배우 이채영 언니 서승아가 태아 사진을 공개해 화제다.이채영과 같이 배우이기도 한 서승아(본명 이나영)가 지난달 19일 연상의 요리사 장모씨와 결혼한 것에 이어 임신 5개월이라는 사실이 전해졌다.서승아는 지난달 30일 자신의 미니홈피에 다섯 장의 태아 사진을 공개하며 임신한 것에 대한 행복한 심경을 표현했다. 그는 “널 처음 봤을 때 반짝반짝 빛나던 너의 심장이 엄마 아빠 눈에 반짝반짝 눈물로 번졌지. 사랑해”라며 처음 임신했을 당시를 회상했다.이어 다른 사진에는 “이제 엄지만큼 자랐다는 니가 아직도 엄마는 실감이 안나. 아빠가 공주님이였음 좋겠다고 널 이브라고 부르자는데 엄마는 싫다고 했지.”라며 “근데 병원에서 너가 태어나는 날이 크리스마스 이브래. 너랑 아빠랑 벌써 텔레파시 교신중이구나? 참 신기하다.”고 태명을 ‘이브’로 지은 이유를 전했다.서승아의 미니홈피를 방문한 네티즌들은 “예쁜 아기 낳아서 행복하게 사세요.”, “이브랑 이쁜생각 이쁜 것만 보세요.”, “애기가 엄마 닮아 예쁘겠다.” 등 축하의 글을 남겼다. 한편 서승아는 2001년 KBS 드라마 ‘학교4’로 데뷔해 영화 ‘7인의 새벽’을 통해 연기 활동을 했다. 사진 = 서승아 미니홈피서울신문NTN 강서정 인턴기자 sacredmoon@seoulntn.com

오랫동안 기른 애완동물이 주인의 얼굴이나 성격을 닮는다는 연구가 나온 적은 있지만 사람의 얼굴을 닮아가는 잉어가 발견되는 건 그리 흔한 일이 아니었다. 영국 에식스 주 데거넘에 사는 한 남성이 자랄수록 사람의 얼굴을 빼닮는 희귀한 잉어를 최근 발견해 비상한 관심을 끌고 있다. 영국 대중지 데일리메일에 따르면 브렌든 오설리반(44)은 최근 뒤뜰 연못에서 기르는 잉어의 얼굴을 확인하고 놀랄 수밖에 없었다. 잉어 한 마리가 사람의 얼굴을 빼닮았던 것. 동그란 눈 아래에 있는 눈처럼 생긴 무늬, 오뚝하고 긴 코, 선명한 입까지 마치 사람의 이목구비를 그대로 빚은 것처럼 닮았다. 전직 정육점 직원인 그는 “다섯 달 전 잉어를 데려왔지만 지난주에야 잉어의 얼굴을 자세히 봤다. 시간이 흐를수록 얼굴이 더 사람처럼 변하고 있어 놀랍다.”고 말했다. 데일리 메일에 따르면 오래 전부터 잉어에게서 인간의 얼굴 문양이 존재한다는 기록은 많이 나와 있으나 실제로 인간의 얼굴을 닮은 ‘인면어’(人面漁)가 발견된 건 드물었다. 희소가치를 따졌을 때 이 잉어의 가격은 무려 7400만원(4만 파운드)이 넘을 것이라고 데일리 메일은 추측했다. 오설리반은 이 잉어를 당분간 건강하게 기를 계획이다. 그는 “사람을 닮은 잉어가 내 손으로 온 데에는 남다른 인연이 있었기 때문이라고 생각한다.”면서 “지금까지 그랬던 것처럼 다른 잉어와 함께 잘 기르겠다.”고 계획을 전했다. 서울신문 나우뉴스 강경윤기자 newsluv@seoul.co.kr

‘개구리 소년’ 실종 사건을 소재로 한 영화 ‘아이들’이 지난달 28일 본격적인 크랭크인에 돌입했다. ‘아이들’은 지난 1991년 대구에서 발생해 한국을 떠들썩하게 했던 일명 개구리소년 실종 사건을 소재로 한다. ‘개구리소년’들은 실종 사건 발생 11년만인 2002년 대구시 달서구에 위치한 와룡산 중턱에서 유골로 발견됐고, 사건은 2006년 공소시효 만료로 미해결 상태로 종결됐다. 실화를 바탕으로 한 ‘아이들’은 실제 사건이 벌어진 그 날부터 사건의 진실을 파헤쳐 가는 과정을 리얼하게 그려낼 전망이다. 또한 영화에는 사건의 진실을 파헤치는 방송국 PD 강지승 역의 박용우를 비롯, 류승룡, 성동일, 주진모, 성지루, 김여진 등 연기파 배우들이 대거 출연해 기대를 모은다. 한편 ‘아이들’은 지난달 28일의 크랭크인에 앞서 지난 3월 말 영화 초반의 3회차 분량을 먼저 찍었다. 이는 사건의 리얼리티를 살리기 위해 ‘개구리 소년’ 사건의 소년들이 실제로 실종된 3월 26일에 맞춰 미리 촬영을 진행한 것. 지난달 본격적인 크랭크인에 들어간 ‘아이들’은 서울 한강 노들섬 헬기착륙장에서 진행된 첫 촬영을 마쳤다. 해당 장면은 개구리를 잡으러 간 다섯 명의 아이들이 사라진 직후, 부모들이 경찰 헬기에서 실종된 아이들을 애타게 찾는 부분으로, 아이들의 갑작스러운 실종으로 모두가 혼란에 빠진 상황을 담아냈다. 전작 ‘리턴’에 이어 ‘아이들’의 메가폰을 잡은 이규만 감독은 “실화를 소재로 한 완성도 높은 작품이 될 것”이라고 영화에 대한 자부심과 결의를 내비쳤다. 사진 = 서울신문NTN DB, 누리픽쳐스 박민경 기자 minkyung@seoulntn.com

