1990년대 벤처 열풍에서부터 지금까지의 벤처 생태계를 돌아보는 EBS 다큐멘터리 ‘패자부활傳 하프타임’ 4부작의 마지막회가 13일 오후 7시 50분 방송된다. 정보통신기술 20년 성장사와 그 안에서 성공과 실패를 경험했던 창업가들의 이야기에 이어 4부 ‘다시 벤처의 바람이 분다’에서는 제2벤처붐을 일으키고 있는 주인공들을 만나 이들의 성공 비결과 전략에 대해 들어 본다. 영상인식기술 ‘스캔서치’로 대표되는 올라웍스를 만들어 350억원에 인텔에 매각한 류중희 퓨처플레이 대표는 창업 세계에서의 승부는 기술에서 나고, 그 기술은 내가 느끼는 불편함을 개선하는 데에서 출발한다고 말한다. 동영상 자막 서비스 플랫폼을 제공하는 ‘비키’를 지난해 일본 라쿠텐에 2100억원에 매각한 호창성·문지원 빙글 대표는 세계 무대를 중심으로 활동하며 글로벌 시장의 중요성을 일깨워 준다. 국민 모바일 게임 ‘애니팡’을 만든 이정웅 선데이토즈 대표는 진정한 경쟁력은 화려한 스펙에서 나오는 것이 아님을 알려주고, 발로 뛰며 전국의 전단지를 모아 만든 ‘배달의 민족’ 앱으로 배달 시장에서 돌풍을 일으킨 김봉진 우아한형제들 대표는 언제 어디서 어떻게 만날지 모르는 창업의 세계에서 스스로의 행실을 바르게 하라고 조언한다. 노종찬·도희성 원트리즈뮤직 대표, 아이디어 창업 1세대인 표철민 위자드웍스 대표 등에게서는 젊은 창업가들의 성공 전략과 벤처의 길을 걷는 이유에 대해 들어 본다. 또 제2벤처붐의 새로운 위협이 될 수 있는 중국의 창업 열기도 짚어 본다. 김소라 기자 sora@seoul.co.kr

“2년 동안 포기하지 않은 덕분에 아이와 부모도 조금씩 친숙한 사이가 되고 있어요.” 서울 도봉구 방학1동의 복지위원 유명준(46·여)씨는 진솔한 사랑을 몸소 실천해 왔다. 집을 나와 오갈 데 없이 놀이터 놀이기구의 터널 속에서 잠을 자며 집에 들어가지 않는 아이, 매를 맞아 온몸이 성한 데가 없는 초등학교 6학년 현이(가명)를 만난 건 2년 전이었다. 유씨는 현이를 집으로 돌려보내려 해도 말을 듣지 않자 아이의 아버지를 만났다. 하지만 아이의 아버지는 아들 걱정은커녕 “당신이 키우지 않을 거면 상관 말라”고 오히려 엄포를 놓았다. 현이가 늦게 귀가하면 아버지는 매부터 들었다. 계모의 무관심에 PC방을 전전하다 보니 게임 중독에 빠져들었다. 하지만 유씨는 포기하지 않았다. 학교, 아이와 길고 긴 상담을 한 끝에 현이는 학교 생활을 원만하게 할 수 있었다. 중학교도 기숙사 생활이 가능한 곳으로 선정해 주기로 했다. 부모와의 관계도 조금씩 변화하고 있다. 도봉구에는 유씨 외에도 자기 일처럼 열심히 활동하는 복지위원들이 많다. 이동진 도봉구청장은 민선 5기 때인 2011년 2월 14개 동 243명의 복지위원들로 구성된 도봉복지공동체를 출범시켰다. 올해로 3년째를 맞는 도봉복지공동체는 지난 1년을 되돌아보고 활동 우수 사례를 발표하는 ‘2014년 선한 이웃들의 축제’를 13일 개최한다. 활동 실적이 우수한 동 복지위원에게는 ‘선한 이웃상’이 수여된다. 동 복지위원의 활동 모습을 미니 다큐멘터리 형식으로 꾸민 인터뷰 영상과 복지위원들, 주민들이 직접 참여하는 공연도 준비돼 있다. 2015년에는 ‘복지로 행복한 도봉’이라는 타이틀로 더욱 활발히 활동할 것을 다짐하고 있다. 동 복지위원회, 민간복지 거점 기관 등을 통해 마을을 권역별, 지역별로 구분해 ‘이웃이 이웃을 책임지는 이웃사촌 사업’을 추진할 예정이다. 현재 시범으로 운영하고 있는 ‘위기가구발굴추진단’도 확대 추진한다. 다양한 연령대별 주민 참여 확대를 목표로 하는 ‘민관협력 참여형 복지 모델’ 확립 방안도 모색한다. 황비웅 기자 stylist@seoul.co.kr

영국 공영방송 BBC 라디오 사회자 겸 분쟁전문기자 댄 데이먼이 한국을 찾았다. 그는 지난해 한국에 처음 왔을 때 새터민들을 만난 뒤 한국에 대한 관심이 커졌고, 내친김에 런던대에서 ‘한반도 통일과 미디어’를 주제로 박사 과정을 밟기 시작했다. 한반도 문제와 북한에 대한 관심은 한국의 역사, 문화로 확장됐다. 특히 그는 가야금·거문고와 같은 한국의 전통 현악기를 사랑하고 런던에서 가야금을 배우고 있다. 그가 올해 다시 한국을 찾았다. 가야금과 거문고의 고장을 직접 찾아가기 위해서다. 그가 택한 첫 번째 여행지는 미국인 음악가인 안아 스베라가 짓고 있는 ‘우륵 세계 음악의 집’이다. 그곳에서 만난 안아 스베라 부부와 함께 여행을 떠나는 데이먼은 2000여년 전 현악기에서부터 상주와 유족의 슬픔을 위로하기 위한 전통 놀이까지 한국의 문화와 예술 그리고 역사까지 연결된 한국 전통 음악 여행을 시작한다. 아리랑TV ‘트래블 스토리 시즌2’(Travel Story Season2)는 12일 오후 2시 30분 외국인 눈에 비친 전통 악기와 전통 음악을 따라가 본다. 시즌1에 이어 새롭게 선보이는 휴먼 여행 다큐멘터리다. 관광지 중심의 정보 프로그램을 지양하고, 개인의 사연을 따라 마음속 지도를 소개하는 여정이다. 문화·예술·스포츠 등 다양한 분야에서 활동하며 한국과 특별한 인연을 맺게 된 사람들이 주인공으로, 그들의 사연이 묻어나는 지역을 여행하며 한국의 새로운 매력을 발견해 보려는 취지다. 태국인 수파폰 교장, 홍대·이태원 등에서 활동하는 외국인 인디밴드 ‘화난 곰’, 담양에서 대나무·밀랍 공예가로 제2의 인생을 살고 있는 독일인 빈도림 등의 이야기를 소개한다. 박록삼 기자 youngtan@seoul.co.kr

