◎日帝에 국방헌금 내고 ‘舞踊報國’ 맹세/15세때 日 유학… 귀국후 세계순회공연하며 대활약/1942년 6개월간 만주 돌며 130여회 日軍 위문공연/해방후 前歷 비난 피해 남편과 월북… 北韓정권 참여 □엇갈리는 親日 평가 “예술위해 불가피” “자의적 친일 활동” 근대 이후 한국이 낳은 세계적인 예술가 중에서 ‘스타중의 스타’는 누구일까? 1930년대 당시 전세계를 무대로 활동한 무용가 崔承喜도 그중의 한사람이다. 崔承喜는 세계적인 무용가라는 찬사를 받은 ‘전설적 예술가’였다. 바로 그 崔承喜가 최근 우리사회에서 ‘부활’하고 있다. 지난 6월 북한국적의 재일교포 무용수 白香珠씨가 내한공연을 통해 崔承喜의 춤사위를 완벽에 가깝게 복원한데 이어 한달 뒤인 7월에는 그의 이름이 국내 한 일간지에 대서특필되었다. 崔承喜(1911∼?). 언제적 이름인가. 그의 이름 앞에 ‘월북무용가’란 수식어가 필요할만큼 우리 귀에 낯선 이름 崔承喜. 해방후 남편을 따라 월북,북한정권에 참여했다는 이유로 그는 반세기 가까이 우리 기억에서 잊혀져 왔다.그가 ‘최모(某)’에서 ‘崔承喜’라는 이름 석자를 되찾은 것도 90년대 들어서다. 암울한 일제하 미국과 유럽·중남미 등 전세계를 무대로 활동하며 식민지 조선의 자존심을 세워주었던 ‘조선의 꽃’ 崔承喜. 그러나 그는 남한에서는 ‘월북예술가’라는 이유로,북한에서는 ‘반(反)혁명분자’로 낙인찍혀 남북한 모두에서 외면당해 왔다. 격동의 우리 현대사가 지하창고에 가둬 뒀던 한 천재 예술가를 ‘역사의 양지녘’으로 이끌어내 보자. 崔承喜는 한일병합 이듬해인 1911년 서울 종로에서 양반집 4남매의 막내로 태어났다. 26년 숙명여고를 우수한 성적으로 졸업한 그는 당초 도쿄음악학교에 진학할 작정이었으나 연령미달로 입학이 좌절되고 말았다. 그러던중 큰 오빠 崔承一의 권유로 당시 일본 최고의 무용수 이시이 바쿠(石井漠)의 공연을 관람한 것이 계기가 돼 그의 문하에 입문했다. 해방후 그에게 쏟아진 ‘친일파’라는 비난은 그의 출생시점과 그가 일본으로 무용공부를 떠나면서부터 예고된 것인지도 모른다. 열여섯살 때 일본으로 건너가 3년간이시이 문하에서 무용공부를 한 崔承喜는 29년 귀국,서울 적선동에 ‘최승희무용연구소’를 차렸다. 이듬해 2월 그는 경성(京城)공회당에서 제1회 신작발표회를 가졌는데 첫 공연 치고는 성공작이었다. 이 때 공연한 한국무용 ‘영산춤’ 등은 한국인이 춘 최초의 독자적 춤공연이었다는 점에서 우리 무용사에 한 획을 그은 일로 기록되고 있다. 이듬해인 1931년 그는 프롤레타리아 문학운동가이자 당시 와세다대학 재학생이던 安漠(본명 安弼承)과 결혼,인생의 새로운 전기를 맞는다. 최승희연구가 鄭昞浩(중앙대·무용과) 명예교수는 그들의 결혼배경을 두고 “崔承喜는 공연기획 분야에서 천재적인 安漠의 능력을,安漠은 崔承喜의 인기를 사회주의 건설에 이용하기 위해서였다”고 분석했다. 해방후 崔承喜의 월북은 그의 남편 安漠의 권유가 한 요인으로 작용했다. 安漠은 북한정권에서 평양음악학교장·문화선전부 부부장(차관)을 지냈으나 58년 숙청의 비운을 맞았다. 한편 崔承喜는 33년 다시 일본으로 건너가 이시이 문하로 들어갔다. 남편 安漠이 ‘조선독립음모사건’으로 구속되자 정치적 압박과 경제적 곤란까지 겹쳐 더이상 국내에서는 활동이 곤란했기 때문이다. 그러나 그의 두번째 일본행은 의외로 행운이 기다리고 있었다. 도쿄로 돌아온지 두 달만에 그는 한 잡지사 주최 여류무용대회에서 ‘신인 스타’로 떠올랐다. 그 때 그가 춘 춤은 ‘에하라 노아라’라는 전통 조선무용으로 술에 취한 자기 아버지의 굿거리 춤에서 힌트를 얻은 것이었다. 1934년 도쿄에서 개최된 그의 제1회 신작발표회를 통해 그는 명실공히 ‘톱스타’로 자리를 굳혔다. 일본의 노벨문학상 수상작가인 가와바다 야스나리(川端康成)는 “崔여사가 추는 조선무용을 보면 일본의 서양무용가들에게 민족의 전통에 뿌리박으라는 강력한 가르침을 볼 수 있다”며 극찬을 아끼지 않았다. ‘조선인 최초의 무용가’라는 점이 의외로 일본사회를 강타하여 그에게 광고모델 요청이 쇄도했다. 하늘을 찌를듯한 그의 인기는 부와 명예를 동시에 안겨주었다. 여세를 몰아 그는 마침내 해외공연을 추진하였다. 중일전쟁 발발 이듬해인 38년 2월 그는미국 샌프란시스코 공연을 시작으로 해외공연길에 올랐다. 이듬해에는 프랑스 파리 공연에 이어 스위스·이탈리아·독일·네덜란드 등 유럽공연을 마쳤다. 이무렵 제2차 세계대전 발발로 미국으로 돌아온 그는 40년 브라질 공연을 시작으로 우루과이·아르헨티나·페루·칠레·멕시코 등 중남미지역 공연을 성황리에 마쳤다. 40년말 2년여 해외공연을 마치고 일본으로 돌아오자 일제 당국이 그를 기다리고 있었다. 그의 인기를 군국주의 전쟁에 활용할 속셈이었다. 결국 그는 ‘자의반 타의반’으로 친일대열에 들어서게 된다. 도쿄에 도착하자마자 崔承喜 부부는 궁성(宮城),메이지신궁(神宮),야스쿠니신사(神社)을 참배하고는 ‘무용보국(報國)’을 맹세하였다.(‘報知新聞’40년 12월7일) 며칠 뒤 ‘국민일보’와의 인터뷰에서는 “구미(歐美)공연 때 마음이 든든한 것은 위대한 일본의 국력 덕분이었는데 새삼 조국에 감사하는 마음을 강하게 가졌다”며 친일성향을 드러냈다. 그의 친일과 관련,빼놓을 수 없는 일화 한토막.아사히신문 41년 2월5일자에는 ‘일독(日獨)헌금 교환,독일인 기사와 崔承喜씨’라는 기사가 실려 있다. 내용인즉 일본회사에 근무하던 한 독일인 기사가 귀국하면서 여비의 일부를 국방헌금으로 써달라고 이 신문사에 기탁한 일이 있은 후 이번에는 유럽공연을 다녀온 崔承喜가 두 차례의 독일공연에서 생긴 수입금을 독일육군병원에 헌금하려고 가져왔다는 것. 이 무렵 崔承喜는 일본을 ‘조국’이라고 불렀다. 또 춤을 통해서도 그의 친일성을 노골적으로 드러냈다. 일본춤의 비중이 점차 증가한데다 춤동작에서도 일본 전통춤인 ‘노(能)’가 차츰 등장하기 시작했다. 그가 공연 수익금의 일부,혹은 전부를 국방헌금으로 바치기 시작한 것도 이 무렵 부터다. 그는 수 차례에 걸쳐 일본군부와 조선군사령부 등에 국방헌금을 바쳤다. 41년말 ‘대동아전쟁’(소위 태평양전쟁)이 발발하자 일제는 예술가들까지도 전선(戰線)으로 내몰았다. 그 역시 예외가 아니었다. 42년 2월초 그는 일본군 위문공연차 만주·중국으로 향했다. 8월까지 6개월 동안에 무려 130여 차례의 위문공연을 하였는데 당시 그의신분은 일본 육해공군 촉탁이었다. 해방때까지 그의 일본군 위문공연은 계속됐다.그는 상하이 주둔 한 일본군 부대에서 위문공연을 하다가 일본패망 소식을 접했다. 해방이 되자 그에게는 중국 현지에서부터 ‘친일파’란 비난이 쏟아졌다. 이듬해 5월 귀국해 보니 사정은 한국에서도 마찬가지였다. 친일전력(前歷) 때문에 그는 남한 땅에서는 설 땅이 없었다. 결국 그는 귀국한지 두 달도 채 안돼 남편을 따라 월북하였다. 격동기를 살아오면서 공과(功過)가 교차된 崔承喜의 일생을 어떻게 평가할 것인가? 여기에는 변호와 비판이 엇갈리기 마련이다. 무용학자 鄭昞浩 교수는 崔承喜의 친일행적 자체는 인정하면서도 “그는 예술을 위해 친일을 했을 뿐”이라며 그가 한국무용사에 남긴 업적에 무게를 실어준다. 반면 金鍾旭(서지연구가·60)씨는 “崔承喜는 도일 직후부터 본명 대신 일본식 이름(崔承子,사이쇼코)으로 활동한 열성 친일파”라며 그의 친일성 자체에 초점을 맞춘다. 전성기 시절 ‘반도의 무희(舞姬)’‘민족의 꽃’으로 불리며 조선인들의 사랑을 한몸에 받았던 崔承喜. 식민지시대와 분단기를 거치면서 그에게 씌워진 ‘친일(親日),친공(親共)’의 굴레가 ‘역사의 화해’를 볼 날은 과연 언제일까. ◎崔承喜의 知人들/동서양 명사들과 골고루 교분/美 소설가 존 스타인벡/영화배우 찰리 채플린/로버트 테일러·게리 쿠퍼/화가 피카소·시인 장콕토/周恩來 등과도 친교 전성기 당시 崔承喜는 ‘톱스타’답게 각국의 최정상급 명사·예술인들과 교류를 맺고 있었다. 우선 일본 체류시절 그를 후원해준 사람은 노벨문학상을 수상한 소설가 가와바다 야스나리(川端康成)와 민예가 야나기 무네요시(柳宗悅)등 당대 일본 최고의 지성인들이었다. 그와 교류한 서양인으로는 미국공연 시절 사귄 지휘자 스토코프스키,소설가 존 스타인백·루이스 레에나·존 그로프,영화배우 찰리 채플린·로버트 테일러·게리 쿠퍼 등이 있다. 유럽에서는 화가 피카소를 비롯하여 시인 장 콕토,소설가 로맹 롤랑·미셀 지몽,영화배우 샬 보아에이 등이 그와 친교를 맺고 있었다. 또 중국인으로는 周恩來 총리,무용가 梅蘭芳 등이그의 후원자이자 벗이었다. 국내에서는 呂運亨·宋鎭禹 등 민족진영 인사와 남편의 동지이기도 한 朴英熙·韓雪野 등 카프계열 작가들이 그와 친분관계를 맺고 있었다. 파리공연 때 그는 피카소로부터 그림 한 점을 선사받은 적이 있다. 시가로 수억대를 호가하는 이 그림의 행방을 두고 安씨집안(시댁)과 崔씨집안(친정)간에 한 때 불화가 있었던 적도 있다.

