◎영 페이어·김동진 등 연주 잇따라/이달중 서울서만 12회 공연예정/“일반애호가 이해힘든 레퍼토리로 구성” 아쉬움 올가을들어 관악기연주회가 어느때보다 풍성하게 준비되고 있다. 세계적인 클라리넷의 주자 게르바소 드 페이어가 한국을 찾아오는가하면 클라리넷의 김동진과 혼의 김영률등 국내 중견연주자들의 독주회,영국여왕근위병군악대의 내한연주회와 예성심포닉밴드의 정기연주회등 서울의 주요공연장에서만 9월중 적어도 12회의 관악연주회가 예정되어 있다. 또 10월에도 세계적인 오보이스트 모리스 부르크의 내한연주회를 비롯,플루트의 김영미와 바순의 신현길 등이 독주회를 갖는다. 우리나라의 음악계는 피아노와 현악기부문에 비해 관악쪽은 정식음악교육을 받은 연주인구가 크게 적다. 이에따라 피아노나 현악부문은 그동안 상당수의 국제적인 연주자를 배출하는 등 크게 위상이 높아진 반면 관악부문은 국내교향악단연주회에서도 종종 눈총을 받을 정도로 상대적인 수준차이가 나고 있는 것이 현실이다. 이런 상황에서 국내 관악인들의 연주회가 크게 잦아진 것은 그만큼 관악인구가 늘어났음을 뜻하는 것이며 해외 1급 관악연주자및 연주단체의 내한연주회가 늘어나고 있는 것도 관악기의 아름다움을 인식시켜 일반인들의 관악에 대한 관심을 높이는 좋은 기회로 평가되고 있다. 오는 25일과 26일 오트마 마가가 지휘하는 KBS교향악단과 모차르트의 협주곡을 협연할 영국출신의 게르바소 드 페이어는 세계 최정상급의 클라리넷연주자.고전에서부터 현대까지 폭넓은 레퍼터리의 소유자로 그가 녹음한 음반 60여장은 클라리넷연주자들 사이에서는 교과서로 통하고 있다. 10월5일 세종문화회관 소강당에서 독주회를 가질 프랑스 출신의 모리스 부르크는 하인츠 홀리거와 쌍벽을 이루는 오보에의 거장.19 66년 영국의 버밍엄에서 열린 국제목관악기콩쿠르에서 플루티스트 제임스 골웨이와 공동 1위를 차지한뒤 파리오케스트라의 수석과 파리음악원교수로 활동하며 국제 오보에계의 정상으로 군림해 왔다. 오는 9일 세종문화회관 소강당에서 이경숙의 피아노반주로 독주회를 가질 서울시향의 수석 김동진은필라델피아오케스트라의 객원단원으로 리카르도 무티와 레코드를 만들기도 한 국내 1급 관악기주자이다. KBS교향악단의 부수석으로 오는 17일 예술의전당 리사이틀홀에서 독주회를 가질 김영률도 혼주자로는 국내에서 가장 활발한 활동을 하고있는 중견. 이밖에 14일 예술의전당 리사이틀홀에서 연주할 서울클라리넷 앙상블은 우리나라를 대표하는 교향악단의 수석급 주자들이 모였다는 점에서 더욱 관심을 모으고 있다. 그러나 이처럼 관악연주회가 크게 늘어났음에도 오는 7일 예술의전당 콘서트홀에서 공연할 예성심포닉밴드와 26일 같은 장소에서 공연할 영국여왕 근위병군악대연주회를 제외하곤 대부분의 관악연주회가 일반음악 애호가들이 이해하기 어려운 레퍼터리만으로 구성되어 있다는 것이 문제점으로 지적되고 있다. 관악독주나 합주를 위한 곡자체가 부족하고 그 가운데 알기쉬운 파퓰러한 레퍼터리는 더욱 적다는 것이 이해가 가면서도 대부분의 관악독주회가 너무도 학구적인 레퍼터리만으로 이루어져 있다는 것이 많은 음악애호가들의 불만이다.의미있는 음악회라는 것을 알면서도 우선 재미가 없어 쉽게 연주회장을 찾게되지 않는다는 것이다. 이에따라 뜻있는 음악인들은 국내 관악주자들이 우선 좀 더 알기쉬운 음악회를 좀 더 자주 가져야 한다는 충고를 하고 있다. 갖가지 소음공해속에서도 적은 돈과 소규모 편성으로도 야외연주회를 가져 효과를 볼 수 있는 분야는 관악밖에 없다는 점에서 관악인들이 자신들만의 연주회를 가질 것이 아니라 쉬운 레퍼터리를 개발해 시민앞에 좀 더 자주 나섬으로써 즐거움을 주는 역할을 해야하지 않느냐는 지적이다.그렇게 되어야 관악애호가가 늘고 관악을 하려는 사람도 늘어 우리 관악수준이 향상되고 따라서 우리의 전체 음악수준이 높아져 연주자나 청중모두가 좀더 즐거움을 맛볼 수 있지않느냐는 것이다.

◎기존음악개념 거부,실험적작품 발표/동양사상 심취… 백남준과 공동작업도 20세기의 전위음악을 선도한 미국작곡가 존 케이지(79)가 12일(미국시간)뉴욕 맨해턴의 성빈센트병원에서 뇌졸증으로 사망했다. 케이지는 기존음악의 개념을 철저하게 거부한 실험적인 작품으로 현대음악의 지평을 넓힌 작곡가로 그가 활동한 지난 수십년 동안 언제나 미국 전위음악의 최전선에 섰다는 평가를 받고 있다. 케이지는 보통 「작곡가」라는 호칭으로 불리나 현대음악에 미친 그의 영향은 공연이라는 결과가 아닌 작품에 이르는 아이디어였다는 점에서 작곡가라기보다는 예술사상가로 부르는 것이 옳다는 지적도 나오고 있다. 케이지는 60년대초 당시 음악가로 활동하고 있던 백남준이 독일의 쾰른에서 가진 퍼포먼스에 청중으로 참석,매고 있던 넥타이를 그에게 잘린 뒤부터 예술적 동반자의 관계를 맺어왔으며 지난 84년에는 역시 같은 계열의 전위무용가인 머스 커닝햄과 함께 내한,세종문화회관에서 2차례 공연을 가짐으로써 국내 음악계와 무용계에도 논란을 일으킨 바있다. 오는 20세기초반 현대음악의 거장 아르놀트 쇤베르크와 그의 제자 아돌프 바이스에게 작곡을 배워 초기에는 12음계에 입각한 작품을 썼으나 40년대 후반 인도철학과 불교사상,주역등 유교사상을 체득한 뒤부터 동양사상과 전위음악의 접목을 시도,끊임없이 충격적인 작품들을 만들어냈다. 대표작으로는 피아노의 현과 해머사이에 이물질을 끼워 새로운 음향을 창출해낸 「프리페어드 피아노를 위한 소나타와 간주곡」(1946∼1948)과 피아니스트가 4분44초동안 침묵을 지키는 「4분44초(1952),악보자체가 존재하지 않는 「오케스트라를 위한 협주곡」(1957∼1958)등이 있다.

