올해 아카데미상 10개 부문에 노미네이트된 화제작 ‘갱스 오브 뉴욕’(Gangs of New York)이 28일 국내 개봉된다.영화는 제작에 들어간 3년 전부터 큰 주목거리였다.무엇보다,이름만으로도 팬을 몰고 다니는 감독 마틴 스코시즈가 30년을 별러 내놓은 서사액션이라는 점.덧붙여 결정적인 이유.리어나도 디캐프리오,대니얼 데이 루이스,캐머룬 디아스 등 캐스팅이 초호화판이다. Q: 뉴욕의 갱?마피아 영화”” A:사전정보가 없다면 제목에서 오는 오해부터 털어야겠다.영화는 마피아 세계와는 전혀 관련없다.그도 그럴 것이 극의 배경은 150여년 전,모든 게 혼란스러운 뉴욕의 생성 초기.극적인 얼개로 드라마를 곱씹는 재미,비감하면서도 알게 모르게 ‘폼’을 낸 마피아 영화의 익숙한 정서는 기대하기 어렵다.뉴욕의 슬럼가였던 파이브 포인츠를 무대로 토착세력과 이민자,상류층과 빈민층의 갈등과 대립이 극사실주의 폭력으로 일관되게 그려진다. Q:스코시즈의 서사액션이라… 스케일이 보통 아니겠네? A:‘택시 드라이버’ ‘뉴욕뉴욕’ ‘분노의 주먹’ 등으로 뉴욕 기층민의 정서를 대변하는 데 탁월한 감독이다.하물며 한번도 영화화되지 않은 19세기 뉴욕을 담는 욕심이 어지간했을까.세트장의 위용부터 그렇다.1860년대 뉴욕을 세트로 재현하는 데 1억 3000만달러가 들었다.컴퓨터그래픽을 일절 쓰지 않은 덕에 액션의 생동감도 몇 배로 강화됐다.도입부와 후반부에서 칼과 도끼가 난무하는 군중 살육전 등은 선굵은 남성취향의 액션물임을 그대로 웅변한다.그런데…. Q:이색소재에 스타군단,뭐가 문제? A:어렸을 적 아일랜드 이주민 집단의 대표자인 아버지(리암 니슨)가 원주민 우두머리인 부처(대니얼 데이 루이스)의 손에 처참히 살해되는 광경을 목격한 그날 이후 발론(디캐프리오)은 복수만을 노려왔다.이야기의 뼈대는 청년이 된 발론의 복수와 사랑이다.부처의 심복으로 위장접근해 결전의 기회를 노리는 와중에 부처의 여자인 소매치기 애버딘(캐머룬 디아스)을 만난다. 감독의 의도를 읽는 건 그다지 어렵지 않다.역사비판적 시각을 담되 철저히 흥행요소에 기대자는 계산.시시각각 날을 세워가는 부처와 발론의 심리전,발론과 애버딘의 삐걱대는 로맨스가 긴장과 이완을 반복하며 운율을 빚는다. 그런데 한꺼번에 너무 많은 이야기를 쏟아내려는 감독의 욕심이 부담스럽다.거대한 역사의 소용돌이 속에서 개인의 분노와 신념은 몇 점 먼지일 뿐이라고 웅변하고 싶었던 걸까.발론과 부처의 대립이 아일랜드 이주민과 그들의 존재를 뿌리째 부정하려는 토착세력의 갈등을 일관되게 상징하는 데는 무리가 없다.하지만 남북전쟁의 긴장이 양측의 대립에 맥락없이 끼어든다 싶더니 나중엔 ‘뒷수습’까지 맡는다.결전의 날,살육의 아비규환을 잠재운 건 징집반대 폭동을 진압하기 위해 정부가 쏘아올린 포탄이다.잔뜩 긴장한 관객들은 감독이 던진 예상외의 ‘카드’에 갑자기 허탈해지고 말 듯. Q:대니얼 데이 루이스의 연기가 압권이라는데? A: 디캐프리오 팬이 섭섭할 만큼,카리스마 넘치는 그의 살인광 연기가 돋보인다.절대악이라기보다는 명분과 신념을 가진 인물로 객관화된 캐릭터를 얼마나 실감나게 구사하는지,한참동안 그를 몰라볼 정도.올 아카데미에서 가장 강력한 남우주연상 후보다. 황수정기자 sjh@