최근 방송가에서 정설처럼 통하는 우스갯소리가 있다. “지상파 위에 케이블, 형보다 나은 아우 있다”는 얘기다. ‘킬러 콘텐츠’로 내놓는 족족 흥행에 성공하는 케이블 채널 tvN의 위력을 빗댄 말이다. “지상파 방송 쪽에서 새 프로그램을 내놓을 때 가장 많이 의식하는 건 시청자 반응보다 tvN”이라는 말도 들린다. 지상파 방송의 위기론이 끊임없이 제기되는 가운데 케이블 채널의 약진이 갈수록 두드러지고 있다. ‘꽃보다’ 시리즈에 이어 ‘삼시세끼’, ‘미생’ 등 최근 대중문화 트렌드를 주도하는 프로그램은 십중팔구 그 출처가 tvN이다. tvN에 과연 무슨 일이 일어나고 있는 걸까. 철옹성 같던 지상파의 벽을 깬 ‘메이드 인 tvN’ 콘텐츠의 경쟁력은 어디서 나오는 것일까. 방송가 안팎에서 입을 모으는 tvN의 가장 큰 흥행 비결은 “장르의 벽을 깨고 융합하는 조직의 유연함”이다. tvN에서는 예능담당 PD가 드라마를 만들고 드라마에도 다큐멘터리 요소가 거침없이 가미된다. ‘tvN표 킬러 콘텐츠’의 시작이라고 볼 수 있는 예능 프로그램 ‘롤러코스터-남녀생활백서’는 극화된 스토리에 다큐멘터리 전문 성우를 출연시켜 선풍적인 인기를 끌었고 ‘푸른 거탑’ 역시 예능과 드라마를 혼합해 성공했다. 롱런하며 인기를 모은 ‘막돼먹은 영애씨’는 아예 다큐드라마라는 낯선 장르를 개척한 산물이다. 예능국에서 제작한 ‘예능형 드라마’도 tvN만의 특장으로 꼽힌다. KBS에서 ‘남자의 자격’ 등을 연출했던 예능국 출신 신원호 PD는 tvN으로 이적한 뒤 드라마 ‘응답하라 1997’, ‘응답하라 1994’ 시리즈를 연이어 히트시켰다. ‘식샤합시다’, ‘잉여공주’, ‘아홉수 소년’ 역시 예능 PD들이 만든 드라마다. 이명한 tvN 본부장은 “MBC 시트콤 ‘남자셋, 여자셋’을 히트시킨 전력이 있는 송창의 tvN 초대 본부장 때부터 장르 간 융합을 적극 활용하는 데 초점이 맞춰졌다”면서 “리얼리티, 시트콤, 코미디 전문 PD들이 시너지 효과를 일으켜 흥행으로 이어지는 측면이 크다”고 자평했다. tvN의 기획회의 시간에 가장 자주 들을 수 있는 말은 “지상파스럽다”는 것이다. 구태의연하고 익숙한 콘텐츠를 경계하자는 의미에서 나오는 말이다. CJ E&M 드라마사업본부 박지영 제작국장은 “지상파의 전형성은 우리의 기획회의에서는 깨뜨려야 될 그 무엇”이라고 말했다. 지상파에서는 문학적인 웹툰이라는 이유로 제작을 꺼렸던 ‘미생’이 탄생한 것도 그런 배경 덕분이었다. 최근 시중 최고의 화제작으로 뜨고 있는 영화채널 OCN의 ‘나쁜 녀석들’도 그런 경우. 영화 쪽 스태프들을 드라마 제작에 대거 참여시켜 ‘영화 같은 드라마’를 추구한 결과다. 2040 젊은층의 폭넓은 관심을 끌어내는 것도 tvN의 힘이다. “신참 PD들한테도 시청률 부담을 주지 않고 다양한 시도를 허락하는 풍토가 주효했다”는 게 내부평가다. 지상파에서는 조연출 이력 10년쯤을 거쳐야만 입봉하지만 tvN에서는 아이디어만 있다면 5~6년차에도 자신의 이름을 내건 프로그램을 맡을 수 있는 것. 이 본부장은 “예능이나 드라마가 성공하는 데는 PD의 감성이 키포인트로 작용한다. 우리가 기획안 자체보다 연출진을 먼저 보는 이유”라면서 “PD가 브랜드화되면 어느 정도의 질이 보장되고 시청자들도 그 이면의 맥락까지 읽기 때문에 성공 확률이 높아진다”고 귀띔했다. 시골 출신으로 ‘촌놈’ 정서를 지닌 나영석 PD에게서 ‘삼시세끼’가 나왔고 1994년 대중문화의 열혈 소비자였던 신원호 PD에게서 ‘응답하라’ 시리즈가 나올 수 있었다는 것이다. 이들 PD의 개성과 정서에 충성도가 높은 시청자들이 따라붙는다는 얘기다. 프로그램의 새로운 시도가 인정되면 낮은 시청률을 문제 삼지 않는 것도 tvN만의 제작 풍토다. 편집 감각이 뛰어난 입사 3~5년차의 젊은 PD들이 대거 포진해 있는 것도 특징이다. 캐스팅, 제작이 졸속으로 진행되기도 하는 지상파와는 제작 시스템부터 다르다. tvN에는 드라마를 기획하고 재정을 책임지는 프로듀서(기획 PD)가 따로 35명이 있고 이들이 외주제작사의 대표처럼 드라마의 기획에서부터 마무리까지 전 과정을 책임진다. 그런 덕분에 기획 제작 기간이 지상파와 비교가 안 될 만큼 충분히 보장된다는 장점이 있다. 한 방송계 인사는 “요즘 지상파 드라마의 경우는 방영 두 달 전 캐스팅해서 한 달 전 촬영에 들어가는 졸속 제작 사례도 많다. 무조건 스타 캐스팅에만 의존하는 데다 보수적인 시각에 더디기까지 한 의사결정 구도로는 케이블을 따라잡을 수가 없다”고 지적했다. 인기 드라마 ‘미생’의 판권 계약과정에서부터 참여한 이재문 프로듀서는 “원작 판권 계약 이후 지난해 겨울 내내 작가들과 한 번에 최소 8~12시간씩 회의를 거치고 조연 캐스팅에 200~300명의 오디션을 실시하는 등 오랜 준비 기간을 거쳤다”면서 “프로듀서는 기획 및 제반 사항을 관리하고 연출자는 작품에만 관여하기 때문에 책임감과 효율성이 높다”고 말했다 이 본부장은 “프로그램 편성은 각 채널장(본부장)이 결정하는데 기획이 새롭고 신선하다면 2~3개월이 아니라 2시간 만에도 제작이 결정된다”고 말했다. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr 김소라 기자 sora@seoul.co.kr

배우 신이가 양악수술로 인한 슬럼프를 고백해 화제를 모으고 있다. 신이는 1998년 영화 ‘여고괴담’으로 데뷔한 뒤 영화 ‘색즉시공’, ‘가문의 부활’, ‘당신이 잠든 사이에’, 드라마 ‘발리에서 생긴 일’ 등에 출연하는 등 활발하게 활동했다. 당시 코믹한 연기와 개성 있는 얼굴로 많은 사랑을 받았던 신이는 2011년 이미지 변신을 위해 양악수술을 감행했다. 그러나 오히려 대중들에게 개성을 잃었다는 평가를 받게 된다. 신이는 현재 일이 끊기면서 수입이 없어져 전담 매니저도 없이 대중교통을 이용해 스케줄을 소화하고 있는 것으로 전해졌다. 신이는 8일 방송된 MBC 다큐멘터리 ‘휴먼다큐 사람이 좋다’에 출연해 양악수술 후 겪었던 3년간의 슬럼프를 고백했다. 방송 이후 네티즌들은 신이의 재기에 응원을 보내고 있다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