당신이 만일 대통령이라면, 가장 먼저 하고 싶은 일은 뭔가. 혹은 어떤 정책을 중점적으로 추진하고 싶은가. 누구라도 한 번쯤은 이런 상상을 해 봤을 것이다. 진보적인 경제학자로 꼽히는 강수돌 고려대 교수도 그랬다. 지난달 13일까지 충남 연기군 조치원읍 신안리에서 1년 남짓 ‘이장 노릇’을 했던 그가, ‘만약’ 대통령이 된다면 하고 싶은 일들을 책으로 엮어냈다. ‘내가 만일 대통령이라면!’(생각의나무 펴냄)이다. 강 교수 자신이 공부하고 깨친 이론적 입장을 현실 속에서 실천하려 몸부림치는 과정에서, 스트레스 투성이인 한국 사회가 행복감에 충만한 새로운 사회로 변하려면 무엇을 어떻게 해야 하는지 치열하게 고민했고, 그 과정과 결과들이 책에 고스란히 담겨 있다. 저자는 “돈벌이를 위해 삶의 질을 희생하는 것이 아니라, 삶의 질과 행복을 위해 필요한 만큼만 돈벌이 하는 사회가 되어야 한다.”는 것을 핵심으로 본다. 그리고 그런 사회를 위해 대통령이 할 수 있는, 또 해야 하는 모든 일들은 ‘풀뿌리 민중’에게로 귀결된다. 책은 현재 국내 상황에 대한 불만에서 출발해 건강하고 행복한 민중이 늘어나는 사회로 상상의 폭을 넓혀 간다. 강 교수가 대통령이 돼, 하고 싶은 일들은 대략 9가지 범주로 구분된다. 첫째 현장 행정과 행정실명제를 실시해 정직한 풀뿌리 민초들이 삶의 보람을 느끼며 살게 할 것이고, 둘째 미디어법을 폐기하고 청와대 문을 개방할 것이며, 셋째 비정규직 제도 자체를 없앨 것이다. 넷째 특목고·자사고를 없애 개성 있는 평등화를 이루는 한편, 다섯째 유기농업에 종사하는 농민들을 특별 공무원으로 대접할 것이고, 여섯째 수도권, 대형마트 체제, 재벌 체제를 근원적으로 혁신할 것이다. 일곱째 주거·교육·의료문제의 탈상품화를 도모할 것이고, 여덟째 4대강 사업을 당장 멈출 것이며, 아홉째는 이런 구상에 공감하는 세계 모든 나라들과 국제 연대를 구축하겠다는 것이다. 어떤가. 공교롭지 않은가. 그의 상상 대부분이 현 정부가 추진하고 있는, 혹은 추진과정에서 격렬한 반대에 부딪힌 정책들과 반대 방향을 바라보고 있다는 게 말이다. 그게 ‘희망’이지 ‘공약’이 될 수 있겠느냐는, 냉소적인 생각들도 없지는 않겠다. 하지만 강 교수의 생각은 다르다. “더불어 행복한 사회를 만드는 것은 설사 대통령이라도 쉽게 이룰 수 있는 게 아니다. 그러나 만일 대통령부터 이런 꿈을 꾸면서 백성들과 함께 꿈을 공유한다면, 그리하여 풀뿌리 민초들의 60% 이상이 이런 꿈을 꾼다면 꿈은 곧 현실이 될 수 있다.” 1만 3000원. 손원천기자 angler@seoul.co.kr

“한국 배우들은 세계에서 가장 열심히 하는 배우들이죠.” 미국 브로드웨이 뮤지컬 ‘코러스라인’ 연출자 바욕 리(64)는 “지금까지 35개 나라에서 공연했는데 한국 배우들의 열의가 가장 뛰어나다.”며 칭찬을 아끼지 않았다. ‘코러스라인’은 그동안 국내에서 번안 형식으로 공연한 적은 여러번 있었으나 브로드웨이 연출진이 직접 내한해 정식으로 무대에 올리는 것은 처음이다. 대본이나 연출·무대장치는 원작 그대로이고, 배우들만 한국에서 따로 뽑았다. 중국계 미국인인 리는 1975년 ‘코러스라인’ 브로드웨이 초연 당시 동양인 무용수 코니 역할을 맡아 무대에 섰다. 지금은 브로드웨이 유일의 동양인 여성 연출가로 세계 각국을 돌아다니며 현지 배우들의 안무는 물론 연기 등을 가르치고 있다. “원래 발레리나를 꿈꿨지만 키가 작고 동양인이라는 점 때문에 미국에서 꿈을 실현시키기 쉽지 않았어요. 다섯 살 때 극장 샹들리에와 벨벳 의자를 보고 무대가 내가 서야 할 곳이라고 생각했죠. 어려운 오디션 과정을 담은 ‘코러스라인’ 이야기는 제 삶 그 자체입니다.” 그는 자신의 실제 경험담을 토대로 코니 등장 부분의 대본을 직접 썼다. 8명의 댄서를 뽑기 위한 뮤지컬 최종 오디션을 보는 형식으로 구성된 ‘코러스라인’은 최우수 뮤지컬 등 토니상 9개 부문을 휩쓸었다. 1990년까지 총 6000회 넘게 공연되며 브로드웨이 최장기 공연 기록을 세웠다. “뮤지컬의 고전으로 오랫동안 사랑받을 수 있었던 이유는 관객이나 배우에게 중요한 메시지를 던지기 때문이라고 생각합니다. 자신이 하는 일을 그 무엇보다 사랑하고, 완벽할 때까지 최선을 다하는 것이죠. ‘코러스라인’은 결국 사람에 관한 이야기입니다.” 1975년 ‘코러스라인’은 뮤지컬 시장의 침체를 반영하듯 화려한 의상과 무대 장치 대신 배우들의 ‘맨몸’에 승부를 걸었다. 안무가 출신인 마이클 베넷이 배우들을 혹독하게 훈련시킨 끝에 춤과 노래만으로 관객을 사로잡는 데 성공했다. “볼거리 위주로 돌아가던 당시 브로드웨이에서 사람만 등장하는 이 작품은 파격이었어요. 스타 배우가 나오지도 않고, 코러스가 주인공인 뮤지컬이니까요. 오로지 코러스라인을 중심으로 한 발짝 앞으로 나가면 현재이고, 뒤로 물러나면 과거일 뿐이에요. 하지만 사람들은 댄서들의 솔직한 이야기에 귀를 기울이기 시작했죠.” 그는 ‘코러스라인’이 한국에 정식 상륙하는 데 무려 35년의 시간이 걸린 것도 화려한 대형 뮤지컬을 선호해 온 한국 뮤지컬 시장의 흐름과 맞물려 있다고 해석했다. 1000명이 넘는 지원자가 몰린 치열한 국내 오디션 현장에서 그가 가장 중시했던 것은 춤과 노래, 연기 등 삼박자를 고루 갖춘 배우들을 찾는 것이었다. “세 가지 능력을 동등한 수준으로 맞추는 것이 어려웠죠. 하지만 훈련 과정을 통해 노래만 하던 가수가 춤을 잘 추게 되고, 춤만 추던 댄서가 연기는 물론 노래도 부르는 등 배우들이 발전하는 모습을 보는 것이 즐거웠어요. 한국에서도 계속 이런 방식으로 배우들을 교육할 수 있는 과정이 실현되기를 바랍니다.” 브로드웨이에서 인종 차별을 딛고 성공한 비결을 묻자 “문 틈이 조금 열리는 것을 보고 비집고 들어와 완벽을 향해 끊임없이 노력했다.”며 환하게 웃는 리. 그는 한국 관객들이 ‘코러스라인’을 제대로 즐기는 방법에 대해 ‘편안함’을 강조했다. “그냥 편하게 배우들의 이야기에 귀를 기울이세요. 그리고 거기에 자기 자신을 투영해 본다면 의미 있는 시간이 될 것입니다.” 8월22일까지 서울 코엑스 아티움. (02)747-5811. 이은주기자 erin@seoul.co.kr