「ADF­서울」(한국현대무용진흥회 주최·8월1∼14일)의 초청공연단체로 내한한 폴테일러 무용단은(8월4∼7일·문예회관대극장)이른바 미국식 현대춤을 보는 진미를 만끽하게 했다.현대춤 유형을 국가별로 나누는 것은 별 의미가 없는 것이지만 마사 그레이엄의 한 계보로서 세계 춤시장에 자기이름을 떨치고 있는 폴 테일러 춤은 구속력 없는 자유분방한 정서의 노출이라는 점에서 다분히 「미국」을 떠올리게 한다. 이번에 올려진 6작품 모두가 폴 테일러 안무작이었는데 70년대(산책),80년대(장미꽃),90년대(B극단)의 작품을 골고루 담아 그의 흐름도 보게했다.추상무용의 춤시(시)적인 고급한 정서를 제공하는 안무자의 원칙에는 연도별로 큰 변화가 없었으나 근년작(B극단)에는 시대에 적응한 흔적,즉 포스트 모던댄스의 특징을 소화하고 있었다. 그는 동작에서 자기것을 무용수에게 강요한다기보다 각각 무용수들의 강점을 채취,그래서 폭넓게 동작유형을 수렴한다.빼어난 체격이 아닌 「울퉁불퉁한」신체의 무용수들이 종횡무진 템포 빠르고 유연한 동작을보여주는 것에 미모의 무용수에서보다 더 큰 효과를 얻고 있다.언뜻 미완성인 듯 보이는 무대에서 유머감각과 더불어 차원높은 해방감을 창출한다. 그의 작품이 보다 고전적으로 보이게 하는 것은 음악이었다.바흐(산책)나 바그너(장미꽃),2차대전 당시 유행했던 앤드루 시스터스의 대중가요(B극단)등 폭넓게 음악을 쓰지만 의상·소품의 시각적 활용과 마찬가지로 자기화해서 그 컬러를 일관성있게 끌고 가는 능력을 느끼게 한다. 사회적인 메시지를 강조하더라도 시적으로 승화하고(분열된 왕국)우스꽝스런 표현속에서도 죽음의 그림자를 내비치는(유실,습득,유실)복합성이,지난 6월 뉴욕무대에서도 호평을 받는 「B극단」의 백색으로 처리된 공간에서 보다 세련미를 획득한다.이렇듯 폴 테일러를 완성시켜주는 데에는 샌드라 스톤을 비롯한 무용수들의 직업무용단원으로서의 능란한 무대매너,신념에 찬 기능있는 동작들이 절대 기여하고 있다.

◎예술역정 장르별로 재조명/최신작 150여점도 선보여 한국이 낳은 세계적인 비디오아티스트 백남준씨(60)의 예술세계를 집대성하는 대규모 회고전이 오는 30일부터 국립현대미술관을 비롯하여 현대화랑등 3개 상업화랑에서 동시에 열린다. 비디오를 예술의 영역으로 끌어올린 세계 최초의 비디오작가인 백씨의 30년 예술역정을 재조명하는 행사로서 그의 대표작들을 장르별로 망라하여 조망케 한다. 9월6일까지 계속되는 국립현대미술관 전시 「백남준 비디오 때·비디오 땅」전에는 지난해 개최된 스위스 바젤,취리히회고전과 독일의 뒤셀도르프전,92년 오스트리아 비엔나전에 출품됐던 작품들과 미국에 소장돼 있는 작품 그리고 최신 비디오예술작등 1백50여점이 나온다. 이 자리에는 대표적인 비디오작품의 설치와 함께 지난 86·88년에 전세계에 위성중계됐던 비디오테이프가 방영되며 작가의 인생역정이 담겨있는 사진·드로잉·판화·인쇄물·기록물 등이 소개된다.또 컴퓨터작품이 특별제작돼 전시되며 지난해 유럽전시에서 큰 관심을 모은 비디오조각 「파우스트」와 TV를 구조물로 하여 시간과 공간의 개념,자연의 아름답고 환상적인 세계,부처의 동양적 명상에 서양의 사고를 접목시킨 「TVMoon」「TVClock」「TVGarden」「TVBuddha」「TVFish」등이 전시된다.이 회고전은 국립현대미술관 자체예산 1억5천만원에 미원그룹이 3억원을 협찬했으며,부대행사로 30일∼8월3일에 서울 경주에서 국내외 전문가들이 참가하는 심포지엄이 열리기도 한다. 상업화랑 전시는 현대화랑(30일∼8월20일)과 원화랑(31일∼8월20일),갤러리미건(30일∼9월5일)이 동시에 참여한다. 현대화랑에서는 탑형식의 입체작품과 릴리프 판화 등을 선보이고 원화랑에서는 백씨의 친한 동료 백인수씨의 만화와 함께 2인전으로 꾸민다. 이밖에 8월1일 문예진흥원 대강당에서 백씨와 한국무용가 김현자씨가 공연하는 퍼포먼스가 펼쳐진다. 지난 61년 미국으로 건너간 백씨는 지구촌을 하나로 묶는 전자커뮤니케이션시대의 도래를 예견하고 기존예술의 개념을 넘어선 시간미술로서의 비디오예술을 창시,국제적 명성을 획득하여 오늘에 이르고 있다.올여름 서울에서의 회고전은 그의 국제적 명성을 입증하듯 국립미술관과 3개 상업화랑이 우리 화단 사상 최대규모로 꾸미는 것일 뿐 아니라 세계각국의 보도진과 세계적인 미술사학자와 미술관계인사 30여명이 대거 내한하는 행사가 되고 있다.주인공 백씨는 14일 귀국한다.

캐나다 국립발레단이 오는 26∼27일 서울 세종문화회관 대강당(721­7722,하오7시30분)에서 첫 내한공연을 갖는다. 예술감독 레이드 앤더슨과 함께 내한하는 캐나다 국립발레단은 발레작품의 대명사로 불리는 「백조의 호수」를 공연하며 발레 공연으로는 드물게 26일 하오 2시 낮공연도 갖는다. 이번 내한공연에는 지난해부터 주역 무용수로 활동하고 있는 마거릿 일만과 제레미 랜섬이 오데트공주와 지크프리트왕자역을 맡아 국내 발레팬들과 첫 만남을 갖는다. 지난 51년 창단된 캐나다 국립발레단은 현재 60여명의 무용수와 전속 교향악단을 갖춘 캐나다의 대표적인 발레단으로 세계 정상급 발레단 가운데 하나로 꼽힌다. 지난 70년 일본 오사카에서 열린 엑스포 행사에 초청돼 절찬을 받은뒤 영국과 독일 프랑스 미국등에서 공연을 가져 활동영역을 넓혀가고 있는 이 발레단은 매년 봄 가을 두차례 정기공연과 장기간 해외순회공연을 갖고있다. 고전발레곡에서부터 현대작품에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 자랑하는 이 발레단의 내한공연은 서울시립교향악단의 협연으로 이뤄진다.