제 53회 베를린영화제는 반전(反戰)의 물결을 탔다.영화제 내내 할리우드 영화에 관심이 몰렸지만,15일 발표된 황금곰상은 아프가니스탄 난민의 아픔을 그린 유럽 영화 ‘이 세상에서’에게 돌아갔다.이라크가 제2의 아프가니스탄이 될지도 모르는 상황에서 확실하게 반전에 손을 들어준 셈이다. ‘이 세상에서’는 아프가니스탄 청년 두 명이 영국 런던으로 불법 이민을 시도하는 긴 여정을 디지털로 찍은 작품.영화제의 모토인 ‘관용의 지향’에 가장 적합한 작품이라는 평가를 받아왔다.특히 디터 코슬릭 집행위원장은 영화제 직전 가진 인터뷰에서 “9·11테러 이후 달라지지 않은 우리의 현실을 엿볼 수 있는 영화가 바로 ‘이 세상에서’다.”라며 각별한 애정을 보였다. 평론가들의 별점은 그다지 높지 않았으나,사회적 의미로 볼 때 납득할 만한 수상이라는 것이 현지 반응.영국 마이클 윈터바텀 감독은 토머스 하디의 소설을 각색한 96년작 ‘주드’로 국내 관객에게도 알려진 인물이다. 은곰상에 해당하는 심사위원 대상과 남·여우주연상은 균형을 맞추려는 듯 미국 영화에 돌아갔다.심사위원 대상을 받은 ‘어댑테이션’은 스파이크 존스 감독과 천재 작가 찰리 카우프만이 2000년 ‘존 말코비치 되기’이후 다시 의기투합해 만든 작품.할리우드 시스템에 대한 풍자가 현실과 허구의 경계를 넘나들며 흥미롭게 전개된다. 남우주연상은 조지 클루니의 감독 데뷔작 ‘위험한 마음의 고백’에서 TV쇼 진행자이자 CIA요원으로 분한 샘 록웰이 차지했다.여우주연상은 스티븐 달드리 감독의 ‘디 아워스’에서 열연한 니콜 키드먼·메릴 스트립·줄리언 무어가 공동 수상했다. 감독상은 2001년 황금곰상의 주인공인 프랑스 감독 파트리스 셰로가 ‘형제’로 수상했다.‘형제’는 불치병에 걸린 한 남자가 동생과 만나 그들의 삶을 되돌아보는 영화.또 다른 경쟁부문인 아동영화제에 초청된 주경중 감독의 ‘동승’은 수상작에 들지 못했다. 김소연기자 purple@

쇼 비즈니스 세계의 명암을 그려 지난 1월 골든글로브에서 3개 부문상을 석권한 뮤지컬 영화 ‘시카고’가 제75회 아카데미영화제 최우수작품상 등 13개 부문 후보로 지명됐다. 미국 영화예술과학아카데미는 11일(현지시간) 올해 시상식의 24개 부문 후보작을 확정,발표했다.작품상·여우주연상·감독상·편집상 등 13개 후보에 오른 ‘시카고’는 14개 부문 노미네이트 기록을 보유한 ‘이브의 모든 것’(1950년)과 ‘타이타닉’(1997년)에 이어 두번째로 많은 부문에 올랐다. 가장 관심을 모으는 남우주연상 후보에는 잭 니컬슨(어바웃 슈미트),대니얼 데이 루이스(갱스 오브 뉴욕),니컬러스 케이지(어댑테이션),마이클 케인(콰이어트 아메리칸),애드리언 브로디(피아니스트) 등 5명이 선정됐다. 여우주연상에는 샐마 헤이엑(프리다),니콜 키드먼(디 아워스),다이안 레인(언페이스풀),줄리안 무어(파 프롬 헤븐),르네 젤위거(시카고) 등이 후보에 올랐다. 작품상 후보에는 ‘시카고’ ‘갱스 오브 뉴욕’ ‘디 아워스’ ‘반지의 제왕-두개의 탑’ ‘피아니스트’ 등 5편이 확정됐다. 시상식은 3월23일(현지시간) 스티브 마틴의 사회로 할리우드 코닥극장에서 열릴 예정이다. 황수정기자 sjh@

｜로스앤젤레스 AFP AP 연합｜뮤지컬 ‘시카고’가 19일(이하 현지 시간) 열린 제60회 골든글로브 시상식에서 뮤지컬·코미디 부문 최우수작품상과 남녀 주연상 등 3개 부문을 휩쓸었다. ‘시카고’는 리처드 기어(사진 왼쪽)가 남우주연상,르네 젤위거가 여우주연상을 받은 데 이어 최우수작품상까지 따냈다. 극영화 부문 최우수작품상은 버니지아 울프의 희곡을 바탕으로 한 ‘디 아워스’(The Hours)가 받았으며 남우주연상은 ‘슈미트에 관하여’(About Schmidt)에서 열연한 잭 니컬슨,여우주연상은 ‘디 아워스’의 니콜 키드먼이 각각 받았다. 극영화 부문 조연여우상은 로스앤젤레스의 신경증적인 영화대본 작가를 그린 ‘각색’(Adaptation)의 메릴 스트립,남우조연상은 같은 영화의 크리스 쿠퍼에게 돌아갔다.최우수감독상은 ‘뉴욕의 갱들’(The Gangs of New York)의 마틴 스코시즈,최우수 외국영화상은 스페인 페드로 알모도바르의 ‘그녀에게 말해줘’(Talk to Her)가 차지했다.

로만 폴란스키 감독의 영화 ‘피아니스트(The Pianist)’가 4일 전미영화비평가협회(NSFC)가 선정하는 최우수 영화상 등 4관왕의 영예를 차지했다고 워싱턴포스트가 4일 보도했다. 폴란드계 유대인 피아니스트의 일대기를 그린 피아니스트는 이밖에도 감독상(로만 폴란스키),남우주연상(애드리언 브로디),각본상(로널드 하우디) 등을 휩쓸었다. 피아니스트에 이어 멕시코 알폰소 쿠아론 감독의 로드 무비 ‘이 투 마마(Y Tu Mama Tambien)’와 스페인 페드로 알모도바르 감독의 ‘그녀에게(Talk To Her)’가 최우수영화 부문 2,3위로 각각 선정됐다. 여우주연상은 ‘언페이스풀(Unfaithful)’에서 불륜 가정주부 역할을 했던 다이앤 레인에게 돌아갔다. 또 남우조연상과 여우조연상은 스티븐 스필버그 감독의 ‘잡을 테면 잡아봐(Catch Me If You Can)’에서 열연한 크리스토퍼 월킨과 ‘천국에서 먼 곳(Far From Heaven)’의 패트리시아 크라크슨이 각각 차지했다. 이밖에 촬영기술상은 ‘천국에서 먼 곳’,다큐멘터리상은 ‘모타운의 그늘에 서서(Standing in the Shadows of Motown)’ 등에 수여됐으며,‘이 투 마마’는 최우수 해외영화로 선정됐다. 연합