이것도 보고 싶고, 저것도 보고 싶다. 그러다 보면 끝이 없다. 영화제는 이게 문제다. 오는 15~25일 열리는 제11회 부천국제판타스틱영화제(PiFan)에서는 무려 193편의 진수성찬이 마련됐다. 권용민·박진형 PiFan 프로그래머의 추천작을 길라잡이로 삼아보자. ●애니 ‘천공의 난파선’ 스플래터 ‘콜렉터’ 인기몰이가 예상되는 작품은 일본 추리만화 ‘명탐정 코난’의 열네 번째 극장판 애니메이션 ‘천공의 난파선’이다. 국내 정식 개봉을 앞두고 미리 소개돼 관심을 끈다. 지난해 영화제에서 열세 번째 시리즈 ‘칠흑의 추적자’가 상영됐는데 관객들이 표를 못 구해 줄을 설 정도로 폭발적인 인기를 끌었다. ‘쎈’ 작품을 즐기는 마니아라면 ‘콜렉터’(2009)와 ‘하우스 오브 데블’(2009)이 제격이다. ‘쏘우’ 시리즈 가운데 4~7편의 시나리오를 쓴 마커스 던스텐의 감독 데뷔작인 ‘콜렉터’는 인간 수집가를 등장시켜 피와 살점이 튀는 스플래터 영화(코믹요소가 가미된 잔혹물)의 정점을 보여준다. 타이 웨스트 감독의 데뷔작 ‘하우스’는 1980년대 B급 영화의 상징인 슬래셔 무비(잔혹물)의 전통을 충실하게 재현하고 있다. 지난 5월 칸국제영화제 비평가주간에 초청돼 화제를 모았던 장철수 감독의 데뷔작 ‘김복남 살인사건의 전말’(2009)도 빼놓을 수 없다. 다섯 가구가 사는 외딴 섬에서 일어난 잔인한 살인사건의 이면을 들여다 보는 스릴러로 경쟁 부문에 오른 유일한 한국 작품이다. 공상과학(SF) 몬스터 호러물 ‘괴물들’(2010)도 관심거리. 가렛 에드워즈 감독의 데뷔작으로 외계 생명체를 찾기 위해 우주로 나간 탐사선이 멕시코에 불시착하자, 괴물이 출몰한다는 내용이다. 초저예산임에도 시각효과의 완성도는 물론, 이야기 전개도 탄탄하다. ●‘미션!’ ‘사랑의’ 연인들에 적당 연인들에게 적당한 작품으로는 ‘미션! 수영의 여왕’(2010), ‘사랑의 타이머’(2009)가 있다. ‘미션!’은 ‘월광보합’ ‘선리기연’의 서유기 시리즈로 유명한 유진위 감독의 새 작품이다. 수영을 소재로 두 남녀의 사랑 이야기를 그렸다. 유 감독의 코미디, 패러디 감각을 만끽할 수 있다. 여성감독 잭 쉐퍼의 ‘사랑의’는 운명의 짝이 몇 시간 안에 모습을 드러내는지 알려주는 타이머를 등장시키는 등 SF적 상상력이 접목된 로맨틱 코미디다. 버거 라슨 감독의 ‘우리 형은 슈퍼히어로’(2009)는 온가족이 함께 보며 가족의 의미를 되새길 수 있는 작품이다. 우주에서 떨어진 이상한 물체에 노출돼 초능력을 얻은 자폐증 형을 둔 꼬마의 이야기를 그린다. 일본 영화의 감수성에 젖어 보고 싶은 영화 팬이라면 올해 최고의 일본 영화로 꼽히는 요시다 다이하치 감독의 ‘퍼머넌트 노바라’(2010)가 적당하다. 바닷가 작은 마을의 미용실을 중심으로 마을 사람들의 소소한 일상을 담았다. ‘일본의 이영애’ 간노 미호가 주연이다. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

■ 동화속 가야금 - 10일 ‘앙상블 사계’ 어린이 음악회 우리 아이들, 국악에 너무 관심이 없다. 가요 프로그램을 보며 아이돌 가수의 춤을 따라하는 건 그렇게 좋아하면서 국악만 들으면 졸음이 밀려온단다. 솔직히 우리 국악의 아름다움을 느낄 기회가 없다. 이래선 안 되겠다 싶다. 특단의 조치가 필요하다. 활발한 활동을 펼치고 있는 ‘가야금앙상블 사계’가 새로운 형식의 ‘어린이 음악회’를 연다. 오는 10일 서울 능동로 나루아트센터에서 오전 11시, 오후 2·5시 세 번에 걸쳐 공연한다. 지난해 인천에서 처음 선보인 어린이 음악회가 전석 매진되며 인기몰이를 하자 서울로 무대를 옮겨 왔다. 어린이들에게 ‘내 생애 첫 국악’을 접하게 하겠다는 취지인 만큼 음악만을 들려주는 지루함을 쏙 뺐다. 아름다운 영상과 함께하는 음악극으로 꾸몄다. 아이들과 눈높이를 같이하는 형식이다. 공연 내용도 동화 같은 이야기가 뼈대다. 배경은 가야금 나라. 이 나라의 12요정 가운데 첫 번째 요정인 청이가 음악을 싫어하는 나쁜 요정 시끌이를 무찌르고 위기에 처한 가야금 나라를 구한다는 내용이다. 음악도 어렵지 않다. 비발디 사계 중 봄 1악장, 하울의 움직이는 성 오리지널 사운드 트랙(OST), 산도깨비, 만화 케로로, 원피스 주제곡 등 아이들이 좋아하는 곡들을 주로 연주한다. 가야금을 직접 ‘뜯어보고 튕겨볼’ 수도 있다. 공연 중간에 아이들이 가야금 노래를 배우는 코너를 마련, 체험할 수 있게 했다. 공연 전후 로비에 가야금을 전시해 아이들이 가야금과 친해지도록 신경썼다. 1만~1만 5000원. (02)703-6599. 이경원기자 leekw@seoul.co.kr ■마법속 클래식 - 토월극장 라벨의 오페라 ‘어린이’ ‘괘종시계가 노래를 하고 찻잔들이 춤을 춘다. 고양이들이 황급히 떠나고 연못에서 갑자기 개구리가 튀어나온다.’ 인형극이 아니다. 오페라다. 라벨의 오페라 ‘어린이와 마법’은 오페라는 어른들의 전유물이란 고정관념을 탈피한다. 아이들도 신명나고 재미나게 즐길 수 있다. 국립오페라단이 선보이는 ‘내 생애 첫 오페라’ 시리즈의 일환이다. 말 그대로 어린이들이 오페라를 처음 접할 수 있는 기회를 제공한다. 이번이 다섯 번째로 춤과 음악이 재미있게 어우러져 어린이에게는 마법의 세계에 들어가는 설렘을, 어른에게는 마음 속 유년기를 되찾아줄 노스탤지어를 선사할 계획이다. 오는 10일부터 18일까지 서울 서초동 예술의전당 토월극장에서 펼쳐진다. 숙제를 하기 싫어 떼를 쓰고 물건을 함부로 다루는 아이가 착해진다는 내용의 오페라는 장면과 시간의 흐름이 연속적으로 이어져 내용 이해가 쉽다. 공연 시간도 채 한 시간이 안 돼 아이들이 지루해하지 않는다. 국립발레단과 이삐골리 소년소녀합창단, 모스트보이시스 합창단 등이 함께 나서 풍성한 볼거리도 제공한다. 지휘는 정명훈 서울시립교향악단 예술감독의 셋째 아들 정민(사진26)씨가 맡는다. 독일 태생인 정민씨는 서울대에서 콘트라베이스와 바이올린, 피아노를 공부했으며 2007년부터 지휘에 전념하고 있다. 2월에는 부산 소년의집 오케스트라를 이끌고 미국 뉴욕 카네기홀에서 공연을 선보이기도 했다. MFO 오케스트라를 이끌고 어린이 오페라 시리즈에 동참했다. 1만~5만원. (02)586-5282. 이경원기자 leekw@seoul.co.kr

