술의 표정’전 예술의전당 개관 20주년을 기념해 기획된 전시에는 한국을 대표하는 작가 46명이 200여 점의 작품을 내놓았다. 아무런 정보가 없는 밋밋한 종이 위에 담긴 이미지들이 어떻게 ‘예술’의 이름을 얻고, 또 보는 이들을 위무하는지 ‘미술의 원리’를 고민해 볼 수 있는 자리이다. 이번 전시에는 원로 화가 변시지(82)에서부터 한창 주목받는 젊은 작가 경성현(29)까지 다양한 연령대의 국내 현대작가들이 참여했다. 최만린, 강요배, 이소영, 민병헌, 구본창, 도성욱, 이동기, 주태석, 함진, 홍경택, 박소영, 정연두, 박은선 박지숙 등 폭넓은 팬층을 거느린 작가들이 총망라됐다. 해외에서 활약하는 작가들도 작품을 많이 내놨다. 황란ㆍ김신일ㆍ윤희섭(미국), 방혜자ㆍ이효성(프랑스), 박성태(중국), 성상원(브라질) 등 해외무대에서 뛰고 있는 작가들도 다수 포함됐다. 회화뿐만 아니라 다양한 장르를 포괄하고 있다는 점에서도 전시의 의미는 더 커진다. 조각, 사진, 설치, 비디오아트 등 다양하다. 전시 공간을 짜는 데에도 기획의도를 십분 반영했다. 시각예술의 기본에 입각해 ‘형태’ ‘빛과 색채’ ‘움직임’ ‘공간’ 등 4가지 테마에 맞춰 공간을 나눴다.“작가들을 일일이 설득해 전시 주제에 맞도록 작품을 받았다.”는 게 기획 관계자들의 말이다. 만 5세부터 초등학생까지를 대상으로 한 2시간짜리 어린이 체험 프로그램 ‘나는야 화가’도 함께 운영하고 있다. 한가람미술관에서 7월6일까지.(02)580-1300. #‘내 마음의 보물’전 서울시립미술관 남서울 분관에도 다양한 장르의 국내 작품들을 통해 한국 미술의 현주소를 보여 주는 기획 프로그램이 마련됐다. 남서울 분관은 옛 벨기에 영사관 건물을 개조한 전시공간. 도상봉, 최영림, 오승우, 강익중, 배병우, 김상유, 이이남, 이길우 등 33명의 작품 51점을 만날 수 있다. 달 항아리, 고궁, 불상, 전통 수묵화 등 전통 문화유산에서 영감을 얻은 현대 미술 작품들이 한자리에 모였다. 전시작들의 공통점은 이들 모두 전통 문화유산이 직접적인 소재나 영감이 됐다는 대목. 도자기, 고건축물, 회화 등 부문별로 전시공간이 구성됐다. 예컨대 강익중의 달항아리나 도상봉의 항아리 그림은 ‘도자기’ 섹션에, 배병우의 종묘 사진이나 강정헌과 정진용의 숭례문 그림은 ‘고건축물’ 섹션에서 일목요연하게 감상할 수 있다.8월3일까지.(02)2124-8941. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

‘프랑스의 앤디 워홀’이란 별칭으로 기억되는 작가 로베르 콩바스(51). 그의 새 작품들이 서울 평창동 가나아트센터에 와있다. 천진한 아이의 마음이 되어 붓가는 대로 그린 그림 같은 최신작 60여점이 전시 중이다. 그 가운데 50점은 근 1년 동안 이번 서울전시를 겨냥해 특별히 준비됐다. 강렬한 색감과 역동적인 붓놀림이 인상적인 작품의 전체 이미지는 이번에도 크게 달라지지 않았다. 하지만 이전에 비하면 화폭 내부의 선이 다소 단순해졌다는 평가들이다. 