(로스앤젤레스 AFP DPA 연합) 뮤지컬 ‘시카고(Chicago)’가 19일 발표된제60회 골든 글로브상 지명작 가운데 최우수 작품상과 남우주연상,여우주연상 등 8개 부문을 휩쓸어 오스카상의 강력한 후보로 떠올랐다. 시카고에서 벌어지는 섹스와 재즈,살인을 다룬 ‘시카고’에 이어 버지니아 울프의 희곡을 다룬 ‘디 아워스(The Hours)’가 7개 부문,로스앤젤레스의신경증적인 영화대본 작가를 그린 ‘각색(Adaptation)’이 6개 부문에 각각지명됐다.‘슈미트에 관하여(About Schmidt)’와 ‘뉴욕의 갱들(The Gangs of New York)’은 각각 5개 부문에 지명됐다. 오스카상 시상 방향에 큰 영향을 미치는 골든 글로브상은 할리우드 외신기자협회 회원 90명의 투표로 결정되며,내년 1월19일 시상식이 열린다.

(시드니 AP DPA 연합) 영화 ‘글래디에이터’로 지난해 아카데미 남우주연상을 거머쥔 러셀 크로(38)가 오래 전부터 사귀어온 여자친구 대니얼 스펜서와 결혼할 것이라고 그의 대변인이 14일 밝혔다. 웬디 데이 대변인은 “크로가 스펜서와의 약혼을 확인해 줬다.”고 말했으나 결혼 날짜와 장소 등은 정해지지 않았다고 덧붙였다.

오스트리아 출신 미하일 하네케 감독의 ‘피아니스트’(La Pianiste·29일개봉)는 지난해 칸 영화제 최고의 화제작이었다.외신들이 ‘핵폭탄’‘프로이트의 잃어버린 파일에서 발견한 이야기’등으로 떠들 만큼 논쟁의 여지가 많은 심리드라마였기 때문이다.이 영화는 끝내 그랑프리와 남녀주연상을 거머쥐었다. 명망 있는 음악학교의 피아노 교수인 에리카(이자벨 위페르)는 도도하고 냉철한 중년의 독신녀.늙은 어머니와 사소한 일로 옥신각신하는 모습에 스크린 밖의 관객은 어리둥절해진다. 하지만 수업이 끝나고 혼자 들른 섹스숍에서 포르노비디오를 보며 성적 만족을 얻는 대목에 이르면 비로소 범상찮은 심리드라마의 전조를 읽어낼 수 있다. 연주회에서 만난 공대생 클레메(브누아 마지멜)는 건조하고 완벽한 연주를 하는 에리카에게 첫눈에 호감을 느낀다.열렬히 구애하는 클레메를 차갑게 따돌리면서도 에리카의 속마음은 조금씩 열린다. 얼핏 영화는 중년 독신녀와 젊은 제자의 불온한 사랑을 그린 멜로물 같다.하지만 그렇게 단순한 얼개에만 머물지않는다.우아한 외피에 숨은 에리카의 야성적 본능이 드러나는가 싶더니 이내 영화는 마조히즘으로 얼룩진 성적 일탈을 펼쳐 보인다. 충동적 본능에 기대 클레메의 사랑을 받아들이는 에리카의 모습은 때로 인상을 찌푸리게 할 만큼 불쾌하고 음란하다.온전한 사랑의 방식을 거부하는 에리카가 클레메에게 변태적인 성행위를 강요하고 스스로 성기를 훼손해 오르가즘을 느끼는 장면 등은 그 자체가 도발이다.이유없는 폭력의 광기를 드러낸 감독의 전작 ‘퍼니 게임’의 충격이 고스란히 되살아나는 대목이기도 하다. 영화는 고집스럽게 감성에 기대 다가서는 청년과,마조히즘의 광기와 냉혹한 이성의 꼭지점을 불안하게 오가는 중년 여성의 사랑게임에 초점을 맞췄다.평이하지 않은 치정극의 구성에 자칫 불편해질 관객에게 영화가 던지는 ‘보너스’는 음악.남녀 심리변화의 떨림을 재현하는 레슨실에서 혹은 살롱 연주회에서 흐르는 피아노 음률이 영화의 격조를 책임진다.피아노 소나타 제10번,겨울나그네 등 슈베르트의 곡들을 감상하는 즐거움만으로도 영화는‘본전생각’나지 않게 해줄 것 같다. 지난해 칸영화제 남우주연상을 받아 프랑스 간판배우로 떠오른 브누아 마지멜은 줄리엣 비노쉬의 남편.지난해 국내 개봉한 제라르 코르비오 감독의 ‘왕의 춤’에서도 열연했다. 황수정기자 sjh@ 알고봅시다 “대체 이건 어떤 ‘피아니스트’야?” 똑같은 제목의 ‘피아니스트’두 편이 국내 개봉을 앞두고 있다.미하일 하네케 감독의 ‘피아니스트’와 내년 1월3일 개봉할 로만 폴란스키 감독의 ‘피아니스트’.원제도 같다.하네케 감독의 ‘피아니스트’는 프랑스어로 ‘La Pianiste’.올해 칸영화제 황금종려상 수상작인 폴란스키 감독의 ‘피아니스트’는 영어로 ‘The Pianist’다. 현재 영상물등급위원회의 심의기준에 똑같은 제목에 대한 제재 항목은 없다.사회적 물의를 일으킬 민감한 작품이 아니라면 동명의 제목은 가능하다는 것.결국 영화팬들이 주의할 수밖에! 하네케의 작품은 18세, 폴란스키 작품은 15세이상 관람가.