남아공월드컵 아시아 출전국 가운데 마지막까지 남았던 일본이 29일 파라과이와의 16강전에서 승부차기 끝에 3-5로 패하며 8강진출에 실패했다. 비록 일본은 16강전에서 인상적인 경기력을 보여주지는 못했지만 사상 첫 원정 월드컵 16강 진출에 성공하면서 한국과 함께 아시아 축구의 위상을 높이는 데 힘을 보탰다. 이는 온갖 굴욕을 겪으면서도 ‘마이 웨이’를 고집한 오카다 다케시(54) 감독이 안겨준 소중한 결실이었다. 오카다 감독이 이끄는 일본 축구대표팀은 월드컵 개막을 앞두고 벌인 다섯 차례의 평가전에서 1무4패로 단 1승도 거두지 못했다. 오카다 감독은 퇴진 압박에 시달렸고, 심지어 일본 내에서도 조별리그 3전 전패로 탈락할 것이라는 비관적인 전망이 지배적이었다. 막상 일본은 본선 조별리그에서 2승을 거두며 오히려 한국(1승1무1패)을 능가하는 아시아 국가 중 최고의 성적을 거뒀다. 다소 지루하기는 했지만 남미의 강호 파라과이와 대등한 경기를 펼치며 8강 진출의 문턱까지 갔다. 말 그대로 ‘오카다 매직’. 그렇다면 오카다 감독은 어떤 마술을 쓴 것일까. 미드필드에서 정교한 패스, 점유율 위주의 기술축구를 구사했던 일본은 평가전에서는 무딘 모습만 보였다. 상대 공격이 자기 진영까지 진행되는 것을 그대로 방치했고, 하프라인 뒤부터 수비를 시작하고 역습을 노리는 ‘선수비 후공격’의 경기운영을 반복했다. 월드컵 직전까지 확실한 ‘베스트 11’과 포메이션조차 정하지 못했다. 비난이 쏟아졌지만 오카다 감독은 “4강 간다.”며 큰소리를 쳤다. 준비 기간이었다. 월드컵 본선에서 평가전 내내 줄기차게 얻어맞으면서 키워온 맷집은 괴력을 발휘했다. 수비조직력은 상대공격 저지선을 미드필드 전방으로 끌어올려도 흐트러지지 않았다. 공격적 수비전술이 빛났다. 상대팀들은 공을 잡는 순간 최후방부터 드리블은커녕 패스도 할 수 없을 정도의 압박에 시달렸다. 미드필더들은 막강한 체력으로 그라운드 구석구석을 누비고 다니면서 상대를 괴롭혔다. 물론 오카다 감독의 치밀한 준비의 결과다. 평가전에 아랑곳하지 않고 무식하다 싶을 정도로 체력훈련만 시켰다. 연일 이어지는 체력훈련에 다리가 무거운 선수들은 평가전에서 느릿느릿 움직였다. 결과는 좋지 않았지만 아랑곳하지 않았다. 치욕을 감내하며 상대 선수들보다 평균 1㎞를 더 뛸 수 있는 체력을 비축하는 데 성공했다. 16강까지 방전되지 않는 지속력도 갖췄다. 공격루트가 다양하지는 않았지만 공격 전환 패스의 정교함이 돋보였다. 한 번 잡은 공을 쉽게 빼앗기지 않고 최대한 점유시간을 길게 이어갔고, 부족한 골 결정력은 세트피스의 정확성으로 대신했다. 오카다의 고집이 만들어 낸 실리적인, 그래서 지독하게 ‘일본다운’ 일본축구의 발전이 이어질 수 있을지 주목된다. 장형우기자 zangzak@seoul.co.kr

파라과이 월드컵 대표팀의 다섯 번째 키커 오스카르 카르도소의 발 끝에서 자블라니가 날아오르던 순간 그들 파라과이 사람들은 엔니오 모리코네가 연주한 ‘천상의 오보에’ 소리를 들었을까. 자블라니가 일본 대표팀 골키퍼 가와시마 에이지의 손 끝을 비켜 골 망을 흔드는 순간 옛 과라니족의 후예들은 영화 ‘미션’을 적셨던 선교사 가브리엘의 눈물을 보았을까. 파라과이가 월드컵 8강 고지에 섰다. 29일 일본과의 16강전에서 연장 무승부와 뒤이은 승부차기 혈전 끝에 5-3 승리를 거뒀다. 그들에게 8강은 그저 월드컵에 처음 출전한 1930년 이후 80년 만에 찾아온 영광이 아니다. 140여년의 멀고 먼 역사를 돌고 돌아 자신의 영토를 갈가리 찢어 간 침략자들 브라질·아르헨티나·우루과이와 어깨를 나란히 하는 승리의 전장이다. 남아프리카공화국 월드컵에서 8강에 진출한 남미 4개국 파라과이·아르헨티나·브라질·우루과이의 비극은 식민지 시대를 막 벗어난 1865년 시작됐다. 아르헨티나·브라질과 국경 분쟁을 벌여온 파라과이는 우루과이에 대한 브라질의 내정 간섭을 경계하기 시작했고, 날로 힘이 커져 가는 그들이 두려워 전쟁을 감행했다. 파국이었다. 파라과이와 이웃한 아르헨티나의 바르톨로메 미트레 대통령은 즉각 브라질, 우루과이와 동맹을 맺고는 1865년 5월1일 파라과이의 옆구리를 쳤다. ‘3국 동맹 전쟁’으로 불리는 이 파라과이 전쟁의 결과는 처참했다. 군사강국이었던 파라과이도 동·서·남 세 방향에서 밀고 들어오는 동맹군 앞에서는 속수무책이었다. 전쟁은 파라과이의 독재자 프란시스코 솔라노 로페스가 숨지면서 5년 만에 막을 내렸다. 그리고 파라과이는 모든 것을 잃었다. 52만명에 이르던 인구는 22만 1000명으로 반 토막 났다. 남자의 90%가 전장에서 스러졌다. 살아남은 성인 남성은 단 2만 8000명. 남자의 씨가 말랐다. 남녀 인구비는 끔찍했다. 남자 1명에 여자 4명꼴. 심지어 여자가 20명이면, 남자는 1명뿐인 곳도 나왔다. 여성과 아이들만 남겨진 파라과이의 영토는 갈가리 찢겼다. 브라질과 아르헨티나에 14만㎢에 이르는 영토를 빼앗겼고, 전쟁이 끝나고도 6년간 두 나라의 통치를 받아야 했다. 2010년 여름 이들과 어깨를 나란히 한 파라과이는 4일 스페인과 맞붙는다. 3국동맹 전쟁을 한참 거슬러 올라 1525년부터 식민지 침탈의 역사를 쓰게 만든 스페인이다. 파라과이 원주민 인디오 과라니족의 평화로운 일상을 참혹하게 깨버린 그들이다. 1750년대 남미를 식민 지배하고 있던 스페인과 포르투갈은 파라과이와 브라질 사이에 새롭게 영토 경계선을 그었고, 포르투갈령으로 편입을 거부한 과라니족은 저항 끝에 한 줌의 재가 됐다. 강대국에게 짓밟힌 과라니족의 비극적 운명은 1986년 롤랑 조페 감독이 만든 영화 ‘미션’에 고스란히 담겨 있다. 스페인으로부터 독립한 지 199년이 흘렀다. 그들을 갈라놓은 스페인과 포르투갈은 30일 새벽 남아공 케이프타운 그린포인트 스타디움에서 자웅을 겨뤘고 스페인이 남았다. 이제 파라과이가 스페인 앞에 선다. 500년을 이어온 질곡의 역사가 4일 엘리스파크 스타디움에서 또 한 페이지를 맞는다. FIFA 랭킹 2위다. 질지 모른다. 아니 질 가능성이 훨씬 크다. 그러나 그래도…좋다. 아름다웠던, 하지만 강대국들의 침탈에 한껏 작아져 슬픈 파라과이의 가슴 벅찬 월드컵은 결코 골 스코어로 끝나지 않을 테니까. 나길회기자 kkirina@seoul.co.kr