◎브람스 세레나데 등 선사 세계적인 리릭 소프라노 바바라 보니(43)의 내한 독창회가 26일 하오 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 미국 메인주 태생인 바바라 보니는 미 뉴햄프셔대학에서 첼로를 전공한 뒤 잘츠부르크 모차르테움에서 성악을 공부한 가곡 전문 소프라노. 맑고 투명한 목소리와 고음에서의 깨끗한 발성,음정처리,그리고 뛰어난 가사전달 능력과 해석력 등으로 호평을 받고 있다. 그는 대부분의 가수들이 성공의 발판으로 이탈리아 오페라를 부르는 것과는 달리 주로 독일 리트(lied,가곡)를 불러 미국과 유럽 등지에서 큰 인기를 얻고 있다. 그는 줄리니가 지휘한 브람스의 ‘레퀴엠’과 레바인의 ‘팔스타프’ 등 40편이 넘는 오페라에 출연했으며 60여장의 음반을 냈다. 작년 3월에 이어 두번째인 이번 내한공연에서는 비엔나 작곡상 수상자인 피아니스트 헬무트 도이치의 반주로 모차르트의 ‘클로에에게’‘마법사’, 브람스의 ‘우리는 거닐었다’‘세레나데’,그리그의 ‘인사’‘고요한 나이팅게일’ 등을 들려준다. 한편 바바라 보니는 최근 피아니스트 서혜경의 반주로 우리 가곡 ‘님이 오시는지’(김규환 작곡),‘편지’(윤이상 작곡),‘저구름 흘러가는 곳’(김동진 작곡) 등을 노래한 음반 ‘포트리트’(데카)도 냈다.