문화관광부는 지난 50∼60년대에 우리 영화계를 이끌었던 연기파 배우 김승호(본명 김해수)씨를 11월의 문화인물로 선정했다. 김씨는 영화계의 스타였지만 강원도 철원 태생으로 초등학교 시절 서울 청진동 부근에서 살았다는 것 정도만 알려졌을 뿐 출생이나 성장 등 사생활이 거의 알려지지 않았다. 보성고보 1년을 중퇴한 그는 김두한의 소개로 동양극장의 극단에 들어가 배우가 됐다.무명 시절을 거쳐 1945년 자유극장 창립단원으로 참여했으며,1957년 제4회 아시아영화제 특별상 수상작인 ‘시집가는 날’로 스타덤에 올랐다. 이후 ‘로맨스 빠빠’(신상옥 감독)로 제7회 아시아영화제 남우주연상,‘마부’(강대진 감독)로 제11회 베를린영화제 은곰상을 수상하는 등 한국영화계 대표 배우로 자리잡았다. 대양영화사를 차려 영화제작자로도 활동했는가 하면 영화인협회 이사장 등을 역임했으며 지난 68년 12월 1일 지병인 고혈압으로 타계했다. 한편 한국영상자료원은 문화인물 선정을 기념해 오는 11일 시사실에서 ‘김승호 특별회고전’을,충남 온양문화원은 오는 25∼27일 영화상영 및 자료사진 전시회 등 ‘김승호 기념축제’도 갖는다. 서동철기자 dcsuh@

228편의 영화 목록만 봐도 눈알이 핑핑 돈다고? 그렇다면 테마별로 정리해보자. ◆ 성장영화=그리스 감독 파나요토풀루의 ‘힘든 이별’은 아버지의 죽음을 서서히 받아들이는 소년의 이야기.라트비아 출신 카이리스 감독의 ‘소년’은 아버지가 죽은 사실을 모르는 한 소년이 삶의 해답을 아버지에게서 듣고자 여행을 떠나는 내용이다. ◆ 동성애=게이인 두 장교의 비밀스러운 사랑을 그린 이스라엘 에이탄 폭스감독의 ‘요시와 자거’.본국에서 흥행에도 성공했다.필리핀의 단편 ‘훔쳐보기’는 청소년의 성적 호기심과 레즈비언 문제가 얽혀 있는 작품.곧 개봉을 앞둔 김응수 감독의 ‘욕망’도 먼저 접할 수 있다.현대인의 성적 욕망을 건조하게 잡아냈다. ◆ 러브 스토리=‘북경녀석들’의 실력파 감독 장 위엔의 ‘사랑해’는 자기파괴적으로 변해가는 젊은 남녀의 삶과 사랑을 그렸다.역대 미국에서 개봉한 코미디 영화 가운데 최고 수입을 거둔 조엘 즈윅 감독의 ‘마이 빅 팻 그릭 웨딩’은 그리스계 웨이트리스와 미 명문가 남성의 사랑을 다뤘다. ◆ 사회문제=젊은 여인들을 감금하고 노동과 속죄를 강요한 수녀원의 실상을 파헤친 ‘막달레나 자매들’은 ‘나의 이름은 조’로 칸영화제 남우주연상을 받은 피터 뮬란이 감독한 두번째 장편.영국 폴 그린그라스 감독의 ‘블러디 선데이’는 북아일랜드 분쟁을 다큐멘터리 기법으로 카메라에 담아 올 베를린영화제 황금곰상을 수상했다. ◆ 로드 무비=도쿄의 타란티노라 불리는 사부 감독의 ‘행복의 종’은 직장을 잃은 한 남자가 발길 닿는 대로 떠돌아 다니는 이야기.이란의 아미르 샤합 라자비안의 ‘황혼의 여행’은 산과 사막지대로 마지막 여행을 떠나는 노인들의 여정을 아스라히 펼친다.