도시의 경쟁력을 평가할 때 문화예술은 필수요소가 된다. 특히 사회간접자본이 고루 갖춰진 첨단 도시들의 우열을 가리는 경우, 문화예술은 결정적인 영향력을 발휘한다. 1990년대 중반 시애틀이 미국에서 가장 살기 좋은 도시로 선정되었을 때가 있었다. 그 이유를 현지인에게 묻자 서슴없이 도시가 가진 문화적 자산들을 열거하면서 미국에서도 오케스트라, 오페라단, 발레단의 3박자를 모두 갖춘 도시는 다섯 손가락 안에 들 정도라고 자부심을 피력했다. 오케스트라는 대부분 도시의 이름을 달고 작명된다. 따라서 그 도시의 후원을 받고, 시민들에게 문화복지 서비스를 제공하며, 나아가 그 도시의 이미지를 좌우하는 상징이 되기도 한다. 문화적 쾌적성과 도시 경쟁력이 비례하는 상황에서 오케스트라가 도시 마케팅의 중추적인 역할을 수행하는 것이다. 우리가 가보고 싶어 하는 도시들은 대체로 이름난 오케스트라 하나쯤은 있는 곳들이 아니던가. 때로는 그 도시의 오케스트라들이 서울을 찾아오고 우리는 아주 비싼 티켓을 사면서도 그 도시를 더욱 동경하게 되곤 한다. 그러나 도시의 이미지를 견인할 만큼 세계적인 오케스트라를 만드는 일은 결코 쉽지 않다. 먼저 좋은 오케스트라가 있기 위해서는 그에 버금가는 연주자, 지휘자, 후원자, 그리고 관객이 있어야 한다. 이 요소들은 상호관계 속에 얽혀 있어서 우선순위를 따지기 어렵다. 이를테면 좋은 연주자들이 있어야 좋은 지휘자가 오겠지만 반대의 명제도 가능하다. 같은 이치로 좋은 연주가 있으면 든든한 후원자와 관객이 따라오지만, 연주자와 지휘자는 든든한 후원이나 수준 높은 관객을 전제로 이동하기도 한다. 좋은 오케스트라는 오직 이 모든 요소들이 서로 융합하고 선순환 구조를 이룰 때 가능한 일이다. 또 하나, 무엇보다 어려운 일은 많은 재원이 뒷받침되어야 한다는 점이다. 경제적으로 볼 때 오케스트라는 전형적인 시장 실패의 아이템이다. 100명이 넘는 연주자, 고액연봉의 지휘자, 제한적 수입원 등등, 효율성과는 거리가 먼 요소들이 재정적 부담을 가중시킨다. 이런 어려움에도 불구하고 세계 유수의 도시들이 오케스트라에 직·간접적인 후원을 자처하는 이유는 두 가지 효과 때문이다. 첫째, 오케스트라가 창출하는 무한대의 외부 편익이다. 오케스트라는 공연, 음반, 방송 등을 통해 고급 문화 콘텐츠를 양산한다. 이들을 통해 도시의 문화적인 이미지는 고조되고 이른바 브랜드 파워가 높아진다. 둘째, 오케스트라는 도시 구성원에게 음악은 물론 그것을 원용한 평생교육의 계기를 제공한다. 오늘날 많은 오케스트라들이 공연 못지않은 비중을 교육프로그램에 할애하는 것은 그만큼 오케스트라의 사회공헌에 대한 자각이 확산되었기 때문이다. 얼마 전 필자가 몸담고 있는 서울시립교향악단이 유럽의 9개 도시에서 공연을 가졌다. 내로라하는 세계적인 교향악단이 도사리고 있는 도시들을 거칠 때마다 긴장의 연속이었다. 다행스러운 것은 그들이 아시아의 문화상품에 서서히 눈을 뜨기 시작했으며, 종주국인 자신들 못지않은 기량과 상품성을 가졌다는 데 동의해 주었다는 점이었다. 최근 시작된 아시아 문화상품에 대한 새로운 관심은 예전의 오리엔탈리즘과는 분명 다른 측면이 있어 보인다. 아시아의 문화 상품을 보다 보편적인 관점에서 평가하기 시작한 것이다. 우리나라의 대표 도시들도 이제 글로벌 스탠더드에 손색없는 물리적 환경을 구비하고 있다. 이제 승부는 문화적으로 어떤 소프트웨어를 창출할 수 있는가에 달려 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. 유감스럽게도 오케스트라에 관해서 우리는 수입초과국이다. 한류로 잠시 특정지역에 우리 문화상품의 경쟁력을 과시한 일이 있었지만 이제는 보다 보편적인 코드로도 경쟁할 수 있어야 한다. 세계적인 도시 서울, 이 도시에 버금가는 세계적인 오케스트라가 반드시 있어야 하는 이유다.

신라의 고승 혜초(704~787)가 서역(인도)을 여행한 뒤 쓴 ‘왕오천축국전(往五天竺國傳)’이 한국에 온다. 국립중앙박물관은 29일 프랑스 국립도서관이 소장 중인 왕오천축국전을 오는 12월 개막 예정인 ‘실크로드와 둔황’(가칭) 특별전에 대여 전시한다고 밝혔다. ‘왕오천축국전’이 일반인에게 공개되는 것은 세계 처음이다. 왕오천축국전은 ‘다섯 천축국을 여행한 기록’이란 의미로 8세기 인도와 중앙아시아의 정치·경제·문화에 대한 내용을 담고 있는 세계 유일의 문서다. 1908년 프랑스 탐험가가 구입한 둔황석굴 문서에서 발견됐다. 유물 외형은 앞뒤가 훼손된 한 권 분량의 두루마리 필사본으로 총 227행, 5893자가 남아 있다. 가로 42㎝, 세로 28.5㎝ 종이 9장을 이어붙인 형태로 두루마리 총 길이가 358㎝에 이른다. 지난 4월부터 프랑스 측에 왕오천축국전 출품을 끈질기게 요청해온 국립중앙박물관은 지난 14일 방한한 브루노 라신 프랑스 국립도서관장에게 다시 한번 대여 필요성을 설명했다. 결국 프랑스 측은 17일 한국의 요청을 수용했고, 이런 내용을 24일 한국에 공식 통보했다. 왕오천축국전을 볼 수 있는 특별전은 12월18일부터 내년 4월3일까지 서울 용산 국립중앙박물관에서 열린다. 중국 신장, 깐수, 닝샤 지역 10여개 박물관에서 온 실크로드 관련 유물 200여점도 나온다. 강병철기자 bckang@seoul.co.kr