원색의 강렬함은 아프리카 미술에서 영감을 받은 듯하다는 질문에 작가는 “고향이 남프랑스 지역이라 햇빛과 날씨에 영향을 많이 받은 덕분”이라고 설명한 뒤 “프랑스적인 것이 곧 세계적이란 생각으로 늘 그림을 그린다.”는 말로 작품세계의 독창성을 강조했다. 앤디 워홀의 영향을 실제로 받았냐는 물음에도 “현대 젊은 작가들치고 워홀의 영향을 전혀 받지 않았다면 거짓말이나, 대량으로 작품을 만들어낸 워홀과는 엄연히 다르다.”면서 “누구의 영향도 받지 않기 위해 작업실에 스스로 갇힌 채 혼자 작업한다.”고 말했다. 그를 기억하는 국내 팬층도 점점 두꺼워지고 있다.2006년 서울시립미술관에서는 그의 작품세계를 시대별로 정리한 회고전을 열기도 했다. 콩바스는 1980년대에 프랑스를 중심으로 유럽무대를 주름잡았던 인기작가. 그러다 한동안 침체기에 빠졌으나,2005년 베니스 비엔날레 참여를 계기로 지난 명성을 되찾기 시작했다. 현대미술의 주도권이 프랑스에서 영미권으로 넘어간 현실에 대해서는 “아이러니하게도 너무나 많은 스타일, 너무나 많은 작가로 넘쳐나는 프랑스의 미술 현실이 문제”라면서도 “잘 팔리는 작가가 왜 중요하며, 과연 그 다음엔 뭐가 남느냐?”고 반문하기도 했다. 전시에는 회화뿐만 아니라 작가 스스로 가장 애착이 간다고 꼽은 파란색 말 조각(‘환경주의자 말 제이슨’)과 도자기 등도 선보이고 있다. 새달 8일까지 서울전시를 연 뒤 12일부터 29일까지 가나아트부산으로 작품들을 옮겨갈 예정이다.(02)3217-0287. 황수정기자 sjh@seoul.co.kr

경기 용인 예총이 주관하는 제6회 용인예술제가 30일부터 다음달 1일까지 용인시 기흥구 동백호수공원 일대에서 펼쳐진다.‘예술로 소통한다’는 주제로 용인 관내 8개 예술 단체가 참여하는 이번 예술제는 우리가락 한마당, 한국무용 공연과 박상민, 박현빈 등 인기 가수가 출연하는 ‘시민 대화합의 밤’, 성악가와 군악대가 함께하는 ‘사랑나눔콘서트’로 꾸며진다. 용인시민백일장과 현대무용 공연도 열리고 염색·도자기체험, 푸드아트 체험, 점토미술, 풍선아트 등 다양한 미술놀이와 체험행사 등도 함께 마련된다.용인 윤상돈기자 yoonsang@seoul.co.kr

경기 용인 예총이 주관하는 제6회 용인예술제가 30일부터 다음달 1일까지 용인시 기흥구 동백호수공원 일대에서 펼쳐진다.‘예술로 소통한다’는 주제로 용인 관내 8개 예술 단체가 참여하는 이번 예술제는 우리가락 한마당, 한국무용 공연과 박상민, 박현빈 등 인기 가수가 출연하는 ‘시민 대화합의 밤’, 성악가와 군악대가 함께하는 ‘사랑나눔콘서트’로 꾸며진다. 용인시민백일장과 현대무용 공연도 열리고 염색·도자기체험, 푸드아트 체험, 점토미술, 풍선아트 등 다양한 미술놀이와 체험행사 등도 함께 마련된다.용인 윤상돈기자 yoonsang@seoul.co.kr