바르셀로나 심포니 오케스트라가 올림픽공식문화사절단으로 내한해 오는 14일과 15일 세종문화회관대강당에서 연주회를 갖는다. 바르셀로나심포니는 오는 7월25일로 예정된 바르셀로나올림픽의 개막축하연주회에 나설 스페인의 대표적인 교향악단으로 현재 전세계 순회공연을 갖고있다. 이번에 지휘를 맡은 가르시아 나바로는 67년 브장송지휘콩쿠르에서 우승,두각을 나타내기 시작한뒤 슈투트가르트국립오페라총음악감독과 빈국립오페라상임객원지휘자를 거치면서 스페인을 대표하는 지휘자로 인정받고 있다. 나바로는 현재 바르셀로나심포니의 예술감독직외에도 베를린독일오페라의 전임객원지휘자와 도쿄필의 상임객원지휘자를 맡으며 빈필,런던필,레닌그라드필,시카고심포니등 교향악단과 코벤트가든,메트로폴리탄,라스칼라등의 오페라를 정기적으로 지휘하고 있다. 한국을 방문하는 첫번째 스페인의 교향악단이 되는 바르셀로나심포니는 이번 내한연주회에서 협주곡을 제외한 전작품을 런던계 작곡가의 곡으로 정해 국내음악팬들에게는 색다른 음악감상기회를제공할 것으로 보인다. 연주될 곡은 14일 마누엘 데 파야의 발레음악 「사랑은 마술사」와 「삼각모자」,라벨의 「볼레로」이며 15일에는 귄호안의 「파괴」와 투리니의 「환상무곡집」,그리고 하벨의 「볼레로」등이다. 특히 15일 연주될 스페인의 현역작곡가 후안 귄호안의 「파괴」는 지난 89바르셀로나올림픽조직위원회가 위촉한 올림픽기념지정곡이다. 「파괴」(Trenscadis)는 스페인의 대표적인 건축가인 안토니 가우디(1852∼1926)를 기념해 그가 사용한 세라믹 조각의 모자이크기법을 상징적으로 표현한 6분가량의 관현악소품으로 바르셀로나심포니가 올림픽개막축전에서 연주할 곡이다. 협안자로는 14일 피아니스트 국혜원이,15일에는 바이올리니스트 김지연이 각각 나선다. 베토벤의 「피아노 협주곡 제5번 황제」를 연주할 국혜원은 서울음대와 연세대대학원을 졸업하고 서울시향과 대만시향을 협연한 중견피아니스트이다. 브루흐의 「바이올린협주곡 제1번」을 협연할 김지연은 서울여고재학중 도미,현재 줄리어드음대 2년에 재학중인 신예 바이올리니스트로 국내에 있을때는 경향·이화콩쿠르와 한국·조선콩쿠르에서 차례로 우승하고 서울시향과 협연하기도 했다. (공연문의 515­6381).

◎베르만·김영욱씨등 이젠 보편화/국내연주자 드문 관락은 “대성황”/레슨비도 비싸지않은 편… 교수들까지 참관 해외 연주자들의 내한이 과거 연주목적 일변도였던 것에서 벗어나 마스터클래스나 공개강좌등 교육을 겸하는 경우가 보편화되고 있다. 또 국내연주자들도 단순한 개인레슨외에 공개적인 강습기회를 넓히는 경우가 늘어나고 있다. 미국 노스텍사스주립대 교수인 피아니스트 조셉 바노베츠는 지난달 20일과 23일 서울과 광주에서 각각 연주회를 가졌다.피아노주법연구가로 이름높은 그는 그뒤 서울과 대전·광주를 거쳐 2일에는 대구에서 연주법및 페달링,교수법등을 순회강연했다. 지난해 12월 고국을 찾아 두차례 연주회를 가졌던 바이올리니스트 강동석도 당시 마스터클래스를 열어 호평을 받았고,올해는 아예 경원대의 대우교수직을 수락,광주에서 서울체임버오케스트라와 협연하기위해 내한하는 6월중 약2주일간 국내에 머물며 강의를 맡게된다.바이올리니스트 김영욱도 그와 같은 케이스로 국내연주회가 예정된 올가을 경원대학생들을 지도한다. 지난 4월 방한한 퀸엘리자베스콩쿠르의 피아노부문 우승자 에프게니 모길레프스키,지난달 30일 호암아트홀에서 독주회를 가진 미국 일리노이대교수인 피아니스트 이안 홉슨도 마스터클래스를 열었고 6월말 서울과 부산·대구·광주에서 피아노 독주회를 가질 모스크바콘서버토리학장 세르게이 도렌스키도 공개레슨을 가질 예정이다. 공개레슨이 더욱 환영받는 것은 국내에 유능한 교수가 드문 해외의 유명관악기주자들이다.지난 1월 방한한 전 베를린필하모닉 오보에주자 한스 예르크 쉘렌버거는 연주회와 공개레슨 모두에서 국내에서 오보에를 배우는 학생들에게 깊은 감명을 주었다. 오는 10월 내한할 프랑스의 오보에주자로 파리음악원교수인 모리스 부르크도 연주회와 함께 마스터클래스를 가질 예정인 것으로 알려졌다. 또 지난해 6월 내한 연주회와 마스터클래스를 가졌던 세계적인 피아니스트 라자크 베르만도 연주를 위해 다시 한국을 찾아 오는 9월 또다시 공개레슨을 가질 예정이다. 이밖에 한국인 음악가로는 5∼6년전부터 서울은 물론 대구·진주·제주 등 지방에서까지 연주와 공개강연활동을 활발히 벌인 한동일은 이후 최근에는 이성주 문익주 데이비드김 변화경 강충모 김정자등 외국에서 활동하고 있는 연주자는 물론 문용희 이경숙등 국내 연주자들도 다투어 공개마스터클래스를 열고 있다. 공개레슨의 형태는 글자 그대로 강사로부터 개인지도를 받는 과정이 공개되어 있는 것.개인지도를 받는 사람은 물론 레슨비를 내지만 지도하는 광경을 참관하는데도 약간의 입장료를 낸다.현재 이같은 공개레슨의 경우 개인지도는 중고생이나 대학생이 위주이나 참관은 대학생 이상 현직 강사와 교수들까지 이루어지고 있다.새로운 자극을 얻겠다는 것이다. 이처럼 연주와 공개레슨 병행이 보편화되고 있는 것은 무엇보다도 연주자와 학생의 요구가 서로 맞아 떨어졌기 때문이다. 예음문화재단의 기획담당 송희영씨는 『최근들어 유명연주가를 초청하는 경우 어김없이 많은 학부형이나 학생들로부터 공개레슨이 예정되어 있느냐는 문의를 받고 있다』고 말했다.해외유명연주자 혹은 자신이 배운 연주스타일과 다른연주자에게도 부딪혀보고 싶어하는 학생들의 의욕이 높다는 것이다. 공연기획자 전경화씨(미추홀예술진흥회대표)는 『연주자 자신이 연주일정에 마스터클래스를 포함시켜줄 것을 요구하는 경우도 많다』고 밝히고 있다.연주를 위해 머무르는동안 그리 큰 노력이 필요치 않은 공개레슨을 통해 더 많은 수입을 올릴 수 있기 때문이다. 전씨는 그러나 많은 해외연주가들이 당장 약간의 수입보다는 한국음악도들의 수준이 비교적 높아 교육효과가 높은데다 한국음악시장의 성장 가능성을 보고 국내에 어떤 형태로든 기반을 만들어 두려는 노력도 어느정도 원인이 될 것이라고 분석했다.실제로 국내 음악도가 한국을 찾은 해외의 유명연주자로부터 공개레슨을 받는 경우 국내 유명연주자의 레슨비에 비해 결코 많지 않다는 것이 정설이라는 것이다. 결국 이같은 현상은 더많은 수입을 보장함으로써 해외연주자의 유치가 손쉬워지고 국내연주자는 해외에 나가지 않고도 뛰어난 연주자들로부터 배울 수 있는 기회가 많아지는 긍정적인 효과로 나타나고 있다. 그러나 정선되지 않은 마구잡이식 해외음악인의 공개 레슨은 오히려 국내 연주자에게 혼란을 줄 수 있다는 점에서 분별있게 초청이 이루어져야 한다는 것이 음악계의 중론이다.