‘청춘불패’ 새 멤버 김소리(SORI)가 두 번째 미니앨범 ‘힙 걸’(Hip Girl)을 공개했다. 김소리(SORI)는 30일 자정 엠넷닷컴을 통해 미니앨범 ‘힙 걸’에 수록된 전곡을 모두 공개하며 본격적인 활동재개를 알렸다. 이날 공개된 앨범엔 타이틀곡 ‘히어로’(Hero)를 비롯해 ‘톡시’(Toxic), ‘1Chance’(원 찬스), ‘SuperSonic’(수퍼소닉), ‘Baby boy’(베이비 보이)등 모두 다섯 곡이 담겨있다. 타이틀곡 ‘히어로’는 가수 휘성이 작사작곡에 참여해 눈길을 끈다. 이 곡은 올드스쿨 힙합느낌을 기초로 편곡했고 랩 역시 올드한 기분을 의도적으로 표현해 전자음악 일변도인 요즘의 음악 사이에서 오히려 신선함을 이끌어 내려는 시도를 했다. 힙합걸로 돌아온 김소리는 비주얼적인 측면에서도 과감한 변신을 시도했다. 비걸(B-GIRL)로 활동했을 만큼 태생이 힙합인 김소리는 최근 공개된 티저영상에서 절도 있는 안무와 자신감 넘치는 눈빛으로 강렬함과 섹시함을 동시에 발산했다. 김소리는 최근 KBS 2TV ‘청춘불패’에 새 멤버로 합류해 적극적인 모습으로 합격점을 받았다. 오는 7월 2일 KBS 2TV ‘뮤직뱅크’로 첫 방송무대를 갖는 김소리가 가수로서도 성공을 거둘 수 있을지 귀추가 주목된다. 사진 = 제이에스프라임엔터테인먼트 서울신문NTN 정병근 기자 oodless@seoulntn.com

국내 막걸리 시장이 급속히 커지면서 전통술로 가업을 이어온 배상면가(家)의 막걸리 ‘형제대결’이 주목받고 있다. 막걸리 시장에 CJ, 오리온, 농심 등 대기업들의 참여도 잇따르고 있다. 배상면 국순당 회장의 장남인 배중호 대표가 국순당, 둘째 배혜정 대표가 배혜정누룩도가, 셋째 배영호 대표가 배상면주가를 이끌고 있다. 막걸리 시장의 주도권을 놓고 한국 최고의 ‘술 명가’ 삼남매가 대기업과의 한판 승부를 벼르고 있는 것이다. ●국순당 “쌀 품질경쟁 앞설 것” 현재 대기업과의 ‘막걸리 전쟁’을 발빠르게 준비하는 곳은 국순당이다. 28일 업계에 따르면 지난 18일부터 20일까지 3일간 미국 샌프란시스코에서 열린 ‘2010 국제 와인대회’에서 ‘국순당 생막걸리’가 스파클링 와인 부문에서 동메달을 수상했다. 막걸리가 세계적인 주류 대회에 출품된 것도 처음이지만, 해외 여러 주류들과 경쟁해 수상한 것도 처음이라는 게 업체의 설명이다. 국순당은 이번 수상을 계기로 자사 생막걸리를 글로벌 브랜드로 육성한다는 생각이다. 지난 4월 국순당은 1년 이내 수확한 국내산 쌀로만 만든 ‘우리 쌀로 빚은 국순당 생막걸리’를 내놓았다. 맛뿐만 아니라 막걸리의 원료인 쌀 자체의 품질경쟁에서도 앞서 나가겠다는 의도다. 올해 국순당은 지난해보다 두 배 이상 많은 1030억원의 매출 실적을 거둘 것으로 전망된다. ●누룩도가 프리미엄막걸리 출시 배혜정누룩도가는 ‘프리미엄 막걸리’로 도전장을 냈다. 회사의 대표 제품이라고 할 수 있는 프리미엄 막걸리 ‘부자’의 신화를 되살려 “일본의 사케처럼 고가에 판매되는 명품 막걸리를 만들겠다.”는 각오다. 이를 위해 지난 21일 배혜정누룩도가는 21개 막걸리 생산업체와 함께 ‘막걸리수출협의회’를 출범시켰다. 막걸리 품질기준과 용기 및 라벨의 표시기준 등을 마련하고, 스토리텔링을 통한 마케팅 강화를 위해 함께 머리를 맞대기로 했다. 또 이번 남아공월드컵을 겨냥해 내놓은 ‘호랑이 막걸리 월드컵’ 특별 한정판에는 와인처럼 라벨에 향, 농도, 단맛, 쓴맛, 신맛 등 다섯 가지 항목에 대한 막걸리 전문가들의 관능 검사 결과도 실었다. 배상면주가는 ‘막걸리 100년 대계 프로젝트’로 승부수를 던졌다. 전통 방식으로 하루 1000~1500병가량 인공 첨가물을 모두 뺀 생막걸리를 생산하는 소규모 양조장을 세워 소비자가 직접 사갈 수 있게 하겠다는 계획이다. ●배상면주가 도심형양조체제로 이를 위해 배상면주가는 올해 안에 서울 지역에 양조장 10곳을 세워 ‘도심형 양조 시스템’을 구축하기로 했다. 이곳에서 빚은 막걸리는 지역 업소에 판매하고 나머지는 양조장에서 직접 ‘테이크아웃’ 형태로 주민들에게 판매할 예정이다. 지난해 배상면주가의 매출은 178억원. 배영호 사장은 “반전의 계기를 만들 수 있을 것으로 확신한다.”고 밝혔다. 류지영기자 superryu@seoul.co.kr

이태원로에서는 개그맨 서세원(54)과 김형곤(1957-2006) 등 연예인들이 가게를 열어 숱한 화제를 뿌렸다. 이젠 탤런트이자 영화배우인 홍석천(39)이 자리를 지키고 있다. 뼈아픈 경험을 안고 조용히 스며들었지만 유명세는 그치지 않는다. 홍씨는 25일 “2002년 처음 업소를 차려 이젠 누나 등 가족끼리 다섯개로 늘렸는데, 경기침체에도 불구하고 서대문구 신촌, 중구 명동 등 서울 상권들 가운데 첫째나 둘째 가는 번영을 누리고 있는 것 같다.”고 말했다. 홍씨는 이태원 세계식당 거리에서 마이 첼시(my chelsea), 마이 차이나(my china) 등을 경영하고 있다. 그는 “직업 탓에 다른 동네에서는 주목을 많이 받아 불편한 점이 많지만 이곳에선 그렇지 않아 좋다.”며 “외국인들이 많은 데다가 남의 일에 별로 상관하지 않는 자유스러운 분위기여서 옮겼다.”고 덧붙였다. 동성연애자나 트랜스젠더들이 다니는 업소가 자리하는 등 개인적인 이유로 이태원에 왔다는 말은 오해라는 것이다. 이태원관광특구연합회 홍보이사이자 어엿한 사장님으로 통하는 홍씨의 얘기는 이태원 분위기를 담고 있었다. 휴대전화 컬러링으로 들려준 가수 왁스의 ‘전화 한번 못하니’ 가사처럼 변신을 꾀하는 이태원의 바람이 묻어났다. ‘미안해 널 잊을 수 없어서/매일 숨을 쉴 때마다 눈 감을 때마다/네 기억과 함께 사는 걸~’ 송한수기자 onekor@seoul.co.kr