차세대 운송 수단, 무기 등으로 기대를 모은 드론(사람이 타지 않고 무선전파의 유도에 의해서 비행하는 비행기나 헬리콥터 모양의 비행체)이 음란 동영상의 촬영 기구로도 활용됐다. 영국 일간지 데일리메일의 7일자 보도에 따르면 최근 미국 브룩클린의 한 영상 제작사는 드론을 이용해 찍은 새 비디오 영상, 일명 ‘드론 포르노’를 공개했다. 마치 거대하고 광활한 자연을 소재로 한 자연 다큐멘터리를 연상케 하는 이 음란 동영상은 사실 드론이 자연을 배경으로 사랑을 나누는 배우들의 모습을 촬영한 것이다. 높은 공중에서 촬영했기 때문에 배우들의 모습 뿐만 아니라 아름다운 풍경까지도 감상할 수 있다는 것이 이 영상을 제작한 업체의 설명이다. 이번 영상은 미국 샌프란시스코에서 촬영됐으며, 업체는 어둡고 음침한 기존 음란 동영상에 비해 밝고 아름다운 자연을 감상할 수 있다는 점에서 특히 여성들의 환영을 받을 것으로 기대하고 있다. 업체 관계자는 “드론을 이용한 촬영 아이디어를 생각하던 중 이번 영상을 제작하게 됐다”면서 “지금까지는 볼 수 없었던 새로운 장르가 될 것”이라고 자신있게 말했다. 이번 영상은 드론을 이용해 남녀 커플 뿐만 아니라 게이와 레즈비언들이 사랑을 나누는 모습까지 담아낸 것으로 알려졌다. 해외 언론들은 “지난 몇 년간 드론은 다양한 목적과 방식으로 활용돼 왔지만 ‘이런식’으로 쓰인 것은 처음”이라고 전했다. 나우뉴스부 nownews@seoul.co.kr

신이 양악 수술 후 “매니저도 없이 대중교통으로 스케줄 소화” 충격적 상황 왜? 배우 신이가 양악수술로 인한 슬럼프를 고백해 화제를 모으고 있다. 신이는 1998년 영화 ‘여고괴담’으로 데뷔한 뒤 영화 ‘색즉시공’, ‘가문의 부활’, ‘당신이 잠든 사이에’, 드라마 ‘발리에서 생긴 일’ 등에 출연하는 등 활발하게 활동했다. 당시 코믹한 연기와 개성 있는 얼굴로 많은 사랑을 받았던 신이는 2011년 이미지 변신을 위해 양악수술을 감행했다. 그러나 오히려 대중들에게 개성을 잃었다는 평가를 받게 된다. 신이는 현재 일이 끊기면서 수입이 없어져 전담 매니저도 없이 대중교통을 이용해 스케줄을 소화하고 있는 것으로 전해졌다. 신이는 8일 방송하는 MBC 다큐멘터리 ‘휴먼다큐 사람이 좋다’에 출연해 양악수술 후 겪었던 3년간의 슬럼프를 고백할 예정이다. 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

배우 신이(35)가 근황을 알려 눈길을 끈다. 오는 8일 방송되는 MBC 휴먼 다큐멘터리 ‘사람이 좋다’에는 신이가 출연, 양악수술 후 180도 달라진 삶에 대해 솔직한 이야기를 전한다. 앞서 2004년 드라마 ‘발리에서 생긴 일’과 영화 ‘색즉시공’ 등에 출연하며 코믹한 연기로 많은 사랑을 받은 신이는 연기의 스펙트럼을 넓히기 위해 양악수술을 감행했다. 그러나 수술이후 개성을 잃었다는 평을 받으며 대중들의 인기마저 잃어버렸다. 신이는 “성형 후 생긴 비호감 이미지 탓인지 캐스팅은 번번이 무산되기만 했다”며 “아직도 하고 싶은 연기, 보여 주고 싶은 것들이 너무도 많다”고 전했다. 사진=방송캡쳐 온라인뉴스부 iseoul@seoul.co.kr

한 종합상사를 배경으로 샐러리맨들의 애환을 그리며 폭발적인 인기를 얻고 있는 tvN 금토드라마 ‘미생’. 눈에 띄는 톱스타도, 그 흔한 러브라인도 하나 없지만 요즘 젊은층은 물론 30, 40대가 모인 자리에서 이 드라마에 관한 이야기는 빠지지 않는다. 5회 만에 최고 시청률 4.6%를 기록했지만 수치를 넘어 사회적인 화제를 불러일으키고 있는 것은 바둑을 인생사에 빗대 풀어내 직장인들의 공감대를 이끌어 냈기 때문이다. 지난 5일 드라마의 세트장이 있는 서울 중구 서울스퀘어에서 만난 배우들도 작품에 공감하면서 촬영하고 있었다. 오상식 과장 역의 이성민은 “배우들도 대본을 보면서 극중 캐릭터가 안쓰럽다고 느낀 적이 많다. 특정 직업이라기보다 직장 내 사람들의 이야기, 즉 우리의 이야기를 하고 있기 때문에 많은 이들의 공감을 얻은 것 같다”고 말했다. 컴퓨터 타자 자판도 제대로 치지 못한다는 그는 대기업 중역인 친척의 조언을 얻어 가며 캐릭터를 만들어 갔다. 임시완은 극중 장그래가 오 과장의 친구인 변 부장을 접대하는 장면을 찍으면서 직장인의 애환을 공감했다. 그는 “그는 ‘살면서 내가 하고 싶은 일을 주도적으로 하면서 사는 사람이 얼마나 될까’라는 생각과 함께 예전에 술에 취해 들어오신 아버지 생각이 많이 났다”고 말했다. 김대리 역할의 김대명은 “직장과 인생이 맞닿아 있는 지점이 있고 비슷한 점이 많은 것 같다. 거기에서 오는 깨달음 자체가 나에겐 감동”이라고 말했다. 전작인 드라마 ‘성균관 스캔들’, ‘신데렐라 언니’ 등에서 섬세한 연출력을 뽐냈던 김원석 감독은 ‘미생’을 다큐멘터리처럼 리얼리티가 살아 있는 드라마로 만들기를 원했다. 그는 “로맨틱 코미디나 의학 드라마, 사극 등이 주류를 이루는 국내 드라마 시장에서 소시민의 삶을 생생하게 다룬 미니시리즈를 하고 싶었다”면서 “사람들이 다큐멘터리나 예능을 보고 울면서도 언젠가부터 드라마를 보고 울지 않는 시대가 됐다. 아주 작은 감동과 소중한 순간이 빛나는 작품을 만들고자 했다”고 말했다. 이를 위해 김 PD는 지난 8월 촬영을 시작하면서 제작진에게 “‘미생’은 장그래와 오 과장을 주인공으로 한 ‘버디물’”이라고 강조했다. 러브라인은 없지만 두 남자의 동료애를 통해 그에 버금가는 감정의 쌓임을 표현하고자 했던 것이다. 이재문 기획 PD는 “아버지가 없는 고졸 출신의 장그래와 그를 아들처럼 챙겨 주는 권위주의적이지 않는 상사 오 과장은 멘토와 멘티로서 유사 부자 관계다. 웹툰 원작을 썼던 윤태호 작가도 그 점에 높은 점수를 줬다”고 말했다. 그는 “애초 ‘미생’의 기획 포인트는 ‘웃기면서 슬픈 공감’이었는데 이 지점에서 많은 직장인들이 공감했다. 지난해 웹툰이 공개됐을 때보다 사회 전반이 더 우울해진 것 같고 직장인들의 분노까지 느껴졌다. 우리네 살림살이가 그만큼 팍팍해졌다는 증거”라고 말했다. 1명의 메인 작가와 고등학교 교사, 대기업 직원, 방송사 PD 출신의 보조 작가 3명이 완성한 대본은 소품 하나도 놓치지 않는 꼼꼼한 PD의 손을 거쳐 ‘미생’의 공감대를 살리는 데 한몫했다. 실제로 5일 공개된 촬영장에는 깨알같이 적힌 각종 서류부터 모니터에 붙은 메모지까지 디테일이 살아 있었다. 이는 모두 ‘상사맨’들의 고증을 통해 완성됐다. 이 PD는 “옛날 상사의 분위기를 살리면서도 답답한 스튜디오 느낌을 주지 않기 위해 야외 장면을 늘렸고 음악이 몰입을 방해하지 않도록 반 템포 느리게 들어갔다. 조명부터 촬영, 컴퓨터그래픽(CG) 등 후반 작업까지 영화 스태프들도 대거 가세해 영화 못지않은 리얼리티를 살린 것도 직장인들의 공감대를 높인 것 같다”고 말했다. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr

미국 9.11테러를 일으킨 배후세력이자 과격 이슬람 무장단체인 알카에다(Al-Qaeda)의 수장 오사마 빈 라덴을 사살한 미 특수부대원의 정체가 공개됐다. 인터내셔널 비즈니스 타임스의 5일(현지시간) 보도에 따르면, 빈 라덴 저격수의 이름은 로버트 오닐(38)로 과거 미 해군 특수전 연구개발단(U.S. Naval Special Warfare Development Group, DEVGRU) 소속이었다. 해당 부대는 미 해군 소속 대테러 특수부대로 창설 초기 때 명칭인 네이비씰 6팀(Navy SEAL Team Six)으로도 잘 알려져 있다. 로버트 오닐에 대한 신상정보는 지난 3일(현지시간), 전직 미 특수부대 요원들이 만든 군사정보 전문사이트 ‘SOFREP’에 의해 구체적으로 전해졌다. 오닐에 대한 정보는 과거 남성전문 패션 매거진 에스콰이어와 진행된 인터뷰로 처음 공개됐으나 당시 안전문제 등으로 이름 대신 ‘저격자(The Shooter)’라는 명칭으로만 불렸었다. 이와 관련해, 미국 폭스뉴스는 이번 달 11~12일 양일에 걸쳐 그와의 인터뷰가 담긴 다큐멘터리 영상을 방영한다고 예고한 바 있다. 보도에 따르면, 오닐은 미국 몬태나 주(州) 뷰트에서 성장했으며 19세 때 미 해군 특수부대 네이비씰 요원으로 자원입대했다. 이후 이라크, 아프가니스탄 등지에서 생사를 넘나드는 400여개의 일급 특수작전과 무장테러조직 수뇌부 30여 명을 사살했다. 그중에는 알카에다의 수장 오사마 빈라덴도 포함된다. 특히 오닐이 복무했던 해군 특수전 연구개발단(U.S. Naval Special Warfare Development Group, DEVGRU)은 육군 소속 델타포스, 공군 소속 제24특수전술비행단과 함께 미 합동특수작전사령부(JSOC)의 지휘를 받아 대통령 직속명령을 수행하는 최정예 1급 특수부대로 해당 부대원들의 신상정보는 모두 극비로 취급된다. 이들의 생활상은 미국 드라마 ‘더 유닛’ 등에서 상세히 다뤄졌다. 이와 관련해 오닐의 부친인 톰 오닐(65)은 영국 일간지 데일리메일과의 인터뷰에서 “사람들은 오닐의 신상이 공개될 경우, IS등의 이슬람 극단주의 테러조직들의 표적이 될 것이라 걱정해주기도 한다. 하지만 아들은 이에 대해 크게 우려하지 않고 있다”며 “나는 우리 집 대문에 커다란 표적을 그려놓고 ‘자신 있으면 와서 우리를 해쳐봐라’라고 말해 줄 것”이라고 밝혔다. 오닐의 이야기는 지난 2012년 빈라덴 암살계획인 넵튠 스피어 작전을 소재로 한 영화 ‘제로다크서티’를 통해 대중들에게 알려졌다. 해당 작전은 미국 CIA가 오사마 빈라덴을 잡기 위해 15년의 세월과 6조 달러라는 천문학적 금액이 투자된 사상최대 인간사냥계획으로 그 중심에는 해군 특수전 연구개발단(U.S. Naval Special Warfare Development Group, DEVGRU)과 저격수 로버트 오닐이 있었다. 폭스TV에 따르면, 이달 11일~12일 방영될 다큐멘터리에는 그동안 알려지지 않았던 넵튠 스피어 작전의 자세한 사항이 공개될 예정이다. 사진=로버트 오닐 트위터 조우상 기자 wscho@seoul.co.kr

‘현기증’은 마음 편하게 볼 수 있는 영화는 아니다. 나약하고 아름답지 못한 인간의 본성을 정면으로 마주했기 때문이다. 더러 이해하기에 불친절한 대목도 있다. 하지만 올해 서른 살인 신인 감독의 패기와 신선함이 스크린에 고스란히 묻어난다. 순임(김영애)은 큰딸의 아기를 목욕시키다 갑자기 현기증이 일어나 쓰러지는 바람에 아기가 죽는 사고를 겪는다. 감당할 수 없는 충격과 죄책감에 휩싸인 순임은 사고의 진실에 대해 침묵하고, 이후 누구도 상상하지 못했던 비극의 소용돌이로 가정이 통째로 침몰한다. 오랜 기다림 속에 얻은 아이를 잃은 영희(도지원)는 엄마를 용서할 수 없고, 고아로 자라 장모님을 모시고 살던 사위 상호(송일국) 역시 크나큰 괴로움에 빠진다. 무엇보다 이 비극의 중심에 있는 사람은 순임이다. 점점 감정 조절이 어려워진 순임은 깊은 죄책감을 넘어 이상행동까지 보인다. 가족의 무관심 속에 영희의 작은딸 꽃잎(김소은)은 설상가상 학교폭력으로 몸과 마음이 병들어 간다. 영화의 성격은 한마디로 규정하기 어렵다. 스릴러라고 하기에는 사실적이고, 다큐멘터리라고 하기에는 드라마의 성격이 강하다. 치매, 불륜, 학교폭력 등 우리 사회 전반의 문제를 짚는 동시에 팽팽한 공포와 긴장감을 부여해 스크린을 채운다. 저예산 영화이지만 신선한 카메라 워킹을 동원한 화면 방식도 눈길을 끈다. 하지만 너무 많은 주제를 담으려는 욕심이 과했다. 후반부에 이야기를 밀도 있게 끌어가는 힘이 뚝 떨어지는 느낌이다. 그 때문에 극한의 순간에 계산되지 않는 인간의 보호 본능과 나약함을 조명하고자 했던 감독의 기획 의도가 설득력 있게 전달되지 못했다. 다만 배우들은 각자의 자리에서 최선의 연기 기량을 선보였다. 김영애는 서서히 미쳐 가는 엄마 역할로 모성애와 인간의 밑바닥 사이를 오가는 감정의 큰 진폭을 매끄럽게 소화했다. 그는 시사회장에서 “나도 때로는 바늘 끝까지 예민해지는 때가 있는데 그런 감정을 생각하면서 연기했다”고 말했다. 9년 만에 영화에 복귀한 송일국은 어깨의 힘을 빼고 사실적 연기를 구사했다. 다만 배우들의 연기가 제대로 시너지를 발휘하지 못했다는 아쉬움은 남는다. ‘가시꽃’으로 2012년 부산국제영화제에서 호평받은 이돈구 감독의 상업장편 데뷔작이다. 6일 개봉. 청소년 관람 불가. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr

“지금, 후회 없이 살고 있나요?” 다큐멘터리 영화 ‘목숨’이 관객들에게 던지는 질문이다. ‘목숨’은 1년간 호스피스 병동의 생생한 기록을 담은 다큐멘터리다. 영화는 삶의 끝에서 잠시 머물며 이별을 준비하는 사람들과 그 주변 인물들에 관한 이야기를 담았다. 최근 30초 예고편 공개와 함께 뜨거운 반응을 보이고 있다. 짧은 예고만으로 깊은 울림을 전하고 있는 것이다. 예고편 속에는 ‘임종을 앞두고 있는 이들’과 헤어짐을 준비하는 ‘우리들’의 모습이 담겨있다. 이를 통해 영화 속에서 벌어지는 죽음이 나와 무관한 이야기가 아닌, 사는 동안 누구나 한 번씩 마주해야 하는 일임을 깨닫게 한다. 제19회 부산국제영화제(2014년) 와이드 앵글-다큐멘터리 경쟁 부문에 초청되며 호평을 받았던 ‘목숨’은 오는 12월 4일 개봉된다. 사진·영상=필라멘트픽쳐스 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