며칠전 나는 예술의 전당 콘서트홀에서 있었던 외국 연주자의 독창회에 갔다.출입문이 닫히고 공연이 시작되었다. 프로그램의 첫 곡은 차이코프스키가 지은 6곡의 가곡이었다.연작가곡 형식의 음악이므로 곡마다 음역이 다르기 때문에 곡이 끝날 때마다 박수를 안 치는 것이 연주자에 대한 예의이다. 그러나 한 곡이 끝날 때마다 청중들이 계속 박수를 치는 통에 음악이 연결될 수가 없었고 연주자는 당황하여 청중을 향해 겸연쩍은 인사를 했다.훌륭한 무대 매너와 아름답고 서정적인 목소리의 소유자인 그이지만 재능발휘가 제대로 안 됐으리라 생각된다.또 한 곡이 끝날 때마다 무지한 수십명의 청중들이 입장하여 무대에서는 연주가 진행되고 있는 데도 자기 좌석을 찾아 좌우를 왔다 갔다하여 너무 놀랐다.그들은 맨앞줄까지 유유히 걸어가서는 자기 좌석이니 당장 일어나라고 앉아 있는 사람에게 소리를 지르기까지 했다.나는 너무 창피하고 속상하여 도저히 이대로는 음악을 감상할 수가 없었다.안타까운 마음에 나는 조용히 장내 질서를 바로잡기 시작하였다.자기 좌석을 찾으려고 왔다 갔다하는 사람들을 가까운 번 좌석에 앉히고 입을 손가락으로 가리며 정돈시켰다.한국에서 처음 연주회를 갖는 외국 연주자들에게 이 무슨 국가 망신일까? 특히 외국의 유명 연주가나 연주단체가 공연을 할 때면 이런 일들이 자주 일어나고 있다.비싼 입장료와 질 낮은 청중이 무슨 아이러니인가! 이런 문제들을 어떻게 해결하면 좋을까 생각해 보았다.연주가 시작되기 전에 연주 감상에 대한 올바른 태도를 방송으로 안내한다.그리고 출입문은 중간에 열어 주지 말고 한 악장이나 한 곡이 끝났을 때 열어 주되 무대감독과 객석매니저의 무전으로 교신하여 약간의 시간을 두어 청중들이 착석한 다음 연주자를 무대에 설 수 있도록 하여야 할 것이다. 연주자가 최선을 다하여 연주에 임할 수 있도록 분위기를 조성해 주는 것이 연주자에 대한 청중들의 예의일 것이다. 그리하여 청중은 훌륭한 연주가가 주는 예술적 신실함을 흠뻑 느끼게 되고 진한 감동이 오랫동안 우리 마음에 남게 될 것이다.

러시아의 「볼쇼이발레단」이 오는 25일부터 30일까지 매일 하오7시30분 서울 세종문화회관 대강당에서 지난 90년에 이어 두번째 내한공연을 갖는다. 이번 서울무대에 선보일 작품들은 세계발레사에 빛나는 불후의 걸작이라는 평을 받고 있는 「스파르타쿠스」(25∼27일)와 「로미오와 줄리엣」(29∼30)등 유리 그리로고비치가 안무한 볼쇼이발레단의 대표작들이다. 2백16년의 전통을 갖고 있는 볼쇼이발레단은 키로프발레단과 함께 러시아발레의 쌍벽을 이루는 세계최고의 발레단으로 이번 서울공연을 위해 예술감독인 유리 그리고로비치와 「살아있는 전설」로 불리우는 갈리나 울라노바,니나 세미조로바와 나데즈다 그라초바를 비롯한 남녀 무용수등 1백70여명이 내한한다. 독선적인 발레단 운영으로 무용수들의 집단반발사태까지 불러일으켰던 천재적인 안무가 그리고로비치(65)가 「일반인민이 공감할 수 있는 발레를 만들어야 한다」는 창작원칙에 따라 재안무한 하차투리안 작곡의 「스파르타쿠스」는 기원전 1세기 로마제국의 노예 검투사 스파르타쿠스가통치자 크라수스를 상대로 벌이는 자유를 위한 투쟁과 그 투쟁이 실패로 끝나는 비극적 종말을 다룬 작품. 유리 클레초프 알렉산드르 베트로프 유리 바슈첸코등이 출연 「로미오와 줄리엣」은 셰익스피어의 비극을 프로코피에프의 음악에 맞춰 안무한 작품으로 아름답고도 슬픈 사랑을 이 발레단 고유의 율동과 앙상블로 엮어낸 낭만적 발레의 절정으로 1956년 런던에서 가진 볼쇼이의 첫 해외공연에서 러시아발레의 돌풍을 일으켰던 작품이다.나데즈다 그라초바 나데즈다 파블로바 유리 포소코프등이 출연한다.