숀 펜이 주연한 영화 ‘아이 엠 샘’(I Am Sam·18일 개봉)은 이런 취향의 관객에게 안성맞춤이다.#보고 있으면 조금씩 체온이 올라가는 미담을 좋아하고 #자연광선이 넘실대는 따사로운 화면과 오래된 음악 #낯 뜨거운 욕설이나 정사장면이 없어 아이와 함께 봐도 마음 편한 영화.‘아이 엠 샘’은 지능장애인 아빠와 어린 딸의 ‘사랑 지키기’에 그렁그렁 눈물이 맺힐 할리우드산 휴먼드라마다. 귀 밝은 관객이라면 제목이 낯설지 않을 듯.올 봄 아카데미영화제에서 숀펜을 남우주연상 후보로 띄워올렸다.영화를 보면 그의 연기에 할리우드 통신들이 극찬한 게 괜한 호들갑이 아니었음을 알게 된다. 손톱을 바짝 자른 한 남자의 손놀림을 클로즈업하며 영화는 관객을 맞는다.테이블 위의 설탕봉지들을 착착 크기 순으로 정리해야 직성이 풀리는 손의 주인공은 결벽증 환자 같기도 하다.지능이 낮은 데다 말까지 더듬어 커피전문점의 허드렛일을 면치 못하는 샘 도슨(펜).그에게 딸이 태어난다. 생모가 도망간 뒤 핏덩이 딸의 양육을 떠맡아 허둥대지만 그는 행복하다.그런데 7세가 된 딸 루시(다코타 패닝)가 학교에 들어가면서 부녀의 사랑은 시련을 맞는다.아빠의 지능수준에 맞추고 싶은 루시는 애써 지적 성장을 억제하고,사회복지기관은 그런 루시를 강제로 양부모에게 맡긴다.영화는 가진 것 하나 없는 남자가 천신만고 끝에 변호사를 물색해 뺏긴 딸을 되찾는 과정에 초점을 모았다.법정드라마로 틀거리를 바꾼 중반 이후 펜의 파트너가 되는 주인공은 미셸 파이퍼.얼떨결에 무료변론을 맡아 진심으로 도슨의 아픔을 이해해 가는 변호사 리타 역이다. 펜의 실감나는 지능장애 연기는 드라마에 감동의 골을 깊숙이 파놓는다.‘레인 맨’의 더스틴 호프만이 숫자감각에 특출했듯,펜이 특별한 순간을 기억하거나 의미 부여를 하게 되는 동기는 비틀스의 노래다.딸의 이름까지 비틀스의 곡(Lucy In The Sky With Diamonds)에서 따왔다.덕분에,영화 전편에 비틀스의 명곡이 넘쳐난다. 눈물샘을 자극하는 장면이 곳곳에 설정돼 있다.지능장애 아빠의 딸은 똑부러지다 못해 영악하다.세상의 편견에 유난히 일찍 철든 모습이 관객의 콧잔등을 더 짠하게 건드린다.“딴 아빠들이랑 다른 아빠는 주님의 뜻이야?” 루시가 눈망울을 굴리며 묻는다.그러면 세상의 죄를 한몸에 뒤집어쓴 듯 풀죽은 도슨이 떠듬떠듬 대답한다.“미·안·해.” 최루성 가족드라마를 지나치게 의식한 흔적이 아쉽다.리타가 도슨 부녀의 변론을 맡는 과정,양모가 루시의 엄마가 돼 주겠다며 도슨에게 루시를 되돌려 보내는 급반전 등은 설득력이 많이 모자란다.감독은 ‘코리나 코리나’의 제시 넬슨.상영시간이 좀 길다.2시간12분. 황수정기자 sjh@

제47회 아ㆍ태영화제에서 홍상수 감독이 ‘생활의 발견’으로 감독상을 받았다. 4일 오후 서울 쉐라톤워커힐 호텔에서 막을 내린 아·태영화제에서 최우수작품상은 데쓰오 시노하라 감독의 ‘이노치’에게 돌아갔다.여주인공 마키코 에스미는 여우주연상을 받았고,남우주연상은 태국영화 ‘몬락’의 슈파콘키슈완이 차지했다.단편영화 부문의 최우수 작품상은 인도네시아 영화 ‘스튜던트 무브먼트’가 받았다. 지난 1일 개막한 이번 영화제는 12개국에서 25편의 장편과 15편의 단편영화가 출품됐다.홍상수 감독은 ‘돼지가 우물에 빠진 날’로 1996년 밴쿠버국제영화제에서 용호상을 받은 바 있고 99년에는 ‘오!수정’으로 도쿄국제영화제 심사위원 대상을 받았다. 김소연기자 purple@