재미 피아니스트 미아 정(35)이 15일 하오 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 2년만에 두번째 내한공연을 갖는다. 미아 정은 88년 이후 5년간이나 비어 있던 미국의 콘서트 아티스트 길드 콩쿠르 93년도 우승에 이어 97년 ‘애브리 피셔 커리어 그랜트상’을 받아 세계의 이목을 집중시킨 ‘초대형 신인’.한국계 미국인으로 미국의 예술대사로 선정되기도 했던 그는 ‘신동 신드롬’으로 들떠있는 세계 음악계에서 보기 드문 성실파 피아니스트로 평가받고 있다. 음악사를 전공한 연주자답게 그는 전세대를 관통하는 폭넓은 레퍼토리를 자랑한다.이번 공연에서는 그만의 독특한 해석력과 연주력으로 베토벤과 멘델스존의 곡들을 주로 선보인다.베토벤 바가텔 Op.119,베토벤 소나타 31번 Op.110,베토벤 소나타 23번 Op.57 ‘열정’,멘델스존 론도 카프리치오소 Op.14 등이 주요 내용.한편 미아 정은 오는 11월 바흐의 골든베르그 변주곡 음반도 낼 예정이다.

◎국악창작 활발­사물놀이 등 해외공연 성공 1948년 1월 정치·사회적 혼란속에서 조선오페라협회는 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타’를 서울 시공관 무대에 올렸다. 이로써 우리 오페라 역사는 시작됐다. 순수성악예술이 자리잡기도 전에 오페라가 먼저 공연된 것은 주목할 만한 일이다. 정부수립 직후엔 좌익에 대한 본격적인 압박이 가해졌다. 좌익에 가담한 작곡가 김순남·이건우 등 많은 예술가들이 월북,국내 예술계는 우익계열에 의해 명맥이 유지됐다. 이런 와중에서 49년 대한음악가협회가 결성됐다. 50년 5월 일제시대 부민관이었던 국립극장에서는 한국 최초의 창작 오페라 ‘춘향전’(현제명 작곡)이 공연돼 장안의 화제가 됐다. 62년 4월에는 국립오페라단이 창단돼 68년 5월 민간 오페라단인 김자경 오페라단이 탄생하기까지 국립오페라단의 독주시대를 누렸다. 75년 2월에는 또 하나의 민간 오페라단인 서울오페라단이 창단돼 오페라단의 트리오시대가 열렸다. 88년 서울 올림픽 때는 러시아동포 성악가 넬리리가 모스크바방송합창단과 함께 내한 공연을 가져 관심을 모았다. 94년 9월 한국에서 처음으로 ‘윤이상 음악제’가 개최됐다. 그러나 윤이상은 정부측과의 마찰로 고국땅을 밟지 못했다. 음악계에서는 95년을 전후해 조수미 장영주 정경화 정명훈 백건우 백혜선 홍혜경 신영옥 등 외국에 기반을 둔 한국출신 음악스타들이 크게 부상했다. 그러나 이들은 한결같이 외국에서 교육받고 성장한 사람들이다. 이런 현실에서 정체성을 갖춘 음악영재 교육을 위해 탄생한 것이 93년 3월에 문을 연 한국예술종합학교 음악원이다. 98년은 한국 오페라 50주년의 해로 풍성한 기념축제가 열리고 있다. 한편 전통음악은 51년 4월 국립국악원의 개원과 64년부터 시행된 무형문화재 지정을 계기로 활기를 띠기 시작했다. 국악 50년사에서 특히 주목할 만한일은 60∼70년대의 김기수 백병동 강석희 등의 국악창작이다. 80∼90년대에는 전통음악의 대중화와 함께 해외공연도 활발하게 이뤄졌다. 김덕수 사물놀이 패의 세계연주계에서의 성공은 특기할 만하다. 94년은 ‘국악의 해’와 ‘서울정도 600주년이 맞물려국악계가 전례없이 왕성하게 활동했다. 96년 10월엔 국악전용극장인 예악당의 개관됐다.

◎27∼28일 내한공연 늦여름의 밤을 데일 필더 재즈밴드의 선율과 함께 보내시렵니까. 21세기를 이끌 색소폰연주자로 평가받는 미국의 데일 필더가 리드하는 4인조 밴드가 27,28일 하오 7시30분 롯데호텔 크리스탈볼륨에서 공연을 갖는다. 60년대의 따뜻한 감각을 바탕으로 위엄있는 사운드와 전통적 센스를 조화롭게 처리하며 춤추는 듯한 라틴계 리듬으로 정평있는 이들은 부드러운 하모니와 아름다운 멜로디로 로스앤젤레스에 재즈 열기를 불러일으킨 그룹이다. 비평가들이 존 콜트레인과 견주는 데일 필더를 리더로,재즈의 다채로운 환경에 어울리는 드러머 토마스 화이트,어쿠스틱 베이스의 따뜻함을 가진 베이스주자 트레버 웨어,가슴에서 우러나는 트럼펫 연주의 댄 배거소울 등으로 구성되어 있다. 면면이 화려한 이들이 만나 빚는 앙상블은 마니아와 언론으로부터 ‘위대한 재즈에 필요한 감정적 만족도를 이루고 있다’ ‘음악적 비전을 거대한 상상력,쉬운 스윙과 탁월한 솔로로 실현하고 있다’ 등의 찬사를 받은 바 있다.데일 필더의 ‘A MOMENT'S RESPITE’‘MODE D′COLRANE’ 등 주옥같은 곡들을 들려준다. 특히 이번 공연에서는 유학과 연주활동중 데일 필드와 두터운 친분을 쌓았던 재즈피아니스트 곽윤찬이 음악감독을 맡는다.절제된 음의 아름다움도 함께 보여줄 예정. 그리고 관능적이고 매혹적인 보이스를 자랑하면서 세계적인 보컬 뮤지션으로 자리를 굳혀가고 있는 재일교포 게이코 리과 국내 대표적 색소폰주자인 이정식이 협연한다.우리나라에서는 보기 드문 본토 재즈의 진수를 경험할 좋은 자리가 될 것이다.