◎현대무용 세계적흐름 한눈에/「춤의 해」 첫 국제행사… 국내외 22팀 참가/미 더그배론무용단은 공연후 워크숍 한국과 미국·일본·프랑스 등 국내외 22개 현대무용단체가 참가하는 제11회 국제현대무용제가 다음달 11일부터 15일까지 서울과 광주·울산에서 열린다. 「춤의해」를 맞아 치르는 첫 국제행사인 이번 국제현대무용제에는 엄선된 외국단체들과 서울·지방의 현대무용단체들이 총망라돼있어 우리 현대무용의 현주소를 한눈에 점검해 볼 수 있는 자리로 관심을 모은다. 한국현대무용협회(회장 박명숙)와 국립극장·서울방송이 공동으로 주최하는 이번 무용제에는 특히 국제무용제로서의 위상을 높이기 위해 외국초청단체들의 경우 1년전부터 서류및 비디오심사를 통해 엄선된 단체. 박명숙회장은 특히 『기획단계에서부터 미국과 유럽·동남아시아등으로 지역을 세분해 세계현대무용의 동향을 국내무용관객들에게 골고루 소개하려고 노력했다』면서 『이번에 초청된 외국의 단체들은 각자 고유의 춤철학을 갖고 활발하게 활동하는 단체들로 국내무용계에 신선한 자극이 되길 바란다』고 말했다. 특히 이번에 초청된 5개 외국단체들은 지난해 내한공연을 가졌던 미국의 더그 배론무용단을 제외하고는 모두 처음 국내무대에 소개되는 단체들이다. 이번 무용제에 참가하는 외국무용단체들은 대만의 댄스 포럼 타이베이,프랑스의 제르맹 아코니 컴퍼니,일본의 후미 가나이무용단및 이나바 에미무용단,그리고 미국의 더그 배론무용단등이다. 지난해에 이어 3명의 단원과 함께 내한하는 더그 배론은 「먼데 있는 사람들의 초상화」와 「주여 제가 부르짖으니」를 공연하며 워크숍도 가질 예정이다. 국내단체로는 서울현대무용단·한국컨템포리무용단·이숙재 밀물현대무용단·최청자 툇마루현대무용단·정옥조현대무용단등 서울의 9개무용단체와 한국현대무용단·하야로비현대무용단·임지형 광주현대무용단등 지방의 8개 단체등 모두 17개 단체가 참가한다. 공연일정은 다음과 같다. ▲5월11일=한국현대무용단 「씻김」,최청자 툇마루현대무용단 「봄속으로」,댄스 포럼 타이베이 「비파」,서울현대무용단 「겨울의 저편」,이나바 에미무용단 「눈의 요정」,더그 배론무용단 「주여 제가 부르짖으니」▲12일=한국컨템포러리무용단 「방랑」,후미 가나이무용단 「바람의 집」「썩어가는 꽃」,댄스 포럼 타이베이 「진흙같은 마음」,구본숙현대무용단 「벽소동」,박인숙현대무용단 「PR 랩소디」,제르맹 아코니무용단 「현재와 과거 사이에서」▲13일=하야로비현대무용단 「겨울의 끝」,후미 가나이무용단 「바람의 집」「썩어가는 꽃」「암표범」,김기인현대무용단 「중」,양정수현대무용단 「옥타브」,제르맹 아코니무용단 「지팡이」,이숙재 밀물현대무용단 「운명의 힘」▲14일=안신희현대무용단 「그대로의 인식」,제르맹 아코니무용단 「현재와 과거 사이에서」,정옥조현대무용단 「베리에이션Ⅲ」,후미 가나이무용단 「바람의 집」「암표범」,황문숙현대무용단 「혼불」,더그 배론무용단 「먼데 있는 사람들의 초상화」(이상 국립중앙극장 대극장 하오7시30분)▲15일 울산KBS홀 하오4시,하오7시30분=한국컨템포러리무용단 「방랑」,정정윤 로고현대무용단 「제2의 통로」,댄스 포럼 타이베이 「비파」,「진흙같은 마음」, 소라댄스앙상블 「밤기차」,이숙재 밀물현대무용단 「운명의 힘」,더그 배론무용단 「주여 제가 부르짖으니」▲15일 광주문화예술회관 하오7시30분=임지형 광주현대무용단 「녹색축제」, 정귀인과 부산현대무용단 「새살푸리」,후미 가나이무용단 「바람의 집」,「썩어가는 꽃」「암표범」,한국현대무용단 「씻김」,제르맹 아코니무용단 「현재와 과거 사이에서」

◎“춤보는 즐거움 안겨준 흥겨운 무대” 89년 처음으로 내한해 건강한 춤을 선사했던 몬트리올재즈발레단(4월24,25일 세종문화회관대극장)의 이번 공연은 그 기대에 어긋나지 않게 재즈춤을 보는 특유의 즐거움을 안겨주었다.재즈발레란 발레형식에 관능적이면서도 서정적인 재즈음악과 원시적인 춤이 결합된 형태인데 이 몬트리올 발레단은 여기에 현대무용의 다양한 형식이 보다 짙게 결합되었다고 할 수 있다.그래서 재즈가 갖는 대중성에 탐미적 요소들이 짙게 깔린 고급한 예술성을 창출해 보여준다.3년전 공연에 비해 미쪽 면에더 치중해 그때의 선정적인 흥분같은 것이 승화된 모습이었다.우리 관객들이 재즈춤에 대해 갖고 있는 오해(즉 록음악이나 팝의 시끄럽고 빠른 음악에 유흥적 가벼운 춤)때문에 이를 기대하고 온 관객은 오히려 실망을 하고 돌아설 정도로 격조가 높았다. 24일 공연은 소품 「102˚F」를 시작으로 「의자 빼앗기 놀이」(린 테일러 카베트 안무),「증오」(율리시즈 로브안무),「해후」(마르고 샤핀토 안무)가 올려졌다.25일까지 일곱작품이 매 작품마다 안무자가 다르다.많은 안무가를 확보해 다양한 작품유형으로 관객을 변화의 세계로 유도하는 전체적인 연출에서 완벽하게 예술감독제를 확립하고 있는 이 발레단의 경륜이나 규모를 알 수 있게 했다. 린 셰퍼드 등 14명의 무용수들은 하나하나를 주역감이라고 할 만큼 기량의 차가 없었다.특별한 무대장치없이,연습복에 상징물 정도만 바꾸는 의상으로 오직 춤동작으로만 무대를 압도한다.크고 활달한 동작을 근간으로 하고 있지만 그 속에서 섬세한 정서를 끌어낸다. 「의자 빼앗기놀이」(78년작)는 어린이 놀이터를 소재로 해 친근한 생활공간을 느끼게 한 작품이며 애수가 있다.미국의 이름있는 흑인 무용가 율리시즈 도브가 안무한 「증오」(84년작)는 내면의 울분,절규를 정지와 율동을 교차시키는 특이한 안무기법으로 보여준다.원시적 흑인의 정서가,사슬을 연상하는 흰 밧줄이 교차해 걸려있는 단순한 무대장치 앞에서 일인무,이인무 또는 군무로 증폭된다. 「해후」(91년작)는 전작품 중 가장 현대적이라 할 만큼 세련도가 있었다.동작을 크고 강하게 하지 않으면서도 템포감 있고 가볍게 처리한 포스트모던계열 춤들의 기법을 담고 있다.자연스럽고 별로 큰 힘을 들이지 않은 듯하면서도 「재즈 다운」흥분속으로 관객을 몰입시킨다.뜨거운 밤의 열기와 새벽의 청량감을 함께 느끼게 한 춤이었다.

세계적인 명성을 얻고 있는 몬트리올 재즈발레단의 내한 첫번째공연이 24일밤 서울 세종문화회관 대강당에서 4천여 관객이 객석을 가득 메운 가운데 그 화려한 막을 올렸다. 이날 경쾌한 재즈음악에 맞춰 14명의 수준급 남녀 무용수들이 연출해내는 다이내믹한 재즈댄스와 발레테크닉의 환상적인 무대는 늦봄 극장을 찾은 관객들을 감동의 도가니로 몰아넣었으며 관객들은 작품 하나하나 끝날때마다 극장이 떠나갈듯한 박수와 환호로 이들의 열연에 답했다. 몬트리올 재즈발레단은 25일 하오7시30분 「점점 빠르게」와 「흥망성쇠」,창단20주년기념공연물인 「만남」등으로 내한 두번째 공연무대를 장식한 뒤 오는 27일 서울을 떠난다.