임유철 감독의 2006년작 ‘비상’은 한국 저예산 다큐멘터리 제작에 청신호를 켠 작품이다. 이 작품은 만년 꼴찌였던 인천 유나이티드 FC가 장외룡 감독을 영입하면서 선두권으로 진입하게 되는 과정을 그린 영화로, 스포츠 다큐의 매력을 십분 발산하며 약 4만명의 관객을 극장으로 불러들였다. 그로부터 8년 후, 아주 오랜만에 만나게 된 그의 신작 역시 축구 다큐멘터리다. 전작에서는 스타플레이어 하나 없는 꼴찌팀의 ‘비상’을 보여주더니 이번에는 심지어 프로팀도 아닌 유소년 축구단의 ‘찬란한’ 순간을 포착한다. 주류에서 벗어나 있는 이들에 대한 관심, 그 질긴 일관성은 다큐 작업에 대한 감독의 진정성을 엿보게 할 뿐 아니라 작품에 생기와 활력을 불어넣는다. 어려운 형편 가운데서도 꿈을 향해 달려 나가는 우리 아이들의 모습을 더 힘차게 응원하게 되는 것도 그 에너지의 파급 효과 때문일 것이다. ‘누구에게나 찬란한’은 ‘희망 FC’가 창단되기까지의 지난한 과정을 먼저 서술한다. 처음 창단 논의가 있었을 때 센터의 아이들에게 공부와 축구 중 무엇이 우선시되어야 할 것인가에 대한 의견 차이가 있었고 이로 인해 창단이 무산되기도 했으나 포털 사이트의 자발적 모금운동과 축구팬들의 성원에 힘입어 국내 최초 지역아동센터 유소년 축구팀이 만들어지게 된 것이다. 비록 짧은 분량으로 다루고 있는 내용이지만, 이러한 ‘희망 FC’의 창단 배경은 곱씹어볼 필요가 있다. 궁극적으로 아이들의 미래에 도움이 되지 못한다면 축구팀은 유명무실할 수밖에 없기 때문이다. “축구를 못하면 죽을 것 같다”고 말하는 단원들의 애절한 목소리는 ‘희망 FC’의 창단 명분 중 하나지만, 아이들이 현재 하고 싶은 일을 하게 해주는 것만이 좋은 교육일 수는 없다. 여기서 임유철 감독은 축구가, 아니 ‘희망 FC’가 아이들에게 미치게 된 긍정적 영향을 조곤조곤 풀어낸다. 그는 처음부터 단원들이 프로로 성장할 수 있는지에 대한 가능성이나 ‘희망 FC’의 성적 따위에는 큰 관심이 없었다. 그래서 이 다큐는 실력만이 아이들을 가난에서 구제할 수 있다고 믿었던 1대 감독 박철우가 사퇴한 후 변화와 성장을 거듭하는 단원들의 모습에 초점이 맞춰져 있다. 왕따였던 아이가 리더가 되고, 매사 부정적이었던 아이가 파이팅을 외치며, 타인에게 날 선 감정을 드러내던 아이가 마음을 열어가는 과정이 그가 정말 하고 싶었던 이야기다. 11명의 선수들이 합심해야만 승리할 수 있는 축구라는 스포츠. 그리고 단원 한 사람, 한 사람의 기질을 조심스레 다루어가는 김태근 감독의 리더십이 그 중심에 있다. 프로선수가 되고 싶다는 단원들의 간절한 꿈이 얼마나 이루어질지는 미지수다. 그러나 여러 환경적 결핍들로 인해 또래들보다 먼저 인생의 쓴맛을 경험한 센터 아이들에게 ‘희망 FC’는 집념과 끈기, 배려와 협동 등 책상 공부보다 훨씬 값진 것들을 가르쳐 준 최고의 공동체라고 할 수 있다. 축구 시합을 중계하듯 녹색 그라운드를 맴돌며 써내려간 경기장 밖의 드라마가 즐겁고 감동적인 작품이다. 6일 개봉. 전체 관람가. 윤성은 영화평론가

EBS ‘다큐프라임’은 3부작 다큐멘터리로 죽음이라는, 오래되면서도 풀리지 않는 주제를 정면으로 다룬다. 지금까지 어느 누구도 쉽게 말하지 못했던 ‘죽음’에 대한 이야기를 역사학, 물리학, 심리학, 의학 등의 분야를 통해 심도 있게 조명한 프로그램으로 ‘죽음의 실체’를 실험으로 증명하는 과정도 카메라에 담았다. 지난 3일 방송된 1부 ‘데스’에 이어 4일 밤 9시 50분에 방송되는 2부 ‘비탐 에테르남’(영원한 삶)에서는 의학적 죽음을 맞이한 뒤 남아 있는 의식과 사후 세계의 존재를 양자물리학으로 풀어낸다. 죽었다가 살아난 사람들이 말하는 이른바 ‘근사체험’은 사후 세계의 존재를 증명하는 것일까, 아니면 뇌가 일으킨 착각일까. 빅뱅 이론을 정립한 영국의 옥스퍼드대학교 이론물리학자 로저 펜로즈 경과 애리조나대학 마취과 전문의 스튜어트 하메로프 박사는 인간의 의식이 죽은 후에도 양자의 상태로 영원히 존재할 수 있다고 주장한다. 그러나 ‘다중우주이론’의 대표적인 학자 미국 매사추세츠공과대학(MIT)의 맥스 테그마크 교수는 이들의 의견에 전적으로 반대한다. 이렇게 사후 세계에 대한 논란은 여전히 복잡하게 얽혀 있다. 그렇다면 인간의 의식과 사후 세계를 과학적으로 입증하는 것은 가능한 일일까. 프로그램은 과학적인 접근으로 의식과 사후 세계에 대한 실마리를 밝히고자 한다. 5일 밤 9시 50분에 방송되는 3부 ‘카르페 디엠’(현재를 즐겨라)에서는 죽음을 피하지 말고 직면하라고 얘기한다. 제작진은 “7세 아동과 성인을 대상으로 하는 죽음 교육의 효과를 국내 최초로 공개한다”고 밝혔다. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr

76년 평생을 사랑해도 부족한 백발 부부의 아름다운 사랑과 이별을 그린 다큐멘터리 영화 ‘님아, 그 강을 건너지 마오’(감독 진영모)의 가슴 찡한 메인 예고편이 공개됐다. 예고편은 98세 로맨티스트 조병만 할아버지와 89세 소녀감성 강계열 할머니의 평범한 일상을 통해 평생을 함께 한 부부의 깊은 사랑 이야기를 담아냈다. 특히 꽃을 선물하며 서로를 사랑스러운 눈길로 바라보고, 서로의 언 손을 마주잡아 녹이는 등 사계절을 함께 보내며 매 순간 다정한 애정을 과시하는 노부부의 모습은 관객들의 마음을 따뜻하게 어루만진다. 그러나 예고편 후반에 이르러 급격히 기력이 약해지는 할아버지의 모습은 피할 수 없는 이별을 준비하게 된 할머니의 깊은 슬픔에 마주하게 된다. 1분 30초 가량의 짧은 예고편만으로도 가슴을 뭉클하게 만드는 이 작품은, 76년 동안 두 사람이 공유한 평생의 추억속의 편안함, 행복, 기쁨, 아픔, 슬픔 등 다양한 감정들을 사랑이라는 커다란 감성에 함축해 그려냈다. 제6회 DMG 국제다큐멘터리 영화제(2014년)에서 관객상을 수상하며 일찍이 화제를 모은 작품 ‘님아, 그 강을 건너지 마오’는 오는 27일 개봉 된다. 사진·영상=아거스필름 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