◎한국 박수진 등 4명 참여 전세계 우수 청소년 음악도들로 구성된 교향악단이 한국을 찾아 연주회를 갖는다. 예술의 전당은 해외 유명 오케스트라 초청공연 시리즈로 올해에는 ‘J.M 월드 오케스트라’의 무대를 21일과 22일 하오 7시30분 예술의 전당 콘서트홀에서 펼친다. ‘J.M.월드 오케스트라’는 유네스코 산하 국제청소년음악연맹이 전세계 젊은 음악도들을 위한 문화사업의 하나로 지난 70년 창단한 단체. 매년 60여개 회원국에서 16∼23세 사이의 청소년 100여명을 오디션을 거쳐 뽑는다. 선발된 단원들은 베를린 필 하모닉 등 세계 정상급 오케스트라 수석 주자들과 주빈 메타와 같은 세계적 지휘자들로부터 훈련을 받는다. 올해엔 37개국에서 뽑힌 100여명이 단원으로 선정됐으며 우리나라에서는 박수진(바이올린),고진영(바이올린),황지인(첼로),이현주(플루트) 등 4명이 참가했다. 첫날에는 이 오케스트라 아시아 투어 총지휘자인 안드레이 보레이코의 지휘로 차이코프스키의 ‘로미오와 줄리엣’서곡,브루흐의 ‘바이올린 협주곡 제1번’ 등을 들려준다. 바이올리니스트 이선이가 협연자로 나선다. 또 22일에는 원로지휘자 임원식씨 지휘로 유조 토야마의 ‘오케스트라를 위한 광시곡’,모차르트의 ‘피아노협주곡 K488’등을 연주한다. 피아니스트 이경숙이 협연한다. 580­1250

◎“우리정서 맞는 마임 하고파”/100시간 워크숍·‘별과 방랑자’ 공연 계획 30여년 가까이 몸짓으로만 말해온 사람이 있다.헬렌 켈러 등의 얘기가 아니다.우리나라 일세대 마임이스트 김성구.한국 마임 역사와 함께 잔뼈가 굵어오다 92년 훌쩍 뉴욕으로 ‘인생공부’를 떠났던 김씨가 얼마전 귀국,뚝딱 뚝딱 새로운 ‘몸짓무대’를 짓고 있다. “68년 12월이었는데 롤프 샤레라는 서양 마임이스트가 처음 내한했어요. 고등학생 신분으로 그걸 보고 아,저런 것도 있구나,했지요.그런데 날이 갈수록 그 무대가 또렷이 떠오르겠죠.그때 이미 마임에 빠져들었나 봐요” 70년대 초 마임극단 ‘에저또’단원으로 활동을 시작한 김씨.마임이스트 유진규가 당시의 친구다.배우 김동수와 함께 연출가 채윤일씨의 데뷰작에 출연하고 마임전문 극단 ‘73 그뒤’를 만든 것도 이 무렵.그뒤 ‘고도를 기다리며’에서 따온 소품 정도를 제외하곤 무대위에서 말을 해본 기억이 거의 없다. 신발의 한국 흙이 채 마르기도 전에 김씨는 벌써 ‘일’을 꾸미기 시작했다.8월3일∼9월30일 활인 예술극장에서 ‘김성구의 100시간 마임 워크숍’(문의 392­6890)을 열어 ‘친구들’을 모으고 9월말쯤 ‘별과 방랑자’라는 신작공연도 올린다.이밖에 TV뉴스 시간의 ‘마임 칼럼’,마임영화 제작 등을 꿈꾸고 있다. “배우로,연출로 수없이 마임무대를 꾸렸고 외국물도 먹어봤지만 갈수록 우리 정서에 맞는 마임의 필요성을 절감해요.쉽게 관객을 파고들면서도 페이소스가 있는 ‘새로운 비극’바람을 일으켜보고 싶어요”

한때 조선예술사의 잘려나간 반쪽에 속해 있었던 최승희.그 최승희의 춤을 재현한다는 북한 국적 무용수 하나가 29∼30일 하오 7시30분 서울 국립국악원 예악당에서 첫 내한공연을 갖는다.주인공은 재일교포 4세 백향주. 최씨는 한국무용사가 세계에 내세울 만한 무희.30년대 ‘신무용’ 선구자로 중국,일본에서까지 각광 받으며 315개나 되는 안무를 만들었지만,46년 월북하며 남에서 묻히고 60년대 숙청돼 북에서도 사라졌다.해빙무드를 타고 80년대 말에나 재조명이 시작됐다. 방년 23세의 백씨도 중국·일본에서 먼저 인정받은 실력파.무용가였던 아버지 손에 이끌려 3세때부터 춤을 춘 백씨는 15세때 북경 중앙민족대학 무용학부에 유학,최우등으로 졸업한다.최승희 춤을 배우게 된건 최씨 양자로 알려진 북한무용가 김해춘 문하에 들면서.이때 사사한 레퍼토리로 일본공연에서 ‘최승희의 재래’라는 격찬도 받았다.그런가하면 한국에서도 전통무용가 정민을 사사했고 몽골,위구르,타이,티벳 등 아시아 춤도 두루 익혀 무용세계를 넓혀온 학구파. 공연은 ‘우조춤’,‘초립동’,‘무당춤’,‘칼춤’,‘고구려무희’,‘관음보살무·비천무’ 등 말로만 듣던 최승희 춤의 정수를 눈으로 만날 기회.598­8277.

‘바다위의 피아노’ ‘조용한 날들’ 등 감미롭고 서정적인 피아노곡으로 국내 팬들에게 낯설지 않은 피아니스트 앙드레 가뇽이 첫 내한연주를 갖는다.26일 하오 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀. 가뇽은 클래식의 바탕위에 팝의 자유로움을 가미한 독특한 연주스타일로 대중적 인기를 모으고 있는 연주자.화성과 작곡 음악이론에 대한 정규교육을 받은 캐나다 몬트리올 음악원 출신의 정통 피아니스트로,메트로폴리탄 오페라와 런던 코벤트가든에서 그의 작품을 공연하고 몬트리올 심포니와 협연하는 등 인기와 함께 예술적 수준도 인정받고 있다. 앨범만 30여종을 냈으며 우리나라에는 최근 앨범 ‘모놀로그’가 처음 소개돼 클래식음반으로는 파격적으로 5만장이 판매됐다. 이번 공연에선 ‘프롤로그’ ‘녹턴’ ‘여름밤’ ‘조용한 날들’ ‘바다위의 피아노’ ‘마지막 이야기’ 등 자작 솔로곡 10여곡을 연주한다.방송과 음반을 통해 귀에 익은 선율들이 많아 첫 콘서트지만 친숙함을 주는 무대가 될 것같다.598­8277.