세계정상의 몬트리올 재즈발레단 일행 18명이 내한공연을 위해 22일 하오 태국항공 914편으로 입국했다. 서울신문사·스포츠서울이 「춤의 해」를 맞아 주최하는 몬트리올 재즈발레단의 내한공연은 한국방송공사와 주한 캐나다대사관의 후원으로 24,25일 이틀간 세종문화회관 대강당에서 열린다.지난 89년에 이어 두번째 내한한 몬트리올 재즈발레단은 지난 72년 창단된 이래 40여개국의 순회공연을 통해 국제적인 명성을 얻고 있다.

◎대만 해광극단,27일부터 국악원극장서 중국대륙의 대표적 공연예술인 경극이 27일부터 29일까지 하오7시30분 서초동 국악당 소극장에서 공연된다. 국립국악원이 중화민국의 해광경극단을 초청해 이루어진 이번 공연은 한국의 창극,일본의 가무기와 함께 동양의 극음악을 대표하고 경극을 국내에 소개함으로써 서양의 오페라에 대비되는 동양종합예술의 진면목을 확인할 수 있는 기회로 평가되고 있다. 해광경극단은 이번 내한공연에서 3일동안 각기 다른 작품을 선보이게 되는데 27일에는 고대 춘추시대를 배경으로 한 「인의도」,28일에는 역시 춘추시대를 배경으로 한 「황금대」와 「삼국지연의」를 토대로 한 「김안교」,그리고 「수호지」를 바탕으로 한 「이규의 귀성」을 무대에 올린다.또 마지막날인 29일에는 「서유기」를 바탕으로 한 「손오공과 요괴」 그리고 당나라시대를 배경으로 한 「양귀비의 취주」를 공연하게 된다. 내한 공연을 갖는 해광경극단은 1949년 11월 창설되어 오늘날에는 중화민국 제일의 경극단으로 위치를 굳힌 중화민국 해군총사령부소속의 직업경극단이다. 해광경극단의 이번 내한공연에는 왕안락단장을 비롯한 4명의 스태프와 연원(배우)33명,음락조(연주자)21명 등 모두 60명으로 구성되어 있다. 청나라말기 북경을 중심으로 발달해 「북경오페라」(Peking Opera)라는 이름으로 흔히 불리는 경극은 긴 이야기를 악기의 반주에 맞추어 노래와 대사 그리고 연기가 이어지는 극음악의 일종이다. 경극은 여러명의 배역이 등장함에 따라 많은 연기자가 등장하고 각 등장인물은 독특한 의상과 무대화장 무대장치 연기도구를 이용하는 것이 특색이다. 경극은 노래와 동작뿐 아니라 치밀하게 계산되어 연출된 무술이 또 하나의 구경거리이다. 경극에 있어 배역에 따라 많은 연기자가 무대등장하는 요소는 1인극이었던 한국의 판소리를 1960년대 각 배역으로 세분화하고 무대위에서 공연하게 되는 등 창극으로 발전시킨 중요한 계기를 제공했던 것으로 알려지고 있다.(공연안내 585­3151)

○“고국은 안중근의사 정신계승에 소홀”/재미기념사업회장,“중국선 의거 담은 오페라도 공연” ○…미주안중근기념사업회장 윤경학목사(76)가 지난달 중국하얼빈에서 열린 안의사 순국 82주년 기념오페라 「안중근」을 관람한뒤 지난 16일 잠시 귀국. 윤목사는 안의사가 이토 히로부미를 저격할 당시 거사자금을 대줬던 애국지사 윤태효선생의 아들로 지난 75년 미국으로 건너가 교민들의 애국심고취와 민족교육에 앞장서 온 인물. 윤목사는 이날 공항에서 『중국에서조차 안의사의 애국심과 동양평화사상에 심취,초대형 오페라를 만들고 있는데 후손인 우리는 이를 계승하는데 소홀한 것 같다』고 한마디. ○중앙아시아산 투입 ○…오는 7월부터 김포공항에 처음으로 애완견이 마약감시용으로 투입될 계획. 현재 투입되고 있는 마약탐지견 「라블라돌리트리브」(캐나다산)는 마약을 찾아 내거나 승객에게서 이상한 냄새가 나면 심하게 짖거나 달려드는 단점이 있었다. 그러나 새로 투입될 애완견 「코카스파니엘」(중앙아시아산)은 마약을 소지한 사람이나마약이 들어있는 짐옆에 가만히 앉아 마약이 숨겨져있는 것을 열려준다고. ○한·독 긴밀한 협력 요청 ○…독일 연립내각에 소수당으로 참여하고 있는 자유민주당 그라프 람스도르프당수(65)가 지난 14일 내한. 귀족가문의 백작출신인 그는 독일연방경제부 장관시설인 79,81,84년 세차례 방한한 적이 있는데 2차대전에서 입은 부상으로 의족에 지팡이를 짚고 입국해 눈길. 그는 공항에서 『한국의 정치·경제지도자들을 만나 고속전철·자동차·전자 및 반도체분야에서 양국간 협력이 보다 긴밀히 이뤄지기를 요청할 계획』이라고 방한 이유를 설명 ○경찰 행정착오로 곤욕 ○…지난 13일 하오 김포공항에서 제주도로 신혼여행을 가려던 전모씨(32)가 출발직전 경찰로부터 수배자로 오해받아 연행. 전씨는 지난 90년 10월 경찰로부터 업무상횡령 혐의로 수배받았다 해제됐으나 경찰컴퓨터에는 해제된 사실이 나오지 않아 기소중지자로 몰렸던 것. 전씨는 혼자 제주도까지 갔다가 되돌아온 신부와 4시간 뒤에 제주로 떠났는데 『범죄자로 오해받아 일생에 한번뿐이 신혼여행을 망쳤다』며 『이같은 피해를 어디서 보상받아야 하느냐』고 하소연. ○KAL측 “규정없다” 핑계 ○…지난 12일 미국 로스앤젤레스에서 김포로 오려던 대한항공 015편이 엔진고장으로 20여시간 연발된데 대해 승객들이 항공사측에 줄기차게 보상을 요구하고 나서 귀추가 주목. 승객 92명은 서명을 한뒤 지난 16일 백운천씨(33·재미교포)등 대표 5명을 대한항공측에 보내 사과문과 함께 한사람당 5백달러씩 보상해달라고 요구. 그러나 대한항공은 『연발했을 경우 보상해주어야 한다는 규정이 없다』라며 난색을 표하고 있다.