지루하지 않은 5시간짜리 연극이 가능할까.2000년 서울연극제에서 4시간 동안 공연된 리투아니아 연극 ‘햄릿’을 봤다면 바로 ‘예’라고 대답할 것이다. 그 폭발적 에너지와 넘치는 상징으로 관객을 사로잡은 리투아니아의 연출가 네크로슈스가 새달 다시 한국을 찾는다.이번엔 ‘오델로’다. 셰익스피어 원작을 읽은 사람이라면 어떻게 이 작품을 5시간이나 무대언어로 풀어낼지 의문부터 들 터.‘오델로’는 셰익스피어의 비극 가운데 시간과 장소가 가장 제한된 작품이기 때문이다.원작은 성급한 오델로가 질투에 눈멀어 이틀 새에 아내를 목졸라 죽이고 자살하는 내용이다. 하지만 네크로슈스는 이 질주하는 비극의 이야기로 연극을 후닥닥 매듭짓지 않는다.파멸로 치닫는 인간 내면의 고통을 시각적 이미지로 형상화해 극을 풍성하게 만들어낸다.해먹·나무상자·돌·도끼 등을 곳곳에 배치,파도처럼 거세지는 오델로의 감정 상태를 수백마디 대사보다 더 강렬하고 길게 전달한다. 인물을 바라보는 시선도 달라졌다.오델로는 늙고 지친 모습으로,데스데모나는 막 피어난 꽃처럼 아름답고 천진난만하게 그려낸다.젊음과 늙음을 대비해 보다 근원적인 인간관계에 초점을 맞추는 것.이를 위해 데스데모나 역에 발레리나인 에글레 스포카이테를 출연시켜 춤추듯이 우아한 몸짓으로 관객을 유혹한다. 이아고는 정신분열증을 보이는 흥미로운 캐릭터로 새롭게 탄생했다.때로는 사람으로 때로는 악마로 변하는 그를 지켜보는 관객은 자연스럽게 인간이란 무엇인가라는 질문을 던지게 된다. 연극평론가 김윤철씨는 “원작의 인종적·문화적 차이를 제거함으로써 이국적인 이야기가 아닌 바로 우리의 이야기로 만들었다.”면서 “현대발레에 가까운 안무,시각적 이미지 등은 연극언어의 지평을 확대한 것”이라고 평가했다. 이 작품은 지난해 이탈리아 베니스 비엔날레에서 초연된 이래 폴란드 콘탁 페스티벌에서 최고 작품상·연출가상·남우주연상·비평가상 등 네 부문 상을 받았다.중간휴식 두 차례에 자막공연.새달 3·5일 오후4시,6일 오후3시.2만∼5만원.LG아트센터.(02)2005-0114. 김소연기자 purple@

■타인의 취향(KBS1 오후11시20분)= 음악이 압권이다.슈베르트,베르디의 오페라부터 팻 메시니의 기타에 이르기까지 클래식과 재즈,샹송을 넘나들며 인물들의 감정변화를 암시한다.영화의 마지막 장면은 홀로 연주하는 음악보다는 여러 사람들이 화음을 맞춰 연주하는 음악이 더 아름다움을 보여준다. 살아가는 일이 바빠 교양과는 담을 쌓고 살아온 중소기업 사장 카스텔라(장 피에르 바크리)가 자신의 영어교사 클라라(안 알바로)와 사랑에 빠지면서 벌어지는 해프닝을 그린 코미디.아녜스 자우이가 감독,공동각본,배우 1인 3역을 해낸 작품으로 2001년 프랑스의 아카데미 격인 세자르상 작품,각본,여우조연,남우조연상 등 4개 부문을 수상했다. ■파이터 블루(MBC 밤12시25분)= 홍콩배우 류더화의 100번째 영화.‘성월동화’의 리런강 감독이 깊고 우울한 빛과 색채로 화면 가득 비극적 정조를 자아낸다.자신의 명예와 사랑하는 사람들을 위해 싸우는 킥복서 맹호의 이야기.2000년도 작품. ■아메리칸 뷰티(SBS 오후11시40분)= 가족이라는 제도가 인간의 영혼을얼마나 황폐하게 만드는가를 느끼게 해주는 영화.샤워실에서 자위를 할 때만 하루중 최상의 기분을 느끼는 중년의 잡지사 직원 레스터 버냄(케빈 스페이시).아내 케롤린(아네트 베닝)과 딸은 레스터를 한심한 실패자로 낙인찍고,직장 상사는 그를 해고할 기회만 벼른다.어느날 레스터는 딸아이의 친구 안젤라에게 한눈에 반하게 된다.2000년 아카데미 작품상,감독상,남우주연상,각본상,촬영상 등을 석권한 영화. 채수범기자 lokavid@

■“결국 해냈구나.” 8일(현지시간)오아시스의 감독상이 결정되자,이탈리아 베니스의 리도섬 살라그란데에 모인 각국기자 150여명은 당연하다는 반응이었다.‘오아시스’는 그 전날 저녁에 있은 공식시사회에서 엔딩 크레딧이 다 올라갈 때까지 기립박수를 받는가 하면 현지 영화소식지인 ‘필름 데일리’에서 8점에 가까운 높은 점수를 얻는 등 현지에서는 이미 주요 상 수상이 확정된 분위기였다.6·7일 열린 공식시사회에서도 “경쟁부문 중 최고”“사랑과 인생에 대해 생각하게 해주었다.”며 관객들이 극찬한 바 있다. ■이로써 한국영화는 3대 메이저 영화제에서 한해 두차례나 감독상을 받은 대기록을 남겼다.즉 세계 영화계의 변방에서 중심으로 당당히 진입한 것이다.베니스영화제에서만 해도 지난 99년 ‘거짓말’(장선우)을 시작으로 ‘섬’‘수취인불명’(이상 김기덕)에 이어 ‘오아시스’까지 4년 연속 경쟁부문에 한국영화를 초청하는가 하면,영화제 집행위원회는 이번에 ‘오아시스’를 초청작 명단에 포함시키고자 출품작마감을 한달이상 미루는호의를 보여주었다. ■한국의 디지털네가(대표 조성규)가 제작하고 홍콩의 프루트챈이 감독한 영화 ‘화장실 어디예요?’는 ‘업스트림(Up Stream)’부문상을 받았다.업스트림 부문은 지난해 신설된 ‘현재의 영화(Cinema of the Present)’의 이름을 바꾼 것으로 신인 감독 작품이나 대안적 영화를 초청 대상으로 삼는다. 이 작품은 화장실이라는 공간을 소재로 생로병사의 주제를 젊은이 시각으로 풀어낸 로드무비.97년 데뷔작 ‘메이드 인 홍콩’으로 일약 세계적인 감독으로 떠오른 프루트챈은 ‘두리안 두리안’‘할리우드 홍콩’에 잇따라 3년연속 베니스 경쟁부문 진출기록을 세웠다. ■영화제 최고상인 황금사자상은 영국 감독 피터 뮬란의 ‘막달레나 시스터스’가 받았다.뮬란은 지난 98년 칸영화제에서 켄 로치 감독의 ‘내 이름은 조’로 남우주연상을 수상한 바 있어 칸과 베니스에서 남우주연상과 그랑프리를 받은 독특한 이력을 갖게 됐다.‘막달레나 시스터스’는 가톨릭 교회가 운영하는 수녀원에서 혹사당하며 일하는 여성 3명의 이야기를 다룬영화.지난 4일 바티칸이 영화 내용에 대해 유감 성명을 발표했으며,영화제 기간중이탈리아 극장에서 개봉해 영화제 참가 자격시비 소동도 빚었다. ■남우주연상은 ‘운 비아조 치아마토 아모레(사랑으로 불리는 여행)’의 이탈리아 배우 스테파노 아코르시,여우주연상은 ‘천국에서 먼(Far From Heaven)’의 줄리안 무어,심사위원대상은 안드레지 콘찰로프스키 감독의 러시아영화 ‘바보들의 집’,특별상은 ‘천국에서 먼’을 촬영한 에드워드 래크먼이 각각 받았다. 외신 종합