앰프를 통해 증폭된 소리가 스피커를 통해 굉음처럼 터져나오는 것을 즐기는 콘서트도 있지만 악기가 빚어낸 소리가 마루를 울리며 다가와 몸을 은은하게 진동시키는 감동을 잊을 수 없는 콘서트도 있다. 작지만 품격 높은 공연의 대명사로 자리매김한 하우스 콘서트(하콘)다. 하콘은 말 그대로 집에서 여는 콘서트다. 프리뮤직 음악가이자 작곡가인 박창수(46)씨가 2002년 7월 선보인 것이 국내 시초로 꼽힌다. 이후 여러 하콘이 생겨났지만 박씨의 하콘이 가장 유명하다. 제목도 그냥 ‘하우스 콘서트’다. 매달 2~3차례씩 나이테를 보태 260회 돌파를 앞두고 있는 ‘하콘’이 올여름 마이크도 없고, 앰프도 없는 언플러그드 콘서트를 음악 팬들에게 선물한다. 박씨는 서울 연희동 자택 2층 거실을 활용해 조촐하게 콘서트를 열다가 2008년 10월부터 집을 떠나 여행을 시작했다. 자택에서부터 음악 스튜디오, 사진 스튜디오를 거쳐 현재 세 번째 여행지인 서울 도곡동 레코딩 스튜디오 율하우스에 둥지를 틀고 있다. 바이올린 권혁주, 피아노 김선욱 등이 거쳐간 클래식 공연이 ‘하콘’의 60%가량을 이루지만 가수 강산에, 타악기 주자 고(故) 김대환, 영화감독 고 유현목 등 다양한 장르의 예술가들도 무대에 섰다. 30평 남짓한 공간에서, 무대가 아니라 관객 ‘속’에서 작은 숨소리와 땀방울 하나하나로 호흡을 나눠온 것이다. 2007년부터 해마다 한 차례씩 한 달 동안의 기획 공연을 선보여온 ‘하콘’이 대중음악을 주제로 한 것은 이번이 처음. 인디 뮤지션들이 주축이 된 공연은 7월2일부터 30일까지 매주 금요일 오후 8시 다섯 차례 열린다. 국내 인디 음악의 상징적인 존재인 펑크 밴드 크라잉넛을 시작으로 미국 뉴욕 맨해튼 스타일의 음악을 선사하며 최근 홍대 앞 최고 신인밴드로 부상한 ‘10㎝’, 기타·드럼·콘트라베이스의 독특한 구성으로 포크록을 들려주는 3인조 밴드 ‘우주히피’, 싱어송라이터이자 프로듀서 및 작곡가·연주가로 활동하고 있는 하림, 자유로운 영혼의 가수 강산에가 바통을 이어가며 생(生)소리를 선사할 예정이다. 예약은 따로 없다. 입장료는 고등학생 1만원. 성인 2만원. 홍지민기자 icarus@seoul.co.kr

그룹 소녀시대의 노래 중 윤아가 혼자 부르는 단독 파트는 단 42초 분량에 불과한 것으로 드러났다.윤아는 27일 오후 전파를 탄 SBS ‘일요일이 좋다’의 코너 ‘패밀리가 떴다2’에 출연해 그룹 슈퍼주니어의 멤버 김희철, 카라의 멤버 니콜 등과 함께 각자의 그룹 타이틀곡 중 본인의 파트 시간이 얼마나 되는지 시간을 쟀다.세 사람의 개인 파트를 측정한 결과, 세 사람 모두 1분도 채 되지 않는 초라한 성적으로 나타나 굴욕을 당했다.소녀시대 멤버 윤아는 데뷔곡 ‘다시만난 세계’부터 시작해 ‘소녀시대’ ‘키싱유’(Kissing you) ‘오’(Oh) ‘런 데빌 런’(Run Devil Run) 등을 다 합쳐 불과 42초에 그친 것으로 밝혀졌다. 특히 ‘오’에서 윤아 파트는 ‘말하고 싶어’ 라는 다섯 글자밖에 안돼 출연진의 웃음을 샀다.또한 니콜은 가장 긴 45초를 나타냈으며 김희철은 37초에 그쳐 모두 1분을 넘기지 못했으며 세 사람의 분량을 합한 수치도 124초 밖에 되지 않았다.시청자들은 그룹 아이돌들은 인원 수에 따라 개인 파트 시간이 적을 줄은 예상했지만 이런 정도인 줄은 몰랐다며 다소 놀랐다는 반응을 보이기도 했다. 한편 이날 ‘패밀리가 떴다2’ 방영분은 전남 담양에 거주 중인 지일례 할머니의 천수잔치 모습을 담아내 눈길을 끌었다. 사진 = 서울신문NTN DB서울신문NTN 뉴스팀 기자 ntn@seoulntn.com

가수로 데뷔한 곽현화와 최화정-임지영이 치열한 1위 다툼을 벌였다. 서울신문NTN은 자사의 아이폰 애플리케이션 ‘스타연예뉴스’의 6월 4째 주 인기 뉴스 베스트5를 25일 공개했다. 지난 주 인기 뉴스 베스트5는 ◆ ‘가수데뷔’ 곽현화, 파격 힙•가슴라인 공개 ‘눈총’ ◆ ‘노출, 잘 써야 약’..비키니 ‘최화정↑’• 한복 ‘임지영↓’ ◆ ‘무도’ 장윤주, 파격 망사룩에 유재석 ‘감격’ ◆ ‘4억 소녀’ 김예진, 탈락굴욕에도 “1억 필요없어요” ◆ [NTN 포토] 월드컵 응원녀 ‘반짝반짝 빛나는 외모’ 가 선정됐다. 지난 주 인기 연예뉴스에서는 개그우먼 겸 가수 곽현화와 방송인 최화정, 임지영이 아이폰 사용자들의 많은 관심 속에서 치열한 인기 경합을 벌였다. 조회수 1위를 차지한 주인공은 최근 가수로 데뷔한 곽현화. 그녀가 공개한 파격적인 티저 이미지가 화제가 됐다. 이 사진은 섹시하다는 평과 함께 뜨거운 반응을 얻고 있지만 동시에 선정적이라는 지적도 받고 있다. 곽현화의 1차 티저는 ‘힙라인’ 이미지로 허리부터 골반까지 이어지는 몸매를 적나라하게 드러냈다. 또 2차 티저는 매혹적인 쇄골과 아찔한 가슴 라인을 담았다. 이 사진들은 빨간 메니큐어를 칠한 다섯 손가락과 어우러져 자극적인 느낌을 준다. 뒤를 이어 최화정과 임지영이 2위에 올랐다. ‘2010남아공월드컵’을 기념해 최화정과 임지영이 한국 대표팀을 응원하며 파격노출을 감행했지만 전혀 다른 반응을 얻고 있어 대조를 이뤘다. 최화정은 최근 자신이 진행하는 SBS 파워FM(107.7Mhz) ‘최화정의 파워타임’에서 대표팀이 16강에 진출하면 비키니를 입고 방송하겠다고 밝혔다. 이어 16강 진출이 확정되자 23일 정오부터 시작되는 라디오 방송에 하늘색 비키니를 입고 나와 늘씬한 몸매를 뽐냈다. 반면 ‘똥습녀’ 임지영은 23일 새벽 서울 영동대로 거리응원에 전신이 훤히 비치는 망사처럼 얇은 소재의 개량한복을 입고 나왔다. 지난 독일 월드컵 당시 엉덩이가 훤히 비치는 비닐옷을 입어 ‘똥습녀’라 불렸던 임지영은 이날도 과도한 노출로 비난을 샀다. 이밖에 ‘무도’ 장윤주, 파격 망사룩에 유재석 ‘감격’, ‘4억 소녀’ 김예진, 탈락굴욕에도 “1억 필요없어요”, [NTN 포토] 월드컵 응원녀 ‘반짝반짝 빛나는 외모’ 기사가 뒤따라 순위에 올랐다. 사진 = 서울신문NTN DB 서울신문NTN 뉴스팀 ntn@seoulntn.com