◎“음악·춤 어우러진 흥겨운 공연” 기대 3년전 우리에게는 그리 익숙하지 않았던 재즈발레를 선보여 감동을 안겨주었던 몬트리올 재즈발레단의 두번째 내한공연이 24∼25일 서울 세종문화회관 대강당에서 다시금 열리게 돼 재즈음악과 무용을 사랑하는 국내 팬들을 더 없는 기대로 설레이게 하고 있다. 몬트리올 재즈발레단은 1972년 창단된 이래 수많은 순회공연을 거치면서 재즈음악의 원초적인 리듬과 발레가 지닌 고도의 테크닉인 빠르고 강렬한 움직임으로 춤의 아름다운 영역을 넓혀왔다.이제 세계적 명성을 얻고 있는 이 발레단의 현대적이며 실험적인 작품들은 대중들에게 크게 호응을 얻고 있다. 특히 안무가인 브라이언 맥도널드는 뉴욕 하크네스발레단,왕립스웨단발레단,이스라엘 바체바무용단,캐나다 그랑발레단의 예술감독을 역임했으며 지금도 수많은 무용단의 안무와 오페라를 위한 작품들을 통해 그의 탁월한 역량을 보이고 있다. 재즈발레는 말 그대로 재즈음악이 지닌 흥겹고도 원초적인 색채의 리듬과 신체의 고도의 테크닉을 자랑하는 발레가 합쳐져 유연함과 강렬함,그리고 즐거움을 함께 선사하면서 대중과 현장에서 호흡하는 춤이다. 오늘에 와서 재즈는 발레,현대무용 그외에 여러 장르의 춤에까지 영역을 넓혀가고 있으며 서구에서는 이미 오래전부터 대중과 함께 발전해 오고 있다.필자가 공부하던 70년대말 미국 브로드웨이무대는 온통 재즈로 흥겨워 있었다.춤의 즐거움,흥겨움을 더해주고 있는 재즈는 그들의 생활속에 깊이 자리잡고 있다.그러나 지난날 우리의 사회적 분위기는 무엇엔가 눌려 경직돼 있었고 재즈는 마치 먼 나라의 음악처럼 느껴졌었다. 이제 우리의 상황도 많이 변했고 사회의 전반적인 분위기가 밝게 전환되어감에 따라 빠르고 경쾌한 음악과 춤을 즐기려는 계층들이 형성되어가고 있다. 오늘날 우리는 열려진 세계속에서 다양한 문화를 받아들이면서 우리의 것이 과연 무엇인지를 다시 반추해 보는 것도 아주 좋은 계기가 되리라 본다. 우선 재즈는 즐거움이다. 춤추는 이들이나 구경하는 관객들이 혼연일치돼 춤의 즐거움,음악의 즐거움,보는 즐거움으로 축제의 분위기로 몰아간다. 우리는 이 즐거움 속에서 살아있다는 존재의 자기 확인과 또한 환희를 감동의 순간으로 몰아갈 것이다.

◎서울신문·스포츠서울 초청 「몬트리올 재즈 발레단」/72년에 창단… 54개국 돌며 예술외교/한국팬에 「해후」등 7개작품 선보여 재즈발레의 진수를 선보일 몬트리올 재즈 발레단이 오는 24∼25일 서울 세종문화회관 대강당에서 내한공연을 갖는다. 본사와 스포츠서울 초청으로 지난 89년에 이어 3년만에 다시 한국무대에 서는 몬트리올 재즈 발레단은 이번 내한공연을 통해 발레의 절제된 조형과 균형미에 재즈라는 음악양식을 결부시켜 흥겨움과 예술적 감동을 던져줄 것으로 기대를 모은다. 지난 72년 재즈음악과 무용의 조화를 목표로 발레단의 예술감독을 맡고 있는 즈느비에브 살뱅(GEVEVIEVE SALVAING)씨에 의해 창단된 이 발레단은 창단 이후 재즈음악을 적용할 수 있는 모든 형식의 무용을 줄곧 무대위에서 실험해 왔다. 지난 20년 동안 54개국을 순회하면서 모두 1천5백여회의 공연을 했으며 1백25만명이라는 숫자의 경이적인 관객을 동원한 바 있는 이 발레단은 창의적인 실험정신과 발랄하고 자연스러운 움직임의 결합에서 발산되는 강한 에너지로청중들을 사로잡는다는 평을 듣고 있다. 특히 흥겨운 재즈음악에 맞춰 춤추고 싶은 충동을 갖게 하는 원시적인 생명력 그 자체인 재즈발레는 「춤의 해」를 맞아 춤의 대중화와 함께 관객들에게 신선한 충격을 안겨줄 것이다. 내한기간 동안 모두 두 차례 공연을 하게 되는 몬트리올 재즈발레단은 재즈발레 고유의 대중성과 오락성,그리고 단원들 개개인의 뛰어난 기량이 한껏 돋보이는 작품들로 무대를 꾸몄다. 모두 7개의 작품을 선보이게 될 이번 서울무대에는 시대욕구를 서정적인 음악에 맞춰 날카롭게 그려낸 창단 20주년 기념작품인 「해후(RENCONTRES)」(안무 마르고 사핀톤)가 포함돼 있다.첫날 공연인 24일에는 한 여름밤 도시생활의 긴장과 욕구불만을 대중성이 강한 재즈무용으로 표출해낸 「102˚F」,어린이놀이에 착안해 신기하고 엉망진창인 모습에 모험으로 가득찬 놀이를 흥미진진하게 담은 「의자 빼앗기놀이(MUSICAL CHAIRS)」,격렬한 분노아래 억눌려 있는 삶의 고통을 수준높은 곡예와 화려하고 다양한 기교로 표현해낸 「증오(BAD BLOOD)」와「해후」가 공연된다. 이어 25일에는 시적인 발랄함과 허풍스러움등 상반된 이색적인 율동이 어우러진 「매운 고추(RED HOT PEPPER)」,점점 빨라지는 리듬에 따라 벌새의 명쾌한 율동처럼 여자 무용수들이 깔끔한 사랑의 이중주를 펼쳐보이는 「점점 빠르게(ACCELERANDO)」,무용수들의 육체적이고 감정적인 장면을 폭넓은 율동으로 그려낸 「흥망성쇠(RISE AND FALL)」그리고 「해후」가 무대에 오른다.

본고장 셰익스피어연극의 진수를 감상할 수 있게 됐다. 한국방송공사와 주한영국문화원의 초청으로 영국 셰익스피어극단(ESC)이 오는 19일부터 22일까지 KBS홀에서 내한공연을 갖는다.공연작품은 셰익스피어의 4대비극 가운데 가장 짧고 박진감 넘치는 작품으로 평가받는 「맥베드」(19∼20)와 대표적인 희극「십이야」(21∼22). ESC는 영국의 로얄 셰익스피어극단(RSC)과 쌍벽을 이루는 셰익스피어 전문극단으로 지난 86년에 창단됐다.RSC가 정통 셰익스피어연극을 고수하는 반면 ESC는 작품의 현대적인 재해석으로 정평을 얻고 있다. 셰익스피어 연출의 제1인자라는 찬사를 받고 있는 마이클 보그다노프(54)와 RSC단원이며 연출가인 마이클 페닝톤등 28명의 배우와 기술진이 내한 공연에 참여,기발한 아이디어와 소품,현대적인 감각이 돋보이는 인물들의 성격묘사와 극의 전개등으로 색다른 셰익스피어연극을 한국관객들에게 보여줄 것으로 기대를 모은다. ESC는 한 작품을 공연대상에 따라 다양한 무대로 만들어내고 있는데 한국무대에 올려질 「맥베드」와 「십이야」는 내한 직전 아프리카 4개국 순회공연에서 선보였던 것과는 다른 무대가 된다. 지난해 내한공연을 가졌던 일본 류잔지 컴퍼니의 「맥베드」는 폭력과 잔혹성이 가미된 일본식 현대판 무대였고 아시아·태평양 연극제에 참가한 대만 당대전기극장의 「욕망성쇠」는 경극에 중국의 윤리·역사정신을 대입시킨 중국판 「맥베드」였으며 여인극장의 「맥베드」는 원작을 사실적으로 무대화한 정통적인 무대였다.또한 최근 이윤택씨가 공연한 「정치극 혹은 정치판 놀이 맥베드」는 바로 지금 이곳 우리의 삶의 구조로 끌어내린 현대화작업이었기 때문에 그 동안의 「맥베드」들과 ESC의 이번 무대를 비교 감상하면서 셰익스피어 연극의 다양한 해석을 즐길 수 있게 됐다.