“야, 여기가 더 싸. 50%나 할인해. 난 10권 샀어.” “나도 그동안 읽고 싶었던 책들 싹쓸이했어.” “난 연극도 봤어. 배꼽 빠지는 줄 알았어.” “암벽 타기, 진짜 스릴 있더라. 최고야.” 파주출판단지 곳곳은 언제나 아이들의 소리로 생동감이 넘친다. 한때 150여개 건물에 250여개 출판사만 휑뎅그렁하게 모여 있던 ‘쓸쓸한 출판사들의 도시’에서 어느새 ‘가족 나들이·어린이 체험 교육 명소’로 바뀌었다. TV와 스마트폰에서 단 하루만이라도 벗어나 책의 숲에서 책의 향기를 만끽한다. 아이들에게 손짓하는 건 읽을거리뿐만이 아니다. 체험, 공연, 전시, 강연 등 아이 눈높이에 맞춘 다양한 즐길거리가 아이들의 마음을 잡아끈다. 출판단지를 거닐다 보면 하루가 금세 지나간다. 늦가을 나들이 코스로 더없이 좋은 동심을 잡아끄는 세상 속으로 들어가 본다. 김승훈 기자 hunnam@seoul.co.kr ●신난다…팝업북 만들고 퀴즈도 풀고 파주출판단지에서 아이들의 마음을 사로잡는 핵심 단어는 뭐니 뭐니 해도 ‘체험’이다. 대표적인 곳 중 하나가 살림출판사의 ‘앨리스하우스’다. 아이들이 꼭 들르는 장소다. 1층 서점, 2층 키즈카페, 3층 암벽 타기 교실과 목공교실로 구성돼 있다. 암벽 타기 교실이 큰 인기를 끌고 있다. 전문 강사의 인도 아래 암벽을 하나하나 오르는 쾌감이 짜릿하다. 매주 토요일 오후 1~4시, 매시간 열린다. 10명 정원이다. 목공교실에선 부모가 아이들과 함께 나무로 앨리스 기차를 조립하는 놀이를 할 수 있다. 출판사 건물 주위를 한 바퀴 도는 미니 전기열차도 인기다. 오후 1~5시 매시간 운행되며 16명 정원이다. 2만원 이상 도서를 구입하면 4인 가족이 모두 무료로 탑승할 수 있다. 길벗어린이 북카페 ‘책소풍’의 체험 놀이도 빼놓을 수 없다. 폐품으로 조형물을 만드는 ‘정크 아트’, 책을 읽고 느낀 걸 ‘팝업북’(책을 펼치면 그림 등이 입체적으로 튀어나오도록 만든 책)으로 만드는 ‘북아트 프로그램’, ‘창의 공작’, ‘독후 활동’ 등 다양한 프로그램이 마련돼 있다. 매주 토요일 오후 2시~3시 30분 운영되며 15명 정원이다. 출판사 측은 “책을 읽고 만드는 체험 학습을 주로 한다”며 “3개월마다 프로그램이 바뀐다”고 설명했다. 3개월 전부터 어린이 동화책 ‘따르릉! 야생동물병원입니다’의 최협 작가 초청 강연도 열리고 있다. 작가가 직접 겪은 야생동물들의 습성 등에 대해 들려주고 퀴즈게임도 진행한다. ● 신기해… 블랙라이트 인형극이 뭐야? 여러 공연도 아이들의 눈길을 잡아끈다. 보림출판사의 ‘보림인형극장’에서 열리는 인형극은 아이들 사이에서 유명하다. 다양한 인형극단의 작품이 대사 없이 음악과 효과음만으로 진행된다. 16일까진 불가리아 블랙라이트 인형극 ‘미운오리새끼’가 무대에 오른다. 못난이 새끼 오리가 자기를 필요로 하고 사랑해 주는 곳을 찾아다니며 겪는 모험 얘기가 아름다운 음악을 배경으로 전개된다. 화려하고 역동적인 색채가 만화영화를 연상하게 한다. 18일부터 다음달 14일까지는 ‘선녀와 나무꾼’이 선을 보인다. 우리나라 전래동화 ‘선녀와 나무꾼’을 토대로 한국 전통의 소리와 한지 등 한국적 이미지를 아름답게 살린 게 특징이다. 공연은 45분간 진행된다. 공연 시간은 평일은 오전 10시 20분과 11시 30분, 주말·공휴일은 오후 2시. 월요일 공연은 없다. 여원미디어 탄탄스토리하우스의 연극도 각광받고 있다. 내달 28일까지 ‘방귀쟁이 며느리’가 공연된다. 방귀 잘 뀌는 처녀가 시집을 가 시댁에서 벌어지는 옛 얘기를 재밌게 각색했다. 평일 오전 10시 30분과 11시 20분, 30분간 공연한다. 월요일 공연은 없다. ● 들어봐… 저자가 들려주는 삶의 지혜 저자 등의 강연도 주목할 만하다. 김영사 북카페 ‘행복한 마음’의 강연은 꽤 널리 알려져 있다. 매주 토요일 오후 2~4시, 기획 강연과 고정 강연이 격주로 열린다. 이번 달에는 초등 전 학년을 대상으로 한 기획 강연이 두 차례 열린다. 1일 정희범 아이들교육 대표가 ‘모터의 원리를 이용한 미니자동차 만들어 보고 경주하기’를 강연한다.고정 강연은 ‘세계대역사 50사건’을 주제로 한 인문학 강연이다. 초등학교 3학년~중학생을 대상으로 지난 7월부터 진행해 오고 있다. 이달에는 진시황과 중국의 통일(8일), 카이사르와 로마제국(22일), 12월엔 마야와 잉카문명(6일) 등의 주제로 열린다. 30명 정원. ● 찍어봐… 피노키오의 모든 것·나비의 일생 아이들이 사진 찍기를 가장 선호하는 곳은 ‘피노키오 뮤지엄’이다. 건물 앞 피노키오 조각상부터 사진을 찍으려는 사람들로 가득하다. 피노키오 뮤지엄은 이탈리아 작가 카를로 콜로디의 동화 ‘피노키오의 모험’에서 영감을 얻어 제작, 지난해 11월 설립됐다. 동화 속 세상을 현실로 옮겨 놨다는 평을 듣고 있다. 1~3층 건물 전체를 피노키오와 관련한 전시실과 체험장으로 꾸민 게 독특하다. 유럽, 미국, 일본 등 40여개국에서 모인 인형, 원서, 애니메이션 등 1300여점의 피노키오 관련 물품이 전시돼 있다. 3층 전시장은 전시장 앞 피노키오 모양의 대형 마리오네트 인형이 유명하다. 미로처럼 구불구불 이어지는 전시 공간을 거닐다 보면 세계에서 가장 작은 피노키오 책, 세계 최초의 피노키오 팝업북, 이탈리아에서 오페라 인형극에 사용됐던 피노키오, 스와로브스키 크리스털 피노키오, 고무로 만든 초기 피노키오 등 여러 피노키오를 만난다. 2층 전시실엔 제페토 할아버지의 작업실, 어른도 드나들 수 있는 거대한 상어, 요정의 집 등 다양한 전시품과 조형물이 설치돼 있다. 관람 시간은 평일 오전 10시~오후 6시, 토·일요일 오전 10시~오후 7시. 연중무휴. 파주나비나라박물관은 생태학습장으로 정평이 나 있다. 2층 나비표본전시관에선 3000여종에 달하는 세계 여러 나라의 나비와 곤충을 한눈에 볼 수 있다. 3층 생태체험관과 나비시청각실에선 닭, 토끼, 새 등 동물과 장수풍뎅이 같은 곤충, 나비 등을 직접 관찰할 수 있고 나비의 일생을 다룬 다큐멘터리도 감상할 수 있다. 30일까지 기획전 ‘나비학자의 하루’도 열린다. 관람 시간은 동절기인 11~2월은 오전 10시~오후 5시.