(로스앤젤레스 AP 연합) 영화 ‘라스베이거스를 떠나며’로 오스카 남우주연상 수상한 니콜라스 케이지(38)와 ‘로큰롤의 황제’ 엘비스 프레슬리의외동딸 리사 마리 프레슬리(34)가 지난 10일 하와이에서 결혼식을 올렸다고양측 대변인이 12일 발표했다. 대변인은 이들이 하와이 빅 아일랜드의 마우나 라니 베이 호텔에서 신부 어머니 프리실라 프레슬리와 신랑·신부의 자녀들을 포함,직계 가족과 가까운친구들만 참석한 가운데 결혼 서약을 했다고 전했다. 이번 결혼은 프레슬리에게는 세번째,케이지에게는 두번째로 프레슬리는 앞서기타리스트 대니 키오,팝 스타 마이클 잭슨과 차례로 결혼했으며 케이지는 지난 2000년 여배우 패트리샤 아퀘트와 이혼했다.

독일 출신 스벤 타딕켄 감독의 ‘우리 오빠는 뱀파이어’가 18일 열린 제6회 부천국제판타스틱영화제 폐막식에서 작품상,감독상,남우주연상을 휩쓸었다. 성(性)에 집착하는 정신미숙아를 그린 ‘우리 오빠는 뱀파이어’는 “성장과 성을 창조적인 스토리텔링에 담았고,섬세한 감수성과 유머를 능숙하게 다뤘다.”는 심사위원단의 평가를 끌어냈다.남우주연상 수상 배우는 로만 크니즈카.여우주연상은 권태기에 빠진 중년부인을 코믹하게 그린 오스트리아 영화 ‘사마귀 부인’의 크리스티안 회르비거가 수상했다.관객상은 김동원 감독의 ‘해적 디스코왕 되다’가,심사위원특별상은 나카다 히데오 감독의 ‘검은 물밑에서…’가 차지했다. 부천영화제는 폐막식과 함께 8일간의 공식일정을 마감했지만 20일까지 영화 상영을 계속한다. 김소연기자 purple@

(로스앤젤레스 AFP 연합)‘밤의 열기 속으로’‘워터프론트’등 수많은 명화에서 개성적인 연기를 보여준 배우 로드 스타이거가 9일 77세를 일기로 로스앤젤레스의 한 병원에서 타계했다. 지난 67년 ‘밤의 열기…’에서 남부의 인종차별주의자 경찰서장 역으로 열연,오스카 남우주연상을 받은 스타이거는 영화 ‘워터프론트’(1954),뮤지컬 ‘오클라호마!’(1955),전쟁영화 ‘사상 최대의 작전’(1962) 등 100편이넘는 작품에서 셀 수 없이 다채로운 성격의 인물들을 만들어냈다. 스타이거의 뛰어난 연기력은 홀로코스트의 망령에 시달리는 뉴욕의 유대인 이민자를 그린 ‘전당포’(1965)에서 유감없이 발휘됐다.