개그맨 김경진이 알고보니 고등학생 시절 전교 1등을 다섯번이나 한 엄친아였다는 사실이 밝혀졌다. 김경진은 케이블 채널 tvN ‘ENEWS’의 ‘리얼리-생활의 관찰’ 방송 녹화에 참여해 탤런트 김정민과의 소개팅에서 자신의 전교 1등 성적표를 소개했다. ‘리얼리티-생활의 관찰’은 누구에게나 일어날 수 있는 상황 속에 연예인을 관찰하여 시청자들과의 공감대를 형성하는 새로운 코너. 이날 방송에서는 지금껏 연애 뿐만 아니라 소개팅 경험도 한 번 없는 김경진의 소개팅 현장에서 벌어지는 리얼한 상황을 관찰했다. 이 자리에서 김경진은 김정민의 마음을 사로잡기 위해 고등학교 시절 전교 1등을 5번 했다는 사실과 함께 당시 성적표를 공개해 김정민과 제작진을 놀라게 만들었다. 또 그는 김정민과 만나자마자 뽀뽀를 하고, 갑자기 화장실로 뛰어가는 등 돌출행동을 해서 김정민을 당황하게 했다는 후문이다. 방송은 25일 오후 9시. 사진 = tvN 서울신문NTN 뉴스팀 ntn@seoulntn.com

●한국전쟁 <정전>(KBS1 오후 10시) 자그마치 1년4개월을 끈 포로 협상. 이승만의 ‘반공포로 석방’. 미국에 의해 계획됐으나 불발된 에버레디 계획(이승만 제거 계획). 남과 북 어느 쪽으로도 돌아가기를 거부하고 제3국행을 택한 88명의 포로들. 그리고 북한에 억류돼 아직까지 돌아오지 못한 5만여명의 한국군 포로들의 삶을조명해 본다. ●VJ특공대(KBS2 오후 9시55분) 한국 축구 16강 진출, 월드컵 속 기회를 잡아라. 월드컵 열풍에 그라운드 밖에서는 대박 행진이 펼쳐진다. 편의점 하루 매출이 3000만원, 남아공 월드컵으로 아프리카에 대한 관심이 높아지면서 문전성시를 이루는 아프리카 용품 전문점까지 4년 만에 찾아온 월드컵. 그 기회를 잡기 위해 고군분투하는 사람들을 만나본다. ●휴먼다큐멘터리 사랑 아빠의 집으로(MBC 오후 10시55분) 경남 산청 읍내에서도 외길로 30분을 더 들어가는 산골마을에서 단둘이 사는 친할머니와 손녀 가은이. 막 다섯 살이 되던 해 아빠의 이혼으로 가은이가 할머니 집에 맡겨진 지 벌써 6년이 지났다. 하지만 서로에게 삶의 전부가 돼 버린 두 사람에게는 예정된 이별의 순간이 기다리고 있는데…. ●귀농프로젝트 농비어천가(SBS 오후 6시30분) 오이 농사에 도전하게 된 형석. 대망의 오이농사 첫날 비료 뿌리기에 도전한다. 유연한 몸짓을 자랑하며 뿌리기에 나선 형석과 진탁. 반면 준원은 특이한 몸짓으로 형석의 오이 밭을 휘젓고 다닌다. 피곤해도 잠 못들고 뒤척이는 진탁의 고민. 늦은 밤 이장님을 찾아 갈 수밖에 없었던 진탁의 속사정을 공개한다. ●스크린 한국어(EBS 오후 1시40분) 지난 시간에 이어 영화 ‘미술관 옆 동물원’의 명장면을 보고 일상생활에서 쓰일 수 있는 한국어 표현을 익힌다. 영화 속 장면을 ‘뉴스’로 다시 보는 시간. 이번 시간에는 ‘종잡을 수 없는 날씨 계속’이라는 내용으로 뉴스나 신문 기사에 자주 사용되는 어려운 말들을 율리아와 함께 배워 본다. ●명불허전(OBS 오후 10시) 6·25전쟁 60주년을 맞이해 잊혀져 가는 전쟁의 의미를 되새기기 위해 대한민국 국군 최초의 4성 장군 백선엽 장군을 초대해 민족 최대의 비극인 6·25전쟁의 생생한 증언을 듣는다. 백 장군은 긴박하고 참혹했던 전쟁에 대해 상세하게 설명하고 6·25전쟁의 의미와 참전 용사의 희생을 후대들이 기억해 줄 것을 당부한다. 이 프로그램은 방송사 사정에 따라 바뀔 수도 있습니다. KBS 02-781-1800 MBC 02-780-0015 SBS 02-2113-3190 OBS 032-670-5000 EBS 02-526-2000 서울신문STV 02-777-6466

2010 남아공월드컵 대한민국과 아르헨티나전의 선심이었던 피터 헤르만스(벨기에) 부심이 자신의 오심을 인정하고 한국인 심판에게 사과를 한 사실이 뒤늦게 알려졌다.현재 월드컵에 한국인 심판으로는 유일하게 참가하고 있는 정해상 국제심판은 25일 오전 CBS 라디오 ‘이종훈의 뉴스쇼’의 전화 인터뷰에서 “벨기에 심판이 아르헨티나의 세 번째 골은 자신의 판정실수”라고 말했다고 전했다.정해상 부심은 “심판을 보고 나면 평가를 하는데, 세 번째 골은 오프사이드가 맞다는 판정이 나왔다. 헤르만스 심판이 경기에 집중하다보니 실수를 범했다.”라고 말한 후 “벨기에 심판이 개인적으로 미안하다고 했다.”고 덧붙였다.지난 17일 아르헨티나와의 경기에서 1:2로 뒤지던 후반 31분, 맹추격을 하고 있던 한국은 이과인에게 쐐기골을 허용한 후 공격의 흐름이 깨져 결국 1:4로 대패했다.당시 아르헨티나는 메시가 날린 슛이 골대를 맞고 튕겨나온 공을 이과인이 살짝 밀어넣으며 결정적인 득점에 성공했다. 이때 축구팬들 사이에서는 이과인의 위치에 대한 논란이 끊이지 않았고 판독 결과 이과인이 명백한 오프사이드 위치에 있다는 것이 밝혀졌다.그러나 FIFA에서는 심판의 판정은 최종적인 것으로 보고 있어 분명한 오심임에도 한번 내려진 판정의 정정은 현실적으로 불가능한 상태다.이어 정해상 부심은 한국과 16강에서 만나는 우루과이에 대해 “이번 월드컵에서 직접 심판을 봤던 팀 중에 가장 수비력이 좋은 팀으로 생각한다. 특히 역습 시에는 10번 선수(디에고 포를란)가 요주의 인물”이라고 평가했다.반면 우루과이의 약점으로는 “공격이 3~4명에게 의지하고 있어 득점도 많지 않고 경기가 단조로운 편”이라면서 “포를란 선수의 마크를 철저히 하고 세트피스 상황만 조심스럽게 마크하면 충분히 우리 대표팀에게 승산이 있다.”고 조심스레 8강 진출을 내다봤다.한편 한국인 심판으로는 다섯 번째로 월드컵에 참가한 정해상 부심은 지난해 대한축구협회 남자 최우수 심판상을 수상한 바 있다.사진 = 서울신문NTN DB서울신문NTN 김민경 인턴기자 cong@seoulntn.com