◎‘현대예술관’… 13∼14일 개관 첫무대 ‘명성황후’ 【울산=孫靜淑 기자】 국내최대 조선소와 골리앗 크레인,현대자동차….이런 것들이 연상되며 막연히 삭막한 인상으로 떠오르는 도시 울산.이곳에 예술의 ‘산소’를 끌어들이겠다며 문화건물 하나가 새로 선다.현대중공업이 건립하는‘현대예술관’. 현대예술관은 지하 3층,지상 5층 3개동의 복합문화건물.레포츠장이 들어설 A동,금융기관 서비스를 제공할 C동도 있지만 B동 공연장이 간판이다.1,000석 짜리 아담한 중극장 규모지만 기자재며 연습실을 제대로 구비했다.특히오케스트라 피트를 갖추고 잔향이 충분하도록 음향 반사판을 설계,클래식 음악 공연에도 부족함이 없는게 강점이라는 설명. 현대예술관 공연장은 연극,음악,뮤지컬 등에 두루 무대를 개방하고 ‘손님끌기’와 ‘작품성’ 두마리 토끼를 함께 노린다.서울 등에서 먼저 공연돼 검증된 것들을 정선해 초청할 계획.우선 극단 에이컴 히트뮤지컬 ‘명성황후’가 13∼14일 개관 첫 무대를 장식한다.이밖에 △뮤지컬 ‘그리스’(26∼28일) △보자르트리오 내한연주(8월9일) △연극 ‘엄마안녕’(8월14∼16일) △뮤지컬 ‘애니깽’(9월19∼20일) 등이 잡혀있다.052)230­2237. 현대중공업은 명실상부 울산 지역경제의 심장부.그간 여러 기업체들이 사회복지 차원의 문화사업을 펼치고 위락시설을 지어왔지만 이번 사례의 체감도는 그래서 보다 직접적이다.시설의 1차적 수혜자인 울산시민 100만명 가운데 현대중공업 사원만 2만7,000명.인근 현대자동차 직원들에다 가족,하청업체,주변산업까지 합쳐 지역사회 주민 대부분이 현대와 한솥밥 먹는 식솔들이라 해도 지나치지 않다.기업의 지역봉사사업이 그대로 사원복지로 이어지는 셈이다.

◎한국팬에 神技의 선율 선사/라자 베르만­‘러 피아니즘 마지막 계승자’ 찬사/라울 소사­왼손만 사용… 현란한 테크닉 선봬/7·12일 예술의전당서 ‘삶이 괴로울때 음악을 듣는다’ 어느 시인이 최근 내놓은 시집 제목이다. 굳이 이런 시를 들먹이지 않더라도 사람의 마음을 움직이는데 음악만큼 효과적인 것도 드물다.우울한 심정으로 감미로운 선율이 그 어느때보다 절실해지는 요즘,때 맞춰 내한연주를 갖는 세계적인 피아니스트 2명의 무대가 유독시선을 모은다. ‘러시아 피아니즘의 마지막 계승자’란 평가를 듣는 라자 베르만(68)과 피아니스트로는 치명적인 오른손 불구의 핸디캡을 극복한 ‘황금의 왼손’라울 소사(59)의 리사이틀이 7일,12일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 잇따라 펼쳐진다.각 하오 7시30분. 라자 베르만은 보통 피아노 음역의 한계를 뛰어넘는 초저,초고음이 들어있는 리스트의 ‘초절기교 연습곡’으로 유명한 피아노의 거장.이 곡으로 세계적인 지휘자 카라얀의 눈에 띄어 연주자로선 늦은 40대의 나이에 유럽무대에 데뷔했으며75년 베를린필과 녹음한 차이코프스키 ‘피아노협주곡 1번’의 성공으로 제한적이던 구소련내 음악활동을 벗어나 본격적인 해외연주를 갖게 됐다. 2년전 내한연주를 통해 무소르그스키와 리스트의 곡으로 웅장한 스케일과 서정성 짙은 연주로 거장의 풍모를 엿보게 했던 그는 이번 무대에선 슈베르트와 쇼팽으로 한국팬을 찾는다.연주곡목은 슈베르트 ‘소나타 나장조’,쇼팽 ‘발라드2번’‘폴로네이즈 내림가장조’등 우리 귀에 익은 서정적인 곡들.러시아의 정통 음악성을 녹여낸 베르만의 ‘새로운 선택’ 슈베르트와 쇼팽이 어떤 모습으로 우리에게 다가설지 기대를 모은다.543­5331. 두손으로도 건반위에 제대로 옮기기 힘든 악보를 한손으로,그것도 왼손만으로 현란한 테크닉을 선보이는 라울 소사.캐나다 몬트리올 음악원교수,세인트 레너드 심포니 음악감독을 맡아 연주자와 교육자,지휘자로 왕성한 활동을 보이고 있는 그는 음악적 감동과 함께 인간승리의 또 다른 훈훈함을 안겨주는 무대를 꾸민다. 쇼팽,히브릭 소사이어티 콩쿠르 등에서 입상,국제적명성을 얻으며 승승장구하던 소사는 79년 불의의 사고로 오른쪽 손가락 기능을 잃어버렸다.그러나 피아니스트에겐 음악인생을 마감해야 할만큼 절대절명의 이 위기를 한손만을 사용하는 놀라운 기교로 극복,이전 못지않은 높은 명성을 얻었다.신체적 장애를 딛고 이뤄낸 그의 오늘은 따라서 경제적 어려움으로 힘들어하는 지금의 우리들에게 특히 시사하는 바가 크다. 세계곳곳을 누비며 신기에 가까운 연주를 선사해온 그의 첫 내한공연 연주곡은 막스 레거의 ‘네 개의 특별한 에튜드’,스크리아빈의 ‘서주와 녹턴작품 9번’ 등.소사가 직접 작곡한 ‘파가니니 주제에 의한 카프리치오소’도 들어 있다. 소사는 서울무대외에 10일 부산문화회관,13일 대구 경북대 대강당 등 지방공연도 갖는다.722­1319.