「뉴키즈 온 더 블록 사태」로 공연유치 여부에 관심이 집중됐던 세계적인 댄스싱어 폴라 압둘(29·여·미국)의 공연이 5일 예정시간보다 1시간10분 늦은 하오8시40분에 시작돼 1시간20분동안 별다른 사고없이 치러졌다. 이날 공연은 주최측이 안전사고를 의식,무대와 객석 사이에 10여m 간격을 두고 철조망을 설치했으며 만일의 사태에 대비해 경찰 5개중대 6백명이 동원됐다.그러나 폴라 압둘의 팬들이 대부분 20대이상이어서 뉴키즈 온 더 블록 공연때와 같은 불상사는 일어나지 않았다.

◎본사 이헌숙기자,스미소니언박물관 지하창고를 찾다/분청사기·9존도등 대부분 “문화재급”/내년 5월 독립전시실 마련… 일반 관람/안내인,“설립자 프리어가 수집… 한국 기자엔 첫 공개” 미국 스미소니언박물관의 프리어갤러리 지하창고에 수십년간 파묻혀 있던 문화재급의 귀중한 우리 도자기와 그림들이 드디어 햇빛을 보게 됐다. 스미소니언박물관내 15개 갤러리중 아시아미술관의 하나인 프리어갤러리가 지난87년부터 시작한 보수공사를 오는 93년 5월 마무리짓고 독립된 한국유물전시실을 연다. 이 갤러리에 소장된 한국유물은 도자기 4백71점과 석화 4점. 스미소니언박물관이 마련한 한국예술공연제개막과 새클러갤러리내 고려시대 범종전시 취재차 스미소니언을 찾은 기자는 그곳 관계자들의 협조아래 프리어갤러리 지하창고에 수장돼있는 한국유물들을 접할수 있었다. 프리어갤러리의 도자기담당 큐레이터 루이스 코트여사의 안내로 일반인의 출입이 통제된 지하창고에 들어서자 그곳은 동양의 보물을 서양의 최첨단보호시설로 감싸안고있는 요술꾸러미속 같았다. 『한국기자는 처음 안내한다』는 코트여사는 먼저 이탈리아 궁전양식으로 꾸며지고있는 프리어갤러리 전시장내 아직은 텅 빈채로 수리중인 50평규모의 한국전시실을 보여준후 지하2층을 더 내려가 창고의 문을 열었다. 수십개의 유리캐비닛안에 9백여점의 일본도자기,8백여점의 중국도자기,그리고 수백점의 중동·기타 아시아지역 도자기들과 함께 한국도자기들이 4개의 유리캐비닛에 빽빽하게 진열돼 있었다. 다양한 형태의 고려청자 2백여점과 조선시대 분청과 백자,금속제품등 2백여점,그리고 그림 4점이 이곳에 묻혀있는 한국 유물들이었다. 유리캐비닛을 열고 조심스레 유물들을 들어보인 코트여사는 『몇년전 한국 국립중앙박물관을 방문했을때 접한 귀중한 문화재급 도자기와 거의 유사한 수준의 것들이 적지않다』고 말했다. 진사무늬가 새겨진 연꽃 형태의 청자주병(30.5×16.7㎝)은 13세기 고려말기 것으로 추정되는데 주병목 부위의 소년상과 손잡이부위의 개구리상 등이 절묘하게 조화된 뛰어난 예술품이었다. 12세기 것으로 추정되는 청자접시도 60여점 있는데 보존상태가 매우 양호했다. 또 12∼13세기 고려시대 말기 청자물병(31×13.7㎝)은 형태의 흐름이나 색상조화가 탁월한 것으로 같은 유형의 보물급 청자가 한국 국립중앙박물관에 있다며 이곳에서도 제일 보물로 친다고 했다. 이 한국유물은 이곳 프리어 갤러리를 설립한 미국인 찰스 랑 프리어(CharlesLangFreer,18 54∼19 19)씨가 수집한 것들이다.18 00년대말 미국에서 기차동체를 만들어 엄청난 부자가 된 그는 40세에 은퇴한뒤 예술품수집에 몰두하면서 특히 아시아예술품에 관심을 쏟았다. 프리어씨가 한국유물을 구입한 경위는 대부분 일본을 통해서였는데 18 96년 일본 야마나카와 컴퍼니로부터 일본 가가왕자의 소장품 가운데 고려청자 8점을 사들인 것이 최초였다.이후 19 09년까지 야마나카와 컴퍼니및 또다른 소장자인 호레이스 뉴튼 알렌박사로부터 구입한 대부분의 것들이 오늘에 이르고 있다. 프리어씨가 사망한 4년뒤 그의 유언에 의해 설립된 프리어갤러리는 지난 87년까지 주로 아시아내 중국·일본유물을 중점적으로 전시했으며 그 틈틈이 간혹 1∼2점씩 한국유물들을 꺼내다 전시하곤 했다. 스미소니언박물관에는 이곳 말고도 가장 잘 알려진 자연사박물관에 조선조 전통의상과 민속화·민속품 등 조선조 역사를 한눈에 보여주는 유품들이 3천여점 소장돼 있는 것으로 알려지고 있으나 이것들 또한 자연사박물관 유물창고에 사장돼 있다.단지 올해 콜럼버스 5백주기를 맞아 이 박물관이 특별히 기획한 「변화의 기원전」(SeedsofChange」의 아시아관련 전시구역 한 귀퉁이에 1평 크기의 온돌방 모습과 고려불상 하나가 전시돼 있는 것이 고작이다. 그나마 프리어갤러리와 함께 아시아 관련관인 새클러갤러리가 지난달말 고려시대 범종을 2년전시 예정으로 지하1층 전시장 입구에 설치한 것이 한국을 알리는데 큰 몫을 하게 된 중요한 계기가 됐는데 이는 지난 87년 새클러갤러리가 아시아미술관으로 설립될 때 우리 정부가 1백만달러 상당의 건립기금을 기증한 덕을 본 것으로 풀이된다. 내년에야 비로소 세계굴지의 박물관내에 처음으로 독립된 한국유물전시실이 마련된다는사실이 반가우면서도 한편으론 「한국의 자랑스런 문화를 세계에 알리는 일」에 당국의 배려가 그동안 너무 인색하지 않았나 하는 느낌을 스미소니언 현지에서 절실히 느낄 수 있었다.