영화 강국 스웨덴의 작품 경향을 한눈에 엿볼 수 있는 제3회 스웨덴영화제가 새달 5~11일 서울 이화여대 예술영화상영관 아트하우스 모모에서 열린다. 이번 영화제에서는 스웨덴 언론인의 반나치 투쟁을 조명한 거장 얀 트로엘 감독의 ‘마지막 문장’(2011), 나이가 들어도 여전히 책임감 없이 살아가는 노인들의 이야기를 그린 악셀 페테르센 감독의 ‘아발론’(2011) 등 2010년대 스웨덴 영화들의 흐름을 살펴볼 수 있는 영화 10편이 상영된다. 2011년 국내에서 개봉한 ‘사운드 오브 노이즈’(2010)를 제외하고는 모두 생소한 영화들이다. 알코올 중독에 빠진 아버지에 대한 5세 여아의 무한한 사랑을 그린 ‘노바디 오운즈 미’(2013), 스웨덴 사회의 부패상을 담은 ‘콜걸’(2012), 다국적 기업의 횡포를 조명한 다큐멘터리 ‘바나나 소송사건 그 이후’(2011)도 눈여겨볼 만하다. 영화 상영 외에도 ‘노바디 오운즈 미’를 연출한 셸-오케 안데르손 감독이 참석하는 마스터클래스, ‘마지막 문장’을 제작한 프란시 순팅예르 프로듀서가 참석하는 관객과의 대화 등 다양한 부대행사가 마련된다. 이번 영화제는 새달 7~13일 부산 영화의 전당으로 자리를 옮겨 이어진다. 모든 상영작을 무료로 볼 수 있다. 이은주 기자 erin@seoul.co.kr

“당신이 저지른 학살을, 다시 재연해보지 않겠습니까?” 다큐멘터리 영화 ‘액트 오브 킬링’을 연출한 조슈아 오펜하이머 감독이 실제 학살을 행한 인물에게 출연 제의를 하면서 건넨 말이다. 이 영화는 1965년으로 거슬러 올라간다. 당시 쿠데타가 발생한 인도네시아는 반공을 명분으로 공산주의자, 지식인, 중국인 등 백만 명이 넘는 사람들을 비밀리에 살해했다. 그리고 40년의 세월이 흐른 현재, 대학살 암살단의 주범이었던 ‘안와를 콩고’가 국민영웅으로 추대 받으며 호화스런 생활을 누리고 있다. 그러던 어느 날, 자신들의 위대한(?) 살인 업적을 영화로 만들자는 제안이 들어온다. 대학살의 리더 안와르 콩고와 그의 친구들은 들뜬 마음으로 직접 시나리오를 쓰고 연기를 하며 당시 살인을 재연하기에 이른다. 하지만 촬영이 진행되면서 대학살의 기억은 그들에게 낯선 공포와 악몽을 시달리게 하면서 영화는 예기치 못한 반전을 그려나간다. 이처럼 실제 학살의 살인자가 직접 자신의 과거 행적을 재연한다는 유례없는 촬영 방식과 스타일을 도입한 ‘액트 오브 킬링’은 ‘안와를 콩고’ 개인의 변화뿐만 아니라, 인도네시아 사회에 서서히 변화까지 일으킨다. 영화만이 가질 수 있는 강력한 힘을 증명하고 있는 것이다. 최근 공개된 예고편은 잔혹한 학살 장면으로 시작된다. 이후 ‘컷’ 소리와 함께 실제가 아닌 허구임을 밝히며 ‘영화 속의 이야기’로 관객을 끌어들인다. 특히 예고편 말미에 등장하는 끝없이 올라가는 수상 내역은 작품에 대해 호기심을 자극함과 동시에 작품의 진정성을 기대하게 만든다. 은폐된 학살의 역사를 일깨우고 학살의 피해자들이 자신들의 삶에 대한 기억을 끄집어 내 이야기할 수 있는 사회적 분위기를 조성해 낸 영화 ‘액트 오브 킬링’은 세계 영화사에 새로운 역사를 만들게 됐다. 오는 11월 개봉 예정. 사진·영상=엣나인필름 문성호 기자 sungho@seoul.co.kr

기억은 서로 다른 형식으로, 서로 다른 내용으로 남는다. 4월 16일의 세월호 참사 역시 마찬가지다. 이상호 기자는 자신에게는 낯설었던 다큐영화 형식을 빌려 ‘다이빙벨’을 만들었고 김훈, 박민규, 김연수, 김애란 등 작가들은 글을 써서 ‘눈먼 자들의 국가’라는 책을 펴냈다. 가수 백자는 ‘골 때리는 컨츄리’라는 노래를 만들어 분노를 터뜨렸고 다른 음악인들과 함께 세월호 게릴라 콘서트를 열었다. 수많은 시민들은 ‘기다림의 버스’를 타고 전남 진도 팽목항을 찾았으며 서울 광화문광장 단식농성에 참여했다. 수사권, 기소권을 보장하는 특별법 제정 서명운동에 이름을 남기거나 희망 리본을 책가방과 가슴에 달았고 노란 종이배를 접었다. 혹은 혼자 연신 눈물을 훔쳤다. 서로 조금씩 다른 형식이지만 시선이 머무는 마지막 지점은 하나다. 잊지 않겠다는 약속과 다짐이다. 세월호 참사 199일째를 맞는 31일 저녁 7시 광화문광장 야외 무대에서 열리는 ‘세월호 추모영상제’에서는 고등학생, 대학생, 일반 시민들이 직접 만든 영상 10편이 상영된다. 세월호특별법 촉구 영화인모임이 지난 21일 마감한 추모영상 공모전에는 고등학생들부터 40대의 일반인까지 고른 연령대가 참여했으며 뮤직비디오, 시네포엠, 다큐멘터리, 극영화 등 다양한 형식의 작품 30편이 모였다. 정지영 영화감독을 심사위원장으로 하는 심사위원단이 주제의식과 진정성 등을 고려해 가려낸 작품 10편이 추모영상제에서 상영된다. 또 김경형 감독의 ‘같이 타기는 싫어’, 백승우 감독의 ‘기도’ 등 ‘4·16 영화 프로젝트’로 제작된 단편영화 6편을 비롯해 5편의 특별상영작도 함께 나온다. 특히 경기 안산 단원고 학생들과 같은 시간을 살았던 또래 고등학생들의 활약이 두드러졌다. 서울 영상고 2학년 김은택 학생이 만든 ‘유리창’은 애니메이션 형식을 택했다. 아이는 바다 깊은 곳에 가라앉은 채 선실 유리창을 두드리고, 아버지는 칠흑 같은 바다를 보며 망연히 앉아 눈물을 떨군다. 어린 자식을 잃은 아버지의 슬픔을 담은 정지용의 시 ‘유리창’ 낭송이 전편에 깔린다. 공교롭다. 정지용의 시 구절구절과 절묘하게 맞아떨어져 더욱 안타깝다. ‘아아, 늬는 산새처럼 날아갔구나’라는 읊조림에 가슴이 먹먹해진다. 또한 광주 석산고 3학년 이승준 학생은 단편 다큐영화 ‘그날 그때 그곳에’를 제작했다. 세월호 참사 이후 광주 청소년들은 자발적으로 나서 실낱같은 희망을 붙잡고 기도했고, 거리로 나가 피켓을 들고 시위하며 분노했다. 광주 청소년 촛불문화제를 열어 청소년과 시민이 세월호 참사에 대해 갖는 솔직한 생각을 하나씩 담아내며 작품을 마무리짓는다. ‘꿈’은 상영작 10편 중 유일하게 극영화 형식으로 만들어졌다. 수업이 시작되기 전의 학교 교실. 여느 때처럼 친구들과 수다 떨고 책상에 엎드려 잠자던 아이들은 오롯이 품었을 소중한 꿈을 나타내는 장면에 이어 바닷물에 흠뻑 젖은 모습으로 하나씩 바뀐다. 이윽고 그 아이들조차 모두 사라져 빈 교실이 된다. 서럽게만 들리는 인순이의 노래 ‘거위의 꿈’이 배경음악으로 깔린다. 추모영상제를 기획한 고영재 프로그래머는 “아픔은 아픔대로, 진상 규명의 노력은 그 노력대로 이야기되고 논의되고 확장돼야 한다”면서 “이번 추모영상제가 세월호를 기억하는 국민들의 감수성이 표출될 수 있는 더 큰 장으로 가는 마중물이 됐으면 좋겠다”고 말했다. 박록삼 기자 youngtan@seoul.co.kr