고전발레의 진수를 보여주는 로얄발레단과 함께 현대무용의 자유로움을 선보여 영국을 대표하는 양대무용단중의 하나로 꼽히는 램버트댄스컴퍼니. 19∼22일 하오 7시30분 서울 예술의전당 오페라극장에서 첫 내한공연을 갖고 유럽 정상의 현대무용을 선보인다. 제1차세계대전중인 1926년 마리 램버트가 설립한 70년 전통의 이 무용단은 60년대부터는 고전발레의 토대위에 현대무용의 과감한 테크닉을 가미,춤의 대중화를 주도해왔다. 현재 정예무용수 20명으로 구성돼 있는 램버트댄스컴퍼니는 어떤 테크닉도 자유자재로 구사할 수 있는 뛰어난 기량으로 유명하다.호흡에너지의 중력사용에 따른 낙하,바닥동작의 활용과 역동적인 구조에 따르는 리듬과 템포의 변화,유연한 동작의 흐름 등 이 무용단이 시도한 새로운 기법은 영국은 물론이고 세계 무용사에서 혁신을 일궈낸 요인들로 평가받고 있다. 오늘의 램버트가 있게 한 또다른 요인은 젊은 안무가를 발굴하고 새로운 레퍼토리를 창조해내는데 게을리하지 않은 덕분이다.안토니 튜더,프레드릭 애쉬튼,리처드앨스튼,애쉴리 페이지,그리고 현재의 예술감독 크리스토퍼 브루스에 이르기까지 모두가 당대에서 한가닥 했던 유명안무가들이다. 이번 내한공연에서는 다양한 팀 컬러를 보여주는데 초점을 맞췄다.레퍼토리는 헨델음악에 맞춘 ‘에어스’부터 롤링 스톤스의 음악을 안무한 ‘루스터’까지 3가지. ‘에어스’는 현대무용에선 고전에 속하는 레퍼토리로 미국 출신의 천재안무가 폴 테일러가 헨델음악 10곡에 맞춘 것이며 대중음악가 필립 챔본의 곡에 브루스가 안무한 ‘스트림’은 치밀하게 계산된 추상적 동작으로 구성된 작품.‘루스터’는 록큰롤의 선두주자 롤링 스톤스의 강렬한 록큰롤음악과 브루스의 절제된 안무가 조화를 이루는 수작. 특히 이번 공연은 무용에 관한 특별한 지식이 없어도 놀라움과 새로움, 부드러움과 관능미를 누구나 공감할 수 있다는 것이 무엇보다 큰 장점이다. 580­1880.

불황으로 허덕이는 서울 무대의 심장부에 피아니스트 블라디미르 아쉬케나지가 찾아온다.5월10일 하오 3시 서울 예술의전당 콘서트홀. 아쉬케나지의 공연은 IMF 유탄에 맞아 비지땀을 흘리고 있는 올해 음악계에 최대의 수혈이 될 것으로 보인다.지난 77년부터 4차례나 한국무대를 찾은 단골이지만 여전히 거물급인데다 올해 다른 메뉴가 상대적으로 소찬 일색이라 반가움이 더하다. 아쉬케나지는 잘 알려진대로 지휘자 겸업 피아니스트.두 손을 무기로 독주,실내악,오케스트라,심지어 반주까지 음악의 격전지라면 가리지 않고 뛰어들어 폭넓은 레퍼토리의 성채를 쌓았다.그러면서도 어느 한분야 처지지 않는 완성도와 탁월한 자기관리로 늘 세계 음악계의 중심에 머물러 왔다. 37년 소련 태생.18세때 쇼팽 콩쿠르 2위,이듬해 엘리자베스 콩쿠르 1위,얼마뒤 차이코프스키 콩쿠르까지 석권한 피아니스트로서의 재능이 화려한 경력의 밑거름이 됐다.지휘자로서 필하모닉,클리블랜드,보스톤 심포니,상트 페테르스부르크 등을 객원지휘했었고 98년부터 체코필 상임이 됐다.베를린 도이치 심포니 오케스트라 상임지휘자도 겸업중.실내악에선 이츠하크 펄만,핀커스 주커만 등과 앙상블을 이뤘고 최근엔 성악가 바바라 보니,마티아스 괴르네를 새 파트너로 맞았다. 바흐,모차르트,베토벤 등 고전 낭만부터 쇼스타코비치,프로코피에프,스크리아빈 등 현대까지 편식을 모르는 그의 내한 레퍼토리는 좀 안전 위주다.모차르트 소나타 A단조,베토벤 소나타 op.53,쇼팽의 녹턴,판타지,마주르카 등.598­8277.

◎서울시교육청 징계 서울시교육청이 학부모들에게 노골적으로 촌지를 요구하고 2차례에 걸쳐 시험 문제지를 누출하는 등 상습적으로 말썽을 빚어온 교사에게 정직 3월의 비교적 가벼운 징계를 내려 물의를 빚고 있다. 서울시교육청은 지난달 24일 서울 C중학교 林모교사(44·국어)에 대해 상습적으로 촌지를 받은 책임을 물어 정직 3월과 18개월간 승진 및 승급을 제한하는 징계를 내렸다. 林교사는 징계위원회에서 지난해 3월부터 12월 사이 서울 서초구 B중학교 1학년1반 담임으로 있으면서 학부모들로부터 현금과 백화점 상품권,양주,화장품,넥타이 등 각종 금품 25만원 상당을 받았다고 진술했다. 그러나 학부모 20여명은 진정서에서 “지난해 학기초 林교사가 면담을 요청해 현금 20만원을 주었는데 2학기 들어서는 팝 가수 에릭 클랩튼의 내한공연표 8만원짜리 2장을 달라고 해서 20만원을 갖다 주었다”“지난해 3월초 교장 및 교감에게 인사를 해야 한다며 20만원을 요구해 갖다 주었으며 5월에는 백화점 상품권 20만원어치를 달라고 했다”고 밝히는 등林교사의 촌지 수수액수가 수백만원에 이른다고 주장했다. 林교사는 95년 서울 강남 S중 재직시 시험지 누출에 연루돼 B중으로 문책 전보된데 이어 지난해 7월에도 자신이 수업을 맡지 않은 2학년 국어시험 문제지를 사전유출한뒤 이를 미끼를 학부모에게 금품을 요구했다는 진정이 감사원 부조리신고센터에 접수돼 행정경고를 받아 올초 현재의 C중으로 다시 문책전보됐던 것으로 드러났다.

‘웨스트 사이드 스토리’‘레 미제라블’‘오페라의 유령’을 한자리에서. 호주 4인조 뮤지컬 앙상블 ‘포푸리’가 내한,‘오페라,뮤지컬 하이라이트’를 들려준다.▲13일 서울 호암아트홀▲14일 인천종합문화예술회관▲15일 춘천문화예술회관(이상 하오7시30분·598­8277 등). 소프라노 두명,테너·바리톤 각 한명,피아니스트 하나로 꾸려진 이들을 고만고만한 중창단의 하나려니 치부하면 실수.인기 뮤지컬을 메들리로 요약하는 노래와 연기솜씨가 빼어나 브로드웨이 뺨치는 감동과 즐거움을 안겨준다고.모국인 호주에선 ‘국보급’ 스타란다. 한국 무대 레퍼토리는 미국 히트 뮤지컬의 역사를 거의 아우른다.‘웨스트 사이드 스토리’,‘포기와 베스’,‘레 미제라블’,‘알라딘’,‘오페라의유령’,‘캣츠’ 등의 하이라이트를 표 한장에 볼 수 있는 경제적인 무대.이밖에 거쉬인의 ‘랩소디 인 블루’를 편곡해서 들려주고 ‘투란도트’중 ‘공주는 잠못 이루고’,‘트라비아타’ 중 ‘축배의 노래’,‘카르멘’ 하이라이트 등 오페라 아리아도 곁들인다.