◇약속(KBS2 오후 11시10분) 조폭 두목과 여의사의 비극적인 사랑을 그린 영화.액션과 멜로를 비벼넣어 개봉 당시 흥행몰이에 성공했다. 하지만 억지 눈물을 짜내는 상투적인 대사와 사족처럼 붙인 성당 결혼식 장면 등은 최근 관객의 입맛에는 맞지 않을 듯.박신양·전도연 주연.김유진 감독의 98년작.◇비트(MBC 오후 11시30분) 허영만 원작만화를 바탕으로 스무살 젊은이들의 방황과 사랑의 이야기를 거칠고 역동적인 영상으로 그렸다.폭발하는 젊음을 발산하고 자거리를 배회하고,기성세대에 도전하고,그들만의 언어와 개성으로 무장한,비릿하고 숨막히는 젊은날에 관한 보고서.본드와 폭력이 난무하는 그들의 삶에는 희망없는 사회와 학교체제에 대한 비판도 녹아 있다.김성수 감독.정우성·고소영·유오성 주연. ◇천사의 분노(EBS 오후 10시) 구개구순열(언청이)을 갖고 태어난 소년 스벤은 놀림을 받으며 자란다.지주 호글룬트는 그를 농장으로 데려와 가혹하게 부려먹는다.어느 여름날 스벤은 호숫가에서 휠체어에 의지해 살아가는 안나를 만난다.안나와행복한 사랑을 나누면서 새로운 인생을 살아가지만,호글룬트의 음모로 꿈은 산산조각난다. 스벤은 성경에서 읽은 복수의 천사들을 떠올리며 복수를 감행한다.그러나 현실에서 느끼는 분노가 커질수록 가상의 세계로 빠져들면서 복수로 나아가는 스벤에게 영화는 동정의 시선을 보내지 않는다.휴먼 드라마의 자리에 냉철한 현실 비판이 들어선 것.“이제 세상은 변했는가.”라고 되묻는 그의 모습은 섬뜩하기까지 하다.스웨덴 출신의 한스 알프레드슨이 감독·각본·주연을 맡았다.82년 베를린영화제 남우주연상 수상작. 김소연기자 purple@

“과거를 모르는 사람은 그런 과거를 다시 겪게 됩니다.‘통행증’은 과거의 기억을 통해 우리가 가져야 할 저항정신에 관해 말한 영화죠.” 베르트랑 타베니에(61)감독은 ‘카이에 뒤 시네마’등에서 영화평론을 쓰다가 지난 73년 ‘생 폴의 시계상’으로 감독 데뷔한 이래 사회적인 이슈에 대해 끊임없이 문제제기를 해왔다.본인이 들으면 기분 나쁘겠지만 ‘프랑스의 켄 로치’인 셈이다.그가 ‘제2회 프랑스영화제’참석차 한국을 방문했다.올해 베를린영화제 남우주연상(은곰상)을 받으면서 뒤늦게 스포트라이트를 받고 있는 자크 강블랭(44)과 동행했다. 두 사람과의 만남은 시종일관 진지했다.가볍거나 상식적인 질문을 던지면 이 노감독의 반응은 “영화를 보면 다 알 수 있는 걸 왜 묻나.”하는 식이었다.하지만 진지한 얘기를 할 때면 오랜 세월 축적해 온 그만의 신념이 꺼지지 않는 촛불처럼 한마디 한마디를 빛나게 했다.“한 주인공만을 부각시키는 것이 아니라 여러 배우들의 모습을 모두 담고 싶었습니다.마치 곡예를 하듯 카메라가 롱테이크로인물들 사이를 비집고 다닌 것은 그 때문이죠.” 베를린영화제 수상 전까지는 상운이 따르지 않는다고 생각했다는 강블랭은 이런 감독의 스타일이 수상의 행운을 가져다 주었다고 설명했다.“타베니에 감독은 정해진 틀에 맞춰 영화를 찍지 않습니다.마치 눈(雪)밭에 첫 발을 내딛듯 감독 촬영감독 배우 등 전 스태프가 머리를 맞대고 새로운 의견을 나누죠.배우의 에너지도 자연스럽게 상황에 따라 흐를 수 있도록 해 줍니다.그런 공동 작업의 결과로 제가 상을 탄 것이죠.” 그는 “‘감독은 입이 무거운 곰이다.’라고 말한 적이 있는데 바로 그 점이 은곰상을 안겨준 것 같다.”는 농담도 덧붙였다. 영화 ‘통행증’은 나치 점령기를 산 영화 조감독과 시나리오 작가인 두 남자의 삶을 통해 예술가로서의 책임과 사회참여에 관한 고뇌·갈등을 그린 작품.강블랭을 조감독 장 드베브르 역에 캐스팅한 이유로 타베니에 감독은 “수많은 색깔과 감정을 표현할 수 있는 배우기 때문”이라면서 “특히 무거운 분위기 속에서도 유머를 가볍지 않게 소화해낼 것으로믿었다.”고 말했다. 강블랭은 80년대 중반 영화배우를 시작했다.“73년부터 극단에서 배우들에게 조명을 비추고 음향을 체크하는 일을 했죠.그러던 어느날 제가 엄청난 욕구불만에 쌓여 있다는 것을 알았습니다.” 그래서 그는 기를 쓰고 배우가 됐다.타베니에 감독과는 ‘통행증’이 첫 만남이다. 지난해 스크린쿼터제 유지를 지원하러 부천영화제를 찾은 타베니에 감독은 “임권택 감독이 정부 청사 앞에서 삭발하던 모습이 기억에 생생하다.”면서 “프랑스에서도 이런 것을 해야 할 것 같다.”며 웃었다.그는 한국영화에도 관심이 많다.“‘취화선’은 감독의 개인적인 면이 드러난 훌륭한 작품입니다.‘박하사탕’도 인상적이었죠.” 오는 11월 개최될 부산국제영화제의 심사위원장이 될 것 같다는 타베니에 감독.수많은 출연 제의로 ‘행복한 비명’을 지르고 있다는 강블랭.그 둘이 만든 ‘통행증’등 12편이 선보이는 이번 프랑스영화제는 20일까지 서울 강남 센트럴6시네마에서 열린다. 김소연기자 purple@