신문이나 TV 뉴스를 보면 노화에 관한 뉴스가 항상 한둘은 끼여 있는 것 같다. 노화와 싸울 의지와 시간적, 경제적 여유가 있는 사람은 매우 다양한 화장품과 모발용품을 골라 쓸 수 있다. 이게 소용이 없다면 어디서나 볼 수 있는 성형외과를 이용할 수도 있겠다. 물론 옛날 방식으로 노화와 싸우는 사람들도 있다. 식사를 조절하고, 운동을 많이 하고, 일에서 스트레스를 많이 받지 않으려고 노력하는 사람들 말이다.‘Don’t worry,be happy’라는 말도 있지 않은가! 필자 같은 보험업계 종사자들은 노화와 관련해 불가피한 부분인 은퇴에 대비해 고객이 충분한 준비를 갖추도록 도와주는 것이 중요한 일이다. 노화를 반드시 맞서 싸워야 할 부정적 현상으로만 생각할 필요는 없다. 나이가 들면서 더 아름다워지고, 더 다듬어지고, 더 세련돼지고, 가치까지 높아지는 것도 있다. 물론 사람도 그럴 수 있지만, 골동품 얘기를 하려 한다. 골동품의 가치에는 다른 여러 가지 요인이 있겠지만, 골동품은 시간이 흐르면 흐를수록 가치가 더 높아진다. 우리가 반만년의 역사를 통해 뛰어난 예술적 재능과 심미안으로 이토록 다양한 문화재를 만들어낸 한국에 살고 있다는 사실은 대단히 복받은 일이라 할 수 있다. 필자는 오늘날의 인간문화재와 그 선조를 비롯해 한국의 장인 솜씨와 심미안에 늘 감탄하고 있다. 옛 장인의 솜씨를 보면, 문명의 이기가 없는 가운데서도 그토록 아름다운 작품을 만들어 냈다는 데 대해 더욱 경탄하지 않을 수 없다. 골동품이란 무엇인가? 사전에는 ‘오래되었거나 희귀한 옛 물품’으로 정의돼 있다. 골동품(骨董品)의 한자 유래를 살펴보면, 흥미로운 사실을 발견할 수 있다. 동물의 뼈를 오랫동안 고아 낸 곰국 같은 중국음식에서 ‘골동품(骨董品)’이란 말이 유래했다고 한다. 뼈를 고아 내면 골동품이 된다는 점은 필자로서는 사실 잘 이해가 안 가기도 한다. 한국에서는 일반적으로 100년 넘은 물건이나 예술품을 골동품이라 하는 것으로 알고 있다. 재미있는 것은, 사람도 곧 골동품의 범주에 들어가게 된다는 점이다. 현재 우리의 평균 수명이 늘어나는 추세로 볼 때 우리가 평균 100살 넘게 사는 것이 먼 얘기는 아닐 테니 말이다. 위에서도 얘기했지만, 한국은 오랜 역사를 통해 여러 종류의 골동품을 만들어 냈다. 몇 가지만 살펴봐도 가야·신라시대의 토기가 있고, 삼국시대와 청동기의 금속 공예품이 있고, 고려·조선시대의 그림과 서예가 있으며, 조선시대의 목재가구도 있다. 그러나 한국에 있는 외국인이 한국 역사를 좀더 깊이 이해하려고 하면 어김없이 고생길이 열린다. 박물관을 가보면 유물은 잘 전시돼 있지만 여전히 영어 설명이 없거나 부족한 경우가 많다. 책이나 잡지도 마찬가지다. 한국 역사에 관심이 있는 외국인이 읽을 만한 영어 책이나 잡지 자체가 드물다. 더 나아가 한국의 예술품, 특히 골동품을 수집하고자 하는 외국인이 있다면, 그야말로 험난한 길을 걸어야 한다. 한국의 골동품으로 가는 길은 가시밭길 그 자체라 하지 않을 수 없다. 우리가 점차 나이가 들고 또 은퇴하게 되면서, 새로운 관심사와 취미를 개발할 필요가 갈수록 더 커질 것이다. 필자의 경우에는 고려·조선대의 도자기를 좋아한다. 한국의 역사가 담겨져 있기 때문이다. 앞으로도 한국의 도자기에 깊은 관심을 둘 것이다. 이 아름다운 한국의 도자기를 즐기면서 100살을 맞는다면 얼마나 좋을까? 스튜어트 솔로몬 메트라이프 사장