미국이 낳은 신동’.미국 음악계에서 이렇게 떠받들고 있는 바이올리니스트 레일라 조세포비치가 내한 공연을 갖는다.24일 하오 7시30분서울 예술의전당 콘서트홀. 올해 꼭 스무살.하지만 이력서가 웬만한 중견 뺨치게 빽빽하다.세살때 입문,8세때 브루흐 협주곡으로 데뷔한뒤 10대때 벌써 보스턴 심포니,시카고 심포니,클리블랜드,필라델피아,LA필,몬트리올,휴스턴 등 미주지역의 한다하는 오케스트라와 한차례씩 협연했다.필립스 전속으로 95년 첫음반 차이코프스키,시벨리우스 협주곡을 내는 등 음반만 벌써 3장.94년 에브리 피셔 커리어 그란트 상,첫음반으로 디아파종상을 받는 등 상복도 많다. 그를 밀어주고 있는 이는 네빌 마리너.94년 자기가 지휘하는 아카데미 오브 세인트 마틴 인더 필드 오케스트라와 협연을 주선했고 첫 음반 녹음까지 이끌어 줬다. 10세때 TV에서 연주,안방에 지켜앉은 미국인들을 흥분시켰고 3집 음반발매때는 참신한 뮤직비디오도 찍는 등 스타성을 한몸에 갖춘 신세대 미녀 바이올리니스트는 레퍼토리도 넓다.국내공연서는 독일고전 베토벤부터 우아한 프랑크,깔끔한 크라이슬러 소품,현대 바르토크의 소나타까지 소화한다.학생들을 위한 5천원짜리 G석도 판다.598­8277.

◎유니버설발레단 50일 동안 27회 공연/130명 대규모… ‘백조의 호수’ 등 선봬 국가 초유의 외환위기 사태로 공연예술계가 잔뜩 움츠러들고 있는 상황에서 유니버설발레단(UBC)이 우리의 발레로 북미대륙을 종횡으로 누비는 야심찬 도전에 나선다. UBC가 창단 직후부터 해마다 추진해온 해외 순회공연의 올해 목적지는 공연무대의 총본산이자 시장규모 세계 최대인 미국과 캐나다.이미 12차례나 해외나들이를 한 바 있지만 미국무대에 서는 것은 처음이다.특히 이번 공연은 UBC로서 창단이후 14년간 품어온 미국공연 꿈의 실현이기도 하지만 한국발레의 첫 미국진출이라는 점에서 더욱 의미가 크다. 공연단은 오는 11일 미국 서부 제일의 도시 로스앤젤레스를 향해 서울을 출발한다.이곳에서의 14일 공연을 시작으로 대륙의 12개 도시를 순회하며 총 27회의 공연을 갖는다.순회경로는 LA를 기점으로 북쪽 스포캔(워싱턴주)과 빅토리아(캐나다 브리티시 콜럼비아주)로 북상했다가 남쪽의 리버사이드(캘리포니아주)로 남하,서부를 북에서 남으로 종단한다. 이어 대륙 중부의 유타주와 루이지애나를 거쳐 동부의 노스캐롤라이나주,워싱턴,뉴욕,버지니아주를 차례로 순회한 다음 다시 서부로 돌아와 4월28일 라스베가스에서 대단원의 막을 내린다.귀국일은 4월 29일.장장 50일에 달하는 한국발레의 미대륙 장정이다. UBC가 이번에 선보일 레퍼토리는 정통 클래식발레인 ‘백조의 호수’와 순수 창작발레인 ‘심청’.둘 다 전막 작품이다.해외 원정공연에서 전막을 둘이나 선보인다는 것은 서구의 유명발레단들도 쉽게 엄두를 내기 힘든 대담한 기획.규모와 비용이 방대해지고 그만큼 위험부담도 커지기 때문이다. 92년 초연작인 ‘백조의 호수’는 당시 안무를 맡았던 러시아 키로프발레단의 올레그 비노그라도프 예술감독이 재차 내한,이번 공연을 위해 작품을 다시 가다듬었고 86년 초연작인 ‘심청’도 미국관객들을 겨냥,안무에 탈춤을 도입하고 의상에도 족두리와 대례복을 활용하는 등 한국의 전통미를 한껏 살렸다.앞으로도 ‘심청’을 해외에 꾸준히 알려 2002년 월드컵때 한국발레의 간판으로 전세계에 소개하겠다는게 UBC측의 포부. UBC의 이번 공연단은 130명.무용수만 55명에 달하고 61명으로 이루어진 상주 오케스트라도 순회에 직접 참가한다.의상과 무대세트 등 직접 공수한 공연준비물만 컨테이너 2대분에 예상경비는 10억을 훨씬 초과한다. 하지만 공연을 앞둔 UBC측은 자신감 속에 기대가 크다.자신감은 지난해 일본 공연에서 얻은 것이다.일본 열도의 26개 도시를 누빈 지난해 공연에서 객석은 거의 만석을 이뤘었다.UBC 차용수부장은 “홍보나 예매 등 흥행은 계약을 맺은 현지 매니지먼트사가 맡아 하고 있는데 현재 뉴욕과 워싱턴 등의 예매상황을 보면 출발이 아주 좋다”고 밝혔다.

◎포그트·부닌 16일·22일 각각 서울 공연 내한 피아니스트 행렬이 어느때보다 긴 줄을 지을 98년, 메가톤급 연주자 두명이 ‘릴레이’ 첫주자로 들어온다.16일 공연할 라르스 포그트(598­8277)와 22일의 스타니슬라프 부닌(543­5331·이상 서울 예술의 전당음악당 하오 7시30분).차세대 건반 주인자리를 예약한 젊은 실력파들이다. 70년 독일생 포그트는 19세때 리즈 국제콩쿠르 1등없는 2등을 수상하며 주목받기 시작했다.정통 독일 피아니즘의 적자로 꼽히는 그는 두사람에게 음악적 빚을 졌다.하노버 국립음대교수인 캠머링에게 보풀없이 깨끗하고 페달링 빈틈없는 독일 스타일을 익혔고 본격적 연주활동에 돌입하고는 필생의 정신적 후원자 사이먼 래틀을 만난다.래틀 추천으로 음반사 EMI와 계약,래틀의 지휘로 슈만,그리그,베토벤 등의 피아노협주곡 음반을 냈다.국내공연 레퍼토리는 하이든 소나타 A장조,쇼팽 스케르쪼 b단조 작품20,무소르그스키 ‘전람회의 그림’ 등. 66년 모스크바에서 태어나 88년 독일로 옮겨온 부닌은 정평난 ‘쇼팽 스페셜리스트’.17세때 롱티보 국제콩쿠르 석권에 이어 19세때 쇼팽 국제콩쿠르에 최연소 우승했다.보스턴 심포니,뮌헨필,바르샤뱌 필,프랑스 국립,런던필 등과 협연했고 특히 일본서 CD발매 족족 그랑프리를 타는 ‘부닌 신드롬’을 일으켰다.국내서도 89년 첫 공연때 매진사례를 빚기도 했다.이번에는 바흐의 ‘영국모음곡 1번’.베토벤 소나타 ‘템페스트’,쇼팽 연습곡 작품 10 전곡을 준비했다.