‘인터스텔라’를 위해 크리스토퍼 놀란 감독이 실제로 옥수수 밭을 경작한 사실이 알려져 눈길을 끌고 있다. 영화 ‘인터스텔라’에서 주인공인 쿠퍼는 우주로 떠나기 전 대형 옥수수 밭을 경작하는데 이 장면은 캐나다 앨버타 주에 위치한 캘거리 남부 오코톡스에서 촬영했다. 무엇보다 시각적 사실성을 중시했던 놀란은 각기 다른 농가와 옥수수 밭, 산맥에서 촬영을 진행한 뒤에 디지털 방식으로 합성하는 것을 절대로 반대했다. 그 장소에서 느껴지는 실제적 느낌을 전달하고자 한 놀란 감독은 아무런 정보도 없는 백지 상태에서 이상적인 장소를 찾아 헤맸고 캘거리의 롱뷰의 개울이 들판까지 이어져 있고 그 너머 산맥이 보이는 너른 밭을 찾았다. 제작진은 밭 옆으로 도로를 제작하고 30만평이 넘는 밭에 옥수수를 경작하기 시작했다. 옥수수가 완전히 자라기까지 6개월이 걸렸는데 당시 캘거리는 혹독한 추위와 엄청난 홍수로 시달리고 있었다. 하지만 마지막 몇 주 동안 해가 보이면서 옥수수가 완전히 자라났고 촬영 팀이 도착할 때쯤엔 마치 원래 있던 풍경처럼 모습을 갖추게 됐다. 또한 놀란 감독은 쿠퍼의 전원주택이 미래적이 아니라 현대적으로 보이길 바랐고, 앤드루 와이어스의 회화에서 영감을 받아 시간을 뛰어넘는 느낌을 가미했다. 여러 세대에 걸쳐 내려져 온 느낌을 살려 전원주택을 제작했고, 10주에 걸쳐 완공했다. 전원의 풍경은 쿠퍼와 가족이 살고 있는 시대가 언제인지 환기시키는 역할을 한다. ‘인터스텔라’의 우주 탐험이 미래의 풍경을 담고 있는 반면, 영화 속에서 인류를 괴롭히는 모래 태풍을 표현하기 위해서 제작진은 과거 대공황기를 참고했다. 놀란은 켄번즈의 PBS 다큐멘터리를 보면서 대규모 모래바람이 초원을 사막으로 순식간에 변화시키는 광경을 목격했는데, 실제로 먼지 눈보라가 공기를 뒤덮으면서 수백만 명의 사람들은 뿔뿔이 흩어져 굶주려야 했다. 번즈의 다큐멘터리가 보여준 비참한 광경과 모래 태풍에서 살아남은 사람들과 목격자들의 인터뷰를 보면서 놀란은 깊은 인상을 받았고 그것이 영화 속에도 고스란히 표현됐다. ‘인터스텔라’의 모래 태풍은 엄청난 규모로 지평선을 넘어 불어오는데 쿠퍼가 살고 있는 지역 구석구석을 훑고 지나간다. 컴퓨터 그래픽만으로 거대한 모래 태풍을 재현하기 어렵다는 것을 깨달은 놀란과 제작진은 특수 골판지를 갈아서 만든 무독성, 생분해성의 C-90이란 물질을 사용해 실제로 모래 바람이 날리는 풍경을 재현해냈고 여기에 독특한 조명 효과를 더해 어두운 먼지 소용돌이 속에 갇힌 사람들의 느낌을 그대로 전달한다. 대형 선풍기로 C-90을 공기 중에 날리는 동안, 특수 제작한 플라스틱 덮개로 IMAX 카메라를 보호해야 했다. 그리고 배우들은 촬영을 할 때마다 두터운 먼지를 뒤집어써야 했다. 말을 하려고 입을 열면 바로 먼지가 가득 들어찼지만 놀란 감독은 주저하지 않고 마스크도 쓰지 않은 채로 촬영장을 돌아다녔다고. ‘다크 나이트’ 시리즈, ‘인셉션’에 이어 또 다시 전설을 만들 크리스토퍼 놀란의 ‘인터스텔라’는 희망을 찾아 우주로 가는 사람들의 이야기를 그린다. 지구와 우주, 태양계와 은하계를 떠나 도착한 새로운 행성이 보여주는 광활함, 우주로 향한 놀란의 상상력은 시공을 초월한 감동의 전율을 선사한다. 국내외에서 시사로 공개된 후 “머리와 심장을 한꺼번에 흥분시키는 영화”, “경이로운 우주탐혐”, “장엄한 우주공간 속 애틋한 가족이 있어 더 황홀하다”, “희망으로 나아가는 인류에 대한 헌사”, “17년 만에 등장한 제대로 된 우주영화”, “놀란 감독의 미친 상상력, 169분도 짧다” 등 호평이 쏟아지고 있다. “놀란 감독 최고의 작품이자 역사적인 작품”으로 전 세계 영화 팬들을 설레게 하고 있다. ‘달라스 바이어스 클럽’으로 아카데미상을 거머쥔 매튜 맥커너히를 비롯해 앤 해서웨이, 제시카 차스테인, 마이클 케인, 토퍼 그레이스 등의 배우들이 놀란 사단을 구축해 최고의 열연을 선보인다. ‘메멘토’를 시작으로 ‘프레스티지’, ‘다크 나이트’ 시리즈까지 공동각본으로 함께한 놀란 감독의 동생 조나단 놀란은 시나리오 작업을 위해 4년간이나 대학에서 상대성 이론을 공부하기도 했다. ‘다크 나이트’ 시리즈와 ‘인셉션’ 등 놀란 감독과 호흡을 맞춰온 미술 나단 클로리, 편집 리스미스, 음악 한스 짐머 등이 참여했고 ‘그녀’, ‘팅거 테일러 솔저 스파이’의 호이트 반 호이테마가 처음 놀란 감독 작품의 촬영으로 합류했다. ‘인터스텔라’는 35mm필름 카메라로 촬영했고 일부 장면은 리어제트기 앞에 아이맥스 카메라를 올려놓고 촬영했다. 상업영화 최초로 아이맥스 카메라로 촬영하고 개봉한 ‘다크 나이트’ 시리즈와 ‘인셉션’에 이어 ‘인터스텔라’는 놀란 감독 작품 중에서나 할리우드 장편영화 중에서도 아이맥스 촬영장면 역대 최장시간 분량이 상영된다. 35mm필름과 아이맥스, 2D 디지털, 4D 등 다양한 상영방식으로 개봉한다. 11월 6일 개봉. 이보희 기자 boh2@seoul.co.kr