◎시대 배경 20세기로 옮긴 3시간20분 대작 연극의 본고장인 영국의 대표적 극단 로열 내셔널 시어터(RNT)가 오늘부터 서울 예술의전당 토월극장에서 셰익스피어의 ‘오셀로’로 한국관객들을 만난다.이 땅에서 만나는 셰익스피어의 본토 연극으로는 사상 첫 작품. 이번 공연은 예술의전당이 개관 10주년을 기념해 마련한 해외 우수단체 초청무대이며 RNT로서는 오는 4월까지 계속될 ‘아시아·태평양 순회공연’의 일환이다.이미 지난달 22일부터 이달 7일까지 도쿄 긴자 세존극장에서 일본공연을 성황리에 마쳤으며 한국공연이 끝나면 호주,홍콩,미국,뉴질랜드 등으로 무대를 옮겨갈 예정이다.특히 이번 서울공연은 계획 추진단계에서 갑자기 불거진 외환위기 때문에 무산될 상황을 맞기도 했으나 영국 문화원과 외무부가 총비용 3억5천만원 가운데 2억원을 부담하기로 함으로써 어렵사리 성사되는 사연도 겪었다. 35년 역사의 RNT는 3개의 전용극장을 보유하고 1주일에 최소 6개의 작품을 무대에 올리는 영국내 최대극단이다.이번에 공연할 ‘오셀로’는 고대 베니스와 키프로스를 배경으로 무어인 오셀로와 그의 부인 데스데모나,오셀로의 간악한 부하 이아고 등 3인 사이의 사랑과 질투를 그린 정통 비극.지난해 8월 독일의 잘츠부르크 페스티벌에서 초연됐던 RNT의 최신작으로 막이 오르자마자 매진과 함께 언론과 연극계로부터 극찬을 받았었다. RNT ‘오셀로’의 가장 두드러진 특징은 셰익스피어 원작의 해석에 최대한 충실하면서도 시대적 배경을 고대에서 20세기로 대폭 끌어당긴 점.이에 맞춰 무대장치와 의상도 현대적으로 꾸몄으며 음악도 타악기와 트럼펫,신시사이저를 두루 활용한다. 세계 연극계의 차세대 연출가로 주목받는 32살의 샘 멘데스가 연출하고 흑인배우 데이비드 헤어우드가 오셀로로,연기파 배우 시몬 러셀 빌이 이아고역을 맡는다. 공연시간 3시간20분의 대작.한국관객들을 위해 극중 영어대사를 한글자막으로 동시 전달한다. 20일까지.14·17·19일은 하오 2시·7시,15일 2시,그외 7시.580­1880.

◎IMF 감안 출연료 한화로 계산도 음악가도 80% 세일(?) 달러값이 두배로 뛰면서 이리저리 펑크날 줄 알았던 해외연주자 공연이 대부분 순조롭게 열리게 됐다.외국 아티스트들이 IMF 우산 아래 들어간 국내 사정을 감안,잇달아 개런티를 세일하기 때문.깜짝 놀랄만한 것은 할인율.절반가는 보통이고 80%를 내리깍는 ‘선심 세일’도 출현했다. 주인공은 피아니스트 겸 지휘자 블라디미르 아쉬케나지.1회 개런티로 5만불을 챙기는 최정상급 연주자지만 원화폭락으로 그 절반수준 밖에 여력이 없다는 공연기획사의 통보에 그럴 바엔 상징적인 금액만 받고 아예 ‘채리티(자선) 콘서트’를 갖겠다고 나섰다.이래서 5월10일 그의 한국공연 개런티는 평소의 20%인 한화 1천5백만원으로 결정됐다.기획사인 크레디아측도 장단 맞춰 입장권 가격을 전석 낮췄다.5천원하는 학생석을 마련하고 최고 7만원짜리 200석은 판매금 전액을 IMF 외채 상환에 기부하기로 했다.중국의 ‘상하이 쿼텟’도 개런티를 안받는 자선공연을 갖기로 했으며 오는 5월25일 금호갤러리에서 금호현악4중주단과 ‘우정의 합동콘서트’를 연다. ‘환율대란’ 이전의 원화 가격에 맞춰 절반정도의 개런티만 받고 공연에 응해준 연주자들도 많다.피아니스트 라르스 포그트(16일·예술의전당),바이올리니스트 레일라 조세포비치(3월24일·〃),재즈 피아니스트 클로드 볼링(12월20일·〃) 등이 그들.팝 피아니스트 조지 윈스턴(4월21∼22일·〃)은 40% 삭감을 양해했고 첼리스트 오프라 하노이(5월23일·〃)도 한국에서 95년 내한 당시의 금액만 받는 대신 극동지역 공연횟수를 늘려 부족분을 충당한다는 방침.피아니스트 코바세비치(3월3일·〃),리프시츠(7월24일·〃) 등이 선뜻 60∼70%를 깎아줬고 스타니슬라프 부닌(22일·〃)은 연주회 2회를 1회로 줄이는 대신 캐런티를 큰 폭으로 깎고 각종 부대행사 출연료는 한화로 받아간다. 외국연주자들이 앞다퉈 개런티를 깎는 것은 공연을 무산하느니 저가격대로 라도 강행하는게 수익·효과 측면에서 낫기 때문.일본에 이어 아시아 두번째인 국내 음반시장의 잠재력을 감안할 때 장기적 흥행을 위해 한국시장을 그저 버려둘 수 만은 없는 게 외국 기획계의 속셈이다. 한편 국내 연주자들의 경우 종전 수준의 한화로 개런티를 받는 이들이 늘고 있다.바이올리니스트 줄리엣 강,피아니스트 백건우씨 등이 모두 원화 베이스로 계약을 체결했다.피아니스트 백혜선씨도 전처럼 원화 개런티를 받는다.